Афиша | Slamfest - Part 250 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Сон в летнюю ночь, 28.04.2013 19:00:00, Гоголь центр (большой зал)

Сон в летнюю ночь
По пьесе У. Шекспира
18+
Режиссер – Кирилл Серебренников
Драматург – Валерий Печейкин
Архитектурные объекты – Катя Бочавар   
Хореограф – Анна Абалихина 
Исполнители — «Седьмая студия».
Продолжительность – 3 часа 30 минут

Мы будем путешествовать. По всему театру. Переходить из зала в зал, из одной атмосферы в другую, из привычного мира в мир подсознания.
Мы увидим не безмятежную сказку, а чарующее и пугающее полотно, где вместо забавных эльфов — таинственные существа, где превращения совсем не безобидные, игры – не такие безопасные… Словом, в спектакле «Сон в летнюю ночь» Кирилла Серебренникова все не так спокойно, как в пьесе Шекспира.
Теперь темный лес не вокруг героев, а в их голове, эльфы – не лесные проказники, а психоаналитики, знающие о героях больше, чем нужно. Известная пьеса плотно сплелась с психологическими (или психоделическими) текстами Валерия Печейкина, после чего её линейное повествование разбилось на 4 части, 4 истории: богов, людей, правителей и рабочих. Главной темой становятся взаимоотношения между мужчиной и женщиной – они исследуются на разных уровнях, в разных ситуациях, но все изучения приводят, в конце концов, к одному – к непостижимому чувству любви.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

BURN DJ. KNIFE PARTY SPB, 27.04.2013 23:59:00, А2 (СПб)

Радио Рекорд и Burn DJ представят шоу KNIFE PARTY в Санкт-Петербурге!

Роб Свайр и Гаретт МакГриллен — гениальные продюсеры из Pendulum создали принципиально новый продукт — жесткий и андерграундный, всего за год буквально взорвавший электронную сцену.

Knife Party – это, пожалуй, один из самых загадочных дуэтов на мировой электронной сцене. Их музыка отличается плотными рок текстурами, рвущимися вверх синтами и доходящей до какофонии смесью всего агрессивного, будь это dubstep, gothили electro; а их шоу классически сопровождаются яркими вспышками света и лазерами, танцорами в костюмах привидений и прочими ужасающими и одновременно восхищающими элементами. С ними сотрудничают такие всемирно известные музыканты, как Swedish House Mafia, Nero и многие другие.

Также в шоу Knife Party примут участие:

Monsta, музыкант, соединяющий в себе мелодические синты Flux Pavilion, вкрапления тек-соул вокала Moby, и трип-хоповые ударный в стиле U.N.K.L.E., среди его достижение сотрудничество с такими продюсерами, как Skrillex, Alvin Risk, Dillon Francis;

Kosinus, один из самых ярких и эпатажных ди-джеев России. Выступал на одних вечеринках с такими мировыми легендами как: Roger Sanches, Westbam, Paul Van Dyk, Paul Oakenfold и др.;

Al Bizzare, единственный российский проект, издавший свой последний релиз Blast Wave на собственном лейбле мировой звезды Deadmau5, постоянный участник самых значимых мероприятий проводимых в России и СНГ — Sensation, Tiesto Russian Tour, Record Club,

&more

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

BURN DJ. KNIFE PARTY SPB, 27.04.2013 23:59:00, А2 (СПб)

Радио Рекорд и Burn DJ представят шоу KNIFE PARTY в Санкт-Петербурге!

Роб Свайр и Гаретт МакГриллен — гениальные продюсеры из Pendulum создали принципиально новый продукт — жесткий и андерграундный, всего за год буквально взорвавший электронную сцену.

Knife Party – это, пожалуй, один из самых загадочных дуэтов на мировой электронной сцене. Их музыка отличается плотными рок текстурами, рвущимися вверх синтами и доходящей до какофонии смесью всего агрессивного, будь это dubstep, gothили electro; а их шоу классически сопровождаются яркими вспышками света и лазерами, танцорами в костюмах привидений и прочими ужасающими и одновременно восхищающими элементами. С ними сотрудничают такие всемирно известные музыканты, как Swedish House Mafia, Nero и многие другие.

Также в шоу Knife Party примут участие:

Monsta, музыкант, соединяющий в себе мелодические синты Flux Pavilion, вкрапления тек-соул вокала Moby, и трип-хоповые ударный в стиле U.N.K.L.E., среди его достижение сотрудничество с такими продюсерами, как Skrillex, Alvin Risk, Dillon Francis;

Kosinus, один из самых ярких и эпатажных ди-джеев России. Выступал на одних вечеринках с такими мировыми легендами как: Roger Sanches, Westbam, Paul Van Dyk, Paul Oakenfold и др.;

Al Bizzare, единственный российский проект, издавший свой последний релиз Blast Wave на собственном лейбле мировой звезды Deadmau5, постоянный участник самых значимых мероприятий проводимых в России и СНГ — Sensation, Tiesto Russian Tour, Record Club,

&more

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль "Россия" Посвящение Людмиле Зыкиной, 13.04.2013 18:00:00, КЦ "Вдохновение"

13 апреля 2013г. в 18.00 приглашаем на концерт «Посвящение Людмиле Зыкиной» Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

