Снова с концертом в Москве одна из самых необычных групп на современной электронной сцене! Важное и наиболее ожидаемое событие в концертной жизни города – исландские волшебники GUS GUS выступят в «ГлавClub» с композициями с нового альбома «Mexico» и лучшими хитами с «Arabian Horse» и других альбомов.
Их родина – самая загадочная страна земного шара, музыка – неповторимый сплав техно и соула, а среди поклонников группы – Beck, Blur, David Byrne и Beastie Boys.
Все началось в 1995 году в Исландии, а продолжается прямо сейчас. Прошлый альбом Gus Gus «Arabian Horse» стал настоящей сенсацией в мире танцевальной электроники. Безупречные композиции на стыке хауса девяностых и городского соула в духе Massive Attack влюбили в себя огромное количество приверженцев самой разной музыки – от завсегдатаев ультрамодных дискотек и эстетствующих любителей всего экзотического до рядовых меломанов, от простых студентов до редакторов глянца.
Новый альбом группы «Mexico» – это свежий взгляд на то, как может звучать клубная электроника сегодня. Изысканное обволакивающее звучание, интеллигентная работа со звуком, внимание к мельчайшим нюансам, расслабленный и безупречный вокальный дуэт. Gus Gus снова удалось найти свой уникальный звук на пересечении классических влияний – здесь можно услышать отголоски синти-попа восьмидесятых, герриджа и транса девяностых. Первым синглом была выпущена многим знакомая по прошлым концертам композиция «Crossfade», которая уже возглавила немецкие клубные чарты.
Каждый концерт Gus Gus – это почти ритуальное разыгранное по ролям действие, завороженная публика колышется в трансе, каждый звук насквозь пронзает толпу, голоса вокалистов звучат словно откуда-то из космоса, музыканты на сцене больше похожи на шаманов, каждая гармония вызывает образы загадочных пейзажей «ледяной страны». Кажется, что, выйдя из клуба на улицу, увидишь на небе северное сияние.
Пережив как минимум две волны популярности, сначала по итогам массивных ротаций хита «Желтые глаза» и ремейка «Элис», а затем в связи с щедрым на использование ее песен сериалом «Солдаты», группа «Конец фильма» остается на виду вот уже дюжину лет. Единственным бессменным участником группы остается ее фронтмен и автор большинства песен Евгений Феклистов, совсем недавно обновивший состав коллектива на 80%.
Серия концертов «Наше Лето» Это уже делали Tequilajazzz, продававшие билеты на свой юбилейный реюнион по 333 рубля и при абсолютном аншлаге отыгравшие в Главклубе одно из лучших шоу прошлого года. Пробовали и «Приключения Электроников», на чей недавний – и тоже триумфальный – концерт там же можно было прийти, заплатив один рубль. Вдохновившись собственными начинаниями, этим летом Главклуб пойдет еще дальше – и не говорите, что вас не предупреждали.
Десять лет назад в расписании очередного столичного лета не было ничего интереснее очередного фестиваля русского рока – такого, где можно было увидеть десяток любимых артистов на одной сцене, но куда при этом нужно было выезжать далеко за пределы Москвы. В разгар лета-2014 Главклуб возрождает эту славную традицию – только десяток любимых артистов можно будет увидеть в черте города, в формате полноценных сольных концертов и потратить при этом 100 рублей. На все.
10 вечеров (все шоу начинаются, когда же еще, в 10 вечера), 10 популярных артистов, без которых не обходится ни один уважающий себя фестиваль с акцентом на «нашу» музыку, 10 возможностей приобрести билеты в танцевальный партер на любой из концертов (или на все шоу) по 10 (десять!) рублей. Без необходимости запасаться палатками и питьевой водой, месить грязь и топтать пыль.
В наилучшей форме к «Нашему лету» подготовился настоящий московский ансамбль «Мегаполис»: напоминающая о себе редко, но метко группа под художественным руководством певца и продюсера Олега Нестерова произвела маленький фурор многоэтажным мультимедийным проектом «Из жизни планет» во главе с одноименным – выдающимся – двойным альбомом. Событием по-прежнему оказывается и любой московский концерт группы.
Серия концертов «Наше Лето» Это уже делали Tequilajazzz, продававшие билеты на свой юбилейный реюнион по 333 рубля и при абсолютном аншлаге отыгравшие в Главклубе одно из лучших шоу прошлого года. Пробовали и «Приключения Электроников», на чей недавний – и тоже триумфальный – концерт там же можно было прийти, заплатив один рубль. Вдохновившись собственными начинаниями, этим летом Главклуб пойдет еще дальше – и не говорите, что вас не предупреждали.
Десять лет назад в расписании очередного столичного лета не было ничего интереснее очередного фестиваля русского рока – такого, где можно было увидеть десяток любимых артистов на одной сцене, но куда при этом нужно было выезжать далеко за пределы Москвы. В разгар лета-2014 Главклуб возрождает эту славную традицию – только десяток любимых артистов можно будет увидеть в черте города, в формате полноценных сольных концертов и потратить при этом 100 рублей. На все.
10 вечеров (все шоу начинаются, когда же еще, в 10 вечера), 10 популярных артистов, без которых не обходится ни один уважающий себя фестиваль с акцентом на «нашу» музыку, 10 возможностей приобрести билеты в танцевальный партер на любой из концертов (или на все шоу) по 10 (десять!) рублей. Без необходимости запасаться палатками и питьевой водой, месить грязь и топтать пыль.
Основанную в Симферополе, но набравшую ход после переезда в Москву и подписания контракта с Олегом Нестеровым, группу «Ундервуд» многие до сих пор помнят благодаря ее ранним хитам «Гагарин, я вас любила” и «Следи за ее левой рукой». Группа меж тем успела выпустить семь альбомов, записаться с «Би-2» и унаследовать барабанщика у «Я и Друг Мой Грузовик» – в общем, времени зря не теряла.
