Афиша | Slamfest - Part 189 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

КУБАНАТЫ, 05.06.2014 19:00:00, Клуб Алексея Козлова

КУБАнаТЫ – яркий и многолюдный бэнд, играющий в ритмах Острова Свободы на свободные темы.

Стиль бэнда – уникальное сочетание современной латино-американской музыки и русским фольклора: сальса, тимба и реггетон органично соседствуют со знакомыми нам с детства мелодиями!

Вечером 5 июня оркестр «КУБАнаТЫ» представит ценителям танцевальной культуры, яркой музыки и свежих идей свою новую программу. Авторы ее песен и аранжировок – Роман Мешков и Овер Серрано, музыканты, хорошо известные публике Клуба.

Оригинальность репертуара группы подкреплена высокопрофессиональным музыкальным составом, а также инструментальным многоголосием, весьма редким для нынешней эстрады. Мощные духовая и ритмическая секции, в сочетании с прекрасным вокалом, артистизмом и пластикой солистки, наполняют пространство сцены энергией далекой Кубы, весельем бразильских карнавалов и – одновременно! — задушевностью русской глубинки. Ну и, разумеется, веселая музыка КУБАнаТЫ ориентирована на самую широкую аудиторию – никаких ограничений по национальному, половому и возрастному признаку!

Добавим, что за время существования коллектив набрал внушительную армию поклонников, выступил на таких крупных фестивалях как «Усадьба-Джаз», «Бал на траве» (Нахабино), «Крапива», «Караван мира» В.Полунина в Коломенском, «ProSport» в Парке Горького, LatinoFest и многих других.

Состав проекта:
Екатерина Гришаева (вокал),
Juan Horlendias Banos (перкуссия, бэк-вокал),
Fidel Alejandro Veitia Hechavaria (перкуссия, бэк-вокал),
Over Serrano (ударные, аранжировка),
Роман Мешков (бас-гитара, аранжировка),
Yanniel Diaz (клавиши),
Дмитрий Савин (труба),
Илья Прокудин (труба),
Евгений Гришаев (саксофон),
Сергей Серов (тромбон),

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ТРИО ГРЕГОРИ ПРИВA (ФРАНЦИЯ), 04.06.2014 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Усадьба Джаз Club представляет Грегори Привa (Gregory Privat) – джазового пианиста и композитора, уроженца французской Мартиники.

Основы музыкального образования малолетний Грегори получил дома, под присмотром отца, Хосе Прива, пианиста известной на Карибах группы Malavoi. Затем подросток поступил в музыкальный лицей, где увлекся сочинительством и постепенно ушел от классического фортепиано в джазовую и импровизацию. После этого Грегори уезжает в метрополию, учиться в Инженерной школе Тулузы, где сольно и в составе трио выступает в городских клубах. Окончив Инженерную школу, пианист спешит покорить парижские сцены. Для этого он собирает группу – TrioKa с Jean Emmanuel Dommergue (бас) et William Daube (Ka, гваделупский перкуссионный инструмент). Группа играет смесь джаза и карибских мелодий, пользуется успехом, но через год распадается. Однако Грегори успевает получить опыт аккомпанемента таким мастерам как Orlando «Maraca» Valle, Jacques Schwarz-Bart, Stephane Huchard, Dominique Di Piazza, Remi Vignolo, Catia Werneck, Sonny Troupe, Guillaume Perret, Stephane Belmondo…

Жажда успеха приводит Грегори в списки участников международных конкурсов пианистов – в июле 2008 года он проходит в полуфинал Montreux Jazz Festival, а в 2010 году – в полуфинал Concours Martial Solal. Попутно пианист работает на собственным стилем, избавляет его от шаблонов, делает узнаваемым, «личным» В итоге его пьесы начинают звучать в престижных джаз-клубах Парижа – таких как Baiser Sale, New Morning, Le Duc des Lombards, после чего выходит в свет его первый альбом «Ki Kote» (более 3000 проданных копий), а за ним – второй, «Tales of Cyparis» («Сказка о Ципарисе», 2013, лэйбл Plus Loin / Abeille Musique). В основе альбома – почти сказочная история о Ципарисе, выжившем после катастрофы, которая в 1902 году разрушила столицу Мартиники город Сан-Пьер. Сплошь изуродованный ожогами Ципарис поступил в знаменитейший Цирк Барнума и Бейли, объездил с ним весь мир, но…
На сегодня Грегори входит в число самых многообещающих звезд европейского джаза.
Поэтому его концерт в Клубе Козлова – событие, которое нельзя пропустить!
На сцену Клуба Грегори выйдет со своими коллегами по Трио: Иржи Славиком (Jiri Slavik, контрабас) и Арно Долменом (Arnaud Dolmen, ударные).
Гастроли проекта в России проходят при поддержке Французского Института.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

JAZZ VIOLIN BAND Константина Ильицкого с программой "Классики и Современники", 03.06.2014 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Скрипка в джазе – явление редкое, инструмент, до конца не раскрытый, но дающий огромные возможности формы, содержания, саунда…

В джазовой культуре скрипка возникла почти сразу (в 30-е годы прошлого века вовсю блистали скрипачи-джазмены мировой величины: Джо Венути, Стафф Смит, Стефан Граппелли), однако, как солирующий инструмент (в отличие от духовых), звучала не часто. К счастью, сейчас скрипка в джазе занимает более сильную (в том числе ведущую!) позицию – благодаря таким музыкантам, как Жан-Люк Понти, Дидье Локвуд и т.д.

Есть надежда, что вскоре этот список дополнит российский скрипач Константин Ильицкий – тот, кто в 2008 году создал «JAZZ VIOLIN BAND», первую в России команду с солирующей скрипкой, выступающую на лучших джазовых сценах.

Ильицкому прочат блестящее будущее, критики называют его «первой скрипкой российского джаза», а главное – концерты Ильицкого и «JAZZ VIOLIN BAND» неповторимы, каждое выступление – эксперимент открытой лаборатории творческих импульсов, свободы и душевной теплоты.

В составе ансамбля – ведущие московские музыканты:
Константин Ильицкий (скрипка)
Андрей Марухин (рояль, клавишные)
Алексей Заволокин (бас)
Дмитрий Власенко (барабаны)…

… а в качестве special guest 3 июня вместе с этим квартетом на сцену Клуба выйдет именитый гитарист Юрий Щёткин.

В программе концерта – пьесы Чика Кориа, Пэта Метини, Жан-Люка Понти и Юрия Щеткина.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

SCSI-9 — Последний концерт весны!, 30.05.2014 23:55:00, Клуб 16 Тонн

SCSI-9 вы­ступают в «16 то­ннах» два раза в год: ве­сной и осенью. К весе­ннему кон­цер­ту-2014 Антон Кубиков и Максим Милюте­нко по­дходят со следующим ба­га­жом: новый сингл «Flop Flop», соб­ствен­ный лейбл Pro-Tez Records и обойма но­во­го ма­те­риала, над ко­то­рым дуэт начал ра­бо­ту этой ве­сной.

