Ну и раз уж у нас такой вечер ютьюбовских мемов — широким шагом, не менее, кажется, широким, чем у Нойза МС, набирает просмотры речь Юрия Шевчука на вручении премии «Чартова дюжина».

То, что речь пользуется такой популярностью, наверное, во многом подтверждает тезисы также нашумевшей мощной колонки Андрея Лошакана OpenSpace. Но что касается самого высказывания… Личная патология Шевчука, безусловно, вселяет определенный трепет и уважение — как и личные патологии всех остальных представителей канонического русского рока. Эти конкретные слова не вселяют, по-моему, ровным счетом ничего. Самое во всем этом поразительное — то, что Юрий Юлианович читает по бумажке. То есть, представьте — вот он сидел, думал и записывал все эти формулировки про онанирующих обезьян. Были времена и получше, это точно. Ох.

Важная практическая новость последних дней: концерт исландской группы Mum, который должен был состояться 11 марта в «Б1», перенесен в клуб Ikra. Перенесен по техническим причинам, о которых легко догадаться. Перенесен на страх и риск администрации «Икры» — если они на этом погорят, будет нехорошо. Но я почему-то верю, что не погорят, потому что должна быть какая-то высшая справедливость на свете. Ну и потом — я видел Mum на Пикнике «Афиши», и вы, возможно, видели; можно дискутировать по поводу их нынешнего состава и последних альбомов (мне они тоже не очень нравятся) — но живьем же это правда такое детское волшебство, и в компактном закрытом помещении, я думаю, оно даже мощнее будет звучать и смотреться, чем на открытом воздухе.

Вообще, сегодня Ikra отмечает свой четвертый день рождения — и есть, кого и с чем поздравить. В прошлом году в какой-то момент была досадная просадка, когда казалось, что славная история закончилась и начался чес; теперь, слава богу, все обратно выстроилось хорошо и красиво. Как ни крути (наверняка у каждого найдется какой-нибудь список мелких «но»), «Икра» — один из пяти, в лучшем случае, московских клубов с внятным репертуаром, понятной идеологией и просто-напросто большим количеством хороших неожиданных концертов. И если бы эти люди не брали на себя вышеупомянутый страх и риск, здесь не было бы ни Broken Social Scene с Caribou, ни многочисленных скандинавов в диапазоне от Хосе Гонзалеза до Eleannora Rosenholm, ни Four Tet с Coldcut, ни еще много кого. Ну и, собственно, «Среды Горбачева» тоже не было бы, да. И Дэвид Тибет не познакомился бы с российским священником и не сделал бы Москву местом регулярных грандиозных визитов Current 93. Собственно, сегодня в «Икре» играет как раз Тибет со своим визионерским оркестром; более того — он тоже отмечает день рождения. В общем — с праздником.

А Mum стоят того, чтобы за них поручиться, мне кажется. Вот они какие. Играют через неделю.

Неожиданный поворот, меж тем, приобрела карьера советского эстрадного певца Эдуарда Хиля. Даже невероятный, я бы сказал. С ума сойти, что происходит, честно говоря. А мы молчим. А все уже в курсе, вероятно.

В общем, существует вот такой ролик — Эдуард Хиль исполняет под фонограмму вокализ «Я так рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой» и делает красивое лицо. (Заметим в скобках, что вокализ этот вообще был довольно популярен, и на том же YouTube находится масса его исполнений — магомаевское, например.)

За последние несколько недель этот выложенный каким-то нашим человек явно без всякой подоплеки ролик превратился в Америке в инфернальный мем под кодовым названием «Трололололололо». На данный момент у ролика миллион шестьсот с лишним тысяч просмотров (это вам не Нойз МС) and counting, а также под 12 тысяч комментариев, чтение которых доставляет отдельное удовольствие. На мем уже, разумеется, отреагировал Гитлер.

А также почти что Гитлер — Кристоф Вальц, позавчера получивший «Оскара» за роль в «Бесславных ублюдках». Вот такое на днях показали в шоу Джимми Киммела — и на этом месте, по-моему, крышу сносит уже совсем.

Гостевая книга Хиляна сайте narod.ru уже полна комментариев от новоиспеченных почитателей («i enjoy your music. Mainly, your piece entitled ’’Trolololol’’»). Также имеется только что заведенная группа на Facebook, где уже зарегистрировались 11 тысяч человек. Также — официальный сайт, на котором уже торгуют рингтонами и, по всей вероятности, скоро будут торговать и майками, и еще всякой атрибутикой. Главный редактор русского Rolling Stone сообщает, что американские коллеги «прислали просьбу объяснить, что это». Кто все это запустил — неясно, и, видимо, не представляется возможным установить: вирус все-таки (хотя если бы в журнале f5 был какой-нибудь смысл, они должны были бы немедля сделать про эту историю большое расследование). Все это надо осмыслить, но как — непонятно. Что будет дальше — страшно даже представить.

То есть, скорее всего, ничего не будет. Но самое интересное, что Хиль-то жив и даже, кажется, иногда выступает. И самый шик бы был, конечно, если бы он сейчас в тур по Америке поехал. Ну или хотя бы с одним концертом, а? Ох-ох-ох. Тра-ла-ла-ла-ла.

