Афиша | Slamfest - Part 334 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Большая игра — приключение "О!Зорница", 23.02.2012 11:00:00, Семейный Центр "ОГО-Город"

Во время праздников, приуроченных ко Дню защитника Отечества, семейный центр «Ого-Город» приглашает мальчиков, девочек и их родителей пройти веселые испытания на ловкость и смекалку.

Большая игра-приключение в «Ого-Городе» напомнит мамам и папам хорошо знакомую им по пионерским лагерям «Зарницу». Только для современной игры в «Ого-Городе» придумали озорное созвучное имя «Озорница».

Маленьких гостей от 4 до 10 лет ждут испытания, которые сделают из них настоящих героев нашего времени: храбрых защитников Отечества, будущих спасателей, пожарных и спецназовцев. Участникам игры будет доверено Задание Чрезвычайной Важности из Генштаба Ого-Города. Чтобы выполнить такое задание – придется пройти занятия в Школе разведчиков. Вместе с друзьями, папами и мамами ребята преодолеют Полосу препятствий. Юные воины смогут устроить заезды на боевых конях, посоревноваться в командовании армией роботов. А настоящие военные тайны откроются только тем, кто проявит выдержку и отвагу и дойдет в испытаниях до победного конца!

Настоящие боевые подруги смогут проявить себя в конкурсах на сообразительность, в стилизованном полевом госпитале научатся спасать раненых и оказывать первую помощь. А еще всех ждет угощение на полевой кухне Ого-Города, призы и подарки!

Интерактивная игра-приключение для маленьких героев и их родителей пройдет 23, 25 и 26 февраля в семейном центре Ого-Город на Тульской. Сеансы с 11:00 до 15:00 и с 16:00 до 20:00. Подробности у администраторов Центра.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Виолета Руис (фламенко), 19.03.2012 19:00:00, Центральный Дом Художника

Виолета Руис, знаменитая испанская танцовщица фламенко, даст единственный концерт в Москве 19 марта, в ЦДХ.

«…ее танец полон страсти и изящества, силы и утонченности…».,
«..ее искусство завораживает, никого не оставляя равнодушным…»,
«..она не столько танцует, сколько живет на сцене!», –

так отзываются испанская критика о великолепной танцовщице фламенко Виолете Руис.

Виолета начала изучать фламенко с шести лет в школе у Mariquilla (где в свое время обучались многие звезды фламенко).
Первый успех пришел рано: в 16 лет вместе со своим отцом, известным кантаором Pepe de la Argentina, Виолета отправилась в гастрольный тур по странам Европы и покорила публику своим «огненным» темпераментом, утонченным артистизмом и феноменальной техникой.
В 2003 году Виолета Руис победила в конкурсе молодых исполнителей фламенко в Хересе-де-ла-Фронтера. После чего получила приглашение участвовать в балете Cristina Hoyos в спектакле “Los caminos de Lorca”.
В 2005 году создает свой первый спектакль “Agua de Abril” (в память об отце).

С тех пор было создано еще несколько спектаклей, которые неизменно пользовались и пользуются огромным успехом по всему миру.
Сейчас Виолета Руис – это не только одна из лучших исполнительниц фламенко, но и самобытный хореограф и талантливый педагог.
В Москве Виолета Руис выступит со своими музыкантами. Зрители окунутся в атмосферу солнечной и яркой Гранады. Также в концерте участвует еще один потрясающий танцор Хосе Кортес (El Indio). Рассказать об эффекте, который он производит своим танцем, невозможно – надо видеть!

В программе концерта предполагается и участие группы «Con sentido».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Один мужчина, одна женщина, 08.03.2012 19:00:00, Театр "Модернъ" (Зал №4)

Композиция по пьесам Т. Москвиной «Па-де-де» и «Одна женщина»

Три маленькие пьесы для добродушного театра – так обозначила жанр своего произведения автор Татьяна Москвина.
Это грустные и веселые истории о любви. Три новеллы, в каждой из которых мужчина и женщина и вечный спор между ними.

Режиссер – Роман Смирнов
Художник по свету – Майя Шавдатуашвили
Художник по костюмам – Наталья Корнилова
Музыкальное оформление – Владимир Бычковский
Аранжировка песен – Владимир Сорокин

Художественный руководитель театра – СВЕТЛАНА ВРАГОВА

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Действие первое

«Жду одна»
Женщина в гостинице

Заслуженная артистка России
Татьяна Кузнецова

«Монолог бойца»
Боец

Василий Соловьев-Седой

«Развод по Петербуржски»
Люся Заслуженная артистка России
Татьяна Кузнецова
Саша Василий Соловьев-Седой

«Список Шилкиных»
Борис Петрович Василий Соловьев-Седой
Эва Заслуженная артистка России
Татьяна Кузнецова

Действие второе

«Не делайте Бисквиты в плохом настроении»
Регина Заслуженная артистка России
Татьяна Кузнецова
Мистер Икс Василий Соловьев-Седой

Песни «Мосты», «Вавилонская башня», «Плывет пароходик» –
слова и музыка Владимира Москвина

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юбилей Игоря Чередника, 18.03.2012 18:00:00, Дом молодёжи Санкт-Петербурга

«На всех барабанах»
пресс-релиз рок-фестиваля

18 марта 2012 года, с 18:00 до 22:00, в Доме молодежи Санкт-Петербурга по адресу Новоизмайловский проспект, дом 48 состоится рок-фестиваль «На всех барабанах». По замыслу организаторов (ТС Петербургский рок-клуб при поддержке Дома молодёжи Санкт-Петербурга) событие посвящено юбилею известного петербургского музыканта Игоря Черидника и продолжает тему 30-летия Ленинградского рок-клуба.
Идея фестиваля заключается в объединении нескольких этапов развития Ленинградского-Петербургского рока через выступление ряда групп, в которых играл Игорь Черидник.
Программа состоит из условных блоков, связанных с историей петербургской рок-музыки.

Блок старейших групп, существовавших до организации ЛРК (1965—1981 гг.):
1. Савояры (Кочевники) — В. Фадеев
2. Русский Музей — А. Соколов
3. Зарок (Сильвер) — В. Ермолин (блок the Beatles)

Блок времён активной работы ЛРК (1981—1987 гг.):
4. Странные Игры — В. Сологуб, Н. Гусев, А. Рахов
5. Игры — А. Нуждин, В. Сологуб
6. Мануфактура — О. Скиба, А. Рахов + предварительно В. Салтыков
7. АукцЫон — состав с Сергеем Рогожиным (первым вокалистом группы)

Блок пост-рок-клубовских групп (вторя половина 80-х — 90-е гг.):
8. Алексей Вишня
9. Препинаки — А. Нуждин, В. и А. Лушины
10. Близнецы — Д. Красиков, Д. Бигеев

Блок современных групп:
11. Pandora Snail
12. Ученики И. Черидника

Также в программе:
• Видеопоздравление из Москвы от А. Липницкого и всех членов группы Звуки Му;
• В технических паузах — видеосюжеты о выступающих группах с комментариями ведущего всех главных рок-событий Ленинграда-Петербурга Саши Семенова;
• История в слайдах и комментариях: группы Игоря Черидника (Рокин, Изолятор, Дети, Скорая Помощь, Молодые Голоса, Беломорканал, Ноль, Стереозольдат);
• Блок памяти — фотографии и воспоминания об ушедших из жизни коллегах Игоря Черидника (Автоматические Удовлетворители, Народное Ополчение, Внезапный Сыч, Объект Насмешек, Сергей Курехин и Поп-механика, Рикошет, Алекс Оголтелый, Григорий Сологуб, Наталья Пивоварова, Андрей «Свинья» Панов, Александр Кондрашкин, Александр Давыдов и другие)
• Специальные сюрпризы

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АЛИНА АРТЦ. "Танцуй, чтобы жить!", 15.03.2012 20:00:00, Клуб MILK MOSCOW

EUROPA PLUS TV ПРЕДСТАВЛЯЕТ! СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ АЛИНЫ АРТЦ!
«ТАНЦУЙ, ЧТОБЫ ЖИТЬ!»

