Афиша | Slamfest - Part 362 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Оркестр Гленна Миллера, 05.11.2011 15:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

В 1937 году саксофонист Глен Миллер, играющий джаз с 1935 года организовал джазовый оркестр, названный позднее его именем. Композиция «Серенада лунного света» оркестра Глена Миллера — классика музыки 20 века и по настоящее время. Moonlight Serenade, Tuxedo Junction, In the Mood, Chattanooga Choo Choo и I’ve Got a Gal in Kalamazoo — лишь не многие из тех композиций, которые принесли наивысшую популярность коллективу.

В 1941-1942 гг. были сняты фильмы «Серенада солнечной долины» и «Жёны оркестрантов», где Миллер вместе со своим оркестром снимался и принимал участие в записи саундтреков. В 1944 году руководитель оркестра исчез без вести, и управление оркестром перешло к певцу и саксофонисту Текса Бенеке, ближайшему другу Миллера.

Через несколько лет, расставшись с Бенеке, наследники маестро наняли нового руководителя — Уилла Салдена — потрясающего музыканта, пианиста, который стал официальным руководителем оркестра Глена Миллера в Европе с 1983 года. Качество исполнения оркестра чрезвычайно высоко, в коллективе участвуют только профессиональные мульти инструменталисты, так как Уилл Салден очень требователен к исполнению.

За 2009 год состоялись концерты выдающегося коллектива в Голландии, Люксембурге, Франции, Бельгии, Германии, Швеции, Австрии, Дании, Италии, Норвегии, Чехии, Финляндии, Словакии, Венгрии, Польше при полных аншлагах.
В России всемирно известный оркестр Глен Миллера под управлением Уилла Салдена представит свою концертную программу «Лучшее из свинга 40х-80х годов» 5 ноября 2011 года в Московском международном Доме Музыки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Женщина над нами, 27.09.2011 19:00:00, Театр Киноактера

Лирическая комедия

В ролях: Сергей Шакуров, Игорь Лифанов, Михаил Полицеймако/ Игорь Верник, Любовь Толкалина

Режиссер: Павел Урсул

Фото: Евгений Люлюкин, Елена Сальтевская

Очень простая история: трое мужчин и одна женщина. Обаятельная.. Соблазнительная. Мужчины разные, у каждого своя биография, каждый много пережил и каждый одинок. Естественно, они говорят об этой женщине – и шутливо, и цинично, и мечтательно. Подначивают друг друга: кто смелее и кому удастся познакомиться поближе… И каждый рассказывает свою историю покорения и «взятия объекта». Мы видим все глазами каждого из них, не до конца понимая, врут они или нет. Охотничьи рассказы? Разгулявшиеся фантазии трех ополоумевших от одиночества мужчин или реальное воплощение их желаний? Узнаем ли, как все было на самом деле, потому что все что мы видим, одновременно кажется и правдой, и фантастикой. Расскажет ли нам женщина, что она думает о каждом из них? Кто, она, эта столь желанная женщина? Выдумка или та Женщина, которая может сделать счастливым каждого мужчину, встреченного на ее пути? Интригующий получается спектакль. Интересно следить и за сюжетом, и за развитием характеров. Спектакль на любого зрителя, потому как приготовлен как коктейль с разными оттенками вкуса. Кому-то интрига, кому-то психологические повороты, кому-то тонкости нюансировки пьесы, написанной для искушенных театралов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

НОСОРОГИ, 24.09.2011 19:00:00, Театр "У Никитских ворот"

Фантасмагория в 2-х действиях
Продолжительность: 2 часа 30 мин с 1 антрактом

Перевод с французского Лия Завьялова

Режиссер-постановщик:
Народный артист России
Марк Розовский

Режиссер-ассистент:
Заслуженный артист России
Андрей Молотков

Сценография:
Александр Лисянский (Израиль)

Костюмы:
Евгения Шульц

Действующие лица и исполнители:
Беранже:
Заслуженный артист России
Юрий Голубцов
Заслуженный артист России
Андрей Молотков
Жан:
Максим Заусалин
Валерий Толков
Лавочница:
Юлия Бружайте
Наталья Драйчик
Лавочник:
Александр Бычков
Юрий Шайхисламов
Иван Литвинов
Официантка:
Ника Пыхова
Хозяин кафе:
Александр Чернявский
Сергей Ставский
Никита Заболотный
Домашняя хозяйка:
Наталья Корецкая
Заслуженная артистка России
Маргарита Рассказова
Логик:
Денис Сарайкин
Сергей Лазуткин
Старый господин:
Заслуженный артист России
Александр Карпов
Владимир Федоров
Мсье Папийон:
Александр Бычков
Юрий Шайхисламов
Пожарный:
Александр Бычков
Юрий Шайхисламов
Иван Литвинов
Дэзи:
Заслуженная артистка России
Ольга Лебедева
Юлия Тельпухова
Дюдар:
Владимир Давиденко
Станислав Федорчук
Ботар:
Александр Лукаш
Мадам Беф:
Татьяна Кузнецова

Помощник режиссера и реквизит:
Надежда Ершова
Юлия Мартынова
Оксана Мельникова
Наталья Пискарева

Свет:
Борис Дырчиков
Инна Столбикова
Александр Горланов

Звук:
Ольга Ефимова
Дмитрий Неделяев
Андрей Гордеев

Костюмеры:
Алла Налойченко
Анна Дворок
Оксана Мельникова

Грим:
Тамара Демина

В спектакле использованы музыкальные цитаты из альбома Жана-Мишеля Жарра «Revolutions»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Два Чехова, 18.09.2011 19:00:00, Театр "У Никитских ворот"

Две истории из жизни банкиров и их жен…
и не только.

Часть I
ПАРИ
пьеса-фантазия Марка Розовского
по мотивам одноименного рассказа А. П. Чехова

Режиссер-постановщик:
Народный артист России
Марк Розовский

Сценография и костюмы:
Заслуженный деятель искусств России лауреат Государственной премии
Татьяна Сельвинская

Музыка:
Джоаккино Россини

Ассистент режиссера:
Денис Юченков

Артисты:
Юрист:
Денис Юченков
Банкир:
заслуженный артист России Владимир Юматов
Ставский Сергей
Жена банкира:
Наталья Юченкова-Долгих
Сторож:
Заслуженный артист России
Юрий Голубцов
Гости на вечеринке:
Заслуженный артист России
Андрей Молотков
Заслуженный артист России
Игорь Старосельцев
Народная артистка Латвии
Райна Праудина
Ольга Лебедева

Часть II
Юбилей
Шутка

Сценическая редакция и постановка:
Народный артист Латвии
Народный артист Украины
Аркадий Кац

Сценография и костюмы:
заслуженный деятель искусств России лауреат Государственной премии Татьяна Сельвинская

Артисты:
Шипучин:
Заслуженный артист России
Игорь Старосельцев
Татьяна Алексеевна, его жена:
Заслуженная артистка России
Ольга Лебедева
Хирин:
Заслуженный артист России
Андрей Молотков
Мерчуткина:
Народная артистка Латвии
Райна Праудина
Члены делегации, гости, служащие банка:
Наталья Драйчик
Наталья Юченкова-Долгих
Заслуженный артист России
Владимир Юматов
Заслуженный артист России
Юрий Голубцов
Денис Юченков

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС и Оркестр MUSICAETERNA "Путешествие с Рамо", 24.10.2011 19:00:00, Концертный зал им. П.И.Чайковского

Оркестр Пермского театра оперы и балета MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса 24 октября в Концертном зале Чайковского представит концерт, целиком посвященный музыке великого французского композитора эпохи барокко Жана-Филиппа Рамо.