Покончил с собойМарк Линкус — он же группа Sparklehorse. Какой кошмар. Как обухом по голове, честное слово. Даже не знаю, что сказать тут. Sparklehorse были одной из самых тихих и, по-моему, самых недооцененных американских групп последних 15 лет — ей-богу, расковырять душу Линкус умел не хуже Эллиотта Смита. В прошлом году вышел его совместный с Дэнжер Маусом альбом «The Dark Night of the Soul», замечательный совершенно, он как раз летом должен был наконец на диске выйти. И тут вдруг вот такое — это не первая его попытка, кажется, но все равно. Очень, очень, очень грустно.

Чуть ниже (начиная примерно с отметки 21.20; кликать на микрофон) можно послушать три песни из альбома Федорова-Волкова-Рибо-Медески «Разин, Рим и Лев», а также интервью с теми, кто альбом записывал. Спасибо нашему коллеге Льву Ганкину, чья просветительская деятельность на радио «Культура» вообще заслуживает самого пристального вашего внимания.

Слушать программу Федоров и др. от 5 марта на Радио Культура

Оказывается, вчера выбирали российского представителя на очередном «Евровидении». Выбрали Налича Петра. С такой вот песней.

«Девиз Петра Налича: «Жизнь прожить — не поле перейти», ага. Ну, впрочем, отвлекаясь от общих к артисту претензий, — нормальный выбор, мне кажется. Понятно, что он не выиграет ни в жизнь, но это и не нужно никому. А так — и лубок тебе, и национальная-страдальческая, и петь человек умеет. Грустная только песня чего-то. Мне кажется, «Евровидение» люди смотрят, чтобы посмеяться.

Получил тут в цифровом виде свежий номер журнала The Wire, а там — Invisible Jukebox с Джоанной Ньюсом. Если кто не в курсе, это у них такая совершенно гениально придуманная рубрика, когда музыканту ставятся записи, которые, по идее, должны для него что-то значить, а он их пытается угадать и что-то по этому поводу рассказывает; мы пару лет назад слямзили этот формат для очередного интервью с Лагутенко — сработало отлично, кстати. На данный момент, это, собственно, более-менее единственная рубрика The Wire, которую можно читать без содрогания, потому что их чего-то опять понесло в мракобесие: в прошлом номере на обложке был человек по имени Вадада Лео Смит, например.

Ну так вот — Джоанна. Ставят ей, понятное дело, в основном архаику всякую — ну там, Ван Дайк Паркса, Роя Харпера, Incredible String Band, Карен Далтон, The Band и проч. Интересно, собственно, не это и даже не то, чего она про них говорит (хотя тоже интересно), а то, как она говорит. Ну то есть — девушка на арфе играет, пишет песни по десять тысяч слов, про нее вот только-только сборник академических статей вышел; и тут такое. В общем, я не удержался и вырезал несколько цитат.

Ну и так далее. И фотографии там тоже прекрасные — это вам не Венера в мехах с обложки.

В общем, к чему это я? Да ни к чему; но «Have One On Me» — очень хорошая все-таки пластинка. Хотя и длинная.

330 тысяч просмотров на YouTubeменьше чем за неделю (и это судя только по одному ролику). 5 с лишним тысяч упоминаний в блогах (и это судя только по одному запросу). Плюс к тому — нашумевшая история с Троицким, отстраненным от эфира «Эха Москвы», и еще масса отягчающих обстоятельств. Песня Нойза МС про лукойловский «Мерседес» с тех пор, как мы ее тут вывесили, спровоцировала нешуточную общественную дискуссию. Хотелось бы как-то клиниться.

Нойзу, понятно, уже много чего успели предъявить. Первый аргумент — это, дескать, пиар на крови, стремление поднять свои котировки засчет мертвых людей и болевых точек российского социума. Аргумент, по-моему, довольно сомнительный. Можно в этой связи взглянуть на февральский график концертовансамбля Noize MC — ну и что, много в России музыкантов, которые настолько востребованы, способны вот так по Сибири ездить (без особого участия электронных медиа, заметим)? Может, я не понимаю чего, но, мне кажется, не очень много, мягко говоря. ДТП произошло 25-гочисла; я здесь вывесилпесню следующей ночью, при этом в соцсети «Вконтакте» она появилась, по всей видимости, утром 26-го;клип сделали в субботу — и те, кто сделали, насколько я знаю, к музыкантам отношения не имели, а просто поняли, что вирусные ютьюбовские ролики работают лучше, чем аудиофайлы. Короче, тут, по-моему, логика совершенно другая на самом деле — вся эта история до сих пор полыхает, во многом потому что Нойз МС написал песню. А не наоборот.

