Афиша | Slamfest - Part 380 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Аррок через океан: Новый альбом «ачОча!»

Дуэт Мирослава Немирова и Игоря Плотникова, некогда имевших прямое отношение к рождению сибирского панка, обнародовал вторую пластинку — столь же дикую, как первую.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

МФ Дум: «Он проспал»

Московский концерт главного подпольного рэпера планеты несколько омрачили изъяны организации.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Zola Jesus: «Большинство песен о любви пишутся от лени»

Александр Горбачев позвонил молодой американке Нике Розе Даниловой, играющей мрачную мистическую поп-музыку под псевдонимом Zola Jesus, и поговорил с ней про готику, Шопенгауэра и оленину.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Новый металл: Почему тяжелая музыка исчезла из повестки дня

Новые тяжелые группы, которые еще недавно считались модными, теперь почти не появляются в поле зрения. Любопытно, как так вышло.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Согревает в холода борода

Еще один подгон появился к концу недели — группа «Аррок через океан» выложила свой второй альбом «ачОча»; еще и с красивой обложкой и оформлением. Мы про них сообщалиуже, когда первая пластинка выходила, но нелишним будет напомнить: это плод творения Мирослава Немирова и Игоря Плотникова, людей, которые в середине и конце 80-химели прямое отношение к становлению сибирского панка и, в частности, к первой (и, наверное, лучшей) итерации группы «Инструкция по выживанию», а теперь, пребывая по разные стороны мира, играют… Ну, как бы сказать. Обэриутский рейв. Гномский техно-поп. Осумашедшевшее диско. Короче, музыку громкую, простую, совершенно дикую и ни к чему не имеющую никакого отношения — при этом симулирующую, что она имеет отношение ко всему: от дабстепа до нового диско. Плотников обеспечивает звуки, Немиров кряхтит свои странноватые восклицательные тексты и просто лексемы (слушая, хорошо иметь в виду, как Немиров выглядит — см. картинку или еще одну картинку); на «АчОча» имеет место ранее не имевшее место это самое диско, но в целом все то же самое — обло, озорно и лаяй.

По-прежнему, как и в прошлый раз, затруднительно объяснить, чем это может нравиться; с другой стороны, первый альбом недавно заценил сам Ю. Сапрыкин, так что извиняться не буду. Мне правда кажется, что это веселая и несусветная штука — и что какой-то веселящий газ тут возникает засчет соположения несополагаемого: то есть, с одной стороны, эта лобовая, ломовая музыка, а с другой — сама немировская персона, диковинная, неотесанная, бородатая, комическая; очкарик со стажем идет в разнос, не до конца понимая, как это делается. Не знаю, автор термина меня, может, проклянет, но мне мерещится, что «Аррок через океан» — это тоже найскор: вещь совершенно необязательная, нелепая, дурацкая, сделанная ради радикальной громогласной потехи и потому какая-то обаятельная; страшно любопытная, как минимум. Ну и потом — вот когда минуте на пятой в «Обериутах» гитара появляется и начинает жужжать, правда же круто.

«А кому легко?»

«Обериуты»

Ну и последний раунд саморекламы на некоторое время, надеюсь: в следующую среду, 3 ноября, «Аррок через океан» выступают у меняв «Икре». Причем не в составе Немиров-Плотников-ноутбук, а в полноценном виде: с черной певицей из Конго, гитаристом, барабанщиком, варганистом, подпевками и кем только не. Должно быть бодро.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Маска рад

(с) frf_kmeron @ flickr

Немногие верили, но МФ Дум — он же просто Дум — вчера все-таки добрался до Москвы и даже выступил с концертом в клубе «Икра». Я тоже ходил. Имею три соображения.

Первое. Организация. Отвратительная — и это еще мягко сказано. Я с большим почтением отношусь ко всему, что делает в Москве промогруппа Lion Is The Sun и ее единственный участник (см.), но так нельзя, потому что свинство и хамство, и вообще-то в цивилизованных странах за такое подают в суд и лишают лицензии. Что я имею в виду: официальное начало концерта была заявлено на 8 вечера; разогрев закончил выступать в 10; Дум появился на сцене в 23.45 — таким образом, битых два часа все присутствующие вынуждены были тупить в не самых приятных для этого условия. Некоторые просто ушли. При этом хоть какая-то информация распространялась только на уровне инсайдерских слухов (типа — «он проспал, приедет в половину»); максимум, что было сказано со сцены, — пара невнятных объявлений на английском и одно не сильно более внятное на русском. И впоследствии, кажется, тоже никто не извинился. Как будто так и надо. Нет, так не надо. Так работать нельзя. Все-таки хорошо бы знать меру и иметь в виду, что те вещи, которые могут пройти и быть поняты на маленьких просветительских концертах для своих, не очень уместны на больших мероприятиях на 800 человек. Бизнес есть бизнес, профессия есть профессия. Прошу прощения, что так длинно, но было правда очень гнусно.

Второе. Концерт. У меня хватило физических сил на 40 минут — ну и, в общем, было круто (главный фанат Дума в Москве А.Подшибякин также сообщил, что в самом конце прозвучали две новые песни проекта Madvillain, что, видимо, означает, что его второй альбом все-таки существует). Притом что — ну на что там смотреть: один диджей, который более-менее просто треки из iTunes включает, один очень большой, раблезианских размеров негр и один маленький и толстый негр в маске. Все. Но — тут такая история. Лет восемь назад я, помнится, по странному стечению обстоятельств оказался на большом московском блюзовом фестивале на покойном стадионе «Динамо». Где выступали все наши авторитетные люди (они и сейчас везде выступают, в общем-то). И не то чтобы ужасно — ну нормально выступали. А потом вышел какой-то старый и вполне безвестный негр с гитарой — и убрал всех с первого аккорда. Просто потому что это его музыка и его история, а остальные так, играются. Вот с Думом то же самое. Игравшие на разогреве «Копы в огне» были не в пример зрелищнее — костюмы, полноценная группа, играющая такой минимизированный фанк, сценки и так далее. Но как только Дум вышел — о «Копах» забыли даже те, кто про них помнил все предыдущие два часа. Потому что — ну, Дум и есть хип-хоп, грубо говоря. Он не то чтобы так уж круто выглядит, он вообще довольно неловкий, грузный и грозный толстячок. Он даже не то чтобы так уж круто читает — довольно неразборчиво, фонемы в кучу сбивая. Но при этом все вместе мощнейшее впечатление производит все равно — потому что эта маска, потому что этот хриплый голос, потому что этот злодейский смех, потому что эта гениальная рваная музыка, двигающаяся из ниоткуда в никуда, да и потому что это чертово опоздание тоже. Дум живьем — это такой пример соединения мифа с реальностью, причем сила мифа такова, что реальность под себя подминает. Не скажу, что это был какой-то великий концерт с точки зрения драйва, подачи и прочих традиционных категорий. Но это была важная штука с точки зрения проверки реальности на прочность и правдоподобие. То есть — ну да, все-таки этот человек существует, и он ровно такой, каким его представляли.

И третье, последнее. Публика. В «Икре» был реальный солд-аут, что, впрочем, неудивительно — кажется, солд-ауты теперь бывают примерно в связи с каждым мало-мальски массовым хип-хоп-концертом. Но состав зрителей наблюдать было довольно занимательно. То есть, понятно, было много цеховых людей, которые пришли посмотреть на гуру. Понятно, было много хипстеров вроде меня, которые пришли, как в университете на внезапную лекцию какой-нибудь величины ходили — тема неблизкая и малопонятная, но надо на легенду посмотреть. Но эти крепкие парни с бритыми затылками и в бесцветных свитерах. Но эти переухоженные девушки, танцующие под Дума, как под R’n’B. Они-то все откуда и, главное, зачем? Просто потому что рэп? Просто потому что статус? Нет, мне никто из них совсем не мешает, ради бога — но любопытно же. Вообще, то, что в России за последние годы с музыкой хип-хоп произошло, — это, конечно, какой-то невероятно занимательный социальный феномен; жаль, никакой «Левада-центр» этим не займется.

