Афиша | Slamfest - Part 150 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Четыре короля оперы для прекрасных дам, 07.03.2015 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

ФОНД «ТАЛАНТЫ МИРА»
под руководством Давида Гвинианидзе
представляет
ГАЛА-КОНЦЕРТ
«ЧЕТЫРЕ КОРОЛЯ ОПЕРЫ ДЛЯ ПРЕКРАСНЫХ ДАМ»

ПОПУЛЯРНАЯ КЛАССИКА В ИСПОЛНЕНИИ ВСЕХ МУЖСКИХ ГОЛОСОВ
7 марта 19:00
Камерный зал Московского международного Дома музыки
(Космодамианская наб., дом 52, стр. 8)

7 марта, в канун международного праздника, название которому – Женский День, Фонд «Таланты мира» преподносит всем представительницам прекрасной половины человечества необычный музыкальный подарок!
Четыре короля оперы, коронованные на царствование самой Музыкой, взойдут на сцену Камерного зала, чтобы в едином порыве восторга, преданности и любви воспеть красоту и силу ее высочества ЖЕНЩИНЫ!
Вы сможете насладиться изысканностью и сладкозвучием контратенора, редчайшего мужского голоса, его с достоинством поддержит расплавленное золото тенора, а затем с силой пылкой страсти зазвучит несгибаемый баритон, и завершит этот парадный акт мощь и глубина баса.
Каждый певец привнесет в исполняемое произведение свое личное видение темы, ощущение текста, что позволит создать неповторимые сценические и музыкальные образы. Давно знакомое станет вновь открывшимся откровением!
В программу концерта включены арии из опер и оперетт, романсы, популярные русские народные и неаполитанские песни. Все сценическое пространство превратится в королевство музыки и любви, где вовсю будут дурманить сознание предвкушения весны и счастливых перемен!
Королевство посетят:
Василий Хорошев (контратенор) – солист ГАБТа РФ, Лозаннской оперы(Швейцария), Немецкой Оперы на Рейне (Германия), Франкфуртской оперы (Германия)
Олег Полпудин (тенор) – солист МАМТ им. Станиславского и Немировича Данченко
Максим Перебейнос (баритон) – солист ГАБТа РФ, ММТ «Геликон-опера»
Руслан Разыев (бас) – солист ГАБТа РФ, Центра оперного пения Галины Вишневской, Валлонской королевской оперы (Льеж, Бельгия)
Партия фортепиано – главный концертмейстер Фонда «Таланты мира» Владимир Родионов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Серебряная Классика, 28.02.2015 19:00:00, Концертный зал РАМ им.Гнесиных

«Виолончельные ассамблеи Александра Рудина»

Московский камерный оркестр Musica Viva
Художественный руководитель, дирижер и солист – Александр Рудин

Программа концерта «Виолончельные ассамблеи» составлена из неизвестных произведений западноевропейских композиторов XVIII–XIX столетий, написанных для виолончели и ее разновидностей: виолончели da spalla («плечевой» виолончели) и виолончели piccolo. Любители музыки не только познакомятся с интересными произведениями, но и смогут насладиться звучанием редких инструментов.

Интересно, что в обозначенный период виолончель современного типа еще не была сформирована, и в концертной практике того времени широкое применение находили разные инструменты, отличавшиеся друг от друга по форме и конструкции. Такие ранние виолончели бытовали под разными названиями: бас, басоля, Basica, Bass-Geig de braccio или Basso di viola da braccio. Лишь в конце XVII – начале XVIII столетия знакомый нам размер виолончели устанавливается в качестве стандартного, что напрямую связано с зарождением сольного репертуара для данного инструмента. В это время виолончель занимает прочное положение в качестве солирующего, аккомпанирующего, а также оркестрового инструмента в оперном театре, как итальянском, так и французском.

Командовать парадом виолончелей будут четверо солистов: художественный руководитель оркестра Musica Viva Александр Рудин, который сыграет на виолончели piccolo, профессор Ганноверской Высшей школы музыки и театра Леонид Горохов, солист оркестра Musica Viva Эмин Мартиросян, а также скрипач и альтист Сергей Малов, который впервые в Москве представит слушателям виолончель da spalla.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Серебряная Классика, 28.02.2015 19:00:00, Концертный зал РАМ им.Гнесиных

«Виолончельные ассамблеи Александра Рудина»

Московский камерный оркестр Musica Viva
Художественный руководитель, дирижер и солист – Александр Рудин

Программа концерта «Виолончельные ассамблеи» составлена из неизвестных произведений западноевропейских композиторов XVIII–XIX столетий, написанных для виолончели и ее разновидностей: виолончели da spalla («плечевой» виолончели) и виолончели piccolo. Любители музыки не только познакомятся с интересными произведениями, но и смогут насладиться звучанием редких инструментов.

Интересно, что в обозначенный период виолончель современного типа еще не была сформирована, и в концертной практике того времени широкое применение находили разные инструменты, отличавшиеся друг от друга по форме и конструкции. Такие ранние виолончели бытовали под разными названиями: бас, басоля, Basica, Bass-Geig de braccio или Basso di viola da braccio. Лишь в конце XVII – начале XVIII столетия знакомый нам размер виолончели устанавливается в качестве стандартного, что напрямую связано с зарождением сольного репертуара для данного инструмента. В это время виолончель занимает прочное положение в качестве солирующего, аккомпанирующего, а также оркестрового инструмента в оперном театре, как итальянском, так и французском.

Командовать парадом виолончелей будут четверо солистов: художественный руководитель оркестра Musica Viva Александр Рудин, который сыграет на виолончели piccolo, профессор Ганноверской Высшей школы музыки и театра Леонид Горохов, солист оркестра Musica Viva Эмин Мартиросян, а также скрипач и альтист Сергей Малов, который впервые в Москве представит слушателям виолончель da spalla.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Tequilajazzz.Сто пятьдесят планетарных колец, 24.04.2015 20:00:00, Ray Just Arena (ex- Arena Moscow)

