Афиша | Slamfest - Part 291 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Это тоже я, 06.10.2012 20:00:00, Театр Практика

Автор: Андрей Стадников

Режиссер: Юрий Квятковский
Дмитрий Брусникин
Алексей Розин
Сергей Щедрин
Борис Дьяченко

Актеры: В ролях студенты школы-студии МХАТ: Кристина Бридан-Ростовская, Василий Буткевич, Марина Васильева, Анастасия Великородная, Ольга Воробьева, Дарья Ворохобко, Яна Енжаева, Марина Иванова, Сергей Карабань, Роман Колотухин, Алиса Кретова, Мария Крылова, Алексей Любимов, Алексей Мартынов, Гладстон Махиб, Юрий Межевич, Василий Михайлов Алина Насибуллина Дарья Николаева, Михаил Плутахин, Антон Ребрий, Петр Скворцов, Никита Тарасов, Игорь Титов, Тимофей Фотиев, Анвар Халилулаев, Хуго Эрикссен

Спектакль «Это тоже я» родился как итоговая работа студентов первого курса Школы-студии МХАТ (мастерская Дмитрия Брусникина). Это первый случай, когда студенты Школы-студии – классического театрального ВУЗа – сдавали экзамен по современному документальному тексту.

Спектакль сделан в технологии verbatim, как и премьера шестого сезона «Практики» –»Бабушки». Актеры выходили на улицу с диктофоном, выбирали социальные объекты и записывали истории. Получился цикл наблюдений, состоящий из нескольких мини-спектаклей с музыкальными перебивками.

Получился портрет России глазами 16-20-летних людей.

Спектакль-участник межуднародного фестиваля театра и кино о современности «Текстура»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

От классики до джаза. Концерт солистов и оркестра Москонцерта, 03.10.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«От классики до джаза»
Камерный оркестр»Московская камерата»

Художественный руководитель – Игорь Фролов
Дирижер – Николай СОКОЛОВ

Солисты:

Лариса ГОЛДОБИНА, сопрано
Сергей БОРЗОВ, тенор
Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано
Игорь ПОЛТАВЦЕВ, фортепиано

В программе: Чайковский, Крейслер, Дворжак, Шопен, Шнитке, Гершвин, Керн, Андерсен, Макдоуэлл, Фролов

Немного Шопена и Крейслера, чуть-чуть Дворжака и Шнитке, мягкий поворот к Гершвину, неожиданный вираж в сторону Хачатуряна, а затем долгое и упоительное кружение вокруг Макдоуэлла, Форстера, Керна и Андерсена – такая программа легко воспринимается любой аудиторией и может обычный вечер превратить в праздничный. От невинных красок классики к утонченному романтизму, от веселого гротеска к упоительным «вечно зеленым» джазовым мелодиям – такое музыкальное путешествие вам предлагают солисты Москонцерта, лауреаты международных конкурсов пианисты Басиния Шульман и Игорь Полтавцев, певцы Лариса Голдобина и Сергей Борзов и камерный оркестр «Московская камерата» под управлением Николая Соколова. Прозвучат любимые страницы классического репертуара в танцевальных ритмах – «Большой блестящий вальс» Шопена, вальс «Муки любви» и Венский марш Крейслера, вальс Хачатуряна из музыки к драме «Маскарад», фокстрот Берлина, а также фантазия на темы из оперы «Порги и Бесс», «Серенада Луны» Миллера и многое-многое другое…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Роман МИРОШНИЧЕНКО и Ларри КОРИЕЛЛ. Юбилейный концерт "20 лет с гитарой", 02.10.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Юбилейный концерт «20 лет с гитарой»

Роман МИРОШНИЧЕНКО, гитара и его группа «RMProject»

Состав:

Александр БОЛДЫРЕВ, бас-гитара
Валерий ЧЕРНООК, ударные

Специальные гости:

Ларри КОРИЕЛЛ, гитара (США)
Доминик ДиПЬЯЦЦА, бас-гитара (Франция)
Даниил КРАМЕР, фортепиано

Ведущий концерта – Владимир Каушанский

Лауреат американской премии Independent Music Awards, сравнимой по значимости с Grammy и MTV Awards, один из самых титулованных гитаристов восточной Европы и стран СНГ Роман Мирошниченко отмечает 20-летие творческой деятельности. Эту круглую дату гитарист и его группа RMProject отпразднуют на сцене Дома музыки – в программу большого юбилейного концерта войдет только самое лучшее из репертуара Романа. Прозвучат импровизации на темы произведений Астора Пьяццоллы под аккомпанемент струнного квартета, джаз-роковые композиции Джона Маклафлина, Эла ДиМеолы, Доминика ДиПьяццы, а также авторские композиции самого Романа Мирошниченко.

В качестве специального гостя в концерте примет участие легендарный гитарист Ларри Кориелл (США), названный журналом Down Beat Magazine «крестным отцом» стиля фьюжн. В дуэте с Романом он исполнит собственные произведения в стиле джаз-рок фьюжн, а также инструментальные импровизации на джазовые темы. Среди гостей концерта также ожидаются пианист Даниил Крамер и французский бас-гитарист Доминик ДиПьяцца, известный по виртуозным выступлениям с Джоном Маклафлином.

Одним из сюрпризов вечера станет презентация сингла River Crossing – эта композиция была сочинена Ларри Кориеллом специально для дуэтных выступлений с Романом Мирошниченко. Ведущий концерта – российский журналист и музыкальный критик Владимир Каушанский.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Мураками, 30.09.2012 19:00:00, Клуб China-Town-Cafe (Казань)

Концерт Любимой группы «Мураками» в «China-Town». Группа «Мураками» образовалась осенью 2004 года, когда музыканты группы «Солнце-Экран» пригласили тогда еще участницу телевизионного проекта «Народный Артист-2» на РТР Диляру Вагапову попробовать свои силы в рок-группе, зная ее пристрастие к этому стилю музыки. Таким образом, в ноябре 2004 года образуется и приступает к активным репетициям группа, правда пока еще без названия. В декабре после долгих споров и жарких дебатов у группы появляется название. Так появились «Мураками». Уже в феврале 2005 года группа дает сольный концерт в КСК КГУ УНИКС. Концерт посетило 700 человек. Для истории казанской рок-музыки это невиданный случай. Еще ни одна группа после трех месяцев существования в новом составе не замахивалась на мероприятие такого масштаба. Концерт прошел с огромным успехом, и весь следующий год «Мураками» приглашались на все крупные концертные площадки города. О группе узнали и за пределами Казани, и ребята стали с успехом выступать в городах России. Параллельно с концертной деятельностью «Мураками» приступили к записи своего первого альбома «Чайки», который вышел в свет в августе 2006 года. В октябре 2006 года состоялась презентация альбома в КРК «Пирамида», также группа презентовала свой первый клип на песню «Я отучаюсь летать». В 2008-2009 годах участники группы записывают второй по счёту альбом «Телеграмма». 15 мая группа даёт долгожданный сольный концерт в клубе «Арена», посвящённый выходу новой пластинки. Песни с нового альбома включены в ротации местных радиостанций. Группа пишет саундтрек к фильму Сергея Безрукова «Реальная сказка», который вышел на экраны в 2011 году. Летом 2010 года группа участвует в телевизионном конкурсе «Новая волна 2010». В сентябре и октябре 2010 года песня «Про Урал» участвует в «Чартовой дюжине» радиостанции «Наше радио», позже в эфир радиостанции попадают песни «Нулевой километр» и «Сказка»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Мастер класс Ирины Хакамада "Драйв, кайф и карьера", 12.10.2012 19:00:00, кинотеатр "Салют"