Вот сильно обрадовавшая всех присутствовавших песенка «Hoe Cakes».

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Либе Ли

Ликке Ли, которая долго молчала и жаловалась на разбитое сердце, разродилась двумя новыми песнями — их можно, оставив электронный адрес, скачать здесь. Ну или послушать, не качая.

«Get Some»

«Paris Blue»

Ну, в общем, так себе новость, по большому счету. То есть песни ничего себе, особенно первая — но, честно говоря, что с ними, что без них. При этом понятно, что сейчас весь Hype Machine будет ими забит и прочие народные средства массовой информации. А запиши чего-нибудь такое Эмилиана Торрини, скажем, — никто бы и пальцем не дернул, чтоб кнопочку на клавиатуре нажать. Жизнь несправедлива то есть — хотя у этого есть и обратная сторона: вот если не выйдет у Ликке ничего сейчас (мы ей желаем обратного — но вдруг), так она и останется строчкой в списке подающих надежды новых певиц за 2008-йгод. Хайп может быть равно благосклонен и жесток в этом смысле. А Торрини в любом случае в наших сердцах останется. По крайней мере, в моем.

Другие новости гласят, что. Вручили премиюжурнала Q — но это настолько же никому неинтересно, насколько сам журнал Q (премировали в основном Florence + The Machine, а также, что приятно, группу The National). Новый альбом Beastie Boys называется «Hot Sauce Commitee Pt. 2» — в отличие от ранее запланированного «Hot Sauce Commitee Pt. 1» (впрочем, что отличается, кроме названия, неясно) — и выйдет весной. Новый альбом U2 вроде как тоже выйдет до мая — а продюсирует его, представьте себе, Дэнжер Маус. То есть мир продолжает сходить с ума — но в каком-то правильном ключе.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Зелененький

Могучий человек Си-Ло Грин (на фотографии — между Джанель Монэ и зеброй) обнародовал превью всего своего альбома «The Lady Killer», который выходит в самом конце ноября. Песня «Иди ты на х..й» уже закономерно покорила сердца миллионов; похоже, альбому суждена та же судьба — очень круто, судя по минутным отрывкам каждой песни. Особенно интригует песня «Bodies» — какой-то прям гипногоджик-соул. Да и остальное — ну Магомаев же практически. Шик, блеск, красота. Будем ждать.

Я свел все треки в единый плейлист; по идее, должны проигрываться все 12 без остановки — но если что не так, укажите.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Спойлер

Думаю, уже можно. Канье Уэст снял фильму и вставил себе бриллиантовые зубы. Первое важнее, конечно. Кино (сценарий написал Хайп Уильямс — в своем, что называется, стиле) длится без малого сорок минут — но это уж точно лучше какой-нибудь новой серии про доктора Хауса; красиво как мало что. Помимо прочего, это такой расширенный трейлер нового альбома — почти все треки тут так или иначе появляются; в готовом, надо полагать, виде.


Предыдущее видео уже удалили; нашел новое; если что — все можно посмотреть здесь.

Балерины там, кстати, чуть ли не все русские, судя по титрам. Альбом Уэста, который в итоге называется «My Beautiful Dark Twisted Fantasy», выходит 22 ноября. Недолго осталось.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ари

(с) Caroline Coon

Ох-ох. Джон Лайдон сообщает, что умерла Ари Ап — его приемная дочь и замечательный музыкант, вокалистка по-своему великой постпанковой девичьей группы The Slits. На фотографии выше она запечатлена как раз в 77-мгоду — когда она уже собрала ансамбль, тусовалась с Джо Страммером, носила странные прически и придумала совместить постпанковую отрывистость с эхом и пространством регги и даба. The Slits в своем классическом виде записали полтора альбома и распались; пару лет назад Ари рекрутировала обратно исконную басистку, собрала группу заново и даже записала с ней альбом — мне он не понравился, но сам факт скорее радовал. Еще в начале 80-х —после того, как The Slits распались, — Ап пела в не менее отличной группе New Age Steppers, которую курировал молодой Эдриан Шервуд и в которой, помимо прочих, участвовали Марк Стюарт, юная Нене Черри, ну и так далее; New Age Steppers ушли еще дальше в сторону экспериментального английского даба — и ушли очень правильным и интересным путем, на первой пластинке, по крайней мере.

В общем, женщина была выдающаяся. Оказывается, долго болела. Очень жаль. RIP.

Вам интересно, что означает данное с рождение Вам имя? Какая судьба уготована человеку, носящему определенное имя? Значение имен всегда было интригующей темой, требующей основательного анализа исторических личностей и сопоставления его с современностью.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Остановите самолет

Прошу прощения за некоторый передоз с этим делом в последние дни — но так уж вышло, что на следующей неделе выходит не один, а сразу два диска на моем лейбле «Среда». За два дня до презентации альбома группы «Утро» в клубе «Шестнадцать тонн» сыграет группа 19:84 — и тоже по случаю выхода их первой пластинки, которая называется «Время уходит».

Может быть, это аберрация, но у меня такое ощущение, что 19:84 вызывают споров и баталий чуть ли не больше, чем все другие новые русские музыканты — ну за исключением Padla Bear Outfit и «Лемондэй», конечно. Это, с одной стороны, странновато — потому что группа играет музыку совсем не дикую, очень понятную и очень профессиональную; масштабный и размашистый рок по британским образцам — но, в случае альбома, преимущественно на русском, к моей личной радости, языке; в общем, людей, которые так или иначе пытаются делать что-то подобное, здесь хватает.

Планируете собраться всей семьей и заняться просмотром любимых фильмов? Мы предлагаем Funny Games U.S. download бесплатно и в отличном качестве на нашем сайте. Здесь Вы всегда сможете найти интересные фильмы во всех жанрах.

Это, с другой стороны, совершенно логично — потому что 19:84 и лично их лидер Василий Зоркий откровенно напрашиваются и вызывают огонь на себя. Чем, собственно, во многом меня и привлекают. Потому что одна из главных проблем с этим самым англофильским псевдостадионным сверхкачественным роком, так или иначе наследующим одному из векторов «Нашего радио», по-моему, всегда состояла в его бесконфликтности: ну да, нормально выглядят, нормально поют, но о чем это все, зачем. Так вот в 19:84 конфликт есть. Он, конечно, отчасти обусловлен внешними факторами: основная профессия Зоркого такова, что у него много друзей и знакомых (и ему это предъявят, уже предъявили); музыкантов в 19:84 искали, рассчитывая на спонсорские деньги (это предъявят тоже, притом что денег не последовало, и группа давно уже держится вместе исключительно по творческим причинам); в конце концов, Зоркий сам провозглашает о себе такие вещи, которые провоцируют на реакцию. Но конфликт — есть. И он работает.

За тем масштабным звуком, который кропотливо выстраивают себе 19:84, за этими аккордами, метящими куда-то в сторону U2 и Coldplay, за этим летучим вокалом и этими эпическими мелодиями угадываются, конечно, нешуточные амбиции — которые, да, могут раздражать. Но штука в том, что это амбиции настоящие, выстраданные. Название альбома — «Время уходит» — оно не просто так: пластинка ровно про это. Зоркий довольно точно поет о вещах, которые многим его сверстникам должны быть понятны и близки, — мне, по крайней мере, понятны. Это песни о том, как чувствует себя неплохо устроенный человек в Москве в плюс-минус 25 лет — когда все уже вроде бы есть, но ничего, на самом деле, не сделано. Это, если угодно, портрет поколения упущенного исторического шанса на примере одного его представителя. И это, разумеется, одновременно попытка этот шанс все-таки использовать, растормошить собственное вялотекущее время. Совершенно не факт, что у Зоркого и его группы получится (если иметь в виду под «получится» карьеру, ротации, залы и т.д.). Вполне возможно, что нет — да и сами 19:84 явно это понимают, и лирические герои их песен постоянно ниспровергают сами себя. Но, вспоминая цитату, которую принято приводить в таких случаях, — они, по крайней мере, попытались.

