Афиша | Slamfest - Part 359 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Александр Розенбаум "…Уже прошел полтинник после детства", 23.10.2011 19:00:00, Театр Российской Армии

Сегодня, наверное, нет вида искусства популярнее музыки. Она постоянно с нами. И влияние ее на нашу жизнь возрастает.

Александр Розенбаум – композитор и поэт. Его песни знают и поют все. Видимо, секрет его успеха в том, что песни, ставшие ныне достоянием народа, по-настоящему традиционны — при всем своем новаторстве.

Время доказало: Александр Розенбаум – настоящий, без тени игры, рисовки, самолюбования, он знает жизнь и не отрывается от народа. Народ – его слушатель – почувствовал это сразу. Не было ни одного случая, чтобы концерт мэтра прошел без аншлага. 30 лет подряд «человек с гитарой» интересен миллионам слушателей и находит темы, волнующие людей.

Александр Розенбаум пишет про всех нас. Любовь, одиночество,страх, детство в чистом виде все мы понимаем совершенно одинаково, хотя у каждого на этот счет есть свой опыт. Если песня об этом, об общечеловеческом, значит — она актуальна надолго.

Настоящий Артист – всегда большая личность. Иначе не бывает. Слушатель, зритель всегда чувствуют это подсознательно, интуитивно, метафизически, как угодно… Он — «человек с гитарой», ему все подвластно.

Сын солдата, прошедшего Великую Отечественную, ленинградец, влюбленный в свой город, врач скорой помощи, знающий жизнь не понаслышке, благодарный читатель, равно преклоняющийся перед мудрой нежностью Сергей Есенина и скорбным юмором Исаака Бабеля, поэт и композитор Александр Розенбаум исповедует константу памяти как некий камерон чистоты.

В этом году не за горами юбилей мэтра. К нему он подходит на всех парах, бодрый и вдохновленный. Новое тысячелетие пока, в основном, радует Александра Яковлевича.
Одним из признаков наступления осени в Москве являются сольные концерты Александра Розенбаума.
С 14 по 23 октября 2011 года в Центральном Академическом Театре Российской Армии состоятся юбилейные концерты Народного Артиста РФ Александра Розенбаума, с новой программой, включающей в себя лучшее новое и любимое старое:
«…Уже прошел полтинник после детства»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Однажды Винни-Пух…, 08.10.2011 12:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

(для детей от 2-х лет)

Плюшевая сказка по мотивам книги Alan A.Milne

А вы знаете, что бывают на свете плюшевые сказки? Когда в них – плюшевые герои, плюшевые декорации и дажe плюшевые характеры и плюшевое настроение. Как это? Так, как может быть на сцене Московского театра клоунады, где со зрителями встречаются любимые детьми герои рассказов Алана Милна, то есть сам медвежонок Винни-Пух и все-все-все.

Однажды один очень симпатичный медвежонок по прозвищу Винни-Пух забрел в гости к Кролику и, естественно, съел лишнего. И конечно, Кролик и Поросенок, его верные друзья, помогли ему вылезти из норы. Но это только начало невероятных приключений Винни и его товарищей, среди которых еще шустрый Тигрр, вдумчивая Сова и меланхоличный Ослик.

Любимые герои поют песни, спасаются от наводнения, учатся дружить с Дождём и лесными эльфами, играют с пчёлами в зрительном зале и, наконец, все вместе строят домик для Ослика Иа…
Прекрасная сказка в прекрасном исполнении. Поставленная с юмором, мастерством и, главное, с любовью. Итак, однажды Винни-Пух…

Продолжительность спектакля:

первое действие – 45 минут
антракт – 30 минут
второе действие – 40 минут

Автор песен:
Засл. арт. РФ Рывкин Борис

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

INDABATTLE "Рэперы vs Рестлеры", 07.10.2011 22:00:00, Клуб Tuning Hall

Журнал INDARNB празднует 5-и летие!
В программе:

Смешанные бои рестлеров и рэперов. Командные и персональные поединки.
Участвуют – Лучшие рестлеры Федерации рестлинга России, рэперы прошедшие квалификацию прямо на мероприятии.

Выступление Рестлеров проходит под аккомпанимент
DJ Shved’a & A.Karpuhin’a (барабанное шоу), а также треки участников INDABATTLE.

Работает бар и ресторан
В программе:

Смешанные бои рестлеров и рэперов. Командные и персональные поединки.
Участвуют – Лучшие рестлеры Федерации рестлинга России, рэперы прошедшие квалификацию прямо на мероприятии.

Выступление Рестлеров проходит под аккомпанимент
DJ Shved’a & A.Karpuhin’a (барабанное шоу), а также треки участников INDABATTLE.

Работает бар и ресторан
В программе:

Смешанные бои рестлеров и рэперов. Командные и персональные поединки.
Участвуют – Лучшие рестлеры Федерации рестлинга России, рэперы прошедшие квалификацию прямо на мероприятии.

Выступление Рестлеров проходит под аккомпанимент
DJ Shved’a & A.Karpuhin’a (барабанное шоу), а также треки участников INDABATTLE.

Работает бар и ресторан
Фестиваль INDABATTLE III – яркое завершение почти годового сражения лучших баттловых рэперов России в первом профессиональном турнире с призовым фондом — 1 млн. рублей. В баттле участвовали более 2500 человек и лучшие бойцы, дошедшие до призовых раундов приглашены на фестиваль, чтобы показать на сцене свое мастерство в рэпе.
Федерация рестлинга России – объединение лучших рестлеров с различными программами боев: парные бои, командные и пр.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ночное шоу – "ЭЛЕКТРОДОГ", 07.10.2011 23:50:00, Клуб Tuning Hall

Журнал INDARNB празднует 5-и летие!
В программе:

Лучшие электронные треки Loc-Dog’a
Танцевальный коллектив
Танцовщицы Go-Go
Фан- клуб “Loc-Dog”
Байк шоу — Girl
Участники федерации Паркура Москвы
Бойцы федерации Боев без правил России
Световое и видео шоу

Всю ночь работает бар и ресторан
Александр Loc-Dog, ныне популярный артист в 2008 году перевернул представление о хип-хопе в нашей стране когда записал альбом «Электродог», новое и дерзкое звучание трекам с альбома придали электронные аранжировки, впервые использовавшиеся в нашей стране рэпером.
Первый раз в Москве на большой танцевальной площадке для 5 000 человек пройдет танцевальное шоу – «Электродог», для которого отобраны лучшие танцевальные треки артиста в стиле «Электро», а также составлено видео и световое представление с участием танцоров, спортсменов, байкеров и поклонников артиста.