Скромный органист из Дижона написал 52 пьесы для клавесина, несколько теоретических трактатов и духовных сочинений. И только в 50 лет состоялась первая постановка его оперы «Иполлит и Арисия». Однако сейчас Рамо – центральная фигура в истории не только французской, но и мировой музыки. Поскольку его открытия в области музыкальной теории, по сути дела создали систему классической гармонии, которую смоги поколебать только Шенберг и представители Новой венской школы. Его оперы благодаря усилиям Берлиоза и Дебюсси не были забыты окончательно, но до конца ХХ века существовали как музейные экспонаты, пока к ним не проявили интерес дирижеры-аутентисты.

О всем великолепии музыкального наследия Рамо очень точно выразился Денни Дидро: «… Рамо оставил нам ряд опер, где есть гармония, обрывки мелодий, не связанные друг с другом мысли, грохот, полеты, триумфы, звон копий, ореолы, шепоты, победы, нескончаемые танцевальные мотивы, доводящие до изнеможения…».

Эффект, произведенный новым стилем Рамо на Версаль сейчас можно сравнить разве что с панк-роком. Теодор Куретнзис и MusicAeterna стремятся воссоздать это шок и почти роковый драйв, сокрытые в изящных барочных конструкциях великого француза.

После выхода в Европе на лейбле Alpha нашумевших записей «Дидоны и Энея» Пёрселла и «Реквиема» Моцарта осуществленных Курентзисом и MusicAeterna при участии международного состава певцов, МusicAeterna стал одним из самых затребованных коллективов в области исторически-корректного исполнительства как в России, так и за рубежом.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

РУКИ ВВЕРХ — 15 ЛЕТ, 01.10.2011 21:00:00, Клуб Пирамида

1 октября в КРК «Пирамида» состоится большой , сольный концерт легендарной группы ‘Руки вверх!’ (Сергей Жуков и шоу-балет Street Jazz)
Руки вверх — уникальная звезда на российском эстрадном небосклоне! Группа, которая прошла путь от провинциальных дискотек до ревущих стадионов. Это музыка, которая заставила танцевать и плакать миллионы людей как в России, так и на Западе! Это песни, ротации которых на радио, побили все рекорды! Это альбомы, которые обрели заслуженный статус платиновых! Фанаты группы любили своих кумиров до безумия и сейчас, спустя 15 лет, их любовь не угасла. 
’Руки Вверх!’ – лучший танцевальный проект 10-летия по версии Муз-ТВ, обладатель ‘Песни года’, обладатель премии Российской индустрии звукозаписи (‘Русский радиохит’, ‘Альбом года’, ‘Исполнитель года’). А бессменный лидер группы Сергей Жуков – обладатель ‘Золотого Граммофона’.


1 октября в особой атмосфере самого большого клуба Казани, на сцене КРК «Пирамида» можно будет услышать легендарные песни, прочувствовать музыку, знакомую всей стране, и ощутить неизменный восторг, ностальгию, радость при прослушивании вечных и любимых хитов. Концерт ‘Руки Вверх’ – это волшебная возможность окунуться в детство, испытать потрясающие эмоции и устроить настоящий праздник себе и своим близким. Ведь песни ‘Руки Вверх’ знакомы каждому независимо от возраста, социального положения и прочих условностей, который на концерте просто перестанут существовать, ведь каждый в зале сможет пропеть ‘Крошка моя, я по тебе скучаю!’. 
В программе концерта будут любимые хиты и эксклюзивные премьеры новых песен.
Обведите у себя в календаре 1 октября ярким цветом, потому что этот день веселья и позитива вам запомнится надолго!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вероника ДОЛИНА, 03.09.2011 20:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

Вероника ДОЛИНА «12 повестей»

Журналист Ирина Кравченко и Вероника Долина:

— Сейчас в литературе появился пласт, который называют «женским».
— Как мама четверых детей я считаю: хорошо, что женщины пишут. Это санитария духа. Это много видов перерождения. Это косметика. Это культура на повседневном уровне, как мытье рук перед едой. Насколько это талантливо? Если это продается — нормально. Хотя современная женская литература меня не интересует.
Я лучше залезу в романы Дафны Дюморье. Вот это романистика, вот это стиль, вот это язык! Вот это метаморфозы, человековедение в игрушечном виде! Литература как таковая. Сколько чудес! Все по-женски прихотливо и по-мужски глубоко.
Ничем другим, кроме как волшебством, я не интересуюсь. Житейское меня не колышет. Как у нас говорят в народе? Драйв? Возможно, я что-то в этом роде ищу. Мне неинтересны виды удовольствий, мне интересны виды потрясений, преображений, метаморфоз. Это сильнодействующий порошок — волшебство.
— А можно заниматься волшебством?
— Я ничего в области сермяжных правд не смыслю. Я не знаю ни о хождении на собрания, ни о прохождении на выборах. Я ходила на них в ельцинскую пору, а сейчас никуда не пойду. Не пойдет никто, я думаю, из моей семьи…
Какой-то гипнотизм в моей жизни был всегда. Но он нарастает, потому что реальность… ну не то чтобы отступает на задний план перед снами… Сильно спятить и отрешиться я, видимо, не в состоянии, значит, будем писать как-то, сомнамбулировать.
Я в самолете, поезде, на даче себя комфортно чувствую: открываю блокнот — и погружаюсь, мне больше ничего не нужно.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Андрей Козловский, 02.09.2011 20:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

Андрей КОЗЛОВСКИЙ и компания! «Квадратная Музыка на Шаровой Основе».

Андрей ШУПЕЛЕВ(гит) — лидер группы «Грассмейстер», Вадим ИВАЩЕНКО(гит), Александр РОДОВСКИЙ(гит), Сергей СТАРОСТИН(крупнейший специалист по русскому фольклору), Сергей КЛЕВЕНСКИЙ(народные духовые), Сергей РЫЖЕНКО(скрипка), Анатолий НЕГАШЕВ (контрабас), Дмитрий ТОЛПЕГОВ(тромбон), Денис КЛОПОВ(гласс-харп), Вовка КОЖЕКИН(губная гармошка)

Интерес со стороны любителей этно и фолка обеспечивают такие активные участники, как специалист по народным духовым инструментам Сергей Клевенский (он играет в большинстве песен) и ярчайший балалаечник Алексей Архиповский. Фанаты блюза обязательно захотят услышать последнюю работу известного гитариста Ивана Жука. При этом интерес со стороны любителей авторской песни обеспечен и так — это первая работа Козловского за три года и все песни на альбоме новые. А молодёжь потянется, потому что звучит это всё как качественный интеллигентный рок. Вот такой музыкальный коктейль на любой вкус.