24 апреля в клубе Ray Just Arena состоится выступление группы Tequilajazzz с юбилейной программой «Сто пятьдесят планетарных колец».
Почему сто пятьдесят? Все просто. Всем троим участникам группы из оригинального состава в этом году по пятьдесят, вместе – сто пятьдесят! Лидер группы Евгений Фёдоров, барабанщик Александр «Дусер» Воронов и гитарист Константин Фёдоров вновь собрались для разового реюнион-концерта в Москве!
Группа Tequilajazzz, играющая интересный альтернативный и экспериментальный рок, была создана в Санкт-Петербурге в 1993 году. В июле 2010 года легендарный коллектив с 17-летней историей распался, но на смену ему, уже в сентябре того же года образовалась группа артистов Zorge и явилась прямым продолжателем дела Tequilajazzz.
«Ничего не произошло такого, по поводу чего можно было бы переживать. Группа, как любой организм, имеет свой срок проживания на планете — рождение, развитие, апофеоз, медленное и, в зависимости от здоровья, тухлое или не очень умирание. В общем, группа Tequilajazzz в данном составе сказала все, что может сказать», — отметил в интервью РИА Новости лидер коллектива Евгений Федоров. К слову, в 2013 году Tequilajazzz все же собирается в полном составе специально для перезаписи альбома «Целлулоид».
Tequilajazzz в своем творчестве обладала чем-то, что было отличием этого коллектива от многих зарубежных и возникших в более поздний период, российских команд, которых заинтересовало экстремальное направление современной музыки: выражение бешенной энергии, выплескивающейся на слушателей, захлестывающей их, с головой погружающей в глубины особого, чуть сумасшедшего мира, в котором есть собственная мораль, идеология и даже физические законы.
Благодаря сочетанию этой энергии, особенно хорошо ощущаемой на выступлениях коллектива, и высокого профессионализма музыкантов «Tequilajazzz» является одной из наилучших коллективов, существовавших за всю историю развития направления экстремальной музыки.
Весенний концерт в московским клубе Ray Just Arena станет большим долгожданным подарком для многочисленных поклонников Tequilajazzz, которые не теряли надежды еще хоть раз услышать любимые хиты!
До встречи 24 апреля в Ray Just Arena

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Tequilajazzz.Сто пятьдесят планетарных колец, 24.04.2015 20:00:00, Ray Just Arena (ex- Arena Moscow)

24 апреля в клубе Ray Just Arena состоится выступление группы Tequilajazzz с юбилейной программой «Сто пятьдесят планетарных колец».
Почему сто пятьдесят? Все просто. Всем троим участникам группы из оригинального состава в этом году по пятьдесят, вместе – сто пятьдесят! Лидер группы Евгений Фёдоров, барабанщик Александр «Дусер» Воронов и гитарист Константин Фёдоров вновь собрались для разового реюнион-концерта в Москве!
Группа Tequilajazzz, играющая интересный альтернативный и экспериментальный рок, была создана в Санкт-Петербурге в 1993 году. В июле 2010 года легендарный коллектив с 17-летней историей распался, но на смену ему, уже в сентябре того же года образовалась группа артистов Zorge и явилась прямым продолжателем дела Tequilajazzz.
«Ничего не произошло такого, по поводу чего можно было бы переживать. Группа, как любой организм, имеет свой срок проживания на планете — рождение, развитие, апофеоз, медленное и, в зависимости от здоровья, тухлое или не очень умирание. В общем, группа Tequilajazzz в данном составе сказала все, что может сказать», — отметил в интервью РИА Новости лидер коллектива Евгений Федоров. К слову, в 2013 году Tequilajazzz все же собирается в полном составе специально для перезаписи альбома «Целлулоид».
Tequilajazzz в своем творчестве обладала чем-то, что было отличием этого коллектива от многих зарубежных и возникших в более поздний период, российских команд, которых заинтересовало экстремальное направление современной музыки: выражение бешенной энергии, выплескивающейся на слушателей, захлестывающей их, с головой погружающей в глубины особого, чуть сумасшедшего мира, в котором есть собственная мораль, идеология и даже физические законы.
Благодаря сочетанию этой энергии, особенно хорошо ощущаемой на выступлениях коллектива, и высокого профессионализма музыкантов «Tequilajazzz» является одной из наилучших коллективов, существовавших за всю историю развития направления экстремальной музыки.
Весенний концерт в московским клубе Ray Just Arena станет большим долгожданным подарком для многочисленных поклонников Tequilajazzz, которые не теряли надежды еще хоть раз услышать любимые хиты!
До встречи 24 апреля в Ray Just Arena

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Tequilajazzz.Сто пятьдесят планетарных колец, 24.04.2015 20:00:00, Ray Just Arena (ex- Arena Moscow)

24 апреля в клубе Ray Just Arena состоится выступление группы Tequilajazzz с юбилейной программой «Сто пятьдесят планетарных колец».
Почему сто пятьдесят? Все просто. Всем троим участникам группы из оригинального состава в этом году по пятьдесят, вместе – сто пятьдесят! Лидер группы Евгений Фёдоров, барабанщик Александр «Дусер» Воронов и гитарист Константин Фёдоров вновь собрались для разового реюнион-концерта в Москве!
Группа Tequilajazzz, играющая интересный альтернативный и экспериментальный рок, была создана в Санкт-Петербурге в 1993 году. В июле 2010 года легендарный коллектив с 17-летней историей распался, но на смену ему, уже в сентябре того же года образовалась группа артистов Zorge и явилась прямым продолжателем дела Tequilajazzz.
«Ничего не произошло такого, по поводу чего можно было бы переживать. Группа, как любой организм, имеет свой срок проживания на планете — рождение, развитие, апофеоз, медленное и, в зависимости от здоровья, тухлое или не очень умирание. В общем, группа Tequilajazzz в данном составе сказала все, что может сказать», — отметил в интервью РИА Новости лидер коллектива Евгений Федоров. К слову, в 2013 году Tequilajazzz все же собирается в полном составе специально для перезаписи альбома «Целлулоид».
Tequilajazzz в своем творчестве обладала чем-то, что было отличием этого коллектива от многих зарубежных и возникших в более поздний период, российских команд, которых заинтересовало экстремальное направление современной музыки: выражение бешенной энергии, выплескивающейся на слушателей, захлестывающей их, с головой погружающей в глубины особого, чуть сумасшедшего мира, в котором есть собственная мораль, идеология и даже физические законы.
Благодаря сочетанию этой энергии, особенно хорошо ощущаемой на выступлениях коллектива, и высокого профессионализма музыкантов «Tequilajazzz» является одной из наилучших коллективов, существовавших за всю историю развития направления экстремальной музыки.
Весенний концерт в московским клубе Ray Just Arena станет большим долгожданным подарком для многочисленных поклонников Tequilajazzz, которые не теряли надежды еще хоть раз услышать любимые хиты!
До встречи 24 апреля в Ray Just Arena

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Tequilajazzz.Сто пятьдесят планетарных колец, 24.04.2015 20:00:00, Ray Just Arena (ex- Arena Moscow)

