Гитарист TESTAMENT Alex Skolnick прокомментировал неданее сообщение о том, что официальной причиной смерти гитариста SLAYER Джеффа Ханнемана был назван цирроз печени.

В своём официальном блоге Skolnick написал: «Для тех, кто в состоянии поддерживать своё увлечение распитием алкогольных напитков в полностью контролируемой, относительно безопасной для здоровья норме, очевидно, довольно сложно представить на что именно похож тот порочный круг, когда остановиться уже нет сил. В романе Дэвида Фостер Уоллеса ‘Infinite Jest’ есть очень яркий персонаж, который проходит лечение в рамках программы Анонимных Алкоголиков. Там очень хорошо описан тот момент, когда алкоголь перестаёт приносить радость и облегчение, становясь единственным утешением и спасением от любых реальных жизненных проблем. Конечно, жертвам этой зависимости очень сложно признать, что бутылка в самую первую очередь и приносит им всё новые и новые неприятности. Полагаю, что мне и всем остальным людям, которые никогда не испытывали сильной тяги к наркотикам и выпивке, очень и очень повезло.

«Алкоголь уже отнял у нас слишком много жизней и разрушил слишком много карьер успешных до того музыкантов. В частности, многие известные личности в хэви металле до сих пор выходят на сцену только благодаря тому, что однажды получили квалицированную помощь в вопросе своей пагубной зависимости. Я бы хотел, чтобы смерть Джеффа стала толчком и трагическим напоминанием всем нуждающимся в лечении ребятам о том, что им следует пойти и встретиться лицом к лицу со своими проблемами прямо сейчас, пока ещё не слишком поздно».

В качестве первого музыкального инструмента, которому придется пройти с вами все сложности обучения, вероятнее всего, перенести разрыв струн и прочие механические поломки, идеально подойдет старая добрая акустическая гитара. Далее »

Известная российская певица Анита Цой завтра, 25 мая, презентует новый клип под названием «Наверное, это любовь». Об этом сообщили менеджеры артистки. В марте Цой представила одноименную песню, которая сразу заняла верхние строчки многих радио-чартов.

Далее »

Музыкальные пристрастия участников проекта «Пойманные Муравьеды» крайне разнообразны и противоречивы. Этот факт находит отображение на звуковом полотне «Муравьедов» самым неожиданным образом. Здесь хеви-метл риффы смело переплетаются с коренным ямайским реггей, а раста-мьюзик в свою очередь плавно перетекает в зажигательные латиноамериканские ритмы; хип-хоп речитатив великолепно уживается с дворовой песней, а рок-вокал мирно сосуществует с приятной незатейливой мелодикой. Текстовые структуры обильно приправлены арготизмами, цитатами и ссылками на культовые произведения литературы и кинематографа. И всё же, доминирующий мотив творчества ПМ – тема любви, что по сути обусловлено самим названием проекта, так как оно (название) инспирировано фольклором индейцев Южной Америки. У юкпа есть старинное предание о муравьеде, из которого можно узнать о том, какие непредсказуемые и чудовищные формы может принимать всепоглощающее чувство страсти.

Танцевальная эйфория на танцполе, эксцентричный фрик-поп и арт-кор – все это легко применимо к «Отомото». Питерская инди-формация «Отомото» – исключительно редкий для русской сцены продукт, и такое могло возникнуть скорее на андеграундных площадках Амстердама. Радужные, как конфетти, мелодии имеют свою особенную театральную стать и сносят публике мозг с первых аккордов шоу, а за несерьезной, сюрреалистичной, на первый взгляд, лирикой скрывается ироничный взгляд на все человеческие проблемы – вечные и ежеминутные.

Музыкальные пристрастия участников проекта «Пойманные Муравьеды» крайне разнообразны и противоречивы. Этот факт находит отображение на звуковом полотне «Муравьедов» самым неожиданным образом. Здесь хеви-метл риффы смело переплетаются с коренным ямайским реггей, а раста-мьюзик в свою очередь плавно перетекает в зажигательные латиноамериканские ритмы; хип-хоп речитатив великолепно уживается с дворовой песней, а рок-вокал мирно сосуществует с приятной незатейливой мелодикой. Текстовые структуры обильно приправлены арготизмами, цитатами и ссылками на культовые произведения литературы и кинематографа. И всё же, доминирующий мотив творчества ПМ – тема любви, что по сути обусловлено самим названием проекта, так как оно (название) инспирировано фольклором индейцев Южной Америки. У юкпа есть старинное предание о муравьеде, из которого можно узнать о том, какие непредсказуемые и чудовищные формы может принимать всепоглощающее чувство страсти.

Танцевальная эйфория на танцполе, эксцентричный фрик-поп и арт-кор – все это легко применимо к «Отомото». Питерская инди-формация «Отомото» – исключительно редкий для русской сцены продукт, и такое могло возникнуть скорее на андеграундных площадках Амстердама. Радужные, как конфетти, мелодии имеют свою особенную театральную стать и сносят публике мозг с первых аккордов шоу, а за несерьезной, сюрреалистичной, на первый взгляд, лирикой скрывается ироничный взгляд на все человеческие проблемы – вечные и ежеминутные.

Группа «Бахыт-Компот» – это самобытное явление русского рока. Ведомая основателем движения куртуазных маньеристов Вадимом Степанцовым, она, преодолевая все перипетии и неурядицы жизни, идет вперед, освещая все вокруг, радуя людей, встречающихся на ее пути.

