Афиша | Slamfest - Part 286 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Бременские музыканты, 01.12.2012 13:00:00, Центральный Дом Журналиста

Музыкальный спектакль по пьесе Василия Ливанова

Музыкальный спектакль «Бременские музыканты» – уникальное по красоте и динамизму шоу, которое дарит радость и восторг и детям, и взрослым. Замечательным песням на музыку Геннадия Гладкова и стихи Юрия Энтина и Василия Ливанова подпевает весь зал, а сценическое действие поражает своим разнообразием и многоплановостью.

Благодаря универсальности труппы Театра «Бременские музыканты» – это не только профессиональное исполнение полюбившихся песен, но и впечатляющие трюки, и прекрасно поставленные танцевальные номера, и выразительная актерская игра; и каждое представление вызывает бурю положительных эмоций как у детей, так и у их родителей.

Продолжительность: 1 час 40 минут (с антрактом)

Музыка: Геннадий Гладков
Стихи: Юрий Энтин
Режиссер-постановщик: Стас Намин
Режиссеры: Геннадий Карпов, Алексей Казаков
Аранжировки и записи фонограмм: Владислав Петровский
Аранжировки вокала: Ласло Долински

Действующие лица и исполнители:

Его величество – глупый король – Олег Лицкевич, Дмитрий Кобяков
Ее высочество – прекрасная принцесса – Яна Куц, Вера Зудина, Алена Балобанова
Шут – хороший человек – Александр Прокуратов
Трубадур – веселый юноша – Александр Богданов, Евгений Егоров
Гениальный сыщик – Дмитрий Кобяков, Григорий Бродский
Атаманша разбойников – роковая женщина – Светлана Коваленко, Юлия Григорьева
Осел – Константин Муранов
Пес – Ласло Долински, Виктор Владимиров
Кот – Роман Меметов
Петух – Елена Левченко, Вера Зудина, Карина Туганбаева
Начальник королевской охраны – Валерий Задонский, Кирилл Золыгин
Маленький охранник – Юлия Забелло, Алевтина Макеева
Разбойники – нехорошие люди – Григорий Бродский, Дмитрий Кобяков, Иван Гуськов, Александр Мазуренко
Придворные дамы – Нина Райкина, Людмила Задонская, Александра Верхошанская

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вальс одиноких, 30.11.2012 19:00:00, Театр "Школа современной пьесы" Основная сцена

Уж, казалось бы, сколько легенд существует на свете о чудесах, творимых Любовью, а нам все еще недостаточно и хочется новых, еще более безумных и прекрасных.

Где бы мы ни находились, и что бы с нами не происходило, мы немедленно откладываем далеко в сторону самые неотложные дела и с таким жадным любопытством подглядываем за любым проявлением Любви, будто только в ней одной и заключается главный смысл нашего пребывания здесь.

А случается, что и найдет, и подумаешь вдруг, что вся эта длинная чреда дней, именуемых жизнью, и затевалась ради нескольких коротких мгновений Любви!

Пьеса «Вальс одиноких» – вся, как есть, целиком о Любви. История нашего «Вальса» разворачивается в Нью-Йорке, а с таким же успехом могла бы случиться в Париже, Токио или Москве. Тем более, что из трех центральных персонажей двое – российского происхождения…

Джонатан (в прошлом Жора), уехавший из России несколько десятков лет назад, встречает в аэропорту своего старого друга детства Антона и сразу из аэропорта везет знакомить с очень красивой и богатой вдовой Мэрилин.

У Мэрилин уже было четыре мужа. Непонятно, что с ними сталось: то ли они померли, то ли как-то еще, как бывает, исчезли… Не важно! А важно, что в ее роскошной квартире остались четыре образа бывших мужей. Она их всех свято помнит и любит, и очень мечтает о новой Любви…

Мэрилин не понимает по-русски, Антон не знает английского. Джонатан им переводит, как ему вздумается. К слову, пьеса насыщена комедийными ситуациями…

Художник Алексей Трегубов, склонный к небанальным приемам, придумал сценографическое решение, которое поначалу покажется вполне реалистичным. Но после перемены декораций во втором акте зрителей ждет остроумный сюрприз.

режиссер-постановщик — Семен ЗЛОТНИКОВ

В ролях:
Мэрилин — Татьяна ВЕДЕНЕЕВА/Анжелика ВОЛЧКОВА
Джонатан — Владимир ШУЛЬГА/Александр ОВЧИННИКОВ
Антон — Юрий ЧЕРНОВ/Алексей ГНИЛИЦКИЙ

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вальс одиноких, 30.11.2012 19:00:00, Театр "Школа современной пьесы" Основная сцена

Уж, казалось бы, сколько легенд существует на свете о чудесах, творимых Любовью, а нам все еще недостаточно и хочется новых, еще более безумных и прекрасных.

Где бы мы ни находились, и что бы с нами не происходило, мы немедленно откладываем далеко в сторону самые неотложные дела и с таким жадным любопытством подглядываем за любым проявлением Любви, будто только в ней одной и заключается главный смысл нашего пребывания здесь.

А случается, что и найдет, и подумаешь вдруг, что вся эта длинная чреда дней, именуемых жизнью, и затевалась ради нескольких коротких мгновений Любви!

Пьеса «Вальс одиноких» – вся, как есть, целиком о Любви. История нашего «Вальса» разворачивается в Нью-Йорке, а с таким же успехом могла бы случиться в Париже, Токио или Москве. Тем более, что из трех центральных персонажей двое – российского происхождения…

Джонатан (в прошлом Жора), уехавший из России несколько десятков лет назад, встречает в аэропорту своего старого друга детства Антона и сразу из аэропорта везет знакомить с очень красивой и богатой вдовой Мэрилин.

У Мэрилин уже было четыре мужа. Непонятно, что с ними сталось: то ли они померли, то ли как-то еще, как бывает, исчезли… Не важно! А важно, что в ее роскошной квартире остались четыре образа бывших мужей. Она их всех свято помнит и любит, и очень мечтает о новой Любви…

Мэрилин не понимает по-русски, Антон не знает английского. Джонатан им переводит, как ему вздумается. К слову, пьеса насыщена комедийными ситуациями…

Художник Алексей Трегубов, склонный к небанальным приемам, придумал сценографическое решение, которое поначалу покажется вполне реалистичным. Но после перемены декораций во втором акте зрителей ждет остроумный сюрприз.