Этот уникальный концертный коллектив по праву занимает почетное место в ряду ведущих музыкальных коллективов России. Каждое выступление Ансамбля — это неповторимый музыкальный спектакль, где великие актеры (музыкальные инструменты в руках исполнителей — виртуозов) с любовью и нежностью рассказывают нам о человеческих судьбах и чувствах. Основа популярности и всенародной любви к творчеству Ансамбля — мастерство исполнителей, красота и яркость музыкальных аранжировок, богатство и уникальность инструментальных тембров, не имеющих аналогов в симфонической музыке. Идейным вдохновителем Ансамбля «Россия», созданного по решению Совета Министров СССР в 1977 году, является великая русская певица, Народная артистка Советского Союза Людмила Зыкина. «Музыкальное крещение» Ансамбля «Россия», получившего мировое признание и известность, состоялось в легендарном «Карнеги — Холл» в США, где коллектив дал более 40 концертов. С тех пор Ансамбль «Россия» выступил во многих странах мира, побывал с концертами во многих городах России, записал более 30 компакт — дисков и пластинок, снялся в большом количестве теле и радиопередач. Совместно с Министерством культуры Российской Федерации, Ансамбль является инициатором и организатором знаковых концертов и Фестивалей, посвященных знаковым фигурам и выдающимся деятелям русской культуры, сотрудничает с известными композиторами, исполнителями, актерами, общественными и международными организациями.
Ансамбль «Россия» был и остается одним из ведущих гастролирующих коллективов нашей страны, достойно представляя русскую музыкальную культуру на международном уровне.

В программе концерта выступление Народной артистки России Надежды Крыгиной.
Художественный руководитель Дмитрий Дмитриенко.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль "Россия" Посвящение Людмиле Зыкиной, 13.04.2013 18:00:00, КЦ "Вдохновение"

13 апреля 2013г. в 18.00 приглашаем на концерт «Посвящение Людмиле Зыкиной» Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

Этот уникальный концертный коллектив по праву занимает почетное место в ряду ведущих музыкальных коллективов России. Каждое выступление Ансамбля — это неповторимый музыкальный спектакль, где великие актеры (музыкальные инструменты в руках исполнителей — виртуозов) с любовью и нежностью рассказывают нам о человеческих судьбах и чувствах. Основа популярности и всенародной любви к творчеству Ансамбля — мастерство исполнителей, красота и яркость музыкальных аранжировок, богатство и уникальность инструментальных тембров, не имеющих аналогов в симфонической музыке. Идейным вдохновителем Ансамбля «Россия», созданного по решению Совета Министров СССР в 1977 году, является великая русская певица, Народная артистка Советского Союза Людмила Зыкина. «Музыкальное крещение» Ансамбля «Россия», получившего мировое признание и известность, состоялось в легендарном «Карнеги — Холл» в США, где коллектив дал более 40 концертов. С тех пор Ансамбль «Россия» выступил во многих странах мира, побывал с концертами во многих городах России, записал более 30 компакт — дисков и пластинок, снялся в большом количестве теле и радиопередач. Совместно с Министерством культуры Российской Федерации, Ансамбль является инициатором и организатором знаковых концертов и Фестивалей, посвященных знаковым фигурам и выдающимся деятелям русской культуры, сотрудничает с известными композиторами, исполнителями, актерами, общественными и международными организациями.
Ансамбль «Россия» был и остается одним из ведущих гастролирующих коллективов нашей страны, достойно представляя русскую музыкальную культуру на международном уровне.

В программе концерта выступление Народной артистки России Надежды Крыгиной.
Художественный руководитель Дмитрий Дмитриенко.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Полоний, 06.04.2013 20:00:00, Политехнический музей

Режиссер-постановщик: Слава Випзон
Сценография: Alex Orolv
Свет: Александр Панков
Костюмы: Катя Филиппова
Звук: THE HET
Видеохудожник: Андрей Гайдуков, Сергей Корнеев
Архикреационер-эстетолог: Профессор Зензивер

В ролях:
Полоний, министр:
Владислав Мамышев-Монро
Гамлет, принц датский: Алисон, Alex Orlov
Клавдий, датский король: Слава Випзон
Гертруда, королева датская, мать Гамлета: Катя Филиппова
Офелия, дочь Полония: Алиса Буракова
Лаэрт: Филипп Нонадаптант
Могильщик: Владислав Мамышев-Монро

В спектакле использована музыка Петра Чайковского, Шарля Камиля Сен-Санса, «Вальс Екатерины Великой и ее фаворитов» Олега Каравайчука и песня «Все должны умереть» в исполнении группы «Нонадаптанты»

Тридцатилетний студент европейского университета Гамлет, принц датский, вынужден прервать обучение и вернуться в Эльсинор – резиденцию датских королей, в связи со скоропостижной смертью отца, короля Дании, и скоропостижным же обручением матери с братом отца.

Режиссер Слава Випзон: «В большинстве постановок «Гамлета» недооцененным является персонаж Полония, что, нам кажется, не соответствует изначальному замыслу автора. Наше прочтение пьесы и видение образа Гамлета подразумевает передачу ключевых монологов Полонию. В спектакле он предстанет самым ярким персонажем. В связи с этим такое название».

Ваш досуг: «Хулиганства в «Полонии» будет предостаточно, но и актуального искусства тоже немало. Ведь за костюмы и декорации отвечает известный художник Катя Филиппова, выставлявшаяся, между прочим, в Лувре. Да и Влад Мамышев-Монро, как мы знаем, бывает эпатажным и чрезмерным, но никогда — бездарным. Так что если не боитесь экспериментов, вам сюда. Шекспира перед спектаклем перечитывать не стоит».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Оркестр Гленна Миллера, 04.10.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Оркестр Гленна Миллера

В 1937 году саксофонист Гленн Миллер, играющий джаз с 1935 года, организовал джазовый оркестр, названный позднее его именем. Композиция «Серенада лунного света» оркестра Гленна Миллера — классика музыки 20 века.

В 1944 году руководитель оркестра исчез без вести, и управление оркестром перешло к певцу и саксофонисту Текса Бенеке, ближайшему другу Миллера. Через несколько лет, расставшись с Бенеке, наследники маэстро наняли нового руководителя — Уилла Салдена — потрясающего музыканта, пианиста, который стал официальным руководителем оркестра Гленна Миллера в Европе с 1983 года.
Качество исполнения оркестра чрезвычайно высоко, в коллективе участвуют только профессиональные мульти инструменталисты, так как Уилл Салден очень требовательно относится к исполнению.

