13 Июня
Jazzmeia Horn (вокал)/США и трио Олега Бутмана

Джазмейа Хорн — обладательница удивительного имени и не менее удивительного голоса — с первыми гастролями в России!

В свои 22 года Джазмейа “Джаз” Хорн, уроженка Далласа, заработала себе внушительную музыкальную репутацию. Её страсть к джазовому искусству и невероятное музыкальное дарование были многократно отмечены старшими коллегами по цеху и журналистами. Её голос часто сравнивают с классиками – Бетти Картер, Сарой Воэн и Нэнси Уилсон, а сам Джон Хендрикс, легендарный вокалист, признался, что Джазмейа — обладательница одного из лучших голосов, которые он слышал в своей жизни.

Джазмейа переехала в Нью-Йорк летом 2009 года, чтобы начать обучение в The New School for Jazz and Contemporary Music. Джазовая столица мира благосклонно встретила молодую певицу и вскоре Джазмейа оказалась в центре событий: с 2010 года она начала делать записи для главной радиостанции США WBGO, а также выступать с собственным квартетом в лучших джазовых клубах — Dizzy’s Club Coca Cola, Smalls, The Blue Note и The Red Rooster. В 2012 году вокалистку удостоили премии «The Rising Star Award» на международном конкурсе имени Сары Воэн, а уже следующем году она победила на этом престижном конкурсе вокалистов!

Несмотря на юный возраст, Джезмейа на отличном счету в мировом джазовом сообществе: за её плечами сотрудничество с Уинардом Харпером, Billy Harper’s Voices, Брэндоном Сандерсом, Дельфео и Эллисом Марсалисами и Фрэнком Уэссом, а гастрольный график 2014 года включает Великобританию, Францию, ЮАР, Марокко, Австрию и, конечно же Россию!

Джазмейа Хорн впервые выступит в России в Клубе Игоря Бутмана на Таганке.

Modern Blues Band — одна из самых популярных блюзовых команд в России. За сравнительно недолгую историю своего существования группе удалось самое главное — завоевать сердца истинных ценителей блюза. Репертуар Modern Blues Band составляют оригинальные интерпретации блюзовых стандартов, классические произведения в стиле соула и рока, а также авторские композиции, созданные в лучших традициях джаз и рок музыки. Узнаваемый стиль Modern Blues Band отличается энергичной манерой исполнения в сочетании с тонким пониманием нюансов блюза. Modern Blues Band, основанный 1995 году грузинским музыкантом Гией Дзагнидзе, объединил группу профессиональных музыкантов, в разное время выступавших с таких популярных коллективах, как биг-бэнд Георгия Гараняна, квинтет Алексея Козлова, оркестр Анатолия Кролла, группы Con Alma, Каданс. В настоящее время в состав группы входят: Гия Дзагнидзе (гитара, вокал) Сергей Слободин (бас-гитара) Дмитрий Матюхин (ударные) Евгений Ревнюк (клавишные). Modern Blues Band является участником и призером многочисленных блюз, рок и поп фестивалей России, Грузии, Дании и других стран. Группу одинаково хорошо принимают как на небольших клубных сценах, так и на стадионах крупных городов. В истории Modern Blues Band немало совместных выступлений с признанными мэтрами блюзовой и джазовой сцены. Так, знаменательным событием в творческой жизни группы стало ее выступление со всемирно известным биг-бэндом под управлением Уинтона Марсалеса, посвященное дню независимости Америки. Особенно успешным для группы стал минувший 2001 год. В марте состоялось совместное выступление с ирландской группой «The Taste». В апреле Modern Blues Band принял участие в первом московском блюз-фестивале «Весь этот блюз. Blues.ru — 2001». В октябре музыканты, пользующиеся особой любовью московской американской диаспоры, стали почетными гостями концерта к 10 — летию знаменитого американского журнала «Ридерс Дайджест». А в декабре группе Modern Blues Band совместно с командой Crossroads выпала честь представлять Россию на втором Международном Музыкальном фестивале «Blues Summit», собравшем популярнейших блюзовых музыкантов из США, Великобритании, Ирландии, Польши и стран Балтии.

Иван Смирнов — гитарист-виртуоз, композитор, создатель уникального направления в современной акустической гитарной музыке. За его пальцами невозможно уследить. В творчестве Ивана Смирнова, пронизанном подлинно русским мироощущением, гармонично сочетаются самые разные музыкальные формы и стили — от русского фолка до world music.

Бытует мнение, что современная русская музыкальная среда не способна создать что-то оригинальное, самобытное, качественное. Иван Смирнов один из немногих, чье творчество способно разубедить в этом самых законченных пессимистов. Оставаясь отличительно русской, его музыка вобрала в себя все лучшее, что создало человечество: в ней можно увидеть и выверенную точность академической традиции, и элементы свободной импровизации, и взаимопереплетения славянского, азиатского, кельтского, испанского фольклоров, и явное влияние рок-музыки.

Иван Смирнов по праву считается сегодня одним из главных «перфекционистов» российской культуры, чей бескомпромиссный подход как к самому исполняемому материалу, так и к качеству его звучания завоевал заслуженное признание огромной аудитории. С 1994 года по 2004 год он неоднократно признавался лучшим акустическим гитаристом России.

Сегодня вместе с Иваном Смирновым играют его сыновья Михаил Смирнов и Иван Смирнов-младший. Михаил композитор, продюсер, аранжировщик, мультиинструменталист, певец и поэт. Иван-младший молодой талантливый гитарист, продолжатель дела отца.
В одном из интервью на вопрос, какую музыку Иван Смирнов считает хорошей, а какую плохой, музыкант приоткрыл тайну своей игры. «Хорошая музыка рождается, а плохая придумывается». У нас с вами есть счастливая возможность стать свидетелями рождения Музыки!