Помимо этого у груп­пы — статус чуть ли не гла­вного ро­ссийс­кого экспорт­ного те­хно-проду­кта (не­многие из наших элект­ро­нных продюеров могут пох­вас­тать по­ло­житель­ными реце­нзи­ями на по­рталах типа Pitchfork или Resi­dent Advisor), преда­нная фа­нбаза, за 17 лет ста­но­ви­вша­яся то­лько бо­льше, и все­гда интере­сные live-выс­туп­ления, где элект­ро­нная му­зы­ка ча­сто со­че­тается с живой.

Ну и играть мно­го­часовые сеты так, чтобы пу­блика не за­ску­ча­ла, а наоборот — рас­тан­це­ва­лась, им тоже не впе­рвой. Как расс­ка­зы­вает сам Кубиков: «Первый час-два я играю очень спокойно и ро­вно, а потом могу уст­роить на­стоящий рейв. А жест­кую му­зы­ку я играть не могу — у меня таких пла­стинок уже не осталось». Еще му­зы­ка­нты не раз при­зна­ва­лись, что играть на маленьких площадках им нрави­тся бо­льше, чем на бо­льших рейвах. «На них ле­гче со­здать ат­мос­феру и уста­но­вить этот самый ко­нтакт с пу­бликой».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЛСП, 28.05.2014 20:00:00, Клуб 16 Тонн

В 2011 году Олег Сав­чен­ко, студент Минс­кого Линг­ви­стиче­ского униве­рси­те­та, вы­ло­жил в сеть свой дебю­тный EP «Видеть цве­тные сны». Его за­ме­тили, по­слу­ша­ли и по­хва­ли­ли — жу­рнал «Афиша» то­гда на­звал это «бе­ло­русс­ким ответом хипс­тер-хопу». Песни были действитель­но очень хо­ро­шие — со­всем не по­хо­жие на по­пу­ля­рный ро­ссийс­кий хип-хоп, а, скорее, смо­трящие куда-то в сто­ро­ну аме­ри­канс­ких мо­дников-ме­чта­те­лей Kid Cudi и Wiz Kha­li­fa. При этом — без ка­льки и заим­ство­ва­ний, «при­ме­рить» их на себя мог совер­шен­но любой слу­ша­тель.

В следующие три года он не то­ро­пи­лся выпу­скать продо­лжение EP: снимал клипы, вы­кла­ды­вал в сеть треки, ко­то­рые со вре­ме­нем стали куда более мра­чными — но в итоге приоб­рел себе очень не­ма­ленькую фа­нбазу. В ко­нце ко­нцов, даже зве­зда видеоб­лог­гин­га Рома Желудь при­знава­лся в лю­бви к пе­сням Олега, что стало для того бо­льшой неожида­нностью.

Концерт в «16 то­ннах» — фа­ктиче­ски пе­рвое по­лноце­нное выс­туп­ление ЛСП в Моск­ве. Здесь он отчитается сразу за два ре­ли­за: выше­дший зимой «ЁП» и то­лько го­то­вящийся, новый микс­тейп, выход ко­то­рого пла­ни­руется в мае. Вме­сте с ним приедет его по­сто­ян­ный ко­лла­бо­ратор — ди­джей и бит­мей­кер Рома Бри­та­нец, автор всей му­зы­ки на микс­тейпе.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Solo Tango Orquesta & лучшие танцевальные пары, 10.07.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«TROILEANA»

К 100-летию со дня рождения

композитора-бандонеониста Анибаля Тройло

Solo Tango Orquesta

и лучшие танцевальные пары

Смирившись с тем, что ее сын никогда не станет фармацевтом, мать легендарного композитора и исполнителя танго Анибаля Тройло однажды купила сыну бандонеон у одного русского с улицы. Никто не мог понять, откуда у мальчика музыкальный талант и тяга к инструменту: он часами мог изображать игру на бандонеоне, положив на колени подушку, а, получив инструмент, стал делать стремительные успехи в обучении. Тройло был одним из тех немногих артистов, которые оказывали магическое влияние на публику. В 1937-м в Буэнос-Айресе он основал собственный оркестр, через который прошли лучшие певцы танго, в свое время в нем играл Астор Пьяццолла. Впоследствии Orquesta tipica стал одним из самых популярных ансамблей у танцоров в период «Золотого века танго» (1940-1955), а музыкант найдет свой фирменный «звук Тройло» – характерный, богатый и чистый, в котором искусно чередовались или сопоставлялись фигуры стаккато и легато. Любопытно отметить, что в 2005 году Конгресс Аргентины объявил 11 июля (день рождения Тройло) Национальным днем бандонеона.

К 100-летию со дня рождения великого бандеониста, композитора, аранжировщика и аргентинского тангеро Анибаля Тройло один из лучших российских танго-оркестров Solo Tango Orquesta представит программу Troileana. Solo Tango Orquesta, созданный в 2010 году, за невероятно короткое время приобрел широкое международное признание, стремительно ворвавшись на самую вершину мирового танго-Олимпа. Лауреат международных конкурсов, Solo Tango Orquesta – официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, таких как Tangomagia (Амстердам, 2011), Istanbul Tango festival (Стамбул, 2011, 2012), Milonguero Nights (Москва, 2010, 2011), Sabor del Tango (Ялта, 2011), Planetango V, VI, VII, VIII и El Tangon (Анталия, 2011), «Аргентинские каникулы» и «Танго Белых ночей» (Санкт-Петербург), а также фестивалей танго в Стокгольме, Базеле, Вене, Венеции и Сиракузах. Солист оркестра – лауреат тринадцати международных конкурсов бандеонист Иван Таланин, которого называют «русским Тройло».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Solo Tango Orquesta & лучшие танцевальные пары, 10.07.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«TROILEANA»

К 100-летию со дня рождения

композитора-бандонеониста Анибаля Тройло

Solo Tango Orquesta

и лучшие танцевальные пары

Смирившись с тем, что ее сын никогда не станет фармацевтом, мать легендарного композитора и исполнителя танго Анибаля Тройло однажды купила сыну бандонеон у одного русского с улицы. Никто не мог понять, откуда у мальчика музыкальный талант и тяга к инструменту: он часами мог изображать игру на бандонеоне, положив на колени подушку, а, получив инструмент, стал делать стремительные успехи в обучении. Тройло был одним из тех немногих артистов, которые оказывали магическое влияние на публику. В 1937-м в Буэнос-Айресе он основал собственный оркестр, через который прошли лучшие певцы танго, в свое время в нем играл Астор Пьяццолла. Впоследствии Orquesta tipica стал одним из самых популярных ансамблей у танцоров в период «Золотого века танго» (1940-1955), а музыкант найдет свой фирменный «звук Тройло» – характерный, богатый и чистый, в котором искусно чередовались или сопоставлялись фигуры стаккато и легато. Любопытно отметить, что в 2005 году Конгресс Аргентины объявил 11 июля (день рождения Тройло) Национальным днем бандонеона.