24 апреля в клубе Ray Just Arena состоится выступление группы Tequilajazzz с юбилейной программой «Сто пятьдесят планетарных колец».
Почему сто пятьдесят? Все просто. Всем троим участникам группы из оригинального состава в этом году по пятьдесят, вместе – сто пятьдесят! Лидер группы Евгений Фёдоров, барабанщик Александр «Дусер» Воронов и гитарист Константин Фёдоров вновь собрались для разового реюнион-концерта в Москве!
Группа Tequilajazzz, играющая интересный альтернативный и экспериментальный рок, была создана в Санкт-Петербурге в 1993 году. В июле 2010 года легендарный коллектив с 17-летней историей распался, но на смену ему, уже в сентябре того же года образовалась группа артистов Zorge и явилась прямым продолжателем дела Tequilajazzz.
«Ничего не произошло такого, по поводу чего можно было бы переживать. Группа, как любой организм, имеет свой срок проживания на планете — рождение, развитие, апофеоз, медленное и, в зависимости от здоровья, тухлое или не очень умирание. В общем, группа Tequilajazzz в данном составе сказала все, что может сказать», — отметил в интервью РИА Новости лидер коллектива Евгений Федоров. К слову, в 2013 году Tequilajazzz все же собирается в полном составе специально для перезаписи альбома «Целлулоид».
Tequilajazzz в своем творчестве обладала чем-то, что было отличием этого коллектива от многих зарубежных и возникших в более поздний период, российских команд, которых заинтересовало экстремальное направление современной музыки: выражение бешенной энергии, выплескивающейся на слушателей, захлестывающей их, с головой погружающей в глубины особого, чуть сумасшедшего мира, в котором есть собственная мораль, идеология и даже физические законы.
Благодаря сочетанию этой энергии, особенно хорошо ощущаемой на выступлениях коллектива, и высокого профессионализма музыкантов «Tequilajazzz» является одной из наилучших коллективов, существовавших за всю историю развития направления экстремальной музыки.
Весенний концерт в московским клубе Ray Just Arena станет большим долгожданным подарком для многочисленных поклонников Tequilajazzz, которые не теряли надежды еще хоть раз услышать любимые хиты!
До встречи 24 апреля в Ray Just Arena

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Из Италии с любовью. Никола Конджу и его группа, 09.03.2015 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Из Италии с любовью!»
Никола Конджу, вокал (Италия)
и его группа

Что может быль лучше в праздничный вечер, чем концерт молодого, темпераментного и привлекательного итальянца с теплыми карими глазами, который поет так, что кажется – это только для Вас и о Вас!
Никола Конджу, «Нико» родился на Сардинии. Учиться петь ему почти не пришлось по одной простой причине – феноменальный голос с объемом в три октавы и артистическое обаяние были даны ему от природы: «Я начал выступать еще в школе. Каждое лето садился на велосипед, отправлялся на пляж с гитарой за спиной и пел, пел, пел для своих ровесников».
В юности его манией был рок, кумирами – Том Джонс и Фредди Меркьюри. Он и сейчас исполняет рок-классику на английском. Но поет и популярные итальянские песни, и соул, и латиноамериканские мелодии. Нико начинал с выступлений в барах и клубах, потом была победа на юношеском телевезионном конкурсе, принесшем ему популярность. Сейчас его с восторгом принимают в Сан-Ремо и на других фестивалях популярной музыки. У него свой оркестр, раскрученное шоу на ТВ и гастроли в разных странах. Он считает, что многочисленные турне научили его самому главному – как общаться с публикой и партнерами, как избежать «звездной болезни» и сохранить верность самому себе, своему признанию: «Пение для меня – самое прекрасное, что есть в жизни, мое главное приключение, мое счастье». Своим счастьем Нико щедро делится с поклонниками.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Махабхарата — Налачаритам, 29.06.2015 19:00:00, Театр им. Моссовета

МАХАБХАРАТА-НАЛАЧАРИТАМ
По мотивам древнеиндийского эпоса
Центр сценических искусств Сидзуока (Япония)

Режиссер – САТОСИ МИЯГИ

30 июня, 1, 2, 3 июля
На сцене Театра им. Моссовета
Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут без антракта

«По словам Питера Брука, поставившего свою легендарную Махабхарату в 1985, этот индийский эпос – это Библия и Шекспир вместе взятые. Мияги выбрал из этого огромного литературного материала нежную поэму о любви «Налачаритам», это история любви между королем Нала и принцессой Дамаянти… Он переносит сюжет из Древней Индии в Японию 10-го века. В нем заняты 25 актеров-танцоров, очень стильный оркестр, очень забавный рассказчик, и все они очень ловко и непринужденно вовлекают зрителей в свой спектакль. < …>
Режиссер умело смешал традиционные японские театральные жанры, бунраку, кабуки, и более редкий жанр, камишибай (бумажный театр), при этом ему удалось тонко и изящно привнести в спектакль современное начало, избежав налета дешевого фольклора. Актеры – словно прекрасно прорисованные персонажи аниме, их проходы и жесты всегда оправданы. Ты словно листаешь страницы этой чудесной истории, как детскую сказку с картинками, которая и пугает и успокаивает одновременно».
Liberation

«Все это очень просто и, в то же время, совершенно. А главное, невероятно красиво. Эта не та красота, от которой перехватывает дыхание, а та, которая запускает вас в невесомость, это как полет в мир, где все – лишь легкое присутствие мгновений».
Le Monde

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АЛЕКСЕЙ БРЯНЦЕВ, 04.04.2015 19:00:00, ДК "Калужского турбинного завода"

Природа наградила Алексея очень красивым голосом — мощным, сочным баритоном, что является большой редкостью для современной российской популярной музыки. Певец талантлив не по годам — слушая его, сложно поверить, что обладателю такого настоящего глубокого мужского голоса всего 30 лет. Известность и признание пришли к певцу довольно рано, благодаря его одаренности и творческим силам. Записал два дуэтных альбома с Ириной Круг, проехал с дуэтными и сольными концертами всю страну. Альбом «Спасибо, что ты есть» стал второй сольной работой Брянцева. Для альбома Алексей записал несколько композиций с Еленой Касьяновой. Мелодичные дуэты «Никому не отдам» и «Моя любовь», а также сольные треки «Я буду любить тебя» и «Скучаю по тебе» впечатляют. Драматургически дуэтные работы вполне оправданы: диалоги с реальной, а не воображаемой женщиной привносит в песни элемент глубины. А песня «Я выпью, женщины, за вас» имеет все шансы стать популярным посвящением прекрасным дамам. Песни, исполняемые Алексеем Брянцевым, близки широкой аудитории — они просты и искренни, и каждый находит для себя свой мотив, свои эмоции, свою тему. На концертах Алексея Брянцева зритель имеет возможность насладиться глубокими, красивыми стихами, описывающими их собственные чувства и переживания, и музыкой, ласкающей слух. Нежные, лиричные песни о любви и постоянное общение музыканта со зрительным залом не оставляют равнодушными!! Концертная программа более двух часов с антрактом, где в первой части будут исполнены сольные композиции, вторая часть концерта будет посвящена дуэтным композициям с Еленой Касьяновой.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