В общем, судить тебе, дорогой читатель. Вот премьера хорошей, по-моему, песни «Аэроплан». Как зачастую бывает с песнями 19:84, по-настоящему расходится она где-то к середине.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Мама, я узнал свое утро

Чуть меньше года назад люди из группы Motorama внезапно обнародовали ЕР, записанный под именем группы «Утро», — причем с несколько другой музыкой (более грязной, угловатой и разреженной) и с песнями на русском языке. Тогда не очень было понятно, как на это реагировать и что вообще имеется в виду. С тех пор Motorama выпустили один из лучших русских альбомов 2010года, дали несколько выдающихся концертов в Москве — а про «Утро» вроде как ничего особо слышно не было. Так что все опять происходит внезапно: группа «Утро» записала альбом, и скачать его можно на ее многозначительном бессловесном сайте — хотя для этого придется пощелкать по картинкам и попасть в правильную.

Надо сказать, впечатлившись сетом Motorama на Пикникеи переслушав альбом «Alps» раз пятьдесят, я так и не собрался написать про него еще раз — но, может, и ладно. Нехитрая моя мысль по поводу Motorama заключается в том, что сюжет этот в очередной раз доказывает, что все неизбывные дискуссии про музыку «от головы» и «от сердца» (ну или от души) — в общем-то, от лукавого. Потому что «Alps» записан, конечно, совершенно от головы — да и изменения в звуке, произошедшие с Motorama, нетрудно расписать через менявшиеся музыкальные предпочтения участников. Там очень слышно, откуда что берется; почему-то кажется характерным и то, что для описания своей музыки участники Motorama используют, например, слово «аккуратный». Становится ли музыка от этого хуже? Никак нет — и осознание того, что их искусность во многом искусственна, по-моему, не мешает этим песням сопереживать; и красота их — она одновременно поддельная и неподдельная.

С «Утром» похожая история — только система координат другая. Когда я летом в преддверии Пикника разговаривал с вокалистом обоих групп Владом Паршиным, он сформулировал все вполне четко: «Утро» — нерусская музыка с русскими текстами. Также были упомянуты «Русский альбом» Гребенщикова, фольклорная мистика и музыкальный национализм. Ну и, в общем, да, все так и есть. Холодный, минималистичный, смурной, хлесткий постпанк в духе английского подполья начала 80-х (и если тут будут вспоминаться Joy Division, то больше от лени — «Утро» скорее ориентируется на менее известных, но не менее интересных людей). Плюс емкие тексты, держащиеся на архетипах, на словах-символах, которые сами по себе задают какое-то национальное измерение и подспудный сюжет; достаточно на названия песен посмотреть — «Дом», «Река», «Сад», «Сон вещий». Плюс окружающая эстетика: картинки на сайте, клип, обложка. В «Утре», конечно, меньше той общедоступной красоты, что была — и есть — у Motorama; в этих песнях даже больше воздуха, чем на иных вещах с «Alps», — но воздух этот тревожный, он пахнет бедой, ну или роком, фатумом каким-то — что, в сущности, абсолютно логично, если учитывать постановку проблемы. При этом умение зацепить струну за живое, скрепить несколько отдельных нот в некий простейший, но рабочий организм у авторов никуда не делось. Короче, что Motorama, что «Утро» — про то, что можно и со скальпелем в душу залезть; просто уметь надо. А конкретно «Утро» — про вполне сознательную и очень похожую на правду реконструкцию этой самой хтони (прошу прощения — но я, кажется, давно этого слова не употреблял).

«Сад»

«Как же я был слаб в те дни»

Клип на песню «Души стареют быстрее тел»

Ну и чтоб все понимали. Через полторы недели альбом «Утра» выходит в свет в полноценном виде — в смысле на диске в красивой упаковке. Выходит он на моем лейбле «Среда». В связи с этим важным событием в следующий четверг, 28 октября, группа «Утро» сыграет свой первый концертв Москве в «Солянке» — в рамках самими же музыкантами придуманной вечеринки «Ночь». Ну и я там тоже буду ставить предполагаемые антуражем песни.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

И меня на пробы звали

Группа «Ленинград» все не унимается по известному поводу. И, в общем-то, можно было б уже проигнорировать — однако ж тут перед нами новая песня Стаса Барецкого, а Стас Барецкий мой кумир с той поры, как я впервые услышал песню «Нинуха», так что. Творчество Стаса массами, увы, не понято, но вот эта нижеследующая штука уж получше, чем песня «Химкинский лес», на мой вкус. В присутствии детей не включать.

Правда, уж совсем неясно, зачем это нужно. Не для пиару же, право слово. Остается заключить, что тема оказалась крайне плодотворной с точки зрения поэзии.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Огонь, водка и медные трубы

(c) lookatme.ru

Косвенно в продолжение темы Стаса Барецкого — ну и кладбища, которое фигурирует в его эпическом клипе, тоже. Здесь давно ничего не говорилось про группу «Елочные игрушки» — меж тем, люди, которые, по сути, курирует новую русскую музыку в городе Ленинграде, никуда не делись и оборотов нисколько не сбавляют. С Барецким они, правда, больше не сотрудничают — за это псевдосэмпл из «In The Death Car» в песне про Нойза, видимо, ответственен Шнуров или еще кто-то из круга «Ленинграда». Зато сотрудничают с другим современным русским поэтом, теперь уже в совсем полном смысле слова — Андреем Родионовым. Полгода назад у них выходила первая совместная ЕР (мы о ней упоминали), пару дней как была обнародована вторая.

Странно понимать, что притом, что «Игрушки» так или иначе работают с голосом уже больше шести лет, они по-прежнему как-то меняются и развиваются. Первый опыт с Родионовым — считай, альбом — выходил когда-то приложением к его же книжке и был, по-моему, не вполне удачным; текст там как-то расходился с музыкой, ну и вообще. Теперь — другое дело совсем: все гораздо более живо и по-хорошему грубо. Живо — в буквальном смысле, тут много играют на инструментах, и временами все это напоминает родионовскую же группу«Окраина», только звучит все четче и эффективнее; впрочем, у «Окраины», кажется, нет записей, так что сравнение не вполне корректное. Теперь это, собственно, похоже на песни — и работает как песни. К Родионову-поэту по-разному можно относиться; я-то, в общем, поклонник творчества — но вот на этой EP2, мне кажется, не лучшие его тексты звучат; и тем заметнее, сколь существенно то, что они именно звучат, играют, чистый драйв тут вполне искупает эпизодическую избыточность и пережатость, что ли, лирики. В общем — по-моему, круто.

Вот, например, замечательная песня про любовь. Называется «Кладбище».

А вот тоже про любовь, но скорее даже про эпоху вебдваноля. Называется «П…долиз»; parental advisory.

А еще у «Елочных игрушек» скоро будет собственный новый альбом — инструментальный, впервые за черт знает сколько лет; а еще вроде как в работе долгоиграющие записи «Пса и группы» и «Лемондэй», к которым «Игрушки» тоже как-то относятся. В общем, все течет.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Лошадиная фамилия

Новости международной поп-музыки. Еще один трек с нового альбома Брайана Ино, называется «Horse». Вы сейчас, наверное, опятьбудете говорить, что это круто, но я лично никак не могу понять, зачем это. Ну то есть генеративность генеративностью, но если весь альбом такой жужжалкой обернется — слушать его будет не очень возможно, мне кажется.