15 марта в 20:00 на сцене клуба MILK состоится первое большое сольное выступление певицы и телеведущей Алины Артц для московской публики. Свою телевизионную карьеру Алина Артц начала в 2007 году. Затем телеведущая стала лидером музыкального проекта ВИА «Сириус» (VIA SIRIUS). Сейчас Алина Артц сконцентрировалась на сольной музыкальной карьере.

В свою программу «Танцуй, чтобы жить!» Алина Артц решила включить как уже известные публике хиты «Дыши глубже», «It’s allright», «Прекрасная ложь», так и новые треки.

Режиссером-постановщиком шоу станет Андрей Сычев, известный своими работами для Первого канала: «Золотой Граммофон», «Фабрика Звезд» и др. Постановку танцев взял на себя талантливый хореограф, создатель известного танцевального коллектива “Street Juzz” и танцмейстер множества телевизионных проектов Сергей Мандрик.

Зрители концерта услышат песни, написанные для Алины как российскими, так и зарубежными композиторами. Одну из песен специально для Алины Артц написал известный по работе с Рианной американский автор RedFLY. Поздравить артистку с первым сольным концертом  придут ее звездные друзья. Свои песни для Алины и зрителей споют: 5sta Family, Elvira T, Serebro, Влад Топалов, Max Barskih, Митя Фомин, Roma Kenga, Юля Савичева и другие исполнители.

Зрители шоу станут участниками телевизионной съемки, которая будет осуществляться телеканалом Europa Plus TV. Кроме этого, для поклонников Алины Артц, которые не смогут присутствовать на концерте лично, будет сделан эксклюзивный подарок! Прямая интернет-трансляция шоу в группе Алины Артц http://vk.com/alinaarts в режиме 360 градусов (панорамная трансляция). Это «ноу-хау» означает, что в любой момент концерта можно будет заглянуть с помощью одного клика в любую точку клуба, сцены и получить эффект присутствия на концерте!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

СВОБОДНАЯ ПАРА, 07.03.2012 19:00:00, Краснодарский Академический Театр Драмы им.Горького

Комедия по пьесе Дарио Фо «Свободная пара»
В ролях: Мария Аронова, Борис Щербаков

Когда-то муж предложил жене жить в браке по законам свободной пары – без взаимных обязательств в верности и любви, ибо только так, по его мнению, можно сохранить честные и долгие супружеские отношения.
Правила игры оказались просты и удобны — все истинное и настоящее принадлежит по-прежнему семье, а на стороне лишь мимолетный отдых от тяжелых трудовых будней. Однако со временем выяснилось, что муж вовсе не предполагал, что и жена тоже имеет право воспользоваться заключенным между супругами договором и завести себе любовника…

Драматург превратил бытовую семейную историю в искрометную комедию, преисполненную глубокого смысла. Вспоминая и «проигрывая на публике» свою многолетнюю семейную историю, герои невольно задаются кардинальными вопросами жизни, пытаясь вернуть давно утраченный смысл таким понятиям, как счастье, любовь, семья. Комический эффект от всего происходящего усилен в пьесе приемом «театр в театре»: зрители являются непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Кертис СТАЙГЕРС (США), 31.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Абонемент «Джазовый Олимп»
Кертис СТАЙГЕРС, вокал/саксофон (США)

Американский певец, саксофонист и композитор Кертис Стайгерс – один из самых заметных джазовых музыкантов новой формации. Балансируя на грани традиционного джаза, он дерзко раздвигает границы привычного репертуара и создает то, что можно назвать новыми исполнительскими стандартами.

Уловить своеобразие его стиля непросто. Стайгерс признается: «Эклектика – моя фишка. Я знаю множество разной музыки и разных жанров и знаю, как из всего этого сотворить единый и неповторимый саунд. Я иду по следам своих героев – Эллы Фитцджеральд и Билли Холидей, Синатры и Нэта Коула, Майлса и Колтрейна».

Уроженец штата Айдахо, в юности он учился в классе кларнета и саксофона, одновременно играя в джаз- и рок-группах. После переезда в Нью-Йорк Cтайгерс планировал делать карьеру как рок-музыкант, но судьба привела его в джазовое трио. Он выступал со многими звездами первой величины – Элтоном Джоном, Эриком Клэптоном, Принцем, Родом Стюартом, Джо Кокером. 1990-е стали началом сольной карьеры, причем уже первый диск, названный, как водится собственным именем (1991), имел большой коммерческий успех.

С тех пор новые альбомы, появляющиеся с завидной регулярностью, неизменно оказываются на почетных местах в американских и английских чартах. Запись саундтрека к фильму «Телохранитель» только в США разошлась в неимоверном количестве 17 миллионов копий.

В 2008-м Кертис участвовал в фестивале Jazz Open в Берлине, где пел вместе с прославленным баритоном Томасом Квастхофом. Его неоднократно называли «Певцом года» по версии авторитетных джазовых журналов, радиостанций и телеканалов.

Планируете поездку в Санкт-Петергбург на несколько дней и подбираете гостиницу для размещения? Прекрасным вариантом станет гостиница Россия санкт-петербург, на сайте которой Вы легко узнаете условия размещения и цены. На сайте гостиницы Россия Вы сможете и забронировать понравившийся номер.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль "Россия" им. Л.Зыкиной, 30.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Рахманинов – Плевицкая. Два имени – две судьбы»

Ольга ПУДОВА, сопрано
Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л.Г. Зыкиной

Новая программа ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной посвящена творчеству выдающихся личностей отечественной музыкальной культуры.

В 2014 году исполнится 130 лет со дня рождения Надежды Плевицкой, великой русской певицы, названной Николаем II «нашим курским соловьем». Именно она сделала известными такие песни как «Раскинулось море широко», «Помню я еще молодушкой была», «Ухарь-купец», перепетые в советское время Лидией Руслановой.

