Состоялась премьера видеоклипа питерской модерн-метал группы [AMATORY] на новую песню “Багровый рассвет”. Посмотреть его можно по адресу www.amatory.ru
В основу клипа легли концертные съёмки осенних концертов [AMATORY] в Санкт-Петербурге и Москве, которые группа отыграла в рамках своего нового тура “Sick&Loud”. “Помимо концертных кадров, там ещё есть небольшая сюжетная линия, – рассказывают музыканты о новом клипе. – На самом деле, это почти арт-хаус, в котором можно будет найти отголоски таких наших старых клипов, как “Осколки” и “Преступление против времени”. Но, помня о тексте песни, в этот раз мы решили добавить действу изрядную долю юмора и стёба”.
После окончания первой части тура “Sick&Loud” [AMATORY] отыграют специальный “Синий концерт” в Санкт-Петербурге 2 января 2010 года в “ГлавClub”.
Возвращаясь к — вот как звучит новый (первый) сольный сингл Элизабет Фрейзер.
Голос у нее, конечно, по-прежнемуабсолютно неземной; в этом смысле спутник жизни все правильно . Но вот музыка — какой-то Gotan Project, если честно. На сингле имеются еще два ремикса — и они сильно лучше оригинала, как по мне. Ремиксы организовали работавший с Coil, Spiritualized и другими хорошими ансамблями человек по прозвищу Тайполсандра, а также неизвестный мне человек (или группа, или уж не знаю кто) Spaceland. Вот как они звучат.
Вот и началось голосование за группу декабрьского номера журнала Metalizer. Увидев ошибки прошлого голосования, мы внесли в него некоторые изменения. Теперь оно будет проходить в два этапа:с 1го по 15е, в котором будут отобраны 10 лучших команд, после чего голосование обнулится и начнется вновь. Из десяти команд, будут выбраны четыре лучших. Финальный этап голосования будет проходить с 15го по 25е число. Голосовать будет можно один раз в течение суток. Поскольку наша система голосований не идеальна, все группы, за которыми будет замечено использование средств накруток, будут исключаться из голосования. Так что, в ваших интересах вести чистую игру. Всем удачи! И пусть победит сильнейший.
На сегодняшний день PERIMETER – это широко известная и успешная в России и зарубежом металлическая группа, в арсенале которой более сотни убойных по мощи выступлений в российских и зарубежных клубах разной величины, а также на больших площадках: “Red Alert”, “Колизиум”, “Go Fest 2007″, “Эммаус”, “Rock Palace”, “We Play You Die”, “Kevad Rock 2008″. PERIMETER выпустил два интернациональных альбома «Healing By Festering» (2006) и «Odium Humani Generis» (2008) на независимом лейбле Mazzar Records / Mystic Empire, которые имеют успех среди поклонников тяжелой музыки в странах Европы и России. На сегодняшний день их состав таков:
Уже пару дней, как на OpenSpace новую ЕР группы D-Pulse.Если кто не помнит, в начале 2000-хэти люди из Ижевска (происхождение само по себе своего рода рекомендация — именно из Ижевска последние полтора десятка лет доносится значительная часть интересной российской электроники) были одними из фаворитов лейбла «Легкие» и одними из самых заметных представителей нового российского лаунжа. Потом они подавали о себе спорадические какие-тосигналы (впрочем, кажется, всякий раз менялись к лучшему), а теперь вот, оказывается, всем составом переехали в Прагу и записали новый материал. И надо сказать, что материал, по-моему,очень злободневный — ну то есть он вполне в духе того, что D-Pulseделали всю дорогу, но звучит при этом дико своевременно: если я правильно понимаю, именно такая музыка теперь называется словом «балеарик». Ну и даже безотносительно актуальности — просто красивая и изящная электронная музыка. Вышеупомянутая EP уместно называется «Prekrasna» и состоит из двух продолжительных частей; вот первая.
Физически «Prekrasna» выходит в декабре на питерском лейбле Theomatic; 4 декабря D-Pulseбудут играть новый материал .
Лиз Фрейзер, одна из величайших в мире певиц, бывшая солистка группы Cocteau Twins, дала первое за черт знает сколько времени . Там много всего интересного, хотя зачастую известные вещи — как Гатри встретил ее на танцполе в 80-м;как Фрейзер сейчас переживает, что не ушла из группы сразу после того, как у них с Робином закончились отношения; как она теперь живет с байкером (он же барабанщик Massive Attack), ну и так далее; впрочем, основное, что становится из интервью понятно, — что Лиз тонко чувствующая натура и перфекционистка, и это, пожалуй, и так можно было предполагать. Зато там есть одна прекрасная новость для всех и одна прекрасная новость для меня (может быть, все ее уже давно знают).