Серия концертов «Наше Лето» Это уже делали Tequilajazzz, продававшие билеты на свой юбилейный реюнион по 333 рубля и при абсолютном аншлаге отыгравшие в Главклубе одно из лучших шоу прошлого года. Пробовали и «Приключения Электроников», на чей недавний – и тоже триумфальный – концерт там же можно было прийти, заплатив один рубль. Вдохновившись собственными начинаниями, этим летом Главклуб пойдет еще дальше – и не говорите, что вас не предупреждали.
Десять лет назад в расписании очередного столичного лета не было ничего интереснее очередного фестиваля русского рока – такого, где можно было увидеть десяток любимых артистов на одной сцене, но куда при этом нужно было выезжать далеко за пределы Москвы. В разгар лета-2014 Главклуб возрождает эту славную традицию – только десяток любимых артистов можно будет увидеть в черте города, в формате полноценных сольных концертов и потратить при этом 100 рублей. На все.
10 вечеров (все шоу начинаются, когда же еще, в 10 вечера), 10 популярных артистов, без которых не обходится ни один уважающий себя фестиваль с акцентом на «нашу» музыку, 10 возможностей приобрести билеты в танцевальный партер на любой из концертов (или на все шоу) по 10 (десять!) рублей. Без необходимости запасаться палатками и питьевой водой, месить грязь и топтать пыль.
Отмечающая в этом году 15-летие столичная панк-супергруппа «Приключения Электроников» продолжает торжества, начавшиеся с выхода нового альбома «Мечты сбываются» и весеннего концерта в Главклубе (того самого, с билетами по рублю). В неизменном с 2006 года составе группы числятся действующие участники ансамблей «4ервонарутта», «Плед», «ФИГИ» и «Тараканы!», а репертуар ее, как и прежде, составляют сплошь шлягеры советской эстрады.
Серия концертов «Наше Лето» Это уже делали Tequilajazzz, продававшие билеты на свой юбилейный реюнион по 333 рубля и при абсолютном аншлаге отыгравшие в Главклубе одно из лучших шоу прошлого года. Пробовали и «Приключения Электроников», на чей недавний – и тоже триумфальный – концерт там же можно было прийти, заплатив один рубль. Вдохновившись собственными начинаниями, этим летом Главклуб пойдет еще дальше – и не говорите, что вас не предупреждали.
Десять лет назад в расписании очередного столичного лета не было ничего интереснее очередного фестиваля русского рока – такого, где можно было увидеть десяток любимых артистов на одной сцене, но куда при этом нужно было выезжать далеко за пределы Москвы. В разгар лета-2014 Главклуб возрождает эту славную традицию – только десяток любимых артистов можно будет увидеть в черте города, в формате полноценных сольных концертов и потратить при этом 100 рублей. На все.
10 вечеров (все шоу начинаются, когда же еще, в 10 вечера), 10 популярных артистов, без которых не обходится ни один уважающий себя фестиваль с акцентом на «нашу» музыку, 10 возможностей приобрести билеты в танцевальный партер на любой из концертов (или на все шоу) по 10 (десять!) рублей. Без необходимости запасаться палатками и питьевой водой, месить грязь и топтать пыль.
Один из самых надежных и оттого востребованных хедлайнеров в без малого 20-летней истории отечественных рок-фестивалей, группа «Ногу свело!» функционирует с конца 1980-х, но оборотов не сбавляет. Перезаписав собственные старые хиты для сборника «Обратная сторона ноги» и не мешая многочисленным сторонним активностям своего лидера Макса Покровского, непотопляемые ветераны готовятся выпустить очередной студийный альбом.
Серия концертов «Наше Лето» Это уже делали Tequilajazzz, продававшие билеты на свой юбилейный реюнион по 333 рубля и при абсолютном аншлаге отыгравшие в Главклубе одно из лучших шоу прошлого года. Пробовали и «Приключения Электроников», на чей недавний – и тоже триумфальный – концерт там же можно было прийти, заплатив один рубль. Вдохновившись собственными начинаниями, этим летом Главклуб пойдет еще дальше – и не говорите, что вас не предупреждали.
Десять лет назад в расписании очередного столичного лета не было ничего интереснее очередного фестиваля русского рока – такого, где можно было увидеть десяток любимых артистов на одной сцене, но куда при этом нужно было выезжать далеко за пределы Москвы. В разгар лета-2014 Главклуб возрождает эту славную традицию – только десяток любимых артистов можно будет увидеть в черте города, в формате полноценных сольных концертов и потратить при этом 100 рублей. На все.
10 вечеров (все шоу начинаются, когда же еще, в 10 вечера), 10 популярных артистов, без которых не обходится ни один уважающий себя фестиваль с акцентом на «нашу» музыку, 10 возможностей приобрести билеты в танцевальный партер на любой из концертов (или на все шоу) по 10 (десять!) рублей. Без необходимости запасаться палатками и питьевой водой, месить грязь и топтать пыль.
Дебютировав подружившим Radiohead и Агнию Барто суперхитом «Любочка», ведомая Машей Макаровой группа «Маша и Медведи» безотлагательно развила успех первой пластинки «Солнцеклеш» релизом великого альбома «Куда?» – но через пару месяцев, на пике славы, распалась. К счастью, в 2004 году «Маша и Медведи» воссоединились, а в последнее время переживают явный творческий подъем, выпустив за год больше новых песен, чем за предыдущие шесть.
Серия концертов «Наше Лето» Это уже делали Tequilajazzz, продававшие билеты на свой юбилейный реюнион по 333 рубля и при абсолютном аншлаге отыгравшие в Главклубе одно из лучших шоу прошлого года. Пробовали и «Приключения Электроников», на чей недавний – и тоже триумфальный – концерт там же можно было прийти, заплатив один рубль. Вдохновившись собственными начинаниями, этим летом Главклуб пойдет еще дальше – и не говорите, что вас не предупреждали.
