Афиша | Slamfest - Part 13 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Прощание с Матёрой, 20.05.2017 16:00:00, Оренбургский государственный областной театр кукол

IX Международный театральный фестиваль «Гостиный двор»
на сцене Театра кукол
«Прощание с Матёрой» в постановке
Театра кукол «Огниво» (Мытищи).

Cпектакль для взрослых по знаменитой повести В. Распутина.

Перенесённый на сцену, канонический текст писателя, знакомый едва ли не каждому со школьной скамьи, становится интереснее, ярче высвечивая трагедию «граждан затопляемых», жителей деревни Матёры. Последняя и становится оплотом того прошлого, которому так симпатизирует и Валентин Распутин, и создатели спектакля. Для старожилов Матёры деревня — не просто место жительства, а своеобразная философия, уклад жизни с привычными встречами по вечерам, вещами с «историей». Для молодых же сельчан гибель Матёры — это повод уехать в город, открывающий новые перспективы.

Впрочем, сочувствует зритель вовсе не молодёжи, «задыхающейся» в глухой Матёре, а её опытным жителям — тем, кто прожил здесь не один год, и тесно связан с историей деревни, идущей под затопление. Вот почему для каждой из старух, героинь спектакля, переезд в город — больше, чем смена места жительства, это духовная смерть, разрыв с прошлым, без которого они не мыслят своей жизни. «Нельзя старое дерево пересаживать» — фраза, часто звучащая со сцены, определяет не только внутренние переживания старух, которых противоестественно отрывают от родных корней, но и художественное решение спектакля. Последнее насыщено символикой — в кукольных образах старух превалирует дерево, тогда, как у молодёжи — металл, как символ «века железного», прогресса. Сам образ Матёры создаётся из деталей — это и ухват, и чугунок, и цветные тряпичные половики, самовар, вещи, святые для старух, в то же время, создающие привычный нам образ старой деревни, которая, как Матёра, ушла в небытие, унесённая не только Ангарой, но и временем.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Чайка, 20.05.2017 15:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

IX Международный театральный фестиваль «Гостиный двор»
на сцене Театра им. Файзи
«Чайка» в постановке
Гродненского областного театра кукол (Гродно, Беларусь).

Олега Жюгду называют главным мистиком белорусского театра. Его спектакли — всегда симбиоз красоты и смысла, создающий удивительный мир, в котором кукла и актёр существуют на равных.

Олег Жюгжда является уникальным явлением и в более широком контексте, чем театры Восточной Европы, где его творчество проявляется чаще всего. За ровно три десятилетия своей творческой деятельности он стал автором более сотни (примерно 115) оригинальных качественных спектаклей, многие из которых по своей значимости превосходят обычные рамки кукольного театра. Если было бы возможно сотворить математическое действие, и помножить количество им поставленных спектаклей на их качество (которое, судя по отзывам, бывает различным, но никогда — отрицательным), то получили бы показатели, достойные книги рекордов Гинесса.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ак-Ак, 19.05.2017 15:00:00, Оренбургский государственный областной театр кукол

IX Международный театральный фестиваль «Гостиный двор»
на сцене Театра кукол
«АК-АК» в постановке
Государственного театра кукол им. Ов. Туманяна (Ереван, Армения).

В основе спектакля лежит произведение гениального русского писателя Н. Гоголя «Шинель». Авторы спектакля: режиссёр Рубен Бабаян и художник Карине Егиазарян попытались по своему осмыслить вечную тему человеческого одиночества и трагикомизм сушествования.

«Бедный Акакий Акакиевич! Акакий Акакиевич „бедный“ во всех отношениях, и, прежде всего, беден он своим внутренним миром, вернее, его отсутствием. Великое страдание Акакия — это великая пустота его малюсенькой души, в которой только и умещаются старая служба да новая шинель. А великое страдание великого Гоголя, его смех сквозь слёзы, — это боль за каждую душу, не сумевшую найти в себе человека. Об этом спектакль, об этом говорит нам и его особый — „над-русский“ — язык.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Нармахнар, 18.05.2017 15:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

IX Международный театральный фестиваль «Гостиный двор»
на сцене Театра им. Файзи
«Нармахнар» в постановке
Пермского театра кукол.

Спектакль для взрослых. Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.

«Народный Малахий» (1927) — пьеса Николая Кулиша, ныне забытого, а в 20-е годы прошлого века — крупного украинского драматурга, сотрудничавшего со знаменитым харьковским театром «Березиль» и режиссёром Лесем Курбасом.

«Нармахнар» — остросоциальный спектакль с минималистской, но захватывающей сценографией и необычными куклами. Сельский почтальон Малахий остро чувствует своё время и верит в светлое будущее. Разочаровавшись в революции, он придумывает идею «немедленной реформы человека» и идёт пешим ходом в Харьков, требуя немедленного принятия его странных, противоречащих друг другу идей. Это одновременно и трагическая и смешная история ещё одного безумца, решившего реформировать общество.

Пермский театр кукол адресует постановку всем, кого беспокоят размышления о базовых ценностях человека.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Демонстрационный показ в рамках Дня передовых технологий правоохранительных органов, 27.05.2017 10:00:00, Полигон НИИ «Геодезии»

Приглашаем на День передовых технологий Росгвардии и МВД

27 мая в городе Красноармейске (Московской области) на полигоне научно-исследовательского института «Геодезии» пройдет День передовых технологий правоохранительных органов Российской Федерации, приглашаем посетить экспозиционную и демонстрационную программы.

Посетители смогут ознакомиться с новейшими образцами вооружения, специальной и военной техники в условиях их практического применения,
а также увидеть демонстрационные действия специальных подразделений Росгвардии и МВД России, спешите количество билетов ограничено.
27 мая, в Красноармейске на полигоне НИИ «Геодезия» День передовых технологий правоохранительных органов, начало мероприятия в 10.00.