Второй аргумент: песня сочинена по личным мотивам, потому что в аварии погибла родственница певицы Стейши, с которой Нойз записал совместный трек, — а не потому что… Ну, видимо, не потому что он сознательный гражданин с активной социальной позицией или уж не знаю что. Эта точка зрения наиболее ярким образом выражена в колонке Максима Кононенкона сайте «Газеты». Я Максима очень уважаю, но в данном случае, по-моему, имеет место некоторая подмена понятий. Избирательность общественного мнения, которое более-менее вопиет в одних возмутительных случаях и молчит в других, — это действительно тема для разговора; но причем тут, собственно, исходный повод, то есть песня? Как должен был бы вести себя Нойз МС в этой логике, если бы он был порядочным человеком? Писать про все преступления против человечества — или не писать вовсе? Ну это же бред, в самом деле. Вообще, по-моему, это совершенно нормально, что реакция возникает, если событие затрагивает тебя лично; и не только в случае творческих деятелей — люди, по идее, тоже выходят на митинги, потому что им кажется, что их лично лишают свободы и прав (или наоборот). О.К., можно было бы задать вопросы, если бы это было первое в карьере артиста выступление на соответствующие темы — но ведь это же не так (см. как минимум имеющиеся на первом альбоме Noize MC треки «Наше движение» и «Москва не резиновая»). К позиции Нойза можно по-разному относиться, однако эта позиция есть, и высказывается она никак не первый раз. И это даже не говоря о том, что дальнейшая жизнь песни и резонанс, ею спровоцированный, уж точно никак с личными обстоятельствами не связан.

(Ну и раз пошла такая пьянка, чтоб на это потом не съезжать, укажу и свои личные обстоятельства тоже — да, я жил с Ваней в одном общежитии и был с ним шапочно знаком; нет, с моим мнением по поводу Нойза МС вообще и этой песни конкретно этот факт биографии никак не связан — хотя тут уже вопрос веры, видимо.)

При всем при том я не могу сказать, что я двумя руками поддерживаю песню и резонанс вокруг нее — но вовсе не по вышеописанным причинам. «Мерседес S666» явно сочинен по итогам телефонных разговоров и чтения блогов — и при этом недвусмысленно обвиняет человека в преступлении, которое он еще не факт что совершил. История-то, вообще говоря, мутная, и даже добытые газетой «Твой день» съемки с милицейских камер проясняют ее несильно: кто там виноват, все-таки вопрос. И вот то, насколько на автомате человек записывается в инфернальные злодеи просто засчет своего статуса и должности, насколько сильна и категорична эта лютая классовая ненависть в массовом сознании (талантливым глашатаем которого Нойз МС в данном случае является), — вот это куда более серьезный повод для рефлексии, чем тот факт, что рэпер был знаком с родственниками погибших. По-моему, так.

Если кто сегодня первый раз оказался в интернете, то вот искомый ролик.

На днях выходит альбом проекта «Содержание» — результат коллективных оппозиционных творческих действий Василия Шумова и его друзей (в диапазоне от группы «Барто» до Владимира Рекшана). Мы уже как-то раз о нем сообщали, но тогда, кажется, выходил очередной альбом Padla Bear Outfit и перетянул одеяло на себя. Так что теперь — премьера: вот так звучит совместный трек Шумова и ансамбля «Би-2», называется «Калькулятор пенсионера».

Это один из лучших, по-моему, треков «Содержания» — просто потому, что один из самых диких. Наблюдать за тем, как плакатная соцкритика прививается к псевдохипстерскому звуку «Би-2», в общем, смешно — пока не понимаешь, что они (или во всяком случае Шумов) это всерьез, без всяких: в песне, предшествующей «Калькулятору пенсионера», Василий Герардович поет буквально следующее: «телеэкраны всюду мерцают,/хомячки впадают в оцепенение,/в оцепенении хомячки размножаются,/и крысы их жрут с пренебрежением»; в песне, следующей за этой, ревет Дмитрий Шагин — и слушать это дольше 30 секунд невыносимо. Шумову довольно долго удавалось как-то сохранять в своих антибюрократических и антиглобалистских агитках двойное дно; все это исполнялось в таком автоматическом ключе — и оттого оставалась какая-то правильная странность, непонятно было, кто это, собственно, говорит. Возвращение на родину в этом смысле Шумову на пользу, похоже, не пошло — в «Содержании» на протяжении часа он сам, а также Шагин, В.Рекшан, М.Борзыкин и комики из радио «Чипльдук» обличают взяточничество, мелкотемье, телевизор и идеологию позитива, ни разу, что характерно, не называя фамилий. Обличают в совершенно солдафонском электророковом звуке — и в совершенно солдафонской риторике; поразительно все-таки, что Шумов критикует времена менеджеров среднего звена абсолютно с точки зрения унылых программистов, которые сидят в подвале того же самого офисного здания. Альбом правда плохой, глупый и скучный; характерно, к слову, что он ровно про то же, про что запись группы «Сабля» — но насколько же «Сабля» звучит свежее и адекватнее. В принципе, это неудивительно — каждый из выживших выдвиженцев исконного русского рока в какой-то момент впадал в окончательную патологию; вот и Шумов наконец довел свои методы до ручки. Но все-таки жаль. Ощущение от «Содержания» — как от колонок на каких-нибудь «Гранях.ру» или в «Ежедневном журнале»: вроде бы все по делу, но почему-то немедленно хочется заявить что-то типа «если они против — я за».

Новости международной поп-музыки. Новый клип Gorillaz — на уже известную нампесню «Stylo» (впрочем, теперьнам все песни известны). У них бывали клипы и получше — но! Там Брюс! Уиллис. А видео с Брюсом Уиллисом не может быть плохим ни при каких обстоятельствах. Собственно, мне кажется, с альбомом Gorillaz примерно такой же расклад.