Основоположница исполнительного жанра народной песни, собравшая и исполнившая более 800 народных песен, Плевицкая пользовалась огромной популярностью и в дореволюционной России, и в русской эмигрантской среде в 1920-х годах. Невероятно успешные гастроли певицы в 1926-м в США принесли ей знакомство с Сергеем Рахманиновым, который восторженно принял ее искусство. Именно с голоса Плевицкой Рахманинов записал и сделал гениальную обработку русской народной песни «Белилицы-румяницы вы мои…».

Концерт «Две имени – две судьбы» является данью великому дарованию и таланту двух русских музыкантов. В программе прозвучат фортепианные произведения С. Рахманинова и русские народные песни из репертуара Надежды Плевицкой. Солистка – Ольга Пудова, лауреат международных конкурсов, солистка «Академии молодых оперных певцов» Мариинского театра.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПОСВЯЩЕНИЕ БУЛАТУ ОКУДЖАВЕ, 29.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Абонемент «Часовые любви»
«ПОСВЯЩЕНИЕ БУЛАТУ ОКУДЖАВЕ»
Проект «ПЕСНИ НАШЕГО ВЕКА»

Его песни стали классикой авторской песни нашего времени. Многие из них давно ушли «в массы» и стали фактически народными, сформировали мировоззрение нескольких поколений российских слушателей и научили задумыватьсяо жизни, понимать и ценить её в различных проявлениях.

В поэзии Булата Окуджавы органически соединились слово, музыка и краски, грусть и ирония, любовь и печаль. Его герой постоянно путешествует в памяти, живет «посередине между войной и тишиной», сохраняя в себе черты рыцаря, воина, защитника мира и добра.

Война вошла в лирическую ткань и образность его поэзии: в стихах о любви «отправляется нежность на приступ, в свои тихие трубы трубя»; «часовые любви» неизменно стоят на улицах Москвы. С темой войны связан и «надежды маленький оркестрик под управлением любви», и образы «трех сестер милосердных – Веры, Надежды, Любви».

В концерте, посвященном поэту-барду Булату Окуджаве, выступят участники знаменитого проекта «Песни нашего века», признанные мастера сцены и авторской песни, чье творчество хорошо знает и любит российская публика.

Теплая и задушевная атмосфера целиком заполненного зала – непременная черта их выступления.

Если Вам требуется виза для посещения России, мы готовы помочь! Сегодня, чтобы была предоставлена виза иностранцу в Россию многих приходится стоять в многочасовых очередях и заполнять огромное количество бумаг. Наша фирма помогает быстро выполнять оформление визы России.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Константин Никольский, 29.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Константин НИКОЛЬСКИЙ

«О несчастных и счастливых, о добре и зле» пел соловей в известной сказке Андерсена. Сегодня в этой фразе любой узнает и подхватит легендарную песню Константина Никольского «Музыкант». И не только её: «Ночная птица», «Я сам из тех…», «Один взгляд назад», «Мой друг художник и поэт», «Птицы белые мои», «От любви к любви», «Прошедший день», «Я бреду по бездорожью» – автором музыки и слов всех этих песен, вошедших в золотой фонд отечественной рок-культуры, является один человек – певец и гитарист Константин Никольский.

Никольский – легенда отечественного рока, один из корифеев жанра. За несколько десятилетий уникальный стиль Никольского, его сценическая харизма, в конце концов, философия, воплощенная в творчестве, стали близки огромной армии поклонников – не просто фанатов, но единомышленников, годами хранящих верность своему кумиру.

В далекие 1970-е он стал играть рок-н-ролл, а в начале 80-х вошел в состав легендарной группы «Воскресение». Музыкант играл в популярных группах: «Атланты», «Цветы», «Фестиваль», «Зеркало мира». С 1990 года Константин Никольский дает сольные концерты, на которых исполняет песни, написанные в разное время на свои стихи и на стихи португальского поэта Фернандо Пессоа. Музыкальная карьера артиста сложилась без телевизионной рекламной суеты и праздных фонограммных тусовок, что, однако, не мешает ему собирать на своих выступлениях полные залы в разных городах России на протяжении многих лет исключительно живой концертной практики.

В больших залах Москвы Константин Никольский дает концерты не часто, и одним из них станет его авторский вечер в Доме музыки. Нестареющие хиты, композиции последних лет и мелодичные баллады Никольский исполнит в дуэте с известным в мире рок-музыки гитаристом Игорем Кожиным, обладающим ярким индивидуальным стилем игры. В концерте также примут участие Юлия Никольская (вокал) и Игорь Артемков (звук).

Хотите провести незабываемый вечер в компании близкого человека? Посетите ресторан метро полянка и Вы будете приятно удивлены обстановкой и меню ресторана. Уникальные возможности, предлагаемые рестораном подарят Вам незабываемые романтические эмоции.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Питер ДОНОХОУ (Великобритания), 28.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Абонемент «Высшая лига. Лучшие пианисты мира»
Питер ДОНОХОУ, фортепиано

В программе:

Бетховен. Соната ля мажор, оp. 101
Брамс. Шесть фортепианных пьес, ор. 118
Лист. «Годы странствий». Год часть I. Швейцария
Барток. Соната

Питер Донохоу – давний любимец московской публики. Исполнителя с яркой, самобытной манерой, нестандартным мышлением и необыкновенным обаянием российские слушатели открыли для себя в 1982 году, на конкурсе П.И. Чайковского. Беспрецедентная победа музыканта, который до этого не имел практически никаких конкурсных заслуг, стала для него началом блистательной пианистической карьеры.

Уроженец Манчестера, Донохоу учился в Королевском Северном музыкальном колледже, университете Лидса, занимался в Париже у О. Мессиана и И. Лорио. Пианистом, по собственному признанию, он окончательно решил стать только в возрасте 23 лет. До этого играл на многих инструментах – струнных, духовых, ударных, пел в хоре, дирижировал, писал музыку.

Когда его 17-летний друг – в будущем знаменитый дирижер Саймон Рэттл – дирижировал «Весной священной» Стравинского, Донохоу исполнил партию литавр. В исполнительской манере пианиста по сей день присутствует особое ощущение не сольного, а, скорее, ансамблевого, оркестрового музицирования. Позднее именно его Рэттл пригласил участвовать в своем инаугурационном концерте с Берлинским филармоническим оркестром.

Сегодня Донохоу – один из самых значительных и востребованных исполнителей своегопоколения. Он гастролирует по всему миру, сотрудничает с лучшими симфоническими коллективами и самыми именитыми дирижерами. В России Донохоу выступал неоднократно, причем не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и на Урале и в Сибири. Он признается в своем особом отношении к России: «У вас в стране есть огромное национальное достояние — это ваша культура… Когда английские оркестры гастролируют — они играют русскую музыку».