Начало мероприятия в 10.00
6 плюс

Место проведения: Московская область, г. Красноармейск, полигон ФКП «НИИ «Геодезия» (Проспект Испытателей, дом 14).
Время проведения: 27 мая с 10 до 15 часов – работа кластеров. Демонстрационный показ состоится в 12 часов.
Маршруты проезда общественным транспортом:
1 вариант
Москва (Ярославский вокзал); 43 минуты на электричке до станции «Пушкино», 270 метров до автостанции «Пушкино», автобусом №21 до остановки «Бани», 180 метров пешком до Проспекта Испытателей, дом 14.
2 вариант
Автостанция «ВДНХ»; 34 минуты автобусом 388 до остановки «Дом оружия», 900 метров пешком до Новой деревни, далее автобусом 21 до остановки «Бани», 180 метров пешком до Проспекта Испытателей, дом 14.
3 вариант
Автостанция «ВДНХ»; 1 час 50 минут автобусом 317 до остановки «Бани», 180 метров пешком до Проспекта Испытателей, дом 14.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Валентин Стрыкало. Летний концерт, 04.06.2017 20:00:00, клуб RED

«Валентин Стрыкало. Летний концерт»

Группа «Валентин Стрыкало» была основана в 2010 году солистом Юрием Капланом, прославившимся в интернете в роли наивного провинциального парня «Валентина Стрыкало из села Бурильцево». Его ироничные видео-обращения к звездам шоу-бизнеса, выложенные на портале Youtube, стремительно набирали миллионы просмотров, а вымышленный персонаж Каплана вмиг обрел признание авторитетных СМИ: «Forbes» включил его в первую тройку артистов, прославившихся в интернете, «Русский пионер» назвал Стрыкало главным голосом поколения WEB 2.0., а «GQ» удостоил звания самого модного тренда года. Многие федеральные каналы заговорили о самородке, а хиты «На Кайене» и «Наше лето» вышли в радиоэфир.

Созданная группа стала продолжением успешного интернет-мема. Из хлёстких авторских песен-насмешек над поп-хитами и шансоном, накопленных Капланом за время сольного интернет-творчества, вырос вполне взрослый рок-проект, представивший аудитории его прежние акустические «дворовые» баллады из интернета в полноценной рок-аранжировке, заправленные мощью и драйвом настоящего живого бэнда.

В 2011 году «Валентин Стрыкало» были награждены премией Золотая горгулья от клуба «16 тонн» в номинации «Лучший ВИА года». Головокружительный тур группы по регионам России в 2016 году в поддержку нового альбома «Развлечение» — прямое доказательство музыкантов их популярности и востребованности.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Валентин Стрыкало. Летний концерт, 03.06.2017 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

Группа «Валентин Стрыкало» была основана в 2010 году солистом Юрием Капланом, прославившимся в интернете в роли наивного провинциального парня «Валентина Стрыкало из села Бурильцево». Его ироничные видео-обращения к звездам шоу-бизнеса, выложенные на портале Youtube, стремительно набирали миллионы просмотров, а вымышленный персонаж Каплана вмиг обрел признание авторитетных СМИ: «Forbes» включил его в первую тройку артистов, прославившихся в интернете, «Русский пионер» назвал Стрыкало главным голосом поколения WEB 2.0., а «GQ» удостоил звания самого модного тренда года. Многие федеральные каналы заговорили о самородке, а хиты «На Кайене» и «Наше лето» вышли в радиоэфир.

Созданная группа стала продолжением успешного интернет-мема. Из хлёстких авторских песен-насмешек над поп-хитами и шансоном, накопленных Капланом за время сольного интернет-творчества, вырос вполне взрослый рок-проект, представивший аудитории его прежние акустические «дворовые» баллады из интернета в полноценной рок-аранжировке, заправленные мощью и драйвом настоящего живого бэнда.

В 2011 году «Валентин Стрыкало» были награждены премией Золотая горгулья от клуба «16 тонн» в номинации «Лучший ВИА года». Головокружительный тур группы по регионам России в 2016 году в поддержку нового альбома «Развлечение» — прямое доказательство музыкантов их популярности и востребованности.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ролдан Моралес при участии саксофониста Syntheticsax. Презентация нового альбома. Хиты. Шоу., 27.04.2017 20:00:00, РК «Траттория FEST» (г. Казань)

Ролдан Моралес- первый в России хаус-исполнитель из Южной Америки (о.Куба), а также исполнитель популярной и латиноамериканской музыки.
Ролдан следуют принципу на всех концертах и всегда исполнять только живьем, без записанных фонограмм. А его уникальный тембр, широкий диапазон и невероятно приятный голос в сочетании с его эффектной внешностью, безудержной харизматичной и взрывная энергетикой покоряют танцполы со скоростью света.
В недавнем прошлом Ролдан работал профессиональным танцором и моделью, поэтому каждое его выступление превращается в яркое шоу!
Ролдан является композитором, пишет собственные тексты, мелодии и вокальные партии, исполняя на английском,испанском, франзуском и португальском языках. Он создает свои проекты с профессональными, популярными ди-джеями и музыкантами России, Европы и Америки.
В 2017году выходит его новый альбом «All is about you». Впервые его презетация будет проходить 27 апреля в Траттории на Минской в г. Казани с участием всемирно известного саксофониста Syntheticsax.
Syntheticsax – это проект талантливого московского саксофониста, композитора, автора и исполнителя современной клубной музыки, выступающий в России и Зарубежем. Входит в ТОП-5 лучших саксофонов России, известен свои популярным во всем мире ремиксом на трек Tiesto «I will be here», Imany «You Will Never Know» и др.
У Михаила Морозова есть собственная студия звукозаписи в Москве и он продюссирует многих талантливых музыкантов и исполнителей. Также Михаил является победителем нескольких международных конкурсов за исполнительское мастерство игры на саксофоне. Высокую оценку его творчеству давали многие музыкальные критики, присуждая первые места его проектам, такие как Артемий Троицкий, Юрий Аксюта, Александр Кушнир, Олег Непомнящий.
Сольный концерт Ролдана Моралеса при участии Syntheticsax обещает быть ярким, стильным, незабываемым шоу. Живой звук. Новые взрывные композиции и только популярные хиты!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ХАОС, 27.04.2017 19:00:00, Театр Киноактера (Малая сцена)