Десять лет назад в расписании очередного столичного лета не было ничего интереснее очередного фестиваля русского рока – такого, где можно было увидеть десяток любимых артистов на одной сцене, но куда при этом нужно было выезжать далеко за пределы Москвы. В разгар лета-2014 Главклуб возрождает эту славную традицию – только десяток любимых артистов можно будет увидеть в черте города, в формате полноценных сольных концертов и потратить при этом 100 рублей. На все.
10 вечеров (все шоу начинаются, когда же еще, в 10 вечера), 10 популярных артистов, без которых не обходится ни один уважающий себя фестиваль с акцентом на «нашу» музыку, 10 возможностей приобрести билеты в танцевальный партер на любой из концертов (или на все шоу) по 10 (десять!) рублей. Без необходимости запасаться палатками и питьевой водой, месить грязь и топтать пыль.
Находящиеся на пороге 20-летия живые классики русского хип-хопа и ветераны отечественной альтернативной сцены остаются единственной группой со строчкой «Главклуб» в дискографии – так назывался пятилетней давности макси-сингл «Кирпичей», ставший их “торжественным возвращением в олдскульный хип-хоп”. В прошлом году у группы вышел десятый студийный альбом «Summertime».
Серия концертов «Наше Лето» Это уже делали Tequilajazzz, продававшие билеты на свой юбилейный реюнион по 333 рубля и при абсолютном аншлаге отыгравшие в Главклубе одно из лучших шоу прошлого года. Пробовали и «Приключения Электроников», на чей недавний – и тоже триумфальный – концерт там же можно было прийти, заплатив один рубль. Вдохновившись собственными начинаниями, этим летом Главклуб пойдет еще дальше – и не говорите, что вас не предупреждали.
Десять лет назад в расписании очередного столичного лета не было ничего интереснее очередного фестиваля русского рока – такого, где можно было увидеть десяток любимых артистов на одной сцене, но куда при этом нужно было выезжать далеко за пределы Москвы. В разгар лета-2014 Главклуб возрождает эту славную традицию – только десяток любимых артистов можно будет увидеть в черте города, в формате полноценных сольных концертов и потратить при этом 100 рублей. На все.
10 вечеров (все шоу начинаются, когда же еще, в 10 вечера), 10 популярных артистов, без которых не обходится ни один уважающий себя фестиваль с акцентом на «нашу» музыку, 10 возможностей приобрести билеты в танцевальный партер на любой из концертов (или на все шоу) по 10 (десять!) рублей. Без необходимости запасаться палатками и питьевой водой, месить грязь и топтать пыль.
Открывающая «Наше Лето» группа «7Б» во главе со своим бессменным фронтменом Иваном Демьяном появилась на свет в 2001 году, незамедлительно прославившись хитом «Молодые ветра» и одноименным дебютным альбомом. С тех пор «7Б» выступили на всех значительных рок-фестивалях страны, записали со Scorpions новую версию «Wind of Change» и выпустили еще пять пластинок – включая совсем новую, «Бессмертный».
Серия концертов «Наше Лето» Это уже делали Tequilajazzz, продававшие билеты на свой юбилейный реюнион по 333 рубля и при абсолютном аншлаге отыгравшие в Главклубе одно из лучших шоу прошлого года. Пробовали и «Приключения Электроников», на чей недавний – и тоже триумфальный – концерт там же можно было прийти, заплатив один рубль. Вдохновившись собственными начинаниями, этим летом Главклуб пойдет еще дальше – и не говорите, что вас не предупреждали.
Десять лет назад в расписании очередного столичного лета не было ничего интереснее очередного фестиваля русского рока – такого, где можно было увидеть десяток любимых артистов на одной сцене, но куда при этом нужно было выезжать далеко за пределы Москвы. В разгар лета-2014 Главклуб возрождает эту славную традицию – только десяток любимых артистов можно будет увидеть в черте города, в формате полноценных сольных концертов и потратить при этом 100 рублей. На все.
10 вечеров (все шоу начинаются, когда же еще, в 10 вечера), 10 популярных артистов, без которых не обходится ни один уважающий себя фестиваль с акцентом на «нашу» музыку, 10 возможностей приобрести билеты в танцевальный партер на любой из концертов (или на все шоу) по 10 (десять!) рублей. Без необходимости запасаться палатками и питьевой водой, месить грязь и топтать пыль.
Обладатель премии Монокль за спектакль «Иллюзии» ХI Бердянский Международный кинофестиваль: Приз имени Георгия Жженова_ «За лучшее воплощения на экране образа работника правоохранительных органов « Снимался в кино и сериалах «Тайны следствия», Гибель импернии», «Русская революция», «Анна Каренина», «Гражданин начальник-2», «Транзит», «Морские волки». Его творчество-это познание окружающего мира и понимание себя в этом мире Разные виды творчества только дополняют друг друга-всеобщая гармония. Его творчество- не только актерское мастерство, но живопись, поэзия, драматургия. Занимается авторской песней в жанре городского романса. Выпущены 2 альбома:»За окном слезы льет Петербург», «Лавины». Автор проз,пьес, стихов. Весь актерский труд его нацелен на то, что бы добиться признания.» Когда твой персонаж ассоциируется с живым человеком, значит ты взял верную ноту» .В системе Станиславского есть такое понятие, как человек в предлагаемых обстоятельствах, когда актер должен отталкиваться от своего опыта».
В физике явление резонанса заключается в том, что при какой-то частоте вынуждающей силы колебательная система оказывается особенно отзывчивой на действие этой силы. Четырнадцать песен ‘Резонанса’ складываются в такую стройную и цельную картину, что не отозваться на эту ‘силу’ невозможно.