НОВЫЕ РУССКИЕ МУЖИКИ, 22.03.2015 19:00:00, ЦДКЖ

«Новые русские мужики»

Авантюрная комедия о несгибаемом духе русских богатырей на поле сексуальных битв…
История проста: трое друзей– вдовец, рогоносец и молодой муж — борясь за место под солнцем, открывают фирму под названием «МУЖЧИНЫ НА ЧАС». За час наши герои должны обслужить женщину по полной программе. А программа в бюро утех разнообразная. От экскурсии в музей и аттракционов в городском парке до… секса («если деваться некуда»). Наши мужики – товар высокого спроса. И первое же объявление в газете вызывает шквал звонков. С возгласом .. «ух…мать вашу…!» Чудо- богатыри отправляются в неравный бой на поле сексуальной битвы…..
Ну а если учесть что в ролях богатырей одни из лучших наших комедийных артистов Алексей МАКЛАКОВ (прапорщик Шматко в «Солдатах») или Владимир ЗАЙЦЕВ, Валентин СМИРНИТСКИЙ (незабываемый Портос) или Владимир ГУСЕВ, и Борис СМОЛКИН (дворецкий в «Моя прекрасная няня»), то всякие сомнения куда пойти на выходные отметаются сами собой. Также в спектакле заняты очаровательные актрисы Елена Захарова (Инна Милорадова) и Анна Терехова.
Режиссер – известный санкт-петербургский актер и режиссер Андрей Краско. Это его первая и последняя, большая режиссерская работа. Сплав московской и санкт-петербургской театральных школ, создает замечательный продукт под названием «Спектакль». Спектакль «Новые русские мужики» или «Мужчины на час».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Антона Румянцева, 28.02.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Моховой

В добавление к классическому «джентльменскому набору» хорошего российского джазмена, Антон также имеет: диплом знаменитой Гнесинки, опыт работы в коллективе под управлением признанного мастера Анатолия Кролла, сотрудничество с известными музыкантами (Олег Лундстрем, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян, Георгий Гаранян, Эрик Мариенталь, Маркус Стрикленд и многие другие), призы многочисленных джазовых фестивалей. Антон может похвастаться и «эксклюзивными» достоинствами: узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент, отточенное мастерство импровизации.
Отдавая должное традиционному джазу, Румянцев в то же время не боится экспериментов и органично вписывается как в эклектичные проекты известных московских диджеев, так и в перфомансы поп-музыкантов вроде Сергея Мазаева или группы «Уматурман», и даже западных звезд, как Кид Рок и “Gabin”. Умело жонглируя эмоциями слушателей, Румянцев то выжимает слезу лиричным звучанием своего тенор-саксофона, то устраивает настоящее духовое безумие из дикой смеси джаззи-хауса с дискофанком.
«Считается, что голос – самый яркий способ выражения мыслей, — говорит Антон. — Моя миссия – заставить людей услышать в саксофоне живые голоса». И заставляет! И это, пожалуй, единственный случай, когда «слышать голоса» — не повод обратиться к психиатру, а признак отменного музыкального вкуса.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Великие романтики в усадьбе А.П.Боголюбова, 28.02.2015 19:00:00, Каминный зал. Библиотека искусств, им. А.П. Боголюбова.

Концерт в субботу 28 февраля в 19:00 в усадьбе А.П.Боголюбова ( М.Новослободская, Сущёвская ул. дом 14)
Концерт состоится в Каминном зале замечательного исторического памятника Библиотека расположена в старинном особняке на Сущевской улице (ранее Казанкой), который был построен в 1878 году). Особняк принадлежал знаменитому русскому художнику – моряку, внуку А.Н. Радищева, Алексею Петровичу Боголюбову.
Программа: «Великие Романтики»
Концерт посвящён двум Великим романтикам Л.-ван Бетховену и Францу Шуберту.
В 1-м отделении будут исполнены: Л.-ван Бетховена соната соль мажор № 8 для фортепиано и скрипки, а так же соната Фр. Шуберта “Arpeggione”для виолончели и фортепиано Фр. Шуберта, являющаяся собой одной из величайших вершин в музыке композиторов-романтиков.
Во 2-м отделении прозвучит соната Фр. Шуберта соль минор для фортепиано и скрипки. Завершится концерт исполнением трио Л. ван Бетховена для фортепиано, скрипки и виолончели ор.11 №4 си бемоль мажор.
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Виктор Фелициант — скрипка
Елена Скворцова- виолончель
Маргарита Фелициант — фортепиано

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Евдокия Лерер и группа Даниила Никитина, 21.02.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Моховой

Клуб Игоря Бутмана на Моховой представляет потрясающее путешествие в золотой век бродвейских мюзиклов и чикагских джазовых клубов вместе с проектом вокалистки Евдокии Лерер!
Вот что музыканты говорят сами о себе: «Мы играем джаз. Играем музыку того времени, когда в Америку ходили пароходы, одежда умела выходить из моды, а курить не было смертельно опасно, когда мужчина не боялся быть страстным, а женщина — женственной и недосягаемой. Это музыка 30-х и 40-х, Savoy Ballroom, Cottonclub и Blue Note — баллады, блюзы, и вообще хиты того времени — песни Коула Портера, Джорджа Гершвина и Луи Джордана, которые вошли в репертуар Билли Холидэй, Дины Шор, Аниты О’Дэй, Фреда Астера и многих других.
Из этой музыки сделан огромный мир, открытый для всех. Из этой музыки сделана его сумасшедшая красота, его горькое горе, его подлость и тщеславие, его бесстрашие, ревность и влюбленность. И его свобода. Человек пришел в двадцатый век самодовольным и закомплексованным, и джаз раскрепостил его. На волнах только что открытого радио, под шипение только что изобретенного винила он пронесся над войнами и мечтами, чтобы дать людям просто звук, просто песню, которую нельзя не слушать и нельзя не петь. Поэтому мы играем старый джаз.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Екатерина Унгвари — Матвей Байдиков, 20.02.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Моховой

Екатерина Унгвари (вокал) — Матвей Байдиков (гитара)

Вечер соула, красоты и песен на разных языках. Тёплая музыка и задушевные беседы, уникальный вокал, проникающий прямиком в сердце, и мягкая гитара затрагивают самые тонкие струны души!