Новое видео мощной и умной металлической (маткоровой, да) группы Dillinger Escape Plan под названием «Прощай, Мона Лиза». У них, соответственно, альбом тоже скоро выходит. Смотреть особо не на что (разве что на мужчин); про песню тоже под конец второй минуты думаешь, что можно было бы уже и закончить, но тут происходит разворот — и, в общем, все какую-то мощную мрачную логику приобретает.

Новый клип фигурировавшей в нашем списке лучших дебютантов-2010брайтонской группы Esben and the Witch. Которая, кажется, никому, кроме меня, не нужна; зато мне нужна все-таки. В клипе, впрочем, тоже не на что смотреть — мутный двигающийся негатив. Зато песня хорошая; мрак, призраки и копоть.

А вот новый клип еще одних фигурантов вышеупомянутого списка, Class Actress. Любимая группа нашей прекрасной коллеги Ольги Уткиной, кстати. И вот здесь-то наконец есть на что посмотреть — прямо-таки вигвам какой-то линчевский, только в красном цвете; плюс девушка в сетчатых чулках; плюс сумочка; красота, в общем. Ну и песня тоже отличная.

Билли Корган продолжает выпускать свой альбом из 44 песен в месяц по чайной ложке. Новая называется «A Stitch In Time». Что-то он совсем в отеческую акустику подался — видимо, молодой барабанщик не справляется. Но эта вещь мне почему-то нравится больше предыдущих; хотя все равно прежде всего из общего почтения к Билли.

Дальневосточный битмейкер РЖБ (про его альбом «Сны» мы писали) пошел по стопам Леонида Федорова — он собираетсявыпустить три ЕР, посвященные русскому литературному авангарду: сначала футуристам, потом обэриутам, потом кому-то современному. Первая, собственно, уже есть, называется «Дайте мне», сделана совместно с известным в узких кругах певцом рэпа Бабангидой, скачать можно здесь. Читка, впрочем, по-моему, как раз не очень — но по музыке красиво очень сделано; вот видео на первый трек с цитатами из Маяковского.

И новости гастролей. 27 марта в клубе We Are Family Disco Hotelвыступит группа The Gossip. 8 июня в «Олимпийском» — группа Guns’n’Roses. И то, и другое по разным причинам попадает в категорию «хрен в томате».

Эту девушку зовут Галя Чикис, а у нас тут опять минута саморекламы — извиняет меня разве что тот факт, что здесь и сейчас состоится премьера еще никем не слышанной песни.

Про Галю мы уже недавно писали — когда выходила прекрасная EP ее группы Chikiss «Весенняя». Так вот, «Весенняя» — это была присказка. Сказка — это полноценный (первый, в сущности, полноценный у группы, притом что имеется большое количество любопытных домашних записей) альбом «Медленно», который выходит завтра на курируемом мной подлейбле «Союза» «Среда». Это восемь песен про любовь, смерть, природу и Петербург, записанных на петербургской студии «Мелодия»; мощная и таинственная психоделическая эстрада, похожая одновременно на The Dresden Dolls и великих советских певиц. И по-моему, это лучший женский альбом на русском языке за последние несколько лет. Впрочем, понятно, что мне веры нет (а если есть — можно прочитать много разнообразных про Галю подробностей, включаю интервью, вот здесь). Поэтому я процитирую. Редакция «Афиши» песнями Чикис тоже прониклась и решила сделать в новый номер про нее материал. Написала его Екатерина Дементьева — и в нижеследующем абзаце какие-то базовые вещи про Галю и про альбом, по-моему, замечательно проговорены.

Альбом «Медленно» — это чудесные, чуть старомодные пьесы для фортепьяно и ритм-секции (а также клавесина, калимбы и советского ревербератора); песни про Арктику, Антарктику и прон­зительную нежность. Такие могли бы прозвучать что на фестивале «Сопот-86», что на «Сонаре» этого года. Такие запросто могли бы попасть в воскресный эфир на радио, под них замечательно смотреть прогноз погоды на канале ОРТ. Они в равной степени принадлежат аудиториям гороховской книги «Музпросвет» и передачи «Музыкальный киоск». «Медленно» — вроде бы простая, но невероятно убедительная работа, и дело не только в том, что Галя выбралась в студию с роялем, за которым Таривердиев с Кристалинской записывали «У тебя такие глаза». «Медленно» — это еще и очень европейская история взросления хо­рошего человека. «Я выросла в Витебске, школа у меня была как в известном сериале — самая обычная, жесткая. Тогдашний бойфренд играл на басу в антифа-группе, мы вместе на слеты ез­дили. В смысле социальных манифестов Белоруссия — очень смиренная страна, фильм Сергея Ло­бана «Случай с пацаном» многое про нее объяс­няет. В России понимаешь, что здесь все-таки есть воздух». Не из политических соображений, но по личным мотивам Галя переехала в Петербург, жи­ла в сквоте на берегу Финского залива, поступи­ла на факультет музееведения. Слушала Stereolab, Агу­зарову, Лори Андерсон, артистов лейбла Warp и мечтала оказаться в Петербур­ге девяностых. Однажды во время прогулки по крышам прова­лилась через прохудившееся железо на чердак и повредила позвоночник, за несколько месяцев в больнице полюбила группу «Химера» — трагических манифестантов клуба TamTam. Три года работала буфетчицей в «ГЭЗ-21» — крошечном заведении, где выступали удивительные люди, от Пригова и Хвостенко до Волкова и Старостина. Путешествовала автостопом: «Если очень хотелось домой, я ехала на трассу в аэропорт, ловила фуру и утром уже оказывалась в Витебске. Сейчас я бы на такое ни за что не решилась». Собрала группу Chikiss, дарила всем заинтересованным лицам записи, сделанные на кассетный магнитофон, пела в кафе-баре, совмещенном с прачечной. Редактировала сайт про моду — но уволилась, за­скучав. Подружилась с «Елочными игрушками». «Я впервые четко поняла, о чем пою, когда была в горах в Крыму. Это про волшебный мир, про свободу, про любовь. И про смерть — только в хо­рошем смысле, про смерть как избавление». Выш­ла замуж, родила дочь, поселилась неподалеку от парка с замерзшим прудом.