Одна из наших любимыхгрупп The Go! Team объявила официальную дату выхода нового альбома — 31 января; а называться диск будет «Rolling Blackouts». В качестве почетных гостей там появятся женщины из Deerhoof (в смысле Сатоми) и из Best Coast (в смысле Бетани), да и ладно бы — не в них дело, в любом случае. Вот первая весточка с альбома, с характерным для ансамбля названием «Торнадо» — скорее обнадеживающая, чем нет; ну то есть настрой у The Go! Team определеннее стал чуть более тревожным, но бодрость духа и лихость тела, кажется, на месте.

Вышеупомянутая группа Deerhoof, кстати, тоже выпускает новый альбом «Deerhoof vs. Evil» — примерно в тех же числах. И тоже обнародовала песню. Которая как раз на Deerhoof не очень похожа — ну то есть похожа своей сбивчивостью и парадоксальностью, но саунд какой-то непривычно грязный, нойзовый и электронный. Но интерес этот номер определенно представляет. Особенно в самом конце.

Певица Майя зарегистрировала еще один домен со стремным названиеми повесила туда дерганые картинка с новой песней. Что это, почему и зачем — непонятно. Песня — ну как все у Майи в последнее время, только почище; такой рефлексирующий танцпол.

И наконец. Группа «Аквариум», которая, как сообщают информационные агентства, написала четыре новые песни и должна их представить на скорых концертах в Москве и не в Москве, одну из них уже обнародовала. Можно скачать совершенно официально, за деньги или иначе. Называется песня «Тайный узбек»; для позднего Гребенщикова она, кажется, вполне рядовая — но, конечно, нельзя не отметить, что появился трек еще до того, как Д. А. Медведев назначил нового мэра Москвы. Который не узбек, конечно. Но какая-то тут связь тут мерещится.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Уже торт

Пару недель назад, разбирая очередные залежи скачанной по непонятной причине музыки на жестком диске, добрался до папки с названием Karaocake. Альбом назывался «Rows & Stitches». Включил. Послушал. Оказалось прекрасно. Ну то есть — девушка поет под дешевый синтезатор и эпизодические живые инструменты про то, как все в жизни неустроено.

Поет чрезвычайно мило — грустно и в то же время обаятельно, но нисколько не кокетливо (вообще, кокетство за последние годы несколько исчерпало свой ресурс, мне кажется). Песни сколь простенькие, столь и хорошие. Настоящие, извините за выражение. Примерно такие.

Альбом вышел еще в июне, в журнал про него писать поздно, да и слишком он для этого малюсенький. Поэтому расскажу здесь. История, как выяснилось, очень простая, очень человеческая и очень домашняя. Девушку, которая поет и играет (и до последнего времени делала все это совсем одна), зовут Камилль Шамбон, она француженка. В 15 лет пробовала играть на гитаре, но поранила пальцы и бросила.

Сегодня каждый может получить всю необходимую информацию об учреждениях, расположенных во Львове. На нашем сайте Вы найдете кучу отзывов об учреждениях Львова http://lvov.tulp.ru/, где каждый может выразить мнение о посещении того или иного места. Прекрасная организация портала позволит узнавать о всех интересующих местах на сайте.

Через десять с лишним лет открыла для себя GarageBand и синтезатор и стала-таки писать песенки. Ну и масса каких-то свойских подробностей: что сначала Камилль стеснялась писать тексты, поэтому для всех песен использовала слова из «A.M. 180» Grandaddy.

Что когда она была студенткой и слушала построк и дроун, поехала в Манчестер в надежде открыть там новый мир и страшно разочаровалась, потому что все ее соседи по общежитию слушали исключительно Blink-182 и Бон Джови. Что когда она впервые услышала первый альбом Hood, чувствовала себя так, будто влюбилась. Ну и так далее. Очень любит котов девушка, опять же.

Конечно, это все похоже на какую-то историю из начала нулевых, когда в такой спальности, наивности и уютности еще была нерастраченная бездна очарования. Но почему-то работает и сейчас — может быть, потому что песни хорошие. На что это похоже? Камилль говорит, что на нее повлияли Broadcast; Stereolab тоже, конечно, слышны — равно как и, допустим, Lali Puna, если уж мы говорим о первой половине нулевых.

Но, на самом деле, точнее всего будет сказать, что это такой женский вариант Casiotone for the Painfully Alone в лучшие годы. У Karaocake тоже поется о том, что жизнь жестче и иллюзия близости скоро кончится, — и тоже поется без отчаяния, а с какой-то теплотой и сочувствием; с поправкой на гендерный фактор, конечно, — но это хорошая поправка.

Вот что сама Шамбон говорит о своей музыке: «Karaocake не имеют никакого отношения к сексу, наркотикам и рок-н-роллу. Все наоборот. Для себя я бы это описала так: пить чай, вязать, когда рядом с тобой лежит кошка, и играть на моем Casio». Довольно точно — и это, во всяком случае, позиция.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Урал-патриотизм

Группа «Сансара» неделю где-то назад выложиладля всеобщего пользования сборник ремиксов на свой последний альбом «69», который я тут неоднократно воспевал. Ну, с одной стороны, тоже мне событие — ремиксы, прошлый век в каком-то смысле. С другой, у этой истории, на самом деле, есть довольно любопытная подоплека. «Сансара» ведь у себя в Екатеринбурге не просто так существует, играет и выступает. На правах, с одной стороны, таких молодежных ветеранов (группе, как-никак, уже 10 лет почти исполнилось), с другой, людей, у которых просто шило в нужном месте, они пытаются организовать местную музыкальную жизнь так, чтобы она как-то бодрилась, так, чтобы получалась среда обитания. Помогают делать фестивали, курировать клубы, с радио там какие-то дела тоже — ну, в общем, много всего, я так понимаю. И «69RMX» — это, конечно, своего рода такой манифест этой среды: участвуют тут в первую очередь земляки; смысл, очевидно, не только в том, чтоб просто песни покрутить и повыворачивать, но и какую-то демонстрацию достижений осуществить.

Вашей поликлинике не хватает качественной техники? Заходите на сайт нашей фирмы, где можно приобрести узи сканер и другую аппаратуру по выгодным ценам. Большой выбор качественной и надежной техники поможет привлечь больше клиентов, желающих посетить узкоквалифицированных специалистов.

И что мы видим? Ничего, к сожалению, утешительного. Потому что большая часть треков на этом альбоме — это и правда ремиксы в понимании прошлого века; вполне унылая танцевальная колбаса, смастеренная на основе песен; материал для дискотек, который, боюсь, никогда не будет востребован. Можно было б сказать, что из этого никаких выводов не следует — может, и делалось все это левой ногой, и свою музыку лучше пишут, чем портят чужую, и так далее. Возможно, оно и так. Но хочется, как обычно, экстраполировать и сказать, что таковы, по всей видимости, свойства любой среды обитания вообще; контекст — это такая штука, который по определению не может состоять из одних шедевров; гениев не соберешь в кружок — в кружке заведомо будет много таких, о которых потом не вспомнишь. Это минус; плюсов, понятно, тоже достаточно. Но вообще начинаешь понимать «4 позиции Бруно», которые сидят в том же Екатеринбурге и ни в каких тусовках не участвуют. Потому что из «69RMX» выходит что? Есть отличная группа «Сансара». Есть их питерские друзья «Елочные игрушки», которые тоже о вышеупомянутой среде самоотверженно пекутся. Есть чутко относящаяся к трендам группа 7he Myriads, о которой мы уже писали. Есть просто-таки замечательная группа «Обе две», о которой мы тоже уже писали — и ремикс, а точнее — ремейк которой глыбой выделяется на фоне всего остального контента сборника; его стоит послушать обязательно. А про всех остальных можно промолчать. С другой стороны — и это уже очень-очень неплохо.