Невозможно вспомнить ни одну рок-группу, утвердившуюся в 90-х и нулевых, корни которой не тянулись бы к творчеству «Бахыт-Компота». «Ляпис Трубецкой» со своим лукавым народным юмором и тягой к итальянской эстраде целиком вышел из «Пьяной-помятой пионервожатой» и других альбомов БК первой половины 90-х. Ансамбль «Жуки» тоже похож на «Бахыт»… Шнуров и «Ленинград»? Да просто послушайте «Курящую мать», «Мы не пойдем в кино» или «Пьяную-помятую пионервожатую» из одноименного альбома 94-го года – и обнаружите откуда пошел современный русский «неформат».

Что же касается самого Вадима Степанцова, то этот замечательный господин – Член Союза Российских писателей, Великий Магистр и основатель Ордена Куртуазных Маньеристов и просто безумно талантливый поэт, автор легендарного хита «Король Оранжевое Лето» и многих других песен популярных российских исполнителей, в частности групп «Браво» и «Тату».

Группа «Бахыт-Компот» – это самобытное явление русского рока. Ведомая основателем движения куртуазных маньеристов Вадимом Степанцовым, она, преодолевая все перипетии и неурядицы жизни, идет вперед, освещая все вокруг, радуя людей, встречающихся на ее пути.

Невозможно вспомнить ни одну рок-группу, утвердившуюся в 90-х и нулевых, корни которой не тянулись бы к творчеству «Бахыт-Компота». «Ляпис Трубецкой» со своим лукавым народным юмором и тягой к итальянской эстраде целиком вышел из «Пьяной-помятой пионервожатой» и других альбомов БК первой половины 90-х. Ансамбль «Жуки» тоже похож на «Бахыт»… Шнуров и «Ленинград»? Да просто послушайте «Курящую мать», «Мы не пойдем в кино» или «Пьяную-помятую пионервожатую» из одноименного альбома 94-го года – и обнаружите откуда пошел современный русский «неформат».

Что же касается самого Вадима Степанцова, то этот замечательный господин – Член Союза Российских писателей, Великий Магистр и основатель Ордена Куртуазных Маньеристов и просто безумно талантливый поэт, автор легендарного хита «Король Оранжевое Лето» и многих других песен популярных российских исполнителей, в частности групп «Браво» и «Тату».

Компания Jazz Unive­rse объявля­ет об отк­рытии своего но­во­го од­но­им­ен­ного проекта. Лучшие ко­нцерт­ные залы и ре­сто­ра­ны го­ро­да будут при­ни­мать у себя ар­тис­тов с джа­зо­выми (и не то­лько джа­зо­выми) кон­цер­тами, чтобы удов­лет­ворить пот­реб­но­сти са­мо­го искуше­нного зри­те­ля.

«Сего­дня в России очень много талант­ливых и ярких ис­пол­ни­те­лей, — го­во­рит осно­ва­тель проекта Але­ксандр Лосев, — и наша цель найти им своего слу­ша­теля. Мы со­зда­ем для Вас новую историю, новую «джа­зо­вую вселе­нную» со «зве­здами» самой ра­зной ве­ли­чины. 9 июня в ней зажжётся Солн­це… Треуголь­ное Солн­це».

Гру­ппа TRIANGLE SUN, ко­то­рая вы­ступит на пе­рвом кон­цер­те проекта «Jazz Unive­rse» в предс­та­влении не ну­жда­ется. Осно­во­поло­жники оте­че­стве­нной lounge-сцены, участ­ники мно­го­чис­лен­ных фе­сти­ва­лей (среди ко­то­рых «Global Gathering» UK, London), нача­вшие свой твор­чес­кий путь с соль­ного кон­цер­та в леген­дар­ном Cafe Del Mar на Ибице, выйдут на сцену клуба «16 тонн», чтобы ра­ство­рить зри­те­ля в ко­смосе своей незе­мной му­зы­ки. Одним словом, наст­раиваемся на «релакс».

Компания Jazz Unive­rse объявля­ет об отк­рытии своего но­во­го од­но­им­ен­ного проекта. Лучшие ко­нцерт­ные залы и ре­сто­ра­ны го­ро­да будут при­ни­мать у себя ар­тис­тов с джа­зо­выми (и не то­лько джа­зо­выми) кон­цер­тами, чтобы удов­лет­ворить пот­реб­но­сти са­мо­го искуше­нного зри­те­ля.

«Сего­дня в России очень много талант­ливых и ярких ис­пол­ни­те­лей, — го­во­рит осно­ва­тель проекта Але­ксандр Лосев, — и наша цель найти им своего слу­ша­теля. Мы со­зда­ем для Вас новую историю, новую «джа­зо­вую вселе­нную» со «зве­здами» самой ра­зной ве­ли­чины. 9 июня в ней зажжётся Солн­це… Треуголь­ное Солн­це».

Гру­ппа TRIANGLE SUN, ко­то­рая вы­ступит на пе­рвом кон­цер­те проекта «Jazz Unive­rse» в предс­та­влении не ну­жда­ется. Осно­во­поло­жники оте­че­стве­нной lounge-сцены, участ­ники мно­го­чис­лен­ных фе­сти­ва­лей (среди ко­то­рых «Global Gathering» UK, London), нача­вшие свой твор­чес­кий путь с соль­ного кон­цер­та в леген­дар­ном Cafe Del Mar на Ибице, выйдут на сцену клуба «16 тонн», чтобы ра­ство­рить зри­те­ля в ко­смосе своей незе­мной му­зы­ки. Одним словом, наст­раиваемся на «релакс».