Уважаемые Дамы!
Приглашаем Вас принять участие в мастер-классе Ирины Хакамада, который состоится в Ставрополе 12 октября 2012 года. Мастер-класс предназначен дамам старше 18-ти лет, которые хотят быть более гармоничными, успешными и счастливыми. Мужчины в зал не допускаются.

«Как бы ни были велики силы, противостоящие тебе, самое главное — быть абсолютно к ним равнодушным. И ДЕЛАТЬ СВОЕ ДЕЛО! Если ты будешь на них постоянно оглядываться, пытаться скорректировать свои шаги, бояться или представлять в воображении свое поражение, ты никогда своей цели не достигнешь.» Ирина Хакамада.

Краткая программа мастер-класса:

Ирина Хакамада рассказывает о том, как амбициозным людям, мечтающим стать «номер один» в чем угодно, не продать душу дьяволу ? выйти из клетки излишних амбиций, не потерять собственное достоинство. Быть эффективными, оставаясь при этом свободными, а самое главное ? счастливыми. Потому что, когда ты бесконечно богат, но при этом ? раб, ощущение счастья исчезает. А когда ты достиг карьерного успеха и удивительно при этом свободен ? это кайф. Такая вот методика карьерного счастья: как совместить драйв, кайф и карьеру.

Женское и мужское лидерство
Деловые переговоры
Как совмещать карьеру и семью
Активная мама и счастливый ребенок
Как начать новую жизнь в любом возрасте

Мастер-класс длится 3,5 часа. Участницам мастер-класса будет предоставлена возможность сфотографироваться, получить автограф и задать свои вопросы (в зале будут установлены два микрофона).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПИНХАС ЦУКЕРМАН И "ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ" — "ИТАЛЬЯНСКАЯ НОЧЬ", 02.11.2012 19:00:00, Консерватория им. П.И.Чайковского — Большой Зал

Большой зал Консерватории им. П.И.Чайковского
«ИТАЛЬЯНСКАЯ НОЧЬ»
Дирижер и солист
ПИНХАС ЦУКЕРМАН (СКРИПКА -ИЗРАИЛЬ) И «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»

Дата проведения: 2 ноября 2012 г.

2 ноября в Большом Зале Консерватории им. Чайковского в серии «Великие имена» Пинхас Цукерман — всемирно известный музыкант, легендарный скрипач, альтист и дирижер, дважды лауреат Премии «Грэмми» даст единственный концерт в Москве -«ИТАЛЬЯНСКАЯ НОЧЬ» совместно с «Виртуозами Москвы».
Пинхас Цукерман — одна из самых легендарных фигур в классической музыке -с триумфом объездил весь мир, выступает как солист и дирижёр с самыми известными оркестрами и музыкантами современности — Бостонским симфоническим, Лондонским симфоническим , Чикагским симфоническим, Израильским филармоническим, Берлинским филармоническим, близкий друг Даниэля Баренбойма,Зубина Мета и Ицхака Перельмана, главный дирижёр Лондонского Королевского филармонического оркестра.
Как скрипач, Пинхас Цукерман относится к самым великим представителям игры на этом в инструменте ,вставая в один ряд с такими титанами музыки,как Яша Хейфец,Давид Ойстрах,Леонид Коган и Исаак Стерн- он потрясающе владеет инструментом, от него идет колоссальная энергия — он играет поразительно и невероятно, а его необыкновенно красивый звук проникает в самое сердце каждого слушателя.
Его приезд в Москву является выдающимся событием в культурной жизни столицы. Совместно с Пинхас Цукерман в Москву приедет и его жена, выдающаяся виолончелистка – Аманда Форсайт (Канада)
Программа концерта-«ИТАЛЬЯНСКАЯ НОЧЬ» посвящена Италии и необыкновенно интерестная

— ВИВАЛЬДИ. Времена года. Зима.
Солист — Пинхас Цукерман (скрипка).
— БОККЕРИНИ. Концерт для виолончели с оркестром.
Солистка – Аманда Форсайт (виолончель)
. — ВИВАЛЬДИ. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром.
Солист — Пинхас Цукерман и Аманда Форсайт
—————
— МЕНДЕЛЬСОН. Итальянская симфония..

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новые русские бабки, 07.10.2012 19:00:00, ЦКЗ (Центральный концертный зал Кубанского казачьего хора)

ВНИМАНИЕ: ОГРАНИЧЕНИЯ ПО ВОЗРАСТУ — ДО 16 ЛЕТ!
Дуэт «Новые Русские Бабки» на сегодняшний день является одним из самых успешных проектов в российском шоу-бизнесе за последние годы. И хотя, к сожалению, «бабки» не очень жалуют журналистов и редко дают интервью, а посему сведения о них весьма отрывочны и противоречивы, кое-что о них все-таки известно. Согласно легенде, Клавдия Ивановна Цветочек и Матрена Ивановна Нигматуллина родились в Самарской губернии. Им 157 лет… на двоих. Окончили медресе (высшую духовную школу) в Фергане. Любят смешить людей, ловить рыбу и кататься на автомобилях. Из еды предпочитают пюре с котлеткой, из спортивных игр – футбол. Семейное положение – непостоянное.