К 100-летию со дня рождения великого бандеониста, композитора, аранжировщика и аргентинского тангеро Анибаля Тройло один из лучших российских танго-оркестров Solo Tango Orquesta представит программу Troileana. Solo Tango Orquesta, созданный в 2010 году, за невероятно короткое время приобрел широкое международное признание, стремительно ворвавшись на самую вершину мирового танго-Олимпа. Лауреат международных конкурсов, Solo Tango Orquesta – официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, таких как Tangomagia (Амстердам, 2011), Istanbul Tango festival (Стамбул, 2011, 2012), Milonguero Nights (Москва, 2010, 2011), Sabor del Tango (Ялта, 2011), Planetango V, VI, VII, VIII и El Tangon (Анталия, 2011), «Аргентинские каникулы» и «Танго Белых ночей» (Санкт-Петербург), а также фестивалей танго в Стокгольме, Базеле, Вене, Венеции и Сиракузах. Солист оркестра – лауреат тринадцати международных конкурсов бандеонист Иван Таланин, которого называют «русским Тройло».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Праздничный. Патриарший мужской хор, 08.07.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря

Регент – Георгий САФОНОВ

«За Веру, Царя и Отечество»

100-летию Первой мировой войны и 300-летию военного духовенства посвящается

Для подавляющего числа жителей мегаполиса нелегко вписать в график и стиль своей жизни посещение храма, где бы можно было послушать церковный хор, забыть о суетности мира и испытать блаженное состояние умиротворения. К счастью, есть церковные коллективы, которые видятсвою просветительскую миссию в знакомстве широкой аудитории с образцами русской церковной и народной культуры XV-XX веков. Среди них Праздничный Патриарший мужской хор Свято-Данилова монастыря. Он существует с 1983 года и имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси.

«Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес хора. Продолжая традиции русского знаменного, демественного и строчного пения, этот уникальный певческий коллектив в настоящее время фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Хор участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки.

В репертуаре хора – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Выступая в концертах, хор видит свою миссию в ознакомлении публики с образцами церковной и народной русской культуры XV-XXI веков. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Праздничный. Патриарший мужской хор, 08.07.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря

Регент – Георгий САФОНОВ

«За Веру, Царя и Отечество»

100-летию Первой мировой войны и 300-летию военного духовенства посвящается

Для подавляющего числа жителей мегаполиса нелегко вписать в график и стиль своей жизни посещение храма, где бы можно было послушать церковный хор, забыть о суетности мира и испытать блаженное состояние умиротворения. К счастью, есть церковные коллективы, которые видятсвою просветительскую миссию в знакомстве широкой аудитории с образцами русской церковной и народной культуры XV-XX веков. Среди них Праздничный Патриарший мужской хор Свято-Данилова монастыря. Он существует с 1983 года и имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси.

«Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес хора. Продолжая традиции русского знаменного, демественного и строчного пения, этот уникальный певческий коллектив в настоящее время фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Хор участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки.

В репертуаре хора – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Выступая в концертах, хор видит свою миссию в ознакомлении публики с образцами церковной и народной русской культуры XV-XXI веков. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Людмила Петрушевская. Кабаре нуар. Петрушевской 76!, 26.05.2014 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Не каж­дый день на сцене «16 тонн» ар­тис­ты празд­нуют свое 76-летие. Но случай с Людмилой Петрушевс­кой — особе­нный. Писать о ней мо­жно бе­сконе­чно много, благо за столь длитель­ное время она успела проявить себя во всех сферах ку­льтуры.

По мнению The New York Times, Петрушевс­кая — «воз­мож­но, важ­ней­ший из ныне живущих русс­кий пи­са­тель». Автор пьес, лауреат бесс­чис­лен­ных ли­те­рату­рных премий, сце­на­рист мульт­фи­льмов, автор извест­ных многим по школь­ной прог­рам­ме «линг­ви­стиче­ских» сказок «Пуськи бятые» (по­мните, «Сяпала Калуша с Калу­ша­тами по напу­шке…»?). Худо­жница, чьи выс­тав­ки ре­гу­ля­рно про­хо­дят в мо­сковс­ких га­ле­реях. И, на­ко­нец, пе­ви­ца, в 70 лет соб­рав­шая свой оркестр «Керосин», не побоявша­яся за­пи­сать альбом с индаст­риал-гру­ппой Inqu­isi­to­rum и про­слави­вша­яся на YouTube с пе­сней «Стару­шка не спеша до­стала ППШ», у ро­ли­ка с ко­то­рой сейчас бо­льше со­тни тысяч прос­мот­ров.

А еще, по одной из ве­рсий, име­нно с нее сри­со­вывал профиль ико­ни­че­ского «Ежика в ту­ма­не» режи­ссер Юрий Норш­тейн — хотя сама она это отрицает. А еще вы зна­ко­мы с ее тво­рчест­вом, даже если нико­гда не чи­та­ли книг и не слу­ша­ли песен: Петрушевс­кая — автор зна­ме­нитого рису­нка «по­ро­сенок Петр на тра­кторе», в пос­лед­ние годы ста­вшего одним из самых ярких ин­тер­нет-мемов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Людмила Петрушевская. Кабаре нуар. Петрушевской 76!, 26.05.2014 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Не каж­дый день на сцене «16 тонн» ар­тис­ты празд­нуют свое 76-летие. Но случай с Людмилой Петрушевс­кой — особе­нный. Писать о ней мо­жно бе­сконе­чно много, благо за столь длитель­ное время она успела проявить себя во всех сферах ку­льтуры.

По мнению The New York Times, Петрушевс­кая — «воз­мож­но, важ­ней­ший из ныне живущих русс­кий пи­са­тель». Автор пьес, лауреат бесс­чис­лен­ных ли­те­рату­рных премий, сце­на­рист мульт­фи­льмов, автор извест­ных многим по школь­ной прог­рам­ме «линг­ви­стиче­ских» сказок «Пуськи бятые» (по­мните, «Сяпала Калуша с Калу­ша­тами по напу­шке…»?). Худо­жница, чьи выс­тав­ки ре­гу­ля­рно про­хо­дят в мо­сковс­ких га­ле­реях. И, на­ко­нец, пе­ви­ца, в 70 лет соб­рав­шая свой оркестр «Керосин», не побоявша­яся за­пи­сать альбом с индаст­риал-гру­ппой Inqu­isi­to­rum и про­слави­вша­яся на YouTube с пе­сней «Стару­шка не спеша до­стала ППШ», у ро­ли­ка с ко­то­рой сейчас бо­льше со­тни тысяч прос­мот­ров.

А еще, по одной из ве­рсий, име­нно с нее сри­со­вывал профиль ико­ни­че­ского «Ежика в ту­ма­не» режи­ссер Юрий Норш­тейн — хотя сама она это отрицает. А еще вы зна­ко­мы с ее тво­рчест­вом, даже если нико­гда не чи­та­ли книг и не слу­ша­ли песен: Петрушевс­кая — автор зна­ме­нитого рису­нка «по­ро­сенок Петр на тра­кторе», в пос­лед­ние годы ста­вшего одним из самых ярких ин­тер­нет-мемов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Алексей Айги и Ансамбль 4,33. 20 лет спустя… рукава, 19.06.2014 20:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Алексей АЙГИ и ансамбль «4’33”»

Юбилейный концерт «20 лет спустя…рукава»

«Я избалован работой с композиторами высочайшего класса, я работал с Альфредом Шнитке и Борисом Чайковским. Алексей Айги – настоящий неоклассик. Оказаться с ним в контакте – это всегда счастье!», – утверждает известный российский режиссер Александр Митта.