Прошло не так много времени с момента основания Даниелем Патероком своего собственного коллектива с постоянным составом участников. Сначала Даниель играл вместе с басистом Фрэнком Конрадом — до того момента как к группе присоединился ударник Удо Шрайдер и тем самым дополнил состав коллектива. После своего громкого дебюта «The Krug Session», который увидел свет в сентябре 2011, не оставалось ни малейших сомнений в том, что в дальнейшем успех ребятам будет гарантирован. Спустя год упорной работы и ряда концертов Трио Даниеля Патерока завоевало сердца любителей буги-вуги и создало свою аудиторию поклонников. Убойная импровизация в сочетании с прекрасно разработанной аранжировкой делают звучание коллектива поистине уникальным. Огромное влияние на их звучание оказали известные пианисты 30-40 гг. прошлого столетия Альберт Эммонс и Питер Джонсон. Так же в их богатом музыкальном репертуаре присутствуют произведения современных пианистов в их собственных аранжировках.
В марте 2013 года ребята записали свой первый студийный альбом под названием «Studio Sessions», на котором представлено 11 композиций общей протяженностью 45 минут, записанные в одной из самых известных звукозаписывающих студий Германии. Не упустите свой шанс купить его в этот вечер! Это будет ваш гид в мир Буги-вуги!

Московская группа «Laya Bam Band» — коллектив молодых высоко профессиональных музыкантов, объединенных единой творческой идеей непрерывного исследования собственных возможностей и максимальной их реализации. Проект изначально создавался, как экспериментальная площадка для музыкантов с развитой творческой интуицией, и желанием сказать что-то интересное, профессионально отточенное на российской эстрадной сцене. Имея в своем арсенале навыки исполнения музыки всевозможных стилей и направлений, они готовы синтезировать и создавать новые неожиданные музыкальные формы, интересные гармонические решения в своих авторских произведениях.

В вокальных и инструментальных композициях органично переплетаются джаз, фанк, диско, рок, электронная и этническая музыка разных народов.

«Laya Bam Band» уже несколько лет покоряет слушателей концертных площадок Москвы, С-Петербурга и других городов своим мастерством и самобытностью.

Принцип, которому никогда не изменяет дружный коллектив «Laya Bam Band»- -быть искренними и убедительными, прежде всего, для самих себя, верить в то, что создается в совместном творческом порыве, а это залог того, что поверит и зритель.

«Живые концерты» всегда разнообразны и интересны, даже, на самый искушенный и требовательный вкус знатоков и почитателей качественной музыки.

Главное, чему следуют участники коллектива – это вечное движение к совершенству, к движению в ногу со временем, и даже немного опережая его, умению не останавливаться на достигнутом, к поиску неожиданного звучания, смелым пластичным трансформациям в созидании музыки в себе и себя в музыке!

«Я лю­блю разд­ражать!» — го­во­рит о себе Глеб Самойлов. После 20 с ли­шним лет, ко­то­рые он провел в стадион­ной гру­ппе «Агата Кри­сти», на­пи­са­вшей не один де­ся­ток наро­дных хитов, эта любовь реали­зо­валась в по­лной мере.

Его пос­лед­няя ин­кар­нация The Matrixx — одна спло­шная про­во­кация: го­ти­че­ский глэм-рок с текс­тами на грани фола и соот­ве­тствующим ими­джем. Не случайно же в интервью Глеба чаще всего спра­ши­вают о том, каким лаком он красит но­гти.

Второй по по­пу­ляр­нос­ти — во­прос о по­ли­тике: му­зы­кант из­вес­тен своими оппо­зи­цион­ными взгля­да­ми и ча­стыми вы­сту­пе­ниями на ра­зного рода мити­нгах.

Так что Глебу ус­пеш­но удается разд­ражать всех: жу­рнали­стов, предс­та­ви­телей вла­сти и своих старых пок­лон­ников, ко­то­рые ждут на кон­цер­те пе­сни «Агаты» — из всего бэк-ка­та­лога он игра­ет то­лько одну вещь «Порвали ме­чту». А на во­просы о во­ссо­еди­не­нии груп­пы отвечает так: «Если мы это сделаем, это станет твор­чес­ким ко­нцом и меня, и Вадика».

Аку­стиче­ский ко­нцерт в «16 то­ннах» до­лжен, наоборот, про­де­монстри­ро­вать, что му­зы­кант сейчас на­хо­ди­тся в прек­рас­ной твор­чес­кой фо­рме. Повод более, чем прият­ный: Глебу в этот день ис­пол­ня­ется 44 года.

Друзья! МЫ РАДЫ СООБЩИТЬ ВАМ, что нашей встрече суждено состояться! В этом году фестиваль проходит под лозунгом: «Россия! Музыка! Единство!», и мы рады каждому, кто будет с нами в эти дни! Музыка то, что все года объединяло нас и будет объединять под знаменем «Уральского рубежа»!

Значит, опять потянутся вереницы машин, мотоциклов и пеших к назначенному месту, где произойдет еще одно таинство: встреча единомышленников, которых вот уже много лет подряд воедино связывает «Уральский Рубеж»! Ведь наша цель — музыка, которая делает нас сильнее и сплоченнее!

Как всегда на сцену поднимутся лучшие рок-фолк-панк-металл-электро-альтер-поп и даже рэп-группы России и ближнего зарубежья, а хедлайнеры: ЧЕРНЫЙ КОФЕ, КУКРЫНИКСЫ, СЕРЬГА, МОНГОЛ ШУУДАН, ЛАМПАСЫ и многие другие, несомненно, «порвут» всех присутствующих мощнейшей энергетикой и драйвом! И как обычно, каждый из вас увезет с собой заряд позитива и счастья, который будет согревать потом весь год!

Неизменная команда «Рубежа» вновь поднимает паруса и распускает знамена!

В этом году наша встреча состоится на берегу озера «Бирюзовое» недалеко от с. Еткуль.

Что касается самой фестивальной территории, то безусловно, палаточные городки, охраняемая стоянка для транспорта, кафе, точки быстрого питания, питьевая вода, санузлы, надежная и корректная охрана БУДУТ!