«Города (7he Myriads version)»

«Города (Елочные игрушки mix)»

«Капитан Сорви-голова (Обе Две версия)»

Отличная группа «Сансара», кстати, сегодня в связи с выходом «69RMX» играет концерт в «Икре». Сама, без помощников.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Я на все руки мальчуган, моя родина — далекий Мичиган

Новости международной поп-музыки. Новый, крайне мемоемкий и потешный клип южноафриканской группы Die Antwoord — на песню про злого мальчика. Очень много разнообразных изображений мужского полового органа; очень смешно; очень круто сделано, даже покруче, пожалуй, чем «Enter the Ninja» был — почти как iamamiwhoami, только наоборот. Ну и песня тоже новая — и крутая, только затянутая немного, по-моему. В ближайшее время альбом Die Antwoord «$O$», который они изначально выкладывали бесплатно на своем сайте, официально выходит в Америке, в измененном несколько виде — ну вот, в частности, «Evil Boy» как раз там будет. Соответственно, вокруг них опять начнется шум — да уже начался; ну и такой клип — конечно, мощный ход в этом отношении, с маркетинговой стратегией у ребят все в порядке.

Новая — прямо-таки невероятно крутая, как по мне, — песня Zola Jesus; я уже раз пятнадцать послушал. Ника Роза Данилова продолжает выматывать слушателя — скоро выходит уже третья ее ЕР в этом году (точнее, вторая формально была альбомом, но нового материала там было на чайную ложку). Ну и надо сказать, что с каждым разом все круче становится. То есть вот эта вещь, «Poor Animal», — это уже, конечно, не витч-хаус никакой, это просто большая женская поп-музыка во всей красе, чем-то на Bat for Lashes похоже, только готики и мистики больше.

Выматывать слушателя продолжает и Билли Корган, который по-прежнему гнет свою линию и уверяет, что группа Smashing Pumpkins продолжит выпускать свой альбом из 44 песен сериями EP из четырех песен. Вот еще одна новая вещь — записанная на самом деле для саундтрека к очередному фильму про вампиров. Ну что тут скажешь. Клавиши очень смешные — как у группы Europe почти. И вроде бы все неплохо — но искры в этом никакой совсем не чувствуется, какой-то MOR, прямо слово.

Группа Cake, которая, по ощущениям, откуда-то совсем не из нашей эпохи, оказывается, спокойно себе существует и в январе даже выпускает новый альбом. И вот песня оттуда, «Sick of You». Cake, я знаю, очень многими у нас любимы, ну и прекрасно — я их как-то всегда слушал больше со стороны и издалека, не проникаясь в полной мере. Мне кажется, что новое сочинение не то чтобы дико удачное — хотя все необходимые компоненты (ну там дудки, свинг и прочее) вроде как присутствуют, и, наверное, встретиться со старыми друзьями всегда приятно.

Бернард Самнер, Hot Chip и еще некие ребята из некой группы Hot City записали совместный трек в рамках рекламной кампании кедов Converse (они вообще практикуют такие затеи — вот в Америке вместе писались Кид Кади, Best Coast и человек из Vampire Weekend). Ну, собственно, вся его рекламная составляющая исчерпывается тем, что песню можно скачать с соответствующего сайта и, может быть, в клипе обувь будет как-то фигурировать. А поют-то про любовь вроде как. И рекламой группе Hot City трек служит не в меньшей степени, чем Converse. Hot Chip, как известно, ерунды не делают, вот и тут все здорово — такая ботаническая версия дискотеки 90-х,красивая, возвышенная и вообще как полагается.

Стало известно, что 28 ноября в клубе «Дом» в Москве выступит артист Феннеш — вполне себе великий австрийский человек, в одиночку оправдывающий существование музыки глитч. Ну или — если оправдывать ее не надо — возвышающий ее до подлинного большого искусства. Что, конечно, не значит, что это будет хороший концерт, но идти все равно надо. За день до того Феннеш играет в Питере на фестивале «Электромеханика», где, кроме него, по слухам, также выступают King Midas Sound — если это правда, это прекрасно, и будем надеяться, что до Москвы вторые хедлайнеры тоже доедут. Чтоб не быть голословным, песня (голос принадлежит Дэвиду Сильвиану) — собственно, один из лучших кусков музыки, записанных в уходящем десятилетии, на мой взгляд.

И о печальном. Умер Соломон Берк, большой во всех смыслах и очень значительный черный певец, автор, среди прочего, «Everybody Needs Somebody to Love». Странно писать об этом вот так, среди прочего — но я его никогда, к стыду своему, толком не слушал, поэтому и сказать в память по большому счету нечего. Но голос у него был грандиозный. Вот такой примерно.

«Got to Get You off My Mind»

«Maggie’s Farm» (кавер на Дилана)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Абрамович напела

Это утро принесло пару феноменальных новостей, которые не имеют самого прямого касательства к тематике нашего блога, но которыми я чего-то не могу не поделиться.

Во-первых, кинодепартамент канала HBO — про который (канал, а не департамент) нам недавно написал Михаил Идов — задумалснимать байопик Фила Спектора. Причем пишет и режиссирует его Дэвид Мэмет. А главную роль должен сыграть Аль Пачино. Вау.

Хотите развлечь себя просмотром музыкальных клипов? На нашем сайте представлены клипы как совершенно новые, так и, ставшие уже раритетом. Прекрасная подборка клипов по различным музыкальным направлениям непременно придется по вкусу.

Во-вторых, Энтони вместе с Уильямом Басински (это такой вполне великий деятель эмбиента) пишут оперупод названием «Жизнь и смерть Марины Абрамович». Про, собственно говоря, Марину Абрамович, которая при этом более чем жива и в постановке тоже участвует. Причем ставит оперу Роберт Уилсон, а играть в ней будет среди прочих Уиллем Дефо. Премьера ожидается следующим летом в Манчестере. Вау два раза.

Даже не знаю, что к этому добавить. Чтобы как-то все-таки привязать это к блогу о поп-музыке — вот клип на новую, отличную песню девичей группы Warpaint, о которой мы однажды тут уже говорилии у которой через две недели выходит альбом. Клип при этом снят не кем-нибудь, а Шаннин Соссамон — кажется, на тот же хипстерский фотоаппарат, которым сейчас все снимают. Клип красивый очень, но песня даже лучше.

И еще — 20 секунд из долгожданного саундтрека Daft Punk к сиквелу фильма «Трон». Саундтрек, согласно последним данным, выйдет на две недели позже, чем планировалось, — 7 декабря.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Три топора

Нашумевшая история с участием Нойз МС не дает покоя общественности и по сей день. Случай столкновения автомобилей «мерседес» и «ситроен» с участием в качестве водителя на одной из них вице-президента «Лукойла», имеет свое продолжение.

После проведения туманного расследования, официально была объявлена невиновность участника столкновения вице-президента «Лукойл» Анатолия Баркова. Виновными признаны сами пострадавшие случившегося. Ноиз создал песню, в тексте которой звучали основные эпизоды случившегося. Во многом, звучание этой песни в эфире способствовало активному обсуждению сложившейся ситуации.

Нойз узнал о случившемся из рассказа родственницы погибшей в «ситроене» Ольги Александриной, Стейши. Редакция «Афиши» проводила беседу со Стейшей (Анастасией), которая рассказала о своем участии в проекте Нойза ио своем участии при записи вокала. По информации Анастасии, песня вышла в свет как раз после признания Баркова невиновным.