Алексея Айги, одного из самых востребованных кинокомпозиторов России, сделал известным саундтрек к культовому фильму В. Тодоровского «Страна глухих» (1997). За эту работу он получил национальную премию «Золотой Овен» и был номинирован на «Нику» как лучший композитор. Позже появилась музыка к фильмам «Любовник» В. Тодоровского, «Гибель империи», «Достоевский», «Бесы» В. Хотиненко и «Дикое поле» М. Калатозишвили, за которую Айги был удостоен всех существующих в России кинонаград – премий «Ника», «Золотой Орел», «Белый слон» и приза фестиваля «Кинотавр».

В 1994-м музыкант организовал ансамбль «4’33’’» – один из наиболее интересных музыкальных проектов последних лет, благодаря нестандартному подходу к репертуару и необычному звучанию. Точного определения к композициям, сочиненным Алексеем Айги, не существует. Музыканты группы сплавляют в мгновенно узнаваемый авторский стиль элементы рок-музыки, джаза, принципы современного композиторского письма. Сочетание акустических и электроинструментов, свежо звучащих аранжировок и интонационно-гармонических оборотов из арсенала классической музыки позволяет, по словам Алексея Айги, «находиться несколько в стороне от всех, ни к кому не примыкать».

В мае 2014 годаансамбль «4’33″» празднует 20-летие творческой деятельности. К юбилею подготовлена специальная программа, включающая в себя выступление с оркестром и участие именитых гостей из Европы, с которыми ансамбль осуществил ряд совместных громких проектов. Прозвучат любимые публикой композиции и новые произведения Алексея Айги, написанные к праздничному концерту.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игорь Бриль. Сердцем и душой…, 10.06.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Игорь Бриль. Сердцем и душой»

К 70-летию артиста

Игорь БРИЛЬ, фортепиано

Алексей КУЗНЕЦОВ, гитара

Александр БРИЛЬ, саксофон

Дмитрий БРИЛЬ, саксофон

Яков ОКУНЬ, фортепиано

Евгений ОНИЩЕНКО, контрабас

Ведущий – Владимир КАУШАНСКИЙ

Его джазовая карьера длится уже более полувека. Джазовый пианист мирового класса, композитор, один из пионеров профессионального джазового образования в России, обладатель многочисленных наград, музыкант, чья дискография включает записи практически со всеми корифеями российского джаза, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных – все это грани судьбы одного музыканта, Игоря Бриля.

Впервые он блеснул перед широкой публикой на московском фестивале «Джаз-65». В 70-х Бриль осуществил эволюцию от мэйнстрима в сторону джаз-рока и электроники, играл в составе секстета с тремя духовыми и ритм-группой. В 80-х место на смену секстету пришел «постбоповый» квартет с альт-саксофонистом Александром Осейчуком. Бриль выступал с этой группой на многих европейских фестивалях и в США. Именно там, на родине джаза, он играл с такими знаменитостями, как саксофонист Джо Хендерсон и вибрафонист Бобби Хатчерсон.

В 1990 году Бриль организовал свой знаменитый ансамбль «Игорь Бриль и новое поколение», в состав которого вошли молодые музыканты – в их числе талантливые сыновья Бриля саксофонисты Александр и Дмитрий, представляющие ныне элиту российского джаза. Впрочем, Игорь Бриль не ограничивается концертной, фестивальной или клубной деятельностью. Многоопытный педагог, автор учебников по джазовой импровизации, он дал путевку в самостоятельную творческую жизнь многим ученикам, исполнительский уровень которых позволил им стать победителями крупных международных конкурсов джазовых пианистов.

В юбилейной концертной программе Игорь Бриль представит всю палитру своего исполнительского мастерства. Два отделения концерта вместят в себя «путешествия» в пестрый мир блюза, произведения из золотого фонда джазовой классики, композиции самого юбиляра, исполненные соло и вместе со своими именитыми партнерами.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фестиваль "Москва встречает друзей" Закрытие, 05.06.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

XI Международный Фестиваль «Москва встречает друзей»

Международный Благотворительный фонд Владимира Спивакова
Закрытие фестиваля

Фестиваль «Москва встречает друзей» – самый масштабный проект Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Он проводится ежегодно с 2004 года на лучших площадках Москвы, Подмосковья, городов России. XI фестиваль посвящен 20-летию фонда, году культуры в России. Фестиваль пройдет в рамках перекрестного Года культуры Великобритании и России.

В двадцати концертах фестиваля участвуют около 1500 юных талантов из регионов России и всего мира, среди них солисты-инструменталисты, вокалисты, дирижеры, танцевальные и хоровые коллективы, оркестры, художники. В концерте-открытии фестиваля принимают участие президент Международного благотворительного фонда Владимир Спиваков и камерный оркестр «Виртуозы Москвы».

Руководители фонда: «Девиз фестиваля – «Энергия добра – будущее мира». Что это значит? Только одно: у настоящего нет будущего, если миром не правит добро, поэтому давайте творить добро вместе! И жизнь наша наполнится радостью, светом и любовью».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сольный концерт Александра Панайотова, 05.07.2014 19:00:00, КОНЦЕРТНЫЙ зал "МИР"

Концерт АЛЕКСАНДРА ПАНАЙОТОВА / 5 июля / концертный зал “ МИР”

5 июля на сцене концертного зала «Мир» состоится концерт Александра Панайотова под названием «All in». Название символично, так как артисту 1 июля исполняется 30 лет и 11 лет творческой деятельности, поэтому в концерте будут собраны все лучшие песни Александра за годы творческой жизни.

Александр Панайотов — певец с уникальным голосом, мастер вокальной импровизации, ярчайший представитель поп/соул культуры, талантливый композитор и музыкант, финалист проекта “Народный артист-1”.

Голос этого молодого, но уже покорившего многие высоты певца считается одним из лучших голосов России. Его имя – знак качественной музыки.

Артист готовит уникальную программу. В этот вечер он выступит с оркестром, на сцене — более 20 профессиональных музыкантов. Видеоинсталляции, красочное шоу, полюбившиеся публике хиты артиста в оригинальных аранжировках с оркестром, премьеры треков из нового альбома «Альфа и Омега»- все это ждет зрителей в этот вечер.

Специальные гости концерта — коллеги и друзья музыканта, потрясающие вокалисты и артисты современности, с которыми Александр споёт в дуэте: Лариса Долина, Владимир Пресняков, Юлия Началова, Алексей Чумаков, Маргарита Позоян, Георгий Меликишвили.