режиссер-постановщик — Семен ЗЛОТНИКОВ

В ролях:
Мэрилин — Татьяна ВЕДЕНЕЕВА/Анжелика ВОЛЧКОВА
Джонатан — Владимир ШУЛЬГА/Александр ОВЧИННИКОВ
Антон — Юрий ЧЕРНОВ/Алексей ГНИЛИЦКИЙ

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лес, 30.11.2012 19:00:00, КЦ Москвич

ЛЕС
Комедия в двух действиях
А.Н. Островский

Режиссер — Роман Самгин
Художник-сценограф — Максим Обрезков
Художник по костюмам — Светлана Синицина
Хореограф — Олег Глушков

Действующие лица и исполнители:
Гурмыжская — Мария Аронова
Несчастливцев — Валерий Гаркалин / Александр Леньков
Счастливцев — Григорий Сиятвинда / Сергей Фролов
Улита — Олеся Железняк / Анна Яновская
Восмибратов — Владимир Ершов / Сергей Чудаков
Аксюша — Евгения Крегжде / Елизавета Саксина
Петр — Руслан Ягудин / Владислав Гандрабура
Карп — Сергей Лавыгин / Константин Богданов
Буланов — Родион Вьюшкин / Ярослав Рось

Классика русской литературы, пьеса А.Н. Островского «Лес», о лицемерии и искренности, о зависимости и свободе, об игре в жизни и игре на сцене, актуальна и в наши дни. Яркие роли, талантливые актеры, комичные сцены, режиссерский драйв — здесь каждый играет свою комедию. Вот уж действительно — чем дальше в лес, тем больше дров!
Режиссер спектакля Роман Самгин с особой любовью отнесся к тексту автора, настаивая на сохранении чуть ли не каждой запятой, написанной Островским. Пьеса претерпела некоторые сокращения, но обороты речи и акценты, расставленные автором, сохранены с особой тщательностью.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лес, 30.11.2012 19:00:00, КЦ Москвич

ЛЕС
Комедия в двух действиях
А.Н. Островский

Режиссер — Роман Самгин
Художник-сценограф — Максим Обрезков
Художник по костюмам — Светлана Синицина
Хореограф — Олег Глушков

Действующие лица и исполнители:
Гурмыжская — Мария Аронова
Несчастливцев — Валерий Гаркалин / Александр Леньков
Счастливцев — Григорий Сиятвинда / Сергей Фролов
Улита — Олеся Железняк / Анна Яновская
Восмибратов — Владимир Ершов / Сергей Чудаков
Аксюша — Евгения Крегжде / Елизавета Саксина
Петр — Руслан Ягудин / Владислав Гандрабура
Карп — Сергей Лавыгин / Константин Богданов
Буланов — Родион Вьюшкин / Ярослав Рось

Классика русской литературы, пьеса А.Н. Островского «Лес», о лицемерии и искренности, о зависимости и свободе, об игре в жизни и игре на сцене, актуальна и в наши дни. Яркие роли, талантливые актеры, комичные сцены, режиссерский драйв — здесь каждый играет свою комедию. Вот уж действительно — чем дальше в лес, тем больше дров!
Режиссер спектакля Роман Самгин с особой любовью отнесся к тексту автора, настаивая на сохранении чуть ли не каждой запятой, написанной Островским. Пьеса претерпела некоторые сокращения, но обороты речи и акценты, расставленные автором, сохранены с особой тщательностью.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Карты I: Пики, 25.06.2013 19:00:00, Цирк Никулина на Цветном бульваре

EX MACHINA (Квебек, Канада)
КАРТЫ 1: ПИКИ

Авторы текста: Сильвио Арриола, Кароль Фэзан, Нуриа Гарсиа, Тони Гилфойл, Мартен Хаберстрох, Робер Лепаж, Софи Мартен, Роберто Мори

Режиссер – РОБЕР ЛЕПАЖ
Драматург – Пeдер Бьюрман
Ассистент режиссера – Феликс Дажене
Автор оригинальной музыки и исполнитель – Филипп Башман
Сценография – Жан Азель
Свет – Луи-Ксавье Ганьон Лебрен
Звук – Жан Себастьян Коте
Художник по костюму – Себастьян Дионн
Концепция образов – Давид Леклерк

Продолжительность спектакля – 3 часа без антракта

«Некоторые художники театра смотрят на сцену и видят ограничения. Роберт Лепаж всегда видит возможности. И реализуя эти возможности, он стал настоящим Христофором Колумбом современного театра, открывшим новые миры театральной фантазии. < …> В спектакле “ПИКИ” режиссер, так много сделавший для расширения возможностей традиционной сцены с просцениумом, полностью покидает эту сцену и “переселяется” на сцену типа “арена”. И доказывает, что такая сцена открывает возможности для создания бесконечного потока театральных аттракционов.
Но эти аттракционы служат вполне определенной цели. Лепаж и его шесть актеров разыгрывают серию связанных между собой историй. Действие разворачивается в Лас-Вегасе в 2003 году, когда мир стоит на пороге вторжения Америки в Ирак».
John Coulbourn, «Toronto sun», 17 августа 2012

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рауль, 19.05.2013 19:00:00, Театр им. Моссовета

Компания Майского Жука (Париж, Франция)
РАУЛЬ

Постановка, сценография и исполнение – Джеймс Тьере
Костюмы и «бестиарий» – Виктория Тьере-ЧАПЛИН
Звук – Тома Дело
Свет – Жером Сабр
При участии Меди Дюмана

Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта

«В этот раз он < Джеймс Тьере> на сцене практически один. А еще паруса, разлетевшиеся по пустыне остатки веток. Что произошло? Потоп, ураган? Конец света? Начало истории? Появляется он, персонаж, про которого сам Джеймс говорит: “Это театральный персонаж, в самом благородном смысле слова, именно такой, какого я и хотел придумать, Рауль – человек “без дна и покрышки”. Какая прекрасная метафора. Рауль воплощает в себе всех, себя, других, себя в других. Зрители, как дети, наблюдают за ним, открыв рот …

Рауль, открывая свой ящик Пандоры, освобождает прекрасные гротескные видения, какие-то неопределенные создания с множеством лапок, непонятных муляжных рыб, величественного слона, < …> и самого себя, Джеймса, < ...> который идет по несуществующей земле и продолжает тянуть невидимую нить, натянутую между глубинными мирами и нашими взорами…».
Брижитт Эрнандес, «Ле Пуэн», 15 сентября 2009

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПАРАЗИТЫ, 25.11.2012 19:00:00, Клуб "Маяковский. Желтая кофта"