Ну и, собственно, премьера — песня, которая называется «Арктика — Антарктика». Формально не новая (предыдущую ее версию можно послушать, например, здесь); по сути — новая совсем: на «Медленно» эта вещь обрела какую-то неизведанную ранее красоту и мощь. То же самое, на самом деле, можно сказать про альбом в целом: он, конечно, похож на то, что Галя делала раньше — та же печальная нежность и натурная романтика, та же причудливость мелодий и звуковых построений; но теперь все это сделано на каком-то принципиально другом уровне — аргументировано, веско. И еще: «Медленно» из породы пластинок, которые на английском языке называют grower; которые поначалу кажутся не такими уж значительными — но со временем входят в твою жизнь так, что без них уже невозможно. И еще — это, конечно, очень питерские песни. Что по «Арктике — Антарктике» очень чувствуется.

Завтра в рамках презентации альбома Chikiss (в совсем новом, кстати, составе — так уж вышло) играют на «Среде Горбачева» — как обычно, в 9 вечера в клубе Ikra. А вместе с ними — наша любимая группа «Сабля», альянс Гали и Арсения из Padla Bear Outfit. Приходите, что ли.

Еще одна новая песня Gorillaz. Читают и поют De La Soul и Графф Рис; называется произведение «Superfast Jellyfish»; по-хорошему ненавязчивое — и припев очень албарновский и очень старомодный одновременно.

А вот восьмиминутный микс альбома с отрывками из всех (ну или почти всех песен), если кому интересно.

На самом деле выводы трудно делать что по первому, что по второму; хоть и есть ощущение, что все путем. Сегодня в час по московскому времени, говорят, где-то тут (ну и, видимо, еще в куче мест с доменом .com) произойдет мировая интернет-премьера пластинки — и вот тогда уже можно будет чего-то более основательное сказать.Читатели подсказывают нам, что интернет-премьера уже произошла вот здесь. Вуаля.

В то время, как в Москве проходила вечеринка в честь выхода номера про 90-е,действительные герои той поры (если взять за основу убеждение, что музыка девяностых определялась не только Натальей Ветлицкой, а еще и рейвами в промозглых ангарах, эфирами на радиостанции 106.8 и трансляциями «Партийной зоны» по каналу ТВ-6) предприняли массовый вылет в город Сочи. Справка: раз в год в начале февраля крупные игроки клубного бизнеса — диджеи, промоутеры, маркетологи, сотрудники рекорд-лейблов, арт-директора, журналисты — встречаются в столице будущей Олимпиады с целью обсудить насущные проблемы и поделиться опытом. Изначально Зимняя музыкальная конференция задумана как аналог американского конгресса WMC, проходящего месяцем позже в Майами, хотя поначалу эти слеты больше походили на пионер-лагерь для постаревших подростков, серьезным разговорам предпочитающих гулянья по клубам.

Кризисный 2009-йнаконец дал достаточно поводов для дискуссий: если в прошлом году докладчики только бравадились перед наступавшим кризисом, уверяя что ничто не сдвинет их с прежних позиций, то в этом даже название первого доклада «Катастрофа в российской музыкальной индустрии» говорило о многом. Некоторые жаловались на то, что люди вообще перестали ходить в клубы ради артистов, да и самих новых музыкантов, мол, не видно — но если с первым высказыванием еще можно согласиться, то второе вызывает по меньшей мере удивление. В эпоху Myspace уважаемые люди всерьез ворчат о том, что нет хорошей музыки — притом, что по всей видимости просто не следят за ее появлением, отсиживаясь в своих привычных жанровых мирках. Главная беда индустрии заключена как раз в нежелании промоутеров идти навстречу талантливым, но пока не слишком приметным юношам, вкладывать деньги не в сомнительные коллективы с десятилетним стажем верчения дисков, а тех, кто деятельно нащупывает свежие тенденции. Практика показывает, что именно из-за косности толстосумов молодые электронщики вынуждены подработывать клерками и барменами, пока их не заметит зарубежный лейбл. Заметит, подпишет, начнет выпускать пластинки и станет возить по миру в обход российской сцены — и даже после этого в отечественных клубах не будут знать имен ребят, сочинивших эти треки буквально в соседнем доме. При всем этом за грудой бесчисленных вздохов делегатов все равно пробивалась их твердая уверенность в своем светлом будущем: прибыли от концертов несмотря ни на что будут расти, песни все активнее будут продаваться в интернете, виниловое производство никогда не умрет. Ну вот и славно.