Не пропустите этот концерт! Настоящее эстетское наслаждение для обладателей тонкого музыкального вкуса, ценителей качественной музыки и безупречного вокала.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Танго. Затмение. non-fiction перформанс, 18.06.2014 20:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

«Танго. Затмение»

non-fiction перформанс

Петр Татарицкий, драматический перформанс
Мари Карне, вокал
Жерар Аймонче, фортепиано
Айлен Притчин, скрипка
Алексей Страйк и группа «Strike»
Евгения Кривицкая, орган
Дмитрий Коваленко, бандонеон
Арсений Чубачин, виолончель

В программе: А. Пьяццолла, П. Лоренцо, Р. Бьяджи, Р. Гальяно и др.

Танго, как музейный экспонат, покоряет трогательным ореолом «ретро», романтикой прошлого и ностальгией. Безумна идея вписать танго в неистовый напор нашего нервного времени, оно будет выглядеть нелепо вклеенным архаизмом. Другое дело, что именно «безумие» в состоянии дать настоящий прорыв.

В перформансе Петра Татарицкого «Танго. Затмение» — семь ярких и эксцентричных сцен-монологов, где… танго — город, разросшийся в пространстве мегаполис, который навязывается человеку в партнеры, влечет и заставляет двигаться. Ломает, превращая в песчинку. Ипостаси главного героя не только из литературы прошлого (Шекспира, Фаулза, Борхеса, Бродского), но и из современных авторов – Артема Романова, Аси Абажуровой. Их соединяет единая линия: поиск себя и взаимного чувства, исчерпанные человеческие отношения, забвение раньше срока. В пространство завораживающих световых инсталляций, биллбордов видеоэкранов вклеена знаменитая музыка танго А. Пьяццоллы, Р. Гальяно, П. Лоренцо, Р. Бьяджи, и уличные ритмы современного города… Впечатляющие контрасты феерии звуков рок-группы А. Страйка, Dj-микса, современного вокала Мари Карне, мелодий живых инструментов камерного ансамбля и органа, в синтезе которых, есть надежда, и воплощено столь желаемое и недостижимое «идеально-прекрасное».

«Стоит ценить каждую минуту жизни» — нерв постановки, где в каждом слове рождается своя импровизация. Через выразительную актерскую игру Петра Татарицкого темпераментно и стильно выстраивается концептуально-апокалипсическая конструкция, от просмотра которой возникает ощущение легкого головокружения.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Кватро, М.Тишман,"Домисолька" и др., 01.06.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Большой детский хор имени В.С.Попова

Художественный руководитель и дирижер – Анатолий Кисляков

Хор мальчиков Хорового училища имени А.В. Свешникова

Руководитель – Александр Шишонков

Детский музыкальный театр «Домисолька»

Художественные руководители – Ольга Юдахина, Иван Жиганов

Специальные гости:

Марк Тишман

Евгений Кунгуров

Группа «Кватро»

1 июня весь мир отмечает День защиты детей – один из самых радостных праздников для детворы и напоминание нам, взрослым, о том, что дети нуждаются в нашей постоянной заботе и любви. Ведь каждый ребенок, словно прекрасный цветок, радует окружающих чистотой и красотой своей души, и именно в наших силах защитить его и помочь найти свое призвание. В честь Международного дня защиты детей в Доме музыки состоится большой праздничный концерт, главными участниками которого, конечно же, станут юные артисты из самых известных детских коллективов Москвы.

Большой детский хор имени В.С. Попова обрел репутацию одного из лучших и успешных детских хоров мира. Именно в его исполнении впервые прозвучали любимые всеми песни «Прекрасное далеко», «Вместе весело шагать», «Крылатые качели». Культурным достоянием и гордостью России считается также хор мальчиков Хорового училища имени А.В. Свешникова. Уровень профессиональной подготовки юных певцов настолько высок, что позволяет охватить всю жанровую палитру мировой хоровой музыки. В программе концерта принимает участие Детский музыкальный театр «Домисолька» – лауреат многочисленных международных, всероссийских и московских конкурсов и фестивалей. Ребята «Домисольки» озвучивают мультфильмы и кинофильмы, играют в телевизионных сериалах, заняты в спектаклях в лучших театрах столицы. Специальными гостями праздничной программы станут популярные российские певцы Марк Тишман, Евгений Кунгуров и группа «Кватро».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

БИ-2, 14.11.2014 19:00:00, Ледовый дворец (СПб)

«БИ-2»

С большим сольным концертом!

Группа «Би-2» на сегодняшний день является одной из самых популярных и любимых рок-групп страны. Её успешность не раз отмечалась всевозможными наградами в самых престижных номинациях, таких как: «Лучший рок-проект» по версии MTV Russia Music Awards; «Лучшая рок-группа» по версии национальной премии «Муз-ТВ»; пластинка «О чём говорят мужчины», вышедшая как саундтрек к одноимённой кинокомедии «Квартета И», стала одним из самых продаваемых альбомов по версии журнала «Billboard». Не останавливаясь на достигнутом, современная, открытая ко всему новому группа продолжает двигаться вперёд, используя в своём творчестве все самые передовые тенденции!

Следуя мудрому народному совету готовить сани летом, а осенние концерты еще до наступления весны, спешим сообщить важную новость: билеты на выступление «Би-2», которое состоится 14 ноября в Ледовом Дворце Санкт-Петербурга, уже поступили в продажу!

Петербургский концерт «Би-2» станет грандиозной презентацией нового студийного альбома группы, релиз которого намечен на осень. Один из треков с пластинки, композиция под названием #хипстер, а также видео к оной, будут представлены поклонникам уже в конце февраля/начале марта, а это значит, что уже сейчас можно начинать готовиться! Несомненно, большой сольный концерт «Би-2» пройдет в самых лучших традициях коллектива: эта группа уже давно завоевала сердца миллионов поклонников, но каждый свой концерт не перестаёт удивлять и восхищать. Следите за новостями, 14 ноября нас ждет много интересного!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

БИ-2, 14.11.2014 19:00:00, Ледовый дворец (СПб)

«БИ-2»

С большим сольным концертом!

Группа «Би-2» на сегодняшний день является одной из самых популярных и любимых рок-групп страны. Её успешность не раз отмечалась всевозможными наградами в самых престижных номинациях, таких как: «Лучший рок-проект» по версии MTV Russia Music Awards; «Лучшая рок-группа» по версии национальной премии «Муз-ТВ»; пластинка «О чём говорят мужчины», вышедшая как саундтрек к одноимённой кинокомедии «Квартета И», стала одним из самых продаваемых альбомов по версии журнала «Billboard». Не останавливаясь на достигнутом, современная, открытая ко всему новому группа продолжает двигаться вперёд, используя в своём творчестве все самые передовые тенденции!

Следуя мудрому народному совету готовить сани летом, а осенние концерты еще до наступления весны, спешим сообщить важную новость: билеты на выступление «Би-2», которое состоится 14 ноября в Ледовом Дворце Санкт-Петербурга, уже поступили в продажу!