Паразиты с презентацией нового альбома «Пламя»!!
Группа Паразиты возникла в 1999 году в Нижнем Новгороде. За 13 лет существования Паразиты объехали большую часть России,
многократно выступали в Татарстане и пользуются поддержкой казанских
рокеров. Прославились скандальным выступлением в Большой Стирке в 2003 году.
Звучали на Нашем Радио в передаче «Панкомат», играли на крупных фестивалях и городских праздниках. За время существования издавались на большинстве российских панк
сборников: Панки в Городе, Русский скейт-панк и т.д.
Группа играет мелодичный панк рок с текстами о любви, дружбе и социальных проблемах. Выпустили 5 альбомов, последний вышел совсем недавно и называется «Пламя». Записан и сведен в Москве на No problem records, вышел на Die Hard records. Почти в каждой песне отметились друзья Паразитов из разных команд со всей России. Стоит отметить, что на альбоме присутствуют гости из казанских групп — Булат Пророк и Сергей Донцов. В данный момент выступают с программой из новых песен и старых хитов со всех предыдущих альбомов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

THE WHEELS OF SORROW, 23.11.2012 19:00:00, Клуб "Маяковский. Желтая кофта"

23 НОЯБРЯ — THE WHEELS OF SORROW СНОВА В КАЗАНИ!!
Петербургская метал-группа THE WHEELS OF SORROW (TWOS) отправляется в гастрольный тур в поддержку нового EP. По словам музыкантов, EP будет звучать гораздо тяжелее всех их предыдущих релизов. «Это все те же TWOS, но с новыми идеями и свежим звучанием! Мы долго писали материал и очень серьезно подошли записи. Сведение и мастеринг планируется осуществить в американской студии».
THE WHEELS OF SORROW образовались в 2010 году на руинах немало известных на тот момент SUCH A BEAUTIFUL DAY. После серии локальных концертов и окончательного утверждения состава TWOS осенью 2011 года представили свой дебютный альбом THE REALIST. Следом, почти один за другим, вышли два мгновенно разлетевшихся по социальным сетям видеоклипа. А музыканты, тем временем, уже вовсю гастролировали по городам России. Вернувшись в Петербург, группа решила не сидеть на месте и сразу взялась за работу над новым клипом My Number 812, который был представлен зрителям буквально несколько месяцев назад.
Сегодняшний состав TWOS — это Илья Кухин (гитара, бэк-вокал), Сергей Ковальчук (барабаны), Юрий Шилов (бас, бэк-вокал), Александр Филлипов (гитара), Слава Соколов (вокал), который, кстати, параллельно работает с одной из ведущих групп российской тяжелой сцены [AMATORY].

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Sean Jones Quartet/США, 15.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Шон Джоунс – молодая американская джазовая сенсация, трубач и композитор из Нью-Йорка. Пресса восхищается его индивидуальным исполнительским стилем, в котором органично сочетаются прохладная, вдумчивая манера игры Теренса Бланшарда и экспрессивность Фредди Хаббарда. Шона высоко ценит сам Уинтон Марсалис: в 2004 году Марсалис пригласил его в свой знаменитый Jazz at Lincoln Center Orchestra в качестве солиста. (К слову, только Шону он доверяет играть партии первой трубы).
Члены американской академии звукозаписи, как выяснилось, также являются поклонниками творчества молодого трубача: в 2007 году он удостоился премии Grammy за альбом “Turned To Blue”, записанный вместе с известной вокалисткой Нэнси Уилсон.
Сольные проекты Шона Джоунса всё больше интересуют джазовую общественность: вместе со своей группой он часто выступает на крупнейших мировых фестивалях, среди которых Monterey Jazz Festival, Detroit International Jazz Festival и Montreal International Jazz Festival, и активно записывает альбомы (лейбл Mack Avenue уже выпустил пять его дисков). В 2013 году Шон Джоунс планирует отправиться в турне с экс-участниками группы Майлза Дэйвиса – Хэрби Хэнкоком, Маркусом Миллером и Уэйном Шортером.
В 2010 году музыкант записался на альбоме “Sheherazade’s Tales” Оркестра Игоря Бутмана вместе с Питером Бернстином, Кэти Дженкинс и Джеймсом Бёртоном. В 2011 году вышла последняя на сегодняшний день работа музыканта – блестящий альбом “No Need For Words”, ставший квинтэссенцией творческого подхода музыканта – «играть от сердца, а не от головы».
Молодой трубач трижды побеждал в номинации «Восходящая Звезда» благодаря опросу самых именитых джазовых критиков журнала Downbeat. “В высшей степени талантливый, стремящийся к экспериментам, Шон Джонс, воплощает собой идеального джазового музыканта 21-ого столетия; его видение дальнейшего развития джаза и его невероятная восприимчивость способствуют глобальному объединению слушателей. » — говорят о трубаче критики.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Анжелика Матвеева (вокал)/Швеция и трио Владимира Нестеренко, 18.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Анжелика Матвеева (вокал)/Швеция и трио Владимира Нестеренко

Анжелика Матвеева — певица, композитор, либреттист, артистическая цель которой – реализация концептуальных проектов, в основе которых лежит определённая тема. Несмотря на то, что Анжелика родилась в Москве и частично выросла в Бельгии, свою музыкальную карьеру она начала в Стокгольме (Швеции), а в настоящее время продолжает её в Милане (Италия). Будучи космополитом, Анжелика с большим удовольствием также сотрудничает и с польскими и финскими музыкантами и постоянно стремится к новым музыкальным знакомствам.
В 2011 году Анжелика выпустила два концептуальных альбома.
Её дебютный альбом “Swedish poetry goes jazz” полностью состоит из собственных композиций, нестандартные формы которых продиктованы работами известных шведских поэтов XX и XXI веков. Музыка по фактуре и эмоциональности напоминает hard bop 60-х гг., а поэмы содержат необычные истории, которые и стали первоисточником вдохновения для музыки. Джазовый критик главной газеты Швеции Dagens Nyheter дал альбому лаконичную оценку «Шведский джаз снова расцветает».
Второй альбом “Cabaret francais : 5 portraits” посвещён классическому французскому шансону и хотя в нём присутствуют элементы свинга 30х-40х гг., главное место отведено мелодраматической интерпретации вечных жизненных историй, в своё время спетых великими французскими шансонье Edith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour, Charles Trenet, Yves Montand.
Материал для третьего концептуального альбома Анжелика представит вместе с трио Владимира Нестеренко. Его тема – вокализ, в джазе – поджанр, в котором вокалист поёт исходно инструментальные импровизации, но со словами. В этом проекте Анжелика немалую часть слов написала сама, в частности, на импровизации таких джазовых икон, как Freddie Hubbard, Horace Silver, Wayne Shorter, Clifford Brown, Lou Donaldson, Charlie Parker, Miles Davis. Музыкальной основой являются как хорошо известные, так и нетривиальные джазовые стандарты, а основной язык проекта — английский, однако прозвучат также произведения на французском и русском языках.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Eddie Gomez, Billy Drummond, JD Walter на юбилее Андрея Кондакова, 12.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Андрей Кондаков (фортепиано)