Вдоволь наговорившись, участники SWMC по привычке разбредались по вечеринкам. Лучшим мероприятием первой ночи следует признать Miller Advanced Music — во многом благодаря диджей-сету Кристофа Этье, основателя французского трио Telepopmusik. В субботу же в местном клубе «Плюш» концерт давал Ноггано — и характерно, что на конференции электронных музыкантов самое мощное выступление осталось на счету грубоватого ростовского рэпера. Например, игравший перед ним человек по кличке Maneken был интересен разве что своей аппаратурой: относительно новым и жутко дорогим интерфейсом Reactable. В умелых руках это чудо-панно может превратиться в универсальный, все объединяющий инструмент, однако Евгений Филатов, прозванный некоторыми критиками украинским Tesla Boy, все его возможности свел к не слишком увлекательному аттракциону. Предлагаю убедиться или опровергнуть.

Что же до Ноггано, то во-первых Василий обзавелся видеороликами к каждой песне — и эти рисованные на коленке штукенции вправду выглядят смешно и эффектно. Во-вторых, мельком представил свой новый проект «Братья Стерео» — залихватское электро-техно с забавными частушками и общей стилизацией под Chemical Brothers и биг-бит в целом. И еще подвел итог всей конференции одним нехитрым тезисом. «Ребят, вообще не стоит заморачиваться по поводу лекций, просто делайте ох..нную музыку».

Во дает. Нойз МС, оказывается, уже успел песню сочинить про нашумевшее вчерашнее ДТП.

Вот как он это делает, а? Если отвлечься от обстоятельств (трагических, безусловно), которые, кстати сказать, изложены во всех подробностях, можно вместо новостей слушать — ну круто же, матерая хитяра, как говорится, и звук адекватно сделан, притом что, я так понимаю, песня в сети лежала, когда еще суток после события не прошло. Впечатляет. Ну и к слову о песнях протеста и русском хип-хопе как области концентрации социального напряжениятоже, да; это вам не колонки Шнурова, при всем уважении.

upd: Вот и клип уже смастерили.

Новости международной поп-музыки. 4 мая выходит новый альбом канадской группы Broken Social Scene «Forgivness Rock Record». Среди прочего там будет вещь, где впервые вместе споют Файст, Эми Миллан и Эмили Хейнс (ну, если этот факт способен поразить чье-то воображение). И вот первая песня, «World Sick». Хорошая, но бывали и лучше.

Cypress Hill тоже выпускают новую пластинку (в апреле); первую за шесть лет. С кадрами все нормально: продюсирует диджей Маггз; помогают среди прочих Эверласт и Дарон Малакян. И еще Том Морелло, с которым вот этот титульный альбомный трек — «Rise Up» — записан. Тоже к вопросу о возвращении 90-х,в каком-то смысле (и к рождественскому английскому успеху песни «Killing in the Name of»).

А еще новая пластинка выходит у группы UNKLE (10 мая). Как обычно, поучаствовали куча мрачно ориентированного народу: Sleepy Sun, Марк Лейнеган, Autolux и проч. Эта вот песня записана с хорошей психодел-группой The Black Angels и, пожалуй, отличается неожиданным оптимизмом. Мне лично, если честно, кажется, что значение всех альбомов UNKLE, кроме первого, сильно преувеличено; ну и этот монотонный кинематографизм с космическими намеками в обратном не то чтобы убеждает (тем более вкупе с названием альбома «Where Did the Night Fall») — отдельно от Лавелля The Black Angles звучат лучше.

И еще одна песня из совместного опуса Дэвида Бирна и Фэтбоя Слима про Имельду Маркос. Каковой опус с каждым новым выступлением убеждает в чем-либо все меньше (релиз меж тем перенесли на апрель). Поют Синди Лаупер и Тори Эймос, но сам неожиданный факт такого альянса — самое интересное, что тут есть.

Некий лондонский человек по прозвищу Breakage записал совместный трек с Burial под названием «Vial», который будет на грядущем альбоме этого самого Breakage (еще там будет трек с Рутсом Манувой; есть на MySpace). Кто такой этот очередной бериаловский друг, я не очень понял; по результатам краткого расследования кажется, что он вообще склонен использовать методы Burial в более таком утилитарно-техногенном звуке. Но совместный трек — хороший. Единственный нюанс — есть ощущение, что самому Burial придется все-таки выдумывать что-то новое, потому что вышеупомянутые его методы используют уже все кому не лень.

Очень красивый хтонический клип на совместную песню видного деятеля минимал-техно Панты дю Принса и видного деятеля психофолка Панды Беара. Песня происходит с последнего альбома Панты и является на нем, по-моему, лучшей; пластинка, впрочем, вообще хорошая, но на круг немножко утомительная в своих серебристых колокольчиках и звоночках — а вот когда звоночки воплощаются в песни, получается совсем здорово — как, собственно, здесь.