Значительную роль на альбоме играют литературные и музыкальные аллюзии и цитаты. Фактически каждая песня — это ‘приветы’ любимым авторам лидера ‘Сплинов’. Здесь Led Zeppelin встречает Хармса — песня ‘Всё наоборот’, ‘Король и Шут’ самого Васильева — песня ‘Старый дом’, а аллюзия на Высоцкого ‘Рай в шалаше’ лишена всякой твёрдости первого, и так невероятно расцветает в замечательно романтичной своей аранжировке с струнными, что кажется, что такого духоподъёмного трека, мы не слышали от группы давно.
Одна мучительная деталь для фанатов. Девятая песня ‘Помолчим немного’. Автор этой песни не указан. Такое группа проделывает впервые. Это не кавер, не любимые Васильевым Бродский или Гребенщиков. Просто неизвестный автор, на текст которого сделана одна из самых мощных песен альбома. Под очень жёсткую и размеренную как удары молота ритм-секцию, Александр Васильев фактически читает, а не поёт.
Нельзя, однако, сказать, что альбом перегружен заумными интенциями. Всё совсем наоборот. Васильев берётся бесстрашно объяснять и переобъяснять большие вещи так, чтобы это было понятно и ребёнку. Но при этом очень точные и простые слова о самом главном.
Александр Васильев об альбоме: Обожаю Борхеса. Обладая энциклопедическими знаниями, он все свои философские доктрины оформлял в виде детективов, то есть в простейшей форме. Вывод: если ты до фига умный — говори просто! И это правило — в основе всех песен и всего альбома и жизни в целом.
‘Сплин’ опять изменился, но остался верен себе. Группа похоже лишь набирает обороты для ещё одного большого рывка. И новая концертная программа может стать одной из самых интересных в истории ‘Сплинов’.
ABBA THE SHOW ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР 1975 — 2015 «Абсолютно лучшая ABBA со времен ABBA» — признание официального международного фан-клуба легендарного шведского ансамбля! На сегодняшний день это самое аутентичное шоу с участием музыкантов оригинального состава группы ABBA Ульфа Андерсона и Матса Ронандера. Созданное на основе группы Waterloo (1996) вокалистками и продюсерами Камиллой Далин и Катей Норд, ABBA THE SHOW к июню 2010 дало в три! раза больше концертов, чем оригинальная ABBA (416 против 130), в 33 странах для более чем двух миллионов зрителей. Крупнейшими стали шоу в Сан-Паулу, которое увидело 70.000 человек, а также аншлаговые представления в знаменитом американском Hollywood Bowl (в 2004, 2005 и 2010), Королевском Альберт Холле (2007) и на Уэмбли Арена! Феноменальный успех ABBA THE SHOW по всему миру достигло благодаря фантастическому сочетанию эпического светового шоу с абсолютно аутентичным звучанием, в котором группа Waterloo вместе с оригинальным участниками группы ABBA и музыкантами Лондонского Симфонического Оркестра поведают вам историю Бьорна, Бенни, Агнеты и Фриды, начиная с конца 60-х, приглашая зрителей в волшебное путешествие на музыкальный Олимп, под музыку хитов, ставших классикой: Waterloo, SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, Money Money Money, Knowing Me Knowing You! Нынешним турне, ABBA THE SHOW отмечает юбилейную дату, 40 лет как ABBA отправилась на свои первые аншлаговые гастроли в январе 1975-го!
Европейский оркестр с особым стилем и неоспоримым мастерством исполнения широкого репертуара Венской музыки 19 века впервые выступит в столице 2 ноября на престижной сцене Московского международного Дома музыки.
Венский Филармонический Штраус Оркестр сочетает виртуозность с глубоким знанием и пониманием музыки. Основной репертуар оркестра: Гайдан, Брамс, Моцарт, династия Штраусов.
Участники оркестра — это высокопрофессиональные музыканты из Вены, а также лучшие мастера своего дела со всей Европы. Замечательным результатом такого синтеза является неповторимое качество, четко выраженный венский характер и отчетливо ощутимый стиль выступления.
Венский Филармонический Штраус Оркестр является гордостью Венского музыкального мира. Деятельность оркестра занимает значительное место в распространении венского музыкального наследия и его продвижении на европейском и международном уровне. В связи с этим, оркестр активно сотрудничает с иностранными музыкантами, как в Австрии, так и за ее пределами, а также активно учувствует в культурных проектах за рубежом.
В физике явление резонанса заключается в том, что при какой-то частоте вынуждающей силы колебательная система оказывается особенно отзывчивой на действие этой силы. Четырнадцать песен «Резонанса» складываются в такую стройную и цельную картину, что не отозваться на эту «силу» невозможно.
Значительную роль на альбоме играют литературные и музыкальные аллюзии и цитаты. Фактически каждая песня — это «приветы» любимым авторам лидера «Сплинов». Здесь Led Zeppelin встречает Хармса — песня «Всё наоборот», «Король и Шут» самого Васильева — песня «Старый дом», а аллюзия на Высоцкого «Рай в шалаше» лишена всякой твёрдости первого, и так невероятно расцветает в замечательно романтичной своей аранжировке с струнными, что кажется, что такого духоподъёмного трека, мы не слышали от группы давно.
Одна мучительная деталь для фанатов. Девятая песня «Помолчим немного». Автор этой песни не указан. Такое группа проделывает впервые. Это не кавер, не любимые Васильевым Бродский или Гребенщиков. Просто неизвестный автор, на текст которого сделана одна из самых мощных песен альбома. Под очень жёсткую и размеренную как удары молота ритм-секцию, Александр Васильев фактически читает, а не поёт.
Нельзя, однако, сказать, что альбом перегружен заумными интенциями. Всё совсем наоборот. Васильев берётся бесстрашно объяснять и переобъяснять большие вещи так, чтобы это было понятно и ребёнку. Но при этом очень точные и простые слова о самом главном.