У Козловского удивительный талант собирать вокруг себя ярких музыкантов из разных стилей.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Шоу Шаолиньских монахов "Глаза мира", 24.12.2011 15:00:00, Театр Эстрады

Впервые в России!
Они могут стоять на голове абсолютно неподвижно, рубить дерево ребром ладони, размолоть гранит в песок без усилий, могут часами висеть в петле, не задыхаясь, ходить по тончайшим фарфоровым чашкам и даже … стоять на двух пальцах. Они – шаолинские монахи.
О монахах китайского монастыря Шаолинь ходит немало легенд. Монахи поражают людей совершенным владением телом, удивительной силой воли, крепким здоровьем, долголетием и, конечно, уникальной техникой боя – шаолинским ушу. По словам Мастера Ши Юнсиня, наставника Монастыря Шаолинь, многочисленные комплексы тренировочных упражнений передавались из поколения в поколение от отца к сыну, от учителя к ученику и были не доступны широкому кругу лиц. Но сейчас все изменилось. Шаолинские монахи впервые представят российской публики свою новую программу «Reversion», которая уже успела покорить весь мир! В программе примет участие сам наставник шаолинского монастыря, заместитель председателя Всекитайского буддийского общества Мастер Ши Юнсинь.
Что же из себя представляет шаолинское ушу? Это не просто боевое искусство. Это образ жизни и образ мысли. Главная цель этой техники боя не защита, а раскрытие себя и укрепление духа и тела. В древности ушу называлось «гун», что значит работа. Конечно, имеется в виду работа над собой. Посетив шоу шаолинских монахов, вы сможете не просто провести незабываемый вечер, но и прикоснуться к великим древним знаниям.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

PIRATE STATION TEATRO, 22.10.2011 21:00:00, Стадион ЛФК ЦСКА

PIRATE STATION TEATRÒ
22 октября, 21:00 – 06:00
Москва / ЛФК ЦСКА

• Главный drum’n’bass спектакль планеты

• Премьера невероятного шоу в Москве

• Захватывающие цирковые номера, уникальные декорации и спецэффекты

PIRATE STATION – крупнейший drum’n’bass фестиваль мира.
Главная особенность PIRATE STATION – грандиозное шоу в постановке современных режиссеров при участии театральных и цирковых артистов, каскадеров и танцоров. Мощнейшие декорации и оригинальные спецэффекты создают из танцевального мероприятия настоящий театр.

В Санкт-Петербурге премьера постановки PIRATE STATION TEATRÒ прошла
с невероятным успехом.

22 октября. Премьера PIRATE STATION TEATRÒ в Москве. ЛФК ЦСКА.

…………..Вся жизнь — театр………..
…………..Играют роли люди в чьей-то пьесе………..
…………..В уста их вложены чужие речи………..
…………..Им свет софитов заменяет солнце………..
…………..Под масками их лица стерты………..
…………..Поступки их, лишь воля кукловода………..
…………..Но будет ночь, когда мы снимем маски………..
…………..Самих себя сыграем………..
…………..Мы все будем там, когда откроется занавес………..

ГЕРОИ

John B
Dirtyphonics
Tech Itch
Danny Byrd
Brookes Brothers
Bailey
Showtek

ВИДЫ БИЛЕТОВ:

ПАРТЕР — танцпол на главной арене

АМФИТЕАТР — все привилегии Партера, отдельный вход, отдельный гардероб, большая сидячая трибуна

БЕНУАР — все привилегии Амфитеатра, отдельный вход, отдельные гардероб и туалеты, отдельная трибуна, отдельный подиум, отдельный бар с широким ассортиментом, бесплатный food-court.

ЛОЖА — все привилегии Бенуара, комфортабельная мягкая зона для 4-х человек на специально отведенном подиуме, с прекрасным видом на сцену: отдельный вход, обслуживание: напитки, фрукты

Вход для посетителей старше 18 лет. Наличие паспорта обязательно.

Официальный сайт: http://piratestation.info/
Официальная группа в Контакте: http://vkontakte.ru/piratestation
Сайт Радио Рекорд: http://www.radiorecord.ru

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

День рождения группы ШЛЮЗ, 29.09.2011 21:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет. Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

«Шлюз» — уникальная российская группа, которая на протяжении вот уже 12 лет остается лидером отечественной ска-рок-сцены. Среди многочисленных команд, играющих в этом стиле, «Шлюз» отличается своей самобытностью, невероятным драйвом живых выступлений и, конечно, удивительным женским вокалом. Стоит отметить, что «Шлюз» — первая российская ска-группа с женским вокалом.

В песнях «Шлюза» нет политики и популизма, это ироничные истории о человеке с его внутренним миром, живущем в огромном городе. Концерты группы — это всегда яркие незабываемые шоу, с мощным звучанием, костюмированными представлениями, и живым общением музыкантов и публики. У группы нет фанатов, потому что каждый человек, приходящий на концерт, становится их другом!

В дискографии группы три полноценных альбома и несколько макси синглов. На данный момент готов к выпуску четвертый диск группы, которым музыканты непременно приятно удивят поклонников своего таланта. В новых песнях «Шлюз» делает заявку на расширение границ своего стиля: экспериментирует со звуком, вплетая интонации серфа, свинга, джаза. Но, несмотря ни на что, это остается все тот же задорный, веселый и жизнерадостный «Шлюз», каким его знают тысячи людей в России.
«Шлюз» это:

Аксана Цветы —вокал
Александр Усачёв —гитара
Тарас Конак — бас
Алексей Сахаров — барабаны
Владислав Дашкевич — труба
Андрей Разиньков — тромбон

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Балет "Щелкунчик", 15.10.2011 12:00:00, Государственный Кремлевский Дворец

Либретто М. Петипа в редакции А. Петрова по сказке Э.Т.А. Гофмана

Хореограф — постановщик –
народный артист Российской Федерации
АНДРЕЙ ПЕТРОВ

Художник — сценограф –
заслуженный деятель искусств Российской Федерации
АНАТОЛИЙ НЕЖНЫЙ

Художник по костюмам – ОЛЬГА ПОЛЯНСКАЯ

«Щелкунчик» продолжает главную линию театра «Кремлевский балет» по сохранению и бережному творческому переосмыслению классического балетного наследия. В данном случае хореограф Андрей Петров сумел максимально приблизиться к литературному первоисточнику и воссоздать фантастический мир и философию великого немецкого сказочника Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
«Щелкунчик» Андрея Петрова — не детская сказка, интересная только малышам, а повесть о зарождении первой любви и открытии огромного мира недетских переживаний и чувств. И Рождественская ночь для Мари, главной героини спектакля, первая ночь юности, наполненная необыкновенными приключениями и чудесными встречами с ожившими, влюбленными друг в друга куклами.
Хореография балета передает всю гамму новых ощущений повзрослевшей девушки, которой довелось вместе со своим возлюбленным, молодым Дроссельмейером, вступить в схватку с силами зла и победить их, отстояв свою любовь.
Премьера спектакля прошла в 1993 году и была очень тепло встречена критикой. С момента премьеры состоялось около двухсот спектаклей. По сей день «Щелкунчик» в постановке театра «Кремлевский балет» идет с аншлагом и пользуется неизменными успехом публики, как в нашей стране, так и за рубежом.
Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра имени С.В. Рахманинова. Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России, профессор Александр Петухов.