Дуэт молодых музыкантов Екатерины Унгвари и Матвея Байдикова сложился в 2010 году.
Уникальность творческого проекта певицы Екатерины Унгвари состоит в том, что она свободно проявляется в совершенно разных музыкальных стилях и направлениях, будь то классический джаз или босса-нова, популярная американская или бразильская музыка, латина или русская лирика. Безупречное владение английским, испанским и португальским языками позволяет вокалистке охватывать огромный слой мировых джазовых шедевров.
В репертуаре певицы — известные джазовые стандарты (композиции Гершвина, Берлина, Дугласа, Горни и т.д.), обширный пласт бразильской музыки (Жобим, Иван Ленс, Жилберту Жил), латина (К. Гардель, К. Веласкес, П.Б. Руис, К.Э. Альмаран и проч.).

Гитарист Матвей Байдиков также входит в состав нескольких инструментальных коллективов Москвы. Является лауреатом фестивалей и конкурсов, как российских, так и международных. Гастролировал в Германии и Польше.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Роберт Анчиполовский (саксофон)/Израиль и группа Аллы Рид (вокал), 13.02.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Моховой

13 Февраля
Роберт Анчиполовский (саксофон)/Израиль и группа Аллы Рид (вокал)

Роберт Анчиполовский – выдающийся израильский саксофонист, один из тех джазменов-выходцев из бывшего СССР, кто смог добиться большой известности за рубежом.
Анчиполовский родился в 1974 году в Киеве. В 1991-м вместе с семьей эмигрировал в Израиль.
В 1992 году Роберт уезжает в Нью-Йорк, чтобы продолжить свое образование в музыкальном колледже New School, где его учителем стал легендарный Фил Вудс (Phil Woods). «Это один из самых талантливых альт-саксофонистов, которых я когда-либо слышал!», — отзывался о своем ученике мастер.
В 2004 году Анчиполовский получил первую премию на престижном конкурсе саксофонистов в Италии и заключил контракт с фирмой грамзаписи Philology Records. Музыкант выступал в нескольких итальянских ансамблях, а также имел ангажемент в оркестре Пиетро Иодичи в Италии.
Впоследствии Роберт стал лауреатом таких престижных международных фестивалей, как Wichita Jazz Festival, Paris International Jazz Festival, Umbria Winter Jazz Festival, Фестиваль Израиля в Иерусалиме, Эйлатский джазовый фестиваль на Красном море.
В послужном списке музыканта выступления с Филом Вудсом, Кёртисом Фюллером, Ли Конитцом, Рэнди Бреккером, Малгрю Миллером, Джоном Хиксом, Кевином Махогани, Деборой Браун, Стивом Турре, Одеоном Попом, Бенни Грином, Джимом Ротонди, Диной Дероз, Даниилом Крамером, Игорем Бутманом.
С 2006 успешно Роберт гастролирует в России с сольным проектом Bird with Strings, а также тесно сотрудничает с пианистом Данил Крамером.

Алла Рид – певица, которая буквально «ворвалась» в мир джаза, но уже успела полюбиться слушателям и получила высокую оценку профессионалов.
Игорь Бутман представил Аллу на презентации её первой сольной программы в клубе на чистых прудах…
Далее участие в проекте «Джазовые трансформации» Андрея Макаревича, выступления на лучших джазовых площадках, сотрудничество с Вадимом Эйленкригом и другими известными музыкантами…
В репертуаре певицы cool jazz, soul, blues, еврейская музыка в джазовых обработках.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Манукян и его группа, 07.02.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Моховой

Сергей Манукян (вокал, клавиные) и его группа

Один из сильнейших соул-вокалистов, мастер вокальных импровизаций Сергей Манукян со своей «горячей» группой представит программу их проверенных джазовых и соул-хитов, также на концерте прозвучат песни «The Beatles»!

Сергей Манукян родился в Грозном 15 марта 1955 г. Дебютировал в оркестре Гостелерадио ЧИАССР в качестве барабанщика еще в подростковом возрасте. Дебют на большой джазовой сцене в качестве вокалиста произошел на джазовом фестивале в Риге в 1981 году. Критика назвала тогда Манукяна «мастером скэта и джазовым певцом номер один».

Начав свою музыкальную деятельность в 12-летнем возрасте, играя в джазовых оркестрах родного города, Сергей не мечтал о сольной карьере, но судьба распорядилась иначе. Музыкант много и успешно работал барабанщиком в составе трио А. Шишкина в Горьком (ныне Нижний Новгород). После первого признания началась большая гастрольная жизнь, фестивали приносили лауреатство и известность. Вскоре Сергей стал осваивать пение и клавишные инструменты. Первый международный конкурс вокалистов в Польше принес ему награду и известность за рубежом.

В 80-е Манукян переселился в Эстонию и долго успешно работал в Таллинне в составе джаз-рок-группы «Авиценна». Уже в конце 80-х годов Сергей Манукян начал сотрудничать с известными именами на Западе: на студии Warner Вrothers — с Ричардом Элиотом, от студии Capitol он получил предложение записать альбом; тогда же Фрэнк Заппа (Frank Zappa) использовал музыку Манукяна в своем проекте. Сотрудничество с мировыми знаменитостями в советско-американском проекте «Music Speaks Louder Than Words», в том числе с Синди Лоупер, Майклом Болтоном, группой Earth Wind & Fire и другими, принесло Сергею знакомство с Голливудом.

В 1989 году Сергей Манукян получил Гран-при на первом Всесоюзном телевизионном музыкальном конкурсе «Ступень к Парнасу», а также «Приз зрительских симпатий». С 1991 г. живет и работает в Москве. В 1994 году был награжден высоким званием «Лучший джазовый музыкант года» и премией «Овация». В 2005 г. основал собственный Фонд развития джазового искусства.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рожден Ануси, 05.02.2015 20:00:00, Клуб 16 Тонн

«Свежий, мо­ло­дой, неиз­битый, по­трясающе му­зы­каль­ный и любо­вный альбом. Класс», — го­во­рит о тво­рчест­ве Рождена Ануси Диана Арбе­ни­на, его нас­тав­ница в шоу «Голос країни».

Ануси — не но­ви­чок на укра­инс­кой сцене: он му­зы­каль­ный про­дю­сер, а еще ко­мпо­зи­тор, ко­то­рый писал пе­сни для многих ар­тис­тов нашей эстрады. И успел по­ра­ботать с ведущими ар­тис­тами страны, среди них, на­пример — Иван Дорн.