Eddie Gomez (контрабас)/США

Billy Drummond (барабаны)/США

Игорь Бутман (саксофон)

JD Walter (вокал)
При поддержке генконсульства США в Санкт-Петербурге
В год празднования своего 50-летия выдающийся мастер импровизации, петербургский пианист и композитор Андрей Кондаков собирает музыкальных друзей и партнеров в ноябрьской серии концертов.
Как и сам юбиляр, программа выступлений будет отличаться уникальностью и жанровым многообразием. По приглашению Андрея в Москву и Санкт-Петербург приедут звезды американского джаза первой величины – контрабасист Эдди Гомез (Eddie Gomez) и барабанщик Билли Драммонд (Billy Drummond), а также уникальный вокалист Джей Ди Уолтер (JD Walter). В таком блестящем составе музыканты выступят на сцене «Клуба Игоря Бутмана на Чистых прудах» 12 и 13 ноября. В знак искренней симпатии к проекту присоединится сам Игорь Бутман, с которым Андрея Кондакова связывает сотрудничество в квартете «Blues For Four» с Эдди Гомесом и Ленни Уайтом. Великолепный ансамбль именитых музыкантов за 15 лет своего существования не раз с успехом появлялся на лучших сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка. Вышли в свет 2 удачных альбома «Blues For Four» и «Jazz 4×4».
В этот раз музыканты представят специальную программу, состоящую не только из композиций, исполняющихся в проекте «Blues For Four», но и других авторских пьес, в частности вошедших в новый альбом Андрея Кондакова «Сказка под дождем», который будет представлен публике в ноябре!
С вокалистом Джей Ди Уолтером Андрея связывает тесное сотрудничество более 5 лет. Джей Ди пишет стихи к музыке Андрея, по-новому раскрывая красоту его инструментальных пьес.
Искрящееся взаимопроникновение музыкантов, безукоризненный вкус и стиль настоящих мастеров доставят незабываемое изысканное удовольствие всем гостям праздника.
Юбилейная серия концертов продолжится на сцене Большого Зала Санкт-Петербургской филармонии 15 ноября. В большом праздничном концерте также примут участие яркие петербургские музыканты, талантливая балерина Вера Арбузова, камерный оркестр Санкт-Петербурга.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Александр Довгополый Project, 07.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Группа «Александр Довгополый Project» с программой «Самба Дождя»

Состав музыкантов: Антон Давидянц (бас-гитара), Павел Чекмаковский (гитара), Валерий Степанов (клавишные), Александр Кульков (ударные), Александр Довгополый (альт-саксофон, флейта, EWI Akai).
В составе “Igor Butman Big Band” Александр Довгополый выступает с такими звездами, как: Eric Marienthal, George Benson, Gary Burton, Billy Cobham, ансамблем «New York Voices», Randy Brecker, Joe Lovano, Joe Locke, Paul Bollenback, Toots Thielemans, De Dee Bridgwater, Kevin Mahogany, Dave Valentine (“Caribbean Jazz Project”). Осенью 2003 года Александр вместе с оркестрами Игоря Бутмана и Уинтона Марсалиса выступил в престижном «Alice Tully Hall» в Нью-Йорке , где исполнил соло в блюзе «Ready Go» вместе с баритон-саксофонистом Joe Temperley. Это выступление было отмечено рецензентом газеты «New York Times”, а также принимал участие в записи новых альбомов Биг-Бэнда «Eternal Triangle»,”Moscow @ 3 p.m.”, “Карнавал Джаза” с Ларисой Долиной.
Осенью 2003 года Александр организовывает клубный танцевальный siscohouse проект «CRAZZY SAX». В августе 2004 года Александр со своим проектом принимает участие сразу в двух крупных фестивалях Москвы — это «Джаз Фестиваль в Саду Эрмитаж» и «Летний Ле-Фестиваль».
В 2004 году Александр запускает новый проект «SMOOTH JAZZ PARTY» в «Ле Клубе» и «Jazz Town», приглашает в дополнение к существующему составу новых талантливых музыкантов молодого поколения. Концепция программы основывается на стилистике SOUL, FUNK, Fusion, Smooth Jazz, Jungle, Bossa-Nova,
5 июня 2005 года Александр приглашен на Джазовый Фестиваль в Архангельском с проектом «CRAZZY SAX».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Brianna Thomas(вокал)/США трио Олега Бутмана, 11.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Молодую титулованную вокалистку Брианну Томас боготворят в родном штате Иллинойс, а в высших джазовых кругах Нью-Йорка поговаривают, что вскоре именитым джазовым дивам придётся потесниться: у Брианны есть все шансы стать одной из самых заметных и узнаваемых джазовых певиц Америки.
Бриана родилась в семье Чарли Томаса, талантливого вокалиста и перкуссиониста, который немало сделал для развития незаурядного таланта своей дочери. В 6 лет Брианна дебютировала на сцене, исполнив в дуэте с отцом стандарт “What A Wonderful World”, а спустя ещё пару лет её заметила известный джазовый педагог Мэри Джо Пэйпич. Вскоре Брианна уже гастролировала по Европе с молодёжным биг-бэндом Peoria Jazz All-Stars под руководством Пейпич. В 2001 году Брианна стала резидентом международной программы Betty Carter Jazz Ahead Programs, призванной объединить джазовых музыкантов для исполнения их оригинальных композиций. На “Jazz Ahead” она бок-о-бок работала с вокалисткой Кармен Ланди, барабанщиком Уинардом Харпером и саксофонистом Натаном Дэйвисом. В том же году журнал «Downbeat» признал её лучшей молодой вокалисткой США. В 2006 году Томас дебютировала на нью-йоркской сцене, выступив на Women in Jazz Festival в знаменитом Dizzy’s Club, и поучаствовала в шоу Barber Brothers в вашингтонском Kennedy Center. В 2007 году Брианна решила поступать The New School for Jazz and Contemporary Music и переехала в Нью-Йорк, где начались самые интересные события в её карьере. Во-первых, она начала сотрудничать с именитым пианистом Гордоном Уэбстером, во-вторых, выиграла престижный вокальный конкурс Jazzmobile, её талант высоко оценили члены жюри, выдающиеся музыканты Билли Тейлор, Грейди Тэйт, Глория Линн и Чэрини Уэйд! Брианна продолжает уверенно завоёвывать сердца джазовых фанатов по всему миру (она гастролирует на всех континентах, за исключением Арктики) и будьте уверены: очень скоро она очень громко заявит о себе! Вот что говорит великий тромбонист Кёртис Фаллер о Брианне: «новая великолепная артистка, у которой есть всё, чтобы достигнуть вершин в джазовой профессии и в музыке как таковой».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Манукян(вокал) и его группа, 06.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Один из сильнейших соул-вокалистов, мастер вокальных импровизаций Сергей Манукян со своей «горячей» группой представит программу их проверенных джазовых и соул-хитов, также на концерте прозвучат песни «The Beatles»!
Сергей Манукян родился в Грозном 15 марта 1955 г. Дебютировал в оркестре Гостелерадио ЧИАССР в качестве барабанщика еще в подростковом возрасте. Дебют на большой джазовой сцене в качестве вокалиста произошел на джазовом фестивале в Риге в 1981 году. Критика назвала тогда Манукяна «мастером скэта и джазовым певцом номер один».
Начав свою музыкальную деятельность в 12-летнем возрасте, играя в джазовых оркестрах родного города, Сергей не мечтал о сольной карьере, но судьба распорядилась иначе. Музыкант много и успешно работал барабанщиком в составе трио А. Шишкина в Горьком (ныне Нижний Новгород). После первого признания началась большая гастрольная жизнь, фестивали приносили лауреатство и известность. Вскоре Сергей стал осваивать пение и клавишные инструменты. Первый международный конкурс вокалистов в Польше принес ему награду и известность за рубежом.
В 80-е Манукян переселился в Эстонию и долго успешно работал в Таллинне в составе джаз-рок-группы «Авиценна».
Уже в конце 80-х годов Сергей Манукян начал сотрудничать с известными именами на Западе: на студии Warner Вrothers — с Ричардом Элиотом, от студии Capitol он получил предложение записать альбом; тогда же Фрэнк Заппа (Frank Zappa) использовал музыку Манукяна в своем проекте. Сотрудничество с мировыми знаменитостями в советско-американском проекте «Music Speaks Louder Than Words», в том числе с Синди Лоупер, Майклом Болтоном, группой Earth Wind & Fire и другими, принесло Сергею знакомство с Голливудом.
В 1989 году Сергей Манукян получил Гран-при на первом Всесоюзном телевизионном музыкальном конкурсе «Ступень к Парнасу», а также «Приз зрительских симпатий». С 1991 г. живет и работает в Москве. В 1994 году был награжден высоким званием «Лучший джазовый музыкант года» и премией «Овация». В 2005 г. основал собственный Фонд развития джазового искусства.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Антона Румянцева, 04.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Мы отмечаем День согласия и примерения ярким шоу квартета одного из востребованных саксофонистов страны!
В добавление к классическому «джентльменскому набору» хорошего российского джазмена: диплом Гнесинки, опыт работы в коллективе под управлением признанного мастера («Мы из джаза» Анатолия Кролла), сотрудничество с известными музыкантами (Олег Лундстрем, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян, Георгий Гаранян, Эрик Мариенталь, Маркус Стрикленд и многие другие), призы многочисленных джазовых фестивалей – Антон может похвастаться и «эксклюзивными» достоинствами: узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент, отточенное мастерство импровизации. Отдавая должное традиционному джазу, Румянцев в то же время не боится экспериментов и органично вписывается как в эклектичные проекты известных московских диджеев, так и в перфомансы поп-музыкантов вроде Сергея Мазаева или группы «Уматурман», и даже западных звезд, как Кид Рок и “Gabin”. Умело жонглируя эмоциями слушателей, Румянцев то выжимает слезу лиричным звучанием своего тенор-саксофона, то устраивает настоящее духовое безумие из дикой смеси джаззи-хауса с дискофанком. «Считается, что голос – самый яркий способ выражения мыслей, — говорит Антон. — Моя миссия – заставить людей услышать в саксе и трубе живые голоса». И заставляет. И это, пожалуй, единственный случай, когда «слышать голоса» — не повод обратиться к психиатру, а признак отменного музыкального вкуса