«Новые русские бабки» — это два прекрасных и талантливых молодых человека,артисты Игорь Касилов (Клавдия Ивановна Цветочек) и Сергей Чванов (Матрена Ивановна Нигматуллина) сумевших в нужное время заполнить собой именно ту эстрадную нишу, которая временно пустовала. Сделали они это лихо, быстро, лучше всех желающих. Характеры у них совершенно разные, но в искусстве это даже хорошо… Главное, они заряжены одной важной целью — радовать людей своим искромётным юмором. Встреча с ними всегда интересна и радостна. На сценической площадке — они пример мастерства и импровизации!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Комедия "Сказки для взрослых", 19.11.2012 19:00:00, Краснодарский Академический Театр Драмы им.Горького

ВНИМАНИЕ: ОГРАНИЧЕНИЯ ПО ВОЗРАСТУ — ДО 14 ЛЕТ!
Маленькие трагедии’ Пушкина… ‘Эка невидаль!’ – скажете вы. И сильно ошибетесь.
Не потому, что человеческие страсти и пороки, давшие сюжеты для этого произведения, вечные темы для театра. Просто кое-кто умеет взглянуть на них по-новому!
Да, конечно – несколько постановок и экранизаций этого шедевра русской литературы нам хорошо знакомы. Мы помним героев ‘Трагедий’ в исполнении великих актеров: Смоктуновского, Юрского, Золотухина, Высоцкого… По сей день не утихают споры по поводу необычной, ‘кукольной’ версии от театра Образцова. Чего ж еще, казалось бы? Однако… вам предстоит удивиться вновь! Удивиться, да еще и улыбнуться!

Улыбаться во время трагедий – как такое может быть? Может! Одно другому не мешает, как говорят танцоры… хорошие, конечно. Еще Гете заметил однажды, что юмор – один из элементов гения. А кто поспорит с тем, что Пушкин гений? Да и ‘Трагедии’ его вовсе таковыми не являются! Поэт был далек от драматизации страстей и пороков человеческих; напротив, он тонко высмеивал их – такую интерпретацию произведения предлагают нам создатели нового спектакля.

И это кажется особенно правильным, если вспомнить другого Пушкина, не того безупречно-унылого классика, что застыл неподвижным профилем на страницах школьных учебников… А того любителя вина и кутежей, который был автором сатирических эпиграмм и весьма ‘откровенных’ виршей, вроде: ‘А шутку не могу придумать я другую, Как только отослать Толстого к …’ или ‘Все изменилося под нашим зодиаком: Лев козерогом стал, а дева стала раком’. И который невозмутимо кушал вишню, глядя в дуло дуэльного пистолета… Так что давайте смеяться – ведь поэт хотел этого!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Спектакль "Девочки из календаря", 29.10.2012 19:00:00, Краснодарский Академический Театр Драмы им.Горького

ВНИМАНИЕ: ОГРАНИЧЕНИЯ ПО ВОЗРАСТУ — ДО 14 ЛЕТ!
Антипуританская комедия
Режиссер-постановщик А. Устюгов
В ролях: Галина Петрова, Анна Каменкова, Марина Дюжева, Александра Назарова

История, основанная на реальных событиях. Несколько почтенных дам, обитательниц провинциального городка в графстве Йоркшир, решают финансово помочь местной больнице в память об умершем муже своей подруги. Попытка собрать денег обычными способами ни к чему не приводит. Тогда женщины отваживаются на экстравагантный поступок – сняться обнаженными для календаря. Этот порыв приводит к целому каскаду комических ситуаций.

Спектакль о женщинах и для женщин. Мудрых и смешных, решительных и застенчивых, очень разных, но всегда прекрасных, независимо от возраста!

Анджела, Трича, Берилл, Линда, Роз, Кристин – эти имена сегодня известны всей Англии.

Жизнеутверждающая история ‘Девочек из календаря’ началась в 1998 году с ужасных новостей. Джон Бейкер, абсолютно здоровый человек, ‘кровь с молоком’, ни разу не болевший за 53 года своей жизни, получил страшный диагноз – лимфома. Друзья Джона из деревни Крако были шокированы этой новостью и сплотились вокруг его жены Анджелы, желая оказать поддержку.

Анджела рассказывает: ‘Мы все были членами Женского общества, и каждый год выпускали календарь, тема которого менялась каждый год. Однажды ночью, еще до болезни Джона, мы как раз обсуждали тему нового календаря, и Трича предложила забавную идею – забабахать календарь в стиле Пирелли (это знаменитый календарь, в котором снимаются обнаженные звезды). Мы даже начали выбирать, кто какой месяц будет представлять. После того, как Джон заболел, мы вернулись к этой идее, чтобы помочь фонду лейкемии, а заодно, и развлечь Джона. Джон не верил, что мы это всерьез. ‘Вы только болтаете, — говорил он’.

Ну, а потом, спустя всего пять месяцев после оглашения диагноза, Джону резко стало хуже, и он умер. Анджела впала в прострацию. И вот, через несколько недель после похорон, к ней пришла Трича.

‘Ну, что? — сказала она, — Будем делать этот календарь или нет? Даже если нам не удастся его продать, наша совесть будет чиста – мы сделаем все, что можем’.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

История семьи, 21.10.2012 13:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой(малая сцена)

Продолжительность: 50 минут
Авторы и режиссеры: Давиде Доро и Мануэла Капече
Режиссер-репетитор: Владимир Ананьев
В ролях: Владимир Антипов, Маргарита Белкина / Ольга Надуваева, Татьяна Калакина / Маргарита Белкина
Спектакль для детей

Эксцентричная комедия о воспитании ребенка в отдельно взятой итальянской семье удивительно похожа на воспитательный процесс в наших семьях. Яркая, свежая, остроумная, не без философского оттенка постановка – о самой лучшей семье. Именно о самой лучшей! Таковой считают свою семью герои спектакля – мама, папа и дочка. И хотят, чтобы все об этом знали. Мама – идеальная хозяйка, счастливо напевающая в процессе домашней работы. Папа каждый день звонит из офиса, чтобы справиться о том, как дома дела. Жизнерадостная дочка всегда получает высший бал по гимнастике и обладает множеством других достоинств. А за ужином они непременно спрашивают друг друга, как прошел день. Но счастлива ли эта самая лучшая семья? Достаточно ли думать, что все хорошо, для того, чтобы все действительно было хорошо? На эти вопросы спектакль не отвечает прямо, но обращает внимание зрителей.

«Эта история началась два года назад, когда молодежный театр «Родизио» из города Пармы привез в Москву на фестиваль «Гаврош» спектакль «История семьи». Тогда и нам, и зрителям эта острая и очень умная история понравилась. А создателям спектакля очень понравился «Театриум на Серпуховке» и его артисты. Вот тогда и родилась идея: перенести «Историю семьи» на московскую сцену. Так и сделали».
Тереза Дурова, художественный руководитель «Театриума на Серпуховке»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Картонный человечек и Мотылек, 13.10.2012 11:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой(малая сцена)

Продолжительность: 40 минут
Автор пьесы и режиссер: Ольга Сидоркевич
Композитор: Владимир Зейналов
Хореограф: Светалана Шишкина
Художник-постановщик: Мария Рыбасова
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
Художник по свету: Владимир Евстифеев
В ролях: з.а. Борис Рывкин, Маргарита Белкина
Спектакль для детей 2-5 лет.