Мы приветствуем всяческое проявление спортивных и арт — наклонностей у наших зрителей! В этом году у каждого из вас будет возможность творчески реализоваться на фестивале и весело провести время! Скучно точно не будет!

А в целом, подготовка к празднику идет полным ходом. Самое главное, что мы хотим сказать Вам, основные хедлайнеры праздника – это ВЫ!!! Поэтому, с нетерпением ждем новой встречи!

Музыкальное путешествие в яркий мир человеческих эмоций от
Народной артистки России Надежды Бабкиной
К самым истокам обратились авторы в своем новом проекте. Зрителю предстоит увидеть жизнь человека, как бесконечную погоню за «Птицей счастья», полную встреч, потерь, мгновений, от которых захватывает дух и горьких секунд расставаний.
Завораживающая красота времен года в России станет декорациями этой истории. Герои пройдут сквозь лютые стужи зимы, прекрасные золотые наряды осени, бескрайние луга лета и пьянящие ароматы цветущей весны!
Сценический комплекс, созданный на основе новейших шоу-технологий, позволит в полной мере ощутить все великолепие мира «Птицы счастья».
Часть событий будут разворачиваться на площадке, скованной льдом.
Артисты театра ледовых миниатюр под руководством Игоря Бобрина будут плавить лед виртуозным лезвием конька, а коллективы театра «Русская песня» — невероятной теплотой народного песнопения!
Сотни оригинальных костюмов, уникальные хореографические постановки и чистейшие живые голоса сделают путешествие в мир подлинных человеческих чувств незабываемым.
У русских людей принято встречать дорогих гостей песней, хлебом и солью. Авторы проекта «Птица счастья» сохранили эту традицию! Уже в фойе зрители окунутся в атмосферу народного колорита. Блюда русской кухни, национальные костюмы, рукоделие, народные промыслы помогут понять быт, культуру и широту души русского человека.

Спектакль «Училка XXII века» по фантастической пьесе Виктора Ольшанского – это смешная, трогательная и поучительная история для детей любого возраста.

События спектакля разворачиваются в техногенном мире будущего, в котором не осталось места человеческим чувствам. Телевидение полностью парализует волю, а детей в школах обучают человекоподобные роботы.

Главному герою – симпатичному 14-летнему оболтусу – покупают нового робота серии «училка». И неожиданно именно в ее лице подросток, страдавший от непонимания и одиночества, находит настоящего друга, ведь под маской бездушной машины скрывается живая женщина, всегда мечтавшая быть учительницей.

«Училка XXII века» – спектакль о настоящей дружбе и самоотверженности, о душевной чуткости и внимании к своим близким.

Для детей с 6-ти лет

Нэнси Ален, Училка № 23638/АО41 – Лидия Леликова, Людмила Задонская
Марк – Дмитрий Кобяков
Отец – Валерий Задонский
Мать – Нина Райкина
Джекки – Карина Туганбаева, Юлия Забелло
Уэнди Кларк – Юлия Григорьева, Елена Левченко, Ольга Терехун
Наладчик – Александр Мазуренко, Константин Муранов

О гру­ппе, ба­зи­рующейся на Севере Моск­вы, многие узнали три года назад, ко­гда вы­шла ее со­вмест­ная плас­тин­ка с кол­лек­тивом Centr.

Кол­лек­тив из че­ты­рех участ­ников расс­ка­зы­вал о жи­зни спаль­ных райо­нов сто­ли­цы, за­пи­сывал кон­цеп­ту­аль­ные, двойные альбомы и доволь­но впеча­тляюще сме­ши­вал чи­тку с пением — за при­пе­вы отвечал участ­ник по имени Пес; другой, Быба, не­плохо играл на ги­та­ре.

Очень скоро гру­ппа обо­ру­довала соб­ствен­ную студию, на ко­то­рой и стала ра­бо­тать. При­знание пок­лон­ников не за­ста­ви­ло себя до­лго ждать. Более того, в 2012 году «Леге­нды Про…» (пише­тся име­нно так, с мно­го­точием на ко­нце, означает «леге­нды про что-то») взяли премию «Золотая Горгулья» в но­ми­нации «Лучший хип-хоп проект».

В этом году со­став «Легенд» уреза­лся до трио (из груп­пы ушел один из участ­ников — Ахимас) и расс­казал о своих планах выпу­стить сразу две новых плас­тин­ки. Одна на­зы­вается «Кла­ссики», вторая будет «аку­стиче­ским экспе­ри­ме­нтом» и увидит свет осенью.

Прог­рам­ма с ма­те­риалом «Кла­ссиков» и будет предс­та­влена в «16 то­ннах», лю­би­телям мра­чно­ва­того рэпа, с ощути­мы­ми от­сыл­ками к звуку и духу хип-хопа 90-х, то­чно стоит это увидеть и услышать.

В этом году Молодежной джазовой студии «C-Jam Club» исполнилось 10 лет! А по уже сложившейся традиции наступление каждого из времен года Студия отмечает концертом-марафоном в Клубе Алексея Козлова. Это значит, что 22 июня Студия отметит завершение своего юбилейного учебного года концертом-фестивалем C-Jam LETO‘2014. На концерте выступят лучшие ансамбли и солисты Студии, вместе с ним на сцену выйдут и дебютанты – то есть все, кто потрудился и преуспел в минувшем учебном году. Плюс к этому, в программу концерта включены выступления педагогов Студии и профессиональных музыкантов из дружественных джазовых коллективов Москвы!

А сейчас о самой Студии.

«C-Jam Club» – это уникальное учебное заведение, которое позволяет совмещать серьезные занятия музыкой с работой или учебой в ВУЗе. В Студии занимаются и школьники, и молодежь, и весьма солидные состоявшиеся люди – юристы, врачи, бизнесмены… Кто-то из них делает первые шаги в музыке, кто-то изучает стилистическую специфику и совершенствует исполнительские навыки или готовится к профессиональной музыкальной карьере. Про всем при этом важной особенностью Студии является создание условий для творческой самореализации студентов на каждом этапе обучения.