Отдых в загородном доме наполнит Вас новыми силами и поднимет настроение после тяжелой трудовой недели. Земельные участки с готовым домом или с планируемым строительством становятся желанным кусочком для многих из нас. Ощутить влияние свежего воздуха и первозданной чистоты природы.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

They are ugly, but we have the music

Безотрадно, что каждый третий (если не второй) раз, прежде чем воспеть московскую гастроль какого-нибудь большого человека, приходится клеймить организаторов. Вдвойне безотрадно, что это приходится делать в случае Леонарда Коэна. Очередь на вход в Кремль растянулась на весь Александровский сад и двигалась не то чтобы быстро; в результате группа вышла на сцену, когда еще как минимум треть людей стояли на улице — я лично вошел в зал в конце четвертой песни, притом что был на месте в пол-седьмого (спасибо хоть, что песни длинные); некоторые опоздали еще больше. Понятно, что это наверняка связано с какими-то кремлевскими порядками, но получилось очень некрасиво, если не сказать хлеще; неужто нельзя было предусмотреть? Уж, верно, не первый раз в этом зале кто-то играет; уж, верно, не в первый раз организаторы кого-то привозят. Плюс к тому эта ситуация в итоге еще и закольцевалась с непредвиденным финалом: ровно в тот момент биса, когда должна была зазвучать «Famous Blue Raincoat», Коэн сказал, что, мол, извините, ребята, у нас режим и обстоятельства, так что все, «Closing Time», баста. Ну то есть это примерно как если бы во время концерта U2 Боно после «Where The Streets Have No Name» сказал бы: извините, нужно краба разбирать, так что «Moment of Surrender» и гудбай. Наверняка все это тоже с какими-то кремлевскими порядками связано или другими объективными обстоятельствами, и все же: вроде как жаловаться не на что — а осадок остался.

Хотите приобрести новый телевизор для своего дома? Сегодня продажа телевизоров представляет собой выбор среди огромного количества моделей на любой вкус. Зайдите на наш сайт и подберите оптимальную модель телевизора для Вас.

Притом что концерт-то был прекрасный. Даже, кажется, лучше, чем два года назадв Дании — ну или я тогда все глаза выплакал и толком никаких деталей не подмечал; мне показалось, что Коэн больше пел (а не только мелодекламировал) и больше играл на гитаре, а чего еще надо. Кузнечиком на сцену выбегал, опять же. Меньше шутил — это да; вообще конферанс, особенно во второй части, был сведен к минимуму — но это, вероятно, опять же с Кремлем связано, будь он неладен. А что касается музыки, то — ну да, ресторан. Но какой был смысл другого ждать? И потом — собственно говоря, ресторан не худшее место, чтобы узнать несколько важных вещей о жизни, любви и смерти, не так разве? Коэн вообще ведь, как и многие большие поэты, мастер излагать самоочевидные, но малоприятные вещи таким образом, чтобы наступало смирение, чтобы красота обезболивала. Вот и с концертом примерно то же самое.

Да, инструментальный состав примерно тот же, что у Стаса Михайлова, и звук недалеко ушел (ну то есть наоборот, конечно, в смысле кто от кого ушел). Но как же они деликатно, негромко, благородно, мудро — от этого слова тут никак не уйти — это все играют. Без театральных сцен совершенно — разве что дудочник местами чуть-чуть перебарщивал. Даже все эти соло и интерлюдии, которые будто для того, чтоб старик передохнул, сделаны очень ненарочито, очень спокойно. Даже весь этот свет с тенями на бахроме — он просто как отражение смотрится. И даже когда Коэн на колени становится — это, кажется, просто потому что песня такая, что нельзя на колени не вставать. Нельзя — и все.

И когда зал, который всю дорогу внимал не по-московски смирно и благоговейно, в нужный момент безо всякой команды целиком встал и зашелся в овации — это очень эффектно было. Хотя, пожалуй, самый великий момент — когда Коэн совсем один, в полной темноте, почти без аккомпанемента, под одну гитару, немного даже сбиваясь, пел «Avalanche». Вот это совсем уж из разряда «не забывается такое никогда» (Перечитал сейчас стихотворение его, которое после концерта в Копенгагене тут зачем-то повесил — ну вот ведь, а. Все знает, собака.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Неохота

Авторитетный портал Pitchfork на прошлой неделе опубликовал рецензию на новый альбом группы Deerhunter, влепив ему 9.2 балла из 10 возможных. Такой чести в этом году удостаивались только Биг Бой, LCD Soundsystem и Джоанна Ньюсом; а вот Джанель Монэ, Flying Lotus или Caribou, например, не удостоились. С одной стороны, и ладно бы — влепил и влепил, что нам этот заокеанский Pitchfork. С другой, он же не один — славословия группе Deerhunter раздаются отовсюду, причем не первый год. Вследствие этого, в частности, никаких вразумительных объяснений из пичфорковской рецензии получить невозможно: она априори исходит из того, что группа большая, важная, великая и т.д. А я, честно прослушав диск «Halcyon Digest» раза четыре (с остальными тоже ознакамливался в свое время), никак не могу понять почему.

Подбираете качественные запчасти для своего автомобиля? На нашем сайте имеется как крышка распределителя, так и домкраты, помпы, замки сжигания и многое другое. Заводское качество и надежность всех деталей поможет идеальной работе любой системы.

То есть — ну правда, это не пост провокации, а вопрос, попытка обратиться к помощи зала. Притом что «Halcyon Digest» этот — он даже ничего более-менее на фоне предыдущих, почетче немного, мелодии какие-никакие есть, местами на Девендру похоже. Но ведь таких групп реально тысячи — причем до такой степени тысячи, что название забываешь еще до того, как MySpace закроешь. За что этому Коксу такая честь? Вряд ли ведь дело в его диковинном заболевании — чай, не газета «Твой день». Я в свое время писал рецензию на «Microcastle» и пытался чего-то по этому поводу сформулировать, но получилось не то чтобы внятно, да еще и я по дурости обозвал Deerhunter бруклинской группой, так что забудем этот позорный прецедент. В чем тут дело все-таки? Что — невнятность и тщедушность как цайтгайст? Что — смысл в том, что человек перерабатывает свой колоссальный слушательский опыт (сравнимый при этом с опытом его аудитории) и как бы от души выдает материал по мотивам; типа такой новый искренний постмодернизм? Или, не знаю, дело просто в том, что тот же «Halcyon Digest» — это отчасти как бы кроссовер между Animal Collective и Pavement, а оба эти ансамбля для пичфорковской паствы и прилегающих территорий, считай, святыни, ну и соответственно? Или вообще все не так?

Давайте поговорим об этом.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Братская гэс

В завершение этого причудливого дня хотелось бы заявить, что я не могу молчать. Вообще-то, как я уже тут где-то писал, мы с Сапрыкиным Ю. Г. в какой-то момент заключили пакт, по которому порешили про группу «Братья шимпанзе» в дальнейшем — после материала о новых стиляхи песни про Боярского — молчать; во избежание того, что тут обычно после таких постов начинается, ну и вообще во избежание. Однако ж выяснилось, что, судя по всему, группа «Братья шимпанзе» уже не существует — а значит, на них ничего сказаться не может. «А мне уже, признаться, все равно».

Есть даже своего рода информационный повод: регулярный хейт-комментатор нашего блога под самонадеянным именем Роджер Эберт исследовал доступное творчество «Братьев» и собрал его в компиляцию, которая производит колоссальное впечатление и которую можно свободно скачать; спасибо Роджеру; на основании подборки и будем строить анализ. Что вообще такое «Братья шимпанзе»? Насколько можно судить из открытых источников, это ансамбль, существовавший в городе Владимире во второй половине нулевых; точнее, даже конгломерат ансамблей — в единственном существующем интервьюс одним из музыкантов упоминается еще пяток проектов, сделанных теми же людьми и с тем же смыслом; доходила до нас и информация, что искомый трек про Боярского на самом деле принадлежит группе «Мистер Жмурь и пастор Шняга». Одним из участников «Братьев», видимо, был Анатолий Благовест — сам по себе персонаж весьма колоритный, исполняющий оперным басом под низкокачественный диджитал-хардкор переиначенные песни «Инструкции по выживанию» и не только. Больше не знаем о них ничего — но оно и не надо. Должна же быть в музыке тайна, в конце-то концов.