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Балет "ЭСМЕРАЛЬДА", 03.10.2011 19:00:00, Государственный Кремлевский Дворец

Романтический балет в 2 действиях

Сценарий Ж. Перро по мотивам романа В. Гюго «Собор Парижской богоматери»
музыкальная редакция – Владимира Качесова

Хореограф-постановщик Андрей Петров
Сценограф – Григорий Белов
Художник по костюмам – Ольга Полянская

В спектакле использованы хореографические фрагменты –
Ж. Перро, М. Петипа, А. Вагановой

Балет «Эсмеральда» — впервые был поставлен на сцене Лондонского Королевского театра французским балетмейстером Жюлем Перро. Музыку к балету написал Чезаре Пуньи. Из всех творений Перро балет «Эсмеральда» единственный дошел до наших дней.
Через четыре года после премьеры, в 1848 году Жюль Перро перенес этот балет в Петербург. Главную партию танцевала легендарная балерина Фанни Эльслер. Перро фактически заново поставил для нее «Эсмеральду».
В 1886 г. в Петербурге балет возобновил и «отредактировал» — Мариус Петипа с добавлением музыки Рикардо Дриго
В 1899 году Петипа возвращает этот балет на сцену для новой Эсмеральды – великой Матильды Кшесинской. «Эсмеральда» стала лучшим балетом репертуара Кшесинской.
Летопись этого балета хранит имена великих балерин прошлого, это и Ольга Спесивцева, Екатерина Гельцер и Галина Уланова.
В 2006 году театр «Кремлевский балет» возродил этот хореографический шедевр на сцене Государственного Кремлевского Дворца. Постановщиком спектакля и педагогами – репетиторами бережно сохранены фрагменты хореографии Мариуса Петипа, Жюля Перро, Агриппины Вагановой, добавлена новая хореография там где это было необходимо.
Партию Эсмеральды блистательно танцуют – Александра Тимофеева и Кристина Кретова.
В других партиях заняты — Сергей Васюченко, Михаил Евгенов, Сергей Смирнов, Айдар Шайдуллин, Михаил Мартынюк, Кирилл Ермоленко и другие солисты труппы. Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра имени С.В. Рахманинова под руководством заслуженного деятеля искусств России Александра Петухова.
Продолжительность спектакля – 2 часа 15 минут.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Кумико Андо (Kumiko Andoh), 05.10.2011 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Талантливую японскую джазовую пианистку Кумико Андо ценят и любят у себя на Родине японцы, с большим удовольствием приходят к ней брать уроки джаза. Джазовый клуб Майлз, где работает Кумико всегда полон молодых исполнителей, которые соревнуются друг  с  другoм и оттачивают свое мастерство.Манеру исполнения Кумико всегда отличает тонкость и вдохновенная романтичность, красивое туше и импровизационность мышления, каждый раз одна за одной следуют все новые и новые импровизации, покоряя слушателя и вводя в особoe состояние соприкасаемости к процессу творения музыки.В новой программе Кумико старается раскрыть сущность ее понимания русской музыки с вкраплением элементов ориентальности,взяв за основу музыку российского композитора Александра Шульгина, ее джазовые импровизации переносят нас как бы из одной страны или региона в другую, с последующим новейшим по смыслу возвращением к истокам темы.Слушателям предлагается также джазовые импровизации Кумико на музыку известнейшего японского композитора Казухико Хаттори и собственные сочинения пианистки, проникнутые национальным колоритом и особенной тонкой красотой.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Шоу Voca People, 14.10.2011 19:00:00, ДК им. Ленсовета (г. Санкт-Петербург)

VOCA PEOPLE – это неожиданное эксцентричное a capella-шоу, а точнее – модный театральный перфоманс, совмещающий в себе вокальное звучание a cappella с изощренным бит-боксом, имитирующим полноценный оркестр: барабаны, трубы, гитары и др. И все это музыкальное великолепие, в сочетании с изрядной долей юмора, создается только голосом, без игры на каких бы то ни было музыкальных инструментах. Это смешной, виртуозный и уж точно не стандартный спектакль, рассчитанный на аудиторию, не боящуюся театральных экспериментов. За очень короткий промежуток времени шоу VOCA PEOPLE добилось колоссального успеха во всем мире и стало модным трендом в мировой вокальной культуре. Менее чем за год его просмотрело более 20 млн пользователей на YouTube, а гастрольный тур по всей Европе и Северной Америке был продан с аншлагом. Только в столице мировой моды Париже «пришельцам» пришлось задержаться почти на два месяца, при том, что на все представления не было ни одного (!) свободного места.

Шаг за шагом, VOCA PEOPLE знакомятся с музыкой планеты Земля, её странными обитателями, их повадками и, наконец, с помощью зрителей музыкально заряжают свой неповторимый космический корабль.

Используя более 70 всемирно известных хитов, песен и мелодий разных времён, VOCA PEOPLE приносят на сцену новые музыкальные аранжировки и абсолютно уникальное исполнение.

Сюжет шоу:

Космический корабль VOCA PEOPLE совершает вынужденную посадку на незнакомой планете Земля, после чего обнаруживается, что зарядное устройство их любимого космического корабля (который питается музыкальной энергией) полностью разряжено.

VOCA PEOPLE состоят из 8 талантливых музыкантов-«пришельцев»:
3 певца женского пола, которые «отвечают» за самые лучшие женские звуки (альт, меццо, сопрано)
3 певца мужского пола (бас, баритон, тенор).
И в дополнение к ним 2 «пришельца» бит-боксера, которые издают экстраординарные нечеловеческие звуки.

