Афиша | Slamfest - Part 276 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Михаил Жванецкий, 22.02.2013 19:00:00, Клуб "Альма-Матер"

«Каждый артист тащит за собой свою аудиторию: приводит ли её, находит ли её или она его находит. И эта аудитория и есть его богатство. У кого больше, у кого меньше. Я не пытаюсь соревноваться с «Аншлагом». В Швеции меньше живет народу, чем в Индии. Но именно Швеция всё придумывает — она законодательница мод. Я предпочитаю иметь свою Швецию в зале. Пусть это будет маленькая страна, но моя» — М. Жванецкий.

Михаил Жванецкий русский писатель-сатирик и исполнитель собственных произведений. Выступления и произведения Жванецкого отличает особый «одесский юмор». Родился в семье врачей Мане (Эммануила) Моисеевича и Раисы Яковлевны Жванецких. В 1956 году окончил ОИИМФ — Одесский институт инженеров морского флота по специальности «Инженер-механик подъёмно-транспортного оборудования портов». В студенческие годы участвовал в самодеятельности. В 1963 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар своего театра, а в 1964 году пригласил его в свой театр на должность заведующего литературной частью. Затем самостоятельно выступал в Одесской филармонии, потом в московском театре «Эрмитаж», где приобрел популярность. С 1988 года художественный руководитель созданного им Московского театра миниатюр.

Как не поддаётся расчёту беседа в хорошей и умной компании, так и авторский вечер Михаила Жванецкого невозможно спланировать и предугадать. Это всегда импровизация на заданную тему. Заданная тема проста: текущая жизнь. Потому и любое название его концертных программ – всего лишь афишная условность. Невозможно заранее предугадать, каким парадоксом представит Жванецкий наши вопросы к жизни и вопросы жизни к нам. Мы ещё и вопросы не сформулировали или не расслышали, а у него, у Жванецкого, уже возник ответ, от которого мы рассмеёмся, как от догадки: «Вот же оно!».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ревенко бэнд/Украина, 06.02.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

«РЕВЕНКО БЭНД» называют законодателями акустической неоклассики и неоромантики в России и Украине. Группа была создана Алексеем Ревенко в 2001 году из неожиданного сочетания гитары, флейты, виолончели и скрипки. Именно этот состав записал первый альбом «Блаженство» в 2003 году. После выхода в свет «Блаженства» музыкантов стали называть нео-романтиками, нео-классиками. А вскоре средства массовой информации смогли охарактеризовать РЕВЕНКО БЭНД (первоначальное название «REVENKO MUSIC») определенным стилем – акустическая нео-классика, пост-индустриальный романтизм. До сих пор коллектив является единственным в Украине и России, который играет в этом изысканном нежном и тонком стиле.
Вот как охарактеризовала пресса альбом «Блаженство» в 2003 году:
«Нежничают,словно влюбленные, держат друг друга за руки скрипочка и виолончель, воркует гитара. Мелодия – неторопливая, как рождественский снег над городом, и теплая, как огонь, согревающий озябшие души и руки у камина, — складывается в узор чуть меланхоличного, уютно-семейного настроения. Композиции больше всего напоминают изящные стилизации под музыкальные пьесы «галантного» века. «Волшебная», «Неожиданное знакомство» или «Прага. Старый город» — словно лукаво-улыбчивый, неприхотливо-неторопливый на слух Гайдн, в «Ирландской свадьбе» безошибочно узнаются мелодии и ритмы ирландских народных танцев. Впрочем, в том-то и суть музыкального волшебства, что при кажущемся сходстве музыка Ревенко – совершенно не вторична. Ревенко не подражает, а словно играет нотами с легкостью поистине моцартовской».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ -"ПЕСНИ ХХ ВЕКА". Ностальгия по счастью…, 03.02.2013 16:00:00, Клуб "Альма-Матер"

Выпускник Театрального училища им. Щепкина ЛЕОНИД ФЁДОРОВИЧ — известный исполнитель песен отечественных и зарубежных композиторов, старинных русских городских романсов. Работа на радио и телевидении, многолетняя концертная деятельность принесли певцу большую известность. С творчеством артиста знакомы зрители Голландии, США, Кипра,Ганы, Финляндии, Венгрии, Люксембурга, Германии, Франции , Великобритании и Израиля… Начиная с 1976 года Леонид Серебренников был постоянным ведущим телевизионных программ( «Романтика романса», цикл «Любители оперетты», «Утренняя почта», «В концертной студии Останкино» ) В Международном доме музыки с 2004 года проходят музыкальные вечера под названием «НЕ ТОЛЬКО РОМАНС…», автор и ведущий Леонид Серебренников.Большое место в жизни певца занимает работа в кинематографе. Его голос звучит в более чем в 70 кинофильмах. Среди них : «Обыкновенное чудо», «Рожденная революцией», «Под куполом цирка», «Мария — Мирабела» , «Снега России», «Лекарство против страха», «Петербургские тайны» и другие. Песни из этих кинофильмов стали популярны и любимы зрителями. Творческая манера певца сочетает в себе красивый голос своеобразного тембра и отточенное мастерство драматического актера. Его репертуар интересен и многообразен –песенная классика, арии из оперетт, Зарубежные шлягеры, романсы, песни современных композиторов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Zorge. The Band. Традиционный Zzzимний!, 22.02.2013 20:00:00, Клуб "Цоколь"

Zorge. Традиционный Zzzимний!

Путешественники, первооткрыватели и искатели приключений от Петербургской альтернативной сцены «Zorge» c Традиционным Zzzимним концертом в «Цоколе» .
Для тех, кто потерял нить событий: «Zorge.The Band» — продолжение истории легендарных «Tequilajazzz» в лице Евгения «АйАйАй» Фёдорова и новых музыкантов, многим знакомых по работе с командами «Сплин» (гитарист Вадим Сергеев) и «Tinavie» (гитарист Дмитрий Зильперт), а также немецкого барабанщика Марка Лаубера (ex — «The Meantraitors»); в последнее время к группе присоединился мультиинструменталист Дмитрий Гольцман ( «Ned Hoper», «Do-Re-Mi Orchestra (Zmitser Von Holzman live)», ex — «KLEVER») . Плюс ко всему, как всегда, тонкая работа звукорежиссера Андрея Алякринского. Звучание «Zorge» напоминает позднюю «Текилу», однако между этими двумя коллективами нельзя поставить знак равенства. Неподражаемая манера лидера -вокалиста и бас-гитариста Е. Фёдорова дополнена его новыми свежими идеями и отличной игрой и творческим вкладом партнеров по коллективу. В их музыке много воздуха, лёгкости, ощущения полёта, тайны, мистификации. Это поток звуков и образов, в совокупности с незаурядной лирикой, рисующий яркие причудливые картины, что-то цепляющий из нашего детства, перманентно ведущий работу над нами и нашей фантазией, неким образом меняющий взгляд на действительность. Это истории о мире, о том, что кроется внутри и вокруг нас. Рассказанные в живую, они кажутся еще более правдивыми и завораживающими. В 1999 году началась история знаменитых Традиционных Летних и Зимних концертов группы «Теquilajazzz» в клубе «Молоко». Сейчас традиция поддерживается правопреемниками – «Zorge» и «Цоколем».
История продолжается!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Half Dub Theory, 08.02.2013 20:00:00, Клуб "Цоколь"