Александр Васильев об альбоме: Обожаю Борхеса. Обладая энциклопедическими знаниями, он все свои философские доктрины оформлял в виде детективов, то есть в простейшей форме. Вывод: если ты до фига умный — говори просто! И это правило — в основе всех песен и всего альбома и жизни в целом.
«Сплин» опять изменился, но остался верен себе. Группа похоже лишь набирает обороты для ещё одного большого рывка. И новая концертная программа может стать одной из самых интересных в истории «Сплинов».
Новый проект группы «Orchestra 2.0»: самые красивые мелодии рока в исполнении вокалистов Ирины Родилес и Артёма Антоняна под великолепный аккомпанемент пианиста Антона Баронина и саксофониста Константина Сафьянова! Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром. Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью». Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы. Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.
Джазмейа Хорн — обладательница удивительного имени и не менее удивительного голоса — с первыми гастролями в России!
В свои 22 года Джазмейа “Джаз” Хорн, уроженка Далласа, заработала себе внушительную музыкальную репутацию. Её страсть к джазовому искусству и невероятное музыкальное дарование были многократно отмечены старшими коллегами по цеху и журналистами. Её голос часто сравнивают с классиками – Бетти Картер, Сарой Воэн и Нэнси Уилсон, а сам Джон Хендрикс, легендарный вокалист, признался, что Джазмейа — обладательница одного из лучших голосов, которые он слышал в своей жизни.
Джазмейа переехала в Нью-Йорк летом 2009 года, чтобы начать обучение в The New School for Jazz and Contemporary Music. Джазовая столица мира благосклонно встретила молодую певицу и вскоре Джазмейа оказалась в центре событий: с 2010 года она начала делать записи для главной радиостанции США WBGO, а также выступать с собственным квартетом в лучших джазовых клубах — Dizzy’s Club Coca Cola, Smalls, The Blue Note и The Red Rooster. В 2012 году вокалистку удостоили премии «The Rising Star Award» на международном конкурсе имени Сары Воэн, а уже следующем году она победила на этом престижном конкурсе вокалистов!
Несмотря на юный возраст, Джезмейа на отличном счету в мировом джазовом сообществе: за её плечами сотрудничество с Уинардом Харпером, Billy Harper’s Voices, Брэндоном Сандерсом, Дельфео и Эллисом Марсалисами и Фрэнком Уэссом, а гастрольный график 2014 года включает Великобританию, Францию, ЮАР, Марокко, Австрию и, конечно же Россию!
Джазмейа Хорн впервые выступит в России в Клубе Игоря Бутмана на Таганке.
2010 году на самом престижном джазовом конкурсе в Европе, в швейцарском Монтрё, Юлиана Рогачева стала первой и единственной россиянкой, удостоившейся звания лауреата. Награждал молодую певицу председатель жюри конкурса – легендарный Куинси Джонс. Решение жюри поддержала и взыскательная публика: помимо звания лауреата Юлиане в Монтрё присужден Приз зрительских симпатий. Талант, профессионализм и творческий потенциал Юлианы Рогачевой в 2007 году по достоинству оценило жюри престижной российской премии «Триумф», объявившее ее лауреатом в джазовой номинации. Певица дважды выигрывала грант на обучение в Америке. Два года подряд она стажировалась в Jazz Workshop at Stanford University in California и выступала с сольной программой на международном джазовом фестивале San Jose Jazz Festival (Калифорния). С 2005 года Юлиана является солисткой студенческого биг-бэнда Российской академии музыки им. Гнесиных под управлением народного артиста России Анатолия Кролла. С этим коллективом певица уже несколько лет выступает на самых престижных концертных площадках страны. В концертной программе Юлианы Рогачевой не только известные, но и малознакомые композиции из классики американского джаза, а также собственные сочинения. Словом, это та музыка, которая вписывается в творческое кредо певицы: выразить свои чувства и поделиться ими с публикой. И, надо сказать, публика на ее концертах никогда не остается равнодушной. Будь то баллада, в которой удивительная искренность исполнения прекрасно сочетается с глубоким, теплым и мягким тембром голоса Юлианы. Или быстрый свинг, где точные и техничные соло звучат настолько интересно и убедительно, что сразу понимаешь: джаз в исполнении Юлианы Рогачевой – это настоящее искусство, достойное самой высокой сцены.
Один из сильнейших соул-вокалистов, мастер вокальных импровизаций Сергей Манукян со своей «горячей» группой представит программу их проверенных джазовых и соул-хитов, также на концерте прозвучат песни «The Beatles»! Сергей Манукян родился в Грозном 15 марта 1955 г. Дебютировал в оркестре Гостелерадио ЧИАССР в качестве барабанщика еще в подростковом возрасте. Дебют на большой джазовой сцене в качестве вокалиста произошел на джазовом фестивале в Риге в 1981 году. Критика назвала тогда Манукяна «мастером скэта и джазовым певцом номер один». Начав свою музыкальную деятельность в 12-летнем возрасте, играя в джазовых оркестрах родного города, Сергей не мечтал о сольной карьере, но судьба распорядилась иначе. Музыкант много и успешно работал барабанщиком в составе трио А. Шишкина в Горьком (ныне Нижний Новгород). После первого признания началась большая гастрольная жизнь, фестивали приносили лауреатство и известность. Вскоре Сергей стал осваивать пение и клавишные инструменты. Первый международный конкурс вокалистов в Польше принес ему награду и известность за рубежом. В 80-е Манукян переселился в Эстонию и долго успешно работал в Таллинне в составе джаз-рок-группы «Авиценна». Уже в конце 80-х годов Сергей Манукян начал сотрудничать с известными именами на Западе: на студии Warner Вrothers — с Ричардом Элиотом, от студии Capitol он получил предложение записать альбом; тогда же Фрэнк Заппа (Frank Zappa) использовал музыку Манукяна в своем проекте. Сотрудничество с мировыми знаменитостями в советско-американском проекте «Music Speaks Louder Than Words», в том числе с Синди Лоупер, Майклом Болтоном, группой Earth Wind & Fire и другими, принесло Сергею знакомство с Голливудом. В 1989 году Сергей Манукян получил Гран-при на первом Всесоюзном телевизионном музыкальном конкурсе «Ступень к Парнасу», а также «Приз зрительских симпатий». С 1991 г. живет и работает в Москве. В 1994 году был награжден высоким званием «Лучший джазовый музыкант года» и премией «Овация». В 2005 г. основал собственный Фонд развития джазового искусства.