Адреналиновый заряд посетители шоу «Электродог» получат без употребления стимулирующих препаратов за счет энергетики участников шоу, дозировка заряда рассчитана лучшими специалистами электронной музыки и световых эффектов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вера Полозкова. Стихи о любви, 14.09.2011 20:00:00, Театр Практика

Художник: Всеволод Аверкиев
Музыка: Илья Друзьякин, Владимир Мартынов, Андрей Самсонов, Сергей Шкарупа
Видео: Владимир Береснев, Андрей Побережник

Премьера поэтического спектакля состоялась в Перми на фестивале «СловоNova». Режиссерский подход полностью исключает традиционное «чтение со сцены»: актеры играют, живут стихи.

Эдуард Бояков: Вера Полозкова умеет создать новое, очень импрессионистическое смысловое поле, в котором я нахожусь и, безусловно, понимаю, что речь идет о сегодняшнем дне. Но это поэзия, которая апеллирует к поэзии ХХ века.

Русский репортер: Вера Полозкова — одна из немногих московских поэтов, на выступления которых имеет смысл продавать билеты: публика все равно пойдет. Не только послушать сами стихи, но и посмотреть, как она читает, буквально разыгрывая каждый текст по ролям, благо они у нее почти все о неразделенной любви женщин к мужчинам, бога к человеку — в общем, есть кого сыграть. Тут и девушка Тара Дьюли, которая любит египетского плейбоя Шикинью, и вдова миссис Корстон, которая надеется встретиться после смерти с мужем и боится, что тот попадет не в рай, а в ад, и отец и сын Кноллы, из которых младший — тоскующий бабник, а старший — утешитель женщин, отвергнутых младшим, и т. д.

Вениамин Смехов: Это праздник, праздник смелости, органики, молодости, ужасно мудрой, раскованной. А если говорить о любимых классических поэтах, кажется, что прямо отсюда Вера Полозкова прыгает туда, в небеса очень большой поэзии.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Татьяна Буланова, 24.09.2011 22:00:00, Клуб РОК- ОКО

Татьяна Буланова родилась 6 марта, 1969 г. в Ленинграде.

Во время учёбы в институте Татьяна параллельно работала в библиотеке Военно-морской академии на иностранном факультете. Узнав, что в школу-студию при петербургском мюзик-холле набираются учащиеся, Татьяна с третьего курса института культуры осенью 1989 года ушла, на вокальное отделение, где проучилась около года. В 1989 году данное учебное заведение приравнивалось по уровню образования к театральному училищу. В декабре 1989 года Татьяна познакомилась с Николаем Тагриным, который являлся руководителем группы «Летний сад». Вместе с этой группой, Татьяна записала свои первые записи, а позже стала вместе с группой гастролировать во многих городах России.

Первое выступление было 16 апреля 1990 года на сцене актового зала Технологического института.

В 1991 Татьяна с группой «Летний сад» принимает участие в фестивале «Ялта-91», выступает в телевизионной передаче «Огонёк» с песней «Как бы не так» (1991). Там Татьяна получила «Гран-при», выступив с песней «Не плачь». В дельнейшем Татьяна выступала во многих городах, а в 1993 году они с группой приехали на Дальний Восток. Сын Татьяны Булановой — Александр Буланов родился 19 марта 1993 года. Сын от первого брака. Супруги развелись. 18 октября 2005 года состоялся второй брак Татьяны Булановой и футболиста — Владислава Радимова. В 1994 году Татьяна Буланова и «Летний сад» оказались лидерами по количеству проданных кассет — более 200 тысяч.

В 1996 году после выхода альбома «Моё русское сердце», записанным совместно с композитором Олегом Молчановым. Татьяна принимала участие в съемках телефильма «Старые песни о главном», сериалов: «Улицы разбитых фонарей» , «Бандитский Петербург», в которых исполняла песни питерских авторов. На финальном концерте «Песня года 2003» Татьяне вручили памятный приз имени К. И. Шульженко за вклад в равитие отечественной песни. 23 ноября 2004 года Татьяне присвоили звание «Заслуженный Артист Российской Федерации».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Barana Quintet (Голландия), 23.10.2011 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Музыка Baranа – не просто восхитительна, шутливаа и меланхолична, но и убийственно прекрасна, мелодична!» — Moors Magazine
«Порой нежная, порой многоинструментальная, эта музыка инновационна и свежа…» — De Volkskrant

Квинтет Baranа — неожиданно экзотично звучащий — это совместный музыкальный кроссовер турецкого музыканта и вокалиста Бехсэте Ювезе и голландского дудочника Стивена Кампермена. Проект начался в 2002 году и уже выпустил несколько успешнейших дисков. Экспериментируя с инструментальным составом, вдохновляясь, то поэзией Омара Хайяма, то мистической атмосферой Стамбула, Baranа разрабатывает новую музыку, суть которой заключается в бушующем разнообразии и игривых импровизациях.
Интересная особенность Baranа — широкий вкус основателей Бехсэта Ювеза и Стивена Кампермена. Им нет равных в смешении терпкой турецкой неги и виртуозной джазовой импровизации. На фоне голосов традиционных европейских инструментов, небывалой красотой расцветает инструмент саза — звучание его ширится, он парит в пленительном мареве звуков, подчиняя и завораживая всех и вся. Особенно поразительной кажется захватывающая связь между музыкантами, прихотливо направляющими поток музыки в любое нужное им русло.
Повторяющийся и важный элемент музыкального творчества Baranа — «слияние»: здесь встречаются старая и новая музыка, восток и запад, изначально задуманная композиция и импровизация, сильные и талантливые музыкальные индивидуальности. Baraná синтезирует силу традиции с энергичностью современной музыки, таким образом, создавая свой собственный неслыханный язык ни с чем несравнимой музыки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Письма к Фелиции, 15.10.2011 20:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда, Малый зал

Франц Кафка
режиссер Кирилл Сбитнев

Государственный театр наций продолжает предоставлять свою территорию молодым. После успешного эксперимента с выпусниками московского РАТИ (курс О. Л. Кудряшова), вылившегося в одну из самых ярких премьер прошлого театрального сезона «Шведская спичка» («Хрустальная Турандот» 2007 года) театр окрыл свои двери петербуржцам.
Кирилл Сбитнев и его однокусрницы-актрисы сочинили совершенно неожиданный, эксцентричный и непривычный для традиционного восприятия творчества и личности Кафки спектакль о любви писателя к девушке по имени Фелиция Бауэр. Три женщины-исполнительницы исследуют жизнь мужчины-писателя, заглядывают в потаенные уголки его души и открывают зрителю совершенно нового Кафку — поэтичного, нежного, влюбленного, пылкого, трогательного, в чем-то забавного. Один из самых великих, загадочных и пессимистичных писателей прошлого столетия предстает здесь живым, понятным, не чуждым никаким человеческим слабостям. Эпиграфом к спектаклю могла бы послужить фраза из дневника Кафки, перефразировавшего Гейне «она была мила, и он любил ее»…