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

STIM (Стим) с живым звуком, 04.11.2012 20:00:00, Самолет Live

Первый московский концерт Стима за два года — это одновременно и день рождения, и презентация большой программы с полностью живым составом. Возможно, главным сюрпризом станут премьеры новых дуэтов с Эльвирой Т и Дакотой.

В Москве St1m выступает нечасто — в последний раз его концерт проходил в столице 2 года назад. За это время в карьере Стима произошло немало значительных событий. Его песни зазвучали в фильме «Бой с тенью — 3» и телесериале «Карпов», а один дуэтный трек даже попал в новый альбом группы «Руки вверх!».

К большому отчетному концерту St1m подошел не только с новым творческим багажом, но и с нетипичным для российских рэп-артистов живым составом. На сцене будут работать 11 человек (в том числе струнная и духовая секция), которые вдохнут жизнь в старые песни и украсят новые.

St1m (Стим) — яркий пример музыканта нового поколения, карьера которого сложилась благодаря интернету. В течение нескольких лет St1m сталкивался с непониманием и игнорированием со стороны радиостанций и телеканалов — а в это время счет просмотров клипов и прослушиваний треков в сети перешел на миллионы. Наконец, телевидение сдалось: клип «Сестрёнка» (2009) попал в ротацию большинства музыкальных каналов и начал штурмовать хит-парады.

В конце 2009 года создатели фильма «Мы из будущего — 2» пригласили Стима к работе над саундтреком, а в 2010 году он записал официальную русскую версию одного из главных хитов Чемпионата Мира по футболу — «Wavin’ Flag» с сомалийцем Кейнааном (K’naan).

Помимо прочего, 4 ноября — это еще и день рождения Стима, поэтому приходить на концерт можно не только с хорошим настроением, но и с подарками.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Sho-bo-gen-zo, 18.06.2013 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Национальный Хореографический центр Орлеана (Франция)
SHO -BO -GEN-ZO
Спектакль Жозефа Наджа, Сесиль Луайе, Жоэль Леандр и Акоша С.