Первая: оказывается, уже в ближайший понедельник у Лиз выходит ее первая ever сольная запись — сингл «Moses», записанный Фрейзер, Деймоном Рисом (тот самый байкер-барабанщик) и человеком по имени Джейк Дрейк-Брокман, который в сентябре умер и памяти которого релиз и посвящен. Нет слов как хочется на этот сингл надеяться — и тем более на его продолжение.
Вторая: оказывается, в начале 90-ху Фрейзер были непродолжительные отношения с Джеффом Бакли — и они даже успели записать совместную песню. Я этого не знал; допускаю, что я последний в мире человек, который этого не знал; но даже если вы прежде эту вещь слышали, думаю, никто не будет против услышать ее еще раз — поскольку она прекрасна.
Свой список обнародовал также лондонский магазин , и там все адекватнее, понятнее и четче: на условно первом месте — группа The xx. В общем, правильное решение. Я с удивлением обнаружил на днях, что группу The xx никто, кроме музыкальных критиков и отдельных особо любопытствующих граждан, толком и не слышал — а зря. Ну то есть отчасти мы (критики и сочувствующие) сами виноваты — создали вокруг условно модной музыки такое гетто, в которое без регулярного «Питчфорка» и соваться страшно, и на крики «Волки! Волки!» давно уж никто не прибегает. Меж тем в этом году вышло предостаточно пластинок, которые можно посоветовать любому человеку, захаживающему в условный «Джон Донн» или кафе при «Гараже»: «God Help The Girl», «This Immortal Coil», группа jj. И, разумеется, The xx — очень хорошая группа с простыми цепкими песнями, при виде и звуке которой моментально напрашивается сравнение с первыми электрическими альбомами группы «Кино». В общем, поздравляем, сдается, что это не последнее их первое место, вот песня, которая в последние дни пользуется нездоровой популярностью в редакции «Афиши». Чего и вам желаем.
Да, у Rough Trade там еще отдельно выложены , составленные сотрудниками магазина, тоже интересно. Лучшая книга года по их версии — воспоминания Джа Уоббла «Memoirs of a Geezer»
Да, вот еще: Шурик просил черкнуть пару строк про концерт a-ha,если кому-тоеще интересно. Все прошло неплохо — но и не особенно хорошо. Прошлись по хитам, припомнили менее закрученные вещи, начали с «The Sun Always Shines On TV», закончили на «Take On Me». Из плюсов — вещи с нового альбома звучат потрясающе и принимаются на ура, Харкет выглядит как бог, лупит по электронным барабанам в растянутом финале «The Bandstand» и орет в мегафон на «Manhattan Skyline» (самый мощный, на мой вкус, момент). Из минусов — все сдвинуто в сторону ретроэлектропопа и сыграно довольно скупо, временами возникало ощущение, что 90% музыки идет из коробочек второго клавишника, Харкет заметно не вытягивает верха, отчего нервничает, видеорядом заведует человек без глаз и мозга (на песне «Forever Not Yours», к примеру, четыре минуты показывали крупным планом хамелеона — впрочем, это было так плохо, что даже хорошо). Вообще понятно, что большинство людей пришли слушать не песни, а собственные эмоции по поводу этих песен — и по этой части уж точно все было в порядке.
Сходил вчера на «» (если кто совсем не в курсе, это такой украинский этноджазовый ансамбль, отпочковавшийся от киевского театра «Дах»; вчера они показывали совместный с театром концерт-спектакль «Dreams of the Lost Road»). Как говорили в каком-то советском мультфильме, я потрясен. Потрясен.
