Афиша | Slamfest - Part 349 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

MATISUAHU, 08.10.2011 20:00:00, Клуб "Космонавт"

Второе пришествие главного на сегодня регги-музыканта планеты
MATISYAHU

Сегодня, когда публику трудно чем-нибудь удивить, чрезвычайно сложно быть особенным. И практически невозможно оставаться при этом самим собой. Матисьяху в этом смысле совершенно уникален: двухметровый ортодоксальный иудей, как и положено, в кепе, с пейсами и всклокоченной бородой, правдоподобно исполняющий мозаичную музыку из регги с натурально ямайским произношением, хип-хопа, бит-бокса, танцевальных элементов и традиционно еврейских мотивов –эти описания еле уживаются в одном предложении. Тем не менее, это истинная правда — таков он, Мэтью Пол Миллер, всемирно известный как Матисьяху.

Феномен проекта Matisyahu складывается из колоритного и харизматичного образа центральной фигуры, диковинного стиля «hasidic hip-hop reggae», сочетающего в себе,казалось бы, непримиримые направления,умудряясь при этом соблюдать все традиции и каноны и тех, и других, теплые тексты на смеси английского, идиша и иврита и невероятная атмосфера живых выступлений.

Первый же альбом «наиболее интригующего регги-исполнитель в мире» (Esquire) обрел статус золотого, разошедшись многомиллионным тиражом, его трек «One day», хвала все еще живущей в людях любви друг к другу, стала заглавием Олимпиады в Ванкувере, и он даже обошел самого Боб Марли в рейтинге самых выдающихся регги-исполителей по версии журнала «Billboard»!

И ни у кого не вызывает сомнений, что Матисьяху – не просто вспышка на музыкальном небе, но сверхновая звезда, которой суждено долго и ярко сиять, освещая меломанов своей невероятной жизнерадостностью и солнечностью созданного им специфического стиля.

Приближается начало отпуска, а Вы еще не определились, где провести свой отдых? Посетите прекрасный остров Тенерифе, и Вы будете приятно удивлены местом. Полный комплекс услуг, интереснейшие места и местные красоты не оставят Вас равнодушными.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фестиваль Культуры Польши: Contemporary Noise Sextet, 06.10.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Фестиваль Культуры Польши: Contemporary Noise Sextet
Без сомнения, Contemporary Noise Sextet — один из самых захватывающих музыкальных проектов современной Польши. Несмотря на название, шума, ну или «нойза» в исполняемом CNS материале нет, а есть пестрая мозаика, в которой сочетаются рок и джаз, лаунж и даже металл. В секстете присутствует большая духовая секция, что дает группе звучание небольшого джазового оркестра. Кроме того, в Contemporary Noise Sextet — явно присутствует влияние Джона Колтрейна, Сан Ра, Фрэнка Заппы и Soft Machine. Такой термоядерный микс легко объясним, если знать, что основатели секстета — братья Куба и Бартек Капса — до того создали легендарную группу Something Like Elvis, игравшую в стиле эмо-хардкор! Сами музыканты описывают свой стиль, как «энергичный джаз с элементами музыки к кинофильмам».Новый альбом группы Ghostwriter’s Joke и соответствующая ему концертная программа — своего рода музыкальное посвящение. Кому? Начнем с того, кто такой Ghostwriter: артист, чья работа писать музыку, картины или книги для известных людей, а самому оставаться анонимом. Моцарт писал музыку для богатых дворян, у Дюма был целый штат помощников, современные писатели создают автобиографии знаменитых людей. Эта музыка посвящена тем, кто исчезает неузнанным.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

…И Друг Мой Грузовик, 09.09.2011 20:00:00, Клуб "Цоколь"

…И ДРУГ МОЙ ГРУЗОВИК

(Украина)

alternative/funk/hip-hop

Эти ребята из Днепропетровска с умопомрачительным названием, наверное, представляются тем, кто их не слышал, эдакими занудами-экспериментаторами. На самом же деле, пусть в этой группе помимо вокалиста есть лишь бас-гитарист и барабанщик, играют они так «весело и громко», что большинство конкурентов с составом пошире могут надолго пойти покурить за угол. А группа, скажем, «АукцЫон» может считать, что идейные наследники у нее уже есть.

Бас здесь играет за троих, барабаны держат ритм непонятный, но бодрый, а стоящий у микрофона Антон за одну единицу времени вываливает на слушателей столько информации, что с первого раза и не разберешься. Впрочем, сразу разбираться необязательно — на новом альбоме хватает боевиков (вроде песни «Соя» или программного заявления «Рекордлейблплатит»). Там же есть и отступление от правила «меньше — лучше», поскольку альбом записывался в тесном сотрудничестве с лучшими питерскими инструменталистами. На концерте, впрочем, обойдутся, как всегда, малыми силами и будут кричать друг другу «бип-бип».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Александр Растич (7 РАСА), 10.09.2011 20:00:00, Клуб "Цоколь"

САША РАСТИЧ (7РАСА)

(Москва)

Саша Растич — поэт, вокалист и гитарист гр. 7раса. Когда-то он участвовал в замороженном ныне домашнем проекте Mo’jah’head, его голос и лирика есть на альбоме «Los Bananas & Саша Растич — Double CD (CD2: Огни Чудес)» липецкой группы Los Bananas. В далекие студенческие годы пел на бэк-вокале в группе М. И. О. М. А. (Мисс Брют). Был участником группы Crazy Flat, в которой играл на гитаре. Родился в 1972 году в Казахстане. В детстве был очень психованным мальчиком (доходило до того, что для устрашения и давления на родителей он вырывал из собственной головы клочьями волосы). В школе он был участником ансамбля.