Постановка и оформление Кирилл Сбитнев

Действующие лица и исполнители
В спектакле заняты Ирина Кнырикова,
Дарина Дружина,
Юлия Хамитова,
Ирина Барвинская

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Чарли Паркер и его музыка. Ансамбль Олега Киреева, 18.10.2011 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Олег Киреев (саксофон), Евгений Гречищев (фортепиано),Стас Медведев (бас), Павел Кован (ударные)

Подход Киреева к музыке — экстраординарный. Он позволяет инструменту дышать так, будто в нём заключена отдельная жизнь; саксофон сам становится музыкантом: и инструмент, и музыкант сливаются воедино. Невероятно: это стиль, который погружает слушателя ещё глубже в самую суть музыки.»»
В своей «»традиционной»» ипостаси саксофонист Олег Киреев исполняет джазовые стандарты (а порой — и собственный материал) в классическом джазовом стиле. Это красивая и душевная музыка в исполнении одного из лучших инструменталистов России, обладателя уникального звука саксофона, лауреата множества фестивалей и конкурсов. Его импровизации скромны и изящны, мелодия не рвётся в клочья и не выворачивается наизнанку, но подаётся в голосовой манере, иногда даже кажется, что в звуке саксофона можно расслышать отдельные слова. «Невероятно добротный, мягкий, полный воодушевления, стильный и высококлассный», говорят о звуках его саксофона американцы. «Энергетика — коллекционная. Гибкость — поразительная. Эрудиция – широчайшая», говорят о выступлениях Олега Киреева русские.
Чарли Паркер (Charles (Charlie) «»Bird»» Parker), известный также как «»Берд»», может быть по достоинству назван отцом современного джаза. Его смелые импровизации, совершенно свободно уходящие от мелодического материала тем, явились своеобразным мостом между сладким звучанием популярного джаза и новыми формами импровизационного искусства. Его влияние на последующие поколения джазовых музыкантов можно сравнить только с влиянием Луи Армстронга.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ники Харис (Niki Haris) США, 12.10.2011 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Олег Киреев (саксофон), Евгений Гречищев (фортепиано),Стас Медведев (бас), Павел Кован (ударные)

Ники Харис, дочь номинанта Грэмми именитого джазового пианиста Джина Хариса, естественным образом была погружена в атмосферу музыки с самого рождения и это заметно повлияло на многостороннюю вокальную карьеру артистки. Начав свою профессиональную певчую деятельность с небольших клубов Лос-Анджелеса, Ники в скором времени была замечена и уже выступала и записывалась с такими всемирно известными музыкантами разных направлений (поп, R’n’B, рок, джаз) как Рей Чарльз, Карлос Сантана, Дэвид Сэнбора, Jazz Crusaders, Стэнли Таррантин, Righteous Brothers, Джулиан Леннон, Анита Бейкер, Мик Джаггер, Уитни Хьюстон, Мадонна, и многими другими.
Ники можно услышать на множестве голливудских саундреков к фильмам с Вупи Голдберг «»Corrina Corrina»», с Линном Райсом «»The Big Green»», «»Гадкий Койот»» к мультфильму «»Анастасия»» и др. Ники не ограничилась вокальным участием в киноиндустрии, но получила актёрскую роль в киноленте «»Жара»», оказавшись в звёздном составе с Аль Пачино и Робертом Дениро, в фильме Брюса Уиллиса, посвящённом Билли Холлидей и многих других.
На протяжении 16 лет Ники являлась официальной бэк-вокалисткой Мадонны, регулярно успевая съездить с концертными турами вместе со своим джаз-бендом по США и Европе. Феноменальная работоспособность, недюжий талант, покоряющее обаяние Ники позволяют ей продолжать заниматься делом всей своей жизни, записывать успешные диски и удивлять своих музыкальных поклонников.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Киллер Джо, 01.10.2011 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Спектакль известного болгарского режиссера Явора Гырдева по пьесе известного американского драматурга Трейси Леттса, сочетает элементы интеллектуального триллера и «черной» комедии в духе Тарантино.
В «Киллере Джо», как и в случае с «Методом Гренхольма», Гырдев вновь выступил в роли первооткрывателя, так как Трейси Леттс и его драматургия для российского зрителя к моменту премьеры были terra incognita. В спектакле заняты молодые, но уже известные актеры — Юлия Пересильд и Александр Новин, а также их более опытные коллеги — Елена Морозова, Виталий Хаев и Андрей Фомин. Художником и композитором спектакля выступили постоянные соавторы Гырдева — Никола Тороманов (Болгария) и Калин Николов (Болгария).
Трейси Леттс, сам уроженец оклахомского захолустья, пишет о простых американцах, оказывающихся в сложнейших и парадоксальных жизненных ситуациях. Как пишут критики: «Свои чеховско-фолкнеровские корни Трейси Леттс не скрывает, напротив, он демонстрирует отличное владение всем арсеналом драматургических и языковых приемов обоих любимых авторов».
В основе сюжета «Киллера Джо» — история о том, как брат и сестра решили убить свою мать ради получения страховки, и наняли для этого профессионального киллера и копа в одном лице, Джо Купера…
____________________________________________________
Автор — Трейси Леттс
Режиссёр — Явор Гырдев
Сценография и костюмы — Никола Тороманов
Музыка — Калин Николов

Действующие лица и исполнители:
Крис Смит — Александр Новин
Шарла Смит, мачеха Криса — Елена Морозова
Ансель Смит, отец Криса — Андрей Фомин
Дотти Смит, сестра Криса — Юлия Пересильд
Джо Купер, наемный убийца — Виталий Хаев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сиротливый Запад, 03.10.2011 19:00:00, Театр им. Моссовета (сцена "Под крышей")

Театр Наций представляет:
Мартин Макдонах
Сиротливый запад
(Один стул и два брата)
Режиссер – Туфан Имамутдинов
Сценография и костюмы – Тимофей Рябушинский
Художник по свету – Евгений Виноградов
Музыкальный руководитель постановки – Артем Тульчинский
В спектакле заняты: Рустам Ахмадеев, Елена Николаева, Нияз Гаджиев
Роман Шаляпин, Мария Биорк, Марина Ворожищева, Полина Лазарева, Ирина Латушко, Инна Сухорецкая, Анна Суслова.