Этот уже зарекомендовавший себя музыкальный коллектив, безусловно, является украшением отечественной электронной сцены, хотя и нужно признать, что эта самая сцена достаточно бедна на яркие образчики качественного и выдержанного звучания. Half Dub Theory стал заметным явлением не благодаря, а вопреки этому положению.
Два полноформатных альбома группы – «Soulplay» (2007) и «Floating» (2009) продемонстрировали рост мастерства и последовательность музыкантов в экстракции собственного звучания, сочетающего в себе trip-hop, dub, местами — soul.
На втором, наиболее трудоемком альбоме в музыке Half Dub Theory возросла роль живого сегмента: помимо цементирующего композиции голоса вокалистки Марины более осязаемо и напористо зазвучали гитары, а акустические сэты стали привычным элементом выступлений группы. Музыка группы одинаково уместно зазвучала, как на главном «смотре» российской электронной музыки, фестивале «Стереолето» (немного немало перед Massive Attack), так и на более камерных выступлениях Robin Guthrie (Cocteau Twins) и Lou Rhodes (Lamb).
В обновленном составе Half Dub Theory органично сочетают привычные фактуру и выверенность электронных ходов и глубину вокала со страстностью инструментальной секции, дополненной басистом и барабанщиком. В живом исполнении это большой шаг к той музыкальной зрелости, к которой группа уверенно идет уже пять лет. Последним событием стал третий лонгплей «Аcute Case», релиз которого состоялся 14.12.12!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Хоровой театр Б.Певзнера. М. Броннер "Русский Декамерон. Вечер в усадьбе", 28.02.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Концерты Хорового театра Бориса Певзнера меньше всего похожи на традиционные вечера камерной хоровой музыки, хотя «певзнеровцев» постоянно приглашают на вполне академические музыкальные фестивали. Выступление театра – это неординарный спектакль, а каждый исполнитель – музыкант и актер, умеющий не только прекрасно петь, играть на музыкальных инструментах, но и выразительно двигаться, танцевать.

Музыкальный спектакль М. Броннера «Русский Декамерон. (Вечер в усадьбе)», премьеру которого Хоровой театр провел весной 2010 года, связан с русским романсом. Действие «Русского Декамерона» переносит в начало прошлого века, в гостиную одной из усадеб, где собрались молодые люди – семь мужчин и семь женщин. Они желают музицировать и, вспомнив о «Декамероне» Джованни Боккаччо, придумывают свою игру – по очереди рассказывать истории о любви, похожие на те, что изложены в великих книгах. Рассказанная история должна была приключиться именно в России. Молодым людям следует отгадать, сюжет какой книги напоминает рассказ, а отгадавший получает право исполнить романс…

Заключительная программа абонемента посвящена миру русской песни – многогранному, яркому и манящему. Пожалуй, только русской песне свойственны необыкновенный лиризм, небывалый размах и удаль, мощь и грандиозная сила. В песне отпечатывается история страны и людские судьбы с их горем и радостью. В программе «То ли сказка, то ли быль» Хоровой театр Бориса Певзнера создаст на сцене свой неповторимый волшебный мир, в котором, как в зеркале, отразятся национальные традиции, образ жизни, верования людей.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Владимир ОВЧИННИКОВ, фортепиано. ДЕНЬ ШОПЕНА, 24.02.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Филипп КОПАЧЕВСКИЙ, фортепиано

Владимир ОВЧИННИКОВ, фортепиано

Ансамбль солистов «Орфарион»

Художественный руководитель – Олег Худяков

Концерты для фортепиано с оркестром №1, №2

Оригинальную серию Дома музыки «Дни великих композиторов» продолжает «Шопениана». В двух концертах (дневном и вечернем) прозвучат мазурки, вальсы, полонезы, этюды, прелюдии, скерцо, баллады и многие другие любимые во всем мире сочинения. С фортепиано связано все самое неповторимое в шопеновской музыке: трепетность, утонченность, многокрасочность романтического мироощущения, пламенное воодушевление, очарование славянского мелоса и аристократическая изысканность. Каждое поколение музыкантов по-своему «прочитывает» творчество Шопена, добавляя нечто свое, сокровенное к великим традициям знаменитых пианистов. Возможность услышать музыку Шопена в интерпретации музыкантов трех поколений позволит по-новому оценить наследие гениального романтика.

В дневном концерте выступят учащиеся прославленного учебного заведения России – Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Многие из юных музыкантов, несмотря на свой ученический статус, уже имеют лауреатские звания и с успехом выступают не только в России, но и за рубежом.

Вечером на сцену выйдут мастера. Первый фортепианный концерт исполнит выпускник ЦМШ и Московской консерватории Филипп Копачевский – лауреат международных конкурсов Le Muse (Италия), в Энсхеде (Нидерланды), имени Шуберта (Германия). Пресса отмечает в игре пианиста «органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью», «романтическую искренность и благородство». Во втором концерте для фортепиано с оркестром выступит Владимир Овчинников – народный артист России, лауреат престижных конкурсов, в том числе имени П.И. Чайковского; с 2011 года он успешно совмещает концертную деятельность с работой в должности директора ЦМШ. У выдающегося пианиста огромный репертуар, но его сердцевину составляют сочинения композиторов-романтиков, среди которых самое почетное место отдано Шопену.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ДЕНЬ ШОПЕНА. Учащиеся ЦМШ при консерватории им. Чайковского, 24.02.2013 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Учащиеся Центральной музыкальной школы при Московской консерватории имени П.И. Чайковского

Оригинальную серию Дома музыки «Дни великих композиторов» продолжает «Шопениана». В двух концертах (дневном и вечернем) прозвучат мазурки, вальсы, полонезы, этюды, прелюдии, скерцо, баллады и многие другие любимые во всем мире сочинения. С фортепиано связано все самое неповторимое в шопеновской музыке: трепетность, утонченность, многокрасочность романтического мироощущения, пламенное воодушевление, очарование славянского мелоса и аристократическая изысканность. Каждое поколение музыкантов по-своему «прочитывает» творчество Шопена, добавляя нечто свое, сокровенное к великим традициям знаменитых пианистов. Возможность услышать музыку Шопена в интерпретации музыкантов трех поколений позволит по-новому оценить наследие гениального романтика.