Там ему часто говорили: «Ты будешь петь!». У Саши получалось повторять голоса, он мог послушать запись и повторить её точно так же. В школе Саша интересовался биологией и химией, поэтому в 17 лет поехал поступать в Московскую государственную академию тонкой химической технологии имени М. В. Ломоносова (МИТХТ им. М. В. Ломоносова). Сразу же на первом курсе Александр начинает искать товарищей для совместной музыкальной деятельности. На старших курсах обучения появляется первый Сашин проект К. О. С. (Команда Огнестрельного Сочувствия). В том же году Сашина однокурсница знакомит его со своим братом Костей Чалых. Александр заканчивает аспирантуру, получая ученую степень кандидата технических наук. Осенью 97-го К. О. С. меняет имя и становится 7расой. В коллектив приходит Костя, ушедший из группы Hangover. Записывается демо альбом. Летом 99-го в Крыму происходит встреча с Егором Подтягиным, ставшим вскоре бас-гитаристом 7расы. В 2000-ом году Костя знакомит Сашу с Сережей Говоруном, который становится барабанщиком 7расы. Затем осенью 2003-го выходит первый студийный альбом «Первый круг». Летом 2004-го второй альбом «Качели». 2005 год ознаменован акустическим концертом под названием «Корабль бумажный» и выходом в последствии аудиозаписью с этого концерта. Последняя творческая работа Саши Растича и сотоварищей получила название «Иллюзия: Майя». В 2008-ом году вышел новый альбом под названием «Coda». Сашу любят и уважают тысячи людей, которые видят в нём талантливого и светлого поэта, который помогает им вырваться из серых больничных дней и наполнить свои жизни светом, теплом и добром.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Хор Турецкого, 03.11.2011 19:00:00, КРК Пирамида

Хор под управлением Михаила Турецкого успешно сочетает в своем творчестве академическую традицию пения acappella с новой шоу-эстетикой (пение с инструментальным сопровождением, элементы хореографии, световое оформление концертов и т.п.). Актёрские данные и великолепное вокальное мастерство каждогоучастника хора позволяют создавать из каждой песни целую историю. При этом образ песни формируется и вокальными и сценическими средствами, а сложное многоголосие хоровых эпизодов сменяется солирующими партиями. Вокальное мастерство, стремление выразить себя и умение сохранить собственную интонацию определяют репертуарное разнообразие коллектива. От оперных арий до городского романса, от фрагментов литургической синагогальной музыки до классических мюзиклов, джазовых композиций и эстрадных
хитов — певцы Хора Михаила Турецкого могут представить на должном уровне любую композицию.
Хор выступал на многих известных площадках мира: в Большом зале Московской консерватории, Кремлевском Дворце, Большом театре, «Карнеги-Холле» (Нью-Йорк, США), «Меркин-Холле» (Нью-Йорк, США), «Джордан-Холле» Бостонской консерватории (США), в зданиях ООН и Конгресса (Вашингтон, США), на сценах «Гала Тарбут», «Театрон Ерушалаим» (Израиль), Королевском Дворце в Мадриде и др.

Не пропустите. Живой звук, настоящее шоу!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальный коллектив Петра Налича, 11.11.2011 19:00:00, КРК Пирамида

Творчество Петра Налича приобрело известность после того, как он опубликовал на YouTube самостоятельно сделанный клип на собственную песню «Гитар». Клип был выложен весной 2007 года. А осенью, в течение одного месяца, клип посмотрело 70 000 человек. Ссылку на ролик пересылали друг другу пользователи Livejournal, число просмотров прирастало в день на тысячу. Затем в нескольких печатных изданиях появились интервью с Петром и статьи о нём. Публика потребовала явления артиста.

У Петра на тот момент было написано около 40 песен и музыкальных композиций, все они были выложены в свободном доступе на его сайте — энтузиасты собрали из них архив, который до сих пор можно найти в интернете. Этот материал лёг в основу репертуара, с которым Пётр 9 ноября 2007 года дал свой первый концерт в клубе «Апшу». Из-за ажиотажа многие не могут попасть внутрь переполненного зрителями помещения. Концерт прошёл успешно, появились статьи, отзывы в блогах и прессе. Тогда Пётр собрал группу музыкантов и зимой 2008 года дал ещё два концерта в клубе «Икра». Билеты на эти концерты были раскуплены задолго до события. Группа получила название «Музыкальный коллектив Петра Налича», или просто — МКПН.

В течение двух следующих лет, помимо концертов в Москве, МКПН посетил с гастролями Петербург, Екатеринбург, Нижний Новгород и другие большие города России. Летом 2008 года МКПН поддерживал российские спортивные команды на Чемпионате Европы по футболу и Олимпиаде-2008 в Пекине. Затем коллектив выпустил свой первый альбом — «Радость простых мелодий», фильм-концерт «МКПН в Б1 Maximum» и макси-сингл «Море». В 2009 году группа выступила хедлайнером на международном фестивале «Sfinks» в Антверпене. 7 марта 2010 года «Музыкальный коллектив Петра Налича» выбран в качестве участника от России на конкурс «Евровидение» с песней «Lost and Forgotten».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Трофимов, 18.10.2011 19:00:00, КСК "Уникс"

Сергей Трофимов родился 04 ноября 1966г. в г. Москве. Под творческим псевдонимом «Трофим» Сергей начал свою деятельность в 1994, когда он написал песню «Вот и всё, сказал мудрец и в воду канул» и представил её Степану Разину, который стал его продюсером. За месяц было написано несколько песен: «Бьюсь как рыба», «Про рекламу», «В такую тьму», «Василий», «Братва», «Минеты», «Алкаш», которые в дальнейшем вошли в альбом «Аристократия помойки». В 1994 году Сергей Трофимов начал сотрудничество с Александром Ивановым в работе над альбомом «Грешной души печаль», выпущенным в 1997 году. Альбом приобрёл большую известность и закрепил за Сергеем Трофимовым славу талантливого автора песен и рок-композитора. Такие песни, как «Боже, какой пустяк», «Я постелю тебе под ноги небо», «Ночь», «Ты мой свет (но я тебе не верю)» навсегда пополнили копилку лучших рок-композиций современности. Сотрудничество с Александром Ивановым продолжилось и в дальнейшем. В альбоме «Когда вырастут крылья» (2000) Иванов исполняет песню Трофимова «Моя неласковая Русь». Сергей Трофимов был одним из первых показанных по телевидению исполнителей в жанре русского шансона. В 1999 году в программе «Музыкальный ринг» он сразился с Михаилом Кругом. В 2004 году Сергей Трофимов вместе со своими друзьями и участниками форума его официального сайта организовал и провёл первый некоммерческий фестиваль (в дальнейшем ставший ежегодным) «Сергей Трофимов собирает друзей». Проводится он в городе Навашино (Нижегородская область). Целью является живое общение Сергея Трофимова с поклонниками своего творчества.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЧАЙФ "Снежные сны", 05.10.2011 19:00:00, КРК Пирамида

Датой основания группы принято считать 29 сентября 1985 года, день первого концерта в свердловском ДК МЖК, когда коллектив впервые выступил под названием ЧАЙФ.
Название группы появилось в результате репетиций, переходящих в дружеские посиделки. «Слово относилось к тому напитку, который мы заваривали через кофеварку «Бодрость», засыпая туда чайную заварку. Это называлось собраться на «чай-ф», – рассказывает Владимир Шахрин. Автор слова «чай-ф» поэт и исполнитель на панк-трубе в одном из первых составов группы Вадим Кукушкин.