«Сиротливый запад» — пьеса едва ли не самого известного и успешного на сегодняшний день драматурга ирландца Мартина Макдонаха. Его имя хорошо знакомо широкому зрителю по фильму «Залечь на дно в Брюгге», в котором Макдонах выступил и как сценарист, и как режиссер.
«Сиротливый запад» завершает так называемую трилогию о Линейне, начатую поставленной на Бродвее пьесой «Королевой красоты из Линейна». Эта работа принесла начинающему автору настоящую славу и престижные премии. В дальнейшем почти все пьесы Макдонаха (всего их восемь) удостаивались театральных наград, в том числе и «Сиротливый запад», получивший «бродвейскую» премию «Тони» (1999). В России творчество Макдонаха начали осваивать в 2004 году. Сегодня он едва ли не самый ставящийся у нас в стране зарубежный автор. В «черных комедиях» Макдонаха режиссеров привлекает мастерски закрученная интрига, яркие колоритные характеры, блестящие сочные диалоги, в коих жесткая конфликтность органично переплетается с рассуждениями о вечных ценностях. Молодой режиссер Туфан Имамутдинов увидел героев Макдонаха в совершенно новом непривычном свете. В его трактовке один из самых жестких драматургов современности предстает очень мягким, тонким и ранимым. В маленьком ирландском городке живут чеховские персонажи: разочаровавшийся священник-неудачник, безнадежно влюбленная в него местная девушка и два брата, которые никак не могут простить друг друга. На материале братоненавистнической истории Туфан Имамутдинов поставил абсолютно не агрессивный и даже нежный спектакль – о пирожках и одиночестве. О доме без мамы. О старом тихом озере, в котором каждый ищет успокоение…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Бедная Лиза, 23.09.2011 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Государственный Театр Наций и
Фестиваль современного искусства «Территория»

представляют

ЧУЛПАН ХАМАТОВА и
АНДРЕЙ МЕРКУРЬЕВ

в спектакле БЕДНАЯ ЛИЗА
хореографическая новелла на музыку камерной оперы ЛЕОНИДА ДЕСЯТНИКОВА по мотивам повести НИКОЛАЯ КАРАМЗИНА

постановка и хореография АЛЛЫ СИГАЛОВОЙ
художник НИКОЛАЙ СИМОНОВ

Камерную оперу на сюжет «Бедной Лизы» классика русского сентиментализма Николая Карамзина ныне известный композитор Леонид Десятников написал, будучи еще студентом консерватории, в конце 70-х годов. Известный хореограф и режиссер Алла Сигалова решила вернуть оперу «Бедная Лиза» на театральную сцену. Камерная опера для двух голосов – сопрано и тенора – превратилась в хореографическую новеллу для двух исполнителей. На сцене встречаются солист Большого театра Андрей Меркурьев и актриса «Современника» Чулпан Хаматова.

Действие спектакля Аллы Сигаловой происходит в современном кинотеатре. Двое, он и она, пришли на последний сеанс, остались одни в зале, и вот под музыку Леонида Десятникова на сцене вдруг начинают происходить фантастические события – реальность словно «смещается», оживает экран, и вот уже мы перестаем понимать, где кино, где театр, где танец, где музыка…
Сентиментализм Карамзина и искусная неоромантика Десятникова в спектакле «Бедная Лиза» встречаются с неожиданной и смелой современной хореографией и неуемной волей молодых, но уже знаменитых исполнителей к решительному творческому эксперименту.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

День Рождения Школы шотландского танца Shady Glen, 16.09.2011 19:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

16 сентября школа шотландского танца Shady Glen приглашает на свой 6-й День Рождения в клуб «Б2»!

В программе вечера вас ждут:

— шотландские танцы в исполнении танцоров Shady Glen — призеров и победителей европейских соревнований по шотландским танцам
— живая шотландская музыка
— мастер-класс по шотландским танцам для всех гостей
— конкурсы и розыгрыш призов из Шотландии!..

Специальный гость праздника — Анатолий Исаев, волынщик, аккордеонист и настоящий профессионал в шотландской музыке. Большая шотландская волынка и аккордеон в руках Анатолия будут издавать прекрасные звуки шотландской музыки и наполнят вечер неповторимой атмосферой шотландского паба.

Вместе с танцорами и преподавателями школы Shady Glen гости пустятся в пляс под задорные мелодии шотландских полек, джиг и рилов! Даже если Вы никогда раньше не танцевали шотландские танцы, или вообще никогда раньше не танцевали, Вы получите незабываемое удовольствие, кружась в танце вместе с Shady Glen!

Показательные выступления танцоров школы не оставят равнодушными зрителей, даже таких искушенных, как настоящие ценители танцевального искусства. Все они только что вернулись из Шотландии с призами и наградами, добытыми в нелегкой борьбе на соревнованиях на родине шотландских танцев.

Приходите и разделите вместе с нами праздник, радость и веселье шотландского пиршества с русским размахом!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Pompeya, 15.09.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Pompeya — молодая российская группа из Москвы, в состав которой входят: Даниил Брод (вокал, гитара), Денис Агафонов (бас гитара), Наири Симонян (ударные) и Саша Липский (клавиши). Pompeya — группа с необычным звучанием, собранным из танцевального поп-рока, насыщенного яркими гитарными партиями, и стильного new wave-вокала. «70-е, 80-е и музыка этого периода просто великолепны сами по себе. Мы выбираем ее и продвигаем вперед!» — говорят музыканты. Pompeya появилась в 2006 году и сразу же возымела грандиозный успех среди публики и прессы: группа успела дать концерты во всех известных клубах Москвы, выступили с такими маститыми музыкальными коллективами как Stereophonics и Travis, а через год Pompeya была награждена клубной премией «Золотая Горгулья», лауреатами которой были лучшие российские команды, а также такие зарубежные коллективы как Stereo MCs и Crystal Castles. После этого музыканты решили сосредоточиться на поиске своего идеального звучания и формировании собственного стиля, для чего провели около полутора лет в различных студиях. После активной студийной работы Pompeya выпустили сингл и видео на песню Cheenese: новый взгляд на звучание и отличный видеоряд во многом перевернули представление многих людей о российской музыкальной индустрии. В последующем сезоне музыканты вновь отметились на всех значимых клубных площадках Москвы, а также на крупных мероприятиях и фестивалях, среди которых Faces & Laces, Adidas Originals Street Party, Stereoleto, французский Transmusicales и «Пикник Афиши».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Братья Грим, 14.09.2011 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Презентация видеоклипа