В дневном концерте выступят учащиеся прославленного учебного заведения России – Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Многие из юных музыкантов, несмотря на свой ученический статус, уже имеют лауреатские звания и с успехом выступают не только в России, но и за рубежом.

Вечером на сцену выйдут мастера. Первый фортепианный концерт исполнит выпускник ЦМШ и Московской консерватории Филипп Копачевский – лауреат международных конкурсов Le Muse (Италия), в Энсхеде (Нидерланды), имени Шуберта (Германия). Пресса отмечает в игре пианиста «органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью», «романтическую искренность и благородство». Во втором концерте для фортепиано с оркестром выступит Владимир Овчинников – народный артист России, лауреат престижных конкурсов, в том числе имени П.И. Чайковского; с 2011 года он успешно совмещает концертную деятельность с работой в должности директора ЦМШ. У выдающегося пианиста огромный репертуар, но его сердцевину составляют сочинения композиторов-романтиков, среди которых самое почетное место отдано Шопену.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ч.НАЙДИК, Н.РУБИНШТЕЙН, К.РОДИН. И Брамс. Сонаты для кларнета, виолончели и фортепиано, 07.02.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Николай САЧЕНКО, скрипка
Кирилл РОДИН, виолончель
Наталия РУБИНШТЕЙН, фортепиано

Соната для кларнета и фортепиано фа минор, соч. 120 № 1
Соната для кларнета и фортепиано ми-бемоль мажор, соч. 120 №2
Трио для фортепиано, кларнета и виолончели ля минор, соч. 114 а

Кларнет считается одним из самых богатых по выразительности голосов оркестра. Благодаря его необыкновенному тембру, гибким динамическим возможностям и виртуозной технике многие композиторы охотно обращаются к сочинению музыки для этого инструмента. В творчестве Иоганнеса Брамса кларнету принадлежит особая роль. Композитор создал для него настоящие жемчужины камерной музыки – две сонаты, квинтет для струнных и трио для кларнета, виолончели и фортепиано.

В 1890 году 57-летний Брамс – успешный и известный музыкант, добившийся широкого признания, решил завершить свою композиторскую деятельность. Но его планы полностью изменила встреча с одаренным кларнетистом Рихардом Мюльфельдом. Кларнетист с мировой известностью, для которого специально писали музыку многие композиторы того времени, Мюльфельд не только открыл для Брамса богатейшие возможности тембра кларнета, но и стал первым исполнителем брамсовских сочинений.

В программе Дома музыки прозвучат две кларнетовые сонаты и трио для кларнета, виолончели и фортепиано в исполнении ансамбля «Брамс-трио» и американского кларнетиста Чарльза Найдика, уникального виртуоза. В 1985 году Найдик впервые в истории кларнетового исполнительства выиграл конкурс имени В. Наумбурга – один из старейших и наиболее престижных конкурсов исполнителей академической музыки в США – и был признан ведущим солистом-кларнетистом своего поколения. По мнению Нью-йоркской прессы, Чарльз Найдик «является удивительным артистом, мастером игры на своем инструменте. Однако, он еще и интерпретатор, который заставляет слушателей ловить каждую свою фразу».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Илья АВЕРБУХ "Стою крепко не только на льду". Диалоги с Андреем Максимовым, 03.02.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Андрей Максимов – популярный телеведущий, писатель, режиссер, лауреат национальной премии ТЭФИ. Его собеседники – наши современники, блистательно состоявшиеся в своей профессии, причем, профессии «публичной», гуманистической, обращенной непосредственно к людям, и поэтому сделавшей их близкими миллионам. Они буквально стали частичкой нашей жизни.»Диалоги при свидетелях» – неспешные беседы, в которых Андрей Максимов добивается от собеседника предельной откровенности и старается показать его с неожиданной стороны.

Выдающийся российский фигурист Илья Авербух известен публике и как хореограф-постановщик блестящих ледовых шоу. Он пробовал себя как радио- и телеведущий, был комментатором на Олимпиаде в Афинах, снимался в кино…Авербух крайне редко дает интервью, не раз отвергал предложения крупных издательств об автобиографической книге: «В написании книги сейчас нет эксклюзивности — пишут все кому не лень, называют себя писателями, даже если за них это все сочинили другие. Почему-то сегодня многие имеют потребность выражать свои мысли в бесконечных блогах, личных страничках на сайтах и т.д. Лично мне это не свойственно. Я за жизнь здесь и сейчас».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Голос и аккордеон. М.Агафонова, С.Абкеримов. Оркестр "Московская камерата", 03.02.2013 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Автор проекта – Марина Агафонова
Ведущая – Инна Василиади

«Голос и аккордеон»
Марина Агафонова, сопрано
Ольга Куличева, меццо-сопрано
Сервер Абкеримов, аккордеон
Оркестр «Московская камерата»
Дирижер – Николай Соколов

Голос человека – самый совершенный музыкальный инструмент во Вселенной. Неслучайно с давних времен он служит для передачи самых удивительных и невыразимых словами вещей. Здесь и берет начало музыка – величайшее из искусств. Приоткрыть завесу над ее тайнами поможет музыкально-познавательный цикл певицы Марины Агафоновой – выпускницы консерватории Личинио Рефиче (Италия), лауреата международных конкурсов, приглашенной солистки Венской государственной оперы.