ЧАЙФ начался с дружбы Владимира Шахрина и Владимира Бегунова. Они встретились в 1976 году в 10-м классе 36-й школы города Свердловска. Шахрин и Бегунов играли вместе в школьном, а затем в студенческом ансамбле. После окончания школы, учась в Свердловском строительном техникуме, коллектив практически каждую неделю играл на танцах. Шахрин считает, что эти трех-четырех часовые выступления дали отличную школу концертной практики. В 1978 году Шахрин и Бегунов ушли служить в пограничные войска на Дальний Восток. Там же уже служил Валерий Северин. С того времени они ежегодно отмечают День Пограничника.

Первые альбомы ЧАЙФа были магнитоальбомами, т.е. были записаны и вышли на магнитофонных бобинах. Название первого альбома ЧАЙФа – «Жизнь в розовом дыму». Второй альбом «Субботним вечером в Свердловске» был записан осенью 1986 живым звуком. В записи приняли участие Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий, Алик Потапкин, Егор Белкин, Алина Нифантьева и многие другие свердловские музыканты.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Nazareth, 10.10.2011 19:00:00, КРК Пирамида

«Nazareth» — это настоящие гиганты рока. Недаром эти уже далеко не молодые дяди и сегодня, как в старые добрые времена, мотаются с концертами по всей Европе, да что там – по всему миру.

Nazareth — популярная рок-группа, хиты которой, такие как «Love Hurts», «This Flight Tonight», «Dream On», «Broken Down Angel» и «Bad Bad Boy» хорошо известны по сей день тысячам любителей стиля рок-н-ролл. Коллектив был основан в 1968 году в Шотландии, особенно большой популярностью группа пользуется в Канаде, Австрии, Германии, Cкандинавских странах, а также в Швейцарии и США. На счету известного рок-коллектива шесть топ-хитов, а также три альбома, ставшие бестселлерами.

Сорок лет тяжелого рока, около тридцати альбомов, хиты мирового масштаба – эти слова дают лишь самое общее представление о группе «Nazareth» и ее незаурядном вкладе в дело мирового рок-н-ролла. Именно «Nazareth», возникший в глухой шотландской глубинке, стал в 80-е и 90-е объектом поклонения и примером для подражания таких славных рокеров, как «Wet Wet Wet» и «Gun N’Roses».

Самый известный альбом группы это, конечно, «Hair of the Dog». А песня «Love Hurts», хоть и не была написана «Nazareth», но всемирную популярность получила именно благодаря луженой глотке Дэна Мак Каферти. Постичь секрет этих шотландцев, которые пережили 60-е, 70-е, 80-е и 90-е и за все это время не распались, не спились и главное — не исписались, можно только услышав их «живьем».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гольдберг. Перезагрузка, 19.09.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

РАДИО «ОРФЕЙ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ Революционный музыкальный проект «ГОЛЬДБЕРГ. ПЕРЕЗАГРУЗКА»
Ария с 30 вариациями И.С.Баха с перкуссией

Алексей БОТВИНОВ, фортепиано (Украина – Швейцария)
Бурхан ОЧАЛ, перкуссия (Турция – Швейцария)

«Гольдберг. Перезагрузка» – уникальный проект, не имеющий аналогов в мировом музыкальном пространстве. В его основе – известнейшие «Гольдберг-вариации» И.С. Баха в новой оригинальной интерпретации в сочетании с этно-ритмами Востока и световыми спецэффектами.

Данный проект – результат совместного творчества двух именитых музыкантов: пианиста Алексея Ботвинова и перкуссиониста Бурхана Очала. Алексей Ботвинов известен не только как один из лучших в мире современных интерпретаторов Рахманинова, но и как единственный исполнитель, сыгравший на сцене «Гольдберг вариации» И.С. Баха более 250 раз. Бурхан Очал признан лучшим восточным перкуссионистом, чьи сложные и изысканные ритмы придают необычное звучание хорошо известному классическому произведению.

Проект «Гольдберг. Перезагрузка» даёт то, чего так давно не хватало для придания классике нового дыхания. Он способен изменить лицо классической музыки в XXI веке.

Проект дебютировал в Стамбуле в декабре 2010 года и уже успел завоевать сердца любителей самых разных музыкальных жанров: классики, джаза, фолк, этно и new age музыки. Концерт в Доме музыки – начало мирового турне музыкантов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Черный Обелиск, 02.10.2011 19:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

2 октября 2011 года в клубе «Б2» легендарная группа «Черный Обелиск» празднует своё 25-тилетие. Коллектив, образованный в 1986 году Анатолием Крупновым за эти годы пережил многое: пик популярности в 80-х годах и стадионные концерты с Accept и Faith No More в 90-х, застой и трагическую утрату своего лидера и основателя в 1997. Казалось бы — ВСЁ. Но, «Черный Обелиск» — это уникальная история жизни.

Группа, пережив все трудности, вернулась и зазвучала еще громче, еще жестче, еще профессиональнее. Вернулась с новыми силами, наперекор всему и всем. Все эти жизненные повороты нашли отражение в песнях коллектива. Черный Обелиск сейчас — это честные песни о жизни и людях, песни звучащие на одном дыхании, песни заставляющие открыть глаза.

Сегодня 9000 дней пройдены, впереди еще 9000 дней!

В большой юбилейный концерт войдут песни всех периодов «Обелиска», начиная с самых ранних хитов группы авторства Анатолия Крупнова: «Полночь», «Я остаюсь», «Стена», «Цезарь», Пельменная» — эти песни знакомы тысячам людей с детства, и теперь их можно услышать вновь! И заканчивая уже полюбившимися композициями новой истории. Кроме того, на концерте состоится презентация материала с нового, еще только готовящегося, альбома. В этот вечер к группе присоединятся музыканты из прошлых составов, а так же лучшие друзья и коллеги. Группа готовит большой праздник для всех любителей качественной рок музыки. Если и есть ещё где-то рок, то в этот вечер он будет здесь!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Территория любви, 15.09.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Майкл Кристофер

Драматическое кабаре

Перевод и редакция — Михаил Мишин
Режиссер — Владимир Панков
Музыка: SounDrama (Сергей Родюков – аккордеон, гитара; Александр Гусев – скрипка; Ольга Дёмина – виолончель)
Хореограф — Сергей Землянский

В ролях: Елена Яковлева, Петр Кислов / Иван Жидков, Вячеслав Разбегаев, Андрей Заводюк, Игорь Ясулович, Алексей Михайленко (кларнет).