Во-первых, зрелище. Я совсем ничего не понимаю в театре (хотя был летом на «» на Чеховском фестивале; «Туман» был крайне впечатляющий, но вчера, как мне показалось, было еще круче) и не очень владею соответствующими способами описания, но все-таки попытаюсь как-то рассказать. В общем, на сцене, на небольшом помосте сидят музыканты. За ними — огромный металлический каркас, составленный из нескольких «комнат»; вокруг них — два экрана. В комнатах безмолвно живут люди — стирают, готовят, ночуют; потом девушки провожают куда-то молодых людей; потом становится понятно, что на войну; потом все происходящее превращается в метафизическую притчу: на сцене появляются люди в черных кафтанах и смертельно бледных масках, на сцену опускаются кресты из искусственных цветов, превращая ее в кладбище, сцену затягивает огнем, и так далее, и так далее. Все происходящее в комнатах резонирует с тем, что показывают на экранах; в конце становится понятно, что притча — не только про сюжет о вечном возвращении, но и про смену аграрного общества индустриальным — и про то, что по какой-то глубинной сути все всегда остается неизменным. С визуальной точки зрения все эти немые картины (точнее, не вполне немые, а озвученные «ДахойБрахой»), по-моему, выдающиеся совершенно — как будто тебе в прямом эфире инсталляцию Билла Виолы показывают; и еще в «Dreams of the Lost Road» поразительным образом сочетается все на свете: и театр, и видеоарт, и музыка, и современное искусство. У А.Н.Веселовского было такое понятие «первобытный синкретизм», которым пугают студентов филфака, вот то, что было вчера, — это примерно оно и есть, в том же ритуально-мифологическом смысле.
Во-вторых, музыка — и на самом деле, тоже во-первых, потому что именно музыка здесь ведет повествование, именно она составляет сюжет и нерв. Я, когда сочинял, написал огульно — лучшая этноджазовая группа на одной шестой; теперь я в этом уверен абсолютно. Удивительно, что у них не так уж много инструментов: барабаны (некоторые вещи поются исключительно под ритм, но стучат они очень круто — одновременно разным манером, такая мощнейшая полиритмия получается), электрическая виолончель, реже — аккордеон и клавишные; ну и голоса — голосищи даже. У «ДахиБрахи» есть невероятный грув, их музыка по-настоящему качает — и это, с одной стороны, ставит под сомнение аутентичность, а с другой, если вдуматься, ее подкрепляет: потому что народная музыка в подлиннике предельно функциональна, и, соответственно, этот самый грув в самом общем понимании ей необходим, и он там почти всегда присутствует (в диапазоне от балийского гамелана до русских похоронных причитаний). Это то, что есть у «ДахиБрахи» в абсолютно концентрированном виде — и нет больше почти ни у кого, кто здесь с этникой пытается работать (кроме разве что «Комбы Бакх», извините; есть еще Котов-Старостин-Федоров, но они немного с другой стороны ко всему этому подходят). И как раз потому, что есть это только у них, сравнивать их тянет вовсе не с номинальными коллегами по цеху, а с совсем другими людьми — от Киммо Похьонена до чилийца (у «ДахиБрахи» вообще нередко получается такое живущее минимал-техно), причем сравнение совсем необязательно будет в пользу последних. У «ДахиБрахи» получается создать какой-то психоделический, хтонический (извините дубль два) транс, в который проваливаешься, в котором теряешь себя; со спектаклем их музыка сочетается абсолютно органично, потому что в ней как будто бы и содержится весь этот извечный круговорот — рождение-смерть-воскрешение. И какая-то натуральная, подлинная аутентичность тут заключается еще и в том, что, когда все это видишь и слышишь, возникает ощущение, что таки да, вот эта музыка точно будет вечной вне зависимости от батареек. Я понимаю, что как-то уж очень высокопарно выступаю, но правда, вчера в голову какие-то еще более пафосные вещи приходили — про то, что по-английски называется life-changing experience и так далее.
Я, конечно, лопух, что не присматривался к ним раньше — знал о существовании, слушал записи, но как-то не давал себе труда вникнуть поглубже. Впрочем, лучше поздно; тем более что в данном случае, к счастью, совершенно не поздно — группа живет, существует, наверняка приедет сюда еще не раз. Вообще, судя по всему, в этом киевском конгломерате «Даха» и «ДахиБрахи» какие-то удивительные вещи происходят — и я надеюсь, что скоро будет возможность взглянуть на это все изнутри.
Ну а теперь аудиовизуальные подтверждения. Вот небольшой отрывок из той программы, которую показывали вчера: слышно плохо, зато примерно видно, как это выглядит (кирпичная стена на заднем плане — как раз вот этот металлический каркас, который в какой-то момент затягивают тканью, через которую просвечивает действие).
Вот песня «Ванюша» целиком — из какой-то другой постановки, но тоже очень красиво.