Вечер соула, красоты и песен на разных языках. Тёплая музыка и задушевные беседы, уникальный вокал, проникающий прямиком в сердце, и мягкая гитара затрагивают самые тонкие струны души!
Дуэт молодых музыкантов Екатерины Унгвари и Матвея Байдикова сложился в 2010 году. Уникальность творческого проекта певицы Екатерины Унгвари состоит в том, что она свободно проявляется в совершенно разных музыкальных стилях и направлениях, будь то классический джаз или босса-нова, популярная американская или бразильская музыка, латина или русская лирика. Безупречное владение английским, испанским и португальским языками позволяет вокалистке охватывать огромный слой мировых джазовых шедевров. В репертуаре певицы — известные джазовые стандарты (композиции Гершвина, Берлина, Дугласа, Горни и т.д.), обширный пласт бразильской музыки (Жобим, Иван Ленс, Жилберту Жил), латина (К. Гардель, К. Веласкес, П.Б. Руис, К.Э. Альмаран и проч.).
Гитарист Матвей Байдиков также входит в состав нескольких инструментальных коллективов Москвы. Является лауреатом фестивалей и конкурсов, как российских, так и международных. Гастролировал в Германии и Польше.
16 июля 2014 года впервые в Москве состоится концерт и презентация нового сольного альбома Алексея Брянцева! Природа наградила Алексея очень красивым голосом — мощным, сочным баритоном, что является большой редкостью для современной российской популярной музыки. Певец талантлив не по годам — слушая его, сложно поверить, что обладателю такого настоящего глубокого мужского голоса всего 30 лет. Известность и признание пришли к певцу довольно рано, благодаря его одаренности и творческим силам. Записал два дуэтных альбома с Ириной Круг, проехал с дуэтными и сольными концертами всю страну. Альбом «Спасибо, что ты есть» стал второй сольной работой Брянцева. Для альбома Алексей записал несколько композиций с Еленой Касьяновой. Мелодичные дуэты «Никому не отдам» и «Моя любовь», а также сольные треки «Я буду любить тебя» и «Скучаю по тебе» впечатляют. Драматургически дуэтные работы вполне оправданы: диалоги с реальной, а не воображаемой женщиной привносит в песни элемент глубины. А песня «Я выпью, женщины, за вас» имеет все шансы стать популярным посвящением прекрасным дамам. Песни, исполняемые Алексеем Брянцевым, близки широкой аудитории — они просты и искренни, и каждый находит для себя свой мотив, свои эмоции, свою тему. На концертах Алексея Брянцева зритель имеет возможность насладиться глубокими, красивыми стихами, описывающими их собственные чувства и переживания, и музыкой, ласкающей слух. Нежные, лиричные песни о любви и постоянное общение музыканта со зрительным залом не оставляют равнодушными поклонников живой музыки.
Группа Мгзавреби («Mgzavrebi» — переводится на русский язык как «Странники») родом из Тбилиси, и на сегодняшний день это один из самых популярных музыкальных коллективов в Грузии. Группа была основана в 2006 году, выпустила три полноценных альбома, став широко известной не только на Родине, но и за ее пределами. За это время коллектив, возглавляемый композитором и вокалистом Гиги Дедаламазишвили, сотрудничал с всемирно известными музыкантами: Пласидо Доминго, Андреа Бочелли, Нино Катамадзе, а также знаменитым музыкальным проектом «Buena Vista Social Club».
Евгений Гришковец воспринимает новый тандем с Мгзавреби как диалог. Как творческий диалог двух давно соприкасающихся друг с другом культур и как попытку его полноценного восстановления. В их интернациональном российско-грузинском проекте слились не только литература и музыка, но и культура двух стран, имеющих давнюю и мощную совместную историю. В соавторстве с Мгзавреби у Гришковца стали рождаться иные тексты, в которых отразилось его представление о грузинской культуре. В этом смысле их проект больше всего похож на тост. Как говорит Гришковец: «Это одна неспешная мысль в одной песне, не беглая, связанная с чем-то не сиюминутным, древним, с улыбкой».
Совместный альбом «Ждать Жить Ждать» увидел свет в прошлом году и был тепло принят публикой. Впервые после расставания с коллективом Бигуди, после длительного молчания Евгений Гришковец вернулся на концертную сцену. «Мгзавреби в Грузии любят так, как когда-то, почти двадцать лет назад, у нас любили Илью Лагутенко и группу Мумий Тролль, — говорит он. — Гиги Дедаламазишвили и остальные Мгзавреби такого же возраста, как и Илья с «Троллями», когда начинали. Мгзавреби на сегодняшний день редчайший случай группы людей, знакомых со школы. Это не какой-то продюсерский или искусственный «проект», а настоящая Группа в том самом понимании творческого коллектива, какое было когда-то. На сегодняшний день – это просто чудо».
