Украинская группа «Валентин Стрыкало» была основана в 2010 году солистом Юрием Капланом, прославившимся в интернете в роли наивного провинциального парня «Валентина Стрыкало из села Бурильцево». Его ироничные видео-обращения к звездам шоу-бизнеса, выложенные на портале Youtube, стремительно набирали миллионы просмотров, а вымышленный персонаж Каплана вмиг обрел признание авторитетных СМИ: «Forbes» включил его в первую тройку артистов, прославившихся в интернете, «Русский пионер» назвал Стрыкало главным голосом поколения WEB 2.0., а «GQ» удостоил звания самого модного тренда года. Многие федеральные каналы заговорили об украинском самородке, а хиты «На Кайене» и «Наше лето» вышли в радиоэфир.

Созданная группа стала продолжением успешного интернет-мема. Из хлёстких авторских песен-насмешек над поп-хитами и шансоном, накопленных Капланом за время сольного интернет-творчества, вырос вполне взрослый рок-проект, представивший аудитории его прежние акустические «дворовые» баллады из интернета в полноценной рок-аранжировке, заправленные мощью и драйвом настоящего живого бэнда.

В 2011 году «Валентин Стрыкало» были награждены премией Золотая горгулья от клуба «16 тонн» в номинации «Лучший ВИА года». Головокружительный тур группы по регионам России в 2013 году в поддержку нового альбома «Часть чего-то большего» — прямое доказательство музыкантов их популярности и востребованности.

Экспериментальный проект для детей от 3-х до 6 лет на основе стихов для детей. Это попытка реконструировать процесс возникновения у ребенка образа реальности, в которой ему предстоит жить. Мы пытаемся почувствовать, как из ничего рождается нечто. Из какофонии звуков рождается нота, буква, из слепящей белизны — цвет, из хаоса форма. Как из букв складываются слова, как в словах появляются смыслы, как смыслы вступают во взаимодействие, порождая сюжеты, игры, эмоции? Как с удовольствием играть в этот огромный, необъятный конструктор под названием человеческая жизнь? Все что у нас есть изначально наше тело и способность исследовать его возможности. И, кажется, эти возможности неисчерпаемы. Мы нашли самую интересную и бесконечную игру во всем мире. Приходите — поиграем!

Как-то раз, неизвестно когда, неизвестно откуда, неизвестно даже, как и кто случайно и очень громко плюхнулся на планету Земля. Планета ойкнула от неожиданности и насторожилась. Неизвестно Кто Неизвестно Откуда тоже насторожился. А еще ему стало интересно — где он? И как тут все устроено? И тогда Неизвестно Кто Неизвестно Откуда стал превращаться во все, что попадалось ему под руки, под ноги, на глаза и на слух. Так он обнаружил, что земля не плоская, что такое буквы и звуки, ч то бывает жарко и холодно, что такое дождь и еда. И еще многое-многое другое. Чем же закончится знакомство пришельца с нашим миром?

Режиссер Руслан Маликов.
Художник Алена Сидорина, Ольга Стрижакова
Композитор Андрей Пересумкин.

Пластика и хореография Владимир Клочков, Ирина Демина

В спектакле звучат стихи Андрея Усачева, Ренаты Мухи, Ирины Токмаковой, Анны Добровольской, Даниила Хармса, Виктора Лунина, Евгении Глюкк, Елены Липатовой, Владимира Маяковского.

Экспериментальный проект для детей от 3-х до 6 лет на основе стихов для детей. Это попытка реконструировать процесс возникновения у ребенка образа реальности, в которой ему предстоит жить. Мы пытаемся почувствовать, как из ничего рождается нечто. Из какофонии звуков рождается нота, буква, из слепящей белизны — цвет, из хаоса форма. Как из букв складываются слова, как в словах появляются смыслы, как смыслы вступают во взаимодействие, порождая сюжеты, игры, эмоции? Как с удовольствием играть в этот огромный, необъятный конструктор под названием человеческая жизнь? Все что у нас есть изначально наше тело и способность исследовать его возможности. И, кажется, эти возможности неисчерпаемы. Мы нашли самую интересную и бесконечную игру во всем мире. Приходите — поиграем!

Как-то раз, неизвестно когда, неизвестно откуда, неизвестно даже, как и кто случайно и очень громко плюхнулся на планету Земля. Планета ойкнула от неожиданности и насторожилась. Неизвестно Кто Неизвестно Откуда тоже насторожился. А еще ему стало интересно — где он? И как тут все устроено? И тогда Неизвестно Кто Неизвестно Откуда стал превращаться во все, что попадалось ему под руки, под ноги, на глаза и на слух. Так он обнаружил, что земля не плоская, что такое буквы и звуки, ч то бывает жарко и холодно, что такое дождь и еда. И еще многое-многое другое. Чем же закончится знакомство пришельца с нашим миром?

Режиссер Руслан Маликов.
Художник Алена Сидорина, Ольга Стрижакова
Композитор Андрей Пересумкин.

Пластика и хореография Владимир Клочков, Ирина Демина

В спектакле звучат стихи Андрея Усачева, Ренаты Мухи, Ирины Токмаковой, Анны Добровольской, Даниила Хармса, Виктора Лунина, Евгении Глюкк, Елены Липатовой, Владимира Маяковского.

Друг нашего Клуба, матерый прогер Александр Костарев приглашает на свой день рождения:

«1 июля 1954 года, в 8 часов вечера по новосибирскому времени на свет появился Я. 1 июля 2014 года, в 18 часов по московскому времени, по прошествии пяти Годов Лошади, объявляется сбор в ставшем для нас родным Клубе Алексея Козлова дабы отпраздновать мою инициацию как Мерзкого Старикашки.

На протяжении всего вечера обещаю быть хвастливым животным, давать полную волю мании величия и вообще соответствовать заявленному уровню пафоса.

Наряду с этим, в программе:

– Kostarev Group с новой программой,

– выступления чудесных гостей,

– джем-сейшн!

Все это, разумеется, на фоне распития горячительных и прохладительных напитков из бара клуба.

Все собранные средства пойдут на запись нового альбома Kostarev Group, выпуск которого запланирован лейблом «АртБит» на начало следующего года».
P.S. Проект «АртБит» и персонал Клуба:
а) поздравляют Александра с новым возрастом, желают ему стольких же – и не менее активных – будущих лет
б) вместе с Костаревым приглашают почитателей его таланта в Клуб!