Приходите на C-Jam LETO‘2014 , приводите друзей, девушек, жен, мужей, детей, родителей и коллег! Это открытое мероприятие, возможно, подвигнет вас сделать первый шаг к собственному музыкальному творчеству, поступив в студию «C-Jam Club»

Играем, слушаем, общаемся, отдыхаем!

Вход по системе PAY WHAT YOU WANT – «плати, сколько хочешь»!

Все собранные средства будут использованы на обновление оборудования классов Студии.

Яркая, остроумная пьеса блистательной семейной пары: короля современной фарсовой комедии, актёра, драматурга, режиссёра, лауреата Нобелевской премии Дарио Фо и его жены актрисы Франки Раме.

Режиссер: Борис Мильграм
Перевод: Николай Живаго
Художник: Борис Лысиков
Хореограф: Сергей Зарубин

В ролях:
Антония:  Мария Аронова
Мужчина:  Борис Щербаков

Когда-то муж предложил жене жить в браке по законам свободной пары — без взаимных обязательств в верности и любви, ибо только так, по его мнению, можно сохранить честные и долгие супружеские отношения. Однако муж вовсе не предполагал, что когда-нибудь и его жена воспользуется заключенным между ними договором и заведет себе любовника…

Выдающийся современный итальянский драматург Дарио Фо, в чьих пьесах большую роль играет импровизация, фарсовое начало, отказ от психологизма, гротеск и буффонада, — превратил эту обыденную историю в искрометную комедию, преисполненную глубокого смысла. Вспоминая и «проигрывая на публике» свою многолетнюю семейную жизнь, его герои невольно задаются вечными вопросами жизни, пытаясь вернуть давно утраченный смысл таким понятиям, как счастье, любовь, семья.

Комический эффект от всего происходящего усилен в спектакле приемом «театр в театре», а зрители сделаны непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности». Тонким чувством юмора и самоиронией наделил Фо и всех своих персонажей, ведь в конце концов, посчитал драматург, они всего лишь актеры на сцене театра, имя которому Жизнь.

Продолжительность: 1 ч. 30 мин.

Яркая, остроумная пьеса блистательной семейной пары: короля современной фарсовой комедии, актёра, драматурга, режиссёра, лауреата Нобелевской премии Дарио Фо и его жены актрисы Франки Раме.

Режиссер: Борис Мильграм
Перевод: Николай Живаго
Художник: Борис Лысиков
Хореограф: Сергей Зарубин

В ролях:
Антония:  Мария Аронова
Мужчина:  Борис Щербаков

Когда-то муж предложил жене жить в браке по законам свободной пары — без взаимных обязательств в верности и любви, ибо только так, по его мнению, можно сохранить честные и долгие супружеские отношения. Однако муж вовсе не предполагал, что когда-нибудь и его жена воспользуется заключенным между ними договором и заведет себе любовника…

Выдающийся современный итальянский драматург Дарио Фо, в чьих пьесах большую роль играет импровизация, фарсовое начало, отказ от психологизма, гротеск и буффонада, — превратил эту обыденную историю в искрометную комедию, преисполненную глубокого смысла. Вспоминая и «проигрывая на публике» свою многолетнюю семейную жизнь, его герои невольно задаются вечными вопросами жизни, пытаясь вернуть давно утраченный смысл таким понятиям, как счастье, любовь, семья.

Комический эффект от всего происходящего усилен в спектакле приемом «театр в театре», а зрители сделаны непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности». Тонким чувством юмора и самоиронией наделил Фо и всех своих персонажей, ведь в конце концов, посчитал драматург, они всего лишь актеры на сцене театра, имя которому Жизнь.

Продолжительность: 1 ч. 30 мин.

«Ансамбль Средиземноморской Деконструкции» – относительно молодой инструментальный проект «напевов восточного средиземноморья». Авторы проекта – музыканты известного московского коллектива безбашенных импровизаторов Goat’s Notes и не менее оригинального «Ансамбля Прёт».

В репертуаре группы, наряду с инструментальными версиями сефардских песен на ладино, есть и другие мелодии Средиземноморья, а также авторские композиции музыкантов ансамбля. В своем подходе к материалу исполнители пользуются методами свободной импровизации, спонтанного музицирования и ироничного отношения к происходящему – то есть тем, что, характерно для Goat’s Notes.

Концерт 9 июня будет необычным еще и потому, что в нем примет участие Анатолий Осипов – один из самых известных и активных молодых московских саксофонистов. Этот факт обещает море драйва и захватывающее дух путешествие вдоль его музыкальных берегов.

В этот вечер проект выйдет на сцену в таком составе:

Григорий Сандомирский – клавишные;
Мария Логофет – скрипка;
Анатолий Осипов – саксофон;
Илья Вилков – тромбон;
Марк Гайдар – бас;
Петр Талалай – барабаны.

Никита Воронов (по роману Фрэнсис Бэрнетт) «Лорд Фаунтлерой».

Одно из самых светлых и добрых впечатлений людей старшего поколения – книжка англо-американской писательницы Френсис Бернетт «Маленький лорд Фаунтлерой», вошедшая в знаменитую «Золотую библиотеку». С теми же теплыми и радостными чувствами зрители всей семьей приходят на спектакль, поставленный Народным артистом России Михаилом Салесом и удостоенный Российской Национальной премии «Арлекин-2010» в четырех номинациях. Это увлекательная история о том, как юный американец, неожиданно став наследником графства, едет в Англию, чтобы встретиться со своим дедом — довольно черствым аристократом

Спектакль – лауреат Национальной премии «Арлекин-2010» в четырех номинациях.
Режиссер-постановщик – Народный артист России Михаил Салес
Художник – Владимир Козлов

В ролях: засл.арт.РФ А.Лукин, М.Пацерин, Н.Салес, засл.арт.РФ Н.Гайдар,засл.арт.респ. Марий Эл А.Егоров, засл.арт.РФ Н.Высоцкая, засл.арт.Таджикистна Ю.Харламбов, засл.арт.РФ А.Арнтгольц, Г.Филиппович, засл.арт.РФ В.Швечков, О.Яковенко, С.Борисов, А.Переберин, Л.Титова, В.Швечков (мл.)