Сюжет спектакля – история знакомства и развития взаимоотношений двух абсолютно разных существ. Один из них – Картонный человечек. В его консервативном мире все из картона – солнце, стол, чашки, чайник, дерево и даже собака. Другой персонаж – жизнерадостный Мотылек. Мир этого существа совершенно иной. Прикасаясь к картону, Мотылек меняет его формы, состояния и превращает все в игру. Чтобы герои смогли подружиться, им нужно постараться понять и почувствовать друг друга. Нужно найти то общее, что объединит их разные миры. Трогательная история о дружбе рассказана языком эмоций: спектакль «Картонный человечек и Мотылек» – без слов.

Маленьким детям понятнее живые и правдивые чувства: радость, огорчение, обида, собственничество, вина, прощение… о них не нужно говорить – их нужно показывать. Причем в камерном зале – чтобы эта история была близка зрителю не только эмоционально.

Режиссер Ольга Сидоркевич ставила спектакль при помощи дочки Майи, которой к моменту начала репетиций исполнился годик. И метод работы над постановкой был обманчиво прост: если дочка замирала в какой-то момент репетиции и смотрела на актеров, этот эпизод без изменений вносился в спектакль.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Захаров с программой "Благодарю тебя", 07.10.2012 19:00:00, ЦКИ "Меридиан"

Сергей Захаров родился 1 мая 1950 года в городе Николаеве в семье военнослужащего. Во время службы в армии Сергей Захаров обратил на себя внимание незаурядным певческим талантом, был ротным «запевалой», принимал участие в художественной самодеятельности. Позже стал участником Ансамбля песни и пляски «Дружба» Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа.

В 1971 году поступил в Музыкальное училище им. Гнесиных на отделение музыкальной комедии в класс Маргариты Иосифовны Ланды. Ещё во время учёбы стал солистом Государственного эстрадного оркестра под управлением Л. О. Утесова. В 1973 году перешёл на работу в Ленинградский Мюзик-холл и перевёлся в Ленинградское музыкальное училище им. Римского-Корсакова. В 1974 году был удостоен первой премии на международном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии. В 1975 году снялся в музыкальном фильме «Небесные ласточки» вместе с такими прославленными актёрами, как Людмила Гурченко, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт. В 1977 году был осуждён за драку и получил один год заключения. Отбывал срок в городе Сланцы. Работал в филармониях разных городов России.

С 1985 года работает самостоятельно с собственным ансамблем, а с 1991 года — с пианистом Александром Коганом. В 1995 году Сергей Захаров становится солистом арт-агентства Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. Певец побывал с гастролями в 43 странах мира, выступая с различными программами русской романтической музыки — произведениями Чайковского, Рахманинова, Глинки, Мусоргского.

Помимо эстрадных песен и романсов, Сергей Захаров много внимания уделяет оперному искусству. Живёт и работает в Санкт-Петербурге, много гастролирует по стране и за рубежом. Является президентом Культурного фонда «Северная звезда».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пикник "Декаданс", 06.10.2012 20:00:00, КОНЦЕРТНЫЙ зал "МИР"

Этим летом Пикник готовит новую концертную программу. Имя ей – Декаданс. Так же называется песня из готовящегося к выходу альбома.

Музыкальная часть оттачивается в карельских лесах, в «летней загородной резиденции» Пикника. Уже очевидно, что как минимум четыре из десяти новых песен обретут концертное звучание. Поиски сюжета и драматургии действа привели к созданию новых персонажей и декораций. Из черновиков и набросков, благодаря стараниям художника Лео Хао, материализовалась Спутница Кентавра. Сценарий ее участия в шоу зависит от работы сложных механизмов, приводящих персонажа в движение. Специально для этого в песне «Декаданс» создается «свободное пространство». Для грядущего тура придумано еще множество хитростей музыкальных и визуальных. Предугадать, какие из них войдут в программу, а какие останутся лишь на бумаге, мы не беремся.

Работа над новым альбомом не стоит на месте. В прохладных пещерах питерских студий дописываются последние музыкальные штрихи. Эдмунд Шклярский: Уже не первый раз запись начинается в летнее время, когда «Пикник» свободен, и, собственно, ничего не мешает осуществить этот нелегкий процесс. Первые песни можно будет услышать, надеюсь, в конце августа, а появление самого альбома планируется на середину сентября. На сайте Пикника совсем скоро начнется рассказ о песнях из нового альбома. Традиционно, каждая песня будет проиллюстрирована своей картинкой. Какие ассоциации возникнут у читателя и совпадут ли они с тем, что ему скоро предстоит услышать?

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Отшельник и Роза, 06.10.2012 11:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой(малая сцена)

Для детей от 4 лет.

На морском дне живут абсолютно ручные жители. Именно потому, что играют их руки. А сказка Бориса Заходера как раз то, что нужно, чтобы морские обитатели стали настоящими, живыми.

Продолжительность 55 минут (без антракта)

«Отшельник и роза» – чудесная фантазия по одноимённой сказке Бориса Заходера. Все в ней удивительно – от начала и до конца. И сиятельные Морские Звезды, и мудрые Дельфины, и болтливые Рыбы-Попугаи, и даже страшная Госпожа К. – такая страшная, что рыбы и крабы даже не решаются произнести ее полное имя. Удивителен и Алый город, к которому отправятся в поисках друзей главные герои сказки – маленький Рак (по прозвищу Отшельник) и красивая, но очень одинокая Морская Роза (ученые люди называют таких Актиниями). А разве не удивительно узнать о том, что Рыба-Молот, оказывается, женилась на Рыбе-Наковальне и у них родилось множество детей: Рыба-Пила, Рыба-Гвоздь, Рыба-Напильник, Рыба-Подкова, Рыба-Меч и ещё множество других рыб, из которых одни бывают, а другие нет… Но самое удивительное в этом спектакле – актеры.

Почти всех персонажей в этой сказке «играют»… руки! Ладонь, пять пальцев, смешные глазки-пуговички – и вот перед нами уже ожил непоседливый и замечательно симпатичный Рак-Отшельник… А вот и его спутница – Морская Роза… И сколько ещё таких находок и открытий ждет маленьких зрителей во время спектакля… И не только во время. Ведь лучших придумщиков, чем сами дети, не найти. Каких только сказочных персонажей они не напридумывают сами для своих игр. Тем более, что все «игрушки» теперь в буквальном смысле – под рукой.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Оркестр "Виртуозы Москвы". Вивальди, Бах, 05.10.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

В программе:

Вивальди
Концерт для оркестра
Концерт для двух гобоев с оркестром
Концерт для двух виолончелей с оркестром
Концерт для трех скрипок с оркестром

И.С. Бах
«Бранденбургские концерты» №6 и №3
Концерт для скрипки с оркестром ля минор

«Виртуозы Москвы» начинают свой экскурс в историю оркестровой музыки с эпохи барокко. Для прославленного оркестра, состоящего из первоклассных солистов, сочинения этого времени дают прекрасную возможность продемонстрировать свои лучшие качества. Виртуозность оркестровых партий, яркие тембровые и динамические контрасты, блеск солирующих инструментов, динамика ритма и разнообразие фактуры – вот те достоинства, которые делали барочный концерт эффектным и популярным жанром.