Датой создания европейского оркестра Г. Миллера считается 16 марта 1990 г. В этот день президент «Glenn Miller Productions Inc., New York» Дэвид Маккэй поручил Уиллу Салдену руководство оркестром Гленна Миллера в Европе. Этому предшествовала кропотливая работа по воссозданию оригинальных композиций Гленна Миллера, Уилл Салден затратил на это 15 лет. Собрав лучших музыкантов западной Европы (Германия, Голландия, Бельгия, Франция, Италия) Уилл Салден со своим оркестром успешно гастролирует по Европейским странам. В программе оркестра помимо произведений Гленна Миллера также исполняются композиции из репертуаров: Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли, Эллы Фитцжеральд. В программе сочетаются инструментальные композиции, а также мужские и женские вокальные партии.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Владимир ВИНОКУР, 23.04.2013 19:00:00, ККК им. Маяковского (г. Новосибирск)

Мэтр, классик российского юмора приедет в Новосибирск — 23 апреля и выступит в ККК им. Маяковского с веселой юмористической программой «Вино — Шоу- Кур».
На концерте в Новосибирске Владимир Винокур представит шоу, которое будет состоять из монологов и пародий, в котором примут участие 18 человек руководимого им Государственного театра пародий, созданного двадцать лет назад. Российский артист, юморист, певец и телеведущий, заслуженный артист РСФСР, народный артист РСФСР, в 1969 году, находясь на военной службе, Винокур поступил в ГИТИС. С 1973 по 1975 годы артист совмещал учебу с работой в Цирке на Цветном бульваре. А на 4-м курсе главный режиссер Московского театра оперетты Георгий Анисимов пригласил Винокура к себе.
В 1975 году по рекомендации пианиста Михаила Банка Юрий Маликов пригласил артиста в свой популярный ВИА «Самоцветы», где Винокур выступал с пародиями на известных певцов и артистов.
В 1977 году Владимир стал лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады, выступив с монологом Леонида Якубовича «Про старшину Ковальчука». С тех пор он начал сольную карьеру, выступал на самых главных сценах страны, выезжал за рубеж в составе официальных делегаций.
В 1989 году создал свой Театр пародий Владимира Винокура, которым руководит по сей день.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

DAVID BROWN, 19.04.2013 21:00:00, Клуб China-Town-Cafe (Казань)

DAVID BROWN (Brazzaville (USA))

«ЗАВТРАК В НОЧИ» С ДЭВИДОМ БРАУНОМ (BRAZZAVILLE)
Лирические песни, увлекательные истории и завтрак от последнего американского романтика

Музыка Дэвида Брауна и Brazzaville уже давно покорила сердца российских слушателей. В его песнях, наполненных романтикой путешествий, тоской по дому и теплотой простых человеческих историй, каждый находит что-то свое, очень близкое и понятное. Перебирая нейлоновые струны своей видавшей виды гитары, Дэвид, кажется, перебирает струны души каждого слушателя.

Именно в России Дэвид Браун полюбил играть домашние концерты, или квартирники. На них космополитичный барселонец не только поет свои красивые душевные песни, он общается с людьми, рассказывает истории (а ему есть что рассказать) и печет панкейки – американские пышные блинчики – с начинкой из фруктов.

Этой весной Дэвид Браун отправится в сольный тур «Breakfast at night» по России и по Европе, впервые проедет от Дальнего Востока до Барселоны. Подобно странствующему средневековому менестрелю, он будет петь для гостей и угощать их блинчиками, приготовленными по собственному рецепту. Концертов Brazzaville такого формата еще не было: сольное выступление с атмосферой квартирника, уникальный сплав уюта песен Brazzaville, кухонных разговоров и интересных рассказов, приглушенного света, запаха панкейков и бесконечно романтического настроения.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ОРКЕСТР ЧЕ, 04.04.2013 20:00:00, Клуб China-Town-Cafe (Казань)

ОРКЕСТР ЧЕ (Харьков, Украина)

«Оркестр Че» – это не столько группа, сколько средство шоковой терапии. Потому как действа, которые происходят на сцене во время их концерта нельзя назвать сугубо музыкальными. Это какая-то странная смесь музыки, театра и слов.
В современном русскоязычном музыкальном пространстве не так-то много групп, которые способны создавать не просто свой стиль, а свой мир. «Оркестр Че» как раз одни из этих немногих. Контрастное сочетание абсурдных, сюрреалистичных, а в последнее время все более киберпанковских текстов и очень светлой мелодики создает особую атмосферу, которой сложно найти аналогию.
«Оркестр Че» сложно втиснуть в рамки какого-либо конкретного стиля. Они стоят особняком даже среди тех исполнителей, с которыми начинали свой путь и с которыми их часто сравнивают (5’nizza, С. Бабкин, Lюk, SunSay). Не вписываются они и в стройные ряды инди-команд, также как и команд стебно-абсурдного толка. Как бы затаскано ни звучала эта фраза, но они действительно индивидуальны.
Группа «Оркестр Че» была создана в 2002 году в Харькове и за 10 лет своего существования дала более 300 концертов в городах Украины, России, Беларуси, Польши и Германии. Выпущено 5 студийных альбомов, снято 4 видеоклипа.
Акустические выступления Оркестра Че всегда очень эмоциональны, они будто бы заряжены какой-то особой энергетикой. Гитара, голос и по-настоящему домашняя атмосфера как в те времена, когда на советских кухнях тайно играли квартирники и собирались только все свои. Это особая форма концерта, где есть музыкант и слушатель, а между ними никаких преград. Только музыка и общение.