В Петербурге влюбленные в Землю и земную музыку «инопланетяне» остановятся всего лишь на один день: 14 октября в ДК им. Ленсовета состоится «приземление» уникального музыкального и очень позитивного шоу VOCA People.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Jukebox Trio, 26.08.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Beatbox & Acapella live show
Jukebox Trio одинаково органично вписываются и в телеэфиры самых рейтинговых программ вроде Comedy Club, «Большой разницы» или какой-нибудь трансляции фестиваля «Новая Волна в Юрмале» (вот там, кстати, они вообще единственные исполнители, за которых не стыдно), и в стадионные рок-концерты, и в элитные джазовые площадки, ну и в московские клубы, конечно. По мнению многих авторитетных наблюдателей, такому коллективу место уже не здесь, а за океаном, но ребята по-прежнему желают добиваться признания в том числе и в России и, надо заметить, не без успеха. Клипы на их треки Girl и So Let Me Know бьют рекорды просмотров в сети, коллектив полюбили практически все деятели российской развлекательной индустрии: от власть предержащих телебоссов до простых радиодиджжев. За что им такое внимание? Jukebox рады везде, потому что других таких у нас просто нет. Стиль, который фактически создали сами ребята, они называют Street Beat A Cappella. Всего лишь три человека на сцене, а ощущение от присутствия целого рок-бэнда! При всём при этом Jukebox до сих пор не примкнули ни к одному шоубиз-клану, зато их признали, сотрудничали c ними, и/или делили сцену Земфира, Вячеслав Бутусов, Андрей Макаревич, Павел Воля, «УмаТурман», Елена Образцова, Пелагея, Billy’s Band, британцы Swingle Singers, Элтон Джон, Бобби МакФеррин и Dub FX.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ГАРИК СУКАЧЁВ, 25.08.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Журналисты всегда соревновались в описании ипостасей и неофициальных титулов Игоря Ивановича Сукачёва: «соловей-разбойник русского рока», «кумир окраин и свой парень», «признанный шоумен» и даже «русский Том Уэйтс». Но за ворохом регалий кроется кое-что поважнее ярких эпитетов. «Постскриптум», «Браво», «Бригада С», «Неприкасаемые» — это группы. «Свободу Анджеле Дэвис», «Моя маленькая бэйба», «Ольга», «Моя бабушка курит трубку», «Ямщик», «Милого узнаю по походке» (и далее) — песни. «Трагедия в стиле рок», «Праздник», недавний успешный «Дом Солнца» — фильмы. И, конечно же, его концерты. За последнюю пятилетку 2000-х только двое русских артистов своим появлением в огромном зале Олимпийского задали новую планку, показали настоящую мощь своего дарования и попросту убрали всех и вся. И если в 2008-м таким человеком, по общему признанию, была Земфира, то буквально годом спустя — Гарик Сукачёв, на праздновании своего 50-летия выдавший такую дозу энергетики, харизмы и драйва, которой позавидовали бы многие наши исполнители, вместе взятые. Дай Бог каждому этой веры в себя, этой искренности и жажды творчества. На выступлении в «Тоннах» всё будет происходить не в масштабах дворцов спорта, но с не меньшей долей всего вышеописанного.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Павел Кашин, 12.08.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Традиционный летний концерт
За все эти годы Павел Кашин написал столько хороших песен, что, пожалуй, хватит на всех. Автор и исполнитель, небезызвестный городской романтик и любимец не менее романтичных городских жительниц выступает с уже традиционным летним концертом по просьбам публики: ретро, рок и романс в одном флаконе. Все самые известные шлягеры и даже, возможно, какие-то новые сочинения будут обязательно — пятничным вечером на Пресненском-6. Кажется, нет в отдельно взятом российском мегаполисе того, кто не слышал бы вот этой песни: «Ты не достроил на песке безумно дивный, чудный город…». Паша Кашин благодаря уже только ей вписал себя в русскую музыкальную историю — и теперь певец городской романтики возвращается на концертную площадку «16 Тонн», чтобы сыграть большой летний концерт. Каждый сможет найти в строчках Паши что-то созвучное своим переживаниям и мыслям: грусть или нежность, философию или печаль (обязательно светлую) — в общем, всё то, чего подчас так не хватает некоторым поп/рок-звёздам. Сам артист родом из Казахстана, но фактически его вторая родина — Санкт-Петербург, и это многое объясняет. Незримая романтика и очевидная красота северной столицы слышны в каждой песне. Не каждый способен столь откровенно, без прикрас и преувеличений поведать о самом дорогом и сокровенном, сохраняя при этом известную долю неприкосновенности и тайны — у Кашина это получается вполне, и каждый зритель это чувствует.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

CATHARSIS — 15 ЛЕТ, 16.10.2011 19:00:00, Клуб MILK MOSCOW

16 октября в московском клубе MILK состоится шоу, посвященное 15-летию heavy power группы CATHARSIS. Вашему вниманию будет представлен действительно уникальный концерт, повторение которого когда-либо или где-либо вряд ли возможно!

Только в этот день на сцене вы увидите музыкантов всех составов группы с момента ее основания и услышите единственный раз в истории CATHARSIS песни со всех альбомов коллектива (с 1996 по 2010 год). Участие в этом концерте подтвердили: Антон Арих, Сергей Бендриков и Александра Абанина. Помимо этого, в концерте примут участие многие друзья и коллеги CATHARSIS, которые присоединятся к группе на сцене, чтобы исполнить те или иные песни коллектива.

На сегодняшний день своё участие уже подтвердили: Сергей Маврин, Максим Самосват, Владимир Лицов (Легион), Алексей Страйк, Иван Изотов и музыканты группы «Черный Обелиск»… В списке гостей обязательно будут дополнения, следите за обновлениями на официальных ресурсах группы.

Учитывая значимость и эксклюзивность события, группой и менеджментом принято решение профессионально снять мероприятие для DVD, все детали последующего издания которого будут публиковаться по мере их утверждения.

Помимо всего этого, CATHARSIS предлагают именно вам выбрать ваши любимые композиции с первых альбомов группы, проголосовав в официальной группе Вконтакте:

Голосование «Proles Frolum» — http://vkontakte.ru/topic-3454_24772517
Голосование «Febris Erotica/Dea» — http://vkontakte.ru/topic-3454_24772530

С учетом вашего выбора и будет составлена концертная программа. Голосование завершится 15 сентября.