Приобрели для себя новый HTC и срочно хотите загрузить в него игры и другие развлечения? На нашем сайте Вы сможете скачать приложения и игры игры для htc sensation, которые станут прекрасным развлечением. Отличное качество графики и незамысловатый сюжет позволят Вам здорово поразвлечься.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

НЕПОСТИЖИМЫЙ ПАГАНИНИ, 28.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«НЕПОСТИЖИМЫЙ ПАГАНИНИ»
Посвящается 230-летию Николо Паганини
ЗАКАЗАТЬ БИЛЕТ

Граф МУРЖА, скрипка
Камерный оркестр «КРЕМЛИН»
Художественный руководитель и дирижер – Миша РАХЛЕВСКИЙ

В программе: Паганини. Двадцать четыре каприса для скрипки соло

Имя Никколо Паганини в мировой музыкальной истории овеяно мифами и легендами, окружено ореолом романтики и мистицизма. Затмевая своих предшественников и современников, он совершил переворот в искусстве скрипичного исполнительства, обогатив технические, тембровые и колористические возможности инструмента. «Для каждого музыканта имя этого скрипача почти священно», – утверждает Граф Муржа, один из ведущих скрипачей России, в 16 лет одержавший блестящую победу в Международном конкурсе имени Николо Паганини в Генуе (1990). Имея возможность выступать с инструментами лучших старинных итальянских мастеров, он считает, что скрипка Паганини – высшая ступень: «Скрипок такого класса в мире не больше десятка, а с такой историей вообще нет».

С именем итальянского маэстро связана и новая программа Муржи – 24 скрипичных каприса Паганини. Это сочинение считается энциклопедией новых исполнительских приемов игры на скрипке, примером смелого развития технических принципов, представленных у предшественников Паганини и в народной практике. Dedicati agli artisti («Посвящается артистам») — гласит подзаголовок на титульном листе первого издания «24 каприсов». Этим Паганини указал, что в своем произведении обращается к зрелым художникам, мастерам скрипичного искусства. В программе, посвященной 230-летию маэстро, его самое известное творение прозвучит в исполнении Графа Муржи и камерного оркестра «Кремлин» под управлением Миши Рахлевского.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Опера "СИЛА СУДЬБЫ", 27.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Концерт абонемента «Верди»
Опера в концертном исполнении «СИЛА СУДЬБЫ»

Государственная академическая симфоническая капелла России
Художественный руководитель и дирижер – Валерий ПОЛЯНСКИЙ

Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством Валерия Полянского – коллектив уникальный. Созданная 20 лет назад, в 1991 году, она объединяет два первоклассных коллектива – хор и оркестр. Такое сочетание открыло практически безграничные репертуарные возможности: это и «автономные» хоровые и оркестровые программы, и разнообразные вокально-симфонические жанры – оратории, кантаты, оперы. Капелла может сыграть и спеть все – от ренессансной мессы до суперсовременной партитуры.

В последнее время центральное место в программах коллектива занимают масштабные композиции. Концертное исполнение опер в интерпретации Капеллы настолько эффектны и музыкально выразительны, что заставляют забыть об отсутствии сценических декораций. Во многом это заслуга Валерия Полянского. Один из лучших учеников Г. Рождественского, он обладает не только ярким артистическим темпераментом, но и великолепным чувством формы, мощной творческой волей. Дирижер признается, что «обратился к формату концертного исполнения в противовес тому, что делается на сценах некоторых наших театров, где режиссура заслонила собой музыку» (из интервью газете «Культура»).

Свой оперный абонемент в Доме музыки ГАСК завершает «Силой судьбы» Дж. Верди. Опера на либретто Ф.М. Пьяве была написана по заказу Петербургской дирекции императорских театров и поставлена 10 ноября 1862 года. Это единственное из сочинений Верди, премьера которого прошла в России. Динамичная, полная невероятных событий интрига, сильные страсти, яркие мелодии, красочные жанровые сценки и мощные хоры – в «Силе судьбы» есть все, что привлекает в романтической опере и неизменно вызывает горячий прием публики.

Программа:

Верди Джузеппе — Опера «Сила судьбы»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Bang On a Can (США), 26.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Впервые на сцене Дома музыки – самый известный ансамбль современной экспериментальной музыки. Название «Bang on a Can» можно перевести как «Стук по консервной банке». Три композитора-сверстника – Джулия Вулф, Майкл Гордон и Дэвид Ланг – познакомились в Йельском университете.

25 лет назад, в 1987 году, они провели первый 12-часовый концерт-марафон, а в 1992-м на основе проекта Bang on a Can в Нью-Йорке возникла группа Bang on a Can All-Stars, состоящая из 6 музыкантов. Она исполняет классику авангарда, минималистические композиции, ambient-музыку, основанную на электронных звучаниях.

Всемирную славу ей принесли супердинамичные live-представления, когда музыканты свободно сочетают наиболее инновационные проявления современной академической музыки, джаза, рока, этно, нередко вторгаясь на такие звуковые территории, которые еще даже не имеют названия. Выступая в США, гастролируя по всему миру, Bang on a Can All-Stars разбивает представление о том, каким сегодня должен и может быть концерт.

Ансамбль работал с такими выдающимися музыкантами нашего времени, как Стив Райх, Филип Гласс, Орнетт Коулмен, Taн Дун. Его известный проект – запись «Музыки для Аэропорта» Бриана Эно и Терри Райли – считается классикой ambient. Bang on a Can All-Stars была названа лучшим музыкальным ансамблем США 2005 года и «самым сильным локомотивом современной музыки в стране» (San Francisco Chronicle). Последний проект Field Recordings (премьера март – апрель 2012) – новый концерт-акция, включающий киноизображение, архивное аудио и видео, новейшую экстремальную музыку.

Концерт проводится при поддержке Посольства США в России и Российско-Американской двусторонней Президентской комиссии («Комиссии Медведева – Обамы»).

Увлекаетесь музыкальным направлением в стиле рэп и хип-хоп? Наш сайт предлагает скачать рэп в отличном качестве и с мировыми именами. Здесь Вы найдете удивительные треки направления рэп, а подробная информация позволит составить полную картину движения целого поколения.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джазовый оркестр им. О.Лундстрема, 24.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Абонемент «Джаз со всеми остановками»
«КАНЗАС-СИТИ – НЬЮ-ЙОРК. ПОСИДЕЛКИ С КАУНТОМ БЭЙСИ»
Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема

Однажды известный джазовый комментатор Уиллис Коновер произнес в радиоэфире свою знаменитую и впоследствии широко растиражированную фразу: «Луис Армстронг –это сердце джаза, Дюк Эллингтон – это душа джаза, а Каунт Бэйси – это ноги, на которых стоит джаз». Столь лестные эпитеты в адрес пианиста и бэнд-лидера Каунта Бэйси отнюдь неслучайны: его коллектив всегда занимал особое место среди лучших джаз-оркестров мира.

Звезда Каунта Бэйси взошла в Канзас-сити, а засияла во всем блеске в Нью-Йорке, где оркестр стал эталоном «горячего» свинга, неудержимого темперамента и изысканности. Маэстро всегда стоял на позициях джазового мэйнстрима, привлекая миллионы людей искренностью, мощным драйвом и теплотой звучания своего поистине коллекционного оркестра.

У оркестра имени Олега Лундстрема – самого «долгоиграющего» биг-бэнда в мире – за 80 лет существования коллектива накопилась внушительная коллекция джазовых хитов из репертуара Каунта Бэйси. В программу, посвященную памяти великому американцу, Борис Фрумкин включил самые известные и любимые композиции легендарного джазмена.