Ну и последнее. Если кто думал, что хуже шестого сезона «Доктора Хауса» уже ничего быть не может, придется вас разочаровать: «Британский актер Хью Лори исполнит партии на фортепиано в новом альбоме рок-звезды Мит Лоуфа «Hang Cool, Teddy Bear». Ааа.

Собственно, касаемо интервьюс Федором Чистяковым — мы с ним говорили почти час, и многое в журнал, естественно, не попало. В частности — беседа про то, что сейчас Федор смотрит и слушает. В том или ином виде эти имена он и в других интервью называл; и все же.

— Прослушивание музыки вообще сейчас является важной частью вашей жизни?
— Тут получилось так: когда я стал работать со звуком — с того момента, как сводил «Ондатра», я перестал слушать музыку. А когда начал заниматься видео — перестал смотреть кино (смеется). Какой-то такой парадокс. Столько времени проводишь перед телевизором, что просто смотреть его уже невозможно. А с другой стороны — у меня, в общем-то, и потребности в новом искусстве нет. Например, найти фильм, который мне хотелось бы посмотреть, очень сложно. За последние годы — единицы. А уж если говорить о чужом искусстве как источнике черпания идей, то тут такая история. На начальном этапе развития, как я себе это представляю, происходит такой эффект аккумулирования — человек впитывает что-то, а потом начинает это выдавать в переработанной какой-то форме. Вот у меня это впитывание уже закончилось. Для себя я понял, что нет ничего такого, что я мог бы услышать, что мне что-то реально бы дало. И то же самое можно сказать про кино. Посмотрев какое-то количество шедевров, уже можно научиться почти всему.
— Например?
— Например, у меня один из любимейших фильмов — «Назад в будущее». Я его просмотрел раз 20 минимум. Еще мне очень нравится сериал «Дживс и Вустер». Это вот два самых мегахита у меня.
— А из музыки?
— Ну вот я недавно купил себе mp3-сборник группы Genesis. И с большим удовольствием послушал их предпоследний альбом — «We Can’t Dance». Раньше я его толком не воспринимал, потому что у меня в голове уже сформировалось мнение, что поздний Genesis — это не Genesis. А тут послушал и понял, что альбом-то мощный. Он весь состоит из хитов, которые я слышал по радио. Ну и старые вещи Genesis тоже переслушал… Но честно сказать, мне сейчас некогда слушать музыку, чтобы вот так — сесть и слушать. Я ее слушаю в основном в служебных целях — чтобы заткнуть уши в транспорте и читать, например. В таких обстоятельствах джаз какой-то хорошо слушать. Вот такой гитарист Ли Ритенор мне нравится, альбом «Wes Bound». Человек играет очень медленно, хотя может играть быстро — но специально этого не делает. Такие, как бы сказать, медленные ноты играются с очень хорошим драйвом — и это впечатляет. Потом еще я для себя открыл джазового пианиста Боба Джеймса — он, по сути, не пианист, а вообще уже композитор, здорово играет. Но всех их я не слушаю специально — только когда приходится. Хотя мне кажется, что эта музыка меня хорошо воспитывает.
— А читаете вы что?
— Читаю я в основном Библию и библейскую литературу. А еще компьютерный журнал Chip. Хотя с ним тоже сложно, потому что мне сейчас уже кажется, что я все в этом журнале прочитал.
-—

Ну и еще. Ближе к концу разговора, когда речь зашла об этой истории с сюжетом НТВ, инспирировавшим возвращение Чистякова, Федор сообщил, что записал-таки одну совсем новую песню, которая для него тесно связана с произошедшим. И собирается ее опубликовать на своем сайте с комментариями, объясняющими, почему все это его так затронуло. Собственно, сейчас я обнаружил, что Чистяков это уже сделал. Вот здесьможно послушать новую песню, которая, как оказалось, является ремейком старой и классической «Улицы Ленина». А здесь — прочитать комментарии Федора. Я от собственных, пожалуй, воздержусь.

Организация концертов как модель социального устройства
Про питерский концерт Depeche Mode рассказывают, что в партер было продано в полтора раза больше билетов, чем вмещает зал, из-за чего двигаться было практически невозможно; что за то, чтоб сдать куртку в гардероб, надо было заплатить — а после концерта там образовалась такая дав­ка, что чудом обошлось без увечий. Про московский — что дорогущие трибуны стояли так далеко от сцены, что счастливым обладателям сидячих мест ничего не было видно. Рассказывают, конечно, возмущенно, но в то же время — с такой традиционной печальной иронией. «Ну, ты же по­нимаешь. Все как всегда».
Не как всегда, на самом деле; и подобные истории в последние годы — скорее исключение, чем правило. В этой связи тем более парадоксально, чем все это обычно заканчивается. Поступила ли какая-нибудь реакция на открытое письмопострадавших на Depeche Mode от петербургской компании PMI и лично Е.Финкельштейна? Нет. Объяснила ли промоутер Т.Дальская то несусветное свинство, которое творилось на последнем московском концерте The Prodigy? Нет. Прокомментировала ли загадочная организация EM Concert тот факт, что концерт Pet Shop Boys звучал так, будто всю аппаратуру заменили на один хилый бумбокс? Не-а. Понятно, что жизнь невозможно повернуть назад, но, наверное, стоило хотя бы внятно извиниться. Вся эта странная односторонняя коммуникация, все эти обреченные требования и открытые письма на данный момент, увы, напоминают здешние митинги протеста, когда акция становится самоцелью и ни на какие последствия надежды как будто бы нет. Ну, ты же понимаешь. Все как всегда. Никто не услышит.
-—

Это моя миниколонка из нового номера «Афиши». Как нам сообщили, реакция на пресловутое открытое письмо от компании PMI в итоге все-таки последовала — последовала позже, чем был написан и сдан этот текст; но все равно, следуя собственному пафосу, следует принести извинения, что я и делаю (хотя реакция, конечно… ну хоть какая-то). Впрочем, как и в случае с любым тезисом достаточной степени абстракции, всего остального этот положительный факт не отменяет.