Хореография и сценография – ЖОЗЕФ НАДЖ
Музыкальная композиция – Жоэль Леандр, Акош Cелевени
Концепция света – Реми Николя
Концепция масок – Жаклин Боссон
Танцовщики – Жозеф Надж, Сесиль Луайе
Контрабас – Жоэль Леандр
Саксофонист и полиинструменталист – Акош Селевени

Продолжительность спектакля – 55 минут без антракта

«У этой пьесы, прекрасной в своей странности, таинственное название. Она о Японии, которую воссоздает в своих грезах Жозеф Надж < ...> В шести картинах развиваются отношения двух танцовщиков, столь не похожих друг на друга. Это – взаимоотношения самурая и традиционно воспитанной молодой японки. Это отношения господства и подчинения, но они постоянно развиваются, с каждым тактом, с каждым дыханием. Здесь присутствует тонкий, едва уловимый юмор, и во всем доминирует образ времени, в движении тел, в картинках, в жизненной силе, исходящей от танцовщиков. Танцовщица Сесиль Луайе, давний и верный партнер Жозефа Наджа, идет за ним во всем, растворяясь в безумии своего патрона и партнера. Порой, наблюдая за этой трагикомедией, замираешь от остроты эмоций (эмоции захватывают) даже от паузы, возникающей в танце».
«ЭКО», 14 апреля 2011

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

За 6000 миль. Одноактные балеты, 19.06.2013 19:00:00, Театр им. Моссовета

«Сэдлерс Уэллс», Лондон/ Сильви Гиллем Продакшн
При поддержке ROLEX
ЗА 6000 МИЛЬ
Одноактные балеты

27’52

Хореография и декорации – ИРЖИ КИЛИАН
Музыка – Дирк Хобрих (новая композиция, основана на 2-х темах Густава Малера)
Исполнители – Аурелия Кайла и Лукас Тимулак

REARRAY

Хореограф, художник по костюмам и свету – УИЛЬЯМ ФОРСАЙТ
Музыка – Дэвид Морроу
Исполнители – Сильви Гиллем, Николя Ле Риш / Массимо Мурру

BYE («Прощай»)

Хореография – МАТС ЭК
Музыка – Людвиг ван Бетховен, соната для фортепиано, Оп. 111, Ариетта
Запись музыки в исполнении Иво Погорелич
Исполнитель – Сильви Гиллем
Копродукция с Дансен Хюс Стокгольм

Продолжительность – 1 час 25 минут с антрактом

«“6000 миль…” Сильви Гиллем начинает с “Rearray” Уильяма Форсайта — роскошная, решительная, в блестящей, даже без скидок на возраст, форме < …> Ее творческий роман с Форсайтом начался более 20 лет назад, < …> с тех пор ни одной балерине не удалось столь мастерски решить в танце форсайтовские формулы. < …>

“Bye” (“Прощай”) Матса Эка на музыку последней фортепианной сонаты Бетховена — полная противоположность “Rearray” Форсайта. Его волнует движение, идущее от сердца, но не от головы, и техника для него пустой звук, если за ней не стоят эмоции. Хореограф говорит, что его пьеса о поиске, о том, что каждый в определенный момент жизни задумывается, куда ему дальше двигаться».
Мария Сидельникова, «Коммерсантъ», 20 марта 2012

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Носорог. Э.Ионеско, 15.06.2013 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Театр де ля Виль (Париж, Франция)
НОСОРОГ
Эжен Ионеско

Постановка – ЭММАНЮЭЛЬ ДЕМАРСИ-МОТА
Ассистент режиссёра – Кристоф Лемэр
При артистическом сотрудничестве Франсуа Реньо
Сценография и свет – Ив Колет
Свет создан при сотрудничестве Николя Бат
Музыка – Джефферсон Лембей
Костюмы – Корин Бодло
Сценическое движение – Марион Леви
Литературный советник – Мари-Амели Робийар

Продолжительность спектакля – 1 час 45 минут без антракта

«Эмманюэль Демарси-Мота бросает свежий взгляд на “Носорога”. В этом его главная заслуга. Он умеет читать. И не боится. Он – вожак. Он умеет повести за собой людей. Демарси-Мота обладает потрясающей ясностью ума. И мы говорим не только о понимании текста, но и умении управлять актерами на сцене. Этот дар воплощается в гармонию движения. Кажется, что на сцене только танцоры! Грация и элегантность. Драматический театр, хореография и акробатика. В этой постановке смешиваются бурлеск и поэзия».
Армель Элио – «Фигаро»

«Спектакль Эмманюэля Демарси-Мота – шедевр. Да, пьеса совсем не проста, но благодаря таланту режиссера все становится понятно. Спектакль смотрится на одном дыхании. То, что малейшая частица смысла становится очевидна зрителю – большая победа Демарси-Мота. Ему удалось создать магическую связь между действием на сцене и зрителем».
Мишель Курно – «Ле Монд»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПРОЦЕСС. Ф.Кафка, 14.06.2013 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Театр Каммершпиле (Мюнхен, Германия)
ПРОЦЕСС
Франц Кафка

Режиссер и сценограф – АНДРЕАС КРИГЕНБУРГ
Костюмы – Андреа Шраад
Свет – Бьерн Герум
Литературная часть – Матиас Гюнтер
В спектакле используется музыка Лаурента Симонетти (1959-2008)
За этот спектакль Андреас Кригенбург награжден премией за лучшую сценографию года

Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минут с антрактом

«После спектакля еще очень долго находишься под впечатлением от фантастического вечера, как будто оказался в заколдованном мире, полном сюрреалистических призрачных образов, пригрезившихся театральному поэту и воплотившихся на сцене. Расчленение и раздробление идентичности позволяют режиссеру дойти до исконных выразительных форм театра. Хореография и композиция текста настолько ухищренны, утонченны и изысканы, а образы настолько оглушительно гротескны и поэтичны, что Роберт Уилсон побледнел бы от зависти».
Suddeutschen Zeitung, 27 сентября 2008

«Андреас Кригенбург проник в самое сердце романа Кафки – поэтическое и печальнокомическое. Абсурдность находит выражение в последовательной двойственности – персонажей, событий, жестов, звуков и слов. Не случайны параллели с печальным комиком немого кино Бастером Китоном, потому что в безумии и отчаянии всегда скрыт юмор».
Frankfurter Allgemeinen, 27 сентября 2008

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

LACRIMOSA, 22.03.2013 20:00:00, Arena Moscow

Самый успешный готический проект современности, живые классики жанра – культовая швейцарская группа LACRIMOSA, готова совершить новый готический музыкальный переворот! За двадцать с небольшим лет LACRIMOSA прошла длинный путь от сольного проекта локального масштаба до группы, за плечами которой более миллиона проданных альбомов, сотрудничество с самым элитным симфоническим оркестром в мире, работа в лучших студиях Европы, регулярные попадания в разнообразные хит-парады и главное — признание и народная любовь по обе стороны океана! И у нас в России LACRIMOSA дала уже не менее десятка аншлаговых концертов.

Но группа на этом не останавливается. 22 марта 2013 года в московском клубе «Arena Moscow» состоится большой концерт LACRIMOSA, приуроченный к выходу нового альбома «Revolution» («Революция»). Эта работа стала очередным подтверждением прописной истины: основатель и главный идеолог LACRIMOSA, Тило Вольфф, умеет удивлять своим творчеством и дарить своим слушателям всё новые и новые переживания. К тому же его группа — одна из немногих, которая самым немыслимым образом преображается на сцене, всякий раз устраивая уникальное и неповторимое шоу, давая вам энергию жить, изменять себя и мир вокруг.