Театр киноактера представляет новую редакцию спектакля «Хаос» по популярной пьесе Мика Мюллюахо — для камерной сцены! О чем говорят женщины, если они уже не очень молоды и одиноки, но все еще привлекательны? Конечно, о мужчинах!
Говорят, понять женскую логику невозможно, но при этом добавляют: «Чего хочет женщина — того хочет Бог». Пьеса «Хаос» рассматривает мельчайшие нюансы психофизики современной представительницы мегаполиса. Трагедия это или комедия – решать зрителю. Но, безусловно, публика узнает и типичных героинь современного большого города, и их типичные проблемы. Новая камерная версия спектакля — это доверительный разговор со зрителем о типичных героинях современного города и их типичных проблемах, а также своеобразное пособие для «женщин на грани нервного срыва».
«Хаос. Женщины на грани нервного срыва» — это история трех лучших подруг: Софии, Юлии и Эмми. Вполне успешные современные дамы — психотерапевт, журналист и учитель — пытаются разобраться в своей жизни. Причинами их неврозов становятся увольнения, разводы, дети, мужчины, измены, начальство. Они достигли 30-летнего рубежа, но до сорока им еще далеко. Они добились уверенного социального статуса, но им хочется все бросить и заняться любовью. Они красивы, но страшно одиноки. Как они находят выход из тупиковых ситуаций? Что могут позволить себе женщины в жизни и на театральной сцене? На все эти вопросы отвечает спектакль «Хаос», в котором режиссер Йоэл Лехтонен соединил трагедию, комедию и фарс.

В спектакле заняты: Полина Борунова, Ирина Ефремова, Тамара Разоренова.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПОЭТ МАРИНА ЦВЕТАЕВА, 19.04.2017 19:00:00, Театр Киноактера (Малая сцена)

Спектакль «Поэт Марина Цветаева» соткан из стихов, дневниковых записей, прозы и писем Марины Ивановны. Творчеством Марины Цветаевой Елена Муратова увлеченно занимается уже несколько десятков лет. Работа над спектаклем стала для актрисы и режиссера не просто попыткой восстановить по крупицам жизнь великой поэтессы, но и данью уважения к ее памяти.
Безусловно, спектакль будет интересен зрителям всех поколений – от старшеклассников до людей преклонного возраста, ведь спектакли Елены Муратовой – это рассказы о людях, которые еще ??долго будут примером подлинной свободы духа, мужества и, конечно, таланта.
Заслуженная артистка РФ Елена Муратова по праву считается одним из самых погруженных в материал «цветаеведов» – исследователей жизни и творчества Марины Цветаевой. В творческом тандеме с заслуженным деятелем искусств РФ, режиссером Евгением Радомысленским она поставила ряд камерных спектаклей, основанных на дневниках, мемуарах и, конечно, стихах поэтов Серебряного века.
В далеком 1968 году актриса Е. Муратова и режиссер Е. Радомысленский загорелись идеей создания спектакля по мотивам стихов Цветаевой, который имел огромный успех у зрителя, а с 1978 года вошел в репертуар Театра киноактера. Со сцены звучат стихи великой поэтессы, а в них вся ее жизнь, боль, любовь и надежда. Почитатели творчества Цветаевой обязательно оценят авторский, личный взгляд Муратовой и Радомысленского, воплотившийся в спектакле «Поэт Марина Цветаева». Это попытка заглянуть во внутренний мир поэта, возможность глубже понять ее творческое наследие, тот непростой путь, который прошла Цветаева, а вместе с ней и вся Россия.

Продолжительность поэтического спектакля 90 минут.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

РУССКИЕ РОМАНСЫ. РАХМАНИНОВ. ЧАЙКОВСКИЙ, 24.11.2017 19:00:00, Консерватория им. П.И.Чайковского — Большой Зал

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ
«РУССКИЕ РОМАНСЫ. РАХМАНИНОВ. ЧАЙКОВСКИЙ»
Динара Алиева (сопрано)
Любовь Венжик (фортепиано)
В программе: П. Чайковский, Р. Глиэр, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов.
24 ноября в Большом зале консерватории состоится камерный вокальный вечер. Романсы русских композиторов исполнит солистка Большого театра России Динара Алиева. Партия фортепиано – Любовь Венжик.
Творческому тандему этих исполнительниц уже немало лет, и программу из романсов Чайковского и Рахманинова артистки уже представляли в Большом зале консерватории. Тот вечер по праву можно причислить к одним из самых ярких открытий в камерном вокальном исполнительстве. Гармония, царящая в ансамбле Алиевой и Венжик, позволяет исполнительницам достигать необыкновенной органичности в своих интерпретациях. Звучание голоса и фортепиано в их дуэте также естественно и просто, как человеческая речь или окружающие нас звуки. Но за этой кажущейся простотой скрывается кропотливая и долгая работа.
В романсе певец остаётся практически один на один с залом. За те минуты, что длится романс, нужно продемонстрировать невероятное актёрское мастерство, нарисовать сконцентрированный фрагмент жизни, а то и целую жизнь – образы романсов русских классиков так сложны и глубоки, что задачи ставятся ничуть не меньше. Всё это делает русский романс жанром, требующим высочайшей концентрации мастерства.
И Динара Алиева обращается к русской вокальной лирике с полной самоотдачей. Она не просто поёт романсы, а проживает каждую миниатюру. Слушая её интерпретации вокальной лирики Чайковского и Рахманинова (в концертном исполнении или на CD-диске, выпущенном компанией Naxos), поражаешься актёрской многогранности артистки. Каждый романс становится у певицы драматичной сценой, необыкновенно концентрированной по силе чувств, что никогда не оставляет слушателей равнодушными.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

НААДЯ, 22.04.2017 20:00:00, Бар «СОЛЬ» (г.Казань)