Вот песня «Весна» сама по себе. Это я к тому, что и в отрыве от картинки «ДахаБраха» прекрасны; и альбом «На межi», который у них в этом году вышел, отличный. Тут самая мощь начинается где-то после отметки 3:30.
Ну и кстати: ДК МЭЛЗ вчера был более-менее полный, притом что будний день и не самое удобное местоположение площадки; причем, насколько я успел заметить, не то что публика какая-то взрослая-театральная — вполне похоже, что и читатели этого блога там могли оказаться.
Ну поехали. Я-тодумал, что на фоне преждевременного подведения про текущий год все забыли — а вот и нет. Журнал Q, давным-давно превратившийся в посмешище (если сказать мягче — переставший быть минимально релевантным в масштабе хоть чуть большем, чем британский; да и в Англии я бы не ручался), опубликовал свой список 50 лучших альбомов 2009 года. Вот первая десятка.
10. Phoenix«Wolfgang Amadeus Phoenix»
9. U2 «No Line On The Horizon»
8. Lily Allen«It’s Not Me, It’s You»
7. Muse«The Resistance»
6. Arctic Monkeys«Humbug»
5. Manic Street Preachers«Journal For Plague Lovers»
4. Animal Collective«Merriweather Post Pavillion»
3. Yeah Yeah Yeahs«It’s Blitz!»
2. Florence And The Machine«Lungs»
1. Kasabian«West Ryder Pauper Lunatic Asylum»
Остальное, например, , хотя я бы на вашем месте после первой десятки ни на что другое не смотрел. Впрочем, в прошлом году у них на первом месте были Kings of Leon. Впрочем, это было хоть как-тообоснованно — более обоснованно, чем Kasabian, по крайней мере. Дальше должна быть привычная тирада про то, как надоели и обессмыслились списки, но вы все это уже и так читали.
Напомню в этой связи, что еще примерно две недели будет продолжаться пользовательское на нашем сайте (равно как и за лучший фильм, книгу и так далее) — хотя там уже все понятно, кажется.
Он же , саратовский журналист и музыкант, основатель и куратор партизанского ресурса (а также одноименного лейбла), невероятный знаток индастриала и маргинальной электроники всех мастей, составитель грандиозной YouTube-энциклопедии "", автор легендарного по индустриальной культуре, по которому мы все (или по крайней мере многие из нас) эту культуру начинали постигать, сочинитель хорошей, умной и мрачной электронной . 39 лет, осложнения после гриппа. Очень грустно. RIP.
Новый альбом Massive Attack все-таки существует: называется «Heligoland», выходит 8 февраля (пробелы на обложке, кстати, напоминают). Вот треклист — три песни знакомы, потому что в том или ином виде были на «Splitting the Atom»; «Girl I Love You» отчетливо вспоминается с концертов; остальные, кажется, если и были на концертах, то на YouTube и в бутлегах фигурировали под другими именами. Поют те, кто и ожидался — в частности, Деймон Албарн.
’Pray for Rain’ (ft. Tunde Adebimpe) ’Babel’ (ft. Martina Topley-Bird) ’Splitting the Atom’(ft. Horace Andy) ’Girl I Love You’ (ft. Horace Andy) ’Psyche’ (ft. Martina Topley-Bird) ’Flat of the Blade’(ft. Guy Garvey) ’Paradise Circus’ (ft. Hope Sandoval) ’Rush Minute’ ’Saturday Come Slow’ (ft. Damon Albarn) ’Atlas Air’
Psy-thrashcoreколлектив MORiA не заставил себя долго ждать и обещанная ЕР вышла в свет, тогда когда и была запланирована.
Перед этим команда уже издала полноформатный альбом PSYна украинском лейбле BlackArt. И сейчас MORiAпрезентуют абсолютно другой по структуре материал на ЕР “Clouded Mind”. Также можно отметить, что к команде присоединился гитарист Алексей Пасько (“Hell:On”, “Blast-X”).
Трэклист:
1. The Outlaw (3:33)
2. Hate, War (3:18)
3. Dead memory (3:54)
EP записанавстудии T.A.P. Studios (Tony Alien Productions)!!!
Новости народной поп-музыки. В смысле — отечественного производства. Группа Everything Is Made In China сняла клип на песню «Sleep-Walking». Я лично никогда каких-то особенных чувств, будь то позитивных или негативных, к EIMIC не испытывал, но теперь, есть вероятность, придется несколько пересмотреть свое отношение — хорошая песня, трогательная и воздушная. В декабре у Everything Is Made In China выходит новый альбом; недавно был предваряющий его сингл — с содержанием и клипом. Ну а новое видео вот — сделано очень просто, но изящно притом.