А его соб­ствен­ная пе­сня «Знаешь» стала бо­льшим хитом: он занял пе­рвую стро­чку хит-па­ра­да русс­кого iTunes. Песню мо­жно найти на плас­тин­ке «Пра­вда», выше­дшей про­шлой ве­сной и ста­вшей для многих отк­рытием в русс­коязы­чной му­зы­ке.

Это са­мо­бы­тный и стиль­ный альбом, взро­сла поп-му­зы­ка, со­време­нный продакшн, а гла­вное — силь­ный голос и соб­ствен­ная ма­не­ра ис­пол­нения. Короче го­во­ря, все то, чего на оте­че­стве­нной поп-сцене по-пре­жнему де­фи­цит.

В да­нный момент Рожден ра­бо­тает над новым альбомом, выход ко­то­рого за­пла­ни­рован на фе­враль 2015 года. Ждем новых хитов и отк­рытий, уве­ре­ны, что они про­звучат со сцены «Тонн».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Иванов (Драматический театр, Новокузнецк), 23.03.2015 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Режиссер: Петр Шерешевский
Художники: Александр Мохов и Мария Лукка

Продолжительность 2 ч. 20 мин.
Возрастная категория 18+

Новокузнецкий театр драмы и активно работающий в провинции режиссер Петр Шерешевский – первый раз на фестивале «Золотая Маска». Спектакли Шерешевского интеллектуальны и чувственны, в них приемы современной режиссуры соединяются с актерскими свершениями. Артист Андрей Ковзель в роли Иванова играет спектакль о галлюциногенном сознании растерявшегося русского интеллигента, ментально, духовно не справившегося с влиянием среды. На большом экране-заднике – то «телевизионная» рябь, то число пи с долгим шлейфом однообразных цифр, не складывающихся в систему. Лица Сарры и Саши сливаются в одно, женщины взаимоподменяют друг друга, окончательно запутывая Иванова, у которого нет пути ни назад, ни вперед. У двух женщин – разные песни в наушниках, и Иванову кажется, что это единственное, что их отличает. Сложносочиненный спектакль с очень разнообразным визуальным рядом и чередой художественных образов ценен женскими ролями, а также жутким, жгучим совиным взглядом Александра Шрейтера в роли Львова, который неустанно ходит за Ивановым как стыдящий, укоряющий и сводящий с ума призрак.

Павел Руднев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гузи да мези (Коми-Пермяцкий драматический театр, Кудымкар), 22.03.2015 19:00:00, Театральный центр "На Страстном"

Режиссер: Станислав Мещангин
Художник: Нина Баяндина

Продолжительность 1 ч. 10 мин.

Спектакль идет на коми-пермяцком языке
Возрастная категория 6+

В театр из Кудымкара Пермского края работает одна из самых сильных трупп российской провинции. Здесь играют работает на двух языках – русском и коми, но этот спектакль на коми такой ясный и светлый, что и переводить не надо. Гузи и Мези – это старик и старуха, роли которых играют две звезды кудымкарского театра Василий Макатерский и Анатолий Радостев . Это сбор коми-пермяцких сказок, многие из которых присутствуют и в славянском фольклоре, о драчливых, ворчливых стариках. Сказки полны народного юмора и колоссального опыта жизни. Привычка стала характером, конфликтный стиль общения – нормой. Посмеешься над потешными, добродушными, простецкими стариками, что родились раньше лени-матушки, а потом и задумаешься: какой же путь выживания нужно было пройти, чтобы приобрести к концу жизни такие свойства. Этот спектакль ценен еще и актерской техникой – в «Гузи да Мези» воплощена целая школа коми-комедии, наш российский вариант поистине народного театра.

Павел Руднев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Би-Лингвы (Театральный проект А.Савченко, Минск, Беларусь), 15.03.2015 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Театральный проект Андрея Савченко, Минск, Беларусь

Вопросы, Ответы, Монологи, Ситуации, Диалоги сегодняшней Беларуси становятся документами для Завтра
Автор и режиссер: Андрей Савченко
Продолжительность 1 ч.
Спектакль идет на белорусском и русском языках
Возрастная категория 16+

Приходишь в магазин – и сталкиваешься с бытовой агрессией на почве национального языка. Спрашиваешь по-белорусски – а продавщица не понимает или делает вид, что не понимает. Сложности самоопределения, запутанная история идентичности, попытка не стыдиться своего родного языка и не стать при этом националистом – вот клубок неразрешимых проблем, с которыми сталкиваются каждый день жители самых разных республик и государств, в том числе и создатели минского спектакля «Би-лингвы». Автор и режиссер Андрей Савченко задал себе и своим партнерам по театральной лаборатории Центра белорусской драматургии вопрос ясный «Кто я?». И получил самые сложные ответы, из которых в итоге сложились идея и композиция «Би-лингв». Хочешь ли ты признать себя белорусом и что это такое – «белорус»? Готов ли ты пользоваться родным языком или удобнее всем разом перейти на русский? Что это такое – билингвы и являются ли ими современные белорусы? Спектакль был показан в рамках молодого минского фестиваля «Теарт», предъявляющего, в частности, активные попытки группы энтузиастов осмыслить локальный контекст, чрезвычайно интересно и оригинально развивающийся в последние годы.

Кристина Матвиенко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Четырнадцать плюс ("Этюд-тетр", СПб), 12.03.2015 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Режиссеры: Алексей Забегин и Владимир Антипов
Художник: Константин Соловьев

Продолжительность: 1 ч. 30 мин.
Возрастная категория 12+

Два взрослых, хотя и молодых артиста – выпускники мастерской Вениамина Фильштинского – играют школьных друзей. Филипп Дьячков – рыжего придурковатого и милого парня в кроссовках с колесиками, Алексей Забегин (он же – соавтор пьесы и сорежиссер спектакля) – рефлексирующего и влюбленного меланхолика. Мальчики прогуливают уроки, обсуждают одноклассниц, потихоньку курят и часами просиживают у своего приятеля за битвой в «плейстешн». Мальчики романтически взрослеют, но остаются детьми – пиво-то купят, но в школу носят бабушкину «ссобойку» – контейнер с едой. Эту чудесную смесь детского и взрослого, брутального и нежного, жестокого и наивного и поймали авторы спектакля, Забегин и его однокурсник Владимир Антипов, не только внимательно и без предрассудков наблюдавшие за 14-летними подростками, но и явно вспоминавшие при этом самих себя. Личный фокус делает «14+», играющийся независимым «Этюд-театром» на камерной площадке Музея Достоевского, теплым и прозрачным высказыванием – о трудностях возраста и пола, о городе, о девочках, о себе. Специфического смурного, но веселого колорита добавляют двое музыкантов: сам Антипов и Саша Бянкин, вокалист томской группы «Танцы с муравьями» (сибирское рэгги), несколько лет назад переехавший в Петербург. Оба переодеты в ростовые костюмы «голубей». С похорон голубя и клятвы на неизвестной птичьей могиле и начинается спектакль, своей неагрессивностью неожиданно точно соответствующий характеру изучаемых «организмов».