Поклонники затаились в ожидании: одна из самых известных групп на российской независимой сцене, НААДЯ, выступит 22 апреля в казанском баре «Соль» с новой концертной программой, приуроченной к долгожданному релизу сингла «Осколки» c будущего одноименного альбома.
Впервые о московской группе «НААДЯ» заговорили весной 2013 года, после выхода видео-сингла «Пираты». Соскучившись по качественной русскоязычной музыке слушатели стали наперебой обсуждать творчество группы, — так в считанные недели группа встала на один уровень с самыми известными инди-поп колективами, а завораживающий голос Надежды Грицкевич стал доноситься со сцен самых посещаемых концертов и фестивалей.
Попав на вершину российского хит-парада iTtunes, а затем и в итоговые редакционные чарты изданий «Афиша-Волна», The Flow, Wonderzine и Hype Machine, группа стала номинантом премий Артемия Троицкого «Степной волк» и Jagermeister Indie Awards. «НААДЯ» активно принимает участие в крупнейших музыкальных фестивалях в разных городах и странах, среди них Sziget Festival, Пикник Афиши, Stereoleto, Движение, Mirum Music Fest, Голос Кочевников, Russia Music Change. Группа также активно участвует в интересных спец-проектах и коллаборациях с разными артистами, среди них.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Дмитрий Маслеев / фортепиано, 11.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Дмитрий МАСЛЕЕВ, фортепиано

В концерте участвует Квартет студентов Московской консерватории
(класс Владимира Бальшина) в составе:
Михаил ФЕЙМАН, скрипка
Сергей МАЗУР, скрипка
Анастасия ФЕДОРЕНКО, альт
Федор ТИШКЕВИЧ, виолончель

В программе:
Прокофьев. Соната №2 ре минор, соч. 14
Шостакович. Квинтет для фортепиано и струнного квартета соль минор, соч. 57
Вайнберг. Квинтет для фортепиано и струнного квартета фа минор, соч. 18
Петухов. «Романтическая элегия» для фортепиано, скрипки и виолончели, соч. 3

Абонемент «Трибуна молодых» представляет гордость отечественной фортепианной школы – пианиста-виртуоза Дмитрия Маслеева. Он обрел мировую известность в 2015 году, получив Золотую медаль на Международном конкурсе имени Чайковского. Молодой пианист является также победителем международных конкурсов во Франции и Италии, лауреатом Всероссийского конкурса в Москве. Член жюри конкурса Чайковского, выдающийся пианист Борис Березовский сказал о нем: «Браво Маслееву! Это безусловное открытие, феноменальный парень! И я искренне очень рад его успеху – он абсолютно заслуженный». Ныне Дмитрий Маслеев активно концертирует, покоряя публику разных стран мира, включая США, где с успехом прошел его дебют в Карнеги-холле (Нью-Йорк).

В свою программу в Доме музыки пианист включил сочинения исключительно отечественных композиторов XX века. Откроет концерт Вторая соната Сергея Прокофьева, созданная в 1912 году (композитор посвятил ее своему другу и однокурснику по Санкт-Петербургской консерватории Максимилиану Шмидтгофу). Прозвучат квинтеты для фортепиано и струнного квартета Дмитрия Шостаковича и Мечислава Вайнберга, а также «Романтическая элегия» для фортепиано, скрипки и виолончели Михаила Петухова – пианиста и композитора, консерваторского педагога и наставника Дмитрия Маслеева. В концерте принимают участие студенты Московской консерватории – артисты квартета, образованного в классе Владимира Бальшина – виолончелиста, участника знаменитого Квартета имени Бородина.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Дмитрий Маслеев / фортепиано, 11.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Дмитрий МАСЛЕЕВ, фортепиано

В концерте участвует Квартет студентов Московской консерватории
(класс Владимира Бальшина) в составе:
Михаил ФЕЙМАН, скрипка
Сергей МАЗУР, скрипка
Анастасия ФЕДОРЕНКО, альт
Федор ТИШКЕВИЧ, виолончель

В программе:
Прокофьев. Соната №2 ре минор, соч. 14
Шостакович. Квинтет для фортепиано и струнного квартета соль минор, соч. 57
Вайнберг. Квинтет для фортепиано и струнного квартета фа минор, соч. 18
Петухов. «Романтическая элегия» для фортепиано, скрипки и виолончели, соч. 3

Абонемент «Трибуна молодых» представляет гордость отечественной фортепианной школы – пианиста-виртуоза Дмитрия Маслеева. Он обрел мировую известность в 2015 году, получив Золотую медаль на Международном конкурсе имени Чайковского. Молодой пианист является также победителем международных конкурсов во Франции и Италии, лауреатом Всероссийского конкурса в Москве. Член жюри конкурса Чайковского, выдающийся пианист Борис Березовский сказал о нем: «Браво Маслееву! Это безусловное открытие, феноменальный парень! И я искренне очень рад его успеху – он абсолютно заслуженный». Ныне Дмитрий Маслеев активно концертирует, покоряя публику разных стран мира, включая США, где с успехом прошел его дебют в Карнеги-холле (Нью-Йорк).

В свою программу в Доме музыки пианист включил сочинения исключительно отечественных композиторов XX века. Откроет концерт Вторая соната Сергея Прокофьева, созданная в 1912 году (композитор посвятил ее своему другу и однокурснику по Санкт-Петербургской консерватории Максимилиану Шмидтгофу). Прозвучат квинтеты для фортепиано и струнного квартета Дмитрия Шостаковича и Мечислава Вайнберга, а также «Романтическая элегия» для фортепиано, скрипки и виолончели Михаила Петухова – пианиста и композитора, консерваторского педагога и наставника Дмитрия Маслеева. В концерте принимают участие студенты Московской консерватории – артисты квартета, образованного в классе Владимира Бальшина – виолончелиста, участника знаменитого Квартета имени Бородина.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Воскресные сюрпризы для взрослых и детей. Камерный оркестр И. Лермана, 09.04.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Воскресные сюрпризы для взрослых и детей»
Камерный оркестр Игоря Лермана

Произведения Дебюсси, Чайковского, Боккерини, Глюка, Шуберта, Моцарта и других композиторов в переложении для камерного оркестра Игоря Лермана

Со времени своего первого выступления в феврале 1989 года камерный оркестр Игоря Лермана из Набережных Челнов завоевал репутацию одного из лучших российских ансамблей. За прошедшие годы он осуществил запись пятнадцати компакт-дисков, неоднократно выступал с оригинальными программами в России и за рубежом, сотрудничал с такими известными солистами, как Елена Образцова, Николай Петров, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Александр Князев и многими другими. Слушатели отмечают высочайшее мастерство, изящество и тонкость трактовок, а также эмоциональную отдачу исполнителей и дирижера, неизменно находящую отклик в зале – искусство музыкантов никогда не оставляет публику равнодушной.