Продолжительность — 2 часа 30 мин

Владимир Кузьмин родился 31 мая 1955 г. в Москве в семье морского офицера и учительницы иностранных языков. В школе — отличник, с детства увлекался музыкой, учился в музыкальной школе по классу скрипки, свою первую песню написал в 6 лет. Самостоятельно освоив гитару, еще в школе начал выступать в различных самодеятельных коллективах. Учась в шестом классе, он организовал свою первую рок-группу, а два года спустя пел каверы песен «The Beatles» и «The Rolling Stones» на школьных вечерах. В 17 лет юный Кузьмин садится за роман. Этому занятию он посвящает целый год. Роман разместился в трех бухгалтерских книгах. Это был полуфантастический боевик о семи днях из жизни тогдашних ровесников Владимира. Владимир устраивал чтения своего творения для друзей… Роман так до сих пор и не увидел свет…

По окончании школы Владимир поступает в Московский железнодорожный институт, но после второго курса уходит, поняв, что его истинное призвание — музыка. Он поступает в музыкальное училище, где обучается игре на флейте, скрипке, саксофоне. Владимир ищет себя в различных самодеятельных ВИА. В 1977 году по окончании музучилища первым опытом работы на профессиональной сцене стало участие в ВИА «Надежда», где Владимир занял место гитариста. Вскоре после этого Кузьмин был приглашен в более популярные «Самоцветы», где проработал почти год.
Именно там, благодаря Владимиру Преснякову-старшему, он находит свой неповторимый гитарный стиль, перенеся на струны саксофонные ходы.

Владимир Кузьмин родился 31 мая 1955 г. в Москве в семье морского офицера и учительницы иностранных языков. В школе — отличник, с детства увлекался музыкой, учился в музыкальной школе по классу скрипки, свою первую песню написал в 6 лет. Самостоятельно освоив гитару, еще в школе начал выступать в различных самодеятельных коллективах. Учась в шестом классе, он организовал свою первую рок-группу, а два года спустя пел каверы песен «The Beatles» и «The Rolling Stones» на школьных вечерах. В 17 лет юный Кузьмин садится за роман. Этому занятию он посвящает целый год. Роман разместился в трех бухгалтерских книгах. Это был полуфантастический боевик о семи днях из жизни тогдашних ровесников Владимира. Владимир устраивал чтения своего творения для друзей… Роман так до сих пор и не увидел свет…

По окончании школы Владимир поступает в Московский железнодорожный институт, но после второго курса уходит, поняв, что его истинное призвание — музыка. Он поступает в музыкальное училище, где обучается игре на флейте, скрипке, саксофоне. Владимир ищет себя в различных самодеятельных ВИА. В 1977 году по окончании музучилища первым опытом работы на профессиональной сцене стало участие в ВИА «Надежда», где Владимир занял место гитариста. Вскоре после этого Кузьмин был приглашен в более популярные «Самоцветы», где проработал почти год.
Именно там, благодаря Владимиру Преснякову-старшему, он находит свой неповторимый гитарный стиль, перенеся на струны саксофонные ходы.

Инициатором появления этого проекта являлся Константин Савельевских («Ульи», «Мэд Дог»). Он придумал название для коллектива. Первая запись была сделана осенью 1999 года.
… На самом деле «П.Э.» сделали свою первую запись еще год назад, осенью 99-го. Тогда была записана «Песенка оживших игрушек», вошедшая на «Типа панки…-2». Песня оказалась результатом весьма короткого сотрудничества (всего пара репетиций) меня, Шабаева и Кости Савельевских, басиста «Ульев» и «Мэд Дог». Именно Костян был автором идеи ансамбля, который исполнял бы кавера старых советских песен, аранжированных в поп-панке. Он даже имел в голове имя для такой группы: «Приключения Электроников». Костя очень любил играть на барабанах и в «П.Э.» он мог реализовывать свои барабанные амбиции. Впрочем, с переменным успехом.

Летом 1999 года собрался первый состав группы. В него вошли представители известных панк-коллективов России:

Дмитрий «Сид» Спирин («Тараканы!») — вокал, бас;
[Андрей Шабаев («Червона Рутта») — вокал, гитара;
[Александр «Фукс» Фуковский («Шлюз») — вокал, клавишные, саксофон;
Сергей Прокофьев («Тараканы!») — ударные.

Состав

Состав группы на сегодняшний день:
Андрей Шабаев («Червона Рутта») — вокал, гитара;
Олег Иваненко («Фиги») — вокал, гитара;
Дарья Давыдова («Плед», «Слон») — вокал, бас;
Сергей Прокофьев («Три 15») — ударные.

Инициатором появления этого проекта являлся Константин Савельевских («Ульи», «Мэд Дог»). Он придумал название для коллектива. Первая запись была сделана осенью 1999 года.
… На самом деле «П.Э.» сделали свою первую запись еще год назад, осенью 99-го. Тогда была записана «Песенка оживших игрушек», вошедшая на «Типа панки…-2». Песня оказалась результатом весьма короткого сотрудничества (всего пара репетиций) меня, Шабаева и Кости Савельевских, басиста «Ульев» и «Мэд Дог». Именно Костян был автором идеи ансамбля, который исполнял бы кавера старых советских песен, аранжированных в поп-панке. Он даже имел в голове имя для такой группы: «Приключения Электроников». Костя очень любил играть на барабанах и в «П.Э.» он мог реализовывать свои барабанные амбиции. Впрочем, с переменным успехом.