Друг нашего Клуба, матерый прогер Александр Костарев приглашает на свой день рождения:

«1 июля 1954 года, в 8 часов вечера по новосибирскому времени на свет появился Я. 1 июля 2014 года, в 18 часов по московскому времени, по прошествии пяти Годов Лошади, объявляется сбор в ставшем для нас родным Клубе Алексея Козлова дабы отпраздновать мою инициацию как Мерзкого Старикашки.

На протяжении всего вечера обещаю быть хвастливым животным, давать полную волю мании величия и вообще соответствовать заявленному уровню пафоса.

Наряду с этим, в программе:

– Kostarev Group с новой программой,

– выступления чудесных гостей,

– джем-сейшн!

Все это, разумеется, на фоне распития горячительных и прохладительных напитков из бара клуба.

Все собранные средства пойдут на запись нового альбома Kostarev Group, выпуск которого запланирован лейблом «АртБит» на начало следующего года».
P.S. Проект «АртБит» и персонал Клуба:
а) поздравляют Александра с новым возрастом, желают ему стольких же – и не менее активных – будущих лет
б) вместе с Костаревым приглашают почитателей его таланта в Клуб!

Праздничный концерт
«День рождения Олега Бутмана!»
с участием
специально приглашенных гостей
и Трио Олега Бутмана !

Барабанщик Олег Бутман, как и его старший брат — саксофонист Игорь Бутман увлекся джазом с самого раннего детства. Олег начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощекина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини. Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноименный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами. Обаяние, харизма, яркая, динамичная игра Олега снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Успешные гастроли в США, Европе и России – лучшее тому подтверждение!
А 24 июля на сцене клуба «ДуровЪ» Олег Бутман празднует свой День Рождения вместе со своими друзьями!

Праздничный концерт «День рождения “Jazz In Motion” — 6 лет!»

С участием приглашенных гостей:
Stephen Ridley/Стивен Ридли (Великобритания) — синтезатор, вокал
Вокальная группа «Акапелла Экспресс»
Софи Окран — вокал
Александр Гуреев — саксофон
Кристина Аглинц — вокал
Татьяна Михина — вокал
Алла Рид — вокал
Сергей Чипенко — синтезатор
Макс Тимошин — саксофон
Квартет Михаила Спасибо
и другие…

«Джаз в Движении». Почти философия. Джаз и есть – движение! Движение мысли, движение чувств, движение жизни. В арт-клубе «Дуровъ» движение джаза не останавливается уже шесть лет! Продюсер Максим Тимошин совместно с арт–клубом «Дуровъ» успешно двигают джаз вперед! Проект «Jazz In Motion» уверенно спешит к новым горизонтам музыкальных событий. Сегодня в проекте «Jazz In Motion» – известные джазовые имена со всего мира. Билли Кобэм, Эрик Мариенталь, Дэбора Дэвис, Ричард Эллиот, Грегори Портер, Чанда Рул, Ада Дайер, Грейс Гарланд, Николь Генри, Тай Стивенс, Кармен Мокси, Джей Ди Уолтер, Джесси Джонс, группы «Акапелла-Экспресс», «Маримба Плюс», «Транс-Атлантик», «ДжукБокс», Трио Олега Бутмана, Сергей Манукян, Даниил Крамер, Нина Шацкая, Вадим Эйленкриг и многие другие.

В проекте «Jazz In Motion» за шесть лет успели засветиться не только джазмены, но и популярнейшие артисты других направлений – Тимур Родригез, Виктор Добронравов, Децл, Оскана Казакова, группа “De Phazz”, танцор Андриан Санчес и даже Робертино Лоретти!

26 июня популярнейшие артисты поздравят «Jazz In Motion» с Днём Рождения! На сцену клуба выйдут многочисленные участники проекта. «Джаз в Движении» — щедрый проект. Для всех, кто в этот вечер присоединится, приготовлены изысканные подарки!

День Рождения – только раз в году. И от этого – встреча с джазом становится ещё ценнее. И столько ещё предстоит пройти. Настоящее искусство – всегда в движении!

для детей от 6 до 9 лет
Детям до 3-х лет вход бесплатно при наличии документа, без права занимать определенное место.

Злой Паук сломал компас, чтобы помешать найти Остров сокровищ. Герои вместе со зрителями отправляются в опасное путешествие по четырем частям света. Их ждут приключения, открытия и, конечно, победа!
«Остров сокровищ» – динамичный детский спектакль с яркими костюмами и сложными световыми эффектами. В постановке сочетаются полярные жанры: акробатика и оперный вокал, цирковые фокусы и хореографические этюды, жонглирование и декламация.
В спектакле звучат джазовые импровизации и произведения В.А. Моцарта.
_________________________

О Московском театре «КУРАЖ»
Это — мир сказки и чудес, спрятанный на сцене. Он покоряет детские сердца. Сказочных героев, их песни и танцы ребята запоминают надолго. Это театр нашего детства, где «Каждый ребенок – артист!».
Интерактивный детский спектакль в трактовке московского театра «Кураж» — это живое и непосредственное общение с детьми, и что самое важное — вовлечение их в представление, а это означает, что во время спектакля ребенок будет действительно играть. Любой наш спектакль – это развивающая интрига со счастливым концом. Однако, для того, чтобы дойти до положительного финала детям придется преодолеть множество препятствий.
Маленькие зрители размещаются в нашем театре на мягких подушках и в конце каждого спектакля закрепляют дружбу с артистами подушечными боями.
в Кураже ребенок не просто смотрит представление, он является его непосредственным участником. Мы создаем конфликтную ситуацию, в которой ребенок участвует всерьез. И дети реально в это верят, ведь все действия совершаются, благодаря им.
Во главе театра «Кураж» художественный руководитель Михаил Долоко, чьи спектакли создаются на определенных художественных и моральных принципах.
Спектакли создаются при поддержке детских психологов, которые консультируют нас об особенностях детской психики и детском восприятии. Соответственно профессиональной оценки спектакли разделяются по различным возрастным категориям.

для детей от 3 до 7 лет
Детям до 3-х лет вход бесплатно при наличии документа, без права занимать определенное место

Юные зрители попадают к доброму волшебнику, который чинит все сломанные игрушки. Делает это он вместе с ребятами, ведь так важно понимать, что нужно беречь и любить все, что нас окружает.