До скорой встречи 16 октября в клубе MILK, CATHARSIS постарается сделать этот концерт по-настоящему праздничным и незабываемым, а всех пришедших будет ждать еще немало сюрпризов и неожиданностей!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сказка о странствующем принце или принцесса на горошине. Е. Войцеховская, 18.09.2011 12:00:00, Драматический театр "Вернадского, 13"

Музыкальная сказка по мотивам произведений Г.Х.Андерсена и братьев Гриммм
(Для детей от 6 лет)

Принц Иоганн — добрый, честный и благородный юноша — ищет себе невесту. Ею может стать лишь настоящая принцесса, которая сумеет почувствовать маленькую горошину через множество тюфяков, одеял и перин.
Немало принцесс побывало во дворце, но ни одна из них не оказалась настоящей.
Принцу Иоганну придется самому отправляться на поиски невесты…

Действующие лица и исполнители:
Император Кристиан, Главный Тролль – Александр Юшин
Анабелль, Элайза – Анна Андрусенко
Доминик – Дина Запорникова
Король Бертрам, тролль – Юрий Куприянов
Королева Августа, фрейлина – Евгения Войцеховская
Иоганн – Виктор Кузин
Фифина – Александра Шевченко
Король Георгин Седьмой, Ансельмо, тролль – Владимир Разманов
Ингевальда, фрейлина – Надежда Карпухина
Королева Бибиана, фрейлина – Галина Цыганкова
Тролли, Сны, Придворные, голоса стражников – все те же лица

Режиссер-постановщик – Елена Громова
Композитор – Варвара Калганова
Художник – Елена Громова
Хореограф – Тамила Булгакова
Костюмы – Анна Соловьева, Алена Лунькова, Надежда Карпухина

Цены на билеты: от 150 до 600 руб.
Продолжительность спектакля – 1ч 55 мин.
Спектакль идет с 1 антрактом.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Блэз. К. Манье, 15.09.2011 19:00:00, Драматический театр "Вернадского, 13"

комедия
(от 13 лет)Б

Совершенно ФРАНЦУЗСКАЯ КОМЕДИЯ

Один из самых лучших отзывов о французской комедии:
«Смеялся до коликов, но про что – не помню!»
Сюжет «Блэза», в принципе, прост:
Существует некий молодой бедный художник Блэз, у которого есть любовница, которая работает манекенщицей, которая придумывает женить Блэза на дочери своего богатого любовника, которая совсем не умна, но которая хочет иметь графскую фамилию, которая есть у бедного художника… И так далее…
Итак, на сцене шесть очаровательных женщин и двое мужчин, просто мужчин, которые совсем не знают, что делать со своей тягой к «прекрасному»…
И пусть никого не смущают 3 акта и 2 антракта, в буфете всегда вкусный кофе, а на сцене молодость и азарт.
А если говорить о том, что «материал не новый», «все это уже было» – наш ответ:
«Французская комедия положений – безвременна и современна в любом положении!»
В ней нет пошлости, и мы не придумываем ее нарочно, в ней есть почти детская наивность, и всегда счастливый конец.
Приходите, нам есть над чем посмеяться вместе! 

Действующие лица и исполнители:
Ариана Кларенс – Галина Цыганкова
Блэз д’Амбрие – Виктор Кузин
Мари – Екатерина Клепцина
Женевьева – Алёна Кузнецова
Мсье Клебер Карлье – Константин Курочкин
Мадам Карлье – Татьяна Кузнецова
Лаура Карлье – Александра Шевченко
Пепита – Надежда Карпухина

Режиссер — Елена Громова
Костюмы — Любовь Яковишина, Анна Соловьева
Сведение звука — Андрей Грачевский

Продолжительность спектакля – 3 часа.
Спектакль идет с 2 антрактами

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АРИЯ. Беркут-заключительный совместный концерт, 26.08.2011 20:00:00, CDК МАИ

АРИЯ.
Артур Беркут. Заключительный совместный концерт

Всё течёт и всё изменяется – ни что не стоит на месте… Вот и ещё один этап творчества легендарного коллектива уходит в историю. В конце июня официально объявлено о завершении сотрудничества Артура Беркута (голос коллектива) и группы АРИЯ. Совместная работа Артура и «АРИИ» была, бесспорно, результативной, как для одной стороны, так и для другой. Артур Беркут навсегда вписал себя в галерею славы группы исполнением хитов: «Крещение Огнём», «Колизей», «Там Высоко»…

Последние совместные концерты пройдут в августе, после чего откроется Новая страница в истории коллектива. Очередной номерной альбом и новый Арийский голос осталось ждать совсем не долго. Выход пластинки «ФЕНИКС» запланирован уже на октябрь текущего года.

Всё, что не делается – к лучшему. Будем надеяться, что с началом сольной карьеры Беркута появится ещё один полноценный коллектив в семействе «АРИИ». Надеемся, что это будет интересный и достойный проект.
Заключительный совместный концерт «АРИИ» и Артура Беркута в CDK МАИ состоится 26 августа. Место, кстати, тоже выбрано не случайно…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

DISCOTEKA 90, 27.08.2011 23:00:00, Пляж Super Beach в Строгино

Приходи юзать джойстики на огромном проекторе под открытом воздухом. Самые любимые игры твоего детства на Dendy и Sega : Марио, танчики, контра, мортал комбат — победи всех, забирай призы 90х и титул «Мега бит».
Yupi, Zuco и Invite у нас можно есть без воды! Есть шанс повторить первый поцелуй с разноцветным языком) Поиграть в кэпсы и перематать кассету карандашом, чтоб батарейки в магнитофоне не сажать!
Подрыгаться тоже можно будет! Атмосферу создадут хиты исполнителей 90-х: Руки Вверх, Вирус, Демо, Краски, Акула, А. Губин, Гости из будущего, Hi-Fi, Иванушки Int, ATB, На-На, Backstreet Boys, Chemical Brothers, Лицей, Prodigy, Spice Girls, Отпетые Мошенники, Off-spring, Стрелки, Scooter, Данко, Britney Spears, Пропаганда, Шура, ТАТУ, Guano Apes, Fat Boys Slim, Т. Буланова, Dr. Alban, Nirvana, Михей, Блестящие, Дискотека Авария, Леприконсы и еще МНОГО ОТЛИЧНОЙ МУЗЫКИ ИЗ 90-х!
И все вместе вспоминаем, как зимой прилипали языками к железкам, приходили домой все в снегу, а мама встречала нас с веникам, чтоб отряхнуть. Как холодильник уклеивали наклейками и вызывали духов, гномов и пиковых дам!!
Входит в стоимость билетов Standart — 900руб (проход, жевачка , YUPI-бар, алкогольный коктейль в подарок)
Deluxe- 1800руб (проход, жевачка, Free alko bar)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ДЕМОН, 20.11.2011 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

ДЕМОН
Премьера!