Участники:
Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема
Борис ФРУМКИН — дирижер

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Айдар ГАЙНУЛЛИН "Музыкальное блаженство", 23.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Абонемент «Мировая музыка с Айдаром Гайнуллиным»»В ритме весны»

Айдар ГАЙНУЛЛИН, баян
Борислав СТРУЛЕВ, виолончель

Марчелло, Стравинский, Массне, Сен-Санс, Пьяццолла,
Макконен, Шнитке, Дрезнин, Эллингтон, Гайнуллин

От нежного «Адажио» Марчелло до экспрессивного танго Пьяццоллы, от романтичного «Лебедя» Сен-Санса до гротескной Польки Шнитке, от «Каравана» Эллингтона до музыки к кинофильму «Титаник»… Этот «мировой» проект, устремленный в бесконечность, как по форме, так и по содержанию, рожден творческим союзом двух потрясающих музыкантов, широко известных по обе стороны Атлантики.

Айдар Гайнуллин – баянист-аккордеонист-виртуоз, лауреат 18 (!) международных конкурсов, в том числе «Кубок мира» (Лондон, 2001), вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, обладатель Национальной кинематографической премии «Ника». Его имя вписано в «Золотую книгу талантов России». Он уже не раз радовал москвичей самыми разными и неожиданными творческими альянсами в рамках своего абонемента. На этот раз его партнером по сцене станет Борислав Струлев, который завоевал репутацию виолончелиста исключительного темперамента и техники. Его обаяние и невероятный звук завораживают и очаровывают зрителей самых знаменитых сцен мира. Борислав Струлев выступал с симфоническими оркестрами Кёльна, Детройта, Калифорнии, Милуоки, Итальянского радио и телевидения. Постоянный участник модного российского фестиваля «Crescendo», Борислав, как и Айдар, относится к тому особому типу современных музыкантов, которые открыто симпатизируют crossover-проектам (многие помнят его тандем с группой «Ума Турман» и с Тамарой Гвердцители). «Я классический музыкант, но я иду туда, куда ведет меня виолончель. Путь исполнителя – он бесконечен», – признается Борислав.

Объединившись в проекте «В ритме весны», Гайнуллин и Струлев продемонстрируют своего рода новый концертно-сценический жанр: нечто среднее между салоном и концертной площадкой. Прозвучит все то «лучшее от Гайнуллина и Струлева», что сродни искрометной смеси хитов мировой классики, танго, шансона и этно-музыки разных народов. И это будет действительно момент истины…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Испанский час: Серхио ВИСЕНТЕ, Елена КЕЙЛИНА, 23.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Абонемент «Музыкальные путешествия по эпохам и странам»
«Испанский час»

Серхио ВИСЕНТЕ, гитара/Испания
Елена КЕЙЛИНА, орган-позитив
Регина ШТЕЙНМАН, альт

Музыкальная Испания от XIX века до наших дней… В путешествие по этому маршруту приглашают Серхио Висенте, Регина Штейнман и Елена Кейлина. Сердцевина концерта и «гвоздь программы» – появление на сцене великолепного гитариста, художественного руководителя уникального гитарного оркестра Серхио Висенте (Барселона). Он преподает в Консерватории Лисео, неутомимо концертирует по всему миру и как солист, и со своим оркестром. На его счету – пять CD. Авторитет Висенте в профессиональном сообществе очень высок. Его постоянно приглашают в жюри престижных международных конкурсов, современные испанские композиторы посвящают ему свои сочинения.

Органистка Елена Кейлина родилась в России, в 1990 году окончила Московскую государственную консерваторию. Стихия испанской музыки захватила ее еще во время учебы. После стажировки в Сарагосе (1992), где она постигала приемы исполнения старинной музыки она получила диплом на фестивале Musica Antigua в Дароке (Испания). 15 лет (1990-2005) Елена Кейлина возглавляла Ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала практически во всех европейских странах, записала 17 компакт-дисков. С 2008 года она живет во Франции.

Регина Штейнман (альт) – самая молодая участница программы, студентка Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Но у нее уже богатый исполнительский опыт. В 2005 году в своем дебютном концерте на сцене Дома музыки она выступала в дуэте с Серхио Висенте, а в 2009 записала диск «Ave Maria» в ансамбле с Михаилом Уткиным и Еленой Кейлиной на лейбле «Marimba music» (Германия).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Звезды оперы ХХI века, 22.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Абонемент «Звезды оперы ХХI века»

Александр ВИНОГРАДОВ, бас
Марина ЗЯТЬКОВА, сопрано
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ

Концерты оперного абонемента Дома музыки – всегда события особого значения. И не только потому, что искусство вокала – одно из самых специфических и сложных, но и потому что восходящие российские звезды с годами становятся менее доступными, и упустить шанс услышать их в Москве – непростительная ошибка.

Воспитанница Академии хорового искусства имени В.С. Попова, Марина Зятькова является лауреатом первой премии конкурса в Марселе (2005) и победителем IМеждународного конкурса лирического искусства в Страсбурге (2007). После прохождения европейской молодежной программы в Амстердаме она смело покоряет одну за другой европейские оперные сцены. Поет в оперных театрах Монте-Карло и Тулона, Льежской и Нидерландской опере, Мадридском театре «Реал», Театре Франческо Чилеа в Реджо-ди-Калабрия, на оперных фестивалях в Санкт-Морице (Швейцария), «Россини в Бад-Вильдбаде» (Германия) и др. Обладательница лирико-колоратурного сопрано хрустального тембра, Марина Зятькова блистает в операх Моцарта, Генделя, Россини, Беллини, Верди и Пуччини.

Примером стремительного взлета может служить и карьера выпускника Московской консерватории, российского баса Александра Виноградова – в прошлом солиста Большого театра, а ныне – Берлинской оперы. Природа наделила певца не только прекрасными вокальными данными, но и незаурядным сценическим обаянием. В активе артиста все ведущие басовые партии: от Оровеза («Норма» Беллини), в роли которого состоялся его дебют в Большом театре, до Колена («Богема» Пуччини) и мага Челия («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева), а также внушительный кантатно-ораториальный и камерный репертуар.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Людгер ЛОМАНН (Германия), 21.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Фестиваль «Музыка Ф. Мендельсона»
Людгер ЛОМАНН, орган (Германия)
«Вечер органной музыки»

Яркое событие фестиваля «Музыка Ф. Мендельсона» – концерт выдающегося немецкого органиста Людгера Ломана. Многочисленные органные сочинения Мендельсона крайне редко звучат у нас в России. Так же, как и творчество композитора в целом, они еще не оценены по достоинству, хотя заслуживают самого пристального внимания. Людгер Ломан, который уже давно серьезно занимается романтической органной музыкой, сегодня один из самых авторитетных ее интерпретаторов. Несмотря на современную глобализацию, затронувшую даже сферу искусства, он тщательно сохраняет то, что можно назвать национальными исполнительскими традициями.