Юных зрителей и их родителей ждет встреча с талантливыми молодыми певцами и мастерами-инструменталистами. Сопрано Марина Агафонова, меццо-сопрано Ольга Куличева, бас Илья Ушуллу будут «соревноваться» с блистательным саксофонистом Алексом Новиковым, аккордеонистом-виртуозом Сервером Абкеримовым, скрипачами Иваном и Юлией Покровскими. Популярная классика, оперные арии и другие сочинения прозвучат в исполнении солистов при поддержке оркестра «Московская камерата». Занимательную форму концертам придадут комментарии мастера художественного слова Инны Василиади.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Е.КЕЙЛИНА, А.САФИУЛИН "Эхо барокко в русской музыке", 01.02.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Анатолий САФИУЛИН, бас
Регина ШТЕЙНМАН, альт
Елена КЕЙЛИНА, орган-позитив

Страделла, Марчелло, Дуранте, Гендель, Респиги, Фрескобальди, Кюи, Гольденвейзер

Новый органный цикл, задуманный Еленой Кейлиной как серия камерных концертов с органом-позитивом в роли гостеприимного «хозяина вечера», открывается программой с интригующим названием «Эхо барокко в русской музыке». Из него следует, что в программе найдется место и для западноевропейских композиторов эпохи барокко, и для сочинений «постбарочных» авторов, в том числе русских. Зрителей ждет встреча не только с шедеврами старых мастеров – Фрескобальди, Страделлы, Генделя, Марчелло, но и с музыкой итальянского романтика Респиги, а также с воскрешенными из небытия страницами творчества русских композиторов Ц. Кюи и А. Гольденвейзера, отдавших в своих опусах дань восхищения лучезарному искусству эпохи барокко.

Творческое реноме органистки Елены Кейлиной всегда было тесно связано с раритетным репертуаром. Выпускница Московской консерватории (как органистка и музыковед), она изучала приемы исполнения старинной музыки под руководством Хосе Луиса Гонсалеса Уриола и была удостоена диплома фестиваля Musica Antigua в Дароке (Испания). В течение многих лет Елена возглавляла ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала во всех странах Европы. Концертную деятельность она успешно сочетает с исследовательской работой и изучением европейских нотных архивов. Не случайно в программу включена «откопанная из руин» (по собственному выражению Елены Кейлиной) кантата Марчелло для голоса, альта и органа. В ней блеснут своим мастерством Анатолий Сафиуллин и Регина Штейнман. Сафиуллин – басс мировым именем: прекрасная вокальная школа, редкой красоты голос, безупречная интонация и чувство стиля позволяют певцу с успехом исполнять музыку старых мастеров. Столь же естественно вписалось в контекст барочной программы и имя известной альтистки Регины Штейнман, уже не раз выступавшей вместе с Еленой Кейлиной.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

СЕВАРА, 05.04.2013 21:00:00, Arena Moscow

5 апреля в клубе Arena Moscow пройдет концерт Севары – певицы, чей голос заставил обернуться Пелагею, Леонида Агутина и Диму Билана на слепом прослушивании нашумевшего проекта Первого канала «Голос». Программа, с которой Севара выйдет на сцену клуба Arena Moscow, как и каждая отдельно взятая композиция певицы, представляет собой смесь восточной и западной культур.

Севара родилась в семье профессиональных музыкантов в 1976 году, а в 2003 году с отличием окончила Государственную Консерваторию Узбекистана. Во время учебы исполнительница пела в арт-кафе «Такси-блюз» и в вокальном квартете, но народная любовь пришла к ней с началом собственнои? сольнои? карьеры – яркая манера исполнения и необычный подход к музыкальному материалу не остались незамеченными как в профессиональной среде, так и среди меломанов.

Знакомство с Питером Гэбриэлом, состоявшееся в 2000 году, сыграло огромную роль в творчестве Севары – за судьбоносной встречей последовало совместное мировое турне, в ходе которого было сыграно более 50-ти концертов на всех крупнеи?ших площадках Европы, США и Канады, по окончании которого певица получила предложение к сотрудничеству от лондонской студии «Realworld Records». Уже в 2004 году Севаре была присуждена победа в категории «Best Asian Artist» («Лучшии? артист Азии») в рамках престижнои? премии BBC World Music Award.

Последующие два года Севара провела в непрерывных гастролях, география которых охватила всю центральную Европу и Азию, а в 2010 году успех был увенчан именной звездой Аллы Пугачевой, принесшей Севаре почетный статус победительницы конкурса «Алла ищет таланты».

По прогнозам музыкальных критиков, предстоящий сольный концерт Севары 5 апреля в клубе Arena Moscow, станет продолжением долгого и успешного творческого пути певицы на российской сцене.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ, 01.03.2013 20:00:00, Клуб China-Town-Cafe (Казань)

ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ

презентация «Рабкор (2012)»
+ главные хиты группы за последнее десятилетие

«Ляпис Трубецкой» — это самая известная рок-группа Беларуси. Она дает концерты по всей русскоязычной ойкумене — от Таллина до Новосибирска, от Москвы до Тбилиси, и неизменно собирает аншлаги. При этом у себя на родине «Ляписы» не выступали уже почти 3 года — концерты группы, а также упоминания о ней в теле — и радиоэфире, находятся под негласным запретом властей.

В начале нулевых «Ляпис Трубецкой» считался, скорее, поп-командой — но в 2007 году в сознании ее лидера произошла настоящая революция. Сергей Михалок пересмотрел свои взгляды на жизнь, радикально изменился сам (даже внешне, бросив пить, занявшись спортом и похудев на 30 кг) и до неузнаваемости изменил творчество своей группы: теперь «Ляписы» находятся в авангарде рок-альтернативы.

В марте 2013 года начнется очередной тур коллектива с программой Lyapis Crew, в которой найдется место и яростным боевикам с альбома «Рабкор» (2012), и главным хитам группы за последнее десятилетие.

Состав группы:

> Сергей Михалок- вокал
> Павел Булатников — вокал
> Руслан Владыко — гитары
> Влад Сенкевич — труба, бэк-вокал
> Иван Галушко — тромбон, бэк-вокал
> Денис Стурченко — бас-гитара
> Денис Шуров — ударные

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

УЙТИ НЕЛЬЗЯ ОСТАТЬСЯ, 25.02.2013 19:30:00, Театр на Малой Бронной

Продюсерская группа «ТЕАТР» представляет Вашему вниманию интеллектуальную комедию по пьесе «Централ Парк Вест» непревзойденного знатока человеческой психологии Вуди Алена.
Спектакль «Уйти нельзя остаться» — это история о любви, об одиночестве в семье, об изменах, о непонимании и нежелании понять и услышать друг друга, о цикличности жизни и сложностях, с которыми в той или иной степени
сталкивается хотя бы раз любая современная семья. На первый взгляд все благополучны, успешны и счастливы. Но стоит одному принять решение изменить жизнь, и стабильный мир рушится, как карточный домик, затрагивая самых разных людей. Автор умело погружает зрителя в водоворот событий и
переживаний, показывая, что на самом деле каждая семья прячет по скелету в шкафу, а отсутствие диалога и взаимопонимания разрушает даже самые прочные
связи. Зрителя, как и всегда у Вуди Алена, ждет ошеломляющий финал, а пьеса заставляет задуматься.