Серия Drum&Bass ве­че­ринок от ARTIST NIGHT под бре­ндом DnB Batt­le продо­лжа­ет ра­до­вать интере­сными го­стями ко­то­рых Вы ещё ни разу не ви­де­ли и не слы­ша­ли вживую, но весь мир уже да­вненько качается под их убий­ствен­но раз­рыв­ные хиты! И очере­дным таким случаем по­слу­жи­ла пятая и за­клю­чи­тель­ная в этом се­зо­не drum&bass ве­че­ри­нка от нас с эксклюзи­вным кон­цеп­том в виде би­твы ме­жду ди­дже­ями в уже всем по­лю­бив­шим­ся нам ме­сте клубе «16 тонн» ко­то­рый стал нам вторым домом и при­ни­мает нас всех и сразу и в бо­льшом ко­ли­чест­ве! Пос­лед­ний шанс хо­ро­шего отдыха перед се­сси­ей и перед тем как вы уедете отдыхать, drum&bass в сто­ли­це был и будет акту­ален как нико­гда! и очере­дное подт­верждение тому наши специаль­ные го­сти из Велико­бри­та­нии это — DC BREAKS [RAM Records, Never Say Die, Viper, UK].

Когда они не ведут свое радио шоу на BBC 1Xtra или не делают реми­ксы на Examp­le, Tinie Tempah или Avi­cii, DC Breaks за­ня­ты тем, что бу­до­ражат танц­полы всего мира своим не­за­бываемым зву­ча­нием. Их уникаль­ный по­дход к на­пи­санию dnb и dubs­tep с взры­вным ба­ссом в со­че­тании с ме­ло­ди­чным но­тками за­ра­ботал ре­пу­тацию на­стоящих ли­де­ров в своем жа­нре.

Их треки мо­жно услышать в сетах самых извест­ных ко­ллег по цеху от Лондона до Лос Андже­ле­са. Каждое выс­туп­ление DC Breaks — это непо­вто­ри­мое, уникаль­ное эне­рге­ти­че­ское действие, на­стоящее шоу, ко­то­рое не оставит ра­вноду­шным ни одного це­ни­теля элект­ро­нной му­зы­ки.

Так же мо­сковс­кая по­ддерж­ка ар­тис­тов в лице : GENETIC BROS, LOUD SOUND, OYAEBU, INKEY, TONY DEUS

На меро­при­ятии вы смо­же­те увидеть и по­про­бо­вать: тра­ди­ционную по­рцию ликёра от Jage­rme­is­ter! Xbox 360 для VIP-по­се­тителей! Online-транс­ляцию! Поуча­ство­вать в розы­грыше призов! Вос­поль­зоваться акци­ями в баре клуба!

Серия Drum&Bass ве­че­ринок от ARTIST NIGHT под бре­ндом DnB Batt­le продо­лжа­ет ра­до­вать интере­сными го­стями ко­то­рых Вы ещё ни разу не ви­де­ли и не слы­ша­ли вживую, но весь мир уже да­вненько качается под их убий­ствен­но раз­рыв­ные хиты! И очере­дным таким случаем по­слу­жи­ла пятая и за­клю­чи­тель­ная в этом се­зо­не drum&bass ве­че­ри­нка от нас с эксклюзи­вным кон­цеп­том в виде би­твы ме­жду ди­дже­ями в уже всем по­лю­бив­шим­ся нам ме­сте клубе «16 тонн» ко­то­рый стал нам вторым домом и при­ни­мает нас всех и сразу и в бо­льшом ко­ли­чест­ве! Пос­лед­ний шанс хо­ро­шего отдыха перед се­сси­ей и перед тем как вы уедете отдыхать, drum&bass в сто­ли­це был и будет акту­ален как нико­гда! и очере­дное подт­верждение тому наши специаль­ные го­сти из Велико­бри­та­нии это — DC BREAKS [RAM Records, Never Say Die, Viper, UK].

Когда они не ведут свое радио шоу на BBC 1Xtra или не делают реми­ксы на Examp­le, Tinie Tempah или Avi­cii, DC Breaks за­ня­ты тем, что бу­до­ражат танц­полы всего мира своим не­за­бываемым зву­ча­нием. Их уникаль­ный по­дход к на­пи­санию dnb и dubs­tep с взры­вным ба­ссом в со­че­тании с ме­ло­ди­чным но­тками за­ра­ботал ре­пу­тацию на­стоящих ли­де­ров в своем жа­нре.

Их треки мо­жно услышать в сетах самых извест­ных ко­ллег по цеху от Лондона до Лос Андже­ле­са. Каждое выс­туп­ление DC Breaks — это непо­вто­ри­мое, уникаль­ное эне­рге­ти­че­ское действие, на­стоящее шоу, ко­то­рое не оставит ра­вноду­шным ни одного це­ни­теля элект­ро­нной му­зы­ки.

Так же мо­сковс­кая по­ддерж­ка ар­тис­тов в лице : GENETIC BROS, LOUD SOUND, OYAEBU, INKEY, TONY DEUS

На меро­при­ятии вы смо­же­те увидеть и по­про­бо­вать: тра­ди­ционную по­рцию ликёра от Jage­rme­is­ter! Xbox 360 для VIP-по­се­тителей! Online-транс­ляцию! Поуча­ство­вать в розы­грыше призов! Вос­поль­зоваться акци­ями в баре клуба!