Составитель пресловутого сборника озаглавил его «История рока» — довольно точно, в общем-то. Почему-то выходит, что я не первый раз за последнее время ссылаюсь на этого писателя, и тем не менее: «Братья шимпанзе» — это такой сорокинский рок, ковровая бомбардировка всех возможных дискурсов, которые существуют в области русскоязычных песен под гитару, от КСП и советских ВИА до Цоя и Летова, заканчивающаяся безоговорочной капитуляцией противника. Где-то это сделано почти буквально по-сорокински (как в треке «Тропкой через горы»), где-то тоньше, где-то толще, почти всегда — очень дико и очень весело. Понятно, какую претензию можно этому делу предъявить, — ровно ту, что озвучил Женя Горбунов из NRKTK в нашем круглом столе: дурной концептуализм, идиотская ерунда, снабженная псевдообоснованием. Штука, однако, в том, что в случае «Братьев» никакого обоснования явным образом нет. Из этих песен ничего не следует, они ничего не подразумевают, они вообще существуют просто так (и именно поэтому, хотя методы «Братьев» во многом близки проекту «Коммунизм», по сути они едва ли не противоположны). И как музыка, которая относится ко всему сразу и одновременно вообще ни к чему не относится, это очень круто, по-моему. Ну и потом — вот ведь что: столь любимого той же группой Narkotiki угара в лучших треках здесь в таком достатке, что хоть топор вешай.

Про то, как все это дело соотносится с найскором, я, пожалуй, говорить не буду, потому что не я автор теории. А теперь — дискотека.

«Е..нуло»

«Электричка»

«Гороховец»

«Галоперидол»

«Бэби Разъ..бай»

Ну и клип на песню про Боярского, с которой все началось для нас, сделанный другим нашим впечатленным комментатором.

Сборник некоторых песен группы, повторюсь, можно скачать здесь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Кингсайз

Через две недели лейбл «Снегири» выпускает в свет новый альбом белорусской группы «Кассиопея», которая, наверное, в рамках этого блога в представлении уже не нуждается. Называется он «Стивен Кинг и мы»; какая это их пластинка по счету, даже сказать затруднительно: то ли четвертая, то ли, например, вторая, то ли еще какая. Важно то, что если диск «Кассиопея» был все-таки компиляцией, такой презентацией феномена, то «Стивен Кинг и мы» — это уже именно что альбом, цельное и связное высказывание. По-моему, высказывание удачное, очень доброе и очень смешное — притом что высказывание, вообще говоря, про смерть; про нее тут поют, с ней тут заигрывают и кокетничают, ее тут как-то по-детски эстетизируют — и замечательная песня про смерть лично, которую мы тут вешали полтора года назад, тут тоже, конечно, есть (а также песня про инопланетное щупальце). «Кассиопея» стала звучать несколько воздушнее, просторнее и проще — мне кажется, что это может быть прагматически обусловлено живыми выступлениями, чтобы под минус не играть, но черт их знает. «Кассиопея» при этом не перестала звучать диковинно и несусветно: альбом одновременно примыкает к гипногоджик-попу, театрализованному психофолку и пост-обэриутской традиции, и делает все это с какой-то удивительной, изящно-неуклюжей легкостью: талантливые мужчины талантливо отдыхают. Впрочем, подробнее про альбом еще будет сказано, а пока предоставим слово авторам и собственно музыке. Вот, например, замечательная формулировка одного из участников «Кассиопеи» Александра Либерзона, которая про группу многое объясняет:

«На мой взгляд, это просто шум в комнате. При этом шум в комнате, издаваемый людьми, которые когда-то были музыкантами. Или когда-то пытались быть музыкантам. Стиль — спец-поп — самое нормальное определение.»

А вот что он же говорит о песне «Микки Маус на Тибете», премьера которой состоится через один абзац.

«Песня о бедном старине Микки Маусе, которого сейчас все гнобят. Антиглобалисты, вся эта молодежь, которая Рональда Макдональда готова разорвать на клочки. Диснея в том числе. Как же можно? Это же разумное, доброе, вечное! Милый мышонок, без которого человечество просто пропадет! И о том, как с этим разумным, добрым, вечным пробуют бороться всякие эзотерические дурачки.»

А вот и сама песня. Не скажу, что прямо-таки лучшая на альбоме — но не скажу просто потому, что трудно выбрать. Особенно мне тут нравится возглас «это же старость» — почему-то кажется, что он «Кассиопею» в целом хорошо характеризует.

«Микки Маус на Тибете»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Возьмите мое золото

Новости международной поп-музыки. Клип на первый сингл с будущего альбома лондонского трио Darkstar. Альбом выходит на лейбле Hyperdub, который еще за всю свою историю ни одной неважной пластинки не выпустил; ну и, судя как минимум по этому, с Darkstar они тоже не прогадали. Сингл — называется «Gold» — прям сингл: песня в полном смысле слова, с вокалом и т.д.; мне их предыдущие вещи с их деликатно очеловеченной механикой чуть ближе были, но и это хорошо. Клип сделан с применением новейшего 3D-моделирования, как у Radiohead на «House of Cards» примерно. Ну и да — после того, как вчера в сеть просочился альбома Magnetic Man, и еще после этого уже окончательно понятно, что все эти истории вокруг новой электроники — самое важное, что с музыкой в 2010-мпроисходило.

Про электронику тезис подтверждается и вот еще чем: барабанщик (если это можно так назвать) нашей любимой группы The xx по имени Джейми недавно купил себе жестяной барабан и в этой связи наклепал альбом. Который скоро выйдет, при этом как будет называться и под каким, собственно, именем-псевдонимом будет издан — неясно. Ну и неважно. В английском радиоэфире автор представил один трек с пластинки (начинается секунд через 30, после коротко интервью) — и он звучит ровно так, как может и должен звучать трек человека, учившегося в одной школе с Burial, Four Tet и Hot Chip. Совсем неплохо то есть.

Певица Майя, как и подобает девушке-революции, в последнее время осваивает новые методы изготовления и продвижения клипов. Смысл в том, что она заводит домены с удивительными именами и размещает там припадочные флэш-ролики, сделанные из подручных средств. Подобный финт уже был проделан с песней «Story to Be Told» (домен http://yesthelittlepeoplewillneverwinbuttheycanfuckshitup.com) и песней «The Message» (домен http://facebookgooglemyspaceyoutube.com/). А теперь вот завелся сайтhttp://ithinkyoumightgetshitforthat.com/, где размещена их совместная песня с человеком по имени Блэкстарр — к тому же новая. Более того — незадолго до этого, типа вчера по интернету разошелся еще и клип в привычном понимании, с мультфильмами и порнографии, но теперь его уже не найти. Зато сама песня сохранилась — если не хочется смотреть «клип».

Еще один — после Salem — хедлайнер стиля витч-хаус, группа oOoOO вскоре выпускает новую ЕР. Вообще, насколько я могу судить, ЕР и прочие малоформатные вещи они выпускают более чем регулярно, но в данном случае есть нюансы. Во-первых, выходит это дело на лейбле Tri Angle, который сделал автор замечательного английского блога 20 Jazz Funk Greats (отчасти моду на витч-хаус / дрэг и запустившего). Во-вторых, песни хорошие. Еще раз перефразируя музыковеда Фихтенгольца, прямо-таки Кейт Буш на помеле. Вот, например.

Очень длинная, но хорошая новая песня канадской группы The Dears, у которой вроде скоро будет новый альбом. Собственно, в восьми минутах изложено примерно все, за что канадский инди-рок любим — без откровений, но очень достойно изложено.

Ну и в качестве постскриптума — еще одна новая песня человека, имени которого я обязался не упоминать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вальс Уинстон

Давненько у нас не было ничего про новых хороших певиц. В свете обстоятельств — самое время возобновить традицию. Девушку сверху зовут Алекс Уинстон, она родом из Детройта, и — в отличие от большинства подобных случаев — про нее даже есть, что рассказать; чтоб не только слайд-шоу под фонограмму показывать.

Интересуетесь французской музыкой и хотите как можно больше узнать о ней? На нашем сайте французская музыка представлена интересной информационной базой и самой музыкой в отличном качестве. Заходите на наш сайт, читайте и скачивайте лучшие треки великих музыкантов Франции.