Группа Motorama в полном, кажется, составе временно сменила название на «Утро» и записала под этим именем EP «Семнадцатое ноября» (то есть, собственно, сегодняшняя дата). ее можно скачать; — послушать (а также почитать прекрасный список в графе «Влияние»). По звуку все похоже на, как ни странно, Motorama — только грубее, грязнее и — наконец-то — с русскими текстами. Правда, тексты зачастую слышны плохо, прорываются разве что отдельные слова типа «превозмочь». Вот клип на песню «Квадрат» — самую длинную (хронометраж остальных — вокруг двух минут) и, пожалуй, лучшую.
Группа «Весна на улице Карла Юхана» почти закончила запись нового альбома; ее художественный руководитель (и недавний пылкий комментатор нашего блога) постепенно выкладывает отдельные песни у себя в . Вот одна, называется «Летят-летят» (насколько я понимаю, живьем группа ее играла уже довольно давно). По-моему, хорошая — разве что женский вокал звучит чуть вымученно, слишком старательно, что ли; ну то есть, мне кажется, тут явно как-то подразумевается эта самая великая-советская-эстрада — и вот как раз голосу не хватает этой самой неимоверной легкости, естественности.
Артист Миша, ранее известный как Ларик Сурапов, опубликовал нарезку, свидетельствующую, как звучат его новые песни. Слухи про живые инструменты и женский вокал не подтвердились: Миша все сочиняет один на MPC и синтезаторе (но играть будет все-таки вдвоем с девушкой); слухи про новую поп-музыку подтвердились отчасти — получился такой ломаный фьюче-поп, как всегда у этого человека, как бы он себя ни называл, по-хорошему странный и смешной. Ну и тут придется добавить, что завтра Миша играет в «Икре» на «»; по такому случаю я еще и взял у него интервью, которое можно прочитать .
Еще нас продолжает радовать певец Бек (который вообще последние пару лет все, что ни делает, — все к лучшему; даже этот альбомов, в принципе, симпатичный, поскольку вовсе ни на что не претендует). Во-первых, он написал и выложил композицию под названием «Harry Partch». Посвященную, как нетрудно догадаться, Гарри Партчу — такому гениальному маргиналу от академической музыки, композитору, придумавшему свою собственную систему микротонов (в количестве 43 штук) и конструировавшему огромные самодельные маримбы, кумиру Тома Уэйтса, ну и вообще человеку во всех отношениях великому. Бек, соответственно, воспользовался его системой и сочинил десятиминутный экспериментальный номер, больше похожий на коллаж или, скажем, тизер, но любопытный и местами очень красивый (в районе пятой минуты). Просьба не путать Гарри Партча с Гарри Пэтчем, которому Radiohead; группа The Fiery Furnaces уже космическим образом — и Бек наверняка имел в виду над этой историей косвенно поиздеваться. Не уверен, что ролик с песней тут будет отображаться, так что если что — послушать можно .
Во-вторых, вышел в свет прекрасный клип на и без него отличную совместную песню Бека и Шарлотты Генсбур «Heaven Can Wait», которую мы уже как-то .
В-третьих, возвращаясь к проекту с каверами, после The Velvet Underground и Коэна Бек с товарищам взялись за куда более интересный обьект. В качестве товарищей на сей раз выступают группа Wilco и Лесли Файст, в качестве обьекта — альбом «Oar», единственная сольная запись человека по имени Александр «Скип» Спенс, такого американского Сида Баррета, психопата и наркомана, работавшего с Jefferson Airplane и записавшего одну, но гениальную психоделическую пластинку. Если не слышали оригинал — обратите внимание; а Бек с друзьями вот как перепели первую песню с «Oar».
Тяжелый день сегодня, тем более кстати пришедшие с утра хорошие новости. 12 декабря в галерее ArtPlay на Яузе в рамках зимней версии фестиваля «Авант» (официально это называется AvantClub Fest) выступит не только Ян Тирсен (это давно было известно и это бы ладно), но и — ура-ура! — Мэтт Эллиотт. Во-первых, это очень круто само по себе — живьем Эллиотт играет абсолютно на разрыв сердца; я видел его в прошлом году на «Примавере» и писал про это ; а выглядит это примерно так.