Кристина Матвиенко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

И дольше века длится день (Театр "Солнце", Ханты-Мансийск), 10.03.2015 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

по мотивам произведений Чингиза Айтматова

Режиссер: Анна-Ксения Вишневская
Художник: Павел Мизев

Продолжительность 1 ч. 10 мин.
спектакль идет на языках народов ханты и манси
Возрастная категория 16+

Когда в Театр обско-угорских народов «Солнце» в Ханты-Мансийске пришла молодой режиссер Анна-Ксения Вишневская, театр из песенно-фольклорного преобразился в драматический. Но фольклорная тема и спектакли на языке остались, хотя театр ушел от сувенирной этники и пришел к остро-трагедийному звучанию. Тем любопытнее данная работа, где этнические культуры соприкасаются: финно-угорские артисты частично на своем языке играют сюжеты из азиатской эпопеи Чингиза Айтматова, используя к тому же этнические инструменты буддизма и австралийских аборигенов. Вишневская использует различные приемы: и хоровое пение, и театр жестокости, и современную пластику, и элементы театра кукол, и горловое пение, и постмодернистскую иронию, и элементы прототеатра. Используя две легенды из романа Айтматова, спектакль ханты-мансийцев рассказывает о спасительном ритме бытия, о законе крови, который принуждает род продолжаться, если он вписан в природный цикл.

Павел Руднев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сторожевая собачка (Театр "СамАрт", Самара), 09.03.2015 15:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Режиссер: Евгения Беркович
Художник: Ксения Сорокина

Продолжительность 1 ч. 10 мин.
Возрастная категория 12+

Театр «СамАрт» (такое название носит театр юного зрителя) уже много лет проводит лабораторию «Молодые режиссеры. Спектакль для маленьких». Начинающие постановщики приезжают в Самару буквально на пять дней и готовят эскиз спектакля, конечно, в той или иной степени экспериментального. Лучшие заявки после основательной доработки остаются в афише театра. Недавняя выпускница Кирилла Серебренникова Женя Беркович взялась за непростую тему. По сюжету современной голландской пьесы в гости к семье, недавно потерявшей отца, приходит мальчик, который пишет школьное сочинение на тему смерти. Он задает двум сестрам и матери неудобные вопросы, например, как лучше выражать соболезнования и нужны ли они собственно близким. Театральность происходящего подчеркивает распределение ролей. Мальчика играет актриса (амплуа актрис-травести когда-то были тюзовской традицией), а сестер – бородатые по последней моде молодые актеры, которые не заботятся о внешнем сходстве с персонажами, а только о внутреннем.
Алексей Гончаренко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Все когда-то заканчивается (Театр NIE, Норвегия), 01.03.2015 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Театр NIE – хедлайнер мировых фестивалей спектаклей для детей. Его интернациональная молодая труппа любит и умеет ставить трагикомедии, основанные на реальных событиях. В этом спектакле рассказывается история семьи, в которой младшая сестра во время второй мировой войны спаслась в эвакуации в шкафу (он и станет единственной деталью оформления, остроумно превращаясь по ходу действия то в лифт, то в поезд). Главной героине – 6 лет, но играющая ее актриса внешне ничем не отличается от других исполнителей. Кроме того, возраст героини отличается от рекомендуемого возраста аудитории, на спектакль приглашаются подростки. С ними в отличие от малышей и взрослых можно рассуждать на серьезные темы несерьезным театральным языком. Все актеры увлеченно играют на музыкальных инструментах, в одну секунду могут азартно перепрыгнуть из роли в роль и говорят на разных языках, ведь Агате предстоит встретиться с людьми разных национальностей. В итоге это позволяет театру подспудно задать зрителю вопрос о причинах появления любых границ, как официальных государственных, так и театральных клише. И нельзя нарушить только временные рамки, все имеет свой финал, в том числе и любая жизнь.
Алексей Гончаренко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Евгений Онегин (Театр оперы и балета, Астрахань), 26.02.2015 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Театр оперы и балета, Астрахань
лирические сцены в 3-х действиях

Музыкальный руководитель и дирижер: Валерий Воронин
Режиссер: Константин Балакин
Художник: Елена Вершинина
Художник по свету: Ирина Вторникова
Хормейстер: Галина Дунчева

Артисты: Елена Разгуляева, Наталья Воробьева, Алексей Богданчиков, Александр Малышко, Лариса Ахметова, Зинаида Дюжова, Алексей Михайлов, Александр Рыба, Дмитрий Кондратьев, Максим Палий

Продолжительность 2 ч. 50 мин.

Этот спектакль – подарок скептикам, отчаявшимся увидеть любимого «Евгения Онегина» в заданных авторами условиях, как «энциклопедию русской жизни» XIX века: милая деревенская усадьба и надменный Петербург не превратились в инопланетные цивилизации, и письмо Татьяна пишет – да, пером, а не на ноутбуке или печатной машинке, барышни носят кринолины, молодые люди – сюртуки и цилиндры. Художник Елена Вершинина впервые использовала технологию письма на прозрачном пластике, благодаря которой создается нежная и поэтичная атмосфера, отвечающая пушкинскому духу. Постановка Константина Балакина, пожалуй, наследует режиссерскую традицию психологического театра: это тонкая, умная работа о чувстве и о том, как сложно его удержать. Но и о дружбе, о семье, и – времени, которое, увы, необратимо. Кстати, режиссер ставит под сомнение, что история «Евгения Онегина» – выдумка. Впрочем, всех секретов раскрывать не будем.

Марина Гайкович

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Безумный день,или Женитьба Фигаро, 27.03.2015 18:30:00, Краснодарский Академический Театр Драмы им.Горького

Автор «Женитьбы Фигаро» Пьер Огюстен де Бомарше прожил жизнь, столь же похожую на фейерверк, как и поступки его любимого героя Фигаро.

«»Если его повесят, то веревка наверняка оборвется», — шутили о нем при жизни. Все, что он ни затевал, становилось притчей во языцех, приобретало скандальную известность» (Исторический лексикон. XVIII век).

А уж пьесы «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» — явились подлинной революцией в драматургии! Они не только прославили Бомарше среди современников, но и сделали его классиком.