В программу первого абонементного концерта вошли сочинения Антоно Вивальди и Иоганна Себастьяна Баха. Вивальди – наиболее плодовитый и яркий из венецианских мастеров, автор сотен концертов. Его фантазия была неисчерпаемой. Несмотря на обилие написанного в этом жанре, он оставался оригинальным – использовал смелые и даже рискованные сочетания инструментов, создавал программные опусы, но чаще всего генерировал яркие мелодические и фактурные идеи.

Свои знаменитые «Бранденбургские концерты» (1721) Бах написал во многом по образцу Вивальди. Поводом послужил заказ от маркграфа Бранденбургского Христиана Людвига, который и предложил композитору сочинить что-нибудь, похожее на итальянский концерт, но в немецкой манере. От «итальянского» в баховских «Бранденбургских» – форма «большого концерта» (concerto grosso) и принцип соревнования сольных инструментов с оркестровым tutti. Ну а «немецкими» можно считать гораздо более высокую полифоническую сложность и размах композиций, которые вознесли «Бранденбургские концерты» на вершину барочной инструментальной музыки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юрий Лоза, 27.10.2012 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Юрий Лоза – личность на музыкальной арене весьма незаурядная. Его творчество нельзя назвать ровным, движение к мастерству поступательным, а музыкальный стиль обрисовать определенными рамками. От психологически глубоких баллад – к шутовскому балагану, от берущей за душу лирики – к высмеивающей её же иронии.
Советский зритель впервые услышал Юрия Лозу в 80-х. В формат эстрады в том виде, в котором она существовала и существует в России, Лоза не вписывался никогда. Тем не менее, это не помешало Лозе вписать свое имя в современную музыкальную энциклопедию и как эстрадного певца, и как барда, и как исполнителя рок-н-ролла.
Его музыкальный стиль постоянно трансформируется, иногда его творческий путь пересекается с другими исполнителями и группами, но неизменно снова остается один на один с самим собой. Это типичный автор-исполнитель, поющий собственные песни под собственный аккомпанемент. Несмотря на разноплановое авторство, Лоза практически никогда не остается в рамках одной песни. Чаще всего он мыслит песенной серией, объединенной циклом личных размышлений, точкой зрения и, наверное, более всего, настроением.
Вы сможете вживую оценить творчество Юрия Лозы — слушать песни и наслаждаться творчеством в джаз-клубе «Союз Композиторов».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юрий Лоза, 27.10.2012 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Юрий Лоза – личность на музыкальной арене весьма незаурядная. Его творчество нельзя назвать ровным, движение к мастерству поступательным, а музыкальный стиль обрисовать определенными рамками. От психологически глубоких баллад – к шутовскому балагану, от берущей за душу лирики – к высмеивающей её же иронии.
Советский зритель впервые услышал Юрия Лозу в 80-х. В формат эстрады в том виде, в котором она существовала и существует в России, Лоза не вписывался никогда. Тем не менее, это не помешало Лозе вписать свое имя в современную музыкальную энциклопедию и как эстрадного певца, и как барда, и как исполнителя рок-н-ролла.
Его музыкальный стиль постоянно трансформируется, иногда его творческий путь пересекается с другими исполнителями и группами, но неизменно снова остается один на один с самим собой. Это типичный автор-исполнитель, поющий собственные песни под собственный аккомпанемент. Несмотря на разноплановое авторство, Лоза практически никогда не остается в рамках одной песни. Чаще всего он мыслит песенной серией, объединенной циклом личных размышлений, точкой зрения и, наверное, более всего, настроением.
Вы сможете вживую оценить творчество Юрия Лозы — слушать песни и наслаждаться творчеством в джаз-клубе «Союз Композиторов».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

MARK KNOPFLER, 07.06.2013 20:00:00, КЗ "Крокус Сити Холл"

Легендарный музыкант Марк Ноплфер выступит 7 июня 2013 в Крокус Сити Холле в поддержку нового альбома  “Privateering” в рамках масштабного мирового турне.

Марк Нопфлер, один из самых коммерчески успешных артистов в мире, подтвердил информацию о своем туре 2013 в поддержку нового альбома “Privateering”, релиз которого назначен на 3-е сентября 2012 года (Universal Records). Тур 2013 пройдет с апреля по июль 2013 года, включающий 72 шоу в 25 европейских странах: “Я чувствую себя капитаном корабля! Это будет большое музыкальное путешествие!”.
“Privateering” – восьмой сольник в карьере артиста. Альбом включает в себя двадцать (!) оригинальных треков: “Чем старше я становлюсь, тем больше мне хочется писать новые композиции.  Живые концерты и запись новых песен – моё любимое занятие. Я полностью растворяюсь в музыке”.
Кроме новых материалов, Нопфлер порадует зрителей и  любимыми композициями, написанными еще во времена Dire Straits: “Я считаю, что старые песни очень важны, так как каждая из них оказала определенное влияние на те или иные жизненные моменты моих слушателей. Я люблю играть старые композиции, а люди любят их слушать. Это прописные истины”.
Марк выпустил свой первый сольный альбом “Golden Heart” в 1996 году, а в первом десятилетии 21-го века Марк выпустил не менее 7 сольных альбомов на Universal  Music.
Провозглашенный одним из величайших гитаристов всех времен, Марк продал более 120 миллионов альбомов. В 2012 году исполняется 20 лет с последнего шоу Dire Straits.
Неоднократный обладатель премии Грэмми  вокалист и автор песен Dire Straits, Нопфлер совмещал противоречивые тексты песен с гитарным мастерством, чтобы создать такие легендарные хиты, как «Money For Nothing», «Sultans Of Swing», «Romeo and Juliette» и «Walk of Life». Он выпустил несколько композиций с Бобом Диланом и Рэнди Ньюманом, а также написал музыку для нескольких фильмов, включая “Кэл”, “Местный герой”, “Принцесса-Невеста” и “Цена победы”. 
Не пропустите! Легендарное шоу Марка Нопфлера 7 июня 2013 года в Крокус Сити Холле!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Золушка, 30.11.2012 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Балет Сергея Прокофьева по сказке Ш.Перро в постановке Олега Виноградова безусловно можно отнести к хореографической классике ХХ века. Впервые балетмейстер обратился к партитуре Прокофьева в 1964 году. С тех пор его «Золушка» была показана на многих сценах мира.