Петербургский концерт «Би-2» станет грандиозной презентацией нового студийного альбома группы, релиз которого намечен на осень. Один из треков с пластинки, композиция под названием #хипстер, а также видео к оной, будут представлены поклонникам уже в конце февраля/начале марта, а это значит, что уже сейчас можно начинать готовиться! Несомненно, большой сольный концерт «Би-2» пройдет в самых лучших традициях коллектива: эта группа уже давно завоевала сердца миллионов поклонников, но каждый свой концерт не перестаёт удивлять и восхищать. Следите за новостями, 14 ноября нас ждет много интересного!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

HELIA (Italy) + Elyne (Italy) + Steps to Heaven, 02.10.2014 19:00:00, КЦ Дружба (г. Оренбург)

дата: 02.10.2014
место: клуб ДРУЖБА
адрес: ул. Ленинская 41/1
вход: 19:00

HELIA (Римини, Италия)
http://vk.com/helia2036

ELYNE (Равенна, Италия)
https://www.facebook.com/elyneband

STEPS TO HEAVEN (Оренбург)
http://vk.com/stepstoheaven

————————————————————
Итальянская группа Helia начинает свою историю с 2007 года. Именно тогда Jackie, RaeL, Commo и Dano из-за большой любви к музыки и стремлению создать что-то новенькое создали группу. “Delorean” — первый ЕР группы берёт вдохновение от музыки транса и screamo. “Memory Flash” — первый сингл, загруженный на MySpace, имел большой успех. В феврале 2008 к группе присоединяется Ricky, занявший место за барабанами. В августе 2008 группа записывает два новых трека: «Straight To North-East Lights» и «Push it!» (feat. Becko from Hopes Die Last).
В 2009 году выпускает первый альбом «Shivers». В 2010 году Helia снимают клип на песню «Str8 to North-East Lights», после чего вокалист и один из основателей группы Rael покидает группу, а его место занимает Andy.
В 2011 году выходит ЕР под названием «2036», который во многом отличается от дебютной работы, но определенно ставит группу на более высокий уровень и новую ступень в своем развитии.
17 марта 2013 года группа выложила на свой официальный канал на Youtube клип на песню Gaia, в которой группа продолжила работать в экспериментальном ключе, начатом на предыдущей работе. Песня заимствует элементы из таких жанров как металкор, маткор, эмбиент, дабстеп, глитч и транс.
————————————————————

Партнеры: отель «Бриз», муз. маг. «Музторг», Geometria.ru, гостиница «Ямайка», «Живая вода», телекомпания «UTV», портал «ОРЕН.РУ»

информация по телефонам 466-465 и 424-424

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

HELIA (Italy) + Elyne (Italy) + Steps to Heaven, 02.10.2014 19:00:00, КЦ Дружба (г. Оренбург)

дата: 02.10.2014
место: клуб ДРУЖБА
адрес: ул. Ленинская 41/1
вход: 19:00

HELIA (Римини, Италия)
http://vk.com/helia2036

ELYNE (Равенна, Италия)
https://www.facebook.com/elyneband

STEPS TO HEAVEN (Оренбург)
http://vk.com/stepstoheaven

————————————————————
Итальянская группа Helia начинает свою историю с 2007 года. Именно тогда Jackie, RaeL, Commo и Dano из-за большой любви к музыки и стремлению создать что-то новенькое создали группу. “Delorean” — первый ЕР группы берёт вдохновение от музыки транса и screamo. “Memory Flash” — первый сингл, загруженный на MySpace, имел большой успех. В феврале 2008 к группе присоединяется Ricky, занявший место за барабанами. В августе 2008 группа записывает два новых трека: «Straight To North-East Lights» и «Push it!» (feat. Becko from Hopes Die Last).
В 2009 году выпускает первый альбом «Shivers». В 2010 году Helia снимают клип на песню «Str8 to North-East Lights», после чего вокалист и один из основателей группы Rael покидает группу, а его место занимает Andy.
В 2011 году выходит ЕР под названием «2036», который во многом отличается от дебютной работы, но определенно ставит группу на более высокий уровень и новую ступень в своем развитии.
17 марта 2013 года группа выложила на свой официальный канал на Youtube клип на песню Gaia, в которой группа продолжила работать в экспериментальном ключе, начатом на предыдущей работе. Песня заимствует элементы из таких жанров как металкор, маткор, эмбиент, дабстеп, глитч и транс.
————————————————————

Партнеры: отель «Бриз», муз. маг. «Музторг», Geometria.ru, гостиница «Ямайка», «Живая вода», телекомпания «UTV», портал «ОРЕН.РУ»

информация по телефонам 466-465 и 424-424

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Антона Румянцева, 29.05.2014 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Менделеевской

В добавление к классическому «джентльменскому набору» хорошего российского джазмена: диплом Гнесинки, опыт работы в коллективе под управлением признанного мастера («Мы из джаза» Анатолия Кролла), сотрудничество с известными музыкантами (Олег Лундстрем, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян, Георгий Гаранян, Эрик Мариенталь, Маркус Стрикленд и многие другие), призы многочисленных джазовых фестивалей – Антон может похвастаться и «эксклюзивными» достоинствами: узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент, отточенное мастерство импровизации. Отдавая должное традиционному джазу, Румянцев в то же время не боится экспериментов и органично вписывается как в эклектичные проекты известных московских диджеев, так и в перфомансы поп-музыкантов вроде Сергея Мазаева или группы «Уматурман», и даже западных звезд, как Кид Рок и “Gabin”. Умело жонглируя эмоциями слушателей, Румянцев то выжимает слезу лиричным звучанием своего тенор-саксофона, то устраивает настоящее духовое безумие из дикой смеси джаззи-хауса с дискофанком. «Считается, что голос – самый яркий способ выражения мыслей, — говорит Антон. — Моя миссия – заставить людей услышать в саксе и трубе живые голоса». И заставляет. И это, пожалуй, единственный случай, когда «слышать голоса» — не повод обратиться к психиатру, а признак отменного музыкального вкуса

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рома Зверь и Виктор Бондарев, 18.05.2014 20:00:00, Клуб ArteFAQ

Стихи на салфетке. Рома Зверь и Виктор Бондарев

«Куда этот мир катится? Как этот шарик вертится?»

Творческий тандем Виктора Бондарева и Ромы Зверя (Роман Билык, группа Звери) сложился еще в конце 90-х годов, когда парни познакомились на одном из музыкальных вечеров в Таганроге.Позднее знакомство переросло в творческое партнерство и дружбу. Так, на сегодняшний день Рома Зверь и Виктор Бондарев являются соавторами 15 хитов одной из самых популярных и востребованных групп России и СНГ.
«…можешь выйти на улицу голой ..можешь выключить свет..в этом городе нет rock&rolla…»
О том что этот творческий союз выдает только хиты говорит и рейтинг iTunes, в списке которого в мае на первом месте по количеству закачиваний в последние три недели находится новый сингл «Лучшее в тебе» авторами которого являются Бондарев и Билык.
«…трудно поверить я так и не вырос …я все такой же в джинсах на вырост …»
Послушать не только тексты песен, но и другие стихи Бондарева&Билыка, а также услышать несколько песен на тексты Бондарева в исполнении фронтмена группы Звери можно и нужно 18 мая в в клубе Artefaq
«…даже когда все против ..Солнце за нас!..»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт памяти Александра Сахарова, 31.05.2014 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

30 апреля 2014 года трагически погиб 24-летний Александр Сахаров — трубач Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана, один из самых даровитых музыкантов нового поколения.