В главных ролях:

Мария Машкова
Алексей Кортнев
Елена Шевченко
Игорь Золотовицкий
Полина Лазарева

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

The Retuses, 22.02.2013 20:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Первый театральный концерт The Retuses

Мелодичный и меланхоличный акустический фолк в исполнении одного из самых ярких музыкальных открытий нынешнего года The Retuses впервые на
театральной сцене Центра им. Вс.Мейерхольда со специальным концертом в Москве.

В начале лета молодые артисты независимого лейбла «Снегири» выпустили альбом-ностальгию «Waltz Baltika!», вдохновленный детскими воспоминаниями солиста коллектива Миши Родионова, где каждая песня
посвящена исчезнувшему немецкому городу, связана с ним настроением и названием.  Альбом был с энтузиазмом принят слушателями и музыкальными
критиками. Меланхоличное, деликатное, пропитанное искренними переживаниями настроение работы молодых музыкантов пришлось по вкусу множеству слушателей и заставил говорить о The Retuses как об «одном из самых ярких музыкальных открытий нынешнего года». Осень и зиму группа провела в гастролях: они посетили российские и украинские города, где собирали аншлаги истосковавшихся по хорошей искренней музыке ценителей.

В конце февраля The Retuses представят полюбившуюся программу из композиций последнего альбома и неповторимых музыкальных интерпретаций на
стихи Сергея Есенина и Юнны Мориц в необычном, но столь подходящем для них театральном антураже. Неслучайным местом необычного концерта был
выбран театрально-культурный центр имени Всеволода Мейерхольда, прекрасно воссоздающем атмосферу открытий русского авангарда 1920-х годов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фикси-Шоу, 16.02.2013 11:30:00, КОНЦЕРТНЫЙ зал "МИР"

Мультсериал, созданный по мотивам повести «Гарантийные человечки», знаменитого детского писателя Эдуарда Успенского, уже давно полюбился всем детишкам, внимательно следящим за перипетиями сюжета в популярной детской передаче «Спокойной ночи, малыши!».
Захватывающий сюжет театрального шоу о волшебных хранителях магической силы машин и приборов, фиксиков, дает возможность держать в напряжении зал на протяжении всего действия.
«Фикси-ШОУ» дети воочию смогут увидеть любимых героев и поиграть с ними в интерактивные музыкальные игры. Уникальная концепция «хеппенинга» позволит каждому ребенку принять участие в удивительных приключениях Фиксиков прямо во время спектакля, каждый малыш окажется вовлеченным в действо и почувствует себя нужным и незаменимым. Этому помогут и задорные, веселые песенки — «фиксипелки», написанные специально для шоу, которые можно петь всем залом.
Познавательность спектакля, интерактив, живой экран, который реагирует на сценическое действо, музыкальные игры, зрелищность, а также высокотехнологичные декорации и костюмы превратят обычные новогодние каникулы в незабываемые.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Маша и Медведь, 17.02.2013 11:30:00, КОНЦЕРТНЫЙ зал "МИР"

«МАША И МЕДВЕДЬ.
СКАЗКИ-ВВЕРХТОРМАШКИ»

Навстречу сказкам вместе с Машей


Представление создано по мотивам нового мультипликационного проекта «Машины сказки» студии «Анимаккорд» – автора известного 3D мультфильма «Приключения Маши и Медведя».
Главная героиня, всем полюбившаяся проказница Маша, предстанет перед зрителем в новом амплуа – рассказчицы сказок. В основу Машиного рассказа, который она умело и с озорством поведает зрителям, положено пять известных и всеми любимых сказок. Наша Маша – шалунья, и чтобы было интереснее и веселее, она специально немного «перепутала» все сказки, поэтому в них неожиданно появляются те герои, которых нет в традиционных версиях.
Мораль сказок Маша переосмысливает на современный лад, давая маленьким зрителям полезные советы. Например, завершая рассказ истории о «Красной Шапочке», Маша шутливо грозит пальцем и говорит: «Нужно чаще навещать бабушку, тогда уж точно с волком ее не перепутаешь«. Детишки на конкретных примерах, играя с Машенькой, научатся не только вечным ценностям, говорящим о необходимости доброты и взаимопомощи, но и получают практичные советы на каждый день.
У родителей появилась прекрасная возможность не только с пользой провести время и подарить ребенку яркие мгновения радости и захватывающих приключений, но и приобщить подрастающее поколение к волшебному миру интересной, мудрой сказки. Путешествовать по Сказке, бросаться с головой в приключения – это ли не мечта детства!?
Во время спектакля у зрителей будет возможность, оставаясь на своих местах в зале, свободно и непринужденно принять участие в развитии сюжета — играть вместе с главными героями, петь и даже плясать. Маша и Медведь вовлекут детей в сказочный мир героев на сцене и помогут стать его полноправными участниками.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Однажды летним днём, 08.02.2013 21:00:00, Театр им Г.Камала

Однажды летним днем Премьера!

Драматург Йон Фоссе. Перевед с норвежского — Резеда Губаева

Драма

Первая постановка пьесы в России.

В жизни каждого человека случаются ситуации, переиначивающие его судьбу, заставляющие вновь и вновь возвращаться к причинам, подвергать анализу прошлое, в поиске ответа на вопрос, который тяжким грузом лежит на душе и тянет на дно в омут воспоминаний.

Сюжет пьесы норвежского авангардиста Йона Фоссе незатейлив – героиня вновь переживает события молодости, пытаясь понять, что побудило мужа исчезнуть, уйти из ее жизни. Однако форма пьесы диктует законы прочтения, а смысл не исчерпывается сюжетом. Он задан в переходах-настроениях ритмической прозы, в бесконечных возвращениях к пройденному, сказанному, в метафизике познания смысла жизни героиней, в бесконечном самоистязании, придающим жизненные силы.

Для композиции и художественного образа спектакля лейтмотивом становится столкновение временных пластов бытия – неизбывно вечного и динамично меняющегося. В судьбе героини точно в зеркале отражаются перипетии других персонажей, ее диалоги с подругой обретают форму внутренних монологов, а монологи превращаются в полемику с самой собой. В режиссерском решении поэтика Фоссе находит свое осмысление в искусстве орнамента, где тема важнее и содержательнее фабулы, а процесс поиска истины едва ли менее важен, чем ответ на мучающий героиню вопрос.