Балетмейстер вместе с художником спектакля Валерием Левенталем создали настоящую, в лучшем смысле слова традиционную, сказку, наполненную тем, чего мы все ждем от сказок и что так любим. Здесь и добрая Фея-волшебница с неизменной волшебной палочкой, легко творящая чудеса, и необыкновенно красочный королевский бал, и король, и злая Мачеха, и, конечно, Золушка и Принц, прошедшие все сказочные испытания ради любви.

Создатели спектакля стремились к тому, чтобы гармония музыки, хореографии и сценографии стали для зрителей источником радости, ведь их «Золушка» – спектакль о добре, любви и красоте.

Композитор- С. С. Прокофьев
Автор либретто- Н.Д. Волкова по сказке Ш. Перро
Хореография и постановка- Олег Виноградов
Художник-постановщик- Валерий Левенталь
Дирижер-постановщик- Феликс Коробов
Художник по костюмам- Галина Соловьева
Дирижер- Георгий Жемчужин
Жанр- Балет
Количество актов- 3
Продолжительность- 2 часа 30 минут
Оригинальное название- Золушка
Дата премьеры- 4 ноября 2006

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Цветок смеющийся, 28.10.2012 19:00:00, Театр Киноактера

Театральный центр «Инновация» представляет!

Стильная английская комедия в постановке Михаила КОЗАКОВА

ЦВЕТОК СМЕЮЩИЙСЯ

Режиссер — Михаил Козаков
Автор — Ноэл Коуард
Перевод — Михаил Мишин
Художник — Юлия Акс

В ролях:
блистательный Ефим Шифрин
очаровательные Елена Сафонова и Анна Каменкова
рефлексирующий Стас Дужников
царственно-красивая Елена Сотникова
неунывающий Олег Марусев
строгие Наталья Архангельская и Ольга Матушкина
стра-а-анная Людмила Хмельницкая
забавная Инна Милорадова
прЭлестная Светлана Алексеева (вся в перьях)
страстные Андрей Рапопорт и Владимир Большов
невозмутимый Василий Соловьев-Седой

В старой доброй Англии начала ХХ века жили не только короли и принцессы, сэры и пэры, знаменитые сыщики и богатые вельможи, но и великие актеры, одним из которых был герой этой пьесы — незабвенный Гарри Эссендайн. Его обожали женщины, его боготворила публика и вся его многочисленная свита. За один день до гастролей по Африке неожиданно для Гарри вскрывается вся подноготная его близкого окружения. Он потрясен скрытыми интригами и теми событиями, которые разворачиваются у него на глазах. Что ему делать? Плакать? Смеяться? Бежать? Вешаться? Или кого-нибудь убить?

В Лондонском драматическом театре в этой роли долгие годы блистал великолепный Лоренс Оливье. На московской сцене Гарри Эссендайна удивительно играл Михаил Козаков, а затем передал «из рук в руки» эту роль одному из своих любимых актеров — многогранному Ефиму Шифрину.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ava Logan (США), 26.10.2012 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Ава Логан — чикагская джазовая актриса и певица, лидер джаз оркестра. Она исполняет в США и за границей классический джаз, популярную музыку, ритм-энд-блюз. В Театре Чёрного Ансамбля (Black Ensemble Theater) Ава играла двух из своих основных джаз идолов, Эллу Фицджералд и Нэнси Вилсон. Позже, она стала выступать на таких знаменитых музыкальных площадках Чикаго, как Чикагский Культурный Центр, Миллениум Парк, Maxim’s, а также появляться с гигами на известных джазовых сценах в клубах и барах Andy’s Jazz Club, Davenport’s Piano Bar, Cabaret .

В 2008, Ава выпустила свой первый джазовый компакт-диск «So Many Stars!» Этот релиз был спродюсирован Генри Джонсоном, который играл на гитаре для Джо Виллиамса много лет. Ава сотрудничала с мировыми известными музыкантами для этого проекта, Ларри Новаком (кто играл на фортепьяно для Нэнси Вилсон, Натали Коул и Сары Воэн), Ларри Грэем (бас), и Леоном Джойсом (барабанах) — последние музыканты состоят в трио Рэмси Льюиса.
Ава оживляет свои музыкальные шоу знакомыми популярными мелодиями, и джазовыми стандартами, которые по-настоящему разогревают публику. Наблюдение за выступлением джаз певицы является огромным удовольствием, поскольку она по-артистически легко взаимодействует с аудиторией и часто шутливо соблазняет зрителей поучаствовать в концертном действии. Классический стильный джаз в джаз клубе Союз Композиторов!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

BOHREN & DER CLUB OF GORE (Германия) & JARBOE (США), 25.10.2012 20:00:00, Центральный Дом Художника

В пустынной музыке Bohren & der Club of Gore много чего намешано: мистический джаз, какие-то киношно-композиторские дела (если бы Дэвид Линч задумал снять ремейк «Таксиста», тяжеловесная смурь Bohren & der Club of Gore идеально подошла бы ему в качестве саундтрека; вообще, здесь всегда так или иначе есть мелодии, просто движутся они черепашьим шагом); важнее же всего — что немцы, на самом деле, крайне верно уловили исконный посыл экстремального металла (их музыка — это ведь тоже стремление к предельным величинам, только отрицательным). Они поняли, что настоящий ужас — не кровавая мясорубка, но вечная весна в одиночной камере, сон разума, который рождает чудовищ. Безмолвный гипнотический хоррор Bohren & der Club of Gore — это до крайности многозначительная музыка; она представляет собой одно сплошное многоточие. Фокус в том, что это тот редчайший случай, когда многоточие действительно имеет что-то в виду — и лучше даже не думать, что именно. Единственно московское шоу немецких гениев дум-джаза будет открывать великая и опасная.

Jarboe — роковая муза Майкла Джиры и «второй лидер» Swans классического образца! Все в жизни Джарбо – необычно. Дочь агента ФБР и убеждённой католички, она пускалась в самые экстраординарные авантюры: эзотерические практики, экстремальный спорт, участие в авангардных перформансах. Она – одна из самых эксцентричных, бескомпромиссных и ярких личностей в современной независимой музыке. «Разозленная женщина в роке» — так, очень точно, названа биографическая книга о Джарбо. После ухода из Swans она сотрудничала с Einsturzende Neubauten, Neurosis, Lustmord, Puscifer, Jesu, A Perfect Circle, Pan Sonic, Биллом Ласвеллом и многими другими. Итак две яркие величины на одной сцене! Уникальное шоу, не нуждающееся в особых рекомендациях. Количество билетов строго ограничено количеством посадочных мест, поэтому мы рекомендуем вам позаботиться о билетах заранее, поскольку не можем гарантировать их наличие в день события.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

КЛАВЕСИН ПРИ СВЕЧАХ. ОЛЬГА МАРТЫНОВА, 20.10.2012 19:00:00, Палаты Старого Английского двора XVI века

Ольга МАРТЫНОВА, клавесин R. von Nagel (Paris, 1995)

МIРЪ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАГОВОРЩИКОВ представляет сольный концерт выдающейся клавесинистки Ольги Мартыновой.