31 мая в Клубе на Таганке московские джазмены почтят память Александра большим сборным концертом. Все средства, собранные с продажи билетов, будут переданы родителям Александра.

«Александр Сахаров, выпускник Российской Академии музыки им. Гнесиных, появился на большой джазовой сцене в 2010 г. как участник «Академик-бэнда» Анатолия Кролла. Три года спустя, когда Сахаров впервые выступил как один из центральных солистов концертной программы Игоря Бутмана «Будущее джаза», премьера которой состоялась в Концертном зале им. Чайковского, Анатолий Кролл говорил о нём в «Полном Джазе 2.0»:

— Для меня было откровением то, что я услышал в исполнении трубача Александра Сахарова. Я достаточно хорошо знаю этого музыканта, знаю, что он человек очень способный. Но я совершенно не ожидал такого роста, такой уже приобретённой мудрости — в построении импровизации, в той оригинальности, с которой он излагает свои мысли, где нет места для шаблона… «

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Екатерина Унгвари — Матвей Байдиков, 30.05.2014 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Вечер соула, красоты и песен на разных языках. Тёплая музыка и задушевные беседы, уникальный вокал, проникающий прямиком в сердце, и мягкая гитара затрагивают самые тонкие струны души!

Дуэт молодых музыкантов Екатерины Унгвари и Матвея Байдикова сложился в 2010 году.
Уникальность творческого проекта певицы Екатерины Унгвари состоит в том, что она свободно проявляется в совершенно разных музыкальных стилях и направлениях, будь то классический джаз или босса-нова, популярная американская или бразильская музыка, латина или русская лирика. Безупречное владение английским, испанским и португальским языками позволяет вокалистке охватывать огромный слой мировых джазовых шедевров.
В репертуаре певицы — известные джазовые стандарты (композиции Гершвина, Берлина, Дугласа, Горни и т.д.), обширный пласт бразильской музыки (Жобим, Иван Ленс, Жилберту Жил), латина (К. Гардель, К. Веласкес, П.Б. Руис, К.Э. Альмаран и проч.).

Гитарист Матвей Байдиков также входит в состав нескольких инструментальных коллективов Москвы. Является лауреатом фестивалей и конкурсов, как российских, так и международных. Гастролировал в Германии и Польше.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Dominique Di Plazza/Франция — Роман Мирошниченко, 29.05.2014 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Dominique Di Piazza (бас-гитара)/Франция — Роман Мирошниченко (гитара)

Клуб Игоря Бутмана на Таганке представляет концерт совместного проекта Романа Мирошниченко и Доминика Ди Пьяцца — музыкантов экстра-класса, добившихся внушительных успехов как на своей родине, так и за ее пределами. В программе — авторские произведения и хиты мирового джаз-рока и фьюжн.

Доминик Ди Пьяцца стал известным во всем мире благодаря участию в трио Джона Маклафлина, высоко оценившего мастерство Доминика: «Он бесконечно талантлив, это один из самых выдающихся бас-гитаристов в мире!».

В начале 2013 года Доминик Ди Пьяцца принял участие в записи недавно вышедшего в свет альбома Романа Мирошниченко «Surreal». Два года назад Роман Мирошниченко и Доминик ДиПьяцца проехали с туром по городам России, получив восторженные отзывы прессы и зрителей, а осенью 2014-го снова отправятся в большой тур по городам РФ.

«Прошлые выступления с Романом принесли мне много позитивных эмоций, — говорит Доминик Ди Пьяцца. — Я очень рад что мы снова будем играть вместе!»

Француз сицилианского происхождения (родился в Лионе), воспитанныи? отчимом-цыганом, Доминик Ди Пьяцца дебютировал на бас?гитаре в 1979 году. С течением времени он сумел освободиться от всеохватного влияния Джако Пасториуса, чтобы создать свои? собственныи? стиль.
Самоучка, он к четырём струнам бас?гитары добавляет высокую пятую и находит свою технику исполнения правои? рукои, задействуя большой, указательныи? и среднии? пальцы, что позволяет ему добиться уникальнои? виртуозности и точности в игре. Именно этот стиль можно услышать в «Marie» ? знаковои? для 90?х годов пьесе для солирующеи? бас?гитары, вошедшеи? в альбом «Que alegria» Джона Маклафлина (John McLaughlin).
Этот метод использования пальцев правои? руки положил начало ставшеи? затем широко известнои? технике «four?finger picking», получившеи? распространение среди бас?гитаристов новои? волны, среди них — Мэттью Гаррисон, Адам Нитти, Эдриен Феро и др. Отличное знание би?бопа, владение стилем «мануш», владение нео?классицизмом, а также развитое чувство гармонии ставят его в ряд выдающихся бас?гитаристов ? первооткрывателей и новаторов в мире современной джазовой музыки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Александр Довгополый и его группа, 27.05.2014 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

27 Май
Александр Довгополый (саксофон) и его группа. Специальный гость — Ксения Коламбацкая (вокал)

Александр Довгополый представляет свою программу «Самба дождя»!

Александр Довгополый — бессменный баритон-саксофонист знаменитого Джаз-оркестра Игоря Бутмана. В его составе выступал с такими звездами, как: Eric Marienthal, George Benson, Gary Burton, Billy Cobham, ансамблем «New York Voices», Randy Brecker, Joe Lovano, Joe Locke, Paul Bollenback, Toots Thielemans, De Dee Bridgwater, Kevin Mahogany, Dave Valentine (“Caribbean Jazz Project”). Осенью 2003 года Александр вместе с оркестрами Игоря Бутмана и Уинтона Марсалиса выступил в престижном «Alice Tully Hall» в Нью-Йорке, где исполнил соло в блюзе «Ready Go» вместе с баритон-саксофонистом Joe Temperley. Это выступление было отмечено рецензентом газеты «New York Times». Также принимал участие в записи новых альбомов Биг-Бэнда «Eternal Triangle»,»Moscow @ 3 p.m.», «Карнавал Джаза» с Ларисой Долиной.
Осенью 2003 года Александр организовывал собственный клубный танцевальный discohouse проект «CRAZZY SAX», с которым в августе 2004 года принял участие сразу в двух крупных фестивалях Москвы: «Джаз в Саду Эрмитаж» и «Летний Ле-Фестиваль».

В 2004 году Александр запускает новый проект «SMOOTH JAZZ PARTY» в легендарном «Ле Клубе» Игоря Бутмана и «Jazz Town». Концепция программы основывается на стилистике SOUL, FUNK, Fusion, Smooth Jazz, Jungle, Bossa-Nova,

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Mavis "SWAN" Poole / США и трио Олега Бутмана, 24.05.2014 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Мэвис «Суон» Пули – новая яркая вокалистка на нью-йоркской сцене, о ней говорят как о настоящем явлении – недаром легендарный тромбонист Кёртис Фаллер назвал её «Юной Эллой Фитцджеральд»!