«Братья Грим», певцы хлопающих ресниц, после выхода первых пластинок и гиперуспешных синглов про те самые ресницы и Кустурицу долгое время были в поисках себя, меняли состав и название, записывали другие песни, и вот, сейчас во главе с Костей Грим наконец готовы предстать во всей красе на сцене «16 Тонн». 14 сентября — не просто первый за долгое время концерт коллектива на Пресненском-6, но и презентация нового видео на песню «Аллилуйя», второй сингл с их нового альбома «Крылья Титана», который вышел в декабре прошлого года. В последнюю неделю лета 2011-го в Минске завершились работы по монтажу клипа. Режиссер и сценарист Александр Дутлов придумал идею видео буквально за пятнадцать минут после первого прослушивания песни. Светлый образ композиции вдохновил его настолько сильно, что синопсис и раскадровка, а также съёмочная площадка были готовы за считанные дни. По словам солиста группы «Братья Грим» Константина Бурдаева, история появления самой песни и момент съёмки клипа на неё весьма необычны и полны неожиданных совпадений. Год назад песня «Аллилуйя» была написана и подарена Константином на день рождения жене Лесе, трагически погибшей в декабре 2010 года. По странному совпадению первый съёмочный день пришёлся как раз на день рождения супруги — 20 июня. Основная канва клипа, разумеется, — любовь. Костя Грим сыграл в этом видео практически самого себя. Здесь он — фотограф и солист группы, который каждый день при удобном случае фотографирует свою любимую, стараясь запечатлеть каждую секунду, проведенную с ней вместе и, используя эти кадры, собрать огромную фотомозаику. Роль любимой досталась молодой и подающей надежды белорусской актрисе и модели Насте Васильевой.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Клоунцерт. Приключения в городе Я. ГАВРОШ-2011, 25.09.2011 15:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

«Клоунцерт» Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой (Россия, Москва)
Для детей от 3 лет. Основная сцена «Театриума на Серпуховке». Запоминающееся путешествие в город «Я», где живут веселые клоуны, которые дарят всем хорошее настроение и показывают невероятные трюки. На сцене с актерами — музыканты Second Hand Band!
Продолжительность 1 час 40 минут (с антрактом)

Вы любите Чарли Чаплина, Олега Попова, Славу Полунина? Значит, вы знаете, как увидеть наш весёлый-забавный-безумный мир глазами клоуна. Клоунцерт – это не просто название спектакля, это особый театральный жанр, собравший на одной сцене веселые скетчи, клоунские миниатюры, любимые эстрадные и цирковые номера.

Приходя на спектакль, маленькие зрители сразу попадают в уютный праздничный город «Я», в котором живут-поживают клоуны и дарят всем прохожим хорошее настроение. Может быть поэтому, в этом городе всегда происходят странные вещи: оживают памятники, дворовые кошки жонглируют разноцветными мячами, а во время дождя грибы вырастают в человеческий рост и начинают разговаривать на своем языке, который понятен всем зрителям…

Действие происходит не только на сцене, но и в зале, – актёры и зрители периодически «меняются» местами. В финале спектакля всех участников ждёт захватывающий футбольный матч – команда клоунов и команда зрительного зала сойдутся в уморительном поединке, в котором, как и должно быть, победят дружба и хорошее настроение!

Second Hand Band появился в конце 90-х годов XX века как студийный проект. Однако вскоре начал концертную деятельность в клубах Москвы, а затем и активную фестивальную жизнь далеко за пределами столицы. На выступлениях коллектива музыку в дабовой стилистике органично дополняет видео-арт.
Сегодня творческом багаже SHB четыре студийных альбома, саундтреки к фильмам «Голливуд» (2002), «Бумер»(2003), «Солдаты» (2004, сериал), «Манга» (2005), «Человек, который знал всё» (2009), а также музыка к спектаклям «Арабская ночь» (реж. Йоэл Лехтонен, 2005), «Дракон» (реж. В.Мирзоев, 2006), «Акакий А.Башмачкин» (реж. В.Мирзоев, 2008), в которых музыканты работают на сцене наравне с актерами.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пингвин без фрака (Италия). ГАВРОШ-2011, 18.09.2011 14:30:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Для детей от 4 до 7 лет. Основная сцена «Театриума на Серпуховке». История молодого пингвина, который отправился в далекие края искать ответ на вопрос, почему он без «фрака». Путешествие подарило много встреч, переживаний и мыслей.
Продолжительность 70 минут (без антракта)

Театральная адаптация и постановка: Летиция Кинтавалла
Оригинальные рисунки и декорации: Абель Эрреро
Музыкальные разработки: Алессандро Ниди
Постановка света: Массимо Консоли
Костюмы: Патриция Каджати, Абель Эрреро
Техник: Дарио Антонио Андреоли
Изготовление декораций: лаборатория TdB Морелло Ринальди, Паоло Романини
Ассистент режиссера: Сильвиа Боски

Исполняют: Сальваторе Арена, Беатриче Баруффини, Аньезе Скотти

СПЕКТАКЛЬ ПЕРЕВОДИТСЯ НА РУССКИЙ ЧЕРЕЗ НАУШНИКИ.

О спектакле:

Свободный отрывок из рассказа Сильвио Д’Арцо. Маленький, белый, бедный и без «фрака» – это Лимпо. Грустный и безутешный пингвин. Покинув маму и папу, он отправился в сторону необъятного и незнакомого Севера в поисках ответа на единственный вопрос: почему у него нет фрака?
Пережив страшные бури, голод, встретив тюленей, моржей, чаек и северных оленей, он потихоньку понимает, что перед лицом страданий и насилия все детеныши – и зверей, и человека – плачут одинаково. Но ответа на свое «Почему!» он так и не нашел. Растерянный и несчастный, он побрел домой.
И тут с удивлением заметил: на нем самый элегантный фрак, который только когда-либо был у пингвина. Лимпо без фрака превращается в «Лимпопо, ученого по всем вопросам».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Итальянские сказки (Италия). ГАВРОШ-2011, 23.09.2011 18:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Для детей от 6 лет. Основная сцена «Театриума на Серпуховке». Хорошо ли вы знаете итальянские сказки? Вряд ли… Этот пробел восполнят актеры, которые посредством нескольких народных сказок поведают не только истории героев, но и расскажут о сути и характере народа Италии.
Продолжительность 60 минут (без антракта)

Текст: Марина Аллегри
Постановка: Маурицио Берчини
Ведущий: Франческо Гросси
Художник-декоратор: Патрицио Далль’Арджине
Костюмы: Патриция Каджати
Музыка: Паоло Кодоньола
Администратор проекта: Альберто Бранка
Декорации изготовлены в мастерской «Ка Луого Д’Арте» Маурицио Берчини и Донателло Галлони

Исполняют: Франческа Биццарри и Дарио Эдуардо де Фалько

СПЕКТАКЛЬ ПЕРЕВОДИТСЯ НА РУССКИЙ ЧЕРЕЗ НАУШНИКИ.