Летом 1999 года собрался первый состав группы. В него вошли представители известных панк-коллективов России:

Дмитрий «Сид» Спирин («Тараканы!») — вокал, бас;
[Андрей Шабаев («Червона Рутта») — вокал, гитара;
[Александр «Фукс» Фуковский («Шлюз») — вокал, клавишные, саксофон;
Сергей Прокофьев («Тараканы!») — ударные.

Состав

Состав группы на сегодняшний день:
Андрей Шабаев («Червона Рутта») — вокал, гитара;
Олег Иваненко («Фиги») — вокал, гитара;
Дарья Давыдова («Плед», «Слон») — вокал, бас;
Сергей Прокофьев («Три 15») — ударные.

7 июня ОдноНо выступят в акустическом составе на крыше, в рамках музыкального фестиваля Roof Music Fest!

В прошлом году концерт на крыше ОдноНо получился очень душевным и запоминающимся, но не все желающие смогли попасть на него из-за небольшой вместимости площадки. На этот раз мы выбрали крышу большей вместимостью в центре города с потрясающим видом! Прекрасная музыка и тексты группы, новые песни и невероятная атмосфера Санкт-Петербурга. Все это будет 7-го июня. Приобретайте билеты заранее, чтобы наверняка попасть на этот концерт. т.к. количество мест ограниченно. Все таки это крыша.
«ОдноНо» — «певцы высших сфер». Их музыка, казалось бы, сочетание несочетаемого: звуки турецкого кларнета, иранского нэя и древнего сантура легко уживаются с ритм-секцией и барабанной установки, фанковой гитарой и электроникой. В «ОдноНо» «звучат» вместе старожилы русского рока и музыканты, играющие в залах классической музыки Европы, а также мастера, участвующие в арати в священных местах Индии.

Вместе с «ОдноНо» записываются и выступают успешные музыканты вроде Марии Макаровой («Маша и Медведи»), Ильи Черта («Пилот»), Сергея Бабкина, MC Check, а Андрей «Сан» Запорожец из «Sunsay» говорит, что в «ОдноНо» нашел своих единомышленников (результат — их первый альбом, записанный вместе).

7 июня ОдноНо выступят в акустическом составе на крыше, в рамках музыкального фестиваля Roof Music Fest!

В прошлом году концерт на крыше ОдноНо получился очень душевным и запоминающимся, но не все желающие смогли попасть на него из-за небольшой вместимости площадки. На этот раз мы выбрали крышу большей вместимостью в центре города с потрясающим видом! Прекрасная музыка и тексты группы, новые песни и невероятная атмосфера Санкт-Петербурга. Все это будет 7-го июня. Приобретайте билеты заранее, чтобы наверняка попасть на этот концерт. т.к. количество мест ограниченно. Все таки это крыша.
«ОдноНо» — «певцы высших сфер». Их музыка, казалось бы, сочетание несочетаемого: звуки турецкого кларнета, иранского нэя и древнего сантура легко уживаются с ритм-секцией и барабанной установки, фанковой гитарой и электроникой. В «ОдноНо» «звучат» вместе старожилы русского рока и музыканты, играющие в залах классической музыки Европы, а также мастера, участвующие в арати в священных местах Индии.

Вместе с «ОдноНо» записываются и выступают успешные музыканты вроде Марии Макаровой («Маша и Медведи»), Ильи Черта («Пилот»), Сергея Бабкина, MC Check, а Андрей «Сан» Запорожец из «Sunsay» говорит, что в «ОдноНо» нашел своих единомышленников (результат — их первый альбом, записанный вместе).

Оглушительный успех мюзикла CHICAGO в Москве, небывалая популярность его среди зрителей и ежедневные аншлаги стали причиной продления проката мюзикла и переноса постановки в театр «Россия» на Пушкинской площади — самый вместительный театральный зал Москвы. Увидеть самую успешную, популярную и известную постановку этого театрального сезона можно будет до конца мая 2014 года.

«За 8 месяцев проката к моменту его окончания будет сыграно около 300 спектаклей, зрительская аудитория превысит 400 тысяч зрителей, а кассовые сборы — 700 миллионов рублей. Это один из самых успешных коммерческих мюзиклов в нашей стране, затраты на которой окупились в считанные месяцы, благодаря ажиотажному спросу на билеты, связанному с безупречным бродвейским качеством спектакля и блистательным актерским составом, включая звезд первой величины, — комментирует глава „Стейдж Энтертейнмент“, продюсер постановки Дмитрий Богачев. — „Мюзикл для взрослых“ пользуется огромной популярностью, не меньшей, чем наши семейные постановки. Зрители, театральные критики, журналисты, — все, кто посмотрел мюзикл CHICAGO, высоко оценили нашу работу».

За время проката к первоначальному актерскому составу (Лариса Долина, Лика Рулла, Александр Арсентьев, Елена Чарквиани и другие) присоединились ведущая актриса Театра им. Пушкина Александра Урсуляк, прима мюзиклов Наталия Быстрова, а также Народный артист России Филипп Киркоров, исполнявший роль Билли Флинна 12 лет назад. А совсем скоро, 17 апреля, в роли Рокси на сцены выйдет еще одна актриса из труппы 2002 года — певица Анастасия Стоцкая.

Оглушительный успех мюзикла CHICAGO в Москве, небывалая популярность его среди зрителей и ежедневные аншлаги стали причиной продления проката мюзикла и переноса постановки в театр «Россия» на Пушкинской площади — самый вместительный театральный зал Москвы. Увидеть самую успешную, популярную и известную постановку этого театрального сезона можно будет до конца мая 2014 года.

«За 8 месяцев проката к моменту его окончания будет сыграно около 300 спектаклей, зрительская аудитория превысит 400 тысяч зрителей, а кассовые сборы — 700 миллионов рублей. Это один из самых успешных коммерческих мюзиклов в нашей стране, затраты на которой окупились в считанные месяцы, благодаря ажиотажному спросу на билеты, связанному с безупречным бродвейским качеством спектакля и блистательным актерским составом, включая звезд первой величины, — комментирует глава „Стейдж Энтертейнмент“, продюсер постановки Дмитрий Богачев. — „Мюзикл для взрослых“ пользуется огромной популярностью, не меньшей, чем наши семейные постановки. Зрители, театральные критики, журналисты, — все, кто посмотрел мюзикл CHICAGO, высоко оценили нашу работу».