Состав: Олег Каданов – гитара, вокал; Дмитрий Зинченко – кахон, бэк-вокал

Дискография:
2005 – «Золотой миллениум»
2007 – «Эйфория закончилась. Happy-end»
2010 – «Предчувствие нулевого года»
2010 – «Роботыцеремоннонесутгидрохоботы»
2012 – «Коллективное Б.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

PERVOE SOLNCE, 31.03.2013 20:00:00, Клуб China-Town-Cafe (Казань)

PERVOE SOLNCE

Pervoe Solnce — инструментальный коллектив, лидером и автором всех композиций которого является вибрафонист Владимир Голоухов, известный по сотрудничеству с множеством музыкантов и композиторов от Рави Шанкара,Эдисона Денисова и Алексея Козлова до групп «Сплин», «Чайф» и Гарика Сукачева.
Pervoe Solnce искусно смешивает джаз, эмбиент, рок, лаунж. На выходе получается музыка, носящая общее специфическое «настроение кинематографа», при этом не написанная специально для определенного фильма – это своего рода саундтреки к несуществующим кинофильмам. Сами музыканты называют свой стиль «музыкальный синематограф». Их музыка действительно полна визуальных образов. Концерты сопровождаются разыгрыванием сценок, а между композициями Владимир Голоухов рассказывает небольшие лирические истории – иногда это ироничные замечания, а иногда философские притчи.
Pervoe Solnce располагают к себе любую публику – в декабре 2010 года, на международном джазовом фестивале JAZZ BEZ, впервые выйдя на сцену, группа получила приз зрительских симпатий. Также Pervoe Solnce участвовали в фестивалях MusOceanFest, шотландском Callander Jazz and Blues Festival, выступали на премьере фестивального киноальманаха «Astra, I love you» — музыка Pervoe Solnce стала саундтреком к одной из киноновелл, посвященной автомобилю Opel Astra. Музыка коллектива вызывает широкий резонанс в музыкальной и артистической среде – среди ценителей Pervoe Solnce Константин Райкин, Олег Меньшиков, Алексей Козлов, Гарик Сукачев, Сергей Мазаев и многие другие.
В сентябре 2012 года у группы выщел новый альбом под названием «Моменты радости».
Сейчас записывается новый материал.

Состав:
Владимир Голоухов (вибрафон)
Дарья Ловать (вокализы, виолончель)
Юлия Маликова (труба)
Алексей Соколов (аккордеон)
Сергей Урюпин (акустическая гитара)
Денис Шушков (контрабас)
Петр Ившин (ударные)

http://pervoe-solnce.com/ru/
http://vk.com/pervoe_solnce
http://www.facebook.com/pervoe.solnce

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Отелло, 13.05.2013 19:00:00, Российский академический молодежный театр

Театральная компания «Свободная сцена» представляет премьеру

«ОТЕЛЛО»

Отелло: Максим АВЕРИН
Яго: Дмитрий ЖОЙДИК
Дездемона: Иван ИВАНОВИЧ
Родриго/Эмилия: Дмитрий МУХАМАДЕЕВ
Кассио: Роман ПОЛЯНСКИЙ
Монтано/Бьянка: Игорь ГУДЕЕВ

Режиссер – Яков Ломкин
Сценическая адаптация и перевод У. Шекспира – Сергей Волынец
Режиссер по пластике – Альберт Альбертс
Композитор – Фаустас Латенас
Художник по костюмам – Евгения Панфилова
Художник по свету – Александр Сиваев

Версию известнейшей пьесы Шекспира представляет Театральная компания «Свободная сцена», уже громко прозвучавшая со спектаклем «Старший сын» с участием Виктора Сухорукова и хитом театральной Москвы «Все о мужчинах» с участием Максима Аверина.

На этот раз месседжем, лейтмотивом всего спектакля послужила знаменитая фраза Шекспира из пьесы «Люблю тебя, а если разлюблю — наступит хаос»…

Пересказывать содержание «Отелло» не имеет смысла. Все знают: Отелло любит Дездемону, в порыве ревности происходит губительная развязка…

Текст сакраментального произведения, переведенный специально для этого смелого проекта Сергеем Волынцом, одним из лучших переводчиков с английского, ясен, прост, прозрачен и решен таким образом, чтобы обнажить всю трагифарсовую природу этого произведения.

Современная трактовка «Отелло» сделана в духе времени, возведена в степень триллера. Вы увидите брутальную историю, сыгранными артистами, и только мужчинами, настоящими секс-символами нашего времени. Гениальным режиссерским ходом будет решено их перевоплощение в женские персонажи. Над спектаклем работали самые знаменитые художники, хореографы, специально для «Отелло» Фаустатсом Латенасом написана прекрасная музыка.

И, конечно же, артисты! Отелло в исполнении Максима Аверина будет новым этапом его актерской жизни. Не пропустите! Этот спектакль о Любви…

Спектакль для зрителей старше 18 лет.
Продолжительность 2 часа без антракта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Труффальдино из Бергамо, 07.04.2013 19:00:00, Театр Киноактера

«Труффальдино из Бергамо» — музыкально-танцевальный спектакль-комедия по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ». Впервые комедия была поставлена в Милане в 1749 году. Огромный успех имела постановка в Венеции в 1754 году.

…Дело происходит в Венеции XVIII века во время венецианского карнавала. Молодой туринец Флориндо (Дмитрий Бозин), которого подозревают в убийстве брата своей возлюбленной Беатриче (Мария Берсенева), вынужден бежать из города. Переодевсшись в мужской костюм, Беатриче отправляется на поиски беглеца. Приехав в Венецию, она нанимает слугу Труффальдино (в феерическом исполнении Эдуарда Радзюкевича), который в то же время поступает на службу и к Флориндо. Еще никто не мог служить двум господам одновременно. Ловкий и изворотливый плут Труффальдино с легкостью опровергает это! Обаятельный мошенник умудряется с выгодой для своего кармана устроить личное счастье своих господ и свое собственное…

Любовь, интриги, забавные приключения, дуэли, зажигательные танцы, изящный юмор и волнующий вокал — в лучшей музыкальной премьере 2012 года!