Малая сцена

Режиссер —

Фарид Бикчантаев

Художник-постановщик —

Булат Ибрагимов

Действующие лица

Женщина —

Люция Хамитова

Женщина в молодости —

Лейсан Файзуллина

Её подруга —

Алсу Ка­ю­мо­ва

Её подруга в молодости —

Гульчачак Гайфетдинова

Муж подруги —

Алмаз Гараев

Асле —

Ильнур Закиров

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джо БОНАМАССА, 16.10.2013 20:00:00, КЗ "Крокус Сити Холл"

Джо Бонамасса (Joe Bonamassa) — гитарист, блюзмен, певец и композитор. Он уже почти четверть века играет на гитаре, хотя ему ещ? нет и 30. Вряд ли кто-то другой среди блюзового сообщества начинал так же рано. В 4 года Джо взялся за гитару. Когда ему было 12 лет Б.Б.Кинг разглядел в н?м потенциал великого гитариста, увидел желание Джо Бонамассы (Joe Bonamassa) не просто играть, а проникать в саму суть игры на гитаре, сливаясь с ней воедино. «Король блюза» был пораж?н мастерством молодого блюзового «инфанта». И вот спустя много лет Джо Бонамасса(Joe Bonamassa) стал гениальным блюзменом и блюз-роковые композиции в его исполнении не уступают в интенсивности, яркости и силе таким легендам как Cream, Mountain и Jimi Hendrix Experience. Свой первый диск «A New Day Yesterday» в стиле классического английского рока рубежа 1960-70-х Бонамасса записал в 2000-м, ворвавшись в компанию «взрослых» звезд первой величины. Потом экспериментировал, выпуская каждый год по диску и активно раскручивая их в гастрольных турах. Последний альбом, по мнению критиков, уравнял в правах все стороны его оригинального таланта. Ему уда?тся соединить воедино, казалось бы несовместимые стили — блюз и классический хард-рок.
В студии он неподражаем: 28-летний музыкант выплескивает бурную пиротехнику пылающего рока, переплетенную с аутентичной подачей блюза, которая под силу лишь тому, кто действительно пережил нечто серьезное.
На своих концертах Джо Бонамасса (Joe Bonamassa) ставит публику «на уши» своим мастерством и напором. То он играет на акустике, но играет так, как будто ему аккомпанирует целый бэнд, а на самом деле группа сопровождения уходит отдыхать и Джо минут 15 отдувается в одиночку. То он снова берет Гибсон Les Paul и начинает «пикировать» в зал в роли звукового бомбардировщика, как это делал в свое время Джимми Пейдж смычком, но Джо делает это ребром ладони. А вот он уже играет своим фирменным при?мом и гитара плачет в его руках, издавая фантастичные скрипичные звуки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джо БОНАМАССА, 16.10.2013 20:00:00, КЗ "Крокус Сити Холл"

Джо Бонамасса (Joe Bonamassa) — гитарист, блюзмен, певец и композитор. Он уже почти четверть века играет на гитаре, хотя ему ещ? нет и 30. Вряд ли кто-то другой среди блюзового сообщества начинал так же рано. В 4 года Джо взялся за гитару. Когда ему было 12 лет Б.Б.Кинг разглядел в н?м потенциал великого гитариста, увидел желание Джо Бонамассы (Joe Bonamassa) не просто играть, а проникать в саму суть игры на гитаре, сливаясь с ней воедино. «Король блюза» был пораж?н мастерством молодого блюзового «инфанта». И вот спустя много лет Джо Бонамасса(Joe Bonamassa) стал гениальным блюзменом и блюз-роковые композиции в его исполнении не уступают в интенсивности, яркости и силе таким легендам как Cream, Mountain и Jimi Hendrix Experience. Свой первый диск «A New Day Yesterday» в стиле классического английского рока рубежа 1960-70-х Бонамасса записал в 2000-м, ворвавшись в компанию «взрослых» звезд первой величины. Потом экспериментировал, выпуская каждый год по диску и активно раскручивая их в гастрольных турах. Последний альбом, по мнению критиков, уравнял в правах все стороны его оригинального таланта. Ему уда?тся соединить воедино, казалось бы несовместимые стили — блюз и классический хард-рок.
В студии он неподражаем: 28-летний музыкант выплескивает бурную пиротехнику пылающего рока, переплетенную с аутентичной подачей блюза, которая под силу лишь тому, кто действительно пережил нечто серьезное.
На своих концертах Джо Бонамасса (Joe Bonamassa) ставит публику «на уши» своим мастерством и напором. То он играет на акустике, но играет так, как будто ему аккомпанирует целый бэнд, а на самом деле группа сопровождения уходит отдыхать и Джо минут 15 отдувается в одиночку. То он снова берет Гибсон Les Paul и начинает «пикировать» в зал в роли звукового бомбардировщика, как это делал в свое время Джимми Пейдж смычком, но Джо делает это ребром ладони. А вот он уже играет своим фирменным при?мом и гитара плачет в его руках, издавая фантастичные скрипичные звуки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Тур "Рок над Волгой", 08.06.2013 3:00:00, площадь Мулланура Вахитова

Хедлайнером крупнейшего в Европе фестиваля «Рок над Волгой» в 2013 году станет немецкая группа Rammstein. «Wir Halten Das Tempo» — «Мы держим темп» — под этим слоганом пройдет тур группы, которая даст этим летом ограниченное количество выступлений на лучших европейских фестивалях. Rammstein будут закрывать «Рок над Волгой» полноценным концертным сетом и привезут в Россию свое знаменитое сценическое шоу. За последние 2 года более 1.3 млн человек по всему миру были потрясены живым шоу Rammstein.

В 2013 машина Rammstein прикатит в Россию — это будет очень жаркое лето!

Фестиваль «Рок над Волгой» пройдет 8 июня 2013 года. «Рок над Волгой» был основан в 2009 в Самарской области и считается самым посещаемым музыкальным событием в России и Европе.
По данным организаторов, в 2012 году на фестивале побывало свыше 300 тысяч человек. За 4 года существования «Рок над Волгой» принял почти миллион зрителей. В разные годы на «Роке над Волгой» выступали Limp Bizkit, Алиса, ДДТ, Машина Времени, Garbage, Аквариум, Океан Эльзи, Deep Purple, Scunk Anansie, Сплин, БИ-2, Apocalyptica, Zaz, Король и Шут, Чай-Ф и многие другие.

Билеты на автобусный тур Рок над Волгой 2013 уже поступили в продажу!!!