Обширный репертуар камерного оркестра Игоря Лермана включает сочинения нескольких эпох – от музыки барокко до опусов наших современников. Значительную его часть составляют транскрипции для камерного оркестра, выполненные бессменным художественным руководителем коллектива – дирижером и педагогом Игорем Лерманом.

В Доме музыки оркестр представит программу из оркестровых транскрипций известных произведений, ставших своего рода «визитной карточкой» коллектива. В первом отделении прозвучат переложения фортепианных циклов «Детский уголок» Дебюсси и «Детский альбом» Чайковского. Во втором слушателей ждет «музыкальное ассорти» из оркестровых миниатюр, обычно исполняемых «на бис». Знаменитые сочинения Глюка, Боккерини, Шуберта, Моцарта, Огинского здесь будут соседствовать с музыкальными шутками, одной из которых станет пьеса А. Луппова «Если бы Моцарт жил в Казани (Набережных Челнах)».

Продолжительность мероприятия: 1 отделение – 40 минут
2 отделение – 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Воскресные сюрпризы для взрослых и детей. Камерный оркестр И. Лермана, 09.04.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Воскресные сюрпризы для взрослых и детей»
Камерный оркестр Игоря Лермана

Произведения Дебюсси, Чайковского, Боккерини, Глюка, Шуберта, Моцарта и других композиторов в переложении для камерного оркестра Игоря Лермана

Со времени своего первого выступления в феврале 1989 года камерный оркестр Игоря Лермана из Набережных Челнов завоевал репутацию одного из лучших российских ансамблей. За прошедшие годы он осуществил запись пятнадцати компакт-дисков, неоднократно выступал с оригинальными программами в России и за рубежом, сотрудничал с такими известными солистами, как Елена Образцова, Николай Петров, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Александр Князев и многими другими. Слушатели отмечают высочайшее мастерство, изящество и тонкость трактовок, а также эмоциональную отдачу исполнителей и дирижера, неизменно находящую отклик в зале – искусство музыкантов никогда не оставляет публику равнодушной.

Обширный репертуар камерного оркестра Игоря Лермана включает сочинения нескольких эпох – от музыки барокко до опусов наших современников. Значительную его часть составляют транскрипции для камерного оркестра, выполненные бессменным художественным руководителем коллектива – дирижером и педагогом Игорем Лерманом.

В Доме музыки оркестр представит программу из оркестровых транскрипций известных произведений, ставших своего рода «визитной карточкой» коллектива. В первом отделении прозвучат переложения фортепианных циклов «Детский уголок» Дебюсси и «Детский альбом» Чайковского. Во втором слушателей ждет «музыкальное ассорти» из оркестровых миниатюр, обычно исполняемых «на бис». Знаменитые сочинения Глюка, Боккерини, Шуберта, Моцарта, Огинского здесь будут соседствовать с музыкальными шутками, одной из которых станет пьеса А. Луппова «Если бы Моцарт жил в Казани (Набережных Челнах)».

Продолжительность мероприятия: 1 отделение – 40 минут
2 отделение – 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лукаш Куропачевский (Польша), 08.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Лукаш КУРОПАЧЕВСКИЙ (Польша)

Паганини, Джулиани, Льобет, Понсе, Нейкруг

О Лукаше Куропачевском говорят, что он «обладает редким для классического музыканта талантом играть самые знаменитые произведения так, как будто они исполняются впервые». Ученик самого Мануэля Барруэко, он покорил полмира и стал гордостью Польши: преподает в Академии музыки Познани и там же проводит ежегодный фестиваль.

Оригинальные программы, исполненные эмоционально, ярко, технически совершенно снискали Куропачевскому любовь публики в разных странах. Сольные концерты гитариста проходили в Болгарии, Венгрии, Германии, Греции, Испании, Исландии, Канаде, Мексике, Панаме, Словакии, США, Франции, Чехии и Японии. Среди самых ярких выступлений – концерты в лондонском Королевском Фестивал-холле, Консертгебау в Амстердаме, зале Варшавской филармонии, Концертном зале имени Чайковского в Москве и Карнеги-холле в Нью-Йорке. Музыкант играет на инструменте работы Росса Гутмейера и на струнах Corum Alliance фирмы Savarez.

В Доме музыки гитарист выступит впервые.

?Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лукаш Куропачевский (Польша), 08.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Лукаш КУРОПАЧЕВСКИЙ (Польша)

Паганини, Джулиани, Льобет, Понсе, Нейкруг

О Лукаше Куропачевском говорят, что он «обладает редким для классического музыканта талантом играть самые знаменитые произведения так, как будто они исполняются впервые». Ученик самого Мануэля Барруэко, он покорил полмира и стал гордостью Польши: преподает в Академии музыки Познани и там же проводит ежегодный фестиваль.

Оригинальные программы, исполненные эмоционально, ярко, технически совершенно снискали Куропачевскому любовь публики в разных странах. Сольные концерты гитариста проходили в Болгарии, Венгрии, Германии, Греции, Испании, Исландии, Канаде, Мексике, Панаме, Словакии, США, Франции, Чехии и Японии. Среди самых ярких выступлений – концерты в лондонском Королевском Фестивал-холле, Консертгебау в Амстердаме, зале Варшавской филармонии, Концертном зале имени Чайковского в Москве и Карнеги-холле в Нью-Йорке. Музыкант играет на инструменте работы Росса Гутмейера и на струнах Corum Alliance фирмы Savarez.

В Доме музыки гитарист выступит впервые.

?Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рассказы о музыке в Доме музыки. Лекция «Романсы о любви», 08.04.2017 15:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Выставочный павильон

Лекция «Романсы о любви»
Сергей ХОХЛОВ, Оксана БАЛАШОВА

Учиться музыке никогда не поздно, и, тем более, никогда не поздно учиться ее понимать, погружаться в ее удивительный универсальный язык. Цикл «Рассказы о музыке в Доме музыки» – это уникальная возможность открыть для себя мир гармонии в звуках для тех, кто не посещал уроки музыкальной литературы, или тех, кто хочет освежить их в памяти или просто расширить свой кругозор. Каждая встреча – это в высшей степени увлекательный и ничуть не занудный ликбез, развивающий слушателя, воспитывающий его «вооруженное ухо».

Автор проекта и ведущий – Сергей Хохлов, концертирующий пианист и увлеченный музыковед. Сергей – не просто молодой лектор, его выступления в Коломенском произвели настоящий фурор и открыли публике восходящую звезду высокого конферанса. Рассказы Сергея доступны и интересны, они посвящены судьбам композиторов и историческим эпохам, обстоятельствам создания музыкальных шедевров, азам композиторского и исполнительского мастерства и многим другим интригующим темам.

Романс – чудесный союз мелодии и поэтического слова – был и остается не только самым популярным, но и самым исповедальным. Слушая романсы разных композиторов, можно многое узнать о природе человеческих чувств. Романсы о любви прозвучат в исполнении Оксаны Балашовой (сопрано). Сергей Хохлов в этой программе примет на себя роль концертмейстера.

Продолжительность мероприятия: 60 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рассказы о музыке в Доме музыки. Лекция «Романсы о любви», 08.04.2017 15:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Выставочный павильон

Лекция «Романсы о любви»
Сергей ХОХЛОВ, Оксана БАЛАШОВА

Учиться музыке никогда не поздно, и, тем более, никогда не поздно учиться ее понимать, погружаться в ее удивительный универсальный язык. Цикл «Рассказы о музыке в Доме музыки» – это уникальная возможность открыть для себя мир гармонии в звуках для тех, кто не посещал уроки музыкальной литературы, или тех, кто хочет освежить их в памяти или просто расширить свой кругозор. Каждая встреча – это в высшей степени увлекательный и ничуть не занудный ликбез, развивающий слушателя, воспитывающий его «вооруженное ухо».

Автор проекта и ведущий – Сергей Хохлов, концертирующий пианист и увлеченный музыковед. Сергей – не просто молодой лектор, его выступления в Коломенском произвели настоящий фурор и открыли публике восходящую звезду высокого конферанса. Рассказы Сергея доступны и интересны, они посвящены судьбам композиторов и историческим эпохам, обстоятельствам создания музыкальных шедевров, азам композиторского и исполнительского мастерства и многим другим интригующим темам.

Романс – чудесный союз мелодии и поэтического слова – был и остается не только самым популярным, но и самым исповедальным. Слушая романсы разных композиторов, можно многое узнать о природе человеческих чувств. Романсы о любви прозвучат в исполнении Оксаны Балашовой (сопрано). Сергей Хохлов в этой программе примет на себя роль концертмейстера.

Продолжительность мероприятия: 60 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Из Германии в Россию! М.Агафонова / сопрано, 08.04.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Из Германии в Россию!»
Шуман, Брамс, Глинка, Чайковский, Даргомыжский и другие

Марина АГАФОНОВА, сопрано
Александр ГЛАДКОВ, баритон
Илья УШУЛЛУ, бас
Александр ТОРЧИЛИН, бас
Ирина ПАВЛИХИНА, скрипка
Марианна ОРЛОФФ, скрипка
Владимир СЕДОВ, фортепиано
Ансамбль гусляров «Волшебные струны»
Ведущая – Инна ВАСИЛИАДИ

«Вокальные прогулки вокруг света» придумала и успешно проводит в Доме музыки Марина Агафонова – великолепная певица, лауреат международных конкурсов. Эти концертные программы для всей семьи пользуются большой популярностью у слушателей, ведь они позволяют не только наслаждаться нетленными шедеврами великих композиторов, но и совершать удивительные кругосветные музыкальные путешествия, сравнивать произведения, принадлежащие различным традициям, и проводить весьма необычные и интересные параллели.

Во второй программе музыкальный ряд – от Шумана до Брамса, от Глинки до Чайковского – отразит перекрестные творческие связи между Германией и Россией. Музыка оказалась той сферой, в которой взаимодействие двух культур проявилось особенно ярко. Занимательную форму концертам придадут комментарии мастера художественного слова Инны Василиади.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Из Германии в Россию! М.Агафонова / сопрано, 08.04.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Из Германии в Россию!»
Шуман, Брамс, Глинка, Чайковский, Даргомыжский и другие

Марина АГАФОНОВА, сопрано
Александр ГЛАДКОВ, баритон
Илья УШУЛЛУ, бас
Александр ТОРЧИЛИН, бас
Ирина ПАВЛИХИНА, скрипка
Марианна ОРЛОФФ, скрипка
Владимир СЕДОВ, фортепиано
Ансамбль гусляров «Волшебные струны»
Ведущая – Инна ВАСИЛИАДИ

«Вокальные прогулки вокруг света» придумала и успешно проводит в Доме музыки Марина Агафонова – великолепная певица, лауреат международных конкурсов. Эти концертные программы для всей семьи пользуются большой популярностью у слушателей, ведь они позволяют не только наслаждаться нетленными шедеврами великих композиторов, но и совершать удивительные кругосветные музыкальные путешествия, сравнивать произведения, принадлежащие различным традициям, и проводить весьма необычные и интересные параллели.