В спектакле звучат импровизации на тему песни Фрэнка Синатры «My Way»

На территории любви нет выигравших и проигравших – есть только чувства, страсть и влечение сердца.
Она и три главных мужчины ее жизни. Робкий мальчишка Пол, амбициозный Джек, уютный и домашний Джордж. Подружка, любовница, жена – во всех ипостасях женщины она пыталась найти для себя того единственного, настоящего, с которым хочется бродить по улицам, держась за руки…
Режиссер Владимир Панков известен приверженностью к синтезу музыкального и драматического в своих постановках. Работая в жанре soundrama, он делает звук главным героем спектакля, когда музыка становится частью драматургии, а текст — частью музыки. Джазовые и блюзовые импровизации, виртуозные реплики на кларнете усиливают до предела и буквально обнажают глубокие эмоциональные переживания героев.

Продолжительность — 2 часа 30 минут с антрактом.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Себастьян Арсе и Марианна Монтес, 12.09.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Звезды аргентинского танго

Себастьян Арсе и Мариана Монтес (Аргентина)
SoloTangoorquesta(Москва)

Легендарная аргентинская пара Себастьян Арсе и Мариана Монтес – звезды аргентинского танго первой величины, дуэт, находящийся на самой вершине мирового танго-Олимпа.

Они привнесли в танго свой индивидуальный подход, создавая новую территорию с индивидуальным сложным стилем, которому подражают многие популярные сегодня танцоры. Пара достигла выдающихся результатов в геометрии танца и создала новый подход к общению партнеров в паре. Себастьян и Мариана являются иконами для нового поколения танцоров танго и пользуются популярностью во всем мире как танцоры и балетмейстеры.

«Соло Танго Оркестр» – молодой российский коллектив, стремительно восходящий на вершину мирового Танго-Олимпа. Его исполнение отличается совершенным чувством стиля, мощной энергетикой и высококлассным исполнительским мастерством. Оркестр появился летом 2010 года, и за невероятно короткое время приобрел международное признание. В октябре 2010 Solo Tango Orquesta cтал победителем XXXV международного конкурса «Festival internazionale della fisarmonica» в Италии, получив первую премию в категории «Piazzolla`s Music». Также «Solo Tango Orquesta» стал официальным оркестром крупных международных танго-фестивалей «Milonguero Nights 2010″, «Planetango V» и «El Tangon 2011″, «Sabor del Tango 2011».

SoloTangoorquesta (Москва) в составе:

Иван Таланин — бандонеон
Александр Рязанов — скрипка
Артем Тимин – фортепиано
Ираклий Долидзе — контрабас
Александр Леер — кахон

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вера Полозкова, 28.10.2011 20:00:00, Клуб "Космонавт"

28 октября в клубе «Космонавт» наконец состоится презентация нового альбома и новой программы Веры Полозковой «Знак неравенства» для жителей северной столицы. В Москве альбом был презентован ещё в июне, треки с этой пластинки можно послушать, скачав из разнообразных официальных источников, и вот наконец Вера и её музыканты приезжают в Санкт-Петербург, чтобы сыграть «Знак неравенства» вживую.

Новый диск одной из самых заметных девушек русской блогосферы, настоящей звезды поколения web 2.0 был горячо принят поклонниками, фактически альбом оказался одной из самых обсуждаемых пластинок лета, причём на этот раз не только среди любителей поэзии, но и среди музыкальных журналистов.

И вот пока в интернете продолжались дискуссии, Вера и её музыканты успели обкатать программу «Знак неравенства» на нескольких летних концертах, среди которых был, например, дебют поэтессы на главном российском рок-фестивале «Нашествие».

В общем, история смешения декламации стихов и рок-музыки получилась резонансной и невероятно успешной. Поклонники давно знают, что каждая петербургская гастроль Веры Полозковой – событие! Каждый её петербургский концерт не похож на предыдущий!

28 октября музыкальная банда под предводительством Полозковой, весьма органично сменившей амплуа поэтессы на амплуа рок-дивы, готовится отметить свою петербургскую премьеру ударным рок-н-роллом, замешанным с откровенной и смелой лирикой Веры.

Мероприятие несеверного темперамента для осеннего города!

Welcome в клуб «Космонавт» 28 октября!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

DISCOTEKA 90, 24.09.2011 23:59:00, Клуб "Космонавт"

Все мы помним время, когда на школьных дискотеках играла музыка групп «Руки Вверх», «Prodigy» и конечно «Scootera», все мы помним первые свидания, школьные вечеринки и первую любовь… Тот период по праву можно называть «золотым» хотя бы потому, что многие хотят вернуться в те годы.

Играй в Dendy и Segу, жуй «Love is» и запивай Dr. Pepper! Всё это возможно только на DISCOTEKE 90, под зажигательную музыку от диджеев из «Retro Sound System»!

СУПЕР ХИТЫ 90-х:
Руки Вверх, Вирус, Демо, Краски, Акула, А. Губин, Гости из будущего, Hi-Fi, Aqua, Иванушки Int, ATB, На-На, Backstreet Boys, Chemical Brothers, Лицей, Prodigy, Лика Star, Spice Girls, Отпетые Мошенники, Offspring, Стрелки, Vacuum, Scooter, Данко, Britney Spears, Blink 182, Captain Jack, Пропаганда, Eiffel 65, Шура, ТАТУ, Guano Apes, Fat Boys Slim, Т. Буланова, Dr. Alban, Savage Garden, Nirvana, Михей, Л. Черникова, Blur, Bloodhound Gang, Haddaway, Roxette, Блестящие, O-Zone, Света, 2 Unlimited, Дискотека Авария, Леприконсы и еще МНОГО ОТЛИЧНОЙ МУЗЫКИ ИЗ 90-х!

ИГРОВАЯ ЗОНА:
Супер марио, Соник, Рэмбо, Робокоп, Тетрис и другие игры на приставках SEGA и DENDY! На огромных плазмах!

ЛАРЕК:
В продаже жевачки Love is, легендарный напиток Dr.Pepper, растворимые соки Invite, Yupi, супер гаджеты Sega, Dendy, Тетрис и Тамагочи! Мы устраиваем это событие для тебя!