________________________________

О Московском театре «КУРАЖ»
Это — мир сказки и чудес, спрятанный на сцене. Он покоряет детские сердца. Сказочных героев, их песни и танцы ребята запоминают надолго. Это театр нашего детства, где «Каждый ребенок – артист!».
Интерактивный детский спектакль в трактовке московского театра «Кураж» — это живое и непосредственное общение с детьми, и что самое важное — вовлечение их в представление, а это означает, что во время спектакля ребенок будет действительно играть. Любой наш спектакль – это развивающая интрига со счастливым концом. Однако, для того, чтобы дойти до положительного финала детям придется преодолеть множество препятствий.
Маленькие зрители размещаются в нашем театре на мягких подушках и в конце каждого спектакля закрепляют дружбу с артистами подушечными боями.
в Кураже ребенок не просто смотрит представление, он является его непосредственным участником. Мы создаем конфликтную ситуацию, в которой ребенок участвует всерьез. И дети реально в это верят, ведь все действия совершаются, благодаря им.
Во главе театра «Кураж» художественный руководитель Михаил Долоко, чьи спектакли создаются на определенных художественных и моральных принципах.
Спектакли создаются при поддержке детских психологов, которые консультируют нас об особенностях детской психики и детском восприятии. Соответственно профессиональной оценки спектакли разделяются по различным возрастным категориям.

Знакомьтесь , Алевтина Полякова! Кто она? Женщина-уникум, женщина-парадокс. Таким должен быть подлинный джаз.
Безупречная молодая леди, отличница Гнесинки, успешная джаззвуман и творческая хулиганка, избравшая для себя в джазе такой инстумент как тромбон . Отыграла не одну сотню концертов в составе больших Российских джазовых коллективов Биг бэнда Игоря Бутмана и Анатолия Кролла и — свободолюбивая солистка, импровизировавшая на мировой джазовой сцене с такими мэтрами мирового джаза как Херби Хэнкок, Вэйн Шортер, Ди Ди Бриджуотер, Винни Колаюта, Терренс Бланшард, Терри Лайн Кэррингтон , Кеко Мацуи,Джейси Джонс, Эмиль Ибрагим. Победитель 7ого Всероссийского Джазового Конкурса в Ростове на Дону. Алевтина уже успела выступить на таких джазовых фестивалях как Montre Jazz Festival ( Швейцария ) Umbria Jazz ( Италия) JazzJuan ( Франция ) В Знаменитом клубе Porgy & Bess ( Австрия ) , Dizzy’s Club Coca-Cola, Blue Alley ,Smoke,Village Underground (США) .В 2013 по личному приглашению Herbie Henckok Принимала участие в Гала концерте посвященном празднованию Всемирного Джазового Дня В Стамбуле.Живая, обаятельная юная девушка и – уже полноправная хозяйка собственного сольного проекта под названием Solar Wind, где она выступает как автор, аранжировщик, инструменталист и джазовая певица.
В ее музыке есть все – от любимых джазовых стандартов до фьюжна афро-этники и современного афро-американского саунда, но у неё есть свое, особое звучание!

Знакомьтесь , Алевтина Полякова! Кто она? Женщина-уникум, женщина-парадокс. Таким должен быть подлинный джаз.
Безупречная молодая леди, отличница Гнесинки, успешная джаззвуман и творческая хулиганка, избравшая для себя в джазе такой инстумент как тромбон . Отыграла не одну сотню концертов в составе больших Российских джазовых коллективов Биг бэнда Игоря Бутмана и Анатолия Кролла и — свободолюбивая солистка, импровизировавшая на мировой джазовой сцене с такими мэтрами мирового джаза как Херби Хэнкок, Вэйн Шортер, Ди Ди Бриджуотер, Винни Колаюта, Терренс Бланшард, Терри Лайн Кэррингтон , Кеко Мацуи,Джейси Джонс, Эмиль Ибрагим. Победитель 7ого Всероссийского Джазового Конкурса в Ростове на Дону. Алевтина уже успела выступить на таких джазовых фестивалях как Montre Jazz Festival ( Швейцария ) Umbria Jazz ( Италия) JazzJuan ( Франция ) В Знаменитом клубе Porgy & Bess ( Австрия ) , Dizzy’s Club Coca-Cola, Blue Alley ,Smoke,Village Underground (США) .В 2013 по личному приглашению Herbie Henckok Принимала участие в Гала концерте посвященном празднованию Всемирного Джазового Дня В Стамбуле.Живая, обаятельная юная девушка и – уже полноправная хозяйка собственного сольного проекта под названием Solar Wind, где она выступает как автор, аранжировщик, инструменталист и джазовая певица.
В ее музыке есть все – от любимых джазовых стандартов до фьюжна афро-этники и современного афро-американского саунда, но у неё есть свое, особое звучание!

Известный джазовый пианист Вагиф Садыхов родился в 1946 г. в городе Баку. Джазом стал заниматься с 13 лет, окончил Азербайджанскую консерваторию по специальности «фортепиано». В 1966 г. был приглашён в Москву для работы в составе знаменитого в то время квартета «КМ» и с тех пор постоянно проживает в Москве, участвуя в джазовой жизни. Часто выступал в концертах, на фестивалях, в джаз-клубах и быстро приобрел популярность в стране среди поклонников джаза.

Вагиф СадыховВ 1973 г. Садыхова приглашает в свой оркестр Олег Лундстрем, а в 1979 г. он получает приглашение в оркестр студии грамзаписи «Мелодия», где, являясь клавишником, реализует себя и как композитор. Здесь Садыхов создаёт ансамбль «Джаз-квинтет солистов», который успешно выступает перед джазовой аудиторией и записывает свой диск «Барометр».

В 1985 г. Вагиф работал в симфоническом оркестре кинематографии, параллельно продолжая джазовую деятельность и выступая с новым составом — «Квинтетом современного джаза». В этот период его язык исполнения и композиции становятся более современными. В некоторых своих произведениях Вагиф работает над соединением народного фольклора и новаций современного джаза.

Вагиф Садыхов выступал на джазовой сцене в качестве партнёра таких известных музыкантов, как Пол Уинтер (1989, Москва), Валерий Пономарёв (1990, 1-й Московский международный джазовый фестиваль и 1991, США), Марк Джонсон (1997, джазовые фестивали в Новосибирске и Москве), Игорь Бутман (1998, Эстония, фестиваль Jazz Kaar), Томми Смит (1999, Баку), Том Уолш (2000, Баку), Джонни Гриффин (2007, Москва). В совместных сессиях ему аплодировали звёзды джаза — саксофонисты Джерри Маллиген, Джо Ловано и Джонни Гриффин, барабанщики Луи Беллсон и Билли Кобэм, пианисты Билли Тейлор и Бенни Грин, гитарист Расселл Малоун и многие другие .

В течение долгих лет ценители джаза восхищаются неповторимой эмоциональной манерой исполнения, прекрасным свингом и блестящей виртуозностью этого музыканта.