Во второй программе музыкальный ряд – от Шумана до Брамса, от Глинки до Чайковского – отразит перекрестные творческие связи между Германией и Россией. Музыка оказалась той сферой, в которой взаимодействие двух культур проявилось особенно ярко. Занимательную форму концертам придадут комментарии мастера художественного слова Инны Василиади.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лучшие песни для детей. БДХ им. В.Попова, 08.04.2017 12:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Большой детский хор имени В.С. Попова
Художественный руководитель и дирижер – Анатолий Кисляков

Свою историю коллектив ведет с 1970 года, когда при Государственном комитетe по телевидению и радиовещанию был образован Большой детский хор, насчитывающий более 200 детей от 7 до 17 лет. Организатором и бессменным руководителем хора на протяжении 38 лет был народный артист СССР, лауреат Государственной премии России, профессор Виктор Сергеевич Попов. Сейчас хор, перешедший 40-летний рубеж, носит имя своего создателя.

Ни одно заметное событие в культурной жизни страны не проходило без участия известного детского коллектива. Для него специально создавали и создают свои произведения лучшие композиторы. Творческая история хора связана с такими именами, как А. Пахмутова, Р. Щедрин, В. Шаинский, Е. Крылатов, Ю. Чичков. БДХ участвовал в творческих проектах В. Спивакова, М. Плетнева, В. Гергиева, крупнейших культурных и благотворительных акциях. У хора огромный репертуар, охватывающий самые разные стили и эпохи, от классики до всенародно любимых песен отечественных авторов из популярных фильмов. Неоднократно Большой детский хор участвовал и побеждал в крупнейших европейских международных конкурсах. БДХ побывал на гастролях более чем в двадцати странах мира.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лучшие песни для детей. БДХ им. В.Попова, 08.04.2017 12:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Большой детский хор имени В.С. Попова
Художественный руководитель и дирижер – Анатолий Кисляков

Свою историю коллектив ведет с 1970 года, когда при Государственном комитетe по телевидению и радиовещанию был образован Большой детский хор, насчитывающий более 200 детей от 7 до 17 лет. Организатором и бессменным руководителем хора на протяжении 38 лет был народный артист СССР, лауреат Государственной премии России, профессор Виктор Сергеевич Попов. Сейчас хор, перешедший 40-летний рубеж, носит имя своего создателя.

Ни одно заметное событие в культурной жизни страны не проходило без участия известного детского коллектива. Для него специально создавали и создают свои произведения лучшие композиторы. Творческая история хора связана с такими именами, как А. Пахмутова, Р. Щедрин, В. Шаинский, Е. Крылатов, Ю. Чичков. БДХ участвовал в творческих проектах В. Спивакова, М. Плетнева, В. Гергиева, крупнейших культурных и благотворительных акциях. У хора огромный репертуар, охватывающий самые разные стили и эпохи, от классики до всенародно любимых песен отечественных авторов из популярных фильмов. Неоднократно Большой детский хор участвовал и побеждал в крупнейших европейских международных конкурсах. БДХ побывал на гастролях более чем в двадцати странах мира.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ДВЕНАДЦАТЬ. П.Осетинская, А.Гугнин, Я.Кацнельсон, Л.Генюшас. Рахманинов, Равель, 05.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Полина ОСЕТИНСКАЯ, фортепиано
Лукас ГЕНЮШАС, фортепиано
Андрей ГУГНИН, фортепиано
Яков КАЦНЕЛЬСОН, фортепиано

Новый виток абонемента «12» вновь обещает встречу с двенадцатью музыкантами мирового уровня и шедеврами двенадцати композиторов трех веков. Как известно, еще в древности число «12» считалось сверхсовершенным числом, символом «философского камня», божественного круга, вращающего вселенную (12 месяцев в году, 12 часов дня и ночи, 12 олимпийских богов, 12 апостолов и т.д.). В музыке «12» – число основополагающее. Каждому музыканту известно, что нот на самом деле – не семь, а двенадцать! Все они – с легкой руки И.С. Баха, узаконившего это число в своем «Хорошо темперированном клавире», – образуют маленькую вселенную, по аналогии с классической астрологией (12 знаков зодиака: четыре стихии, помноженные на три уровня).

Теперь в этот магический ряд вписан и абонемент Дома музыки. В каждом из трех концертов выступят четыре блестящих музыканта, которые исполнят произведения четырех композиторов. Но на этом магия не заканчивается. Несмотря на то, что в программы включены произведения разных эпох, а иногда и национальных школ, каждая пьеса станет частицей общего паззла. Зрители смогут отследить параллельность миров, заключенных в музыке композиторов, разделенных во времени и пространстве.

Завершает цикл грандиозный фортепианный вечер. Прозвучат золотые страницы симфонической и балетной классики Прокофьева, Равеля и Рахманинова в переложении для фортепиано, а также одно из самых популярных сочинений для фортепианного дуэта не только в наследии Лютославского, но и во всей мировой литературе – Вариации на тему Паганини.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Хор им.Пятницкого, 04.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Абонемент «ДУША РОССИИ»

Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого
Художественный руководитель – Александра ПЕРМЯКОВА

Национальная душа – это то, что трудно определить словами, но гораздо легче выразить в песне и танце. Многие коллективы, представленные в абонементе «Душа России», – легенды отечественной культуры, покорившие своим искусством весь мир. Среди них особой славой и уважением пользуется Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого. Сегодня нами позабыты многие песни и уходит навык хорового пения, но желание петь все же сохранилось – так на уровне генетической памяти еще живет знание о том, что песня – сильнейшее средство общения и единения людей. Недаром именно в России говорят: «песня – это душа народа». Хор имени Пятницкого – одна из связующих нитей с нашим прошлым, нашими корнями. Как отмечает французская газета Nice-Matin, «без преувеличения можно сказать, что имеющий почти 100-летнюю историю Хор имени М.Е. Пятницкого стал символом сохранения и развития традиций русского народного искусства».