О спектакле:

«Сказки правдивы. – писал Итало Кальвини, – Все вместе, в своей повторяемости и разнообразии человеческих историй, они дают общее объяснение жизни; это некий каталог судеб, одна из которых дается мужчине и женщине».
В этом спектакле мы решили рассказать сказки именно итальянского народа, сказки, которые с большой тщательностью собирались по всей Италии – от Севера до Юга. Они впитали в себя давние голоса и душу итальянского народа-рассказчика, запахи лесов и морей, особенности диалектов, сейчас утерянных, запахи лесов и морей, запахи бедности и различных блюд. В них живут страсти и надежды.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

В небе с Миро (Италия). ГАВРОШ-2011, 16.09.2011 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Для детей от 5 до 8 лет. Основная сцена Театриума на Серпуховке. Театр в технике черного кабинета. Свободная постановка, вдохновленная картинами Миро и рассказом Даниэля Пеннак «Вокруг неба».
Продолжительность 50 минут (без антракта)

Идея и освоение: Иоланда Каппи, Джузи Колуччи, Мария-Луиза Казатта, Надя Милани
В сотрудничестве с Лука Массиотта
Режиссер по свету: Марко Дзеннаро
Музыка: Мауро Казаппа

Директор постановки: Франко Спадавеккья

Актеры: Мария-Луиза Казатта, Марта Луккини, Надя Милани, Елена Веджетти, (Ирене Добрилла)

Декорации, куклы и реквизит созданы в мастерской театра дель Буратто с участием Рафаэлы Монтальдо, Елены Борги, Мария-Луиза Казатта, Нади Милани, Анжелы Фраккьола, Елены Веджетти, Паоло Пили

СПЕКТАКЛЬ ИГРАЕТСЯ НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ.

О спектакле:

Для Миро цвет снов — синий. Синий, голубой — как небо. Именно этим небом художника Миро и фантастическими картинами вдохновился Даниэль Пеннак и поведал нам нежный диалог отца и дочери, которая однажды во сне, когда была маленькой, оказалась в местах и среди людей, с которыми прошло детство ее отца.

По ходу рассказа Пеннака, который говорит о снах, страхах и желаниях детства, рождаются изображения с некоторых картин Миро («Восход», «Карнавал», «Арлекино», «Луна», и «Цирк»). Эти изображения вызваны духом детства и имеют много общего с фантазией ребенка.

Спектакль играется с большой легкостью с использованием языка анимации, игры теней и света, тела в пространстве, забавных трансформаций форм, поэтическим текстом и музыкой.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

FERRY CORSTEN WKND MAGIC club tour, 14.10.2011 22:00:00, Клуб "ERMITAGE"

Ferry Corsten — один из самых титулованный артистов современности, автор величайших гимнов. Человек, открывший миру звучание голландского транса и подаривший людям бесконечное путешествие в мир электронных звуков.
Впервые в истории в поддержку нового альбома «WKNDR» Ferry Corsten посетит с клубным туром крупнейшие российские города – Санкт-Петербург, Калининград, Новосибирск, Екатеринбург, Казань, Тюмень, Краснодар – и завершит его грандиозным шоу в Москве 3 ноября.
Каждое выступление таит сюрпризы и по-своему уникально. Эмоционально наполнено, энергетически заряжено и захватывающе интересно. Любое появление голландца на сцене — настоящий праздник.

FERRY CORSTEN (NED)
Всемирно известный голландский музыкант, ди-джей и продюсер. Основатель лейбла «Flashover Recordings», много лет подряд входит в 10 лучших ди-джеев мира по версии DJ Magazine. Ведет свое еженедельное радио-шоу Corsten’s Countdown на Satellite Radio. Ферри является одним из самых титулованных и уважаемых транс ди-джеев в мире. Каждое его выступление в любой точке света — праздник для многих тысяч поклонников.
http://ferrycorsten.com/

DENIS A.
Участник последнего Love Parade в Германии и фестиваля Нашествие 2010. Первый российский резидент на Ибице (клуб Amnesia), владелец английского лэйбла DAR (Denis A Records). Ведущий авторского шоу ”Бриллианты танцевальной музыки” на Megapolis FM.
http://www.djdenis.ru/

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Plaid (UK), 20.10.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Спустя 10 лет после своего первого выступления в Москве в «16 Тонн», Plaid приезжают с новым концертом.
Plaid — английский электронный дуэт Эндрю Тёрнера (англ. Andrew Turner) и Эда Хэндли (англ. Ed Handley). Своё творческое имя музыканты позаимствовали из названия клетчатой ткани, различные нити которой переплетаясь, создают разноцветные рисунки. Plaid можно однозначно отнести к первой волне IDM-направления в музыке, они начинали наравне с такими пионерами как Autechre, Aphex Twin, Boards of Canada — в начале 90-х. От своих коллег по жанру Plaid всегда отличались более легким, теплым и мелодичным звучанием — они создавали свой стиль одновременно с формированием представления меломанов о том, что такое IDM и насколько этот стиль может быть разнообразным. Звучание Plaid со временем эволюционировало, тяготение к техно, техно-эмбиенту, сменилось на эксперименты с битом и «ледяным стеклянным» звуком, в треках стали появляться меланхоличные мотивы с плавающим темпом, добавляться струнные… сформировалось свое фирменное звучание мелодичных многослойных треков со сложным рисунком и переменным темпом. На этом эксперименты не закончились, музыка взрослела и менялась вместе с группой.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фестиваль Культуры Польши: Contemporary Noise Sextet, 06.10.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Фестиваль Культуры Польши: Contemporary Noise Sextet
Без сомнения, Contemporary Noise Sextet — один из самых захватывающих музыкальных проектов современной Польши. Несмотря на название, шума, ну или «нойза» в исполняемом CNS материале нет, а есть пестрая мозаика, в которой сочетаются рок и джаз, лаунж и даже металл. В секстете присутствует большая духовая секция, что дает группе звучание небольшого джазового оркестра. Кроме того, в Contemporary Noise Sextet — явно присутствует влияние Джона Колтрейна, Сан Ра, Фрэнка Заппы и Soft Machine. Такой термоядерный микс легко объясним, если знать, что основатели секстета — братья Куба и Бартек Капса — до того создали легендарную группу Something Like Elvis, игравшую в стиле эмо-хардкор! Сами музыканты описывают свой стиль, как «энергичный джаз с элементами музыки к кинофильмам».Новый альбом группы Ghostwriter’s Joke и соответствующая ему концертная программа — своего рода музыкальное посвящение. Кому? Начнем с того, кто такой Ghostwriter: артист, чья работа писать музыку, картины или книги для известных людей, а самому оставаться анонимом. Моцарт писал музыку для богатых дворян, у Дюма был целый штат помощников, современные писатели создают автобиографии знаменитых людей. Эта музыка посвящена тем, кто исчезает неузнанным.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