За время проката к первоначальному актерскому составу (Лариса Долина, Лика Рулла, Александр Арсентьев, Елена Чарквиани и другие) присоединились ведущая актриса Театра им. Пушкина Александра Урсуляк, прима мюзиклов Наталия Быстрова, а также Народный артист России Филипп Киркоров, исполнявший роль Билли Флинна 12 лет назад. А совсем скоро, 17 апреля, в роли Рокси на сцены выйдет еще одна актриса из труппы 2002 года — певица Анастасия Стоцкая.

Потрясающее шоу предстанет перед Вами ночью 31 мая! Произойдет открытие второго Международного фестиваля фейерверков «Калейдоскоп»!
Проведение международного фестиваля фейерверков в Дракино — стало уже прекрасной традицией. Остров Дракино — идеальная площадка для такого мероприятия — много места для гостей, прекрасная панорама.
Поэтому за право участвовать в фестивале борются многие профессиональные команды со всех уголков света и из России. В прошлом году 9500 зрителей наблюдали успешные выступления команд из Белоруссии, Чехии, Франции.
А 31 мая на острове Дракино посоревнуются прославленная пиротехническая команда из Петергофа — призеры международных фестивалей фейерверков в Германии (Ганновере), в Австрии (Альпы, г. Зёльден), в Португалии («Атлантический фестиваль» на о. Мадейра), в Хельсинки (Финляндия) и креативная команда «Пиро-Шоу» из Сергиев-Посада (обладатель Гран-при международных конкурсов фейерверков).

Тот, кому уже довелось наблюдать шоу в парке Дракино, непременно захочет возвращаться снова и снова — ведь это не просто красивые салюты, а настоящее волшебство. Каждой команде для выступления отводится 10 минут, за это время пиротехники создают настоящий спектакль фейерверков с общей темой, завязкой, кульминацией и ярким финалом под соответствующие музыкальные треки. В прошлом году главной темой для участников была тема любви. О чем нам расскажут участники этого года — пока тайна.

Начнется фестиваль по традиции с выступления певцов и ди-джеев, а так же многих других развлекательных программ, затем, с наступлением темноты, нас ждет красочное шоу фейерверков и в завершение фестиваля горячая вечеринка на пляже.
Тысячи залпов пиротехники взмоют в небо и рокотом разлетятся на многие тысячи метров вокруг. Приходите, мы ждем Вас!

Потрясающее шоу предстанет перед Вами ночью 31 мая! Произойдет открытие второго Международного фестиваля фейерверков «Калейдоскоп»!
Проведение международного фестиваля фейерверков в Дракино — стало уже прекрасной традицией. Остров Дракино — идеальная площадка для такого мероприятия — много места для гостей, прекрасная панорама.
Поэтому за право участвовать в фестивале борются многие профессиональные команды со всех уголков света и из России. В прошлом году 9500 зрителей наблюдали успешные выступления команд из Белоруссии, Чехии, Франции.
А 31 мая на острове Дракино посоревнуются прославленная пиротехническая команда из Петергофа — призеры международных фестивалей фейерверков в Германии (Ганновере), в Австрии (Альпы, г. Зёльден), в Португалии («Атлантический фестиваль» на о. Мадейра), в Хельсинки (Финляндия) и креативная команда «Пиро-Шоу» из Сергиев-Посада (обладатель Гран-при международных конкурсов фейерверков).

Тот, кому уже довелось наблюдать шоу в парке Дракино, непременно захочет возвращаться снова и снова — ведь это не просто красивые салюты, а настоящее волшебство. Каждой команде для выступления отводится 10 минут, за это время пиротехники создают настоящий спектакль фейерверков с общей темой, завязкой, кульминацией и ярким финалом под соответствующие музыкальные треки. В прошлом году главной темой для участников была тема любви. О чем нам расскажут участники этого года — пока тайна.

Начнется фестиваль по традиции с выступления певцов и ди-джеев, а так же многих других развлекательных программ, затем, с наступлением темноты, нас ждет красочное шоу фейерверков и в завершение фестиваля горячая вечеринка на пляже.
Тысячи залпов пиротехники взмоют в небо и рокотом разлетятся на многие тысячи метров вокруг. Приходите, мы ждем Вас!

Ф. Пуленк

Продолжительность — 1 ч 00 м

Опера французского композитора Франсиса Пуленка «Диалоги кармелиток» была сочинена в 1956 году для миланского театра La Scala по пьесе Ж. Бернаноcа. В основе сюжета трагическая история из времен Великой Французской революции.

…Революционные власти издают декрет о ликвидации монастыря ордена кармелиток. Монахини во главе с настоятельницей обрекают себя на мученическую смерть на эшафоте. Дочь маркиза де ля Форса – Бланш, укрывавшаяся в эти кровавые времена в святой обители, решает достойно встретить судьбу, разделив печальную участь своих спасительниц…

«Диалоги кармелиток» можно назвать одним из самых ярких сочинений Франсиса Пуленка, в котором композитор достигает высокой трагической мощи. Выразительные мелодичные женские партии, богатая музыкальная ткань произведения сделали его желанным на сценах крупнейших оперных театров мира. «Диалоги кармелиток» были поставлены в Париже, Лондоне, Сан-Франциско. А партия главной героини – Бланш – украсила репертуар выдающихся мировых сопрано: француженки Дениз Дюваль, англичанки Кири Те Канава, американки Кэрол Ванесс.

Ф. Пуленк

Продолжительность — 1 ч 00 м

Опера французского композитора Франсиса Пуленка «Диалоги кармелиток» была сочинена в 1956 году для миланского театра La Scala по пьесе Ж. Бернаноcа. В основе сюжета трагическая история из времен Великой Французской революции.