Поколение 90-х ВПЕРЕД :)!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Бабкин, 17.09.2011 20:00:00, Клуб "Космонавт"

Сергей Бабкин поэт, музыкант… но прежде всего актер. Недаром он является одним из ведущих участников харьковского «Театра 19», недаром на его счету не одна роль в кино. Да и сам он неоднократно говорил, что именно «актерство» является его основой профессией. И к музыкальному творчеству Сергей так же подходит, как талантливый актер – во-первых не просто выступает, а переживает каждую строчку своих песен, а во-вторых — не просто не боится перевоплощений и экспериментов, а стремится к ним.

Каждый альбом – это поиск чего-то нового и оригинального, каждый концерт – это словно отдельный спектакль с Сергеем в главной роли. Тихие, полуквартирные акустические сольные выступления, мощное гранжевое звучание проекта K.P.S.S. и изысканная, элегантная, мелодика проекта Classica.

Именно Classi’ческое звучание более всего отражает многогранное творчество Сергея. Оно рождалось постепенно, естественно и легко, трансформируясь от альбома к альбому, начиная с «УРА!» и заканчивая «Снаружи и внутри». Появлялись инструменты, менялись аранжировки, рождались новые слова. Но прежней осталась неутолимая жажда новизны и искренняя любовь к своему слушателю.

Концерты озаглавленные «Classica» — это настоящий праздник для всех поклонников творчества Сергея и прекрасный повод с его творчеством познакомится. 17 сентября и у всех есть такая возможность в клубе Космонавт.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Алина Орлова, 23.09.2011 20:00:00, Клуб "Космонавт"

Литовская певица Алина Орлова в начале этой осени отправится в долгожданный большой российский тур. Концертов Алины Орловой в России не было с весны этого года. Российская часть тура начнется с концерта в Санкт-Петербурге — 23 сентября певица даст большой сольный концерт в клубе «Космонавт».

После издания в самом начале осени прошлого года своей второй очень успешной пластинки «Mutabor», за Алиной Орловой закрепился статус артиста европейского уровня, прочно вошедшего в контекст актуальной независимой сцены. Ее песни звучат в кино и телесериалах, на авторитетных международных интернет порталах и знаменитых концертных площадках. Алина Орлова с непременным успехом гастролирует во Франции и в России, родной Литве и по всей остальной Европе.

В Россию Алина Орлова приедет со своей последней на сегодняшний день программой, в которую входят как песни, составившие ее последний альбом «Mutabor», так и песни с дебютного альбома «Дикая собака Динго», знакомые самой широкой публике. Не исключено что российским поклонникам в рамках предстоящего тура, помимо ставших уже традиционными для концертных выступлений Алины Орловой кавер-версий, будут продемонстрированы и несколько совершенно новых песен.

Алина Орлова порадует своих поклонников обновленным аккомпанирующим составом и новой концертной программой, специально подготовленной по случаю запланированных выступлений.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Год клубу "Космонавт", 03.09.2011 23:50:00, Клуб "Космонавт"

BUBBLE TECH PRODUCTIONS ПРЕДСТАВЛЯЕТ
ONE year’s — event hall KOSMONAVT

Special guest – BUTCH (Germany, Great Stuff)

Butch — один из самых актуальных на даный момент немецких минималтехно-диджеев появившихся за последнее время, о чем свидетельствует номинация на Beatport Music Awards и постоянное присутствие его релизов во всевозможных чартах. Его пластинки с завидной регулярностью становятся бестселлерами и издаются такими именитыми лейблами, как Great Stuff, Craft Music, Trapez и AFU Limited.

По словам самого Батча, его музыка сочетает в себе энергетику техно, минимала и нео-транса.

Уже с первой своей пластинкой «On the line» с ремиксами знаменитых OXIA и Pig&Dan он попал в Beatport Chart Top-5. Вслед за ней последовали несколько не менее успешных пластинок на Craft Records (лейбл который принадлежит Tomcraft) и ремиксы на метров немецкой техно-сцены Stephan Bodzin и Thomas P Heckmann.

Его треки регулярно можно найти в сетах таких суперзвёзд, как DJ Hell, Oliver Huntemann, Dubfire, Ricardo Villalobos, John Aquaviva, Oliver Koletzki. По итогоам клубного сезона Butch номинировался на Beatport Awards сразу в 2 номинациях – Best Techno & Best Remix Techno, наряду с Dubfire, Stephan Bodzin и Oxia.

Сейчас Бач готовит к выпуску дебютный альбом, презентация которого произойдет в Космонавте — 3 сентября по случаю годовщины клуба!!!!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ёлочные Игрушки, 22.09.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

«Ёлочные Игрушки» (или EU) — группа, созданная Александром Зайцевым и Ильей Барамия осенью 1997 года. Оба участника живут в пригороде Санкт-Петербурга. Саша, по образованию математик, закончил аспирантуру в Санкт-Петербургском Государственном Университете, а Илья –Государственный Архитектурно-Строительный Университет. Первая композиция Mice on Moon была записана 7 октября 1997-го для компиляции лэйбла Perforated. В 1999-2000 году буквально там же EU выпустили свой первый альбом на кассете, а позже и сплит-кассету Rhythm Manipulation совместно с проектом Tenzor. Дальше — больше: в 2000-м московский лейбл Art-tek выпустил альбом «Елочных Игрушек» EU_SOFT, на английском лейбле Pause_2 вышел первый их виниловый сингл, причём он был признан «Лучшим синглом недели» по мнению влиятельного английского еженедельника New Musical Express, а пластинка была дважды включена в плей-лист самого знаменитого «открывателя талантов», диск-жокея радио BBC Джона Пила. Осенью 2000 года Ёлочные Игрушки по приглашению английского лейбла LO Recordings уехали в Лондон, чтобы спродюсировать несколько работ певицы Эдди Брик. 22 января вышел новый альбом Reframing, собравший, как принято говорить самые благожелательные отзывы от ведущих музыкальных изданий Великобритании и континентальной Европы. Через пару лет слава EU окончательно докатилась и до России, а клуб «16 тонн» вручил «Ёлочным Игрушкам» премию «Золотая Горгулья» как лучшей электронной группе года. После этого ребята выступили на фестивалях Club Transmediale в Берлине, Seats’n’Beats в Антверпене и Spring Chill в Лондоне, а уже после — сконцентрировала свои усилия на в работе над проектом 2H Сompany и совместной работе со Стасом Барецким. Следующий альбом «Дикие Ёлочные Игрушки» вышел пять лет назад на лейбле «Снегири», группа активно гастролировала и кроме выступлений в клубах Санкт Петербурга и Москвы успела побывать в самых разных точках Земли, от Владивостока до Дрездена.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Анна Пингина, 13.09.2011 20:00:00, Клуб 16 Тонн