Сбор будет с 02-00 утра 8го июня на площади Мулланура Вахитова (напротив ТЦ «Кольцо»). посадка и отправление в 03-00! уже в 10-00 мы прибудем на поле фестиваля Рок над Волгой. Отправление обратно ориентировочно в 00-00, через час после окончания фестиваля. Прибытие в Казань в 06-00 утра 9 июня.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальная сказка "Красная шапочка в стиле блюз", 13.04.2013 15:00:00, Центральный Дом Художника

Красная Шапочка в стиле блюз
Музыкальная сказка-импровизация для детей и взрослых
Автор и ведущий Григорий Файн, фортепиано и вокал
Ансамбль «Звезды джаза»

Григорий Файн – один из лучших отечественных джазовых пианистов, активно выступающих в Европе и во всем мире. Поклонникам джаза прекрасно знакома его виртуозная, полная оптимизма игра в духе Оскара Питерсона. Со студенческих лет Файн занимается просветительской деятельностью, читает лекции по истории джаза, не раз был участником и ведущим джазовых программ на российском телевидении.

В очередной раз Григорий Файн с успехом решает непростую, но интересную и оригинальную задачу: рассказать всем известную сказку о Красной Шапочке языком джаза. Что такое джаз? Как его играют? Каким бывает джаз? На все эти животрепещущие вопросы, а также на множество других отвечает в своем пианист и композитор Григорий Файн в своей оригинальной версии «Красная шапочка в стиле блюз». Музыкальные номера сказки написаны в разных стилях джазовой музыки. В концерте принимают участие известные российские джазмены, вокалисты и, конечно, ансамбль «Звезды джаза» под руководством Григория Файна.

«Не расставайтесь с джазом! – говорит в конце каждого концерта Григорий Файн, – эта музыка обязательно подарит Вам ощущение радости жизни. Добро пожаловать в Мир джаза!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Масленица. Как вставало солнце красное, 16.03.2013 12:00:00, Театр "Русская песня"

В масленичную неделю театр «Русская песня» Н.Г.Бабкиной представит волшебный спектакль «Как вставало солнце красное». По сюжету спектакля, волшебные герои, а также все юные зрители помогут красавице-весне одолеть коварную зиму, добро восторжествует и подарит людям праздник.

В сказке задействованы артисты театра «Русская песня». Самобытность русской песни и жизненную энергию танца воплотит ансамбль «Славяне» — на их номерах основывается спектакль. Традиционные народные костюмы, праздничные декорации, созданные художниками театра, помогут детям представить, как встречали Масленицу их прадедушки и прабабушки. Спектакль не только знакомит зрителей с культурными ценностями, но и дарит им огромный заряд положительных эмоций.

В сказке прозвучат народные песни, будут исполнены захватывающие хореографические номера. Динамичное развитие действия и юмор, вкупе с блестящей игрой артистов подарят праздничное настроение и детям, и их родителям. Красочный и захватывающий спектакль будет интересен как самым маленьким зрителям, так и ребятишкам постарше (от 3-х до 14-ти лет).

Малышей ждут хороводы, песни, пляски, игры, каждый обязательно примет участие в масленичных гуляниях.

По традиции, в театре «Русская песня» Н.Г.Бабкиной Масленицу встречают широко и весело – в дань народным обычаям!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

БЕЛЫЙ ОСТРОГ, 09.02.2013 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

«Белый острог» (или Two Siberians, так проект называют за рубежом) – это инструментальный дуэт, в составе которого лишь скрипка и гитара, то есть формат, казалось бы, не самый перспективный для среднестатистического слушателя. Может показаться, что в таком составе «не хватает» традиционных ударных, линии баса, что возможности солирующих инструментов ограничены, а сама по себе музыка претендует, скорее, на камерность и интеллектуальность, а не на драйв.

Однако «Белый Острог» – то самое исключение из правил, которое делает правила бессмысленными. Творчество коллектива настолько естественно и качественно, что после знакомства с ним начинают казаться «неправильными» именно традиционные струнные дуэты. Юрий Матвеев (электрогитара соло, электроакустическая гитара) и Артем Якушенко (электроакустическая скрипка, мандолина), создатели «Белого острога», сумели своей музыкой установить новый стандарт качества для выбранного формата группы, и в мире им едва ли найдутся конкуренты. Мэтти Эрнандес, критик MTV, сказал о них: «Эти двое делают столько же, сколько шесть человек из Dave Matthews Band».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ляпис Трубецкой, 08.02.2013 20:00:00, Клуб "Космонавт"

8 и 9 февраля в клубе «Космонавт» состоятся особенные концерты группы Ляпис Трубецкой, под названием «Рабкор до конца!», и это будут последние выступления с программой «Рабкор» в Санкт-Петербурге!

По возвращении с зимних каникул группа планирует задать жару с удвоенной силой и энергией, так что зрителей ждет не банальное повторение, а переосмысление программы, основанной на материале альбома «Рабкор», который Сергей Михалок назвал «самым яростным и жестким из всего, что записывала группа». Этот диск стал одним из лучших релизов 2012 года и поставил абсолютный рекорд на Яндекс.Музыке – уже через 4 дня после публикации треки с пластинки были прослушаны более 1 миллиона раз!

Но главный показатель успеха Ляписа Трубецкого – это не сухие цифры в интернете, а полные залы, которые группа неизменно собирает во всех городах, включая такие стратегически важные опорные пункты, как Москва, Санкт-Петербург, Киев, Вильнюс и Екатеринбург. Их любят и ценят, за их невероятную энергетику, твердую позицию и абсолютную честность перед собой и своими слушателями. Честность во всем – в мужественной лирике, хлесткой сатире, социальном протесте и искреннем желании сделать мир лучше!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

SVETAMUZIKA FEAT. ANTON DAVIDYANTS AND PIOTR IVSHIN, 05.02.2013 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

SVETAMUZIKA – это коллектив из Петербурга, организованный молодой талантливой пианисткой Светланой Маринченко (возможно, лучшей ученицей знаменитого Андрея Кондакова). Проект считается одним из самых перспективных в Питере, успел блеснуть на фестивале Petrojazz 2012, концертах в «JFC Jazz-Club» и международных фестивалях (Close Encounters, Rajaton Jazz Festival Helsinki). У коллектива – свой стиль звучания, композиционная яркость и оригинальность (особенно привлекает необычное сочетание флейты и саксофона в джаз-рок- и фьюжн-композициях). Саунд проекта оригинально сочетает агрессивную прогрессив-манеру с лирической акустикой, в композициях всегда есть своё видение музыки.

Кратко о других участниках проекта.

Саксофонист Дмитрий Цепилов в 2008 году окончил Московский государственный колледж эстрадно-джазового искусства, затем переехал в Петербург, где является одним из самых востребованных саксофонистов. Участник многих коллективов различных стилевых направлений: свинг, хард-боп, фанк, соул, фьюжн, хип-хоп.