Опыт прошлых лет показывает — никакие залы никогда не могли вместить всех желающих попасть на концерты LACRIMOSA. А после «Революции» и обновления репертуара в ряды их поклонников вольются новые люди! Так что своевременно подумайте о приобретении билета и будьте готовы! Тило Вольфф и его соратники хранят верность своим лучшим музыкальным традициям, но одновременно и полны самых смелых идей. Они зовут вас в музыкальный бой, на свои сценические баррикады! Приходите, участвуйте — «Революцию» сидя дома на диване не делают!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Только Вивальди! "Солисты Москвы " и В.Парунцев, 24.11.2012 19:00:00, Палаты Высоко-Петровского монастыря

Владимир Парунцев – блок-флейты

Федор Строганов – клавесин

Солисты камерного оркестра
«Солисты Москвы» (худ. рук. Ю. Башмет),
лауреаты международных конкурсов:

Андрей Поскрёбко – скрипка
Леонид Ференц – скрипка
Андрей Усов – альт
Алексей Найдёнов – виолончель

Чудесный концерт всеми любимой музыки Антонио Вивальди. Вечер пройдёт в маленьком уютном зале на 60 персон. Старинные своды создают идеальную акустику и атмосферу для музыки XVIII века.

В программе:

Антонио ВИВАЛЬДИ (1678–1741)
Концерты для флейты, струнных и клавесина

ВЛАДИМИР ПАРУНЦЕВ

Блок-флейты, корнамузы, окарины, шалюмо. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных по классу кларнета (1990). Увлекшись старинными инструментами, брал уроки мастерства у Конрада Штаймана (Швейцария), посещал мастер-классы ведущих музыкантов Западной Европы – Томаса Энгеля, Мартины Йоос (Германия), Мориса ван Лисхаута (Нидерланды), Михаэля Поша, Рене Клеменчича (Австрия). С осени 2004 года возглавляет ансамбль старинной музыки Pfeyffer. Работу в ансамбле совмещает с сольными концертами и педагогической деятельностью. Также является создателем и руководителем юношеского ансамбля Piccoli Band, который многократно становился победителем международных конкурсов и фестивалей.

Выступал в качестве солиста с оркестром «Солисты Москвы» п.у. Юрия Башмета, барочным оркестром Pratum integrum, «Вивальди-оркестром» п.у. Светланы Безродной, ансамблями «Музыка Петрополитана», «Телеманн-консорт», «Баховский центр», «Мадригал», Alta Capella, ансамблем п.у. Назара Кожухаря

Участвовал в проектах Кристофера Стембриджа, Деборы Йорк (опера «Орландо» Генделя), Фолькера Хемпфлинга («Страсти по Матфею» И.С. Баха).

Виртуозное владение инструментом и артистичную манеру исполнения Владимира Парунцева оценили по всему миру: в Голландии, Германии, Испании, Италии, Чехии, Турции, Израиле, Корее и других странах.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Животные и дети занимают улицы, 07.06.2013 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Компания «1927» (Лондон, Великобритания)
ЖИВОТНЫЕ И ДЕТИ ЗАНИМАЮТ УЛИЦЫ

Автор и постановщик – Сюзан Андрейд
Кино, анимация и дизайн – Пол Бэрритт
Музыка – Лилиан Хенли
Костюмы – Сара Манро, Эсме Эплтон
Исполнители: Сюзан Андрейд, Эсме Эпплтон, Лилиан Хенли
Голос смотрителя – Джеймс Эдди
Продюсер – Джоанна Кроули

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта

«Представьте, что Александр Родченко встретился с Тимом Бёртоном, а Чарльз Диккенс с Фрицем Лангом, а немое кино начала ХХ века с романом – комиксом ХХI века. Представьте все это, и вы сможете ощутить прелесть этой убийственно остроумной и восхитительно подрывной притчи о всплеске социальной активности, последовавшей за ней революции и подавлении этой революции < …> Потрясающая работа компании “1927”».
«Гардиан»

«Технически блестящее использование живого действия и музыки, в сочетании с превосходным рисованным и анимационным кино – на этом фоне проходит спектакль, соединяющий ностальгию по винтажной культуре с острым ощущением отчуждения, свойственного пост-модернизму».
«Скотсмен»

«1927: Их звезда восходит, и ничего похожего на них не существует».
«Таймс»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Животные и дети занимают улицы, 07.06.2013 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Компания «1927» (Лондон, Великобритания)
ЖИВОТНЫЕ И ДЕТИ ЗАНИМАЮТ УЛИЦЫ

Автор и постановщик – Сюзан Андрейд
Кино, анимация и дизайн – Пол Бэрритт
Музыка – Лилиан Хенли
Костюмы – Сара Манро, Эсме Эплтон
Исполнители: Сюзан Андрейд, Эсме Эпплтон, Лилиан Хенли
Голос смотрителя – Джеймс Эдди
Продюсер – Джоанна Кроули

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта

«Представьте, что Александр Родченко встретился с Тимом Бёртоном, а Чарльз Диккенс с Фрицем Лангом, а немое кино начала ХХ века с романом – комиксом ХХI века. Представьте все это, и вы сможете ощутить прелесть этой убийственно остроумной и восхитительно подрывной притчи о всплеске социальной активности, последовавшей за ней революции и подавлении этой революции < …> Потрясающая работа компании “1927”».
«Гардиан»

«Технически блестящее использование живого действия и музыки, в сочетании с превосходным рисованным и анимационным кино – на этом фоне проходит спектакль, соединяющий ностальгию по винтажной культуре с острым ощущением отчуждения, свойственного пост-модернизму».
«Скотсмен»

«1927: Их звезда восходит, и ничего похожего на них не существует».
«Таймс»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Животные и дети занимают улицы, 07.06.2013 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Компания «1927» (Лондон, Великобритания)
ЖИВОТНЫЕ И ДЕТИ ЗАНИМАЮТ УЛИЦЫ

Автор и постановщик – Сюзан Андрейд
Кино, анимация и дизайн – Пол Бэрритт
Музыка – Лилиан Хенли
Костюмы – Сара Манро, Эсме Эплтон
Исполнители: Сюзан Андрейд, Эсме Эпплтон, Лилиан Хенли
Голос смотрителя – Джеймс Эдди
Продюсер – Джоанна Кроули

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта

«Представьте, что Александр Родченко встретился с Тимом Бёртоном, а Чарльз Диккенс с Фрицем Лангом, а немое кино начала ХХ века с романом – комиксом ХХI века. Представьте все это, и вы сможете ощутить прелесть этой убийственно остроумной и восхитительно подрывной притчи о всплеске социальной активности, последовавшей за ней революции и подавлении этой революции < …> Потрясающая работа компании “1927”».
«Гардиан»