С первого дня своего появления на театральных подмостках озорная, блистательная комедия «Женитьба Фигаро» стала символом остроумия, свободы, жизнелюбия, веселой игры. Но и сегодня, спустя два с лишним века, ловкий и остроумный Фигаро не перестает пленять сердца зрителей.

В жизни есть закон могучий:

Кто пастух — кто господин!

Но рожденье — это случай,

Все решает ум один.

Режиссер Дмитрий Петрунь сказал о своей постановке так: «Я хочу, чтобы у зрителей… осталось ощущение праздника, радости жизни. Наш спектакль — он будет, как весенний букет цветов…».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт "Два часа голоса", 11.03.2015 19:00:00, ДК Железнодорожников (г. Новосибирск)

Лучшие выпускницы школы вокального мастерства Александра Градского, четыре грации знаменитого Маэстро, две победительницы и две не менее достойные финалистки первого в рейтингах российского ТВ шоу «Голос» впервые объединятся вместе.

Обаятельная Дина Гарипова не только первой познала радость победы в шоу «Голос», но и вслед за этим достойно представила нашу страну на международном конкурсе «Евровидение». Стала она и первопроходцем среди девушек, дав сольный концерт на сцене московского многотысячного зала Крокус Сити холл, и заставив публику в один момент затаить дыхание во время исполнения песни Эдит Пиаф «Non je ne regrette rien».

Безупречная красавица Александра Воробьева доказала стране, что прекрасная внешность вовсе не определяет легкомысленность характера, пройдя путь от слепых прослушиваний проекта, где она исполнила современный хит, до финала, в котором окончательно покорила строгое жюри, да и всю Россию, знаменитой «Лебединой верностью».

Экспрессивная Валентина Бирюкова в третьем сезоне шоу составила существенную конкуренцию победительнице проекта и завоевала огромную любовь аудитории, лишь немного уступив Александре Воробьевой. Это не помешало девушкам заключить музыкальный союз, в котором они и отправятся во всероссийский тур.

Романтичная Полина Конкина в этом необыкновенном девичьем квартете является представительницей второго сезона проекта. Хрупкая девушка с сильным характером, она смело берется за самые сложные задачи, будь то преподавание эстрадного вокала в военно-музыкальном училище, или же главная роль в одном из самых популярных московских мюзиклов «Однажды в Одессе» и справляется со всем с безусловным успехом

Обаяние, романтика, экспрессия — все это в безупречном сплетении голосов, отточенном актерском мастерстве и филигранном выборе композиций от народных хитов разных времен до прекрасных авторских песен.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Егор Крид, 27.03.2015 20:00:00, Клуб Z.Efir (г.Петрозаводск)

Впервые в Петрозаводске! Егор Крид, артист лейбла Black Star inc, автор самого большого отечественного хита — «Самая Самая», даст большой сольный концерт в клубе «Z.Efir» 27 марта!
Это он взорвал все танцполы страны!
Это по нему сходят с ума девушки!
Его суперхит «Самая, самая» взорвал все танцполы, радиостанции и ТВ-каналы, возглавляет многие чарты страны! По итогам 2014 года песня занимает первое место по числу запросов в Яндексе!
Егор в свои 19 имеет уже и престижные награды и постоянно растущую армию поклонников и более дюжины видеоклипов, а главное – более шестидесяти песен, каждую из которых он написал лично.

В девять лет Егор увидел на улице парня в огромных штанах и с плеером, из которого доносился трек 50’Cent «Candy Shop». Именно тогда он осознал, что рэп – это его судьба и с тех пор ни о чем, кроме музыки уже не думал. А уже в 11 лет Егор записал свои первые песни, в которых попытался отразить мечты и проблемы своих сверстников. Оказалось, что 11-летний подросток может сказать о сложном так, как не могут этого сделать даже многие взрослые.
Сейчас Егор Крид – один из самых ярких молодых хип-хоп исполнителей России. Его лирика стала взрослее и острее, а мастерство исполнения достигло высочайшего уровня. Некоторые критики уже называют его «певцом поколения», однако сам Егор так высоко не замахивается, его привлекает не слава, а музыка и только музыка.

Итак, 27 марта самого многообещающий отечественный hip-hop исполнитель Егор Крид прокачает клуб «Z.Efir» своим мощным выступлением!
В программе главные хиты и презентация треков с дебютного альбома артиста, под названием «Холостяк». Все, кто хоть раз видел, как выступает Егор, знают, что зал хором поет вместе с ним, а энергетика Крида заставит двигаться даже самого скромного посетителя концерта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Танцевальный спектакль "Como siempre?", 27.02.2015 19:30:00, Центр творческой индустрии "Фабрика"

Танцевальный спектакль в стиле фламенко Como Siempre?

Постановщик, исполнитель: Оксана Серик.
Хореография: Оксана Серик, Виолета Руис, Фуэнсанта Ла Монета.
Видеоряд: Анастасия Закирова
Костюмы: Ольга Иваницкая.
Лирический и одновременно страстный, пронзительный танцевальный спектакль, поставленный и исполненный Оксаной Серик, завораживает и держит в напряжении до последнего аккорда.
Драматическая история женщины, обретающей себя в период испытаний, рассказанная эмоциональным языком фламенко и органично сочетающая яркую авторскую хореографию с современными техническими возможностями видеомэппинга, создает потрясающий эффект сопричастности. не оставляя равнодушными не только любителей фламенко, но и, в принципе, любого человека, который хоть раз в жизни задавал себе вопрос, вынесенный в заглавие спектакля: Como Siempre? (как всегда?)
В «Предисловии» к спектаклю выступят солистки “Школы фламенко Оксаны Серик».

Отзывы:

«Очень впечатлило, сильный, волевой, с яркими эмоциями, завораживающий танец! Для меня это было как некое магическое действие с перевоплощением, когда в один прекрасный момент разрозненные элементы вдруг складываются в прекрасный рисунок. Спасибо за подаренные эмоции!!!»

«Эмоциональная, откровенная, трогательная история о женщине, творчестве и времени. Это больше, чем фламенко. Это больше, чем концерт. Это спектакль. И в голове зрителя рождается история превращений героини, у каждого своя».

«Весь спектакль – очень красивое и чувственное ожерелье из как будто стихов, воплощенных в танце. Гауди (по своей крови родственник представленному стилю) сказал, что архитектура – это искусство распределения света. В каком-то смысле танец – архитектура в движении, где движение и свет равняется музыке, а свет и музыка – движению. Насколько я могу судить, Оксане удалось решить это уравнение, а проявляющаяся местами драматургия сделала моноспектакль не только лирическим, но и драматическим высказыванием.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.