Организованный в 1910 году из крестьян Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний, хор нередко назывался «первым»: первый в нашей стране профессиональный народный хор; единственный ансамбль, образованный до революции и затем получивший поддержку Советской власти; позже – один из первых коллективов, которому было доверено представлять нашу страну за рубежом. Программы Хора имени М.Е. Пятницкого составлены по принципу народно-музыкального действа и вобрали в себя песни и музыку различных областей России, которая не поется, а «играется» исполнителями. Здесь звучат подлинно народные инструменты: жалейки, рожки, окарины, кугиклы, гудки и колесные лиры. Коллектив много работает над тем, чтобы придать подлинно народным, старинным произведениям современное звучание, сохранив при этом их простоту, величие и искренность. В честь 90-летия Русского народного хора имени М.Е. Пятницкого была заложена именная звезда коллектива на «Аллее звезд» в Москве.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Все билеты проданы! Концертное представление из цикла «Московские развлечения», 07.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Валерий БАРИНОВ, художественное слово
Светлана ЗЛОБИНА, сопрано
Дарья РУБЦОВА, народный вокал

Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова
Художественный руководитель и дирижер – Владимир АНДРОПОВ

Программы цикла «Вечера в жанре Те-Ко-Пре» – это встречи с любимыми актерами и музыкантами, восторг от живой, остроумной игры и яркие истории, изящно обрамленные музыкальными номерами… Каждая программа абонемента – дань эпохе, память о великих именах нашей культуры.

Проект «Все билеты проданы!» познакомит зрителей с редкими страничками истории московских развлечений конца XIX века. Портретные очерки «короля фельетонистов» Власа Дорошевича, рассказы «короля репортеров» Владимира Гиляровского, практически неизвестные сегодня миниатюры великих юмористов прошлой эпохи Ивана Мясницкого, Аркадия Бухова, а также звуки настоящей московской ярмарки, оживающие благодаря оркестру народных инструментов имени Н.П. Осипова – все это программа «Все билеты проданы!»

Продолжительность мероприятия: 1 отделение – 50 минут
2 отделение – 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Александр Малинин, 07.06.2017 19:00:00, ЦКИ «Меридиан»

Александр Малинин описывает своё жизненное кредо так: «Главное — успеть всё сделать. Догореть бы до конца. Как свеча. Знаете, бывает, порыв ветра загасит свечу в самом начале, а ещё есть чему гореть. Мы не застрахованы от случайностей. Мне бы хотелось сделать всё, на что я способен. Догореть до конца — это главное».
На протяжении многих лет артист является участником самых популярных теле- и радиопрограмм («Песня года», «Утренняя почта», «Старые песни о главном» и другие). О жизни и творчестве певца снято несколько фильмов. Гастрольный график концертов певца расписан на много месяцев вперед. Малинин много гастролирует не только по России, но и за рубежом. Для многих его соотечественников, живущих за границей, творчество певца стало частицей Родины и воплощением духа русского народа.
За свою долгую сольную карьеру Александр Малинин добился значительных результатов. Но по словам самого певца, для него «главным показателем популярности являются не хит-парады и сплетни в газетах, а полные залы на концертах». Песни, которые навсегда поселились в сердцах слушателей, и аншлаги, неизменно сопровождающие концерты Малинина, – главные достижения певца.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыка русских композиторов. Ансамбль солистов «Эрмитаж», 06.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Музыка русских композиторов»
Ансамбль солистов «Эрмитаж»
Художественный руководитель и дирижер – Александр ГИНДИН

В программе:
Чайковский. Серенада для струнного оркестра
Аренский. Вариации на тему П. Чайковского для струнного оркестра («Легенда»)
Мусоргский. «Картинки с выставки» (переложение для струнного оркестра)

«Эрмитаж» – известный московский коллектив, получивший признание благодаря высочайшему исполнительскому мастерству и ярким концертным программам. Широкая публика и профессионалы ценят ансамбль под руководством Александра Гиндина за новое прочтение классики и нетрадиционный формат программ, раздвигающий рамки камерной академической сцены, и, конечно, за безупречное чувство стиля и высокий эмоциональный накал.

Один из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней, Гиндин расширяет репертуар ансамбля, делая акцент на транскрипциях оркестровых сочинений, искусно адаптированных для ансамбля с участием солирующего рояля. И в этом прослеживается не только просветительская миссия ансамбля, но и стремление показать публике новые красоты, подчас ускользающие во время оркестрового исполнения того или иного сочинения. Ведь каждый из участников ансамбля «Эрмитаж» – настоящий солист, способный украсить своим соло любое произведение.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

З. Ященко и Белая Гвардия, 15.04.2017 19:00:00, Центральный Дом Художника

Презентация нового альбома «Венеция»
15 апреля в Центральном Доме Художника состоится презентация нового альбома Зои Ященко и группы «Белая Гвардия» под названием «Венеция».
Самые первые песни «Белой Гвардии» были записаны в 1993 году, практически в домашних условиях. Тем не менее, большинству именно этих песен суждено было стать хрестоматийными хитами: «Белая Гвардия», «С крыши город», «Мы дети уличных кофеен», «Генералы гражданской войны»… Эти песни по праву всегда были и остаются в списке лучших песен группы.
С тех пор «Белая Гвардия» выпустила 15 альбомов. Это 15 самостоятельных историй, рассказанных поэтическим языком песен. В них поется, о студенческих вечеринках, о путешествиях по Индии, о прогулках по крышам высоток, о взрослении и меняющемся отношении к миропорядку, о родившихся детях и о многом другом, что происходит в обычной жизни с лирической героиней.

И вот новый альбом. Он интересен тем, что треки, которые в него вошли, в большинстве своем абсолютно новые песни, которые пока еще нигде ни разу не звучали. Более того, некоторые из них обрели студийную форму непосредственно в процессе их создания, став сюрпризом не только для поклонников, но и для музыкантов группы. Песни, вошедшие в «Венеция», написаны «здесь и сейчас», и в этом их уникальность.
«Если считать авторскую песню – фольклором городской интеллигенции, то песни «Белой Гвардии» этому требованию удовлетворяют вполне, потому что они умные и простые, не очень веселые, без тени претенциозности. Они написаны с той легкостью и изяществом, которые выдают… то-то и оно, что ничего они не выдают. Зоя Ященко – «вещь в себе». Она ни на что не жалуется. Она определенным образом относится к жизни, стараясь себя в чужой среде сохранить. А какова ее собственная, настоящая среда – можно судить по песням».
Дмитрий Быков, писатель

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.