Действующие лица и исполнители:
Труффальдино — Эдуард Радзюкевич / Денис Бондарков
Беатриче — заслуженная артистка Ольга Кабо / Мария Берсенева
Флориндо — заслуженный артист Дмитрий Бозин / Александр Караваев
Панталоне — заслуженный артист Алексей Маклаков / заслуженный артист В. Козелков
Ломбарди — народный артист Г. Юхтин / Л. Удалов
Клариче — А. Афанасьева-Шевчук
Сильвио — А. Мишин
Бригелла — заслуженная артистка И. Шевчук / заслуженная артистка Т. Ташкова
Пасквале — Л. Власов / Ю. Гаркави
и другие.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

"Семейная идиллия", 05.04.2013 19:00:00, Театр Киноактера

Жанр: трагикомедия или комедия положений

режиссер: заслуженный деятель искусств России Дмитрий Астрахан
художник: народный художник России Борис Бланк
автор пьесы: Олег Данилов
в ролях: народная артистка России Татьяна Кравченко, заслуженный артист Росии Алексей Маклаков, заслуженная артистка России Елена Проклова, Дарья Сагалова, Екатерина Волкова, Инна Пиварс, Алексей Мишин.
На что пойдет человек ради собственного счастья? А ради счастья своих детей? Сможет ли известный писатель стать актером, чтобы отбить у собственного сына его первую любовь? Как сочинить сценарий семейной идиллии за пять минут, чтобы играть по нему на протяжении всей своей жизни? Можно ли обмануть судьбу? И какова будет расплата? ?И, наконец, разве спектакль, поднимающий такие проблемы, может быть комедией??? Судите сами, но как бы ни были трагичны события, разворачивающиеся на сцене, актеры заставят вас смеяться.?
Это «непростая история из личной жизни». Это спектакль о желании любить и быть любимым, о наших надеждах, разочарованиях, семейных ценностях. Поистине звездный состав актеров разыграет тонкую семейную мелодраму, заправленную долей доброй иронии.?Признайтесь, ведь не всегда «семейная идиллия» — это мирное, беззаботное состояние.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Наталья Смирнова (вокал, рояль) и её группа, 19.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Наталья Смирнова — молодая восходящая звезда российского джаза, пианистка,вокалистка,аранжировщик и композитор.Ее эксцентричная манера игры,мощная энергетика и в то же время лирический пианизм привлекают все больше и больше поклонников.
На рояле стала заниматься с 7 лет, когда пошла в музыкальную школу, затем с успехом закончила музыкальное училище по классу классического фортепиано и джазовый факультет Санкт-Петербургского Института Культуры. В 2005 году Наталья переезжает в Москву. Она сотрудничает со многими выдающимися русскими джазменами (Георгий Гаранян, Сергей Манукян, Алексей Кузнецов), на счету у пианистки много побед в различных конкурсах, яркие выступления на джазовых фестивалях России и Европы.
В 2006 году Наталья ездила на стажировку в США, где пообщалась с великими мастерами Джо Хендриксом, Гарри Пиккенсом, Дэйвом Либманом.
С 2007 Наталья начинает сотрудничать с выдающимся барабанщиком Олегом Бутманом, который часто приезжал из Штатов с гастролями. Они вместе пишут музыку и создают проект «Jazz Passion» — «Джазовая Страсть», в который часто приглашают нью-йорских музыкантов Essiet Essiet(контрабас), Wayne Escoffery(тенор сакс), Mark Gross( альт сакс).
В 2009 году Наталья и Олег записали свой первый альбом «Passion», в который вошли 10 авторских композиций Натальи Смирновой и Олега Бутмана. В октябре 2009 года в Светлановском зале Дома Музыки с ошеломляющим успехом прошла презентация этого альбома, выпущенного на новом лэйбле «Butman music». А в январе 2010 года презентация состоялась в Линкольн-центре, Нью-Йорк. Концерты шли всю неделю.
Летом 2011 Олег Бутман и Наталья Смирнова записали свой второй альбом «Runway» (Взлетная полоса). В альбом вошли авторские композиции и две вокальные композиции,в которых Наталья играет на рояле и поет. В марте и ноябре 2012 года в Москве состоялись две презентации нового альбома. На 2013 г. запланирован ряд концертов с презентацией этого альбома в Америке.
В 2012г Наталья начинает писать тексты и скоро поклонники услышат новый альбом с песнями пианистки на русском языке. Это будет новый трэнд в российской джазовой индустрии — Джаз на русском языке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Наталья Смирнова (вокал, рояль) и её группа, 19.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Наталья Смирнова — молодая восходящая звезда российского джаза, пианистка,вокалистка,аранжировщик и композитор.Ее эксцентричная манера игры,мощная энергетика и в то же время лирический пианизм привлекают все больше и больше поклонников.
На рояле стала заниматься с 7 лет, когда пошла в музыкальную школу, затем с успехом закончила музыкальное училище по классу классического фортепиано и джазовый факультет Санкт-Петербургского Института Культуры. В 2005 году Наталья переезжает в Москву. Она сотрудничает со многими выдающимися русскими джазменами (Георгий Гаранян, Сергей Манукян, Алексей Кузнецов), на счету у пианистки много побед в различных конкурсах, яркие выступления на джазовых фестивалях России и Европы.
В 2006 году Наталья ездила на стажировку в США, где пообщалась с великими мастерами Джо Хендриксом, Гарри Пиккенсом, Дэйвом Либманом.
С 2007 Наталья начинает сотрудничать с выдающимся барабанщиком Олегом Бутманом, который часто приезжал из Штатов с гастролями. Они вместе пишут музыку и создают проект «Jazz Passion» — «Джазовая Страсть», в который часто приглашают нью-йорских музыкантов Essiet Essiet(контрабас), Wayne Escoffery(тенор сакс), Mark Gross( альт сакс).
В 2009 году Наталья и Олег записали свой первый альбом «Passion», в который вошли 10 авторских композиций Натальи Смирновой и Олега Бутмана. В октябре 2009 года в Светлановском зале Дома Музыки с ошеломляющим успехом прошла презентация этого альбома, выпущенного на новом лэйбле «Butman music». А в январе 2010 года презентация состоялась в Линкольн-центре, Нью-Йорк. Концерты шли всю неделю.