Творческие интересы Ломана первоначально были связаны со старинной музыкой. В Кельне он изучал церковное искусство и музыковедение. Стажировки у органных мэтров в Вене и Париже, победы в нескольких международных конкурсах и работа над диссертацией по проблемам артикуляции на клавишных инструментах эпохи барокко заложили прочную основу его блестящей карьеры. Он много гастролирует, неоднократно и с неизменным успехом выступал в России, причем не только в столицах, но и в «глубинке». Почти четверть века Ломан занимал пост органиста в штутгартском католическом соборе Св. Эберхарда. Музыкант имеет репутацию великолепного педагога — с 1983 года ведет класс органа в Высшей школе музыки Штутгарта, который пользуется славой «Мекки» молодых исполнителей, проводит мастер-классы в разных странах мира.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Семинар Виталия Гиберта "Моделирование Будущего", 21.03.2012 19:00:00, ДК им. И.И.Газа (Санкт-Петербург)

Семинар пройдет в ДК им. Газа (пр. Стачек, д. 72) в 19:00
В программе семинара общение с залом, ответы на вопросы, медитации на улучшение будущего и много интересных сюрпризов.
Виталий Гиберт
Виталий Гиберт – Победитель 11 сезона Битвы Экстрасенсов, эзотерик и мистик, в совершенстве обладает гипнозом и активно практикует целительство. Исключительно светлый человек и притягивает к себе только позитивные эмоции и позитивных людей, к тому же умеет притягивать к себе прекрасный пол. Прошел довольно длинный путь в поисках просвещения, лишь после общения с множеством просветленных людей, наконец- то Виталий Гиберт почувствовал связь с Высшими Силами, с помощью которых находит правильные ответы, может исцелять людей и черпает с помощью этой нити силы, для помощи нуждающимся.
Виталий не считает себя колдуном, ведьмаком и тем более сверхчеловеком, по его словам он просто проводник между двумя разными, но тесно связанными мирами. Как утверждает Виталий, с любыми проблемами человек способен справиться сам, главное направить его в правильном направлении и подсказать, как именно начать движение по направлению к поставленной цели, ведь именно этот старт и является главной проблемой всего человечества, именно этим он и занимается.
Каждый найдет в этом семинаре что-то новое и интересное для себя и получит огромный позитив от общения с Виталием Гибертом!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Даниил КРАМЕР и Со "Игры в джаз", 21.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Игры в джаз»

Даниил КРАМЕР, фортепиано
Валерий ГРОХОВСКИЙ, фортепиано
Вадим ЭЙЛЕНКРИГ, труба
Роман МИРОШНИЧЕНКО, гитара

Каждый концерт Даниила Крамера – событие особенное. Музыкант не устает удивлять слушателей оригинальными программами с участием исполнителей мирового уровня. Одну из таких программ Даниил Крамер приготовил в подарок…к своему дню рождения. Среди приглашенных друзей — коллеги и единомышленники по прежним проектам — Валерий Гроховский, Роман Мирошниченко и Вадим Эйленкриг. Уже одно соседство этих звездных имен говорит о незаурядности готовящегося концертного «торжества».

Тандем Крамер – Гроховский, известный по многочисленным джазовым абонементам, не нуждается в представлении. Творческий дебют Крамера и гитариста Романа Мирошниченко состоялся в 2011 в рамках проекта «Kramer & RM». Известный пианист высоко оценил мастерство Романа, окрестив его «героем гитары»: «Не каждый музыкант сможет так умело смешать разные направления в музыке. Это нечастый для России музыкант потому, что у нас очень мало гитаристов такого класса. Очень мало людей, которые так вкусно делают соединение джаза с танго, латино, сальсой», – отмечает Крамер. В рамках концерта зрители также встретятся с «русским Крисом Ботти» – трубачом Вадимом Эйленкригом, которого все чаще называют самым заметным джазменом нового поколения. Его многогранная деятельность позволяет создавать авторские проекты, записывать сольный альбом на лейбле Игоря Бутмана, выступать сольно и совместно с биг-бэндом Анатолия Кролла, оркестром Олега Лундстрема и Cимфоджазом братьев Ивановых.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Т.Кронталер/м — сопрано, А.-Л. Рихтер/сопрано, 19.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Одна из самых драгоценных страниц наследия Мендельсона – камерное вокальное творчество. Пронизанное интонациями немецкой народной песни, оно оставалось востребованным даже в те времена, когда отвергалась значимость композитора в целом. В последние годы интерес к благородно-уравновешенному искусству романтика, избегавшего в своей музыке пылкого проявления чувств, необычайно вырос. Современные музыканты, как бы заново открывая для себя Мендельсона (как когда-то он сам открыл миру И.С. Баха), воздают должное его редкой для романтического художника гармоничности мироощущения. Камерное вокальное творчество Мендельсона очаровывает мягкой интимностью и изяществом мелодических линий. Среди его песен есть подлинные жемчужины – прежде всего романс «На крыльях песни» на слова Гейне. Чтобы в полной мере оценить поэтичность вокальных миниатюр композитора, их надо услышать в исполнении певцов, обладающих исконно немецкой манерой прочтения. Именно такие певицы приедут в Москву, чтобы принять участие в фестивале своего национального классика.

Анна Люция Рихтер, несмотря на свой юный возраст (22 года!) является лауреатом конкурсов Felix Mendelssohn-Bartholdy Competition (Берлин) и Friends of Young Musicians in Germany, а также обладательницей премии Luitpold Award Музыкального фестиваля в Бад-Киссингене. Известная немецкая певица, лауреат международных конкурсов, меццо-сопрано Тереза Кронталер является солисткой Берлинской Штаатсопер. Международная пресса не раз отмечала ее яркий драматический талант, высокую культуру вокала, тонкую музыкальность и артистизм. Песни и дуэты Мендельсона немецкие дивы исполнят вместе с пианистом Семеном Скигиным – всемирно известным концертмейстером.

Участники:
Анна РИХТЕР — сопрано
Тереза КРОНТАЛЕР — меццо-сопрано
Семен СКИГИН — фортепиано

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юлианна АВДЕЕВА, фортепиано, 18.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Вторую серию абонемента открывает новая суперзвезда мирового пианизма («демон во фраке»!)Юлианна Авдеева, выигравшая девять международных конкурсов, включая престижнейший – имени Фредерика Шопена в Варшаве (2010). Блестящий и зрелый музыкант, она раскрывает все не только мыслимые, но и запредельные грани музыки, мастерски используя возможности концертного рояля.

Ее музыкальные способности проявились в раннем детстве. В возрасте пяти лет Юлианну приняли в Специальную музыкальную школу имени Гнесиных. В 2003 году пианистка поступила в Цюрихский университет искусств, в класс К. Щербакова, в 2006-2009 гг. работала его ассистентом, параллельно обучаясь у В. Троппа в РАМ имени Гнесиных. В 2008 году, закончив оба учебных заведения, Юлианна поступила в престижную Международную фортепианную академию на озере Комо (Италия), где продолжает совершенствовать мастерство под руководством выдающихся пианистов – Д. Башкирова, Б. Бермана, У.Г. Наборе и Фу Цонга.