Неоднократная победительница международных конкурсов классической музыки флейтистка Екатерина Чистохина имеет опыт сотрудничества с такими маститыми музыкантами, как Андрей Кондаков, Андрей Светлов, Макс Клоц, Антон Давидянц. Она же является одним из авторов музыки проекта.

На концерте 5 февраля к нему присоединится московская ритм-секция: Петр Ившин (барабаны) и Антон Давидянц (бас-гитара), музыканты высочайшего уровня, любимцы столичной публики вообще и Клуба в частности. Давидянц – басист уникальной творческой силы и харизмы, участник самых различных коллективов, включая проекты Игоря Бутмана, группы Николая Носкова, Юты, Мары, Soundcake, коллега Павла Чекмаковского, Алексея Беккера, Сергея Манукяна, Олега Бутмана, Тины Кузнецовой (группа Zventa Sventana), проекта «Мирайф»… список легко продолжить. Ившина, несмотря на его молодость, и вовсе считают самым востребованным барабанщиком в нашей инструментальной музыке.

Вывод из вышесказанного один: не пропустите этот концерт!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Звездный мальчик, 02.02.2013 16:00:00, МТ п/р А.Калягина "Et Cetera" (Большой зал)

В этой прелестной сказке есть все: ангелы, феи и даже магистр черной магии. И все это сопровождают фантастические события, чудесные превращения, победа добра над злом. Но в этой сказке, написанной Оскаром Уальдом, есть нечто больше, что превращает ее в философскую притчу, в высочайший образец уальдовского эстетизма. «Звездный мальчик» одинаково восхищает детей и взрослых, это многослойное произведение, когда существует только нижняя возрастная граница для ее понимания, но нет верхней. Наш спектакль будет именно таким: юные зрители будут с замиранием сердца следить за всеми фантастическими приключениями Мальчика-Звезды, а их родители внимать неповторимой уальдовской интонации, то лиричной, то саркастической. Мы предлагаем спектакль для семейного просмотра, настоящую театральную феерию, в которой сосуществуют театр теней и театр тонких психологических переживаний, живописность театрального зрелища и ясная история о том, как самый красивый мальчик может превратиться в уродливую мерзкую жабу, если у него нет доброго сердца.

Действующие лица и исполнители:

Звездный мальчик— Кирилл Щербин
Мать— Анастасия Кормилицына
Дух матери— Ольга Котельникова, Марина Дубкова
Фея леса— Марина Дубкова, Ольга Котельникова
Магистр черной магии— заслуженный артист России Алексей Осипов
Первый лесоруб, отчим— Максим Ермичев
Жена лесоруба— Марина Чуракова
Второй лесоруб, священник— Алексей Доронин
Ангелы— Александр Жоголь, Кирилл Лоскутов, Антон Пахомов
Стражники— Сергей Тонгур, Григорий Старостин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Степан Соболев, 27.01.2013 20:00:00, Арт-центр "MONACLUB"

Артист, Музыкант, Певец, Автор и Исполнитель, участник проектов Битва Хоров и Фактор А на канале Россия 1, успевший поиграть с рядом талантливыми музыкантами и поучаствовать во многих проектах, среди которых регги-группа «Диапозитив» и «СОК». Регулярно выступает в Питере и Москве, а в декабре успешно прошел первый тур музыканта, включивший в себя 15 городов России.

Один из самых светлых музыкантов Петербурга, взращенный на бессмертных произведениях Боба Марли, он умело передает глубокие переживания своим переливающимся голосом и завораживающей игрой на гитаре.

Стёпа исполняет искренние, душевные, одним словом НАСТОЯЩИЕ песни собственного сочинения, а так же любимые песни друзей.
Впитавший в себя все переживания Боба Марли, Стёпа светит ярким лучом в царстве Вавилона нам сегодня, призывая к единению и Миру на Земле.

» Я чувствую в себе частичку Боба Марли, ,- делится Степашка…
А основатель и лидер группы «С.О.К.» МакСОК в откровенном разговоре признается, что нет во всем Петербурге более правдивого и чувственного исполнителя песен Боба, чем Стёпа. Факт.
Стилистически он не привязан ни к каким жанрам, но объединяет в своем творчестве funk, reggae, soul, folk, pop, rock…
Слушая этот замечательный коктейль, меньше всего хочется задумываться над стилистическими составляющими.
Его можно назвать лишь двумя словами — WORLD MUSIC.
Стёпу слушают в маленьких уютных клубах и на больших концертных площадках. С ним поют хором, танцуют и улыбаются, а также, закрыв глаза, погружаются в таинственный и прекрасный мир…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ГРУППА ИГОРЯ ВОЛОДИНА И АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ, 31.01.2013 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

В этот клубный вечер состоится концерт ансамбля под руководством тихвинского пианиста и композитора Игоря Володина с одним из лидеров московской импровизационной сцены саксофонистом Алексеем Кругловым.

Игорь Володин – пианист и композитор, организатор и музыкальный руководитель ежегодного джазового фестиваля «Сентябрь в Тихвине» – обладает особым композиторским даром, его музыка красочна, аллегорична и образна. Игорь создал и разрабатывает особый музыкальный стиль, считая что «музыка должна быть глубокой, содержательной и волнующей». А журнал «Джаз.Ру» отозвался о нём так: «Игорь Володин обладает глубоким музыкальным мышлением, огромным арсеналом мелодических идей и умением тонко и чутко слышать своих партнеров»

Игорь выступал на фестивалях в Иматре (Финляндия), Эрувиль-Сан-Клере (Франция, фестиваль «Музыка собирает друзей»), Санкт-Петербурге, Великом Новгороде, Выборге, Ярославле, Вологде, Волхове, Иркутске, Курске, Воронеже, бывал с концертами в Москве, Архангельске, Череповце, Ульяновске и др. Издательство «Композитор» (Санкт-Петербург) выпустило в свет два нотных сборника с пьесами Игоря Володина: «Кафе «Блюз»» и «Кафе «Блюз» 2″, а музыкальное издательство «Бомба-Питер» – альбомы группы Игоря Володина: «Иллюзии» и «Негромкий свет» (2010-11 гг.).

В составе этой группы играют давние соратники Игоря: тихвинский контрабасист Юрий Грибецкий и участник легендарной джаз-группы «Архангельск», один из самых самобытных российских барабанщиков, художник перкуссионного искусства, архангелогородец Олег Юданов.

В программе концерта 31 января прозвучат авторские пьесы Володина с его альбомов «Иллюзии» и «Негромкий свет».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.