Композитор — А. Рубинштейн
Музыкальный руководитель и дирижер — Вольф Горелик
Режиссер-постановщик — Геннадий Тростянецкий
Хореограф, режиссер по пластике — Сергей Грицай
Художник-постановщик — Семен Пастух
Художник по костюмам — Галина Соловьева

Выдающийся пианист, дирижер и композитор Антон Рубинштейн — автор немалого числа опер, но только одна из них — «Демон» — познала признание и популярность.
Успех к рубинштейновскому «Демону» пришел не сразу. Премьера Мариинского театра, прошедшая в 1875 году, большую часть слушателей и критиков оставила спокойными. Хотя уже тогда одни особо отмечали музыкальную красоту арий, другие — хоровых сцен.
Настоящее же открытие «Демона» произошло в Большом театре четыре года спустя, когда состоялась московская премьера оперы с Павлом Хохловым в главной роли. Критики отмечали, что у 25-летнего баритона получился настоящий романтический лермонтовский персонаж: «У его Демона — прекрасное молодое лицо, волнистые кудри…». Демон Хохлова был не фантастическим персонажем, а человеком. Через некоторое время партию Демона спел великий Федор Шаляпин, и образ Демона стал мечтой многих вокалистов.
Дальнейшая история оставила воспоминания об отдельных актерских удачах, но не о знаменитых постановках. Всю вторую половину XX века «Демон» мало звучал на российских подмостках.
Зато первое десятилетие XXI века обнаружило живой интерес к опере Рубинштейна. Она представала то «триллером», то сдержанно-графическим сценическим опусом «без далеко идущей концепции-морали и нервных срывов».
Постановщик спектакля в Музыкальном театре режиссер Геннадий Тростянецкий, известный своими работами в драме, оперу ставит впервые. В «Демоне» он стремится к созданию оперной фрески, считая, что «название оперы связано не с персонажем, а, скорее, с явлением, с неким качеством человеческой природы».
Зато художник спектакля Семен Пастух и художник по костюмам Галина Соловьева в опере далеко не новички, и всякий раз их художественные решения спектаклей были интересны.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

РОБЕРТО ФОНСЕКА, 30.11.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Неповторимый джазовый пианист и композитор Роберто Фонсека, самый харизматичный кубинский музыкант сегодняшнего дня снова в России по приглашению Фонда Ирины Никитиной «Музыкальный Олимп».

Взрывной пианист Роберто Фонсека покоряет публику, сногсшибательной энергией, виртуозной техникой. Потрясающие композиции Фонсеки уходят корнями в традиции кубинской музыки, но он привносит в нее лиризм Херби Хэнкока и драйв Маккой Тайнер, и свой, ни с чем несравнимый мелодический дар. Душевная и загадочная, его музыка стирает формальные определения, такие как джаз или латина, но является живым, изумительным современным открытием традиций и того и другого жанра.

«Я хотел бы, чтобы моя музыка доходила до людей, которые меня не знают, и я мечтаю о дне, когда она станет для моей публики ориентиром»,- говорит Фонсека о своей музыке.

Выступление Фонсеки в Москве в 2008 году в рамках фестиваля кубинской культуры сразу же пленило публику. «Самый многообещающий и яркий талант кубинской музыки!», «Настоящее откровение, выделяющееся на фоне других пианистов своего поколения!» — такими словами характеризовала Фонсеку музыкальная критика.

В программу войдут лучшие произведения музыканта и композитора, а также композиции из программы Akokan (что в переводе с языка Йоруба означает «сердце»), которая была представлена в России в 2009 году. В состав ансамбля, с которым приезжает Роберто Фонсека, входят музыканты: Хавьер Зальба (саксофоны, кларнет и флейта), Омар Гонзалес (контрабас), Йоэль Йеррезуело (перкуссия) и Рамсес Родригез (ударные). С ними он работает уже 14 лет.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

СЛАВЯНСКИЕ БЕЗУМСТВА, 15.09.2011 19:00:00, Театр на Малой Бронной

СЛАВЯНСКИЕ БЕЗУМСТВА
Бронислав Нушич

Режиссер – Роман Самгин
В ролях: Владимир Ершов, Татьяна Кречетова, Александр Голубков, Дарья Грачева, Марина Орел / Анна Яновская, Владимир Яворский, Никита Салопин, Екатерина Дурова, Александр Макаров и другие.

Шкафчики, ступеньки, окошечки. Веревки с бельем. Альбомы с фотографиями, стружки, ковры. Неубранная постель за занавесочкой. Это воскресный захламленный, грязноватый уют, сонное царство, в котором даже рабочий с кистью в руках падает и засыпает мгновенно…
Водевильное семейство во главе с плотным рыжебородым папой собирается на прогулку. Но, как и бывает во всякой порядочной комедии положений, интрига закручивается внезапно и мгновенно, с места в карьер: папаша, деляга и толстосум Живота Брегович обеспечил будущее своего отпрыска по имени Милорад, под его именем послав учиться в университет бедного, но умного соседа Велимира. А Велимир, помимо диплома, привез кучу разных проблем, которые и предстоит решать отцу Бреговичу вместо долгожданной воскресной прогулки…
«Славянские безумства» – настоящий бенефис Владимира Ершова в роли Животы Бреговича. Зал буквально валяется от смеха, глядя на его ужимки, на почти клоунские апачи-пощечины.
Ершов заполняет собой все пространство сцены, не переставая быть полновластным хозяином положения даже в тот напряженный момент, когда обман его героя раскрыт. В этом спектакле вообще вся соль – в чрезмерности. На сцене если смеются – то хохочут, если плачут – то рыдая в голос, а если целуются, то друг от друга не отрываются изнуряюще долго.
Одна из главных удач спектакля заключена в отличной актерской работе Александра Голубкова. Его Милорад – великовозрастный Маугли, который по-человечьи изъясняется с трудом, но влюбляясь, будто карнавальный костюм с себя сбрасывает. Распрямляется спина, мутный взгляд обретает осмысленность, а руки, по-обезьяньи болтающиеся вдоль тела, внезапно приобретают чуткость пальцев музыканта, и тогда белая рубашка и зеленый галстук-бабочка делают его почти что Моцартом.
«Славянские безумства» – про то, как чувство преображает человека. И пусть очень наивно, прямолинейно. Зато – про любовь.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

НЕУГОМОННЫЙ ДУХ, 16.09.2011 19:00:00, Театр на Малой Бронной

НЕУГОМОННЫЙ ДУХ
Ноэл Коуард

Режиссер – Юрий Иоффе
В ролях: Иван Шабалтас, Ольга Сирина / Елена Федорова, Татьяна Лозовая / Ольга Сирина, Людмила Перепелкина, Виктор Лакирев / Владимир Яворский, Татьяна Кречетова / Лариса Парамонова и другие.