Летом 2011 Олег Бутман и Наталья Смирнова записали свой второй альбом «Runway» (Взлетная полоса). В альбом вошли авторские композиции и две вокальные композиции,в которых Наталья играет на рояле и поет. В марте и ноябре 2012 года в Москве состоялись две презентации нового альбома. На 2013 г. запланирован ряд концертов с презентацией этого альбома в Америке.
В 2012г Наталья начинает писать тексты и скоро поклонники услышат новый альбом с песнями пианистки на русском языке. Это будет новый трэнд в российской джазовой индустрии — Джаз на русском языке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Наталья Смирнова (вокал, рояль) и её группа, 19.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Наталья Смирнова — молодая восходящая звезда российского джаза, пианистка,вокалистка,аранжировщик и композитор.Ее эксцентричная манера игры,мощная энергетика и в то же время лирический пианизм привлекают все больше и больше поклонников.
На рояле стала заниматься с 7 лет, когда пошла в музыкальную школу, затем с успехом закончила музыкальное училище по классу классического фортепиано и джазовый факультет Санкт-Петербургского Института Культуры. В 2005 году Наталья переезжает в Москву. Она сотрудничает со многими выдающимися русскими джазменами (Георгий Гаранян, Сергей Манукян, Алексей Кузнецов), на счету у пианистки много побед в различных конкурсах, яркие выступления на джазовых фестивалях России и Европы.
В 2006 году Наталья ездила на стажировку в США, где пообщалась с великими мастерами Джо Хендриксом, Гарри Пиккенсом, Дэйвом Либманом.
С 2007 Наталья начинает сотрудничать с выдающимся барабанщиком Олегом Бутманом, который часто приезжал из Штатов с гастролями. Они вместе пишут музыку и создают проект «Jazz Passion» — «Джазовая Страсть», в который часто приглашают нью-йорских музыкантов Essiet Essiet(контрабас), Wayne Escoffery(тенор сакс), Mark Gross( альт сакс).
В 2009 году Наталья и Олег записали свой первый альбом «Passion», в который вошли 10 авторских композиций Натальи Смирновой и Олега Бутмана. В октябре 2009 года в Светлановском зале Дома Музыки с ошеломляющим успехом прошла презентация этого альбома, выпущенного на новом лэйбле «Butman music». А в январе 2010 года презентация состоялась в Линкольн-центре, Нью-Йорк. Концерты шли всю неделю.
Летом 2011 Олег Бутман и Наталья Смирнова записали свой второй альбом «Runway» (Взлетная полоса). В альбом вошли авторские композиции и две вокальные композиции,в которых Наталья играет на рояле и поет. В марте и ноябре 2012 года в Москве состоялись две презентации нового альбома. На 2013 г. запланирован ряд концертов с презентацией этого альбома в Америке.
В 2012г Наталья начинает писать тексты и скоро поклонники услышат новый альбом с песнями пианистки на русском языке. Это будет новый трэнд в российской джазовой индустрии — Джаз на русском языке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Секстет Олега Бутмана, 11.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Новый фьюжн-проект известного барабанщика, композитора и бэндлидера! Павел Чекмаковский (гитара), Константин Сафьянов (саксофон, флейта), Антон Ревнюк (бас-гитара), Салман Абуев (труба), Наталья Смирнова (вокал, рояль), Олег Бутман (барабаны).
Олег Бутман начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини.
Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноменный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами, в 2012 году Butman Music выпустил новейший альбом Олега и Натальи под названием «Runway».
Осенью 2008 года Олег записал пластинку с выдающимися музыкантами — пианистом Даниилом Крамером и американским контрабасистом Ричи Гудсом.
Обаяние, харизма, его яркая, динамичная игра снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Везде у него масса друзей и единомышленников, знаменитые музыканты — вибрафонист Джо Локк, басист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Афифф — нередко приглашают его в свои составы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Секстет Олега Бутмана, 11.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Новый фьюжн-проект известного барабанщика, композитора и бэндлидера! Павел Чекмаковский (гитара), Константин Сафьянов (саксофон, флейта), Антон Ревнюк (бас-гитара), Салман Абуев (труба), Наталья Смирнова (вокал, рояль), Олег Бутман (барабаны).
Олег Бутман начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини.
Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноменный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами, в 2012 году Butman Music выпустил новейший альбом Олега и Натальи под названием «Runway».
Осенью 2008 года Олег записал пластинку с выдающимися музыкантами — пианистом Даниилом Крамером и американским контрабасистом Ричи Гудсом.
Обаяние, харизма, его яркая, динамичная игра снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Везде у него масса друзей и единомышленников, знаменитые музыканты — вибрафонист Джо Локк, басист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Афифф — нередко приглашают его в свои составы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Секстет Олега Бутмана, 11.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Новый фьюжн-проект известного барабанщика, композитора и бэндлидера! Павел Чекмаковский (гитара), Константин Сафьянов (саксофон, флейта), Антон Ревнюк (бас-гитара), Салман Абуев (труба), Наталья Смирнова (вокал, рояль), Олег Бутман (барабаны).
Олег Бутман начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини.
Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноменный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами, в 2012 году Butman Music выпустил новейший альбом Олега и Натальи под названием «Runway».
Осенью 2008 года Олег записал пластинку с выдающимися музыкантами — пианистом Даниилом Крамером и американским контрабасистом Ричи Гудсом.
Обаяние, харизма, его яркая, динамичная игра снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Везде у него масса друзей и единомышленников, знаменитые музыканты — вибрафонист Джо Локк, басист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Афифф — нередко приглашают его в свои составы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Alex Leon Project, 10.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Группа “Alex Leon Project” (Москва) образована в конце 2012г. шестью единомышленниками, каждый из которых глубоко уважает и любит, с одной стороны, джаз, а с другой — кубинские музыкальные традиции. Музыканты группы эпизодически встречались в проектах разных стилей, пока не созрело решение собраться вместе для продвижения интересной музыки, любимой и популярной во всем мире, которая почти не звучит на российских музыкальных площадках.
Основным направлением группы является Latin Jazz от его истоков и до настоящего момента, в том числе композиции Марио Бауса, Бени Море, Чано Посо, Пакито де Ривера, Артуро Сандобаля, Эмилиано Сальвадора и др., как инструментальные, так и вокальные.
Алекс Леон Рейес (саксофон) — лауреат джазовых конкурсов, музыкант оркестра Академик-Бэнд под управлением Анатолия Кролла.
Овер Серрано Вильяллон (ударные) — выпускник Гаванской консерватории, музыкант оркестра Tropicana. В России сотрудничает со звёздами российской эстрады, группой «Квартал», русско-кубинской группой «Халео», «КубаНаТы», «Самбатерия» и многими другими.
Кирилл Ипатов (тимбалес, конгас, прочая перкуссия). С 1995 играет в группах «Markscheider Kunst» и «Сурганова И Оркестр».
Алексей Рябухин (фортепиано) — лауреат российских и международных конкурсов!
Павел Суязов (труба) — лауреат джазовых конкурсов Гнесин Джаз, «Труба в джазе», посвященный Е.А.Савину.
Роман Салмасов (бас) — дипломант и лауреат джазовых конкурсов и фестивалей!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Alex Leon Project, 10.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Группа “Alex Leon Project” (Москва) образована в конце 2012г. шестью единомышленниками, каждый из которых глубоко уважает и любит, с одной стороны, джаз, а с другой — кубинские музыкальные традиции. Музыканты группы эпизодически встречались в проектах разных стилей, пока не созрело решение собраться вместе для продвижения интересной музыки, любимой и популярной во всем мире, которая почти не звучит на российских музыкальных площадках.
Основным направлением группы является Latin Jazz от его истоков и до настоящего момента, в том числе композиции Марио Бауса, Бени Море, Чано Посо, Пакито де Ривера, Артуро Сандобаля, Эмилиано Сальвадора и др., как инструментальные, так и вокальные.
Алекс Леон Рейес (саксофон) — лауреат джазовых конкурсов, музыкант оркестра Академик-Бэнд под управлением Анатолия Кролла.
Овер Серрано Вильяллон (ударные) — выпускник Гаванской консерватории, музыкант оркестра Tropicana. В России сотрудничает со звёздами российской эстрады, группой «Квартал», русско-кубинской группой «Халео», «КубаНаТы», «Самбатерия» и многими другими.
Кирилл Ипатов (тимбалес, конгас, прочая перкуссия). С 1995 играет в группах «Markscheider Kunst» и «Сурганова И Оркестр».
Алексей Рябухин (фортепиано) — лауреат российских и международных конкурсов!
Павел Суязов (труба) — лауреат джазовых конкурсов Гнесин Джаз, «Труба в джазе», посвященный Е.А.Савину.
Роман Салмасов (бас) — дипломант и лауреат джазовых конкурсов и фестивалей!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Alex Leon Project, 10.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Группа “Alex Leon Project” (Москва) образована в конце 2012г. шестью единомышленниками, каждый из которых глубоко уважает и любит, с одной стороны, джаз, а с другой — кубинские музыкальные традиции. Музыканты группы эпизодически встречались в проектах разных стилей, пока не созрело решение собраться вместе для продвижения интересной музыки, любимой и популярной во всем мире, которая почти не звучит на российских музыкальных площадках.
Основным направлением группы является Latin Jazz от его истоков и до настоящего момента, в том числе композиции Марио Бауса, Бени Море, Чано Посо, Пакито де Ривера, Артуро Сандобаля, Эмилиано Сальвадора и др., как инструментальные, так и вокальные.
Алекс Леон Рейес (саксофон) — лауреат джазовых конкурсов, музыкант оркестра Академик-Бэнд под управлением Анатолия Кролла.
Овер Серрано Вильяллон (ударные) — выпускник Гаванской консерватории, музыкант оркестра Tropicana. В России сотрудничает со звёздами российской эстрады, группой «Квартал», русско-кубинской группой «Халео», «КубаНаТы», «Самбатерия» и многими другими.
Кирилл Ипатов (тимбалес, конгас, прочая перкуссия). С 1995 играет в группах «Markscheider Kunst» и «Сурганова И Оркестр».
Алексей Рябухин (фортепиано) — лауреат российских и международных конкурсов!
Павел Суязов (труба) — лауреат джазовых конкурсов Гнесин Джаз, «Труба в джазе», посвященный Е.А.Савину.
Роман Салмасов (бас) — дипломант и лауреат джазовых конкурсов и фестивалей!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Orchestra 2.0, 05.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Orchestra 2.0, 05.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Orchestra 2.0, 05.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Танцевальный спектакль "Где-то" (Германия), 04.04.2013 17:00:00, Дворец молодежи (г. Екатеринбург)