Впервые в Москве! Китайская авангардная хореография! 04 июля 2014 г. в 19:00 на сцене Московского драматического театра имени А.С.Пушкина состоится премьерный показ спектакля «Каракули…» в исполнении всемирно известного китайского Театра танца Хоу Ин. Свой оригинальный взгляд на мироустройство искушенной московской публике представит автор и постановщик спектакля – талантливый китайский хореограф, «китайская Пина Бауш» Хоу Ин. Ее новая постановка «Каракули…» — это синтез западной логики и восточной философии, четко выверенных движений тела и балансирующего на грани реальности сюжета… Это своеобразная провокация, состоящая из оригинальной, экспериментальной хореографии и утонченного китайского мировоззрения. В спектакле «Каракули…» провокаций присутствует множество. По сюжету девушки и юноши пытаются познать мир. Делают они это весьма художественно и откровенно с помощью игр, танцев и красок. Перекрашивая друг друга в разные цвета, они превращают в яркие каракули окружающее пространство. А наигравшись, замечают, что заполненный цветом мир – лишь иллюзия и доминирует здесь беспредельная пустота. Спектакль «Каракули…» – это еще один вызов зрителю расшифровать загадку хореографического полотна написанного талантом великого мастера и уникальное предложение по-новому взглянуть на мир современного танца. Несколько раз восторженные отзывы о Хоу Ин и ее работах появлялись в газете New York Times, критики называли ее одной из самых выдающихся хореографов мира, «китайской Пиной Бауш». Показ спектакля Хоу Ин «Каракули…» состоится в рамках Фестиваля китайской культуры в России, организуемых Министерствами культуры России и Китая.
В концертную программу входят песни из дебютного альбома «Из тишины», а так же большое количество новых, известных только благодаря социальным сетям.
Мария Чайковская — украинская певица, пианистка, автор-исполнитель песен, из которых многие стали интернет-хитами («Мосты», «Пистолеты и розы», «Забери меня», «В городе остывших морей», «Розкажи»). Пишет и поёт песни на русском и украинском языках, аккомпанируя себе на фортепиано. Чистый проникновенный голос, яркая драматическая подача и уникальная манера игры превращают каждое её выступление в неповторимый праздник сердца. Щедрые на сравнения критики проводят массу параллелей (от Эдит Пиаф и иных ярких женщин с эстрадного небосклона до «Вакарчука в юбке», хотя точнее было бы сказать «в платье»), но ни одна из них не может раскрыть и малой доли того, что происходит на концертах. Не требуется никаких дополнительных элементов шоу, когда эмоциональный фейерверк артиста ослепляет и заставляет плакать и смеяться в тот миг, когда слушатель узнаёт в песне себя в самые яркие моменты своей жизни. Искренняя тонкая лирика, пронзительные мелодии и атмосферное фортепианное звучание, соединяющее нотки классической школы, французского импрессионизма и современного джаза — всё это обязательные компоненты коктейля, который непременно стоит попробовать.
Полина Зизак – молодая, но уже весьма известная московская вокалистка, поющая jazz, soul, funk, r’n’b. В основе ее творческой манеры – утонченная лиричность и редкое чувство мелодизма. Полина знает цену каждой спетой ноты, поэтому выступает с лучшими джазменами страны (такими как Игорь Бутман и Даниил Крамер) и со звездами мировой джазовой сцены, за ее плечами участие в многочисленных конкурсах и фестивалях, уже несколько лет певица является резидентом успешного московского проектаJazzparking. А широкой публике Певица известна благодаря телевизионному шоу Первого канала «Голос», где она дошла до полуфинала первого сезона. Полина не почивает на лаврах, и недавно ее творческий поиск привел певицу к сочинению песен в новой манере, сильно отличающейся от той, к которой привыкла её постоянная аудитория. Вечером 13 июня Полина представит уважаемой публике Клуба свою совершенно новую программу с расширенным аккомпанирующим составом. Будут исполнены песни Toto, Jacksons Five, Gino Vanelli, Marvin Gaye, Stevie Wonder – то есть зажигательный funk и motown, лиричный soul… а также авторские композиции, которые прозвучат впервые! Специальными гостями этого события станут именитые музыканты и вокалисты, участники проекта «Голос» и не только: Gayana, Этери Бериашвили, Александр Панайотов, Владимир Мусаелян, Александр Карпов, Шушанна Аракелова… Полный список special guests будет известен ближе к дате концерта. Здесь же – состав музыкантов, а именно: Владимир Капырин – клавиши, Руслан Семенов – бас, Юрий Терлецкий – гитара, Игнат Кравцов – барабаны, Артур Газаров – перкуссия, Александр Карпов и Шушанна Аракелова– бэк-вокал, (состав духовой секции уточняется).
История The Hardkiss началась всего три года назад, но за это время украинская группа, характеризующая свою музыку как прогрессив-поп, смогла добиться значительных успехов. Команда играла на фестивале Midem, работала на одной сцене с Hurts, Solange Knowles, Narada Michael Walden, Oliver Koletzki, и даже выступала на открытии Чемпионата мира по художественной гимнастике. В 2012-ом году The Hardkiss стали номинантом международной премии MTV EMA («Лучший украинский артист») и национальной музыкальной премии YUNA, одержав победу сразу в двух номинациях — «Открытие года» и «Лучший клип года» (видео «Make-Up»). В 2013-ом году The Hardkiss стали «лицом и голосом» бренда Pepsi в Украине и номинантами YUNA в категории «Лучшая группа».
Рецепт успеха музыки The Hardkiss прост, но эффективен. Запоминающиеся мелодии, созданные из взрывной смеси живых и электронных инструментов и выразительный вокал быстро привлекают к себе внимание, а яркие и нестандартные концертные выступления надолго остаются в памяти.
Осенью 2014 года группа выпускает дебютный альбом, песни с которого будут представлены московской публике.