На международную концертную сцену, простирающуюся ныне от Нью-Йорка до Токио, включая все страны Европы, Юлианну Авдееву вывела сенсационная победа на XVI Международном конкурсе пианистов имени Ф. Шопена. Помимо первой премии, молодая пианистка была удостоена специального приза К. Циммермана – знаменитого польского пианиста, одного из победителей этого конкурса. Призом было отмечено лучшее исполнение Сонаты Шопена, в которой «ей единственной из всех удалось передать удивительное ощущение импровизации, внезапности, порыва, которым проникнуты все произведения Шопена» (Э. Шнайтер, ResMusica.com).

Подробная программа
И.С. Бах Увертюра во французском стиле си минор BWV 831
Ф. Шопен Баркарола Фа-диез мажор ор. 60
Скерцо №2 си-бемоль минор ор. 31
М. Равель Павана усопшей инфанте
Сонатина
С. Прокофьев Соната №2 ре минор ор. 14

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

НФОР, дирижер — Владимир СПИВАКОВ, 18.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Концерт абонемента «Дирижерский карт-бланш»

Фестиваль «Музыка Ф. Мендельсона»
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ
Дирижер – Владимир СПИВАКОВ
Надир ХАШИМОВ, скрипка

В программе:

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847)
Увертюра к опере «Свадьба Камачо» (1825)
Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64 (1844)
Симфония №4 ля мажор («Итальянская»), соч. 90 (1833)

Продолжая абонемент «Дирижерский карт-бланш», в котором выдающиеся маэстро выбирают программы в соответствии с личным вкусом и актуальными художественными интересами, Владимир Спиваков обращается к творчеству Феликса Мендельсона-Бартольди – замечательного «классика среди романтиков». Концерт включен в программу ежегодного монографического фестиваля Дома музыки, в этот раз посвященного творчеству гениального немецкого композитора.

«Сила Мендельсона – в безупречном рисунке, в классическом благозвучии», – писал о нем Эдвард Григ. Петр Ильич Чайковский восхищался его «безукоризненной чистотой стиля». Роберт Шуман так высказывался о его музыке: «Всюду ступаешь по твердой почве, по цветущей немецкой земле…» Для Владимира Спивакова Мендельсон – «гигантский талант, который проявил себя во всех направлениях, за свою недолгую жизнь создал множество великолепных сочинений в самых разных жанрах. И надо снять перед ним шляпу и склонить перед ним голову за то, что он открыл миру Баха, поняв, что это величина вселенского значения».

Скрипичный концерт и «Итальянская симфония» входят в число наиболее популярных творений Мендельсона, любимых во всем мире. Солировать в концерте приглашен молодой скрипач Надир Хашимов (р. 1990) из Ташкента, стипендиат фонда Владимира Спивакова. Музыкант учится в знаменитом Кертисовском институте в Филадельфии, является лауреатом нескольких международных конкурсов, в том числе имени Юрия Янкелевича в Омске, где он завоевал Гран-при и главный приз – скрипку работы Эухенио Дегани (XVIII в.). Особой изюминкой программы станет увертюра к «Свадьбе Камачо» – двухактной опере, написанной 16-летним композитором по одному из эпизодов знаменитого романа Сервантеса о Дон Кихоте.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Андрей Макаревич и Джазовые трансформации, 17.03.2012 21:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

Состав участников: Андрей Макаревич (гитара, вокал), Евгений Борец (рояль), Этери Бериашвили (вокал), Сергей Хутас (контрабас), Сергей Остроумов (ударные), Александр Гуреев (саксофон); в программе: джазовая классика и песни Макаревича разных лет в джазовой аранжировке и импровизациях.

Андрей Макаревич: «Началось все с того, что я понял, что единственная музыка, которую я слушаю сегодня без раздражения, — это американская эстрадно-джазовая вокальная музыка 40-х-50-х годов: Дайана Вашингтон, Чет Беккер, Элла Фицжеральд. Эта музыка полна красивых мелодий, которых в сегодняшнем мире явно недостаток, изумительных аранжировок, оркестров, живого звучания… Все это вдохновило меня… я прекрасно понимаю, что я никакой не джазовый певец, и никогда им не стану, но от соединения живой свинговой игры и того, что делаю, как мне кажется, возникает что-то новое и интересное».

«…Авторское пение (то, чем, собственно, Макаревич всегда и занимался) в соединении с джазовой мелодикой дало неожиданно странный эффект. Слова и музыка как-то незаметно слились здесь в одну субстанцию. Музыка получилась неотделимой от смысла, и, если вдуматься, авторская песня — это и есть такой словесный джаз: импровизация, ускользающая, пульсирующая интонация, индивидуальный голос автора… Оказалось, что джазовая аранжировка очень органично подходит для авторской песни», — Андрей Архангельский, «СН».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбдь солистов Большого театра, 15.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Ярким штрихом фестиваля, посвященного творчеству Ф. Мендельсона, станет камерная программа из его ранних, юношеских работ. Хотя в случае с Мендельсоном «раннее» не синонимично определению «незрелый». Роберт Шуман назвал своего современника «Моцартом девятнадцатого столетия», проницательно выявив суть его дарования: необыкновенно ранний расцвет таланта, редкий по щедрости мелодизм, светлый и гармонически ясный характер творчества. Когда родители решили показать Мендельсона известному пианисту-виртуозу Игнацу Мошелесу, тот понял, что юноша практически не нуждается в уроках: «Феликс – явление, подобного которому не найти нигде! И что такое все вундеркинды рядом с ним? Этот Феликс уже зрелый художник, а ведь ему только пятнадцать лет».

С 11 лет юный композитор начинает регулярно сочинять. Свою роль в его развитии сыграла особая атмосфера семьи, богатая творчески и интеллектуально. Когда Мендельсоны обосновалась в Берлине, их дом считался музыкальным центром города, привлекал лучших исполнителей, хоры и оркестры. Игра этих музыкантов являлась прекрасной школой для юноши, тем более что он имел возможность слышать и свои произведения.

В исполнении солистов оркестра Большого театра прозвучат сочинения Мендельсона для струнных, в том числе одна из ранних симфоний 14-летнего композитора, Концертштюк для кларнета и бассетгорна — инструмента, особо любимого романтиками, знаменитый Октет, а также фрагменты вокального цикла, созданного на основе лидершпиля «Возвращение с чужбины»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль скрипачей НФОР, 13.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

В программе – И.С. Бах, Моцарт, Шуберт, Брамс, Дворжак, Паганини, Мусоргский, Римский-Корсаков, Прокофьев, Шостакович, Р. Штраус, И. Штраус, Чаплин, Динику, Оффенбах.

«Национальный филармонический оркестр России, возглавляемый Владимиром Спиваковым, недаром называют «национальной музыкальной сборной» – маэстро объединил в своем оркестре исключительно первоклассных музыкантов. Однако мало кто догадывался, что мастера оркестровой игры могут блистательно выступать в камерных ансамблях и в качестве солистов» («Новые Известия»). На базе лучших оркестров мира музыкантами традиционно создаются «дочерние» камерные коллективы, которые ведут активную концертную и гастрольную деятельность.