Совсем недавно всем стали известны итоги мирового конкурса «Евровидение». Согласно итогам зрительского голосования первое место заняла певица из Дании, второе место занял певец из Азербайджана, российская участница и певица Дина Гарипова заняла почетное пятое место. Далее »

«В августе 2010 года небольшая группа энтузиастов–меломанов под руководством Ольги Олейниковой и Дмитрия Казанцева (он же – Dr. Nick) собралась вместе, чтобы разучить и исполнить несколько песен на концерте, посвящённом Элвису Пресли. С того дня и ведёт свою летопись вокальная студия Sunny Side Singers.

Объединённые желанием прикоснуться к прекрасному (и, зачастую, отсутствием классического музыкального образования), «солнечные» учатся слушать, слышать, изучать и по-настоящему любить и понимать музыку. Ну и, конечно, исполнять любимые песни хором, малыми группами и сольно.

В репертуаре поющей компании довольно много тематических программ: Elvis, английский и американский фолк, The Beatles и сольное творчество битлов, Paul Simon… в общем, планы у студии – “наполеоновские”!

17 июня «Отчётный концерт студии, посвященный наступающему 70-летию сэра Пола Маккартни» будет изобиловать как шедеврами великого юбиляра, так и любимыми песнями наших «студентов».

Концерт, как всегда, пройдет при поддержке замечательных музыкантов:

Дмитрий «Dr. Nick» Казанцев – guitar, vocal;
Юрий Новгородский – guitar (Backstage);
Денис Кагорлицкий – bass, vocal (Heartbeat);
Иван Авалиани – drums.

Студия «C-Jam Club» – это уникальное учебное заведение, которое позволяет совмещать серьезные занятия музыкой с работой или учебой в ВУЗе. В студии занимаются и школьники, и молодежь, и весьма солидные состоявшиеся люди – юристы, врачи и бизнесмены. Кто-то из них делает первые шаги в музыке, кто-то изучает стилистическую специфику и совершенствует исполнительские навыки или готовится к профессиональной музыкальной карьере. Важной особенностью Студии является создание условий для творческой самореализации студентов на каждом этапе обучения.

По традиции, каждое время года Студия отмечает концертом-марафоном, сцену для которого предоставил Клуб Алексея Козлова.

Вас ожидает калейдоскоп ансамблей и солистов, голосов и инструментов, стилей и жанров, лиц, глаз и улыбок. Приходите, приводите друзей, девушек, жен, мужей, детей, родителей и коллег. Это открытое мероприятие студии, возможно, подвигнет вас сделать первый шаг к собственному музыкальному творчеству, поступив в студию «C-Jam Club».

Играем, слушаем, общаемся, отдыхаем!

Друзья, основное пространство Клуба в свободном доступе – места хватит всем! Приглашайте за свои столики других гостей, знакомьтесь, общайтесь! Предварительный заказ столиков ограничен VIP-зоной, а партер, повторяем, в свободном доступе.

Презентация диска с таким названием один раз уже была – в 2000-м году, когда Сергей Седых во главе своего коллектива «IN FOLIO» представил публике только что вышедший альбом инструментальной гитарной музыки.

С тех пор (и уже давно) группа «IN FOLIO» преобразилась в «Северо-Восток», но пьесы с «Переменной облачности» почти всегда и в том или ином количестве входили в концертные сет-листы «Северо-Востока», что говорит об актуальности музыки альбома и ее неподверженности капризным зигзагам моды.

Именно поэтому издательство «ArtBeat Music» решило переиздать этот альбом.

Концерт 9 июня станет презентация нового издания, вышедшего под заголовком «Сергей Седых и IN FOLIO – «Переменная облачность»". Издание отличается не только роскошным подарочным оформлением (как и все релизы от «ArtBeat Music»), но и значительной доработкой по сравнению с первой версией (по сути, оно является именно той «Переменной облачностью», которая должна быть).

На концерте 9 июня Сергей Седых и музыканты группы «Северо-Восток» впервые за последние десять лет исполнят все номера этой инструментальной программы. Плюс, в программе примут гостевое участие музыканты голландской группы Holy Cheese, специально приурочившие свою концертную поездку в Россию к этой дате.

И, разумеется, на концерте можно будет приобрести новый CD с небольшим бонусом – старым изданием, ставшим коллекционной редкостью.

Теперь у всех рокеров есть возможность насладиться розовым вином в бутылке, наполненной нужным настроением. Motörhead Shiraz Rosé обладает прекрасным рок-н-ролльным чувством и одинаково подходит как для женской, так и для мужской рок-аудитории.

Как и для рок-концертов, фестивалей и барбекю, лучшим временем года для употребления розового вина является лето. Розовое вино больше не подвергается гонениям как неудачный отпрыск винного семейства — наоборот, во всём мире оно только набирает популярность. Но почему же хард-рок-группа, да ещё такая, как MOTÖRHEAD, решилась на выпуск подобного вина? Ответ прост, прямолинеен и традиционен как и сам продукт!

«Я и мои коллеги по группе всегда любили пить розовое вино. Да, вот так всё просто», — говорит барабанщик коллектива, Mikkey Dee.

Созданное из 100% сорта винограда сира, вино Motörhead Shiraz Rosé обладает фруктовым, богатым вкусом с пряной ноткой. Его лучше всего подавать охлаждённым к таким блюдам, как качественная мясная закуска и мясное ассорти, которые обладают как солёностью, так и остротой, и розовое вино просто прекрасно дополнит их вкус. Оно также прекрасно подойдёт к жареному мясу и острой пище, и, конечно же, хорошо само по себе… Ну, и с музыкой Моторов в качестве сопровождения!