MATISUAHU, 08.10.2011 20:00:00, Клуб "Космонавт"

Второе пришествие главного на сегодня регги-музыканта планеты
MATISYAHU

Сегодня, когда публику трудно чем-нибудь удивить, чрезвычайно сложно быть особенным. И практически невозможно оставаться при этом самим собой. Матисьяху в этом смысле совершенно уникален: двухметровый ортодоксальный иудей, как и положено, в кепе, с пейсами и всклокоченной бородой, правдоподобно исполняющий мозаичную музыку из регги с натурально ямайским произношением, хип-хопа, бит-бокса, танцевальных элементов и традиционно еврейских мотивов –эти описания еле уживаются в одном предложении. Тем не менее, это истинная правда — таков он, Мэтью Пол Миллер, всемирно известный как Матисьяху.

Феномен проекта Matisyahu складывается из колоритного и харизматичного образа центральной фигуры, диковинного стиля «hasidic hip-hop reggae», сочетающего в себе,казалось бы, непримиримые направления,умудряясь при этом соблюдать все традиции и каноны и тех, и других, теплые тексты на смеси английского, идиша и иврита и невероятная атмосфера живых выступлений.

Первый же альбом «наиболее интригующего регги-исполнитель в мире» (Esquire) обрел статус золотого, разошедшись многомиллионным тиражом, его трек «One day», хвала все еще живущей в людях любви друг к другу, стала заглавием Олимпиады в Ванкувере, и он даже обошел самого Боб Марли в рейтинге самых выдающихся регги-исполителей по версии журнала «Billboard»!

И ни у кого не вызывает сомнений, что Матисьяху – не просто вспышка на музыкальном небе, но сверхновая звезда, которой суждено долго и ярко сиять, освещая меломанов своей невероятной жизнерадостностью и солнечностью созданного им специфического стиля.

Приближается начало отпуска, а Вы еще не определились, где провести свой отдых? Посетите прекрасный остров Тенерифе, и Вы будете приятно удивлены местом. Полный комплекс услуг, интереснейшие места и местные красоты не оставят Вас равнодушными.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

…И Друг Мой Грузовик, 09.09.2011 20:00:00, Клуб "Цоколь"

…И ДРУГ МОЙ ГРУЗОВИК

(Украина)

alternative/funk/hip-hop

Эти ребята из Днепропетровска с умопомрачительным названием, наверное, представляются тем, кто их не слышал, эдакими занудами-экспериментаторами. На самом же деле, пусть в этой группе помимо вокалиста есть лишь бас-гитарист и барабанщик, играют они так «весело и громко», что большинство конкурентов с составом пошире могут надолго пойти покурить за угол. А группа, скажем, «АукцЫон» может считать, что идейные наследники у нее уже есть.

Бас здесь играет за троих, барабаны держат ритм непонятный, но бодрый, а стоящий у микрофона Антон за одну единицу времени вываливает на слушателей столько информации, что с первого раза и не разберешься. Впрочем, сразу разбираться необязательно — на новом альбоме хватает боевиков (вроде песни «Соя» или программного заявления «Рекордлейблплатит»). Там же есть и отступление от правила «меньше — лучше», поскольку альбом записывался в тесном сотрудничестве с лучшими питерскими инструменталистами. На концерте, впрочем, обойдутся, как всегда, малыми силами и будут кричать друг другу «бип-бип».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Александр Растич (7 РАСА), 10.09.2011 20:00:00, Клуб "Цоколь"

САША РАСТИЧ (7РАСА)

(Москва)

Саша Растич — поэт, вокалист и гитарист гр. 7раса. Когда-то он участвовал в замороженном ныне домашнем проекте Mo’jah’head, его голос и лирика есть на альбоме «Los Bananas & Саша Растич — Double CD (CD2: Огни Чудес)» липецкой группы Los Bananas. В далекие студенческие годы пел на бэк-вокале в группе М. И. О. М. А. (Мисс Брют). Был участником группы Crazy Flat, в которой играл на гитаре. Родился в 1972 году в Казахстане. В детстве был очень психованным мальчиком (доходило до того, что для устрашения и давления на родителей он вырывал из собственной головы клочьями волосы). В школе он был участником ансамбля.

Там ему часто говорили: «Ты будешь петь!». У Саши получалось повторять голоса, он мог послушать запись и повторить её точно так же. В школе Саша интересовался биологией и химией, поэтому в 17 лет поехал поступать в Московскую государственную академию тонкой химической технологии имени М. В. Ломоносова (МИТХТ им. М. В. Ломоносова). Сразу же на первом курсе Александр начинает искать товарищей для совместной музыкальной деятельности. На старших курсах обучения появляется первый Сашин проект К. О. С. (Команда Огнестрельного Сочувствия). В том же году Сашина однокурсница знакомит его со своим братом Костей Чалых. Александр заканчивает аспирантуру, получая ученую степень кандидата технических наук. Осенью 97-го К. О. С. меняет имя и становится 7расой. В коллектив приходит Костя, ушедший из группы Hangover. Записывается демо альбом. Летом 99-го в Крыму происходит встреча с Егором Подтягиным, ставшим вскоре бас-гитаристом 7расы. В 2000-ом году Костя знакомит Сашу с Сережей Говоруном, который становится барабанщиком 7расы. Затем осенью 2003-го выходит первый студийный альбом «Первый круг». Летом 2004-го второй альбом «Качели». 2005 год ознаменован акустическим концертом под названием «Корабль бумажный» и выходом в последствии аудиозаписью с этого концерта. Последняя творческая работа Саши Растича и сотоварищей получила название «Иллюзия: Майя». В 2008-ом году вышел новый альбом под названием «Coda». Сашу любят и уважают тысячи людей, которые видят в нём талантливого и светлого поэта, который помогает им вырваться из серых больничных дней и наполнить свои жизни светом, теплом и добром.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Хор Турецкого, 03.11.2011 19:00:00, КРК Пирамида