«Технически блестящее использование живого действия и музыки, в сочетании с превосходным рисованным и анимационным кино – на этом фоне проходит спектакль, соединяющий ностальгию по винтажной культуре с острым ощущением отчуждения, свойственного пост-модернизму».
«Скотсмен»

«1927: Их звезда восходит, и ничего похожего на них не существует».
«Таймс»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Девять песен, 06.06.2013 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Театр Танца Тайваня «Клауд Гейт» (Тайбэй)
ДЕВЯТЬ ПЕСЕН

Хореография – ЛИН Хвай-мин

Музыка – этническая музыка Тайваня, традиционная музыка Азии, перкуссия в записи «Джу Перкашн групп»
Художник – Минг Чо ЛИ
Художник по свету – ЛИН Кех-хуа
Художники по костюму – ЛИН Хвай-мин, ЛО Руей-чи

Продолжительность спектакля – 2 часа с антрактом

«В течение двух часов зрители видят необычайно поэтическое в своей задумчивой красоте действо, которое не только являет собой невероятно красочное зрелище, но и дает богатую пищу для ума».
The New York Times

«Самое невероятное и неожиданное для нас – это то, как Лин Хвай-мин и его труппа смогли соединить в своем спектакле средства художественной выразительности, присущие культурам и Востока, и Запада. “Девять песен” – идеальный пример того, как эти культуры могут объединяться без ущерба для их идентичности, словно осуществляя древнее пророчество о неизбежной “встрече” Востока и Запада».
Stuttgarter Zeitung

«Одно из самых выдающихся творений танцевального искусства нашего времени. Обладая странной красотой, этот спектакль в то же время кажется чем-то очень знакомым. Он доступен всем, кто готов открыть свой разум и чувства миру загадочных образов и уникальному языку тела… Зрители приветствовали исполнителей бурной овацией».
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Девять песен, 06.06.2013 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Театр Танца Тайваня «Клауд Гейт» (Тайбэй)
ДЕВЯТЬ ПЕСЕН

Хореография – ЛИН Хвай-мин

Музыка – этническая музыка Тайваня, традиционная музыка Азии, перкуссия в записи «Джу Перкашн групп»
Художник – Минг Чо ЛИ
Художник по свету – ЛИН Кех-хуа
Художники по костюму – ЛИН Хвай-мин, ЛО Руей-чи

Продолжительность спектакля – 2 часа с антрактом

«В течение двух часов зрители видят необычайно поэтическое в своей задумчивой красоте действо, которое не только являет собой невероятно красочное зрелище, но и дает богатую пищу для ума».
The New York Times

«Самое невероятное и неожиданное для нас – это то, как Лин Хвай-мин и его труппа смогли соединить в своем спектакле средства художественной выразительности, присущие культурам и Востока, и Запада. “Девять песен” – идеальный пример того, как эти культуры могут объединяться без ущерба для их идентичности, словно осуществляя древнее пророчество о неизбежной “встрече” Востока и Запада».
Stuttgarter Zeitung

«Одно из самых выдающихся творений танцевального искусства нашего времени. Обладая странной красотой, этот спектакль в то же время кажется чем-то очень знакомым. Он доступен всем, кто готов открыть свой разум и чувства миру загадочных образов и уникальному языку тела… Зрители приветствовали исполнителей бурной овацией».
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Девять песен, 06.06.2013 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Театр Танца Тайваня «Клауд Гейт» (Тайбэй)
ДЕВЯТЬ ПЕСЕН

Хореография – ЛИН Хвай-мин

Музыка – этническая музыка Тайваня, традиционная музыка Азии, перкуссия в записи «Джу Перкашн групп»
Художник – Минг Чо ЛИ
Художник по свету – ЛИН Кех-хуа
Художники по костюму – ЛИН Хвай-мин, ЛО Руей-чи

Продолжительность спектакля – 2 часа с антрактом

«В течение двух часов зрители видят необычайно поэтическое в своей задумчивой красоте действо, которое не только являет собой невероятно красочное зрелище, но и дает богатую пищу для ума».
The New York Times

«Самое невероятное и неожиданное для нас – это то, как Лин Хвай-мин и его труппа смогли соединить в своем спектакле средства художественной выразительности, присущие культурам и Востока, и Запада. “Девять песен” – идеальный пример того, как эти культуры могут объединяться без ущерба для их идентичности, словно осуществляя древнее пророчество о неизбежной “встрече” Востока и Запада».
Stuttgarter Zeitung

«Одно из самых выдающихся творений танцевального искусства нашего времени. Обладая странной красотой, этот спектакль в то же время кажется чем-то очень знакомым. Он доступен всем, кто готов открыть свой разум и чувства миру загадочных образов и уникальному языку тела… Зрители приветствовали исполнителей бурной овацией».
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Pur:Pur, 25.11.2012 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Ната Смирина обладает необычайно небесным, неземным голосом. Она девочка-лето, ее голос – мягкий шепот колокольчиков. Вы слышали, как тихо по утрам в горах и еле слышно ветер колышет травы? Как кристально чисто поют ранние птички? Тогда вы знаете, до чего восхитительно звучит «Pur:Pur».

Каждое выступление «Pur:Pur» – это маленький спектакль с очень нежной и хрупкой, но очень убедительной актрисой, которую поддерживают надежные мужчины-музыканты. Ната поет на русском, украинском и, конечно же, английском, у нее безупречное произношение, а голос, как калейдоскоп, выдает все новые и новые узоры. Поет совсем непринужденно, как будто эти слова только что пришли ей нам ум, как будто в этот самый момент и рождается песня. В ней каждое слово раскрашено в сотни оттенков и, даже если вы не знаете английского, вам будет понятно все.

Наверное, в этом и кроется загадка харьковских музыкантов, которые сумели сотворить себя без помощи популярных продюсеров и именитых лейблов.

«„Pur“ – означает „чистый“. Дважды „pur“ – значит, что мы не просто что-то говорим, а собираемся этому следовать. Что говорим, то и имеем в виду», — объясняет Ната Смирина. Музыка «Pur:Pur» – это как глоток кислорода, который так необходим в сковывающей суете города. И тогда любишь, как дышишь, и тогда не нужны цветные очки, чтобы увидеть невероятную красоту простых вещей.

Группе не сидится на месте! Поэтому они собрали новый состав и решили придать старым полюбившимся слушателям песням иное звучание. Помогут им в этом романтические и нежные инструменты: к гитаре и голосу присоединились виолончель и фортепиано!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.