Известный джазовый пианист Вагиф Садыхов родился в 1946 г. в городе Баку. Джазом стал заниматься с 13 лет, окончил Азербайджанскую консерваторию по специальности «фортепиано». В 1966 г. был приглашён в Москву для работы в составе знаменитого в то время квартета «КМ» и с тех пор постоянно проживает в Москве, участвуя в джазовой жизни. Часто выступал в концертах, на фестивалях, в джаз-клубах и быстро приобрел популярность в стране среди поклонников джаза.

Вагиф СадыховВ 1973 г. Садыхова приглашает в свой оркестр Олег Лундстрем, а в 1979 г. он получает приглашение в оркестр студии грамзаписи «Мелодия», где, являясь клавишником, реализует себя и как композитор. Здесь Садыхов создаёт ансамбль «Джаз-квинтет солистов», который успешно выступает перед джазовой аудиторией и записывает свой диск «Барометр».

В 1985 г. Вагиф работал в симфоническом оркестре кинематографии, параллельно продолжая джазовую деятельность и выступая с новым составом — «Квинтетом современного джаза». В этот период его язык исполнения и композиции становятся более современными. В некоторых своих произведениях Вагиф работает над соединением народного фольклора и новаций современного джаза.

Вагиф Садыхов выступал на джазовой сцене в качестве партнёра таких известных музыкантов, как Пол Уинтер (1989, Москва), Валерий Пономарёв (1990, 1-й Московский международный джазовый фестиваль и 1991, США), Марк Джонсон (1997, джазовые фестивали в Новосибирске и Москве), Игорь Бутман (1998, Эстония, фестиваль Jazz Kaar), Томми Смит (1999, Баку), Том Уолш (2000, Баку), Джонни Гриффин (2007, Москва). В совместных сессиях ему аплодировали звёзды джаза — саксофонисты Джерри Маллиген, Джо Ловано и Джонни Гриффин, барабанщики Луи Беллсон и Билли Кобэм, пианисты Билли Тейлор и Бенни Грин, гитарист Расселл Малоун и многие другие .

В течение долгих лет ценители джаза восхищаются неповторимой эмоциональной манерой исполнения, прекрасным свингом и блестящей виртуозностью этого музыканта.

комедия в 2-х действиях (12+)

Премьера состоялась 30 января 2004 года.

Один «новый сербский» захотел сделать из сына доктора философских наук. Правда, сын его — пьяница и обалдуй. Поэтому вместо него в университет отправляется бедный, но башковитый сосед, который, впрочем, успевает там жениться и обзавестись ребенком. Так предприимчивый папаша получает вместе с дипломом для сына целую кучу проблем!

«Славянские безумства» выстроены режиссером и его командой от первого до последнего гвоздя. Все трюки поставлены, все номера отрепетированы, а тебя, между тем, иногда посещает впечатление, что актеры абсолютно свободны и полагаются на волю импровизации. Зритель хохочет, то и дело перебивая действие аплодисментами, но ему подспудно подсовывают «информацию к размышлению».
Ирина Алпатова, «Культура»

Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом.

Режиссер-постановщик: Роман Самгин
Сценическое движение и трюки: Игорь Афончиков
Режиссер по пластике: Олег Глушков
Художник по свету: Сергей Шевченко
Сценография: Виктор Шилькрот
Художник по костюмам: Наталья Воинова

Действующие лица и исполнители:

Живота Брегович: Владимир Ершов
Мара Брегович: Татьяна Кречетова, Александра Николаева
Милорад Брегович: Александр Голубков
Славка Брегович: Дарья Грачева, Алла Иванцова
Клара Брегович: Марина Орел, Татьяна Тимакова
Благое: Владимир Яворский
Велимир: Александр Бобров, Леонид Тележинский
Драга: Екатерина Дурова
Профессор Райсер: Александр Макаров
Г-жа Спасоевич: Елена Федорова
Г-жа Протич: Ольга Вяземская (Смирнова), Анна Маркова, Александра Николаева
Сойка Пурич: Лариса Богословская, Татьяна Ошуркова
Сима Ячменич: Петр Баранчеев, Дмитрий Цурский
Марица: Лариса Парамонова
Строитель: Андрей Субботин, Андрей Терехов

Эта пьеса уже давно пленила и самых изощренных эстетов, и людей, к разгадыванию сценических ребусов совсем не склонных. Покорила своей ослепительной театральностью, абсолютным знанием законов сцены. В этой постановке есть множество явных и скрытых значений, настоящих интриг. Тончайшее чувство юмора, виртуозная словесная игра и блестяще закрученная интрига — все это делает пьесу Стоппарда настоящим театральным чудом. На протяжении всего спектакля звучит удивительная музыка…

Сергей Голомазов услышал в пьесе Стоппарда то главное, что роднит ее с пьесами Чехова, то, о чем неоднократно говорят персонажи «Аркадии»: люди любят не тех, кого надо.
Валентина Федорова, журнал «Театральная касса»

Продолжительность спектакля — 3 часа 20 минут с антрактом.Режиссер-постановщик: Сергей Голомазов
Режиссер: Сергей Филиппов
Художник-постановщик: Алексей Порай-Кошиц
Художник по свету: Андрей Ребров
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
переводчик: Ольга Варшавер
композитор: Елена Паршикова
хореограф: Алексей Фроленков

Действующие лица и исполнители:

Томасина Каверли: Алёна Ибрагимова
Септимус Ходж
домашний учитель: Данил Лавренов
Джелаби,
дворецкий: Виктор Лакирев
Эзра Чейтер
поэт: Владимир Ершов
Ричард Ноукс
специалист по ландшафтной архитектуре: Александр Макаров
Леди Крум: Лариса Богословская
Капитан Брайс
брат леди Крум, офицер королевского флота: Владимир Яворский
Ханна Джарвис
писательница: Вера Бабичева
Хлоя Каверли
дочь хозяев: Екатерина Дубакина
Бернард Солоуей
профессор: Дмитрий Цурский, Иван Шабалтас
Валентайн Каверли
между двадцатью пятью и тридцатью: Андрей Рогожин
Гас Каверли, Огастес Каверли: Сергей Кизас, Иван Макаревич

трагикомедия в 2-х действиях (18+)

Премьера состоялась 8 марта 2012 г.

«Коломба, или Марш на сцену» — это история женщин. Сильных женщин. И пусть они обладают всеми достоинствами — красотой, молодостью, умом — но и их не обходит стороной буря житейской страсти. Сумеет ли женщина быть настолько мудрой, чтобы сохранить семью? Сможет ли мужчина стать сильным, чтобы оградить любимую от тяжких забот и непомерной печали, а их малышу подарить беззаботное детство и уверенность в собственных силах? Кто виноват, если этого не произошло? Кого пожалеть? И как быть женщине, когда мужчина оказывается слабее? Откуда черпать мужество? Отчего этим людям так трудно любить? И почему мы сами не всегда можем сказать самые главные на свете слова: «Спасибо», «Прости» и «Люблю»?..

Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом.
Режиссер-постановщик: Сергей Голомазов
Режиссер: Алексей Фроленков
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Андрей Ребров
Переводчик: Надежда Жаркова
Хореограф: Алексей Фроленков

Действующие лица и исполнители:

Мадам Александра
знаменитая трагическая актриса: Вера Бабичева
Жюльен
ее сын: Дмитрий Сердюк
Арман
ее сын: Александр Бобров, Дмитрий Гурьянов
Коломба
жена Жюльена: Алёна Ибрагимова
Эмиль Робине (Наш Дорогой Поэт)
поэт, член Французской академии: Егор Сачков
Дефурнет
директор театра: Дмитрий Цурский
Дюбарта
актер: Геннадий Сайфулин
Мадам Жорж
костюмерша мадам Александры: Татьяна Кречетова, Людмила Хмельницкая
Ласюрет
секретарь мадам Александры: Юрий Тхагалегов
Суфлер: Яна Адамовская

трагикомедия в 2-х действиях (18+)

Премьера состоялась 8 марта 2012 г.

«Коломба, или Марш на сцену» — это история женщин. Сильных женщин. И пусть они обладают всеми достоинствами — красотой, молодостью, умом — но и их не обходит стороной буря житейской страсти. Сумеет ли женщина быть настолько мудрой, чтобы сохранить семью? Сможет ли мужчина стать сильным, чтобы оградить любимую от тяжких забот и непомерной печали, а их малышу подарить беззаботное детство и уверенность в собственных силах? Кто виноват, если этого не произошло? Кого пожалеть? И как быть женщине, когда мужчина оказывается слабее? Откуда черпать мужество? Отчего этим людям так трудно любить? И почему мы сами не всегда можем сказать самые главные на свете слова: «Спасибо», «Прости» и «Люблю»?..

Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом.
Режиссер-постановщик: Сергей Голомазов
Режиссер: Алексей Фроленков
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Андрей Ребров
Переводчик: Надежда Жаркова
Хореограф: Алексей Фроленков

Действующие лица и исполнители:

Мадам Александра
знаменитая трагическая актриса: Вера Бабичева
Жюльен
ее сын: Дмитрий Сердюк
Арман
ее сын: Александр Бобров, Дмитрий Гурьянов
Коломба
жена Жюльена: Алёна Ибрагимова
Эмиль Робине (Наш Дорогой Поэт)
поэт, член Французской академии: Егор Сачков
Дефурнет
директор театра: Дмитрий Цурский
Дюбарта
актер: Геннадий Сайфулин
Мадам Жорж
костюмерша мадам Александры: Татьяна Кречетова, Людмила Хмельницкая
Ласюрет
секретарь мадам Александры: Юрий Тхагалегов
Суфлер: Яна Адамовская

полнолуние без антракта (18+)

Премьера состоялась 14 декабря 2013 г.

Тайна, о которой 20 лет все знали, но боялись сказать, открывается за одну ночь на веранде фешенебельного отеля в Мексике.

Невинная шутка превращается в трагедию. Все устали от супружеской жизни, но никто не хочет оставаться в одиночестве. Теперь признания звучат как издевательство. Почему любовь прошла раньше, чем молодость?

Сергей Голомазов: «Эта пьеса не столько о кризисе поколения сорокалетних, сколько о трагедии семей, чье „счастье“ было построено на лжи. Какова степень ответственности человека за поступок? К чему приводят интриги, вызванные желанием выстроить чужую судьбу в угоду потребительским представлениям о жизни? Вот что, на мой взгляд, кроется в фантастических поворотах сюжета этой невероятно интересной и непростой пьесы».

Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут без антракта.
режиссер-постановщик: Сергей Голомазов
режиссер: Алексей Фроленков
художник-постановщик: Михаил Краменко
Художник по костюмам: Наталия Каневская
музыкальный руководитель: Елена Шевлягина
переводчик: Владимир Подгусков

Действующие лица и исполнители:

Реме: Татьяна Тимакова
Висенте: Владимир Яворский
Лаура: Надежда Беребеня
Пабло: Иван Шабалтас

полнолуние без антракта (18+)

Премьера состоялась 14 декабря 2013 г.

Тайна, о которой 20 лет все знали, но боялись сказать, открывается за одну ночь на веранде фешенебельного отеля в Мексике.

Невинная шутка превращается в трагедию. Все устали от супружеской жизни, но никто не хочет оставаться в одиночестве. Теперь признания звучат как издевательство. Почему любовь прошла раньше, чем молодость?

Сергей Голомазов: «Эта пьеса не столько о кризисе поколения сорокалетних, сколько о трагедии семей, чье „счастье“ было построено на лжи. Какова степень ответственности человека за поступок? К чему приводят интриги, вызванные желанием выстроить чужую судьбу в угоду потребительским представлениям о жизни? Вот что, на мой взгляд, кроется в фантастических поворотах сюжета этой невероятно интересной и непростой пьесы».

Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут без антракта.
режиссер-постановщик: Сергей Голомазов
режиссер: Алексей Фроленков
художник-постановщик: Михаил Краменко
Художник по костюмам: Наталия Каневская
музыкальный руководитель: Елена Шевлягина
переводчик: Владимир Подгусков

Действующие лица и исполнители:

Реме: Татьяна Тимакова
Висенте: Владимир Яворский
Лаура: Надежда Беребеня
Пабло: Иван Шабалтас

Всемирный фонд дикой природы (WWF) приглашает Вас на Бал на траве.

На Балу вас ждут близкие по духу люди, беседы под красивую музыку, феерические танцы, мастер-классы по фотографии и выпечке хлеба, макияж и прически, волшебные игры для детей и дегустация коктейлей для взрослых.

Средства, полученные WWF от продажи билетов на Бал, пойдут на проекты по охране природы. Развлечения, угощения и напитки для гостей Бала будут бесплатны.

Бал на траве — это:

•Концерт на открытом воздухе. Среди исполнителей — «Несчастный случай», «Мельница», Наргиз Закирова, «Паперный Т.А.М», «On-The-Go» и «Madre Victoria». Перед гостями представит свою дебютную песню юная финалистка проекта «Голос» Настя Титова. Вести Бал будут Наталия Медведева (Comedy Club), Дмитрий Кожома (КВН), Алекс Дубас (Серебряный Дождь), Вера Кузьмина (Радио Маяк) и другие.