«Вам знакомо ощущение, когда одна лишь песня открывает перед тобой целый мир? Ты закрываешь глаза и вдруг чувствуешь, как ветер с горных вершин теребит выбившуюся прядь, или ощущаешь едва заметный запах морского бриза. За один вечер благодаря музыке можно совершить кругосветное путешествие и побывать у берегов океана, на сербском базаре или у подножья Эльбруса. Нужно только уметь слушать музыку. Слушать сердцем. А за гидом по мировому музыкальному наследию дело не станет. Певица, композитор, автор песен и актриса Анна Пингина свободно вплетает в музыкальное полотно своих песен элементы, присущие совершенно разным стилям и культурам — от Кавказа до Балкан». Музыкальную карьеру Анна Пингина начала достаточно давно. А первые репетиции ее сегодняшнего состава состоялись в 2008 году. В 2010-м в свет вышел дебютный альбом певицы под названием «Мой». А до этого — чего только не было: роль Флер де Лис в легендарном «Нотр Дам де Пари», участие в «Вестсайдской истории» и партия Марии Магдалины в постановке «Иисус Христос — суперзвезда»… продолжать можно долго. Завоевывая популярность в качестве исполнительницы главных ролей в мюзиклах, Анна работала над созданием самобытного музыкального мира, фундаментом которому послужила традиционная музыка. Направление, в котором работает Анна, можно отнести и к world music, и к психоделик-року. Это лето для Анны Пингиной было насыщенным. Вместе со своим коллективом она выступила на самых ярких опен-эйрах сезона, включая «Нашествие», «Дикую мяту» и «Пустые холмы», а также приняла участие в первом альтернативном фестивале рок-музыки «Крок-рок». 13 сентября Анна Пингина откроет концертный сезон. Для первого столичного осеннего выступления певица приготовила специальную программу, в которую войдут не только песни с альбома «Мой» и сингла «Без головы», но и совершенно новые треки с будущего диска. Сейчас группа работает над второй номерной пластинкой, поэтому у всех гостей «16 Тонн» будет уникальная возможность услышать новинки первыми.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ВАЛЕРИЙ СЮТКИН, 16.09.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

В «16 Тонн» особенный гость, которого здесь давно уже не ожидали увидеть — но ждали, кажется, дольше остальных. Артист, чей голос обладает волшебными свойствами: не важно, какой год на дворе, как меняется мода — он все равно заставит вас лететь «7000 над землей». Артист, ставший вокалистом почти случайно. Артист, начавший большую карьеру с труппы самого Михаила Боярского. Артист, записавший с «Браво» культовые альбомы: «Стиляги из Москвы», «Московский бит», и «Дорога в облака». Заслуженный артист России. Сын строителя Байконура. Отец. Кумир…Он принадлежит к исполнителям, которым не нужно спешить, гнаться за ускользающим мгновением и стараться непременно всех удивить. У него есть нечто большее, нечто такое, что приравнивает его к великим мэтрам прошлого — наверное, это мастерство настоящего доброго волшебника. Вечер 16 сентября с Валерием Сюткиным превратится в увлекательное путешествие во времени, а точнее, вне времени; ведь эти песни могут жить вечно, у них своя собственная жизнь — что бы не происходило вокруг, они просто смирно ждут своего часа, когда артист выйдет на сцену. Более того, и после концерта они останутся с вами надолго, согреют вас даже когда осенний ветер сорвет последний лист. Как же так? Сюткин мог бы ответить строчкой из песни Марка Бернеса: «Просто я работаю волшебником».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Fingerstyle Guitarist DON ROSS(Canada). В рамках фестиваля МАМАКАБО. Специальный гость-певица BROOKE MILLER, 03.11.2011 0:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

(Канада)

Гитарист
Композитор

Major Auto Trans представляет впервые в России — один из лучших мировых фингерстайл-гитаристов — DON ROSS(Сanada)
Концерт пройдёт 3 ноября 2011 года в Светлановском зале Дома Музыки в рамках международного фестиваля МАМАКАБО.
В концерте примет участие специальный гость — гитаристка и певица BROOKE MILLER(Сanada).

Для большинства людей сегодня DON ROSS – один из лучших мировых гитаристов. Сын шотландского иммигранта и представительницы коренного населения Америки из индейского племени микм’ак на сегодняшний день признан «Лучшим Канадским гитаристом», достойным наследником Лео Коттке и других «кудесников гитары», вобравшим все лучшее из их творчества и талантливо по-своему развив его.

DON ROSS — единственный музыкант, дважды выигравший американский национальный чемпионат по гитарной пальцевой игре, также носящий название «Международный чемпионат гитаристов». Альбом DON ROSSа «Huron Street» достиг вершины «горячей 10-ки» журнала Биллборд в категории «нью-эйдж».

Своей безупречной техникой игры и экспрессивным музыкальным языком он создает собственный завораживающий мир для каждого слушателя. Мощная творческая энергия артиста раскрывает для аудитории глубины его сердца.

DON ROSS уже более 20 лет успешно гастролирует по всему миру. Его альбомы – а всего их более 12 — проданы очень высокими тиражами для акустической гитарной музыки. Он воспитал и вывел на сцену Andy McKee и вместе с ним спродюсировал альбом „The thing that came from somewhere“.

Сейчас DON ROSS успешно работает и гастролирует совместно со своей женой, певицей и композитором Brooke Miller, победительницей многих престижных Канадских конкурсов. Каждое видео Дона на YouTube-Video пользуется ошеломляющей популярностью среди фанатов гитарной музыки и насчитывает несколько сотен тысяч кликов.

Его новый альбом „Breakfast for dogs“ включает, в том числе, несколько собственных композиций и кавер-версии на известные композиции, такие как „Crazy“, которую фанаты назвали «самым лучшим кавером в мире», когда либо сделанным.

Дополнительную информацию можно получить на сайте www.donrossonline.com

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Любовь по таблице Менделеева, 13.10.2011 19:00:00, Театр Киноактера

Эта пьеса о том, как нельзя опоздать любить….