Название: Motörhead Shiraz Rosé
Розлив: 2010/12
Виноград: 100% сира
Страна производства: Юго-Восточная Австралия
Бутылок в ящике: 6

CHRISTOPHER LEE 27-го мая выпустит новую работу «Charlemagne: The Omens Of Death», которая будет доступна на CD, двойном виниле и в цифровом варианте.

Сэр Christopher: «Первый альбом, получивший название «Charlemagne», был металлическим, но я бы сказал, что скорее он был симфоническим. А вот второй, «The Omens Of Death», на 100% хэви-металл. Я записал свои партии, и они типичны для хэви-металла. Я не использовал скрим или что-то в этом роде, но это определённо хэви-металл!»

Аранжировки для «Charlemagne: The Omens of Death» сделал Richie Faulkner, перед тем как присоединиться к JUDAS PRIEST.

Ritchie: «Большинство песен уже были готовы, но им были необходимы риффы, партии ударных и музыкальные части, которые хотели эти ребята, — то есть чтобы это была металл-запись, которую можно было бы играть на концертах. Некоторые из треков были и вовсе без музыки, в них сэр Christopher просто напевал мелодию. Я помню, насколько сюрреалистичной была картина, когда я сидел у себя, а из динамиков нёсся голос Сарумана! Я даже боюсь представить, что об этом подумали соседи!»

Гитарные партии для альбома записал Hedras Ramos-младший. Это была непростая задача, но он с ней успешно справился.

«Для меня это было в кайф. Я много слушал IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST и остальных, хэви старой школы, чтобы вобрать в себя этот дух. Создание музыки для «The Devil’s Advocate» и «The Ultimate Sacrifice» было интересным и принесло много удовольствия, потому что мне была предоставлена полная свобода действий в плане добавления моих гитарных партий. Это прекрасный альбом для всех поклонников металла, фэнтези и Christopher’a Lee!»

Трек-лист «Charlemagne: The Omens Of Death» track listing:

01. The Portent (4:29)
02. Charles The Great (6:23)
03. The Siege (7:09)
04. Massacre Of The Saxons (5:41)
05. Dawning Of A New Age (4:40)
06. Let Legend Mark Me As The King (5:45)
07. The Betrayal (5:02)
08. The Devil’s Advocate (4:54)
09. The Ultimate Sacrifice (5:09)
10. Judgement Day (3:41)

Вокалисты:

* Christopher Lee — Charlemagne (Ghost)
* Vincent Ricciardi — Young Charlemagne
* Phil S.P — Pippin The Short
* Mauro Conti — Pope Hadrian
* Lydia Salnikova — Hildegard
* Gorgon Tittsworth — Roland
* Aaron Cloutier — Duke Lop
* Daniel Vasconcelos — Oliver

Музыканты:

Электрогитара: Hedras Ramos Jr.
Бас-гитара: Hedras Ramos Sr.
Барабаны: Ollie Usiskin

Итальянская дэт-металл-группа HOUR OF PENANCE этой осенью отправится в европейский тур с PSYCROPTIC и DYSCARNATE.

Говорит гитарист Giulio Moschini: «Мы очень рады вновь поехать в совместный тур с нашими друзьями из PSYCROPTIC и DYSCARNATE и выступить во многих европейских странах после успешного тура с CANNIBAL CORPSE, DEVILDRIVER и THE BLACK DAHLIA MURDER в феврале. И HOUR OF PENANCE впервые выступят в Ирландии, приходите!»

Группа также сообщила, что уже начала работу над материалом для нового альбома, выход которого намечен на начало 2014 года.

Moschini: «С момента выхода «Sedition» группа отыграла более 150-ти концертов в США, Европе и Азии. Мы отлично провели время в дороге и хотим поблагодарить всех поклонников, которые пришли на наши выступления и купили наш альбом, а также всех тех, кто работал с нами на протяжении этого года. Это, вне всякого сомнения, оказало на нас огромное влияние, и пока мы были дома между турами, мы начали собирать идеи для нового альбома. Даже несмотря на то, что у нас пока лишь демо-версии новых песен, мы уже можем сказать, что если вам понравились «Sedition» и прошлые альбомы, вы с ума сойдёте от нового. Мы чертовски напрягались и очень придирчиво относились к улучшению наших песен, так что мы очень рады сообщить, что новый альбом будет записан сразу после этого тура!»

Paolo Pieri: «Сейчас мы работаем над вокальными партиями и текстами для новых песен. Новая запись будет более вариативной и брутальной по сравнению со всем тем, что мы делали ранее. Новый материал звучит очень свежо и сокрушит как новых, так и старых поклонников HOUR OF PENANCE!»

Концерт «ЛЕТНИЙ ЭКСПРОМТ»

Любимые сочинения И.С. Баха, Чайковского, Сен-Санса, Вилла-Лобоса, Пьяццоллы, Гершвина, Боллини

Ирина СУХАНОВА, сопрано
Ян ОСИН, баритон
Юлия ИГОНИНА, скрипка
Наталья БОГДАНОВА, фортепиано
Сервер АБКЕРИМОВ, аккордеон

Джазовое трио в составе:
Рустам КОМАЧКОВ, виолончель
Владислав ОСИПОВ, ударные
Илья КОМАЧКОВ, контрабас

Увлекательная легкая прогулка или променад – такое определение как нельзя лучше подойдет для новой программы «Летний экспромт», представляемой артистами «Москонцерта». Молодые талантливые исполнители предлагают провести летний вечер в компании с популярной классической музыкой и джазом. На пути через разные эпохи, страны и стили яркими остановками послужат любимые произведения И.С. Баха, П.И. Чайковского и К. Сен-Санса. Магические ритмы аргентинского танго А. Пьяццоллы перенесут слушателей из России и Европы на южноамериканский континент. Музыка Э. Вилла-Лобоса, соединившего в своих произведениях традиции бразильской народной музыки с мотивами европейской классики и джаза, станет еще одним мостиком. На этот раз – к творчеству корифея джаза Дж. Гершвина и К. Боллинга – композитора, пианиста, аранжировщика и бэндлидера, одного из наиболее уважаемых музыкантов в европейском джазе второй половины XX века.