Голос Мэвис, так же известной как “Swan” (“Лебедь”), с блеском справляется с любыми музыкальными задачами и позволяет ей органично и сочно исполнять джаз, соул, фанк, ритм-энд-блюз и хип-хоп. Эту дерзкую, темпераментную и эмоциальную «певчую птицу» часто сравнивают с Эрикой Баду, Эллой Фитцджеральд, Дайной Вашингтон и Эбби Линкольн. Её карьера отмечена рядом работ с выдающимися музыкантами в совершенно различных жанрах. Солистка биг-бэнда Уилла Ли (отца знаменитого режиссёра Спайка Ли) и обладательница премии “Indy’s Jazz Vocalist to watch” успевает строить свою карьеру и в шоу-бизнесе: она записывает треки с хип-хоп гуру Buckshot, а также сотрудничает с соул-гигантами Лорин Хилл, NPG и N’Dambi.

Мэвис стала настоящей любимицей американской публики! Только за последние два года Мэвис появилась в эфире “Jimmy Fallon Late Night”, “The Monique Show” и “CBS Morning Show”, а также выступила на одной сцене с “Kings Of Leon”, “New Edition”, Чарли Уилсоном и Cee Lo Green на фестивалях «Coachella», “New Orleans JazzFest” и “Jazz In the Gardens”.

Мэвис Пули окончила известный Queens College в Нью-Йорке, где занималась с выдающимися музыкантами и педагогами Антонио Хартом, Джей Ди Уолтером, Майлсом Гриффитом и Дэвидом Бёркменом. На её счету – призовые места на конкурсах «Jazz Mobile», “Betty Carter Jazz Ahead” и “Sister’s In Jazz (IAJE)”, а также выступления и работа в студии в компании c настоящими джазовыми легендами — Роем Харгроувом, Куртом Эллингом, Джеффом “Тэйн” Уоттсом, Брэндфордом Марсалисом, Кёртисом Фуллеом, Джоуи Калдераццо и Эсперанцей Сполдинг. Легендарный хореограф Даянн Макинтайр даже пригласила Мэвис исполнить несколько вокальных партий специально для сопровождения балетного шоу ADF (Американский Танцевальный Фестиваль).

Мэвис “Суон” Пули и Трио Олега Бутмана представят в Клубе Игоря Бутмана на Таганке своё новое шоу на стыке современного джаза, фанка и ритм-энд-блюза!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Игоря Бутмана — Андрея Кондакова, 20.05.2014 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Проект «Blues for 4» возник в Нью-Йорке в декабре 1996 года по инициативе петербургского джазового пианиста и композитора Андрея Кондакова. Созданию проекта «Blues for 4» предшествовали совместные выступления Игоря Бутмана и Эдди Гомеса на джазовом фестивале Нью-Йорк-Рио-Москва, которые с большим успехом прошли в 1993 году, в Колонном Зале Дома Союзов в Москве, а также совместная работа над записью альбома Игоря Бутмана «Falling Out», который был издан в США, в 1994 году. Эдди Гомеса и Ленни Уайта связывает многолетнее сотрудничество с выдающимся пианистом и композитором Чиком Кориа, а также совместные выступления в разных составах в США.? В альбом «Blues for 4» вошли 8 композиций Андрея Кондакова. Запись состоялась в Tiki Studio (Long Island).
?
По словам известного российского джазового критика Аркадия Петрова: «трудно определить стиль, который получается у всей этой четверки. Наверное, это коктейль из всех мыслимых направлений и школ джаза, хотя преобладает «золотая середина» — бибоп. Только не тот старый стиль 40-х годов, а новый, обогащенный современными достижениями в гармонии, полифонии, ритме. Музыка эта формально «числится» по джазовому ведомству. Но по глубине эмоций, переживаниям, краскам, изобретательности — чем все это отличается от классики? Решительно ничем. И то, и другое — Большая музыка».

?Ещё один альбом этого квартета «Jazz 4×4» был записан на студии «Мосфильм» и выпущен студией «Союз». В течение последующих лет судьба неоднократно сталкивала участников проекта в разных взаимодействиях. Если Игорь Бутман чаще пересекался с Эдди Гомесом, — в том числе, и на записи своего последнего альбома в Нью-Йорке, то Андрей Кондаков активно сотрудничал с Ленни Уайтом (выступления и записи в Нью-Йорке).?

Не следует думать, что «Blues for 4» — это исключительно студийный проект. Квартет часто гастролирует по России и США. В 2005 году музыканты совершили тур по России. Следующий тур — в 2006 году — стартовал в знаменитом нью-йоркском клубе «Birdland». В 2007 году «Blues for 4» отыграли серию концертов в клубе Dizzy’s Club Coca Cola.
?
Презентация альбома состоялась 19 февраля на сцене Светлановского зала ММДМ и 21 февраля в Клубе Игоря Бутмана в рамках фестиваля «Триумф Джаза-2011».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Даниил Крамер / Роберт Анчиполовский/Израиль, 17.05.2014 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Даниил Крамер (рояль) / Роберт Анчиполовский (саксофон)/Израиль

Даниил Крамер — утончённый и виртуозный джазовый пианист с фундаментальным классическим образованием, адепт традиций Оскара Питерсона, в то же время не чуждый экспериментов, заслуженный артист РФ и, наконец, главный популяризатор джаза в нашей стране.
Крамер берёт джазовые и классические темы, а также свою музыку и сращивает, изменяя до неузнаваемости, добавляет, где надо, фанка в гомеопатических дозах, в результате получаются самоценные, завораживающие и ни на что не похожие пьесы качественно нового стилевого измерения.

Роберт Анчиполовский – выдающийся израильский саксофонист, один из тех джазменов-выходцев из бывшего СССР, кто смог добиться большой известности за рубежом. Анчиполовский родился в 1974 году в Киеве. В 1991-м вместе с семьей эмигрировал в Израиль. В 1992 году Роберт уезжает в Нью-Йорк, чтобы продолжить свое образование в музыкальном колледже New School, где его учителем стал легендарный Фил Вудс (Phil Woods). «Это один из самых талантливых альт-саксофонистов, которых я когда-либо слышал!», — отзывался о своем ученике мастер. В 2004 году Анчиполовский получил первую премию на престижном конкурсе саксофонистов в Италии и заключил контракт с фирмой грамзаписи Philology Records. Музыкант выступал в нескольких итальянских ансамблях, а также имел ангажемент в оркестре Пиетро Иодичи в Италии. Впоследствии Роберт стал лауреатом таких престижных международных фестивалей, как Wichita Jazz Festival, Paris International Jazz Festival, Umbria Winter Jazz Festival, Фестиваль Израиля в Иерусалиме, Эйлатский джазовый фестиваль на Красном море. В послужном списке музыканта выступления с Филом Вудсом, Кёртисом Фюллером, Ли Конитцом, Рэнди Бреккером, Малгрю Миллером, Джоном Хиксом, Кевином Махогани, Деборой Браун, Стивом Турре, Одеоном Попом, Бенни Грином, Джимом Ротонди, Диной Дероз, Даниилом Крамером, Игорем Бутманом. С 2006 успешно Роберт гастролирует в России с сольным проектом Bird with Strings, а также тесно сотрудничает с пианистом Данил Крамером.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.