Во-вторых, раз уж Тирсен и Эллиотт будут в одном помещении и в рамках одного концерта, более чем вероятно, что они вместе сыграют какие-то вещи с пластинки . Что тем более здорово.
Ну и еще сообщают, что в конце апреля в Москву снова приедет группа Metallica.
Варг разместил следующую новость на сайте burzum.org:
“Выходящий альбом получил имя “Den Hvite Guden” (The White God), и музыкальные и лирические описания белого бога (он же Аполлон, Бальдр, Беленус, Ярило, и так далее). Я описываю историю из мифов. Эта музыка лучше всего слушается в одиночестве и заставляет думать о любой умной, позитивной, красивой и здоровой культуре”.
“Польские Tech Death Metal мастера Decapitated наконец вернулись в строй! После трагических потерь, группе пришлось страдать в течение последних двух лет, Vogg’у пришлось собрать абсолютно новый состав, которой будет представлять группу в 2010 году. Decapitated приступит к сотрудничеству с друзьями по лейблу, группой Kataklysm и организуют совместный тур по Великобритании в качестве хедлайнеров в феврале 2010 года! Комментарии Vogg: “Привет, как дела Великобритании! Как вы все знаете, через 2 года после трагедии нам пришлось страдать, я решил, что группа должна существовать. Не было смысла в прекращении того, что мы создавали на протяжении многих лет вместе с Витек, Сауроном, Мартином и Кованом. Мы решили сделать наши первые гастроли в Великобританию, потому что у нас остались только хорошие воспоминания от этого места, и мы уверены, что вы, ребята будете поддерживать нас … вы нам нужны! Я очень рад объявить о новом убийственном составе Decapitated: Керим “Krimh” Лехнер на барабанах. Он – молодая кровь, очень талантливый музыкант, который играл в таких группах как Thorns Of Ivy и Tone Intimacy. Рафаль Пиотровски из таких групп, как Ketha и Forgotten Souls, возьмет на себя вокальные обязанности. Мастерский Филип “Heinrich” Халуха из Vesania, Rootwater, UnSun и Masachist будет нашим уничтожительным басом! Скоро увидимся! Мы уже не можем ждать!
Вот и прошел первый конкурс на звание группы номере. И пусть первый блин получился комом, но мы осознали ошибки этого голосования и уже решили, как будем бороться с ними в следующем конкурсе. Большое спасибо тем, кто указывал нам на них и тем, кто несмотря на использование другими командами систем накрутки, все равно не сдавался и продолжал бороться.
Поздравляю победителей, которые увидят свои заслуженные места в журнале. Ими стали:
Всем остальным же, предлагаю повторно подать заявку на участие в следующем конкурсе.
Напоминаю, что для этого вам нужно отправить название группы, пресс-релиз и логотип в тему “Группа номера. Декабрь” на нашем форуме, либо же на почтовый ящик mastapf@gmail.com.
Вот и прошел первый конкурс на звание группы номере. И пусть первый блин получился комом, но мы осознали ошибки этого голосования и уже решили, как будем бороться с ними в следующем конкурсе. Большое спасибо тем, кто указывал нам на них и тем, кто несмотря на использование другими командами систем накрутки, все равно не сдавался и продолжал бороться.
Поздравляю победителей, которые увидят свои заслуженные места в журнале. Ими стали:
Всем остальным же, предлагаю повторно подать заявку на участие в следующем конкурсе.
Напоминаю, что для этого вам нужно отправить название группы, пресс-релиз и логотип в тему “Группа номера. Декабрь” на нашем форуме, либо же на почтовый ящик mastapf@gmail.com.
Группа Ордалион за свою долгую восьмилетнюю музыкальную деятельность стала одной из самых известных неординарных и неповторимых групп на ниве sympho-black металической сцены. Так что в особом представлении она не нуждается. Тем не менее, несмотря на приличный срок пребывания в мире экстремальной музыки, на счету у коллектива Ордалион пока 2 полноформатных альбома: “Черный Мессия” 2006 года выпуска и “Сквозь кому души”, вышедший в текущем году. Последний сошел с черного конвейера совсем недавно – буквально около месяца назад и уже вызвал целый шквал бурных эмоций и небывалый ажиотаж среди поклонников группы. Об особенностях и подробностях нового альбома; о том, как протекала эта работа; о ближайших концертных выступлениях и о нынешних проблемах металлических коллективов сегодня мы вместе с вокалистом и идейным вдохновителем группы Зоргулом и побеседуем.