•Увлекательные площадки для гостей. Мастер-класс от фотохудожника Антона Ланге, семейная зона Disney, танцевальные и барабанные мастер-классы, выпечка хлеба и дегустации, урок по приготовлению натуральных природных энергетиков и сорбетов с жидким азотом, природный макияж и прически из цветов, и десятки других.

•Изысканные угощения и напитки, а также беспроигрышная благотворительная лотерея с очень ценными призами от наших друзей. В их числе – картины Никаса Сафронова, фотоработы Антона Ланге, ювелирные украшения, авиабилеты, сертификаты и продукты сегмента luxury.

•Сюрприз для гостей в самом конце Бала!

Всемирный фонд дикой природы (WWF) приглашает Вас на Бал на траве.

На Балу вас ждут близкие по духу люди, беседы под красивую музыку, феерические танцы, мастер-классы по фотографии и выпечке хлеба, макияж и прически, волшебные игры для детей и дегустация коктейлей для взрослых.

Средства, полученные WWF от продажи билетов на Бал, пойдут на проекты по охране природы. Развлечения, угощения и напитки для гостей Бала будут бесплатны.

Бал на траве — это:

•Концерт на открытом воздухе. Среди исполнителей — «Несчастный случай», «Мельница», Наргиз Закирова, «Паперный Т.А.М», «On-The-Go» и «Madre Victoria». Перед гостями представит свою дебютную песню юная финалистка проекта «Голос» Настя Титова. Вести Бал будут Наталия Медведева (Comedy Club), Дмитрий Кожома (КВН), Алекс Дубас (Серебряный Дождь), Вера Кузьмина (Радио Маяк) и другие.

•Увлекательные площадки для гостей. Мастер-класс от фотохудожника Антона Ланге, семейная зона Disney, танцевальные и барабанные мастер-классы, выпечка хлеба и дегустации, урок по приготовлению натуральных природных энергетиков и сорбетов с жидким азотом, природный макияж и прически из цветов, и десятки других.

•Изысканные угощения и напитки, а также беспроигрышная благотворительная лотерея с очень ценными призами от наших друзей. В их числе – картины Никаса Сафронова, фотоработы Антона Ланге, ювелирные украшения, авиабилеты, сертификаты и продукты сегмента luxury.

•Сюрприз для гостей в самом конце Бала!

В 8 лет Наргиз озву­чи­вала своим го­ло­сом мульт­фи­льмы. Впе­рвые вы­шла на сцену в 14. В на­ча­ле де­вя­но­стых, ко­гда она то­лько-то­лько на­ча­ла вы­ступать, ее на­зы­вали «узбекс­кой Мадо­нной». Все из-за яркого ими­джа: кра­ше­ные во­ло­сы, яркий макияж и коро­ткие шо­рты. После этого в ее жи­зни было многое: переезд в Аме­ри­ку, ра­бо­та в тату-са­ло­не, спа­се­ние от ура­га­на «Катрина», игра в самых ра­зных «тя­же­лых» гру­ппах, запись своего этниче­ского альбома и уча­стие в по­пу­ля­рном шоу X-Factor.

По иронии судьбы, пе­ви­ца про­сла­ви­лась по­сле того, как появилась в его ро­ссийс­ком ана­ло­ге — «Голос», где она и раск­рылась в по­лной мере, пе­ре­пев «Smells Like Teen Spirit» и «Still Lovin’ You». На мину­тку, Наргиз то­гда было 43 года. Но име­нно в этом воз­рас­те все и на­ча­лось: о ней узнала вся страна. В самом кон­кур­се она за­ня­ла второе ме­сто, но фо­рмаль­но ее по­бе­да была безус­лов­ной. Появились пок­лон­ники, кон­цер­ты и телеэфиры, а очередь на фе­вральс­кий ко­нцерт пе­ви­цы в «16 тонн» на­ча­ла выст­раиваться за час до заяв­ле­нного вре­ме­ни, мы за­се­кали!

В этот раз, чтобы хва­ти­ло ме­ста всем желающим, она вы­ступает в клубе два дня по­дряд. Успевайте купить билет: со­лда­уты за не­де­лю в случае с Наргиз — тоже обы­чное дело.

В 8 лет Наргиз озву­чи­вала своим го­ло­сом мульт­фи­льмы. Впе­рвые вы­шла на сцену в 14. В на­ча­ле де­вя­но­стых, ко­гда она то­лько-то­лько на­ча­ла вы­ступать, ее на­зы­вали «узбекс­кой Мадо­нной». Все из-за яркого ими­джа: кра­ше­ные во­ло­сы, яркий макияж и коро­ткие шо­рты. После этого в ее жи­зни было многое: переезд в Аме­ри­ку, ра­бо­та в тату-са­ло­не, спа­се­ние от ура­га­на «Катрина», игра в самых ра­зных «тя­же­лых» гру­ппах, запись своего этниче­ского альбома и уча­стие в по­пу­ля­рном шоу X-Factor.

По иронии судьбы, пе­ви­ца про­сла­ви­лась по­сле того, как появилась в его ро­ссийс­ком ана­ло­ге — «Голос», где она и раск­рылась в по­лной мере, пе­ре­пев «Smells Like Teen Spirit» и «Still Lovin’ You». На мину­тку, Наргиз то­гда было 43 года. Но име­нно в этом воз­рас­те все и на­ча­лось: о ней узнала вся страна. В самом кон­кур­се она за­ня­ла второе ме­сто, но фо­рмаль­но ее по­бе­да была безус­лов­ной. Появились пок­лон­ники, кон­цер­ты и телеэфиры, а очередь на фе­вральс­кий ко­нцерт пе­ви­цы в «16 тонн» на­ча­ла выст­раиваться за час до заяв­ле­нного вре­ме­ни, мы за­се­кали!

В этот раз, чтобы хва­ти­ло ме­ста всем желающим, она вы­ступает в клубе два дня по­дряд. Успевайте купить билет: со­лда­уты за не­де­лю в случае с Наргиз — тоже обы­чное дело.