В концертной программе принимают участие заслуженный артист России Ян Осин, лауреаты всероссийских и международных конкурсов Юлия Игонина, Ирина Суханова, Сервер Абкеримов и джазовое трио Рустама и Ильи Комачковых и Владислава Осипова.

Разгорается скандал по поводу результатов прошедшего накануне конкурса Евровидения. Эпицентром споров по поводу фальсификаций стали заявления журналистов, опровергающих данные официального голосования. Далее »

SLAYER прокомментировали желание Westboro Baptist Church устроить пикет на мемориальном мероприятии в честь Джеффа Ханнемана, которое состоится 23-го мая в Hollywood Palladium, Лос-Анджелес.

Сообщение для поклонников: «Хотите напрягаться из-за Westboro Baptist Church на памятном вечере Джеффа? Делайте ровно то, что будут делать участники SLAYER и семья: полностью их игнорируйте. Их не существует. И просто проходите внутрь и достойно вспомните о Джеффе вместе с нами».

В «пресс-релизе» о планах пикета на мероприятии в память о Джеффе Westboro Baptist Church написали: «Джефф Ханнеман получил свой «талант» от Бога. Действительно, его сама жизнь была дана Богом… И вместо того, чтобы быть за это благодарным и использовать свой талант во имя прославления Господа и предупредить поколение, чтобы оно боялось и повиновалось Господу, Ханнеман использовал свои ресурсы для поощрения греха».

В последнем номере Kerrang! Westboro Baptist Church объяснили, почему будут заниматься пикетированием: это предупреждение живущим!

«Джефф высмеивал грехи в музыке SLAYER. Неудивительно, что Господь прибрал его так рано. Этой статьей в Kerrang! мы также говорим о многочисленных угрозах, подстерегающих поклонников SLAYER.

Ханнеман не участвовал в группе с 2011-го, лечился от некротического фасциита, но убил его цирроз печени 2-го мая. Он буквально мариновался в грехе.

Господь ненавидит и свергает всех ваших кумиров.

Покайтесь и подчинитесь Господу, иначе ВАС ЖДЁТ АД!»

Бывшего басиста METALLICA Jason’a Newsted’a в ходе выступления 21-го мая в Highline Ballroom в Нью-Йорке разгорячённый фанат столкнул со сцены.

Согласно сообщению Metal Insider, NEWSTED сотоварищи исполняли хит METALLICA «Whiplash», когда «фанат запрыгнул на сцену и, казалось, хотел совершить стейдждайвинг в середину толпы, а вместо этого толкнул Jason’a сзади и улетел вместе с ним в зрительный зал. Толпа поймала фаната в мошпите, а остальные начали на него орать, в то время как охранники немедленно выставили фаната с площадки, крепко удерживая его за шею.

Newsted, заметно дезориентированный от падения с пятифутовой высоты, вернулся на сцену с помощью охраны (могло показаться, что он получил серьёзные повреждения), заменил ушной монитор, вылетевший после падения, и обратился к толпе: «А знаете, не имеет значения, сколько я отыграл концертов, но такое происходит в первый раз… Я доверяю моим братьям здесь, чтобы позаботиться об этом. Кто-нибудь хорошо рассмотрел этого засранца? Не убивайте его, просто немного ему наваляйте».

Ryn D, опубликовавший это на YouTube, сказал: «После шоу я встретился с Jason’ом и показал ему это видео. Он испытывал небольшую боль, но в целом был в порядке. Он даже сказал мне: «Выкладывай это на YouTube»».

МАНУЭЛЬ БАРРУЭКО (Куба – США)
Фестиваль «Звезды классической гитары»
В программе: Бах, Скарлатти, Турина, Альбенис

Первый международный фестиваль «Звезды классической гитары» завершит сольный концерт кубинского гитариста Мануэля Барруэко. Его считают одним из бесспорных лидеров классического гитарного искусства.

Дебютное выступление 22-летнего Барруэко прошло в Карнеги-холле и стало настоящей сенсацией. О новой звезде на гитарном небосклоне наперебой заговорили и маститые критики, и меломаны со стажем. Его уникальные артистические данные, превосходная техника, утонченная музыкальность и необыкновенное лирическое дарование отмечается в многочисленных восторженных рецензиях. Его ранние записи стали классикой гитарнойфонотеки, CD «Барочный концерт» (с Симфоническим оркестром Галисии) был номинирован на Latin Grammy как «Лучшая классическая запись».

Сегодня для Мануэля Барруэко открыты двери крупнейших мировых концертных залов. Среди них – Голливуд-боул и Линкольн-центр в США, венский «Мюзикферайн», амстердамский Концертгебау, лондонский Ройал-Альберт-холл, Берлинская филармония, «Театро Реаль» в Мадриде и «Палау де ла Мусика» в Барселоне. Теперь в этом ряду – и Дом музыки, где состоится первый сольный концерт именитого гитариста.