В Национальном филармоническом оркестре России таких внутренних творческих единиц несколько, и одна из них – ансамбль скрипачей НФОР под управлением заслуженной артистки России Людмилы Муриной (в оркестре – концертмейстера группы вторых скрипок). Выпускница Гнесинской академии Людмила Мурина работала ранее в ведущих оркестрах Москвы, в том числе в АСО Московской филармонии и Российском национальном оркестре. Многократно выступала с сольными программами, участвовала в проектах Коллегии камерной музыки Die Forelle, в постановках старинных опер и балетов, играла в составе ансамбля «Орфарион», осуществила ряд записей в составе камерных ансамблей.

Под ее руководством ансамбль скрипачей НФОР выступает на многих камерных площадках Москвы, на сцене Московского международного Дома музыки, а в 2006 году дал концерт в российском посольстве в Вашингтоне (США). Критика, отмечая выступления ансамбля, пишет: «Он воскресил в памяти те времена, когда знаменитый ансамбль скрипачей Большого театра был украшением любого правительственного концерта. Роскошно звучали унисоны скрипачей из оркестра Владимира Спивакова, а «Мартовский хоровод» Динику «зажег» публику блистательным виртуозным мастерством, когда 12 солистов в бешеном темпе играли как один человек» («Культура»).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ф. Мендельсон. Симфония №2, 13.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Продолжая абонемент «Дирижерский карт-бланш», в котором выдающиеся маэстро выбирают программы в соответствии с личным вкусом и актуальными художественными интересами, Владимир Спиваков обращается к творчеству Феликса Мендельсона-Бартольди – замечательного «классика среди романтиков». Концерт включен в программу ежегодного монографического фестиваля Дома музыки, в этот раз посвященного творчеству гениального немецкого композитора.
«Сила Мендельсона – в безупречном рисунке, в классическом благозвучии», – писал о нем Эдвард Григ. Петр Ильич Чайковский восхищался его «безукоризненной чистотой стиля». Роберт Шуман так высказывался о его музыке: «Всюду ступаешь по твердой почве, по цветущей немецкой земле…» Для Владимира Спивакова Мендельсон – «гигантский талант, который проявил себя во всех направлениях, за свою недолгую жизнь создал множество великолепных сочинений в самых разных жанрах. И надо снять перед ним шляпу и склонить перед ним голову за то, что он открыл миру Баха, поняв, что это величина вселенского значения».
Скрипичный концерт и «Итальянская симфония» входят в число наиболее популярных творений Мендельсона, любимых во всем мире. Солировать в концерте приглашен молодой скрипач Надир Хашимов (р. 1990) из Ташкента, стипендиат фонда Владимира Спивакова. Музыкант учится в знаменитом Кертисовском институте в Филадельфии, является лауреатом нескольких международных конкурсов, в том числе имени Юрия Янкелевича в Омске, где он завоевал Гран-при и главный приз – скрипку работы Эухенио Дегани (XVIII в.). Особой изюминкой программы станет увертюра к «Свадьбе Камачо» – двухактной опере, написанной 16-летним композитором по одному из эпизодов знаменитого романа Сервантеса о Дон Кихоте.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Оперы Моцарта "Апполон и Гиацинт", 12.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Институт имени М.М. Ипполитова-Иванова имеет славную историю, среди его воспитанников – немало артистов, чьи имена вписаны золотыми буквами в летопись отечественной и мировой музыкальной культуры. Кто знает, может быть, участники постановок в рамках серии «Оперы Моцарта» в Доме музыки со временем будут выступать на ведущих сценах мира. Серию открывают две оперы Моцарта-ребенка, полные невинности и очарования, что не мешает им сегодня украшать афиши ведущих концертно-театральных площадок мира.

Опера-интермедия «Аполлон и Гиацинт» была написана одиннадцатилетним гением для студентов Зальцбургского университета. В основе сюжета – античный миф об Аполлоне и Гиацинте. Могущественный бог Аполлон влюблен в Гиацинта, сына спартанского царя Эбуласа. Красота юноши покорила и бога западного ветра Зефира. Во время спортивных состязаний коварный Зефир направляет диск, пущенный Аполлоном, в Гиацинта. Юноша смертельно ранен. В знак любви к Гиацинту Аполлон превращает капли его крови в нежные цветы.

«Бастьен и Бастьенна» — одноактный зингшпиль В. А. Моцарта, написанный им в возрасте 12 лет по заказу знаменитого в то время доктора А. Месмера, практиковавшего гипноз. Так же как «Аполлон и Гиацинт», эта опера была предназначена для исполнения силами юных артистов. Источником вдохновения для Моцарта послужила опера Ж.-Ж. Руссо «Деревенский колдун». Либретто насыщено сочным простонародным юмором, придающим спектаклю неповторимое обаяние. Юные пастушок и пастушка, запутавшись в своих любовных отношениях, обращаются за советом к деревенскому колдуну Коласу. Ловкий шарлатан с помощью «волшебных заклинаний» и хитрых манипуляций помогает влюбленным воссоединиться. Эта маленькая опера завершается прелестным терцетом во славу чудесной погоды и искусства «волшебника» Коласа.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ф. Мендельсон. Оратория "Илья", 11.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Международные монофестивали с первых сезонов стали визитной карточкой Дома музыки. Каждый из них стремится в ограниченных временных рамках представить слушателям портрет – пусть и эскизный – того или иного великого мастера. В сезоне 2011/2012 традиционный форум ММДМ посвящен творчеству Феликса Мендельсона-Бартольди, одной из крупнейших фигур в истории западноевропейской музыки, основателя Лейпцигской консерватории и «изобретателя» симфонической программности.

В программе концерта-открытия фестиваля прозвучит последнее крупное сочинение Мендельсона, одна из мировых вершин в своем жанре – оратория «Илия», созданная по заказу хорового фестиваля в Бирмингеме. Автор сам дирижировал оркестром на премьере и вскоре получил от герцога Альберта благодарственное письмо. В нем супруг королевы Виктории сравнил композитора с пророком, очищающим музыкальное искусство от скверны новомодных увлечений и утверждающим истинные, вечные ценности.

За дирижерский пульт встанет сын выдающегося дирижера современности Курта Мазура Кен-Дэвид Мазур. Российский дебют маэстро в прошлом году в абонементе НФОР «Бетховен» произвел великолепное впечатление и на слушателей, и на музыкантов, и на руководство оркестра, что повлекло за собой приглашение дирижера к более тесному и регулярному сотрудничеству с НФОР. Музыкант широкого кругозора и разнообразных способностей, Мазур сотрудничает с ведущими оркестрами Европы, был ассистентом сэра Колина Дэвиса в Национальном оркестре Франции, а в настоящее время – дирижер симфонического оркестра Сан-Антонио (Техас, США), главный приглашенный дирижер Мюнхенского симфонического оркестра и художественный руководитель ежегодного летнего Музыкального фестиваля Челси в Нью-Йорке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.