Популярный сегодня английский драматург, сценарист, композитор и актер Ноэль Пирс Коуард, написавший эту незамысловатую легкую комедию в 1941 году, словно предчувствовал, что в конце XX века человечество страстно увлечется экстрасенсами, ясновидящими, колдунами, магами и прочими бойцами «невидимого фронта», с упоением предсказывающими всем и все. Коуард посмеялся и над теми, кто во все верит, и над теми, кто все отрицает.
Сюжет разворачивается в богатом доме преуспевающего драматурга Чарльза Кэндэмина, который не верит ни в чудеса, ни в пресловутых духов. Кэндэмин намерен как следует посмеяться над невежеством многочисленных спиритов, для чего он приглашает на дружескую вечеринку профессионального «вызывателя» духов – экстравагантную мадам Аркати. Сначала вечеринка идет, как положено: беседы, шутки, взаимные колкости. Однако после того как компания садится за стол и проводит необыкновенный сеанс, в доме начинают происходить странные вещи. А после появления в доме духа умершей жены главного героя, жизнь для писателя и вовсе превращается в настоящий ад.
Одна нелепость накладывается на другую, и реалист Кэндемин понимает, что шутить с привидениями ему вовсе не стоило. Зато зрители от души смеются, глядя на забавные проказы очаровательного существа, возникновение которого наука объяснить не в силах.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Mike Hererra, 14.08.2011 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Имя Майка Херреры наверняка известно любому, кто хотя бы мало-мальски интересуется
поп-панком. Однако в числе артистов, оказавших на него сильнейшее влияние, лидер
MxPx всегда указывал, например, Джонни Кэша, Хэнка Уильямса и Уилли Нельсона, — и
не скрывал, что на досуге пишет простые акустические вещи, вдохновляясь творчеством
знаменитых американских сонграйтеров. В конце 90-х это увлечение Майка оформилось
в виде полноценной группы Arthur, взявшей за ориентир звучание классического
мелодичного рока «золотой эры» 50-60-х, а к концу 00-х появился проект под названием
Tumbledown, исполняющий, по словам самого Херреры, «не панк-рок, не рокабилли,
не альт-кантри, но нечто на стыке всех этих жанров». Сомневаться в его словах не
приходится: на своих концертах Tumbledown постоянно играют кавер-версии хитов MxPx,
и песни, привычные уху в быстрых и напористых аранжировках, внезапно начинают
играть новыми мягкими красками, вновь и вновь подтверждая сочинительский талант
автора.

После многочисленных просьб от поклонников, одолевавших его день и ночь, в апреле
2011 года Херрера отправился, наконец, в продолжительный акустический тур по США в
компании Луи Дефабрицио из группы Gasoline Heart. Ничего лишнего: просто два парня
с гитарами и солидным багажом за плечами — как музыкальным, так и жизненным. И
стоит сказать, что на фоне большинства доморощенных «панк-бардов», возведённых
за последнее время в очередной тренд, Майк выглядел и звучал невероятно органично
и убедительно. Закономерным результатом стала его востребованность в качестве
сольного исполнителя далеко за пределами Штатов. Таким образом, грядущий август
ознаменуется европейскими гастролями Майка Херреры в поддержку пластинки «Live
From The Basement» на которую вошли избранные песни MxPx, Arthur и Tumbledown,
зафиксированные в «живом» варианте. Честняк, как он есть.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джазовая Лаборатория. Евгений Лебедев и WorldTrio (США), 14.08.2011 17:00:00, Клуб Союз Композиторов

«Джазовая Лаборатория» в джаз клубе Союз Композиторов представляет возможность молодым и талантливым музыкантам показать своё мастерство и познакомить публику со свежими веяниями в музыкальном мире.

Евгений Лебедев один из ярких представителей молодой джазовой сцены Москвы, который с 2006 года живет и работает в США. За свою сравнительно недолгую карьеру Евгений успел принять участие в записи более десяти альбомов и выпустить три сольных CD, которые получили хорошие отзывы среди критиков и джазовых фанатов России, Японии и США — Evgeny Lebedev Trio “From East To West” 2010, Evgeny Lebedev “Fall” One Records 2007, Evgeny Lebedev “102 Days” Solyd Records 2008.
Сегодня Евгений выступает и записывается с такими музыкантами как: Jack DeJohnette, Marcus Miller, David Sanchez, Joe Lovano, David Fiuczynski, Kenwood Denard, Terri Lyne Carrington.
В 2002 году Евгений поступил в Российскую Академию Музыки имени Гнесиных,. Будучи студентом академии, получает 1-ю премию на международном конкурсе молодых джазовых исполнителей ДоДж-Junior #2003 (Донецк, Украина) Принимает участие различных московских проектах: Фанки Лэнд Феликса Лахути, группа Sunlight, Академик-Бэнд п/р н.а. РФ Анатолия Кролла, ансамбль Маримба плюс Льва Слепнера, квартет н.а.РФ гитариста Алексея Кузнецова, квинтет вибрафониста Анатолия Текучева. Гастролирует в Болгарии, Швейцарии, Германии, Голландии (North Sea Jazz Festival).
В 2005 году, по рекомендации джазового продюсера Михаила Грина, проходит стажировку в США по линии программы Open World Leadership, где принимает участие в Lionel Hampton Jazz Festival (Москоу, Айдахо) и выступает в клубе Jazz Alley (Сиэтл). А в марте того же года получает звание лауреата и серебряную медаль на I Московском международном конкурсе джазовых исполнителей (фортепиано), в котором соревновались пианисты из десяти стран мира. На конкурсе в Финляндии получает грант на обучение в Berklee College of Music (Бостон, США), который с успехом заканчивает в 2008 году.
Будучи студентом Беркли стал обладателем нескольких исполнительских и композиторских наград, среди которых престижная Billboard Award. Сегодня Евгений Лебедев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Jane Monheit, 06.10.2011 20:00:00, КЗ "Крокус Сити Холл"

Впервые в России!

Jane Monheit (Джейн Монхайт) – вокал, США

Джейн Монхейт родилась 3 ноября 1977 года и выросла в Oукдейле, о. Лонг-Айленд, США. Она начала петь, лишь только научилась говорить; вся ее семья очень музыкальна: тетя и бабушка были профессиональными певицами, мать играла в музыкальном театре, отец был исполнителем на банджо, а брат Джейн – рок-гитарист. Когда она училась лишь в начальной школе, то уже тогда писала пьесы, ставила спектакли и исполняла роли в своем собственном маленьком театре для каждого, кто хотел стать ее зрителем. Девочкой она проводила бесчисленные часы, слушая джазовые записи родителей, особенно Эллу Фитцджеральд, Сару Вон, Кармен МакРа и Джони Митчелл. Они-то и оказали на нее наибольшее влияние. Непосредственно обучаться вокалу Джейн начала в 17 лет под руководством выдающегося преподавателя Питера Элдриджа, одного из основателей вокальной группы New York Voices. Ее друг по колледжу Рик Монталбано, за которого она вышла замуж в 2002 году, вывел ее на профессиональную джазовую сцену, сделав вокалисткой своего джаз-квинтета. В 1998 году, когда Джейн было 20 лет, она по протекции Питера Элдриджа поступила в Thelonious Monk Institute Vocal Competition и закончила обучение первой из курса, став самым молодым человеком, когда-либо выдержавшим это испытание за всю историю Monk Competition; второе место Джейн уступила ветерану джаза Тери Торнтону. Ее дебютный альбом Never Never Land, выпущенный в октябре 2000 года, содержал композиции таких светил джаза, как Кенни Баррон, Рон Картер, Баки Пизарелли, Дэвид «Fathead» Ньюмэн, Ханк Кроуфорд и Льюис Нэш, которые обеспечили совершенную музыкальную основу для ее гладкого, шелковистого сопрано. Джейн Монхейт сравнивали с Эллой Фитцждеральд и Дайаной Кролл, но на самом деле она прокладывает собственную дорожку к славе своей утонченной фразировкой и способностью тонко ухватить значение и суть песни.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.