Вам еще не доводилось бывать на мельнице в Козельбухе ? На той, что у Черного озера? Ходят слухи, что там происходят невероятные, загадочные и страшные вещи! И вы, конечно, не знакомы с мельником Мастером? Поговаривают, что он – самый настоящий колдун и обучает этой науке своих подмастерьев. Работа на мельнице не сахар, а хозяин жесток, но подмастерья почему-то не уходят. Сплошные загадки и тайны… Но все они раскроются в спектакле по сказочной повести Отфрида Пройслера «Крабат, или Легенды старой мельницы» – лучшей книги автора, который придумал и подарил нам Маленькую Бабу-Ягу, Маленького Водяного и Маленькое Привидение.
Сам же знаменитый Отфрид Пройслер, обладатель многочисленных премий и наград, немецкий детский писатель, по национальности — лужичанин, родился 20 октября 1923 г. в городе Райхенберг (Северная Богемия), где его предки-стеклодувы жили, начиная с XV века. Этот маленький городок ремесленников расположен у отрогов гор, его окружают леса с могучими деревьями, которые, казалось, скрывают под своими кронами сказочных существ — трудолюбивых гномов, хитрых ведьм и всесильных колдунов. Впечатления детства оказали влияние на писателя, творившего в жанре фэнтэзи. Вершиной же его мастерства  считается «Крабат, или Легенды старой мельницы», созданный по мотивам легенд его родных лужицких сербов – западнославянской народности, проживающей на востоке Германии по берегам реки Шпрее.

Продолжительность спектакль 1 час 20 мин.
Режиссер – Наталья Пахомова
Художник-постановщик – Роман Вильчик
Композиторы – Ольга Гайдамак, Александр Леонов

Овдовевший пенсионер на склоне лет переезжает из деревни в город к дочке и зятю. Одиноко и тоскливо ему коротать дни в большой квартире в ожидании занятых делами и проблемами родственников. Находчивый зять решает женить старика, устроив настоящие смотрины. Но никто не предвидел, что все три потенциальные невесты придут в гости одновременно…

«Ретро» Александра Галина – смешная и трогательная комедия о стариках, выброшенных за борт современной жизни. Они живут рядом с нами – а сами остались чувствами и воспоминаниями в том времени, когда были моложе и счастливее. Спектакль своей атмосферой напоминает любимые всеми советские фильмы, но постановка Юрия Иоффе – о дне сегодняшнем, когда соцсети подменяют теплоту человеческого общения, а времени на близких людей остается все меньше и меньше.

Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактом.режиссер-постановщик: Юрий Иоффе
художник-постановщик: Вера Никольская
Художник по свету: Андрей Ребров
хореограф: Алексей Фроленков

Действующие лица и исполнители:

Николай Михайлович Чмутин: Виктор Лакирев
Людмила: Татьяна Лозовая, Лариса Парамонова
Леонид: Александр Никулин, Андрей Рогожин
Нина Ивановна Воронкова: Татьяна Кречетова, Людмила Хмельницкая
Роза Александровна Песочинская: Анна Антоненко-Луконина
Диана Владимировна Барабанова: Ольга Сирина, Елена Федорова
Ансамбль брачного агентства «Дивные дали»: Марк Вдовин, Илья Ждаников, Любовь Иванова, Олег Кузнецов, Олег Полянцев, Антон Поспелов, Таисия Ручковская, Екатерина Седик, Юлиана Сополева, Александр Ткачев, Лина Шишова, Александр Шульгин

Гла­вные па­сси­онарии оте­че­стве­нного рока, успевающие и ездить с гаст­ро­ля­ми по всей стране, и выпу­скать альбомы с си­мфо­ни­че­ским оркест­ром, и пе­ре­лопа­чи­вать свои архивы. В этот раз к кон­цер­ту в «16 то­ннах» Шура и Лева по­дго­то­вили: 1. се­ми­часовой ко­нцерт­ный DVD 2. со­вмест­ный сингл с ко­лле­га­ми по цеху — уральс­кими «Смы­сло­вы­ми га­ллю­ци­нациями».

Невоз­мож­но по­ве­рить, что в этом году ис­пол­ня­ется 30 лет, как осно­ва­тели груп­пы по­зна­ко­мились — слу­чи­лось это в 1984 году в минс­ком театре-студии. За три де­ся­тилетия было многое: неожида­нный прорыв бла­го­даря фи­льму «Брат-2», нес­коль­ко альбомов, ко­то­рые впору за­но­сить в самые ра­зные спи­ски «лу­чшего», интере­сный проект «Нече­тный воин» и даже своя про­све­ти­тельс­кая прог­рам­ма на радио «Максимум».

Корень всего этого — в не­ве­роят­ной трудо­способ­нос­ти Шуры и Левы, к их любо­знатель­но­сти и по­сто­ян­ной тяге узнавать что-то новое о му­зы­ке во­круг. Подумайте сами, какая еще гру­ппа с 30-ле­тней историей может так зап­рос­то на­звать свой новый сингл «Хипс­тер»? Кто может по­звать сы­грать на альбоме Антона Севи­до­ва из мо­дных Tesla Boy? Кому еще интере­сно до­во­дить до ума каж­дый свой альбом на крутых запа­дных студиях?

Не случайно же Би-2 на­зы­вают «самой нерусс­кой гру­ппой русс­кого рока».

Tying Tiffany — на­стоящий по­да­рок для лю­би­телей пост-па­нка, го­ти­ки и нью вэйва! Их кон­цер­ты ни­ко­го не ос­тав­ля­ют ра­вноду­шными, ведь живые выс­туп­ления Tying Tiffany — это по­трясающая му­зы­ка, не­пе­редаваемые эмоции и сумас­шед­ший драйв!

Хру­пкая итальянс­кая деву­шка Тиффани мед­лен­но, но ве­рно ста­но­ви­тся объектом все бо­льшего и бо­льшего вни­ма­ния. Методом проб и ошибок она при­шла к со­зданию своего му­зы­каль­ного проекта на стыке холо­дного элект­ро-клэша, пост-па­нка и си­нти-попа и уже с пе­рвыми альбо­ма­ми завоевала не­ма­ло пок­лон­ников. Имя Tying Tiffany за­ня­ло свое ме­сто в ка­та­логе кру­пного не­за­виси­мо­го лейб­ла «Trisol» по сосе­дству с London After Midnight, ASP, L’Ame Immor­tel­le и дру­ги­ми героями те­мной сцены. А к тво­рчест­ву пе­ви­цы уже был прояв­лен интерес не то­лько на ан­дег­ра­унд­ной сцене: так, на­пример, в неда­вно проше­дшем в ро­ссийс­ких ки­но­теат­рах фи­льме «Голо­дные игры» мо­жно услышать ее му­зы­ку, а пок­лон­никам фу­тбола долж­на быть зна­ко­ма пе­сня «Dro­wnin'», ко­то­рая стала ги­мном ФИФА в 2012 году.

Тиффани ро­ди­лась в Венеции. В пе­рвые годы своей карьеры она много пу­те­шест­во­ва­ла по Европе в ка­че­стве бас-ги­та­рист­ки и во­ка­лист­ки в со­ставе раз­лич­ных инди-рок групп, сни­ма­лась в кино и уча­ство­вала в теат­раль­ных предс­та­влениях.