Турне по России танц-компании Renegade с постановкой «ГДЕ-ТО» в рамках Года Германии в России 2012/2013

С 4 по 18 апреля в рамках Года Германии в России в четырёх российских городах — Екатеринбурге, Перми, Новосибирске и Владивостоке — пройдут выступления танцевального коллектива Renegade с постановкой «ГДЕ-ТО». Хореография спектакля поставлена Малу Айраудо, солисткой театра Пины Бауш, а также танцорами pottporus e.V./Renegade Театра Бохума.

В Екатеринбурге спектакль состоится 4 апреля 2013 года в 19:00 во Дворце молодежи.

В постановке «Где-то» участвуют четыре танцора современного театра и пять брейкдансеров. Это и есть сочетание различных стилей, энергий и техник, из которого Малу Айраудо черпает креативные решения для своей хореографии. В процессе работы она создает единое целое из разных стилей. «Где-то» (IRGENDWO) – это место, где открываются новые возможности, место, которое создается с помощью движений и образов. Может быть, это дом, город или местность на природе. Танцоры создают пространства, которые позволяют им вести игру присутствия и отсутствия, встреч и расставаний, в которых они находят своё место и снова покидают его. Это проявление человеческих чувств, наполненных неудержимым временем. Постановка «Где-то» в 2012 г. вошла в число 10 лучших танцевальных постановок Германии и была приглашена на фестиваль Tanzplattform в Дрездене.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

L.E.T.O., 31.05.2013 21:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

Замирает перед Рождеством заснеженный мир, затаив дыхание в ожидании чудес. И если вы ждете чего-то необычного, яркого, теплого, то чудо музыки шагнет навстречу в Джазовом зале московского клуба «Б2».

5 января — День рождения группы L.E.T.O. И поэтому уникальный музыкальный коллектив приглашает всех любителей хорошей музыки на вечер, где сплетутся воедино:

классический джаз в исполнении Ирины Мининой — одной из лучших джазовых вокалисток страны;

потрясающие импровизации Арнольда Манукяна — композитора и вокалиста, который любой мотив превратит в джазовую феерию;

нестандартный, не похожий ни на что nu jazz в исполнении самих именинников — группы L.E.T.O., к которой в этот вечер присоединится колоритный виолончелист Илья Рубинштейн, мастерски играющий как классику на сцене консерватории, так и бесшабашный рок-н-ролл в клубах Москвы.

Попробуйте на вкус блюдо, в котором сладость музыкального джема и горчинка джазового шоколада, соль импровизации и несколько ингредиентов-сюрпризов!

В этот вечер вас ждет легкое ностальжи серебряного века, впитавшего в себя русскую поэзию, мягкое прикосновение европейского лаунжа, отличный вокал и живая импровизация.

Музыка L.E.T.O. — без напряжения, вне стандартов и рамок!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юрий ЛОЗА, 17.05.2013 20:00:00, Баварский клубный ресторан "Maximillian’s"

Лоза, Юрий Эдуардович — певец, поэт и композитор.

Родился 1 февраля 1954 года в Свердловске в семье служащих: отец инженер-конструктор, мать бухгалтер. Когда Юрию исполнилось семь лет, семья переехала в Алма-Ату. В 13 лет стал играть на гитаре. После окончания школы Лоза поступил в Казахский государственный университет, но бросил учебу и ушел в армию.

После службы в армии поступил в алматинское музучилище. В 1975-1976 гг. посещал занятия на отделении ударных инструментов, учебы не окончил. С 1977 года стал работать в ансамбле «Интеграл». Ансамблем руководил Бари Алибасов, который в то время работал художественным руководителем в Усть-Каменогорском Доме культуры металлургов. Позже ансамбль числился при Саратовской филармонии. В составе ансамбля Лоза участвовал в рок-фестивале «Весенние ритмы» (Тбилиси, 1980), ставшим знаковым явлением с истории российской поп-музыки.

В 1983 году Лоза переехал в Москву и подал документы в ГИТИС. Не поступив в институт, он стал участником группы «Зодчие», в котором также играли Валерий Сюткин и Юрий Давыдов. В середине 80-х годов песни Лозы составляли основу репертуара «Зодчих».

С 1987 года начал официальную сольную карьеру. Песни Юрия Лозы стали особенно популярными в конце 1980-х начале 1990-х гг. Манеру исполнения певца можно охарактеризовать как синтез авторской песни, традиционной эстрады и рок-музыки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ty Stephens (вокал)/США и трио Олега Бутмана, 27.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Джазовая сенсация из Нью-Йорка — вокалист и танцор Тай Стивенс в сопровождении российского трио: Наталья Смирнова (рояль), Антон Ревнюк (контрабас), Давид Ткебучава (барабаны)!
«Фантастический вокалист», «один из немногих, кто в состоянии перенести свой «огонь» из студии на сцену и по-настоящему «зажечь» на концерте» западная пресса не скупится на комплименты Таю.
Тай Стивенс — вокалист, работающий на стыке джаза, соула и R&B. На музыкальной сцене Нью-Йорка Тай появился в начале 80-х годов: сперва он выступал на Бродвее в мюзиклах «Sophisticated Ladies» и Marilyn An American Fable» (здесь, помимо вокальных данных, ему, кстати, пригодились отличные танцевальные и актёрские навыки Тай выступал в Филадельфийском молодёжном театре и театре Джона Хайнса и даже окончил танцевальный колледж Alvin Ailey School в Нью-Йорке). Однако вскоре он сосредоточился исключительно на пении и сочинении музыки. Лучезарные, жизнерадостные песни Стивенса и его, безусловно, незаурядный вокальный дар не могли остаться незамеченными: в 2002 году Тай со своей песней Something Strange выиграл INTERNATIONAL SONGWRITING COMPETITION, а в 2006 году стал обладателем гран-при в номинации «джазовый вокал» на престижном конкурсе JAZZMOBILE!
Сегодня география выступлений Тая Стивенса охватывает не только США, но ещё Европу и Японию (здесь почитателей таланта певца ничуть не меньше, чем на его родине!), а среди знаменитостей, с которыми он выступал и записывался Гарри Белафонте, Патти Остин и даже Вупи Голдберг!
Концерты Тая Стивенса настоящее праздничное действо: подвижные, хлёсткие джазовые и соул-композиции собственного сочинения в сочетании с органичными танцевальными телодвижениями, потрясающей харизмой певца и его умением завести публику — разве не этого вы так давно ждали?

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.