Кроме того — уже обсуждавшийсяздесь новый альбом Massive Attack; уже обсуждавшийсяздесь в режиме реального времени альбом-опера The Knife; второй альбом остромодной группы Yeasayer; и трибьют покойному лидеру покойной группы The Gun Club Джеффри Ли Пирсупри участии Ника Кейва, Дэвида Юджина Эдвардса, Марка Ланегана, Джонни Дауда и других любимых в здешней местности людей. Все остальное все и так послушают, а на трибьют хотелось бы особое внимание обратить — он правда очень хороший, мне кажется; как мы любим; вот, например, Кейв и Эдвардс каждый на свой лад поют песню «Ramblin’ Mind».

А также: интервью с Федором Чистяковымв рубрике «Ответы». Там, впрочем, поместилось не все — поэтому то, что не вошло, я повешу здесь; отдельным постом.

Если вы спросите, что такое верх изящества и изысканности то ответ может быть один, это орхидеи. Видя орхидеи, застываешь в удивлении и изумлении. Тонкий аромат и изысканная форма лепестков Далее »

Новый клип — и новая песня, соответственно, — группы «Мумий Тролль»; с этого самогото ли альбома, то ли не альбома, посвященного писателю Аксенову. Называется «Смог».

Вот эта внезапная интерлюдия в конце третьей минуты хорошая. Да и вообще.

Канадская группа Silver Mt. Zion (официально она на данный момент называется Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra) несколько дней назад обнародовала свой новый клип — собственно, это, кажется, вообще первый клип в истории группы.

Раз подвернулся такой повод, скажу, пожалуй, несколько слов об их новой пластинке. Я несколько раз собирался написать про нее рецензию в журнал, но в итоге от этой идеи отказался — потому что, как ни крути, в журнале пришлось бы придерживаться некой абстрактной объективности; а значит — пришлось бы альбом ругать. А смысл? Здесь же — в блоге, я имею в виду — можно сказать про личное.

«Kollaps Tradixionales», если по гамбургскому, — да, увы, едва ли не самый слабый альбом SMZ. С ними как будто случилось то же самое, что в прошлом году с другим кликушей-визионером Дэвидом Тибетом — они вдруг увлеклись музыкой рок в самом ее аппаратно-прикладном понимании: усилители, примочки, «нажав ногой своей на мощный фузз». Это очень громкая запись — но оглушает она как-то зря. Здесь присутствуют все их фирменные средства организации катарсиса: гитары и струнные, движущиеся грозовым фронтом; душеспасительный хор; библейское исступление человека по имени Ефрем — но они и ощущаются, как средства организации; грубо говоря, приемы SMZ впервые кажутся штампами. Не пробивает; не больно. Плюс ко всему — это, кажется, наиболее оптимистичная запись похоронного канадского оркестра; первая — и лучшая — 16-минутнаяпесня так и называется: «There Is A Light». Если раньше они были похожи на людей, обреченно раздувавших мировой пожар, то теперь — на наблюдателей, восторженно глядящих, как этот пожар догорает; и это, конечно, куда более сомнительная позиция — может быть, дело в этом.

И все же — у меня не поворачивается язык сказать, что это плохая пластинка; тем более — поставить на группе крест. И вот почему. У писателя Владимира Шарова есть очень хороший роман «Репетиции» (первый его роман, кажется). Про то, как в 16-мвеке заезжий французский театральный режиссер по просьбе патриарха Никона начал в строившемся тогда Новом Иерусалием на Истре ставить с огромной труппой все Евангелие — чтобы подготовиться к ожидавшемуся в 1666-мвторому пришествию и концу света. Конец света не наступил — но труппа, превратившееся в отдельное племя, в мистическую секту, продолжала репетировать на протяжении лет, десятилетий, веков; даже когда их сибирское поселение в 1930-хпревратилось в концлагерь — репетиции все равно продолжались. Так вот, Silver Mt. Zion, по-моему, очень похожи на уменьшенный вариант этой удивительной труппы; на людей, которые раз за разом разыгрывают по нотам апокалипсис. И то, что одна из репетиций не вполне удалась, ничего окончательного не означает. Времени достаточно.

Ну и потом — если сохранились еще на свете группы, чья музыка по-настоящему помогает жить и может, простите за пафос, спасти, то Silver Mt. Zion — одна из таких. Как они сами пели в замыкающей вещи предыдущей пластинки, «some hearts are true»; и Ефрем со товарищи к этим some определенно относятся. Песня, кстати, великая. Ее и послушаем.

Было бы все-таки здорово, если б их кто-нибудь привез.