Tying Tiffany выпу­стили уже 5 альбомов, пос­лед­ний из ко­то­рых «Drop» вышел 13 ма­рта 2014 на лейб­лах Rough Trade (UK/US), Audiog­lobe (EU) ZeroKilled (US), Amoeba (US). В ма­рте му­зы­ка­нты Tying Tiffany гаст­ро­ли­ровали по США, в ра­мках тура они вы­сту­пи­ли на самом гро­мком фе­сти­ва­ле в Техасе SXSW. Первый сингл с альбома «Spin Around» попал в рота­цтию на NME RADAR.

Tying Tiffany — на­стоящий по­да­рок для лю­би­телей пост-па­нка, го­ти­ки и нью вэйва! Их кон­цер­ты ни­ко­го не ос­тав­ля­ют ра­вноду­шными, ведь живые выс­туп­ления Tying Tiffany — это по­трясающая му­зы­ка, не­пе­редаваемые эмоции и сумас­шед­ший драйв!

Хру­пкая итальянс­кая деву­шка Тиффани мед­лен­но, но ве­рно ста­но­ви­тся объектом все бо­льшего и бо­льшего вни­ма­ния. Методом проб и ошибок она при­шла к со­зданию своего му­зы­каль­ного проекта на стыке холо­дного элект­ро-клэша, пост-па­нка и си­нти-попа и уже с пе­рвыми альбо­ма­ми завоевала не­ма­ло пок­лон­ников. Имя Tying Tiffany за­ня­ло свое ме­сто в ка­та­логе кру­пного не­за­виси­мо­го лейб­ла «Trisol» по сосе­дству с London After Midnight, ASP, L’Ame Immor­tel­le и дру­ги­ми героями те­мной сцены. А к тво­рчест­ву пе­ви­цы уже был прояв­лен интерес не то­лько на ан­дег­ра­унд­ной сцене: так, на­пример, в неда­вно проше­дшем в ро­ссийс­ких ки­но­теат­рах фи­льме «Голо­дные игры» мо­жно услышать ее му­зы­ку, а пок­лон­никам фу­тбола долж­на быть зна­ко­ма пе­сня «Dro­wnin'», ко­то­рая стала ги­мном ФИФА в 2012 году.

Тиффани ро­ди­лась в Венеции. В пе­рвые годы своей карьеры она много пу­те­шест­во­ва­ла по Европе в ка­че­стве бас-ги­та­рист­ки и во­ка­лист­ки в со­ставе раз­лич­ных инди-рок групп, сни­ма­лась в кино и уча­ство­вала в теат­раль­ных предс­та­влениях.

Tying Tiffany выпу­стили уже 5 альбомов, пос­лед­ний из ко­то­рых «Drop» вышел 13 ма­рта 2014 на лейб­лах Rough Trade (UK/US), Audiog­lobe (EU) ZeroKilled (US), Amoeba (US). В ма­рте му­зы­ка­нты Tying Tiffany гаст­ро­ли­ровали по США, в ра­мках тура они вы­сту­пи­ли на самом гро­мком фе­сти­ва­ле в Техасе SXSW. Первый сингл с альбома «Spin Around» попал в рота­цтию на NME RADAR.

Трио Everything Is Made in China британс­кий Rolling Stone как-то на­звал «самым прият­ным отк­рытием в оте­че­стве­нной инди-му­зы­ке».

Гру­ппа не пе­рвый год пытается оча­ро­вать ро­ссийс­кого слу­ша­теля нез­деш­ним по­дходом к саунду и впо­лне в этом преус­певает. Московс­кие анг­ло­фи­лы за­пи­сываются иск­лю­чи­тель­но за гра­ни­цей, причем по­мо­гают им не пос­лед­ние в тамо­шней индуст­рии люди — к при­ме­ру, над пос­лед­ним альбомом «Amber» ра­бо­тал саундпро­дю­сер групп Darkstar и Wild Beasts.

На этой плас­тин­ке, кстати, произошел крен от пе­ре­ли­вча­то­го инди-рока в сто­ро­ну элект­ро­ни­ки, а еще там появились по­лноце­нные пе­сни, ко­то­рые гру­ппа впе­рвые ис­пол­нила на бо­льших фе­сти­ва­лях. Так, в про­шлом году ей удалось сы­грать на Park­live вме­сте с The Killers.

Интере­сно то, что с не­ко­торого вре­ме­ни Everything Is Made in China на кон­цер­тах ра­бо­тают с видеохудо­жником, и вкупе с его видеоарт-за­ри­со­вками их ра­зреже­нная и воз­душ­ная му­зы­ка приоб­ретает со­всем другое изме­ре­ние.

Концерт в «16 то­ннах» это еще раз про­де­монстрирует; здесь гру­ппа впе­рвые по­ка­жет свой новый сингл «Through the daybreak into the dark».

Трио Everything Is Made in China британс­кий Rolling Stone как-то на­звал «самым прият­ным отк­рытием в оте­че­стве­нной инди-му­зы­ке».

Гру­ппа не пе­рвый год пытается оча­ро­вать ро­ссийс­кого слу­ша­теля нез­деш­ним по­дходом к саунду и впо­лне в этом преус­певает. Московс­кие анг­ло­фи­лы за­пи­сываются иск­лю­чи­тель­но за гра­ни­цей, причем по­мо­гают им не пос­лед­ние в тамо­шней индуст­рии люди — к при­ме­ру, над пос­лед­ним альбомом «Amber» ра­бо­тал саундпро­дю­сер групп Darkstar и Wild Beasts.

На этой плас­тин­ке, кстати, произошел крен от пе­ре­ли­вча­то­го инди-рока в сто­ро­ну элект­ро­ни­ки, а еще там появились по­лноце­нные пе­сни, ко­то­рые гру­ппа впе­рвые ис­пол­нила на бо­льших фе­сти­ва­лях. Так, в про­шлом году ей удалось сы­грать на Park­live вме­сте с The Killers.

Интере­сно то, что с не­ко­торого вре­ме­ни Everything Is Made in China на кон­цер­тах ра­бо­тают с видеохудо­жником, и вкупе с его видеоарт-за­ри­со­вками их ра­зреже­нная и воз­душ­ная му­зы­ка приоб­ретает со­всем другое изме­ре­ние.

Концерт в «16 то­ннах» это еще раз про­де­монстрирует; здесь гру­ппа впе­рвые по­ка­жет свой новый сингл «Through the daybreak into the dark».