…Революционные власти издают декрет о ликвидации монастыря ордена кармелиток. Монахини во главе с настоятельницей обрекают себя на мученическую смерть на эшафоте. Дочь маркиза де ля Форса – Бланш, укрывавшаяся в эти кровавые времена в святой обители, решает достойно встретить судьбу, разделив печальную участь своих спасительниц…

«Диалоги кармелиток» можно назвать одним из самых ярких сочинений Франсиса Пуленка, в котором композитор достигает высокой трагической мощи. Выразительные мелодичные женские партии, богатая музыкальная ткань произведения сделали его желанным на сценах крупнейших оперных театров мира. «Диалоги кармелиток» были поставлены в Париже, Лондоне, Сан-Франциско. А партия главной героини – Бланш – украсила репертуар выдающихся мировых сопрано: француженки Дениз Дюваль, англичанки Кири Те Канава, американки Кэрол Ванесс.

31 мая суббота 23-00

Грандиозный Праздник 5 лет клубу ВОЗДУХ

Шикарная шоу-программа нон-стоп всю ночь на всех аренах!

Специальный гость JOHN — B (UK)

Эпатажный Британский суперпродюсер, один из самых эклектичных и уникальных индивидуумов, работающих сегодня с электроникой! Не поддающийся определению стиль John’a охватывает мир electro, trance, d’n’b и некоторых жанров, лежащих в рамках всего спектра электронной музыки! Не пропусти его эксклюзивный супер-сет, приготовленный специально впятилетию его любимого клуба в Санкт-Петербурге!
Клуб ВОЗДУХ — это самый большой летний проект России. На его сцене выступали топовые звезды мира, такие как ArminVanBureen, PaulOakenfold, PaulVanDyke, LaidbackLuke, NickyRomero, GarethEmery, MichaelWoods, Westbam, Marco V, M.A.N.D.Y. и многие-многие другие! В этом году клуб встречает свой пятилетний юбилейный сезон в абсолютно новом интерьере и образе!
Тебя ждет 4500 м2 клубного пространства на берегу Финского залива, с тремя танцполами, двумя этажами, тремя павильонами, пятью барами, рестораном, 30-метровым бассейном, самым передовым звуковым и световым оборудованием!!!
Клуб ВОЗДУХ — 5 лет успеха, 5 лет лучший! Культовый клуб, вошедший в историю ночной жизни города!
Вход всем свободный!

Пётр Николаевич Мамонов родился и вырос в Москве. С детства был окружён культурным обществом, благодаря родителям. Как это обычно бывает, сын «таких родителей!» дважды был исключён из школ из-за неподобающего поведения. Тем не менее, школу Мамонов закончил, а конец обучения решил ознаменовать созданием группы, исполняющей песни The Beatles, Led Zeppelin и The Rolling Stones. Классика жанра. Кстати, ещё в школьные времена Мамонов увлёкся «чёрным» джазом, и нельзя не сказать, что данное увлечение никак не повлияло на его дальнейшее творчество: скорее, наоборот.

Сильное увлечение Мамонова музыкой, создание группы и все располагающие к дальнейшей жизни «звезды» факторы всё же не сложились воедино и долгое время Мамонов работал в печатных делах (ибо три курса обучался в МГУП). Песен не было, зато были стихи — и очень много. Всё изменилось после посиделки с Артемием Троицким, другом Мамонова. Мамонов сыграл Троицкому несколько песен, был рад восторгам с его стороны — и создал «Звуки Му».

«Звуки Му» быстро вошли в подпольную тусовку, присоединившись к группам «Браво», «Кино», «Зоопарк» и «Аквариум». Квартирники, на которых играли музыканты, в то время приносили достаточное количество денег, чтобы разбогатеть. «Звуки Му» активно гастролируют по стране, а Мамонов начал сниматься в кино: начал с роли в фильме «Игла». А потом внезапным образом.. расформировывает «Звуки Му». После были попытки воссоздать коллектив, но ни к чему толковому они не привели — и Мамонов обратился в кино. На счету актёра Мамонова, помимо «Иглы», числятся «Такси-блюз», «Время печали ещё не пришло», «Пыль» и, конечно же, «Остров». Картина о монахе по сути показала настоящую жизнь Мамонова: ещё в 1995 году он уехал жить в деревню, обрубив контакты со внешним миром и приняв христианство. После «Острова» Мамоновым заинтересовались те, кто понятия не имел о его существовании. К радости старых и новых поклонников, Мамонов вернулся на театральную и музыкальную сцену.

Песни любви
Италии, Испании, Аргентины

Заслуженный артист Республики Дагестан. Почетный деятель культуры Перу
Марио Дюранд али Сутуев

Оркестр Пасиональ
Театр-студия Аргентинского танго Влады Захаровой

Марио Али Дюранд Сутуев – Заслуженный артист Республики Дагестан. Почетный деятель культуры Перу, выпускник Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского.

Участники — танго-оркестр «Pasional», который много лет является постоянным исполнителем танго-музыки на лучших площадках России и Европы, участвует в музыкальных, театральных и танцевальных проектах.
Руководитель — лауреат международных конкурсов Д.Коваленко исполнит танго-музыку на уникальном инструменте — бандонеоне.

Влада Захарова и Андрей Макаров.
Чемпионы России по Аргентинскому Танго в категории «ШОУ». Участники и постановщики театральных танго проектов:
 «В объятьях танго». «Танго Танго», «Астор Пъяцолла. Танго Нуэво», «Ананасы в шампанском» и многие другие.
 Участники проекта «Танцы со Звёздами», совместных проектов с лучшими российскими и аргентинскими оркестрами — «Виртуозы Москвы», «Пьяццолла-квинтет», «Секстето милонгеро», «Секстето Мажор» и др.
А также Нина и Дмитрий Суховы, Тим Борисов и Людмила Шумаева