Итак, Алекс. Это еще один случай, когда на передний план выходит человек, раньше других обслуживавший (аналогичным примером, если кто забыл, является Леди Гага), — пять лет назад, когда ей было 17, Уинстон даже номинировалась на «Грэмми» в составе группы сонграйтеров, работавших с Black Eyed Peas. Потом, соответственно, решила все делать сама, уже успела повыступать на разогреве у людей вроде Чака Берри и почему-то Electric Six; также ездила в тур вместе с земляком по Мичигану Теду Надженту. То есть с опытом уже девушка, но заговорили о ней только сейчас вроде бы; может быть, потому что ее взяла в разработку нью-йоркская продюсерская группа The Knocks, которая раньше помогала выводить в люди Элли Гулдинг.

И вот что я скажу: по-моему, Алекс получше Элли (хоть дело это и нехитрое); и хотелось бы верить, что The Knocks ее обаяние не запорют — хотя сингл «Animal Baby», с ними сделанный, на мой взгляд, пока что слабейшая, самая средняя вещь Уинстон из слышанных мной. Что она играет? Как и все на этом этапе, всего понемножку: и ряженый кокетливый поп, и девичьи монологи, метящие в хиты, и лукавые песни под гитару, и всякое чужое (можно бесплатно скачать EP, на котором Уинстон перепевает Rolling Stones, Джека Пенэйта, а также кое-кем любимую группу Teddybears). Как она поет? Примерно как американка, которая хочет быть англичанкой — отчасти Кейт Буш, отчасти Кейт Нэш; как-то одновременно хитроумно и пронзительно, иронично и искренне. В общем и целом это скорее пополнение в ряду Florence & The Machine и Marina & The Diamonds, американский им ответ своего рода; и тут, конечно, есть опасность, что в записи очарование демо-записей сменится рыночными отношениями — но чего гадать, лучше пока ценить то, что имеется.

«Choice Notes»

«Medicine»

«Don’t Care About Anything»

И еще одна картинка, если позволите.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Жил да был брадобрей

Честно говоря, хотелось бы промолчать, но положение уже обязывает. В общем, все-таки чисто конкретный ответ Нойза МС группе «Ленинград». Много табуированной лексики.

Ну что сказать. Не слишком радует, конечно, что у Нойза тут аргументация примерно на уровне неистового комментатора нашего блога под ником Sergei. С другой стороны, странно было бы ожидать иного. С третьей стороны, традиционная нойзовская подковырка тоже присутствует, ну и в целом он более-менее все правильно понял, кажется. А с четвертой, в конечном результате этой истории мы имеем две дурацких песни, без которых жизнь хуже бы не стала. И очень много слов, вокруг них сказанных. Баста.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Дети детей

В общем, давайте все-таки уже о музыке. Пишут, что сегодня ровно 10 лет с того момента, как вышел альбом Radiohead «Kid A». Знаменательная дата в своем роде (хотя я лично его попозже впервые послушал). Наверное, можно сказать, что это пластинка, с которой начались некалендарные музыкальные 2000-ные —учитывая, что это был чуть ли не первый важный альбом, который просочился в интернет до релиза; учитывая, что не столько даже звук, сколько, наверное, подход к самим себе, который Radiohead тут начали практиковать, на дальнейшее довольно сильно повлиял. Наверное, можно и сказать, что этот альбом закрыл собой 90-е —учитывая, что через «Kid A» элитарная интеллектуальная электроника вышла в лидеры продаж и в мейнстрим, еще что-нибудь учитывая. Наверное, все эти построения все-таки второстепенны. А важнее тот простой факт, что без этой музыки жизнь определенного количества людей на планете (в том числе среди тех, кто читает этот блог и кто его ведет) была бы несколько другой. И музыка, которую они слушают или играют, — тоже.

Планируете  всерьез заняться велосипедным спортом? На нашем сайте Вы легко сможете купить электровелосипед и наслаждаться поездкой по новым трассам. Отличное качество всех деталей и надежность установленных систем гарантирует долговечность Вашего электровелосипеда.

Ударяться в воспоминания тут было бы нелепо; все-таки десять лет — это не срок (хотя с какой стороны посмотреть: я слушал «Kid A» на кассете и оттого вникал в него особенно долго, — ну то есть для начала пришлось очень долго разбираться с тем, где кончается одна песня и начинается следующая; а теперь, получается, кассеты — это уже артефакт и new cool). Лучше, чтоб наглядно. Для меня в свое время каким-то окончательным доказательством Radiohead стала VHS с записью их концерта с программой «Kid A» и «Amnesiac» в Париже. Я вообще не большой ценитель видеозаписей концертов любого качества; все равно ведь суррогат получается — но в данном случае почему-то все чувствовалось абсолютно по-настоящему (отчасти, может быть, потому что мысли не было, что когда-нибудь придется увидеть нечто подобное воочию). Ну и вот весь этот концерт целиком обнаружился на YouTube целиком. Час эфирного времени — он того стоит, честное слово.

(А вообще я всю жизнь больше любил «Amnesiac». Хотя сейчас даже и не знаю. Да и какая, в сущности, разница.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ино лег на провода

Новый трек Брайана Ино.

Для тех, кто не в курсе: этот великий лысый мужчина через месяц выпускает очередной сольный альбом под названием «Small Craft on a Milk Sea» — и не где-нибудь, а на лейбле Warp, что, видимо, призвано как бы говорить нам. Вот такая у него обложка, например (прямо-таки the обложка альбома Брайана Ино). Кроме того, к каждому диску специального издания будет прилагаться уникальная картина такого же плана, представляющая собой образец так называемого генеративного искусства, теорию коего Ино разрабатывает и продвигает не первый год. Ну и вообще там на сайтевсе белым-бело и изящно; портрет хорош, годится для кино. Что до музыки, то мне, признаться, кажется, что идеи Ино куда интереснее того, что он, собственно, производит последние годы — и, как по мне, данное сочинение этого тезиса не опровергает.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Сингл болт

Обнародован клип на совместный трек Нойза МС и группы «Ляпис Трубецкой»; что-то вроде хип-хоп-ремикса прошлогодней песни «Болт». Собственно, даже если отвлечься от всего вообще (и выключить, например, звук), клип выдающийся. Режиссер Терехов тут опять теми же поп-культурными методами пользуется, что в «Капитале» и прочих, но в техническом отношении это прямо ужасно красиво, по-моему; все эти пластилиновые штуки и вся эта мерцающая галлюциногенная реальность (кажется, делалось все это более-менее вручную). Правда, как по мне, на YouTube все они не совсем хорошо видны — во всяком случае, когда весной Нойз мне показывал заготовки видео на ноутбуке, почему-то оно еще красочнее смотрелось. Но все равно.

С другой стороны, отвлекаться от всего вообще странно, потому что песня со смыслом, и смысл этот про то, как Нойз относится к политике и к попыткам его к ней подверстать. Есть у меня даже версия, что сам трек (который весной, по идее, наполовину готов уже был) более-менее в последний момент дописывался-переписывался под воздействием последних обстоятельств — хотя ни о какой конкретике тут речь не идет. По крайней мере, вот в нынешнем виде рефрен Михалка тут кажется искусственно пристегнутым — хотя с него, по идее, все и начиналось; из спича Нойза прет такое ощутимое раздражение, которое интонационно с ляписовским анархо-гопаком несколько расходится. Но мысль ясна (в прозе Алексеев ее изложил в недавнем интервью на OpenSpace). И наверное, это и есть обещанный ответ на песню «Ленинграда» (о которой ругаться надоело, но в качестве последней реплики дам ссылку на хороший текст Дмитрия Быкова). То есть мне лично хотелось бы верить, что это он и больше уже ничего не последует. Потому что полемика — это прекрасно, конечно, но музыку тоже хотелось бы послушать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.