Красивейшая программа составлена из сочинений гениальных французских композиторов XVIII века – эпохи абсолютного расцвета клавесинной музыки и клавесиностроительства. Будет звучать большой двухмануальный клавесин R. von Nagel (Paris, 1995) – копия модели ателье Николя Блаше, созданной около 1730 г. Ольга Мартынова сопровождает свои выступления интересными комментариями и рассказами об исполняемой музыки. Вечер пройдёт при свечах под старинными сводами Старого Английского двора.
Зал на 60 мест!?

Не пропустите РЕДКИЙ концерт!

В программе:

Жан-Филипп РАМО (1683–1764)
Франсуа КУПЕРЕН (1668–1733)
Клод БАЛЬБАТР (1724–1799)

ОЛЬГА МАРТЫНОВА

Музыкант мирового уровня, Ольга Мартынова обладает ярким индивидуальным творческим почерком. Оригинальность ее программ, вдохновенность и качество их исполнения не только неизменно любимы ценителями старинной музыки, но и способны привлечь в их ряды новых энтузиастов.

Среди записанных ею пяти сольных дисков — как вечная барочная классика (английские сюиты Баха), так и крайне редко исполняемые сочинения И.К. Фишера, И.К. Баха и других, а также уникальный проект музыки XIX-XX веков для фортепиано, исполненной на клавесине и открывающейся в этом прочтении совершенно по-новому.

Замечательный ансамблист, Ольга Мартынова является постоянным участником оркестра «Pratum integrum», много лет она играла в ансамблях «Moscow baroque» и «A la Russe».

Важнейшей составляющей ее творчества является также педагогическая деятельность: ее многочисленные ученики вслед за педагогом завоевывают все более лидирующее положение среди российских клавесинистов. Редкостно гармоничное сочетание человеческого и музыкантского обликов Ольги Мартыновой делает каждый ее концерт эксклюзивным и надолго запоминающимся событием.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АМАТОРИ, 19.10.2012 21:00:00, Клуб MILK MOSCOW

[AMATORY]: — «Последний концерт?…»

Группа [AMATORY] после 11 лет весьма успешной творческой и концертной деятельности неожиданно решила сделать остановку, что совсем не свойственно артистам, находящимся в расцвете популярности. Притом сами музыканты не уточняют – имеет ли данная пауза временный характер или группа вскоре перестанет существовать как явление на российской музыкальной сцене. Совершенно очевидно, что история группы [AMATORY] в том виде, в которой ее знают поклонники, подходит к концу вместе с осенней серией концертов. Но где заканчивается одна история, там начинается другая.
Как объясняют участники коллектива, пауза необходима для переосмысления произошедшего за последние годы и возможного поиска начала нового этапа. «Никто из нас не знает, что будет завтра. В данный момент времени мы не видим возможности продолжать, как [AMATORY], поскольку мы не можем в силу разных обстоятельств придерживаться тех темпов, к которым привыкли, а согласиться в одночасье на полумеры мы не готовы. Именно поэтому все концерты нашей последней серии выступлений будут проведены под общим названием «Последний концерт?». И именно со знаком вопроса. Это наши отчетные концерты, на которых мы хотим исполнить все наши лучшие песни, вспомнить и пережить вместе с вами лучшие мгновения: в последний раз, как в первый».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Кураж, 12.10.2012 19:00:00, Театр "Мастерская П.Фоменко" (Новая сцена)

Памяти Любови Полищук, так и не сыгравшей мамашу Кураж

«Кураж» — это обстоятельства, в которых живем все мы. есть война или ее нет… Каждый из нас — немного Кураж. Только куража нам всем почему-то не хватает.

Михаил Левитин

Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом

Действующие лица и исполнители:

Мамаша Кураж- Дарья Белоусова, Галина Морачева
Катрин, ее немая дочь- Ирина Богданова
Эйлиф, ее старший сын- Станислав Сухарев
Швейцеркас, ее младший сын- Евгений Кулаков, Родион Долгирев
Вербовщик, Интендант, Писарь, Человек с повязкой- Денис Назаренко
Фельдфебель, Командующий, Прапорщик- Алексей Шулин
Повар- Сергей Олексяк
Полковой священник- Борис Романов
Иветта Потье- Ольга Левитина
Старый полковник- Геннадий Храпунков, Юрий Амиго
Молодой солдат- Евгений Фроленков
Крестьянин- Олег Заболотный
Крестьянка- Алла Черных
Молодой человек- Александр Андриевич
Старуха- Александра Ислентьева
Другой крестьянин- Петр Кудряшов
Другая крестьянка- Марина Гаранина, Екатерина Тенета
Молодой крестьянин- Сергей Щепачев
Солдаты- Виктор Непомник, Дмитрий Жаров

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Любовь по системе Станиславского, 13.10.2012 19:00:00, Театр Киноактера

Комедия в постановке Михаила Козакова

В ролях: Валентин Смирнитский / Лев Прыгунов, Елена Шанина, Владимир Большов, Александр Песков / Андрей Рапопорт, Инна Милорадова, Антон Шагин (впервые в спектакле — звезда «Стиляг») / Оскар Кучера.

В этом спектакле улыбнулись все: и автор пьесы Роми Вальга, и режиссер Михаил Козаков, и актеры Оскар Кучера, Валентин Смирнитский, Александр Песков, Андрей Рапопорт, Владимир Большов, и актрисы Елена Шанина и Инна Милорадова.
Что это? Современный долгожданный водевиль, лирическая комедия, фарс или интеллигентное хулиганство? Каждый из зрителей решит сам для себя. Но уверяем вас: все создатели спектакля, с наслаждением работавшие над этой постановкой, обещают вам много смеха, немного грусти, отсутствие пошлости и выдержанность комедийного жанра.
Позвал однажды в Париже отец своих троих сыновей для оглашения завещания. Вот тут-то все и началось! Наследство колоссально, но… «Пойдите туда — не знаю куда, приведите то — не знаю что»… Женитесь в срочном порядке на трех сестрах москвичках, а иначе «шиш вам с маслом, дети мои… прошу любить и жаловать!» И поехали три брата в Москву исполнять волю отца-самодура — искать трех сестер-невест. И не знали они, что в Москве их ждет «сюрприз» похлеще самого завещания…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Gender ID, 07.10.2012 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Gender ID за пять лет ра­бо­ты издали шесть DIY-ре­ли­зов, успели за­светиться на нес­коль­ких мо­дных му­зы­ка­льных фе­сти­ва­лях, в том чи­сле два­жды вы­сту­пи­ли на лу­чшем пете­рбургском фе­сти­ва­ле «Стереолето» (2006, 2011) на одной площадке со Sparks, Elect­ro­ni­cat, КЕТА, Apparat Band.