Звезды аргентинского танго

в проекте

«МГНОВЕНИЯ ЛЮБВИ»

Анна АВЕРИНА, вокал

Tango Orchestra Misterioso и призеры международных чемпионатов по аргентинскому танго

Омар КАЦЕРАС и Видала БАРБОЗА (Аргентина)

Александр ДЕСЯТОВ и Мария МАКАРЕНКО

Александр ЯКУШЕВ и Татьяна ЧУМАК

Владислав КОВАЛЕНКО и Олеся ГРИГОРЬЕВА

Павел ЗАДОРОЖКО и Арина ГРИГОРЬЕВА

Ведущий – Федор СТЕПАНОВ

Танго – язык, на котором люди могут говорить и понимать друг друга без слов, ведь именно так бывает, когда по-настоящему любишь… Страстный танец в исполнении призеров международных чемпионатов по аргентинскому танго позволит зрителям ощутить мощную энергетику танца от его классических до современных воплощений. Щемящие и хриплые звуки бандонеона, пронзительная скрипка, терзающие душу откровения скрипки и виолончели, драматичные пассажи рояля … – истинное танго прожигает насквозь! «Необыкновенный танец, отстраненный и при этом влекущий, заставит вас раскрыть сердце и впустить туда любовь, подобную пламени пожара» – утверждает автор проекта Олеся Григорьева.

Посвящение великой Эдит Пиаф
Нина ДИЛОН, вокал
Игорь СТАРИКОВ, фортепиано
Ансамбль под руководством Михаила Перфилова

Нина Дилон – россиянка с ассирийскими корнями, поющая на восьми (!) языках, родилась в Марселе. Певица притягивает загадочным обаянием, необыкновенным тембром и особыми восточными вибрациями голоса. Более всего она известна как исполнительница французского классического шансона. По мнению критиков, «несмотря на свою “французскость”, Нина Дилон считает себя ”россиянкой с душой Пиаф” и включила в свой репертуар многие песни парижского “воробышка”».

Она пела в Париже, в концертах Шарля Азнавура, была тепло встречена публикой и обласкана критикой, а исполнение песен из репертуара Эдит Пиаф вызвало множество лестных сравнений. В Калининграде на Международном кинофестивале стран Евросоюза Нине Дилон выпала честь открывать российский показ французского фильма «Жизнь в розовом цвете» – о жизни легендарной Эдит Пиаф.

В этом году концертная программа Нины Дилон посвящается памяти великой Пиаф. В первом отделении прозвучат песни из репертуара легендарной певицы: «Под небом Парижа», «Нет, я ни о чем не жалею», «Толпа», «Мой Бог», «Гимн любви», «Песенка про бедного Жана», «Цыган и девушка», «Падам» и др. Во втором отделении концерта Нина исполнит свои любимые композиции: эстрадную версию арии Далилы из оперы К. Сен-Санса «Самсон и Далила», «Прощание с Римом», «Голубка», «Чудесная Коимбра» и другие шлягеры XX века. Своеобразная вокальная фантазия, в форме которой построен концерт, исполняется на французском, итальянском, испанском, португальском и русском языках.

ДЭВИД РАССЕЛЛ (Шотландия)

Обладатель Grammy

Фестиваль «Звезды классической гитары»

В программе: Скарлатти, Куперен, Джулиани, Гранадос, Ассад

У поклонников гитарного искусства есть повод для радости – в Москву приезжает сам Дэвид Расселл! Этот шотландский виртуоз уже стал гуру для гитаристов всего мира, его мастер-классы пользуются сумасшедшей популярностью у профессионалов и любителей. Теперь же меломанам представится прекрасная возможность увидеть сольное выступление артиста.

В молодости Расселл выиграл несколько международных конкурсов, в числе которых конкурсы им. Андреса Сеговии, Хосе Рамиреса и проводимый в Испании престижный конкурс гитаристов им. Франсиско Тарреги; дважды (!) становился обладателем Гитарной премии Джулиана Брима, был стипендиатом «Ральф Воган Уильямс Траст». В 1997-м за выдающиеся творческие заслуги музыкант был принят в действительные члены Лондонской Королевской академии музыки. В 2005 году за альбом Aire Latino он получил премию Grammy как лучший солист-инструменталист. Расселл записал еще несколько очень удачных дисков с гитарной классикой и транскрипциями барочной музыки. В Испании, где гитарист живет, он удостоен множества почетных наград и премий.

Волшебный бал-маскарад «Сон в Белую Ночь» в Николаевском дворце.

В ночь с 22 на 23 июня 2013 года в центре Петербурга – в Николаевском дворце – состоится поистине самый волшебный бал-маскарад этого лета – «Сон в Белую Ночь»!

Бал-маскарад «Сон в Белую Ночь» – это сплетение мифического и настоящего, волшебные превращения, магия и колдовство! Если Вы хотите попасть на одну ночь в настоящий мир снов и грез, мир перевоплощений и тайн, мир романтики и красоты, мир веселья и игры, тогда именно Вас ждет неповторимый Волшебный Бал-Маскарад «Сон в Белую Ночь»!