29 января 2015 года самому романтичному певцу российской сцены исполнится 45 лет! Свой юбилей артист решил отпраздновать на сцене «Крокус Сити Холла» (Crocus City Hall) вместе со своими друзьями и поклонниками. Поэтому собравшимся в этот вечер гостям удастся не только увидеть неповторимый концерт, но и лично поздравить именинника с Днем рождения. Впервые в Москве Дмитрий представит публике песенный концерт! Возможно, вас это удивит, но факт остается фактом, песенный сольный концерт Маликова состоялся в далеком 1990 году на сцене СК «Олимпийский». Сольно в российской столице Дмитрий выступал только как пианист: в Доме музыки с Ричардом Клайдерманом и Робертом Уэллсом, в театре Оперетты с успехом прошла серия инструментальный спектаклей PIANOMANIЯ, в Кремлевском дворце состоялось грандиозное шоу классической музыки PIANOMANIЯ classic. 29 января со сцены «Крокус Сити Холла» будут звучать лучшие песни Дмитрия Маликова, которых предостаточно собралось в копилке артиста. И тому подтверждением являются многочисленные премии и награды: от Monte Carlo Music World, фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон», до премий «Овация» и многих других. С уверенностью можно сказать, что не одно поколение жителей нашей огромной страны выросло и продолжают расти на песнях Дмитрия. Конечно, и любители инструментальной музыки не останутся в стороне. Лучшие композиции программы PIANOMANIЯ в сопровождении симфонического оркестра придадут вечеру торжественную изысканность. Двухчасовой живой концерт на стыке жанров, где гармонично сочетаются песни и инструментальные композиции, узнаваемые по первым аккордам, подарит удивительную атмосферу праздника, которая поднимет над серыми буднями, и перенесет в другое измерение, где господствуют свет, добро и любовь.
CREMATORY – воистину самая весомая из метал-групп, во всех смыслах этого слова! Более двадцати лет она «коптит небо» над метал-сценой, придавая ему свинцовый готический оттенок. Бессменный и безусловный лидер направления, чьи альбомы и синглы не раз входили в национальные хит-парады, а клипы взрывали телеэфир, не сходит с трассы.
Да, к нам едет CREMATORY! Это уже само по себе звучит лучше, чем наоборот – значит, жизнь продолжается и есть чему радоваться. И это надо отметить – в компании верных товарищей под звуки правильной музыки, 21 ноября в клубе Зал Ожидания!
Нам выпадает шанс с головой окунутся в до боли знакомый угар. Вас раздавит мощный, монолитный звук; вам снесёт крышу бурлящий вокал, а горько-сладкие мелодии испепелят душу. Вам будет непросто выдержать это, ведь более полутора часов будут исполняться композиции с нового альбома ‘Antiserum’, а также признанная классика группы, клубные хиты всех времен и народов!..
Приходите, и еще раз убедитесь – немецкий CREMATORY это не какая-то жалкая микроволновка. CREMATORY жжёт не по-детски! Готовьтесь заранее — время идет быстро, и билеты могут растаять, как дымок в голубом небе, задолго до 21 ноября!
Этого события ждали все прогрессивные поклонники экстремальной музыки России несколько лет. Впервые за тридцать лет существования группы Sodom, легендарная троица, отправится в тур по России и Белоруссии, посетив целый ряд городов – от Минска до Красноярска и от Краснодара до Санкт-Петербурга! Кроме обширной географии, будущий тур – особенный для группы. Он будет посвящен юбилею альбома Agent Orange, одному из самых значимых альбомов не только для Sodom, но и для всего германского трэш-метала. 25 лет назад мир услышал впервые такие песни, как Agent Orange, Tired and Red и Remember the Fallen, впоследствии ставшими эталонами стиля.
Конечно, многим из посетителей будущих концертов история создания этого альбома давно известна. Но все же нельзя не вспомнить о том, что, несмотря на агрессивность музыки, тексты песен Agent Orange несут откровенно антивоенный характер, а сам альбом посвящен всем погибшим от бессмысленной военной агрессии . И даже в самом названии ярко заметна концепция альбома, ведь Agent Orange – это название отравляющего вещества, которое использовали американские войска в ходе Вьетнамской войны, ужасные последствия применения которого заметны до сих пор. А то, что этот альбом вскоре после выхода стал лидером продаж в Германии, и до сих пор удерживает ведущие позиции среди трэш- металлических релизов, лишний раз доказывает, что музыка Sodom не теряет своей значимости и актуальности даже спустя четверть века.
Всем тем, кто держит руку на пульсе, всем тем, кому не безразличны будущее планеты и всем тем, кто любит настоящий германский трэш высшей пробы посвящены эти гастр
Американская группа с неизменной космическо-футуристической тематикой; на исковерканном немецком вперемешку с английским поют они о далеких девятимерных галактиках, эволюции религии во вселенском масштабе, межпланетных завоевателях и войнах, разрушениях и рождениях планет и звезд и все в таком духе. Последователи американского coldwave’а, они начинали с более трансовых композиций (альбомы Ausgeflippt и Transmissions From Uranus), затем перешли на более гитарное звучание (Uber Alles и Scheissmessiah). Неизменными и незаменимыми в составе группы являются вокалистка/гитаристка Vas Kallas и Kaiser Von Loopy, который, в общем-то, может все.
• Специальные гости: REPUS TUTO MATOS (aggro-industrial / industrial metal)
Аггро-индастриал проект из Санкт-Петербурга, Россия. Шокирующий, насыщенный агрессией и предвещающий крах современному обществу потребителей, проект с долгой историей. Дебютный альбом ad_zdes’ увидел свет 21 декабря 2012, в день, который по календарю Майя, должен был стать последним для всех нас, но стал днем перерождения группы, на тот момент существовавшей уже 12 лет. Группа редко дает концерты, превращая каждый из них в грандиозное событие, театрализованное кибер-панк шоу. Им помогают в этом многие артисты и творческие люди, основную роль среди которых играет независимый театр N.И.И.С.Y.C