В 2008 году Gender ID оты­грали, среди про­че­го, два дра­йвовых кон­цер­та с Alpine­stars и White Rose Movement, а в 2009 году вы­сту­пи­ли с новой прог­рам­мой на разо­греве у ку­льтовой британс­кой гру­ппы Ladytron в Моск­ве и Петер­бур­ге. Эти кон­цер­ты были наилу­чшим образом оце­не­ны в пре­ссе и прив­лек­ли к гру­ппе мно­го­чис­лен­ных новых пок­лон­ников. Однако на этом сот­руд­ни­че­ство с британс­кими элект­роклэше­ра­ми не пре­кра­ти­лось: ве­сной 2011 года Gender ID отп­ра­ви­лись в европейс­кий тур с Ladytron.

В сен­тяб­ре 2010 года Gender ID по­лу­чили пре­дло­же­ние от менедж­ме­нта гру­ппы Pla­ce­bo вы­ступить в ка­че­стве разо­гревающей кома­нды на их кон­цер­те в Санкт-Петер­бур­ге. Резу­льтат — от­лич­ный ко­нцерт для 13000 че­ло­век, новые пок­лон­ники и вы­со­ча­йшая оце­нка от самих Pla­ce­bo.

В на­ча­ле этого года гру­ппа выпу­стила второй сингл с но­во­го альбома Deviant Сomedy. Это второй альбом гру­ппы и пе­рвый бо­льшой релиз с 2007 года.

Осенью 2012 Gender ID обещают предс­тавить вни­ма­нию пу­блики пе­рвые пе­сни из на­хо­дящегося в стадии на­пи­сания третьего альбома.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Легенды Про…, 06.10.2012 21:00:00, Клуб 16 Тонн

В 2010 году в Моск­ве на лейб­ле «ЦАО Records» че­тверо мо­ло­дых, ярких и перс­пек­тив­ных МС из извест­ного ан­дег­ра­унд-объеди­не­ния «16 Ква­рталов» объеди­ни­лись и со­здали гру­ппу «Леге­нды про…» В том же году кома­нда помо­гла Птахе (Зануде) в со­здании его вто­ро­го со­льного альбома «Папи­ро­сы», ведя парал­лель­но с этим ра­бо­ту над своим пе­рвым альбомом и выпу­ском своего пе­рвого клипа на трек «Эсте­ти­ка ра­зру­ше­ний». После вышел дебю­тный альбом гру­ппы — «Жёлтый Дом», за­це­пи­вший слу­ша­телей своей ори­ги­на­льностью. Что при­ме­чате­льно, в альбоме нет ни одного при­глашённого ар­тис­та.

Смелые и са­мо­бы­тные, «Леге­нды про…» стре­ми­те­льно во­рвались на по­дмост­ки оте­че­стве­нных клубов и по­лу­чили извест­ность без меди­йной по­ддерж­ки, и се­йчас они за­служе­нно по­льзу­ются бо­льшим спросом на му­зы­ка­льных ка­на­лах, радиос­та­нци­ях и мно­же­стве­нных ин­тер­нет-ресу­рсах, а на­звание гру­ппы про­пи­салось в ито­го­вых хип-хоп ча­ртах страны за 2011 год. Кон­цер­ты гру­ппы про­хо­дят с бо­льшим успехом во многих го­ро­дах, а их выс­туп­ления на ра­зно­об­ра­зных фе­сти­ва­лях вы­де­ляются си­льной эне­рге­ти­кой, в связи с чем их ча­сто при­глашают вы­ступать перед зве­здами ми­ро­вой ве­ли­чины, та­ки­ми как Onyx и Wu Tang.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АКВАРИУМ, 19.09.2012 20:00:00, Концертный зал "Аврора"

В России трудно найти человека, который не слышал бы о группе «АКВАРИУМ», не знал бы ее знаменитого лидера – БОРИСА ГРЕБЕНЩИКОВА, и не мог бы напеть хотя бы одну его песню. И даже не верится, что в этом году легендарной группе исполняется уже 40 лет!

Музыканты продолжают праздновать свой юбилей и представляют концертную программу под названием «4000 лет: продолжение», в которую вошло множество песен – от новейших до тех, с которых когда-то все начиналось. .

В свои сорок «Аквариум» совсем не выглядит как ретро-бэнд, играющий музыку прошлого века — творчество группы удивительно живо и актуально. Находясь в непрерывном движении, в непрекращающемся поиске, экспериментируя с различными стилями и музыкальными жанрами, Борис Гребенщиков всегда сохраняет способность порадовать и удивить НОВЫМ, и неожиданным.

Нынешний «АКВАРИУМ» – это коллектив, дающий десятки концертов в год, исполняющий и записывающий свою волшебную музыку с лучшими музыкантами мирового уровня. Постоянно меняясь, и при этом оставаясь самим собой, Борис Гребенщиков создал уникальное явление культуры, существующее вне времени и пространства.

19 сентября у нас с вами есть шанс прикоснуться к целой эпохе – музыкальной, философской, творческой… Эпохе, имя которой – «АКВАРИУМ»!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Каменный цветок, 02.11.2012 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Балетная труппа Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко обратилась к одному из знаковых балетов ХХ века -«Каменному цветку» в постановке Юрия Григоровича.

«Каменный цветок» Григоровича увидел свет в 1957 году в стенах Кировского (ныне-Мариинского) театра. А в 1959 –был перенесен на сцену «главного» театра страны – Большого.

«Каменным цветком» обозначилось расставание с драмбалетом и начало нового этапа истории русского советского балета, абсолютным лидером которого стал Юрий Григорович. С «Каменного цветка» началось его сотрудничество с Симоном Вирсаладзе, оказавшимся настоящим сотворцом балетмейстера. В «Каменном цветке» танцевали многие «звезды» русского советского балета 60-70-х годов: И. Колпакова, А. Осипенко, А. Грибов, Ю. Соловьев, М. Плисецкая, Е. Максимова, В. Васильев, Н. Тимофеева…

В Москве «Каменный цветок» не шел с 1994 г. Постановка 2008 г.в Музыкальном театре– первая встреча балетной труппы театра с Ю.Н. Григоровичем.

Композитор- С. С. Прокофьев
Автор либретто- С. Прокофьев и М. Мендельсон-Прокофьева
Балетмейстер-постановщик- Юрий Григорович
Художник- Симон Вирсаладзе
Дирижер-постановщик- Феликс Коробов
Жанр- Балет
Количество актов- 2
Продолжительность- 2 часа 05 минут
Оригинальное название- Каменный цветок
Дата премьеры- 12 декабря 2008

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.