В бывшей художественной студии, на чердаке в старом районе Москвы жил-был писатель Менделеев. Его история банальна – карьера, слава, деньги. И любимая есть, но — не в его доме и не в его жизни…

Он пишет роман о том, как Она возвращается к нему и они начинают все сначала – «чем черт не шутит!»…
Не меняя своей фамилии, Менделеев представляет себя главным героем – химик, романтик, изобретающий эликсир добра, человек с большой буквы, спасающий человечество….а Она – Татьяна – его муза, музыка, наслаждение, жизнь…

На глазах у зрителя оживает роман Менделеева, но…ход событий уже не подвластен ему, как писателю; логика происходящего начинает выстраиваться на собственный лад.
Это мистика или продиктованные Свыше события – каждый зритель решит для себя сам.

Невероятно смешная и грустная история любви с абсолютной «голливудской» надеждой на то, что если захотеть…очень захотеть изменить свою жизнь, все получится…но, увы!!! Может быть, за нас кто-то пишет…другой роман???

Автор пьесы Инна Милорадова

Режиссер Александр Огарев (лауреат премии «Золотая маска» 2011 года)

Художник Татьяна Виданова

В ролях: Валентин Смирнитский, Александр Песков, Григорий Сиятвинда/Антон Шагин, Ирина Домнинская, Инна Милорадова, Алекс Новиков (саксофон).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

В.Генин, Г.Свиридов "Время и место". О.Домнина, Е.Ревич, 29.10.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«ВРЕМЯ И МЕСТО»

Лауреат международных конкурсов Ольга ДОМНИНА (фортепиано)
Заслуженная артистка России Елена РЕВИЧ (скрипка)

В программе:

Владимир Генин:

Seven Melodies for the Dial / Семь мелодий для циферблата
Мировая премьера фортепианного цикла (2011), посвященного Ольге Домниной

«Thou by the dial’s shady stealth mayst know
Time’s thievish progress to eternity»
William Shakespeare, Sonnet 77

«По тому, как крадучись движется тень на циферблате,
ты можешь постичь вороватое движение времени к вечности»
Вильям Шекспир, Сонет 77

1. Vacant Leaves / Незрячесть лиц
2. Thy Beauties Wear / Усталость красоты
3. What Memory Cannot / Чего не может память
4. Wrinkles in the Glass / Ветхое стекло
5. Of Mouthed Graves / О разверстых могилах
6. Time’sThievishProgress / Украдкой к вечности
7. Blanks / Пустышки

Дмитрий Шостакович: Четыре прелюдии, соч.34
(в переложении для скрипки и фортепиано)

Георгий Свиридов: Романс из сюиты «Метель»
(в переложении для скрипки и фортепиано)

Георгий Свиридов – Владимир Генин: «Время, вперед!»

Шесть концертных пьес для фортепиано

1. Уральский напев
2. Частушка
3. Марш
4. Маленький фокстрот
5. Ночь
6. Время, вперед!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Барбоскины, 01.01.2012 12:00:00, КОНЦЕРТНЫЙ зал "МИР"

Впервые в России уникальное шоу для детей!
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10 января КЗ «МИР»

С 3 октября в России стартует показ мультсериала для детей БАРБОСКИНЫ, рассказывающий про семью собак. Создатели БАРБОСКИНЫХ – студия анимации «Мельница», подарившая детям Лунтика. А с 1 января в столице стартует не имеющий аналогов на рынке развлекательных мероприятий для детей проект – анимационный голографический спектакль БАРБОСКИНЫ. В дни школьных каникул детям и родителям будет предложено посетить мероприятие, где не будет пыльных и ношеных ростовых кукол героев, а будут настоящие, как будто только сошедшие с кадра, полюбившиеся герои мультсериала. Используя самые современные технологии, организаторы подарят маленьким зрителям атмосферу погружения в непростую, но веселую жизнь семьи БАРБОСКИНЫХ.
Спектакль «Барбоскины» — это оригинальный сюжет с участием любимых, обаятельных героев. Красочная, веселая и наполненная юмором постановка никого не оставит равнодушным. А для самых любознательных малышей будет подготовлен еще один сюрприз – они смогут поговорить и подружиться с забавными персонажами, поскольку в спектакле «Барбоскины» предусмотрена еще и интерактивная составляющая.

1, 2,3 4,5,6,7,8,9 и 10 января в КЗ «Мир» состоится российская премьера уникального шоу «Барбоскины» по мотивам одноименного мультсериала для детей. Мультсериал выходит ежедневно в главной программе для детей «Спокойной ночи, малыши!» на телеканале «Россия 1».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фонограф-Джаз-Бэнд и звезды эстрады "Упоение джазом", 25.10.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

В проекте «Упоение джазом» группа компаний «Фонограф» во главе с заслуженным артистом России Сергеем Жилиным впервые представит всю творческую и жанровую палитру всех своих составов – от сольного рояля, трио и квартета до диксиленда, биг-бэнда и симфо-джаз-оркестра. Они играют в самых различных стилях: от традиционного джаза, соул и мейнстрима до фанка, рок-н-ролла, джаз-рока и фьюжн.

Далеко не случайно дата концерта в Доме музыки совпадает с 45-летием Сергея Жилина – пианиста-виртуоза, композитора, бэнд-лидера, который считается ныне одним из самых востребованных джазменов России. В юбилейной программе будет звучать русская классика в синтезе с достижениями современного джазового мейнстрима, авторские версии джазовых стандартов ever green, обаятельные мелодии 20-х годов прошлого века и современная популярная музыка, от Чайковского и Рахманинова до Цфасмана и Питерсона.

Второе отделение концерта – головокружительный джэм-сейшн с коллегами по джазу, блюзовыми и рок-музыкантами, звездами театра и кино. Среди участников – корифеи музыкальной сцены и звезды нового поколения: Игорь Бриль, Анатолий Кролл, Борис Фрумкин и Камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, Юрий Медяник, Тамара Гвердцители и Дмитрий Певцов.

Участники:

Бриль Игорь — Пианист
Кролл Анатолий — Пианист
Фрумкин Борис — фортепиано
Гвердцители Тамара — вокал

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Иван СМИРНОВ, 18.10.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Иван СМИРНОВ — акустическая гитара
Михаил СМИРНОВ — клавишные/перкуссия
Сергей КЛЕВЕНСКИЙ — этнические духовые/кларнет
Иван СМИРНОВ — младший, акустическая гитара

Иван Смирнов – один из лучших российских гитаристов, самобытный композитор и блестящий аранжировщик. Его композиции, оставаясь отличительно русскими, вобрали в себя все лучшее, созданное человечеством за века: здесь и романсовая мелодичность, и комплексность академической традиции, и элементы свободной импровизации. Смирнов удивительным образом находит общий знаменатель в славянском, азиатском, кельтском и испанском фольклоре, объединяет цыганскую страсть и драйв рок-музыки, пользуется радикальными методами авангарда – все это делает его творчество без преувеличения уникальным.

Иван начинал играть на электрогитаре, как и многие, подражая героям джаза и рока 1960-х. Затем было сотрудничество с известной московской фьюжн-группой «Второе дыхание», ансамблем «Бумеранг» Эдуарда Артемьева, знаменитым «Арсеналом» Алексея Козлова. В начале 1990-х, уже добившись признания, Иван неожиданно сменил инструмент на акустический. И начал работу над собственным проектом, в котором одинаково важны как совершенная техника, так и, по словам самого артиста, «новый язык общения со старым инструментом». Его акустические программы находят отклик у самой широкой аудитории: Смирнову рукоплещут зрители фолк- и рок-концертов, джазовых фестивалей и бардовских слетов, завсегдатаи академических залов. Композиции, записанные им для кино, становятся заметным явлением.

В коллектив Ивана приходят талантливые музыканты. Виртуоз Сергей Клевенский –один из самых востребованных этномузыкантов Европы. Старший сын Ивана, Михаил Смирнов – лидер собственных групп фолк-рокового направления и известный кинокомпозитор. Младший сын, гитарист Иван Смирнов-младший – продолжатель дела отца, подающий большие надежды

Продолжительность: 2 отд. 45+45

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Спектакль "ОТКРОВЕНИЕ" (Фламенко). Estrella de Oriente, 25.10.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Фламенко-спектакль «Откровение»

Режиссер – Олеся Белкова
Композитор – Гульнара Аскарова
Художник по песку – Лилия Чистина

Спектакль «Откровение», с точки зрения его создателей, – продолжение извечного диалога между Человеком и Богом, диалога, который в этом необычном действе обретает новую форму выражения через «взаимодействие тела и духа». Главная идея спектакля заключается в обретении веры – когда смерть близка, и все оставили тебя, ты услышишь тихий голос Бога: «Не бойся… Я с тобой…».

Повествование складывается из отдельных зарисовок, спонтанных эскизов, непредсказуемых как человеческая жизнь. Участники спектакля не имеют конкретных ролей – все вместе они создают образ Человека, который ищет и обретает гармонию и целостность в единении с Творцом. Драматичность этого процесса передается в соединении, казалось бы, не сочетаемых между собой элементов: экспрессивного фламенко, древнееврейских духовных песнопений и средневековых сефардских напевов. Рисунки на песке, проецируемые на экран, подчеркивая иллюзорность человеческого бытия, помогают воспроизвести вечные символы: любовь, страсть, одиночество, надежду, веру.

Участники:

ESTRELLA DE ORIENTE
Юлия Жигалина — танец
Юлия Хандогина — танец
Василий Балабанов — гитара
Халида Абуева — вокал/альт
Александр Леер — перкуссия
Лилия Чистина — художник по песку

Продолжительность: 2 отд 45+45

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Константин НИКОЛЬСКИЙ, 15.10.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Музыкант», «Ночная птица», «Я сам из тех…», «Один взгляд назад», «Мой друг художник и поэт», «Птицы белые мои», «От любви к любви», «Прошедший день», «Я бреду по бездорожью» – автором всех этих замечательных песен, вошедших в золотой фонд отечественной рок-музыки и рок-поэзии, является один человек – певец и гитарист Константин Никольский.

Никольский – легенда отечественного рока, и это не просто эпитет. Он – один из тех корифеев стиля, кто принадлежит к самой первой волне музыкантов, избравших для себя рок необходимым средством творческого выражения в стране, где рок-музыке приходилось пробиваться, как цветку меж камней. За несколько десятилетий уникальный композиторский стиль Никольского, его сценическая харизма, в конце концов, философия, воплощенная в творчестве, стали близки огромной армии поклонников – не просто фанатов, но единомышленников, годами хранящих верность своему кумиру.

Этот единственный в своем роде артист далек от рекламной суеты, не появляется на музыкальных тусовках и фестивалях, что, однако, не мешает ему собирать на своих выступлениях полные залы в разных городах России. В Москве его выступления можно сосчитать по пальцам, и одним из них станет авторский вечер музыканта в Доме музыки. В концерте также примут участие Игорь Кожин (гитара), Юлия Никольская (вокал) и Игорь Артемков (звук).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Голос как музыкальный инструмент. Ведущая — Марина Агафонова, 16.10.2011 14:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Цикл «Калейдоскоп музыкальных инструментов»
«Голос как музыкальный инструмент»

Голос человека – самый совершенный музыкальный инструмент во Вселенной, это удивительный дар Бога. Никакими словами невозможно объяснить – в чем же заключается секрет красоты голосов оперных певцов. Чтобы приоткрыть завесу над этой тайной и помочь юному поколению приобщиться к высокому искусству вокала, почувствовать специфику основных разновидностей женских и мужских голосов, в программу «Голос как музыкальный инструмент» приглашены известные певцы.

В чем отличие колоратурного, лирического и драматического сопрано? Какова регистровая и выразительная специфика меццо-сопрано и тенора, и как может отличаться тембровая окраска разных баритонов и басов? – Все это можно будет узнать и буквально прочувствовать, послушав популярные оперные арии, а также широко известные песни и романсы в сопровождении увлекательного комментария певицы Марины Агафоновой – выпускницы музыкального училища при Московской государственной консерватории и итальянской консерватории «L. Refice», лауреата международных конкурсов, солистки Венской оперы.

Участники:

Екатерина Нешева — колоратурное сопрано
Екатерина Смолина — колоратурное сопрано
Марина Агафонова — лирическое сопрано
Лариса Голдобина — драматическое сопрано
Ольга Куличева — меццо-сопрано
Василий Матвеев — тенор
Павел Быков — баритоны
Павел Диденко — баритоны
Ян Осин — бас-баритон
Илья Ушуллу — бас
Николай Крылов — бас
Игорь Полтавцев — концертмейстер
Александр Блок — концертмейстер
Светлана Чернова — концертмейстер
Михаил Уткин — партия виолончели
Эльвира Сабанова — партия скрипки
Марина Агафонова — ведущая программы

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.