Хор под управлением Михаила Турецкого успешно сочетает в своем творчестве академическую традицию пения acappella с новой шоу-эстетикой (пение с инструментальным сопровождением, элементы хореографии, световое оформление концертов и т.п.). Актёрские данные и великолепное вокальное мастерство каждогоучастника хора позволяют создавать из каждой песни целую историю. При этом образ песни формируется и вокальными и сценическими средствами, а сложное многоголосие хоровых эпизодов сменяется солирующими партиями. Вокальное мастерство, стремление выразить себя и умение сохранить собственную интонацию определяют репертуарное разнообразие коллектива. От оперных арий до городского романса, от фрагментов литургической синагогальной музыки до классических мюзиклов, джазовых композиций и эстрадных
хитов — певцы Хора Михаила Турецкого могут представить на должном уровне любую композицию.
Хор выступал на многих известных площадках мира: в Большом зале Московской консерватории, Кремлевском Дворце, Большом театре, «Карнеги-Холле» (Нью-Йорк, США), «Меркин-Холле» (Нью-Йорк, США), «Джордан-Холле» Бостонской консерватории (США), в зданиях ООН и Конгресса (Вашингтон, США), на сценах «Гала Тарбут», «Театрон Ерушалаим» (Израиль), Королевском Дворце в Мадриде и др.

Не пропустите. Живой звук, настоящее шоу!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальный коллектив Петра Налича, 11.11.2011 19:00:00, КРК Пирамида

Творчество Петра Налича приобрело известность после того, как он опубликовал на YouTube самостоятельно сделанный клип на собственную песню «Гитар». Клип был выложен весной 2007 года. А осенью, в течение одного месяца, клип посмотрело 70 000 человек. Ссылку на ролик пересылали друг другу пользователи Livejournal, число просмотров прирастало в день на тысячу. Затем в нескольких печатных изданиях появились интервью с Петром и статьи о нём. Публика потребовала явления артиста.

У Петра на тот момент было написано около 40 песен и музыкальных композиций, все они были выложены в свободном доступе на его сайте — энтузиасты собрали из них архив, который до сих пор можно найти в интернете. Этот материал лёг в основу репертуара, с которым Пётр 9 ноября 2007 года дал свой первый концерт в клубе «Апшу». Из-за ажиотажа многие не могут попасть внутрь переполненного зрителями помещения. Концерт прошёл успешно, появились статьи, отзывы в блогах и прессе. Тогда Пётр собрал группу музыкантов и зимой 2008 года дал ещё два концерта в клубе «Икра». Билеты на эти концерты были раскуплены задолго до события. Группа получила название «Музыкальный коллектив Петра Налича», или просто — МКПН.

В течение двух следующих лет, помимо концертов в Москве, МКПН посетил с гастролями Петербург, Екатеринбург, Нижний Новгород и другие большие города России. Летом 2008 года МКПН поддерживал российские спортивные команды на Чемпионате Европы по футболу и Олимпиаде-2008 в Пекине. Затем коллектив выпустил свой первый альбом — «Радость простых мелодий», фильм-концерт «МКПН в Б1 Maximum» и макси-сингл «Море». В 2009 году группа выступила хедлайнером на международном фестивале «Sfinks» в Антверпене. 7 марта 2010 года «Музыкальный коллектив Петра Налича» выбран в качестве участника от России на конкурс «Евровидение» с песней «Lost and Forgotten».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Трофимов, 18.10.2011 19:00:00, КСК "Уникс"

Сергей Трофимов родился 04 ноября 1966г. в г. Москве. Под творческим псевдонимом «Трофим» Сергей начал свою деятельность в 1994, когда он написал песню «Вот и всё, сказал мудрец и в воду канул» и представил её Степану Разину, который стал его продюсером. За месяц было написано несколько песен: «Бьюсь как рыба», «Про рекламу», «В такую тьму», «Василий», «Братва», «Минеты», «Алкаш», которые в дальнейшем вошли в альбом «Аристократия помойки». В 1994 году Сергей Трофимов начал сотрудничество с Александром Ивановым в работе над альбомом «Грешной души печаль», выпущенным в 1997 году. Альбом приобрёл большую известность и закрепил за Сергеем Трофимовым славу талантливого автора песен и рок-композитора. Такие песни, как «Боже, какой пустяк», «Я постелю тебе под ноги небо», «Ночь», «Ты мой свет (но я тебе не верю)» навсегда пополнили копилку лучших рок-композиций современности. Сотрудничество с Александром Ивановым продолжилось и в дальнейшем. В альбоме «Когда вырастут крылья» (2000) Иванов исполняет песню Трофимова «Моя неласковая Русь». Сергей Трофимов был одним из первых показанных по телевидению исполнителей в жанре русского шансона. В 1999 году в программе «Музыкальный ринг» он сразился с Михаилом Кругом. В 2004 году Сергей Трофимов вместе со своими друзьями и участниками форума его официального сайта организовал и провёл первый некоммерческий фестиваль (в дальнейшем ставший ежегодным) «Сергей Трофимов собирает друзей». Проводится он в городе Навашино (Нижегородская область). Целью является живое общение Сергея Трофимова с поклонниками своего творчества.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЧАЙФ "Снежные сны", 05.10.2011 19:00:00, КРК Пирамида

Датой основания группы принято считать 29 сентября 1985 года, день первого концерта в свердловском ДК МЖК, когда коллектив впервые выступил под названием ЧАЙФ.
Название группы появилось в результате репетиций, переходящих в дружеские посиделки. «Слово относилось к тому напитку, который мы заваривали через кофеварку «Бодрость», засыпая туда чайную заварку. Это называлось собраться на «чай-ф», – рассказывает Владимир Шахрин. Автор слова «чай-ф» поэт и исполнитель на панк-трубе в одном из первых составов группы Вадим Кукушкин.

ЧАЙФ начался с дружбы Владимира Шахрина и Владимира Бегунова. Они встретились в 1976 году в 10-м классе 36-й школы города Свердловска. Шахрин и Бегунов играли вместе в школьном, а затем в студенческом ансамбле. После окончания школы, учась в Свердловском строительном техникуме, коллектив практически каждую неделю играл на танцах. Шахрин считает, что эти трех-четырех часовые выступления дали отличную школу концертной практики. В 1978 году Шахрин и Бегунов ушли служить в пограничные войска на Дальний Восток. Там же уже служил Валерий Северин. С того времени они ежегодно отмечают День Пограничника.

Первые альбомы ЧАЙФа были магнитоальбомами, т.е. были записаны и вышли на магнитофонных бобинах. Название первого альбома ЧАЙФа – «Жизнь в розовом дыму». Второй альбом «Субботним вечером в Свердловске» был записан осенью 1986 живым звуком. В записи приняли участие Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий, Алик Потапкин, Егор Белкин, Алина Нифантьева и многие другие свердловские музыканты.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.