«В эту волшебную белую ночь, когда миром правит магический сумрак, встречаются два мистических существа – Повелитель вечерних сумерек Морок и Повелительница утренней зари Мерцана. Круглый год, сменяя друг друга, они рождают волшебный ход жизни. Соединяясь один раз в год, в сумеречную ночь,они приглашают на свой волшебный Бал-Маскарад гостей со всех концов земли, из всех миров… «

Гости бала-маскарада станут участниками интерактивного представления, которое в течение всей волшебной ночи будет проходить в великолепных парадных залах Николаевского дворца! Настоящим сюрпризом программы является специально поставленное шоу иллюзий и магии. В роли главного мага бала-маскарада – один из ведущих иллюзионистов Санкт-Петербурга, участник тв-шоу «Удиви меня» на ТВ3 и проекта «Уличная магия» на ТК «Пятнца»! Также гостей Морока и Мерцаны ждут мастер-классы по бальным танцам, музыкальные сеты, живая музыка, а также фуршет и бар! Обладатели лучшей маски и костюма получат чудесные призы!

Бал-Маскарад «Сон в Белую Ночь» воссоздает и модернизировать маскарадные традиции эпохи Екатерины II, когда на бал в масках могли попасть представители разных сословий.

Волшебный бал-маскарад «Сон в Белую Ночь» в Николаевском дворце.

В ночь с 22 на 23 июня 2013 года в центре Петербурга – в Николаевском дворце – состоится поистине самый волшебный бал-маскарад этого лета – «Сон в Белую Ночь»!

Бал-маскарад «Сон в Белую Ночь» – это сплетение мифического и настоящего, волшебные превращения, магия и колдовство! Если Вы хотите попасть на одну ночь в настоящий мир снов и грез, мир перевоплощений и тайн, мир романтики и красоты, мир веселья и игры, тогда именно Вас ждет неповторимый Волшебный Бал-Маскарад «Сон в Белую Ночь»!

«В эту волшебную белую ночь, когда миром правит магический сумрак, встречаются два мистических существа – Повелитель вечерних сумерек Морок и Повелительница утренней зари Мерцана. Круглый год, сменяя друг друга, они рождают волшебный ход жизни. Соединяясь один раз в год, в сумеречную ночь,они приглашают на свой волшебный Бал-Маскарад гостей со всех концов земли, из всех миров… «

Гости бала-маскарада станут участниками интерактивного представления, которое в течение всей волшебной ночи будет проходить в великолепных парадных залах Николаевского дворца! Настоящим сюрпризом программы является специально поставленное шоу иллюзий и магии. В роли главного мага бала-маскарада – один из ведущих иллюзионистов Санкт-Петербурга, участник тв-шоу «Удиви меня» на ТВ3 и проекта «Уличная магия» на ТК «Пятнца»! Также гостей Морока и Мерцаны ждут мастер-классы по бальным танцам, музыкальные сеты, живая музыка, а также фуршет и бар! Обладатели лучшей маски и костюма получат чудесные призы!

Бал-Маскарад «Сон в Белую Ночь» воссоздает и модернизировать маскарадные традиции эпохи Екатерины II, когда на бал в масках могли попасть представители разных сословий.

Так одна из казачьих песен определяет географическое расположение области, которая и дала название её исполнителю – Оренбургский государственный академический русский народный хор, первые концерты которого состоялись в 1958 году.
Более чем за полвека вдохновенного творчества хор накопил золотой фонд песен, танцев и вокально-хореографических постановок. В их числе старинные песни оренбургских казаков, самобытные танцы, лирические хороводы, переплясы и многие другие. Концертная программа хора включает не только номера как отдельные песенные и танцевальные миниатюры, но и целые представления, устраиваемые во время массовых празднеств, гуляний и обрядовых действий.
Оренбургский хор служит русской культуре, русскому искусству. Коллектив выступал с концертами в Кремле, в ряде крупнейших столичных залов всех республиканских и областных центров и крупных городов на территории России и стран СНГ. С большим успехом наш хор представлял культуру России на гастролях в десятках зарубежных стран – Китайской Народной Республике, Корейской Народно-Демократической Республике, Японии, США, Германии, Франции, Испании, Италии, Греции, Бельгии и других. Выступления хора на международных, всесоюзных и российских фестивалях и конкурсах отмечены золотыми медалями и дипломами, высокими оценками в прессе.

Справки и заказ билетов по телефонам (347) 246-58-08, 299-02-99

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Солист – Денис ШАПОВАЛОВ, виолончель
Дирижер – Сергей ТАРАРИН
Концерт перенесен c 17 апреля 2013 года

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
Симфония № 4 фа минор

Жизнь и смерть, противостояние личности социуму, любовь и борьба за счастье – эти вечные темы наполняют мир крупных симфонических творений Чайковского, включая увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» и Четвертую симфонию, которую сам автор называл в письме к Н.Ф. фон Мекк автобиографичной.

Выбиваются из этого ряда «Вариации на тему рококо». Несмотря на то, что сам композитор не придавал этому светлому бесконфликтному произведению большого значения, оно – как образец подлинно симфонического вариационного цикла – оказалось новаторским и прочно вошло в репертуар концертирующих виолончелистов. Исполняя это творение на конкурсе им. Чайковского, Денис Шаповалов приобрел тогда армию горячих поклонников, которые и сейчас, спустя многие годы, за которые он успел превратиться в зрелого и универсального музыканта, не упустят возможности вновь его услышать в этой пьесе.

За пультом в этот вечер – Сергей Тарарин, талантливый продолжатель традиций санкт-петербургской дирижерской школы. Он сотрудничал с оркестром Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга, с оркестром популярной классической музыки (Санкт-Петербург), с оркестрами «Viva Vivaldi» и «Stravaganza» (Мехико), дирижировал в Театре оперы и балета им. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург). С 2008 г. Тарарин — главный дирижер государственного камерного оркестра Сан Луис Потоси (Мексика), а с сезона 2009-2010 выступает с Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония».