Афиша | Slamfest - Part 381 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Apartment Story

В свете новых возникших обстоятельств серия постов «девушки поют» про людей местных превращается в серию постов «девушки поют» про людей отовсюду. На самом деле, я рву на себе волосы, посыпаю голову пеплом и не могу понять, почему я упустил эту историю, которая длится больше года уже, но — вот как-то упустил. Наверстываем — такие штуки не устаревают.

В общем, оказывается существует проект под названием Girl Crisis. Название обыгрывает название такой группы Boy Crisis, потешной и довольно талантливой карикатуры на хипстеров. Но это не так важно. А важно вот что: Girl Crisis — это супергруппа, состоящая из лучших девушек Бруклина. А именно — изначально — Каролин Полачек из Chairlift, Элизабет Харпер из Class Actressи еще двух дам из неизвестной мне группы This Frontier Needs Heroes. А еще — к настоящему моменту — там играют и поют Эрика из Au Revoir Simoneи еще шесть вокалисток опять же не очень известных мне групп с названиями вроде Acrylics, Spider и Apache Beat. Собираются все они на квартире у Харпер (вы только представьте себе, а), поют кавер-версии распространенных песен, записывают это дело на восьмимиллиметровую камеру и выкладывают на YouTube. Никаких зрителей в квартиру не допускается. Существуют Girl Crisis только на YouTube — ну и тут можно было бы порассусоливать что-то на тему еще одной возможной формы существования музыки в будущем, но, черт, это все так прекрасно звучит и выглядит, что рассуждения ни к чему. Собственно, сейчас Girl Crisis выложили очередную свою перепевку, самую неочевидную на данный момент и чуть ли не самую прекрасную — «Tell It To My Heart» Тэйлор Дэйн (ср. с оригиналом). Но все остальные (там и «Come As You Are», и «Wicked Game», и что только не) я тоже повешу, не могу удержаться.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Честный вкус сигарет

Земфира играет в Москве через две недели, но нам туда все равно не попасть — все билеты проданы еще в июле, без шансов. Поэтому будем слушать бутлеги, а делать это можно уже сейчас — добрые люди отменно записалипозавчерашний питерский концерт в «Зале ожидания», и по нему, кажется, многое слышно. Во-первых, состав у певицы действительно минимальный, даже более минимальный, чем на «Новой волне» — только тот же Алексей Беляев играет на басу, да Николай Козырев звукорежиссирует и подстукивает на барабанах; лохматый гитарист «Океана Эльзы» отсутствует. Во-вторых, играются действительно песни с первых трех альбомов — только и исключительно. В-третьих, это действительно очень круто.

На этой самой «Новой волне» кое-что, конечно, можно было рассмотреть и почувствовать, но там все-таки был слишком диковинный антураж, чтобы сделать это в полной мере. (Понятно, впрочем, что бутлег — это тоже не в полной мере, мягко говоря. И все же.) Старые, уже, в общем-то, классические песни Земфиры в этих новых, преимущественно ограничивающихся синтезатором и басом версиях как раз-таки и осознанно лишаются этой самой классичности, будто бы превращаются из готовых произведений обратно в сырые демо-версии, в которых при этом сохраняется почти все, что было в оригиналах (где-то, может быть, стало чуть меньше пыла и страсти; где-то, наоборот, деликатности; и все-таки это детали), и более того. У песен обнажаются какие-то новые нервы; в них появляется очень простой, но оттого как раз-таки и эффективный грув. Вообще, кажется, что эти аранжировки и есть во многом про эффективность; про то, как заставить эти песни работать заново. Многие же из них, если вдуматься, как будто уже отчуждены от автора; это ведь задачка — как теперь спеть «Ариведерчи», как свою, после того, как два с половиной года назад весь «Олимпийский» пропел ее хором от начала и до конца. Земфира с «Ариведерчи» концерт начинает — и задачку эту решает блистательно.

На пресс-конференцииперед туром Земфира отчеканила топ 5 любимых артистов — постоянный и неизменный: The Beatles, Queen, Radiohead, «Кино», Antony & The Johnsons. В этом смысле тоже все по-честному. В том, как Земфира в рамках этого тура играет, трудно не усмотреть сходство со звуком позднего Цоя, разве что без гитары; собственно, на бис вообще была исполнена «Попробуй спеть вместе со мной» (вообще, то, что звук позднего «Кино» сейчас вдруг стал так востребован, причем с разных сторон совсем — отдельная любопытная деталь). В самой механике этого шага, в самой стратегии внезапности — сходство с Radiohead с их способностью думать на два хода вперед и уметь делать то, чего от них совсем никто не ожидает. При всем при том важно еще, что ведь никакой концептуальной нагрузки на этом всем нет; это не какой-то Большой Ответственный Эксперимент, отнюдь — просто маленький тур в угоду поклонникам, скромные домашние концерты в небольших залах, куда никто, кроме поклонников, и не попадет. И совсем-совсем не факт, что тот новый альбом Земфиры, который вроде бы должен уже в начале следующего года выйти, будет хоть как-то на это похож. Хотя я лично был бы не против.

«Рассветы»

«Мечтой»

Ну и это уже не про переработки и демо-версии, а просто про красоту с большой буквы.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Как пройти в библиотеку

(c) Amurskiy @ flickr

Гендерный уклон продолжается. Вчера вечером в Москве при поддержке телеканала «Домашний» выступила Тори Эймос. Мне ее песни никогда не были хоть как-то близки и интересны, поэтому я на концерт не ходил. Зато ходил наш регулярный контрибьютор Иван Сорокин, чьи соображения по поводу произошедшего и предлагаются ниже.

«Посередине сцены стоят развернутые друг к другу рояль и синтезатор, на них направлен прожектор — прочих предметов, не относящихся к звукоусилительной технике, на огромной сцене «Крокус Сити Холла» попросту нет. Из-за кулис игриво вышагивает статная женщина в золотых лосинах. Она садится за рояль и начинает петь — вздыхая, пришепетывая, рыча и вскрикивая (как всегда, очень расчетливо и умело). Иногда она обращается к публике, трогательно благодаря за прием (и не забыв ритуальное «извините за то, что так долго тащила сюда свой зад»). Периодически певица поворачивается к синтезатору и ставит правую руку на него, оставляя левую на рояле. Эти недолгие моменты какого-никакого экшна запоминаются в итоге лучше всего, особенно на фоне крепнущей с каждой песней уверенности в том, что подобный минимализм лишь подчеркивает ограниченность мелодических приемов артистки. Она не вспоминает «Cornflake Girl», «A Sorta Fairytale» и «Crucify» — зато с помпой представляет возвращение в концертную программу «Indian Summer», семиминутной песни с EP, прилагавшегося к концертному DVD 2004 года.

Если обратиться к той классификации концертов, которую предпочитает обозреватель Сергей Степанов (согласно ей, сет-листы могут содержать либо лучшее, либо любимое, либо же набор из списка «только для вас» — а сливаются эти три пункта лишь на афишах Киркорова), шоу Тори Эймос предстанет эталоном третьего из вариантов: лично я не могу вспомнить другого московского концерта важного и популярного артиста, столь четко и намеренно ориентированного на преданную паству. Мне, давно и прочно обосновавшемуся в стане поклонников Кейт Буш (а любить их обеих с одинаковой силой, как показывают многолетние исследования, может лишь вышеупомянутый Степанов), легко понять, что именно гуманитарные девушки всех мастей находят в Эймос — сильная женщина красиво поет о чувствах, да еще и много умных слов знает — но очень сложно воспринимать все эти дурацкие «а-может-я-русалка» всерьез. Давешний бест-оф исполнительницы назывался «Истории библиотекарши» — так вот это она и есть. Не русалка, не эльф и даже не волшебное дерево, описанное Нилом Гейманом: тот продолжает крепко дружить с Эймос, но в спутницы жизни отбирает другую американскую пианистку — истового фрика, а не порядочную южанку с любовно выпестованной инаковостью. Поклонницы, рассуждающие о «неземной Тори», сочтут это страшной крамолой — но будь моя воля, я бы попросил артистку снять золотые лосины, перестать притворяться уроженкой Ирландии и, наконец, спокойно влиться в цельный ряд Кэрол Кинг-Эйми Мэнн-Сюзанн Вега. Подобно им, ей замечательно удаются цепкие фолк-роковые хиты о нелегкой судьбе образованной женщины из среднего класса — и прилагающихся ко всему этому гитар, мужчин и джинсов на этом концерте очень не хватало.»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Мокрый жарко в будке

Сегодня исполнилось 17 лет группе Tequilajazzz. Точнее, исполнилось бы — поскольку, как все уже знают, недавно этот гордый и значительный ансамбль свое официальное бытование, увы, прекратил. Но, как выяснилось, в загашниках еще кое-что осталось — по крайней мере, чтобы отметить памятную дату в последний раз. Сегодня Евгений Федоров (давший намедни, кстати, нашему другу и коллеге Сергею Степанову ясное и проникновенное интервью) выложил на «Кругах» прощальный-поздравительный сингл «Текилы», который называется так, как на картинке выше написано, и состоит из двух песен, придуманных в прошлом году и зафиксированных буквально на днях. При этом — как, собственно, отмечает и сам ЕФ в сопутствующей записке — «Крым» можно счесть в равной степени прощанием и приветствием: это (видимо) последний на ближайшее время случай, когда используется название Tequilajazzz, но из состава самой группы записывал эти песни только Федоров и звукорежиссер Андрей Алякринский (и вот Дусера тут, по-моему, ощутимо не хватает). Что сказать? Первая вещь — собственно, «Крым» — куплетом напоминает «Целлулоид», а припевом «Журнал живого», и вполне убедительна в качестве красивого послесловия. Вторая — под названием «9999» и с текстом, который не разобрать — похожа то ли на лирическое отступление, то ли на эскиз будущего (которое, разумеется, в итоге покажет). В любом случае, то, что две эти песни появились, — это ценно. А то, что они, видимо, все-таки последние — это жаль. День рождения — грустный праздник.

«Крым»

«9999»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Встреча рыбы

По случайному, но счастливому совпадению одновременно поступают большие новости от нескольких здешних-нездешних музыкантов, причем, что всегда приятно, женского пола. Соответственно, тут в ближайшие дни будет много о них говориться. Вот первая серия.

Это Гая Арутюнян из группы «Дети Picasso», и группа «Дети Picasso» записала новый альбом. Причем — в отличие от предыдущего «Turbo Mairik», который тут, в общем, не очень заметили (и который, на мой личный взгляд, вышел несколько перегруженным) — на русском языке. «Дети Picasso», как известно, несколько лет назад, выпустив отличную пластинку «Глубина», снялись с места и в полном составе переехали в Венгрию — и надо сказать, что сколь логично эта эмиграция смотрелась тогда (потому что им тут и правда во многом в безвоздушном пространстве приходилось существовать; группа явно уперлась в свой потолок — не в творческом, но в индустриальном скорее смысле), столь логично теперь выглядит возвращение. Пусть не полноформатное — выходит альбом, в этой связи будут концерты, на этом пока вроде бы все, но мало ли. Тем не менее — за последние пару лет появилась, как ни крути, некая среда, в которой «Дети» смотрятся не белыми воронами, а вполне себе своими и хедлайнерами. Появились те, с кем они могут существовать в одном пространстве, те, кто могут встать с ними рядом (ну вот группа ill!noiz, например, — при всех отличиях что-то главное-общее у них, кажется, есть). И слава богу.

Альбом называется «Герда», альбом здоровский, и альбом одновременно русский и интерконтинентальный: группа ангажировала для записи массу авторитетных друзей-коллег-помощников, от контрабасиста Волкова до Александра Хаке из Einsturzende Neubauten и Николы Секуловича из Laibach. Диск делался долго, и это слышно — в хорошем смысле: песни сложные, многосоставные, редко какая длится меньше четырех минут; если как-то совсем общо и условно определять, это такой суровый прог-рокерский замес с массой отступлений хоть в этнику, хоть в оперу, хоть в академический авангард, но при этом без лишней вычурности и показухи. На самом деле, по первым прослушиваниям почему-то главная ассоциация, которая возникает, это группа Dirty Projectors — разумеется, у «Детей Picasso» куда больше электричества, куда горячее страсти и куда заметнее восточно-европейский колорит (ничуть не лубочный), но вот в способности найти изящество в сложности, устроить интуитивно понятную чехарду, в которой не чувствуется наигранного постмодернизма, а только вольный полет мысли, их, кажется, что-то роднит.

Хотите всерьез заняться своим здоровьем и здоровьем своих близких? Если Вас интересует эффективное воздействие массажа, то для начала следует купить массажный стол и подготовиться к усиленной работе над собой. Перед началом массажной практики, важно основательно изучить теорию.

Впрочем, об альбоме еще будет время поговорить в рецензии — а пока, собственно, то, ради чего этот пост и писался. Премьера новой песни «Детей Picasso». Она называется «Норвежская рыба» и записана вместе с участниками норвежской же группы Schtimm, с которой я знаком довольно поверхностно, — но вот Гая Арутюнян сообщает, что вокалист-басист ансамбля так вдохновился совместными опытами, что теперь пишет с Гаей отдельный альбом. «Норвежская рыба», пожалуй, чуть ли не меньше всего соответствует описанию «Герды», предложенному выше, — с другой стороны, это, на мой вкус, самая быстродействующая вещь на альбоме, песня, которая ближе всего подходит к термину «хит».

«Герда» выйдет 20 сентября, а в начале октября «Дети Picasso» будут по такому случаю играть в России — 1 октября в Москве в «Икре», а 2 октября в Питере в «Цоколе». Более того, у «Герды» существует еще и альбом-компаньон под названием, соответственно, «Кай», который на этих самых концертах и можно будет заполучить.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

All Pings Must Die

Вчера Стив Джобс презентовалновую версию iTunes. И хрен бы с ним, но туда теперь интегрирован — опять — черт — да — социальная сеть. Она называется Ping, и это типа как Facebook, только исключительно про музыку. Там можно указывать, на какие концерты ты собираешься, там, естественно, учитывается, сколько ты чего прослушал, там можно добавлять друзей (а артисты, которых ты слушаешь, по ходу дела, добавляются сами), там можно оценивать альбомы, ну и еще всяким образом тратить время зря там тоже можно.

Я не являюсь членом секты идолопоклонников Джобса и Apple ни разу (а уж программа iTunes мне кажется абсолютно худшим вариантом плеера из существующих на свете), поэтому, как по мне, основной смысл этой новости — «опомнились». Потому что это примерно то же самое, что Last.Fm и RateYourMusic, но только типа модное и блестящее. С другой стороны, именно потому что это Apple и это модное и блестящее, понятно, что теперь еще несколько миллионов человек будут писать комментарии к новым песням Си-Ло и Coldplay, а также — что самое ужасное — свои рецензии на пластинки. С чем вас и поздравляю. (Кстати, сегодня же закрылсянеплохой американский музыкальный журнал Paste.) Впрочем, если технологически подкованные адепты могут меня подправить и рассказать, чем это еще предположительно круто, — я буду благодарен.

К слову о Coldplay: еще на этой самой презентации нового iTunes выступил Крис Мартин, смешно пошутил и спел новую песню «Wedding Bells». Вот и она.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Беги от меня

Новости международной поп-музыки — хотя какие тут новости после такого клипа Arcade Fire. Канье Уэст как-то неприлично активизировался в последнее время — учитывая, что до выхода альбома еще два месяца, это даже пугает. Во-первых, артист пообещал каждый день до Рождества радовать нас новой бесплатной песней в своем восклицательном блоге. И обещание пока держит — вот, например, трек «Monster», записанный вместе с Бон Ивером (к которому Канье специально ездил на Гавайи — похоже, что Бон Ивер все-таки всем до сих пор нравится, кроме нас), Риком Россом, Джей-Зи и девушкой по имени Ники Минай. Про последнюю я лично знаю меньше всего — но она в «Monster», пожалуй, убирает всех, заодно показывая, какое неизгладимое впечатление произвела на поп-музыку певица Майя. Трек вообще, по-моему, хороший — хоть и не очень похож на того Уэста, которого мы любим.

Во-вторых — второй разза месяц тут появляется певец ртом Джастин Бибер (что тоже пугает, пожалуй). Канье Уэст и Рэйквон переработали его сахарную хитяру «Runaway Love», случилось это все через твиттер — что, учитывая сегодняшнюю историю с Медведевыми Белых, пожалуй, не удивляет; вообще, конечно, забавно, что вся эта высокопоставленная публика так полюбила формат, в котором надо мало букв писать. Но песня смешная получилась.

Новая песни Леди Гаги «Living on the Radio». Пока, правда, без аранжировки — просто под фортепиано спетая на концерте (зато можно посмотреть на Гагин костюм); впрочем, многие такое даже любит — ну и это типа доказательство, что у нее голос есть. Существует версия, которую сама певица даже озвучивает, что якобы в новый год выйдет новый альбом.

Ну и еще, хоть это и примерно диаметрально противоположно предыдущему, — новый трек «4 позиций Бруно» «Нелюбимый токсикоз». Сами музыканты описывают сочинение так: «Это такой трек, как будто тебя траванули чем-то без палева, и вот ты сидишь просто и ждешь, когда попустит». В общем, похоже. Позволю себе напомнить, что завтра «4 позиции Бруно» — а также «Птицу емъ» — выступают с сольным концертом в «Икре» на «Среде Горбачева».

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Режим ожидания

Вообще-то я тут переслушиваю всю дискографию Д. Боуи и как-то не знал, о чем писать в этой связи, — но, как водится, помогла группа Arcade Fire. Которая совершенно сногсшибательную штуку сделала вместе с «Гуглом» и режиссером Крисом Милком. Надо пройти на сайт The Wilderness Downtown, ввести там адрес, по которому вы жили в детстве, — и тогда браузер Chrome (и только он, насколько я понимаю, с другой стороны, нормальные пацаны только им и пользуются) покажет в нескольких окошках удивительный клип на песню «We Used to Wait», спроецированный с помощью гугловских карт и street view непосредственно на ваши детские воспоминания. В конце еще и открытку написать предлагают.

Идея фантастическая, песня грандиозная, выглядит невероятно красиво, минус только в том, что мы, увы, живем в стране не первого мира, поэтому мне там не удалось найти достаточно данных ни для родного г. Обнинска, ни даже для адреса редакции в Москве. Возможно, неправильно искал. Очень круто все равно — и сделано и придумано невероятно, конечно. Это, на самом деле, во-первых, к вопросу о новой жизни клипов — есть подозрение, что это ее довольно правдоподобный эскиз, где клип — уже нечто среднее между видео и флэш-игрой. А во-вторых, к вопросу о том, являются ли Arcade Fire новыми Radiohead. Это ведь вполне в радиохедовском духе ход — так негромко, скромно и спокойно одним шагом довольно сильно все изменить. Аплодисменты.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Берег утопии

В комментариях к посту про U2 речь внезапно зашла про группу Best Coast (это, конечно, немножко патология, с другой стороны, это ровно то, что я люблю в этом блоге). Она тут до сих пор, кажется, не упоминалась — просто потому что мне лично представляется совершенно неинтересной, и хайп вокруг них (а он имеется) мне как-то непонятен. То есть — ну да, типа «мило», грязь, шум, пляжное обаяние; но, на мой вкус, из общего поголовья такого рода музыки, которой сейчас правда очень много (не знаю там, Vivian Girls какие-нибудь; вообще, подобных групп так много и они все так сходны, что даже названия не запоминаются), Best Coast, по-моему, не то чтобы сильно выделяются, и песни у них не то чтобы шибко выдающиеся. Впрочем, я хотел сказать не об этом — а раз уж помянули впервые, то обложку с котиком все-таки покажем и главный хит все-таки послушаем.

Так вот. Много лет назад в «Афише» был опубликован текст Андрея Гороховапро движение под условным названием «неошизо» — всю эту дикую, маргинальную и довольно захватывающую, как тогда казалось, волну странной американской музыки в диапазоне от Jackie-O Motherfucker до Lightning Bolt. Итог ее, если вкратце и если я правильно понял, заключался в том, что все это замечательно — но вполне возможно, что революция уже закончилась и дальше будет след, за ней тянущийся. Ну и пару-тройку лет после этого казалось, что если этот след и тянется, то где-то совсем по полу, в темном укромном углу, у окна за шторой. Но вот сейчас журнал NME опубликовал список 50 лучших новых групп 2010 года. И на первом месте там как раз-таки Best Coast. Посмотреть его можно здесь, ознакомиться с плейлистом, где от каждого выдвиженца по одной песне, — ниже. Слушать это, на мой взгляд, довольно тяжело — с другой стороны, тенденции представлены более-менее адекватно, не возразишь.

Ну и что мы видим? Best Coast, как известно, придумала девушка из группы Pocahaunted — которая, разумеется, имеет самое прямое отношение к этому самому «неошизо» — и которую сейчас включают в компиляции равно гипногоджик-попа и витч-хауса. Ариэль Пинк, который пять-шесть лет назад казался гениальным фриком-аутсайдером, теперь первопроходец, царь и бог этого самого гипногоджик-попа, выпускается на лейбле 4AD и ездит в гастроли вместе с Flaming Lips. Влияние Animal Collective слышно у каждого первого, реально (ну если этот первый из Америки, хотя не только). Ну и так далее. То есть выходит, что вышеупомянутый след мутировал, разросся и превратился в мейнстрим — ну если понимать слово «мейнстрим» буквально, то есть основной поток (от которого спасу нет). Понятно, конечно, что тут не то что прямое генетическое наследование, конечно; тот же новый нойз-поп в смысле музыки больше обязан все-таки нойз-попу исходному, наверное. Но в отношении к звуку, в ощущении саунда, в понимании музыки как чего-то живого, моментального, нуждающегося в немедленной фиксации, кажется, какая-то преемственность есть. Наверняка это некоторая натяжка, наверняка будут обоснованные возражения — но почему-то приятно так думать. То есть — самой влиятельной группой десятилетия уж точно являются Animal Collective, а не, упаси боже, The Strokes никакие (ретро-рок вообще совсем помер, как нам демонстрирует новый альбом Interpol). Кто бы сказал в 2003 году, да? Хотя, конечно, то, как те же Animal Collective в 2003-мгоду звучали, мне нравилось больше (ну и, вероятно, тот же Горохов сделал бы из этих мутаций не слишком утешительные выводы — что свобода и безумие все равно в итоге так или иначе скатываются к общепринятым конвенциям). Но, как говорил по другому поводу один умный коллега, музыкальные журналисты вообще любят все е…нутое.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ой-йо

В дорогу премьер взял самое необходимое: термос, подушку, любовно расписанную двумя собачками, а также набор аудиодисков… Григорий Лепс (включая «Водонасос», 2008 год), «Чайф», «Машина времени», «Золотое кольцо», Beatles (Greatest Hits), Поль Мориа и, конечно, Наталью [Надежду, конечно — Прим. «Афиши»] Кадышеву, а также mp3 «Танцевальный нон-стоп (сборник N 50) — пригодится после ужина.

Это многое объясняет. Непонятно, правда, где «Любэ» (и Стас Михайлов, раз уж Лепс есть). И жаль, конечно, что треклист этого «Танцевального нон-стопа» в сети обнаружить не удается — было бы любопытно поглядеть.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Тунайт ви кэн би эз ван

Ну что, сегодня концерт U2. Что ни говори, а все там будем. Боно уже встретился с Медведевым, с журналистами и с прочими официальными лицами — осталось только выступить. Вот моя любимая их песня, которую они не сыграют.

А вот моя любимая их песня, которую они сыграют. Собственно, примерно так это все и будет выглядеть.

На разогреве выступает крайне унылая группа Snow Patrol. Интересно, конечно, сколько в итоге будет народу — пару дней назад билеты в танцпартер на сайте агентства загадочным образом кончились, но есть подозрение, что заполнен он будет в лучшем случае наполовину. С другой стороны — нам же удобнее.

На всякий случай, еще раз ссылка на большой материал «Афиши» про группу.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Тунайт ви кэн нот би эз ван

Развернутых соображений по поводу концерта U2 тут, пожалуй, не будет. От меня, во всяком случае.

Меня позабавил момент, когда Боно, произнося прочувствованную речь про свое пребывание в России, последовательно вспомнил добрым словом Шевчука, поблагодарил Медведева за теплый прием и воспел Горбачева — и зрительские симпатии стадиона явно разделились между первым и третьим, а фамилия президента России была встречена жидкими недоуменными хлопками. Меня порадовало, когда проливной, холодный, осенний совершенно дождь, шедший над «Лужниками» в течение полутора часов, закончился аккурат на моей любимой «Sunday Bloody Sunday» — и еще больше порадовало, как эта песня была сыграна. Меня поразило и восхитило, когда почти в самом финале Боно вызвал на сцену того же самого Шевчука, и на пару они проорали дилановскую «Knocking On Heaven’s Door» — пожалуй, только ради этого стоило потратить три часа жизни. Но в целом — меня почти не проняло, я совсем ничего не почувствовал. Меня ничего не коробило — надо отдать Боно должное, почти никакого перехлеста с пафосом не было, мимика и жеста вполне соответствовали тому, что заложено в песнях; не больше, но и не меньше. Мне было просто никак. Девяносто процентов времени мне казалось, что я смотрю хорошо смонтированный концертный DVD с функцией караоке, при этом почему-то на открытом воздухе при отвратной погоде, при этом не в самой хорошей компании: не хочется в очередной раз провоцировать баталии относительно политических взглядов Боно, но в одном он точно неправ — те люди, которые гыгыкали, матерились и плевались в тот момент, когда по экрану ползла Декларация о правах человека, это точно не те люди, которые боролись за права черных в Америке 50 лет назад.

Однако — меньше всего хотелось бы в данном конкретном случае совершать ошибку, которую, как мне кажется, отчасти невольно и из лучших побуждений совершает Боно; а именно — экстраполировать собственные представления о мире куда-то шире, пытаться их абсолютизировать и мотивировать какими-то незначащами мелочами. В конце концов, я никогда не любил эту группу, а ходить на концерты из чувства профессионального долга — не самое правильное действие, как выясняется; потом чувствуешь неловкость за свои ощущения. Я абсолютно уверен в том, что не одна тысяча людей действительно ушла с этого концерта счастливыми. Я абсолютно уверен в том, что огромное количество людей будут сегодня, завтра и через многие годы рассказывать родным, близким, детям и внукам о том, как Боно, выйдя под московский ливень, затянул «Beautiful Day» и как выделывал коленца, припевая «I’m singing in the rain». Я не буду. Тем хуже для меня, наверное; но кто я такой, чтобы говорить, что это мираж. Думаю, в самом скором времени Иван Чернявский напишет в своем блогедлинный, проникновенный и исчерпывающий пост о том, что сегодня случилось в Москве. К нему и отсылаю.

А Шевчук все равно молодец.

(Да, забыл. По сравнению с видео выше это тлен, однако же нельзя не отметить плейлист, который звучал перед концертом. Fever Ray, Wild Beasts, The Dead Weather, чей-то кавер на «Ghost Rider» Suicide, моя любимая песня с последнего альбома Sparklehorse (с Касабланкасом) — не знаю, кто им его составляет, но было нескучно.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Правда о мумиях и троллях

Новости международной поп-музыки. Бьорк записала песню для финского мультфильма по книжке «Муми-тролль и комета». По нижеприведенному ролику судя, мультик похож на советские кукольные — что, понятно, плюс. Музыка, впрочем, так себе; интересно, рифма «comet» — «damn it» — это юмор такой? Ну то есть слышно, что Бьорк по-прежнему чует, откуда и куда ветер дует и, видимо, в курсе стиля вонки — но вот именно песня как таковая, в общем и целом, отсутствует.

Певец Си-Ло, вокальная составляющая дуэта Gnarls Barkley и вообще большой во всех смыслах человек, обнародовал выдающуюся песню под простым названием «Fuck You».

Даже Фифти Сент вдохновился и оперативно откликнулся — по фристайлу, по-моему, видно, кто талантливый человек, а кто неизвестно кто. У Си-Ло, судя по всему, вообще довольно грандиозная сольная пластинка намечается, под стать выходящему через месяц отменному диску Алоэ Блэкка «Good Things» (подробности о котором еще будут); вот, например, сильно раньше появившаяся, но тоже замечательная песня «Georgia».

Энтони меж тем выпустил клип на титульную вещь с последней EP. Как и сама песня, видео — посвящение друзьям и коллегам певца, с которыми он с переменным успехом занимался всякими перверсивными аудиовизуальными штуками в Нью-Йорке. В общем, как фотоальбом интересного, но совсем незнакомого человека разглядывать. Зато песня все-таки прекрасная — особенно вот этот захлебывающийся припев.

А вот еще клип на песню новейшего калифорнийского ансамбля Baths. Смотреть, в общем-то, не на что, но поскольку ряд знакомых и коллег пребывает по поводу группы в некоторой ажитации, повесим. Ажитация лично мне пока не очень понятна, а уж совсем непонятно — почему и этих людей нередко проводят по ведомству гипногоджик-попа. Это ж практически 2003-йгод, лейбл Morr Music и все такое, нет? Ну вот эта песня, по крайней мере.

Есть известия и от наших людей. Найк Борзов выпустил клип на очередную новую песню «Тени и мерцания». Если в предыдущем абзаце люди звучат, как в 2003-м,то тут, по-моему, выглядят, как в 99-м —ну в смысле то, как видео срежиссировано. Ну и песня — гм. Мне, собственно, весной, когда новый альбом должен был уже выйти, по идее, давали послушать его предварительную сбоку — и звучала она до крайности вяло и выморочно, за исключением нескольких проблесков; ну то есть — раньше человек про любовь как смерть пел, а теперь какая-то йога и позитив. С точки зрения личной психологической эволюции можно только позавидовать, но звучит это слабовато, по-моему.

И еще. Портал LookAtMe затеял довольно интересную штуку — разговоры о будущем музыкальных медиа с теми, кто, собственно, эти медиа изготавливает. Уже был познавательный монологглавного редактора Rolling Stone Александром Кондуковым; еще будут реплики от других высокопоставленных коллег — ну а сегодня вот повесили некоторые мои соображения по теме, кому интересно, можно пройти по ссылке.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вы и Боно (новый номер Афиши)

Ну, собственно, вот.

И внутри — большой материалпро U2; все, что нужно знать о Боно и его команде в преддверии концерта. А именно: Боно своими словами; мощный панегирик ансамблюавторства Юрия Сапрыкина (я тут с Юрием не согласен, но текст по обыкновению блестящий); некоторые подробности о друзьях, благотворительных активностях и дискографии U2; а также несколько интересных деталейотносительно предстоящего шоу — включая сет-лист. В журнале все это, понятно, выглядит гораздо красочнее и логичнее. К слову, в монолог Боно инкорпорированы всяческие любопытные цифры о нем самом и его группе; вот моя любимая (ну то есть про «Саус Парк» понятно, но это грандиозная история, по-моему):

«18 посетителей лондонского ресторана русской кухни Nikita 27 марта 1992-гонаблюдали, как Боно разделся догола во время ужина. Перед тем Боно пил водку и закусывал ее икрой; пресс-атташе группы заявил, что певец давал интервью и решил повеселить себя и журналиста».

Кроме того, в номере имеются: нижеупомянутая гениальная пластинка Arcade Fire, очередной манифест передовой электроники от человека под псевдонимом Скрими еще удачный сольный выход участницы первого и лучшего состава The Pipettes Роуз Элинор Дугалл.

А также: 5 новых хип-хоп-альбомов (в число которых я непонятно почему не включил Биг Боя — а он, конечно, гораздо лучше того же Эминема).

А также: мини-портрет группы «Мох» (точнее говоря, это проект одного человека по имени Антон Кривуля). Вообще, «Мох» — это очередное пополнение в рядах «Солнцецветов», удивительного и дико плодовитого белорусско-российско-всепланетного музыкально-художественного движения, которое, кажется, никогда никто толком не описывал (я вот не описывал, потому что каждый раз боялся масштабов, которые предстоит освоить). Причем — самое доступное и своевременное пополнение, наверное; мне и правда кажется, что это вполне тянет на гипногоджик-поп на русском материале. Вот отличная правда «Кидай бобы», например.

Ну и пара слов про митинг-концерт — решил не писать о нем отдельно, чтобы не превращать блог в «Ежедневный журнал». Митинг-концерт превратился просто в митинг, потому что доблестные правоохранительные органы, хоть силу и не применяли, сделали все, чтобы никакого звука на Пушкинской площади организаторы установить не смогли — то есть буквально никакого, в итоге был только мегафон, да какой-то самопальный маленький динамик. А группу «Вежливый отказ» с инструментами вообще на площадь не пустили — и, видимо, не только ее. Тем не менее все получилось абсолютно адекватно и убедительно — пусть и слышно было плохо, и сыграть смог мало кто. Шевчук сорвал голос и спел новую песнюпод названием «Новая Россия» (вот, кстати, кто не видел, очередная мерзкая историяс очередным более-менее хеппи-эндом — словами Гребенщикова пытались обосновать травлю Шевчука, а он выступил и заступился). Троицкий обеспечил вполне блестящий конферанс — не столько патетичный, сколько ироничный, что особенно приятно. И даже за Катю Гордон было не очень стыдно — а если бы не пела, было бы не стыдно совсем. Народу было тысячи две с половиной, все репортажи про 300 человек — вранье. Что-то будет.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Страху нет

Новый клип Arcade Fire — на мою любимую на данный момент песню с альбома (да, я понимаю, что это крайне банальный выбор, но ничего не могу с собой поделать, совершенно пасую перед этой вещью). С одной стороны — совсем и не клип, в сущности; с другой — это видео, кажется, как нельзя лучше демонстрирует, насколько Arcade Fire сейчас massive и что они делают с людьми — да и с самими собой. Господи, как же хотелось бы, чтобы они все-таки сюда приехали — хотя по нынешней ситуации шансов совсем уж мало, наверное.

Ну и да, я обещал какие-то подробности про альбом, и они опубликованыв выходящем сегодня новом номере «Афиши». Правда, изложил их не я, а наш коллега Сергей Степанов — который, собственно, живет в Монреале и может наблюдать все то, что с Arcade Fire творится, практически изнутри. Ну и я под каждым почти словом этой рецензии готов подписаться (кроме, может быть, тезиса про Radiohead — мне все-таки кажется, что AF немного из другой оперы), и с каждым новым прослушиванием «The Suburbs» величие этой пластинки для меня лично становится все более зримым, так что, пожалуй, в исполнение своего обещания текст Сергея тут просто-напросто опубликую.

Великий альбом утерших слезы канадских плакальщиков
Незадолго до сдачи этого номера «Афиши» в печать третий альбом Arcade Fire с ходу возглавил национальные чарты США и Великобритании. Чтобы вспомнить, когда подобное в последний раз случалось с независимой — не по формальным признакам, так по духу — музыкой, пленку придется отмотать на 10 лет назад, когда во главе хит-парадов ненадолго оказались Radiohead с «Kid A». Тем временем в англоязычных рецензиях на «The Suburbs» дежурно упоминается пластинка «OK Computer», а онлайн-трансляцией нью-йоркского концерта Arcade Fire заведует Терри Гиллиам (и есть мнение, что это лучшая работа режиссера со времен «Двенадцати обезьян»). Тем временем в музыкальных магазинах Монреаля заодно с «The Suburbs» непло хо расходятся иллюстрированные томики, посвященные издающему Arcade Fire инди-лейблу Merge. И знаете, сказать, что все это по делу, — значит сильно поскромничать. В чем сила Arcade Fire, чей первый альбом носил название «Похороны»? В умении выдать действительное за желаемое, скрестить Talking Heads и спиричуэлс, станцевать на этих самых похоронах — да так, что даже присвоившие себе определение «духоподъемный» U2 полтора года выходили на сцену под их «Wake Up». В чем прелесть конкретного альбома? В фокусе попроще: тщательно пережевав любимые и важные пластинки из своего детства, отрочества и юности (от Нила Янга до Depeche Mode, от «Closer» до «Daydream Nation»), Arcade Fire выплюнули их в формате собственных greatest hits, где что ни песня, то свежий, оригинальный и самодостаточный ремейк и без того славного первоисточника. Взять, например, «Sprawl II», звучащую так, словно Blondie проснулись после многолетней спячки в ночь накануне Рождества. Или «Deep Blue», названную по имени обыгравшей Каспарова машины и марширующую в ритме лучших записей Боуи берлинского периода. Или грандиозную (и, похоже, программную) «Rococo», больше всего напоминающую поздних Radiohead. Обрыдавшись на предыдущем альбоме «Neon Bible», здесь Arcade Fire не плачут и почти не рефлексируют, ставя запятую между смертью и скукой, мечтая показать будущим детям красоту мира, пока его не разнесло ко всем чертям, и не столько вынося приговор современной культуре, сколько холодно констатируя ее без надежность. Совсем как Radiohead, стремительно повзрослевшие и не по годам мудрые Arcade Fire одерживают победу, признавая поражение. Совсем как пятеро из Оксфорда, семеро из Монреаля становятся больше, но не хуже (и — на правах ценного бонуса — практически не имеют равных живьем). Не знаю, как насчет «OK Computer», но то, что у Radiohead наконец-то подросла достойная смена, по-моему, факт.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Копы в огне

Еще раз о песнях протеста
Как известно, молодые русские группы никому не нужны. Как известно, со времен Земфиры и Шнурова новых героев так и не появилось. Как известно, музыка стремительно превраща ется в отрасль потребления — а пульс эпохи бьется в современном искусстве, ну и, может быть, в кино. Если вообще бьется.
Возможно, это так. Тем не менее по состоянию на конец лета-2010 именно по музыке можно судить о том, в каком состоянии напряжения пребывает сейчас, простите, российское общество. Шевчук задает Путину вопросы, на которые тот даже не пытает­ся ответить — и это похоже на метафору того, как вообще сейчас строится диалог с властью. Нойз МС конфликтует с милицией, отсиживает 10 суток в тюрьме и пишет песню про полицейское государство — и похоже, что единственное чувство, в котором сейчас едины все категории населения, это ненависть к органам правопорядка. Лидер Padla Bear Outfit Арсений, стоя на одной сцене с тем же Шнуровым, требует ликвидировать кровавый режим и освободить Ходорковского — и похоже на то, что многие из его сверстников уже перестают ухмыляться этим лозунгам. Все изменилось за какие-то полгода; песни протеста стремительно превращаются из маргиналии в мейнстрим, и потряхивать начинает все более ощутимо — когда я писал этот текст, стало известно про митинг в защиту Химкинского леса, на котором выступят разом и «ДДТ», и Padla Bear Outfit, и Noize MC. Разумеется, было бы слишком романтично полагать, что песни способны что-то изменить, но песни — это симптом, и не принимать его во внимание становится все труднее. В Москве пахнет гарью — и с каждым днем все сильнее кажется, что скоро уже полыхнет.
===

Это моя миниколонкаиз последнего номера «Афиши». О котором, пожалуй, все-таки отдельно, а пока хочется добавить вот что. В дискуссии про Нойзакто-то интересовался — мол, а что толку в итоге? К чему это все приведет? Ну, наверное, в глобальном смысле после этой истории и этой песнидействительно, как пела группа «СБПЧ», «во всем мире как будто ничего и не изменилось». Но я лично для себя кое-какие выводы сделал. Не только из-за Нойза, конечно; правда же, музыка — симптом (а музыканы — те же граждане). Еще из-за этого, например. И из-за этого. И из-за этого. И из-за этого. И из-за этого. И из-за этоготоже. И так далее. В общем, если все последние годы я так или иначе находил для себя легитимные внутренние обоснования, почему выходить на площадь не надо, то теперь уже не нахожу. Да, на митинге-концерте в защиту Химкинского леса не будет ни Padla Bear Outfit (по уважительным причинам), ни Нойза (по уважительным причинам другого рода — я, собственно, сразу удивился, что он заявлен был, все-таки у Вани всегда был принцип не участвовать в акциях политических движений). Да, если здесьдействительно вывешен итоговый лайн-ап, за многих из тех, кто будет находиться на сцене, неизбежно будет стыдно. Да, если верить имеющемуся опыту, за многих из тех, кто будет на этом мероприятии делать символический капитал, будет стыдно еще более неизбежно. Да, до сих пор до конца непонятно, что это, собственно, будет — и насколько вообще будет возможно собственно музицирование. Да, в конце концов, по поводу траектории шоссе, которое через этот несчастный лес прокладывают, возможны какие-то разумные споры. Ну и да — вероятно, могут повинтить. Но вот честно — мне это на данном этапе уже неважно. Потому что, как справедливо замечает Шевчук (оцените, кстати, как он представляется на этом видео), Химкинский лес — это метафора, и в метафоре этой, в том, что смысл собрания, кто бы на нем ни выступал и ни пел, необходим, достаточен и справедлив, у меня лично сомнений нет. (Равно как и в том, что методы, какими власти отстаивают свою позицию по части леса, не необходимы и несправедливы.) Происходить это все, позволю себе напомнить, будет в ближайшее воскресенье с 5 вечера на Пушкинской площади. Как пишут на сайте афиша.ру — я пойду.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Амадеус

Дежурная, но хорошая все-таки новость — Федоров с Волковым записали новый альбом, называется «Вольфганг», презентация 17 сентября в ЦДХ. Чтобы ничего не напутать, процитируем пресс-релиз.

«В альбоме на равных, объединенные общими прологом и эпилогом, сочетаются музыка дуэта к спектаклю «Каменный гость» (режиссер Алексей Агранович), к мультипликационному фильму «Тетушка Крапива» (режиссер Светлана Зуева), музыкальные полотна на прозаические тексты штатного поэта группы «АукцЫон» Дмитрия Озерского — и вполне традиционные песенные произведения.»

Музыкальные полотна, да. Что бы это ни значило. Впрочем, хотя бы отчасти понятно, что это означает: песни и музыка ЛФ и ВВ — лучшее, что было в спектакле «Каменный гость», то есть единственное, что в нем было хорошего. Вот, в частности, оттуда песня.

Ну и, эээ, обложка.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Наши руки не для скуки

Новости международной поп-музыки. Новая песня группы The Ting Tings — какая-то совсем конвейерная, и название такое же: «Hands». Ну то есть, в теории, от такого ансамбля было бы странно чего-то ожидать, две хороших песни записали — и баста. Но на практике — после сногсшибательных живых выступлений ожидать хотелось. Увы. Зато они смешную и, кажется, перспективную схему на Фейсбуке придумали (хоть она и дублирует по сути схему, когда оставляешь адрес и на него ссылка приходит) — тутможно изучить.

Новый клип группы Grinderman — и это, по-моему, клип года или типа того. Я обычно видео не вешаю, если песня уже была, но здесь другой случай: ничего смешнее я не видел со времен концерта «Птицу емъ», кажется. Даже непонятно, с чего начинать описание — участники ансамбля выглядят, как гном Гимли из питер-джексоновской экранизации «Властелина колец», пуляются огнем из жопы и того, что напротив жопы, имеются веселые негры, орущие дети, а также сиськи. В общем, стоит поглядеть. Даже не возникает вопроса, зачем Володька сбрил усы. На самом деле, крепнет ощущение, что Кейв в последние годы музыку играет так — чисто поржать. По крайней мере, видео точно снимает исключительно с этими целями. Вот и хорошо. Режиссер, кстати, Джон Хиллкот, старый друг Кейва, который «Предложение» и «Дорогу» снял.

Помимо клипа есть еще и Фрипп. В смысле — для би-сайда к синглу с этой самой «Heathen Child» Кейв и его бородатые друзья записали ее же вместе с Робертом Фриппом, который не нуждается в представлениях, хотя, кажется, в этом блоге он еще ни разу не упоминался.

И еще одно видео с голыми мужиками, правда, менее захватывающее — принадлежит группе Of Montreal, у которой скоро выходит новый альбом; в нем, в частности, есть три совместных песни с великой Джанель Монэ. Но та, которая ниже, не из них.

И до кучи — новый трек Flying Lotus: у него тоже скоро еще одно собрание сочинений выходит, правда, маленькое — EP «Pattern+Grim World». Тут все более понятно и общеупотребительно, чем на «Cosmogramma», но круто все равно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Таинственный лес

Борис Борисович Гребенщиков пишет нам:

Лето 1987-гомне посчастливилось прожить в тогда еще не тронутой цивилизацией деревне на Валдае. Я гулял по пророческим холмам, резал по дереву и, сидя на солнышке у избы, играл на гитаре.
В этой идиллии — совершенно неожиданно для меня самого — начали писаться песни, совсем не похожие на то, что Аквариум играл в предыдущие несколько лет (я имею в виду музыку, вошедшую на «День Серебра», «Дети Декабря» и «Равноденствие»).
Новые песни явно складывались в новый альбом, но записывать его было негде: студии Андрея Тропилло более не существовало, а общаться с фирмой «Мелодия» после записи «Равноденствия» не хотелось. К тому же наступили новые времена, Аквариум обрел героический статус и нас разрывали на части — искать возможности записи было просто некогда.
Поэтому песни, написанные на Валдае и после него, остались без пристанища; некоторые до сих пор играются на концертах, некоторые не исполнялись с тех самых пор.
Сегодня у нас есть возможность сложить незаписанный тогда альбом — частично из концертных записей, частично — из записей, сделанных чуть позже в студии ДК Связи и на Мосфильме.

Это означает, что группа «Аквариум» выложила на сайте Круги.Руальбом с прекрасным названием «Наша жизнь с точки зрения деревьев» — сложенный, собственно, из тех песен, о которых Борис Борисович пишет. Некоторые из них в том или ином виде тут и там появлялись — на «Аквариуме на Таганке», на «Письмах капитанина Воронина», — но в такой версии никогда; названия других мне и вовсе ничего не говорят (я скачал только что и еще не успел послушать полностью). Вот, например, до слез прекрасная, по-моему, вещь, вполне себе для неочевидного best of, которую я прежде в таком исполнении не слышал.

Ну и главное: альбом этот нельзя скачать бесплатно, по крайней мере, в ближайшие четыре недели. Можно только за деньги — 60 процентов от которых пойдут в фонд «Справедливая помощь» на нужды пострадавших от лесных пожаров. По-моему, страшно правильная затея (правда, 60 процентов слегка смущают — но, наверное, Гребенщикову виднее).

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Колья рубит больно губит

Может быть, не всем видно, что на картинке написано; там следующая информация: «Концерт «Мы все живем в Химкинском лесу» пройдет 22 августа с участием: групп «ДДТ», «Телевизор», Padla Bear, Outfit, «Барто», Александр Ф.Скляр и Noize MC

Странно, что пока только в одном источникеинформация, и таком неочевидном; запятая между «Padla Bear» и «Outfit» комичная; но вообще, если правда, — надо идти, конечно.

UPD. Официальная — в смысле от организаторов — информация.

Тут не заявлены PBO, но почему-то кажется, что без Арсения обойтись не должно (как минимум один организатор нас раньше читал— может быть, разъяснит). Ну и то, что Пушкинская площадь, — ого.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Месяц улыбок

Мем дня. Жанр витч-хаус еще не успел толком оформиться и куда-то вылезти — а предел его методов уже, кажется, достигнут. Вообще про витч-хаус (он же дрэг) говорить еще наверняка придется; если вкратце, то, насколько я понимаю, подразумевается медленная, грязная, глючная и готичная-гипнотичная электроника на крайне низких темпах, типа «атмосферная» — но с такой атмосферой, которая в Москве на позапрошлой неделе была. Еще у проектов, примыкающих к витч-хаусу, зачастую поразительные названия, которые невозможно произнести, прогуглить, да и на письме передать не так-то просто — в блоге Guardian было неплохое на эту тему мини-исследование. Еще они нередко промышляют превращением в витч-хаус вполне конвенциональных песен — путем их, собственно, замедления и загрязнения. На самом деле, все это в своем роде интересно, да и талантливые люди там есть — потому и придется еще говорить, например, когда альбом группы Salem. В общем, это была присказка. Сказка заключается в том, что некий человек взял песню Джастина Бибера «U Smile» и замедлил ее в 800, извините, в 8 раз. И получилось 32 минуты такого ангелического эмбиента, вполне себе музыка сфер — ну или, скажем, аэропортов. Совсем уже не витч-хаус никакой, конечно, но в тенденцию укладывается.

Счастливым людям, которые не знают, кто такой Джастин Бибер, сообщим, что это примерно американский аналог группы «Ранетки» — 16-летнийподросток, исполняющий совсем уж мочегонную пубертатную попсу, по поводу которого миллионы его ровесников сходят в этом году в США с ума (и, соответственно, поддерживают свою манию кровными деньгами). Оригинал песни звучит так — если что, я предупреждал.

Ну и примечательно еще, что авторталантливого ремикса сам по себе производит совсем рядовую патетическую обойную электронику с названиями типа «Across Frozen Fields»; в мире такого терабайты. То есть в витч-хаусе есть, конечно, талантливые люди, но на последнее прибежище негодяя он тоже немного похож.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Московская хельсинкская группа

В прошлую субботу певица Майя выступала практически по соседству с Москвой — в Хельсинки. Так как жизнь несправедлива и жестока, Александр Горбачев, сочинивший певице самую разумную оду, на финский фестиваль Flow, где она играла, не поехал, и в отместку попросил написать длинное сочинение о том, как это было.

Так вот, Flowв недавнем прошлом — это миниатюрный, по меркам скандинавских ветеранов вроде Roskilde и Provinssirock, фестиваль, который придумали музыканты неоджазового творческого объединения Nu:Spirit. Когда питерское «Стеореолето» считалось передовым и революционным событием, на Flow паслась скромная горстка местных артистов во главе с группой Husky Rescue. Теперь «Стереолето» схлопнулось с четырех дней до невразумительных двух, а Flow, наоборот, превратился в самый внушительный из легкодоступных поп-фестивалей для жителей западной части России (6 часов на автобусе из Петербурга или ночь в поезде из Москвы). Дело не в том, что финские промоутеры следят за свежими рецензиями сайта Pitchfork, а русские — по-прежнему слушают группу Morcheeba. Просто Flow удачно встроился в программу хельсинкского фестиваля культуры — для которого ставят оперы про Вяйнемяйнена, устраивают вечера лопарских плясок, и проводят межрайонные юморины. Но министерство культуры подумало, что чем устраивать юморины, лучше помочь местному музыкальному think tank привезти артистов, которые им нравятся. Вот верхние строчки лайн-апа этого года: LCD Soundsystem, Chemical Brothers, The xx, Майя, Four Tet, Caribou, Рикардо Виллалобос. Плюс очень представительная местная сцена (лейблом Fonal и деревенским психофолком дело не ограничивается). Плюс молодые группы с гитарами — Surfer Blood и The Drums. Плюс модные дуэты — Beach House и Sleigh Bells.

Я была на Flow трижды — и надо признать, у этого фестиваля есть своя особая атмосфера почище Пикниковской. Сцены расположены между газгольдерами старой электростанции и украшены гигантскими грибами и карликовыми березами. В прошлом году посреди танцпола поставили сауну, из которой время от времени вылезали голые распаренные люди. Пекущиеся о здоровье молодые финны слушают артистов в берушах — даже если в колонках тихонечко лопочет певица Ислайя. Между концертами микрофон хватают жуткие массовики-затейники, которые изводят публику анекдотами и выкриками «Finnish people, why are you so shy?». Еще там страшно дорогой алкоголь, поэтому зрители ведут себя смирно. А еще — строгие охранники, которые отправляют назад жующих бутерброд людей, решивших прогуляться до главной сцены, увесистым тычком — есть и пить можно только в специально обозначенных зонах за заборчиком. Несмотря ни на что, там очень здорово. Вот кого я успела посмотреть на выходных:

Four Tet. Киран Хебден устроил в душном цеху рейв, неоправданно яростный для раннего вечера. Cut2Killвживую играют такую музыку гораздо увлекательнее.

Big Boi. Большой человек, половина дуэта Outkast, открыл миру Джанель Моне. Пару лет он написал для балетной компании в Атланте музыку для нового спектакля, где и сам выступил: на сцене вокруг него крутились высокотехничные академические танцовщицы, а Джанель Моне пела в пачке и на пуантах. На Flow вместо балерин на сцену вытащили экзальтированных финских девушек в джинсовых шортах, которые весело бесились под отрывочные куплеты с его последнего сольного альбома (кажется, хорошего). Все хиты Outkast прозвучали, что характерно, в полной версии — включая «Ms.Jackson», разумеется.

The Drums. Вживую сами похожи на скандинавскую группу родом из восьмидесятых: плавно двигающиеся музыканты в офисных рубашках, шоу состоит из эстрадного заламывания рук и прочих дурацких поз.

Awesome tapes from Africa. Ботанического вида блогер из Нью-Йорка по фамилии Шимковиц — главный в мире коллекционер кассет африканских исполнителей; у него вперемешку идут политический поп из Эритреи и малийский евро-бит. Такую музыку, прямо скажем, никто в северном полушарии больше не играет — тем более с кассет. Блог, кстати, крайне любопытный — как приличный человек, Шимковиц выкладывает альбомы и сканы обложек целиком.

Робин. Дико популярная шведская женщина с короткой стрижкой, загаром и кожаной курточкой. Сахариновый электро-поп и выверенное по секундам шоу, за которым совершенно неинтересно следить.

Омар Сулейман. О том, что Омар Сулейман — это важный сирийский поп-певец, я узнала за день до фестиваля от куратора «Скифа» Наташи Подобед. Не знаю, кто занимается музыкальным просвещением в Скандинавии, но мы едва сумели втиснуться в забитый зал, где финны в возрасте от 18 до 23-ххлопали в ладоши и скандировали имя певца. На сцене тусовался похожий на звукооператора толстый лысый мужик, который потрогал все шнуры, потрепал по щеке лютниста и сердечно приветствовал появившегося под бурные овации Омара Сулеймана. В визуальном плане это был самый мощный концерт: Омар — в темных очках, усах, длиннополом кафтане и куфии — громовещал, на больших экранах свирепо мигал модный видеоарт, где переплетались фракталы и арабская вязь. Толстый лысый мужик продолжал приплясывать и что-то нашептывал музыкантам на ухо. В зале творилось примерно то, что промоутеры бара «Стрелка» в комментариям к своим видеороликах нахваливают любимым выражением «amazing!» — то есть лютый, бешеный рейв. Кирилл Иванов из «СБПЧ» выдвинул предположение, что эта музыка такая захватывающая в частности потому, что обладает непривычным размером — но мне эти восемь пятнадцатых ни о чем не говорят. Есть подозрение, что если разыскать азербайджанских исполнителей мейханы, издать на лейбле «Снегири» и поставить играть на Пикнике — эффект будет не слабее. После концерта наконец выяснилось, что толстый лысый мужик — это поэт Махмуд Харби, который и сочинил все те пять сотен поэм, что пропевает Сулейман, поэтому он всегда и всюду с ним ездит и подсказывает забытые рифмы.

M.I.A.Значит, сначала появилась смуглая тетка, одетая как омоновец в защитную хламиду и леггинсы, и минут пятнадцать играла с дисков песни с альбома «/\/\ /\ Y /\». Потом и Майя пришла, выпила текилы и начался будто бы концерт — хотя это слово, кажется, не совсем уместно. Слово шоу тут тоже не подходит — ну, воздух резал зеленый лазер, на подпевках качались три тетки, одетые под шахидок — в шелковые бурки с цветочными принтами, по сцене носилась парочка танцоров. В смысле музыки это был совершенный звуковой произвол — тетка ставила диски, Майя с сэмплера заводила разные спецэффекты — тут вот стекло колотится, а тут автоматная очередь, сама она больше издавала разные кличи, чем пела, даже старые хиты вроде «Bucky done gun» и «Paper planes» разлетались на маленькие клочки — так что и текст про нее скорее нужно писать в виде серии бессвязных твитов. Но от сцены было не оторвать глаз — во-первых, артистка вблизи совершенно ошеломительная — очень красивая, строгая, быстрая, лениво смотрит на хаос, который вокруг нее творится. Когда ее раз пять выносили в зал, она выглядела как Гулливер в стране лиллипутов — то есть абсолютно из другого теста вылепленным человеком. Во-вторых, несмотря на  рваный ритм и уволенную логику, плясать под нее хотелось, когда экраны заливало нарисованной кровью. В общем, круче Майи нет никого — и точка.

Konono № 1. Конголезский ансамбль ездил в тур с Бьорк с альбомом Volta, они же они играли на "Коачелле", но в Европе, кажется, оказались впервые. У троих музыкантов в руках мбиры — клепаные-переклепаные деревянные дощечки с металлическими пластинами, что-то вроде гигантских яйцерезок, снабженных резонаторами. От них идет удивительно теплый, пульсирующий звук, вся музыка — как зеркальный коридор, построена на бесконечном эхе и отражениях. Еще у них есть хорошая барабанная установка — такая ветхая, что звук получается приглушенный, усмиренный — так звенят старые алюминиевые вилки. И удивительные микрофоны, вырезанные из дерева, куда вставлены преобразователи тока. И своя рында — допотопный мегафон, играющий роль усилителя, который явно утащили из металлолома.

Major Lazer. Дипло, понятно, ставил байле-фанк и данс-холл, а еще хиты вроде «All that she wants» и «Satisfaction». Ему помогали крашеный под блондина темнокожий эмси, роскошная черная женщина и батарея бутылок с шампанским. Эмси кричал «Есть в Хельсинки люди, которые ганджу курят?» («ууу!» — неслись редкие крики из зала). Классная черная женщина залезла к диджею на стол, встала на голову и принимала разные непристойные позы. Потом ассистент притащил стремянку и женщина с эмси затеяли такую забаву: она улеглась на сцену и расставила ноги, а тот, под все эти бразильские улюлюканья, сигал с двухметровой высоты, и они там будто бы трахались. Потом поменялись местами — ей-богу, ничего веселее, чем черная женщина, которая летит над вертушками с раздвинутыми ногами, я раньше на дискотеках не видела. Финны на танцполе тоже не отставали — бойко перетаптывались и бросали друг другу ярко-желтый надувной самолет.

Marina & The Diamonds. Похожая на актрису из комедий с Челентано английская девушка греческого происхождения — статная, веселая, с прической и мощным, очень разнообразным голосом, поет взрослый магистерский поп про любовь и шампанское. Про нее принято считать, что она такая томная, изысканная и метафорическая, как Кейт Буш, но концерт к серьезным размышлениям как-то не располагал. Я на нее смотрела вместе с певицей Галей Чикис, которая, услышав артистку впервые, сразу заключила, что Марина — женщина хорошая и ей хочется верить. Больше действительно ничего не добавишь.

The xx. Звучит это все так же грандиозно, как на пластинке, и даже лучше — но видеть их живьем довольно грустно, потому что под белыми лучами прожекторов музыканты The xx похожи на траурных варанов. На этой меланхолической ноте, кстати, фестиваль резко закончился, и все разошлись по домам безо всякого фейерверка.

А LCD Soundsystem и обещанное новое супершоу Chemical Brothers посмотреть не удалось, потому что их причислили к самым главным хедлайнерам, и они выступали отдельно ото всех и за отдельные деньги. Но Александр Горбачев и сам бы, кажется, на них не пошел — так что это простительно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

По любви тринадцатый

Условная рубрика «слушание на выходные» (которые уже почти что закончились, но мне на это просто наплевать). Во-первых, позавчера наш драгоценный Моррисси соблаговолил составить для отличного сетевого издания The Quietus список 13 своих любимых альбомов ever — по случаю пятницы, 13-го.Более того, как сообщают авторы материала, автор даже сам отсканировал обложки. Ну, чума. Сопроводительные тексты, правда, Стивен Патрик писать поленился — журналисты The Quietus сами наскребли по сусекам. Список выглядит так.

13. Jobriath«Jobriath» (1973)
12. Jeff Buckley«Grace» (1995)
11. The Smoking Popes«Born To Quit» (1995)
10. Damien Dempsey«Seize The Day» (2004)
9. Roxy Music«For Your Pleasure» (1972)
8. The Velvet Underground«The Velvet Underground & Nico» (1967)
7. The Velvet Underground«White Light / White Heat» (1968)
6. Sparks«Kimono My House» (1974)
5. Iggy & The Stooges«Raw Power» (1973)
4. Nico«Chelsea Girl» (1968)
3. Patti Smith«Horses» (1974)
2. Ramones«Ramones» (1976)
1. New York Dolls«New York Dolls» (1973)

В принципе, ничего такого, чего бы мы о Моррисси не знали, этот список, разумеется, не сообщает. Много семидесятых, много глэма, еще больше протопанка, все это, в общем, можно было и так предугадать. И тем не менее — я вот три наименования из упомянутых до вчерашнего дня не слышал (может, это стыдно, не знаю), а они, как оказалось, стоят того. The Smoking Popes вообще сильно напоминают звук поздних записей М. (в смысле этого сопоставления трепетного аристократического вокала и грубого мужского звука), Дэмиен Дэмпси тоже вроде бы неплохой (его я еще не освоил толком), ну и отличный человек-группа Jobriath, этот альбом, во всяком случае, — такой дэвид-боуиевский глэм с фортепиано, хором и театральностью, при этом без перверсий демонстративных (притом что у автора по этой части все очень колоритно было, я так понял), ну и песни отличные. Вот одна, к примеру, в каком-то смысле даже про Моррисси — про элегантного мужчину.

И во-вторых. Отличную затею придумали люди с нашего (русскоязычного, в смысле) сайта Old Ship Bar — точнее говоря, придумал и в основном воплотил демиург издания Сергей Жилкин, отменный знаток и ценитель всякого рода хорошей поп-музыки и чуть ли единственный в России приличный критик-юморист. Сайт существует очень давно, там уже, мне кажется, больше тысячи рецензий накопилось — но сейчас не об этом. В общем, суть в том, что Жилкин и его читатели-соучастники вот уже больше недели составляют и выкладывают неочевидные (неочевидные — это важная оговорка) сборники лучших хитов всякой махровой классики, в которую обычно мало кто действительно глубоко погружается, потому что боязно, да и как будто незачем. Получается замечательно, по-моему, — я вот никогда сильно группой The Jam не интересовался, например, а компиляциюза сегодняшний день уже два раза послушал с большим удовольствием. Ну и так далее: Кэт Стивенс, The Kinks, Боб Дилан, Дасти Спрингфилд, Билл Кэллахан — довольно здоровские ликбезы выходят; рекомендую поинтересоваться.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ты смотришь назад, но что ты сможешь вернуть назад

20 лет назад погиб Цой.

Не думаю, что надо по этому поводу что-нибудь говорить, — во-первых, уже говорилось, и не раз; во-вторых, подозреваю, в эти дни о Цое произносится даже слишком много слов.

Поэтому лучше послушать. Отчасти продолжая предыдущий пост, я составил якобы неочевидный бест оф Цоя и «Кино». Якобы — потому что смехотворно это все отчасти: ясное дело, что у Цоя неочевидных песен фактически не существует. Ну и да, естественно, ни в коем разе не имеется в виду, что неочевидный лучше очевидного — даже наоборот: не думаю, что здесь когда-нибудь существовал человек с лучшим поп-чутьем, чем у Цоя. И тем не менее.

Ну и это.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Брат-2

Новости международной поп-музыки. Новый клип Майи — на песню «XXXO», он же привет Леди Гаге; я ее невзлюбил сначала, но теперь напеваю частенько, должен признаться. Клип — ну не «Born Free», прямо скажем, выдержан более-менее в стилистике нынешнего майиного сайта, только менее эпилептической, трэш-гламур и все такое. Все равно она клевая.

Еще одна песня Канье Уэста — видимо, с нового альбома, который теперь называется (слава богу) не «Good Ass Job», а непонятно как. «Википедия» непонятно на каких основаниях полагает, что «Dark Twisted Fantasy» — может, и так, в конце концов, то же самое, что «Good Ass Job», только вежливее. Но песня чего-то не очень — хуже «Power» заведомо; видимо, это такая уступка американским массам, что ли — Бейонсе подпевает, много йоу, такой арэнби со стразами. Все равно он клевый.

Первая весточка с нового альбома Трики — клип на песню «Орудие убийства». Действие происходит в боксерском клубе, что должно порадовать шеф-редактора «Афиши» Евгению Куйду, если она сюда когда-нибудь заглянет. Песня — вольный кавер на одноименный дэнсхолльный хит начала 90-х;хрестоматийная басовая линия — это Генри Манчини, из старинного телесериала «Peter Gunn», ее еще Art of Noise переигрывали. Ну и как-то никак, если честно — но все равно он клевый.

Автор одной из лучших пластинок года Дэн Снейт из Caribou cделал ремикс на песню авторов другой из лучших пластинок года, Hot Chip. Песня «Brothers», ремикс хороший, можно послушать тут. Вообще, дико приятно отчего-то, что талантливые люди так хорошо общаются — до того Снейт Four Tet ремикшировал, теперь этих, ну и вообще у них там отличная компания подбирается.

И еще — обложка новой пластинки Belle & Sebastian. Которая выйдет непонятно когда, но уже многообещающе называется. Ну и обложка дивная, конечно — как всегда у них бывает.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Каникулы строгого режима

Нойз МС вышел из тюрьмы и за вчерашнюю ночь записал про все произошедшее песню.

По-моему, она прекрасно отвечает на все возможные вопросы. Ну и вообще — очень круто.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Его превосходительство любил домашних птиц

Чего-то я замалчиваю самое главное — вот уже неделю как, а то и больше, доступен для прослушивания дебютный альбом группы «Птицу емъ», которая состоит из двух третей «4 позиций Бруно» и которая недавно воспевалась вот здесь. Первое и главное, что про нее надо сказать — это, по-моему, чуть ли не самая смешная хип-хоп-запись, которая когда-либо на русском языке появлялась.

«Катарсис»

«Борода»

Второе — если попробовать что-то про «Птицу емъ» сформулировать (хотя в их случае это совершенно необязательно, мне кажется). Как и было сказано, это хип-хоп от лица обиженных, униженных и оскорбленных, от лица маргиналов — причем маргиналов не агрессивных, а, наоборот, репрессированных: затюканный рабочий завода, офисный отщепенец, школьник, над которым смеются, затравленный подросток в летнем лагере, гомосексуалисты, в конце концов (хотя они-то тут как раз не только униженные и оскорбленные, но и возвышенные и влюбленные). «Птицу емъ» с точки зрения методологии забавным образом примыкают сразу к двум заметным явлениям в нынешнем русском рэпе: с одной стороны, к «Копам в огне», с другой, к Сяве и прочему гоп-хопу (я даже слышал, что весь материал у группы был готов уже давно, но тут появился Сява, и они решили его попридержать, чтобы не ассоциироваться). Ровно как у Сявы, тут герои — не слишком приятные и интересные люди, низы социума, с которыми не очень хочется иметь дело в повседневной жизни; но ровно как у «Копов в огне», тут имеет место полная инверсия жанра — говорят не те, кто разводят лохов, а, собственно, эти самые лохи, которых разводят и презирают. Потому у «Птицу емъ» абсолютно нет вот этого мерзковатого гопнического апломба, более того — он тут сознательно дискредитируется (см. «Катарсис»; очень жизненная, между прочим, песня, если ее как метафору воспринять). Но и регистра типа «грешно смеяться над больными людьми» тут тоже нет — потому что все сделано с каким-то ужасно веселым и добрым драйвом, с человечностью какой-то; собственно, в этом смысле коллега Бояринов хорошо сказал, что это «о чувственном мире пацана, который недавно открыл для себя, что у него вообще есть чувства».

И это все даже не говоря о музыке — которая тоже очень круто сделана, по-моему; без каких-то особых продюсерских выкрутасов, но по груву и по сэмплам все прям дико точно — да еще и с кучей остроумных ссылок. В частности, вот этот бит, который в начале «Катарсиса», кажется, из какого-то хрестоматийного источника взять, только я не могу вспомнить, из какого. Ну и вот песня-сценка «Трудовоэ», в которой крайне профанирующим и блистательным образом использован Виктор наш Цой.

Есть в случае «Птицу съем» (так альбом называется) только два мелких расстройства. Во-первых, все-таки авторы — очень упертые нонкомформисты: главный до сей поры хит «Птицу емъ» «Шанс» они в альбом включили только неохотным редуцированным бонус-треком. Во-вторых, поначалу кажется, что запись сильно проигрывает концертам: живьем «Птицу емъ» читают гораздо интенсивнее и бодрее. Впрочем, к этому быстро привыкаешь; ну и да, еще один момент, извините — 1 сентября «Птицу емъ» и «4 позиции Бруно» выступят в «Икре» на концерте, которым откроется второй сезон «Среды Горбачева».

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Спасибо за день, спасибо за ночь

На Пичфорке выложилинебывалой, неописуемой красоты совместную песню Энтони и Oneohtrix Point Never. Энтони, разумеется, поет; Дэниел Лопатин играет на фортепиано; и это, по-моему, абсолютный мгновенный шедевр, если коряво переводить соответствующий английский термин. Из источника музыку утащить не получается — кликните по ссылке, не поленитесь; ну и следует учитывать, что песня эта является ремейком титульного трека последнего альбома Oneohtrix Point Never «Returnal», который звучит вот так.

Про Лопатина я чуточку писал здесьи еще чуточку — здесь; был также блистательный и вполне исчерпывающий материал на OpenSpace (который, надеемся и верим, скоро снова заработает, а то без него тоскливо). Он сейчас, кажется, заслуженно пошел в гору, спелся и сыгрался с совсем уж большими людьми — эта самая грандиозная песня является частью будущего сингла OPN, а на второй его стороне будет ремикс от Феннеша, тоже, мягко говоря, непоследнего человека. К OPN наверняка еще придется возвращаться — но я хотел написать не о нем. Параллельно у Этнони вышла ласковая EP «Thank You For Your Love», предваряющая будущий альбом «Swanlights», — и почему-то именно после нее для меня окончательно прояснилась роль, которую этот неловкий увалень-перверт в мире современной поп-музыки играет. И роль эта самая что ни на есть сакральная. Энтони с его мироточивым вокалом, с его абсолютно несвоевременным чувством прекрасного — это такая непосредственная манифестация божественного, которая самим своим существованием делает все происходящее вокруг, все происходящее вообще чуть более легитимным. Тот самый Голос, о котором правильно говорить безлично, в смысле — «мне голос был». Он как какой-то кусок вечности — одновременно неуместный и необходимый. Любопытна в этом смысле его андрогинность; при всех окружающих его байках Энтони и выглядит, и поет как существо бесполое, высшее. Любопытно, что первым его начал продвигать Дэвид Тибет — человек, который в священных материях понимает больше многих. Любопытна подоплека его предыдущего альбома — там же про природу, но абсолютно не в экологическом смысле, а в таком первородном; музыка и голос как бы слушат продолжением воды, воздуха, камня. Любопытно и то, что с ним из всех этих деятелей гипногогии именно Лопатин — человек, который производит наиболее вневременную музыку.

Ну и последняя эта ЕР тоже показательна: там в конце есть кавера на Дилана и Леннона («Imagine», между прочим), но они не звучат, как кавера, совсем, Энтони не присваивает чужое, а скорее какую-то исконную, небесную гармонию ему возвращает. При этом и веселья он не чужд — та же титульная вещь с ее заеданиями очень комичная в хорошем смысле, такой день радости. А мне больше всего нравится вот этот номер, пожалуй, так и называется — «Мой Бог, моя любовь».

Ну и я еще подумал, что не зря я эту вашу «Blind» не любил никогда. Все-таки тащить божественного посланника за уши на танцпол — это чересчур. God is a DJ, может быть, но все же не гоу-гоу дэнсер.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Старый новый номер «Афиши»

Журнал вышел, конечно, непростительно давно, но все-таки соблюдем наш традиционный регламент и восполним пробел. Собственно, там имеются: новый альбом Майи, про который здесь уже было эмоциональное обсуждение; обещанные подробности про дивную вторую пластинку School of Seven Bells — а также новый диск тихого гения Марка Козелека, он же Sun Kil Moon.

А также: 5 коллабораций (Dirty Projectors и Бьорк, Major Lazer и Ля Ру, Ллойд Миллер и The Heliocentrics, Альва Ното и Бликса Баргельд, So Percussion и Matmos) и отходнаяпамяти Tequilajazzz (о распаде которой здесь речь тоже уже была).

А также: мини-энциклопедия трудов и дней Wu-Tang Clan, приуроченная к уже прошедшему концерту полного состава группировки в Москве (интересно, кстати, чего там было — почему-то не встречал совсем отзывов).

А также: большой материал навстречу Пикнику «Афиши», также уже, как вы знаете, прошедшему. Среди прочего имеется интервьюс Томом Смитом из Editors, рассказо том, как группа Narkotiki к успеху шла, воспоминанияИльи Лагутенко о записи альбома «Икра», 10 поводовполюбить Джанель Монэ, обширное творческое кредоЭнди Батлера из Hercules & Love Affair, объяснение в любви Music Go Music, несколько подробностейо группе motorama, ну и еще много всякого.

И коль скоро зашла речь о Пикнике — доблестные коллеги постарались и крайне оперативно вывесили на сайте информативный отчето том, что творилось в Коломенском 31 июля. Имеется уйма фотографий, впечатленияочевидцев и участников событий, ну и еще много всякого; полюбопытствуйте.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Пляши в огне

Новости международной поп-музыки. Новое видео Эминема — на песню, в которой поет Рианна. В ролях — Чарли из «Лоста» и самая крутая Меган Фокс, которые дерутся, потом трахаются, потом опять дерутся, потом опять, ну и т.п. Такая картинка несколько затмевает факт удивительного преображения артиста — ну то есть, я, честно скажу, как-то пропустил «Recovery» и не знал, что злой пересмешник в эмо-рэп подался. С другой стороны, мне лично, пожалуй, даже нравится (а еще сильно нравится англичанам — в Британии как-то очень усердно пластинку раскупают). Хотя смотреть все равно приятнее, чем слушать.

Одновременно с олигархом белого рэпа выступил и олигарх рэпа черного — мой кумир Канье Уэст. Песня, к сожалению, ровно та же, что я когда-то тут выкладывал, «Power» — хотя мне лично она до сих пор не надоела. Видео, гм, амбициозное — но красивое, по-моему; с точки зрения клипмейкерского искусства точно поинтереснее, чем Эминем (правда, Меган Фокс нет, это минус). Сам Канье говорит, что это не клип, а картина — в каком-то смысле так и есть.

Наша королева Джанель Монэ обнародовала видео на «Cold War», мою любимую песню с «The ArchAndroid». Как водится, просто ах: показывают только лицо — но что с этим лицом происходит, самого заплакать тянет. В каком-то смысле, клип этот точнейшим образом иллюстрирует незабвенные строчки «у тебя такие глаза, будто в каждом по два зрачка, как у самых новых машин». Самое крутое — что режиссер говорит, что это просто целиком и полностью первый дубль, без каких-либо редакторских правок.

Группа Arcade Fire сегодня утром (по московскому, разумеется, времени) дала большой концерт в Мэдисон Сквер Гарден; концерт этот транслировался в прямом эфире на YouTube, а режиссировал съемки Терри Гиллиам. Не очень понятно, можно ли будет полностью ознакомиться тем, кто проспал, — но кое-какие отрывки уже имеются. Что тут здорово — как по-хорошему неуместно они выглядят; ну то есть музыка такова, что волей-неволей образуется определенный апломб, ютушность такая, — но при этом люди сами похожи на каких-то провинциальных сектантов из далекого села, а потому на зубах эта патетика совсем не вязнет. Ну и да: новый альбом — прямо хороший, мне кажется, но о нем отдельно.

Также имеется совместное творение Девендры Банхарта и неуемного Бека: первый поет, второй продюсирует и подпевает. Песня называется «Life During Wartime», но это не кавер на Talking Heads, а заглавный номер саундтрека к одноименному новейшему фильму режиссера Тодда Солондза. Слова, собственно, режиссер и сочинил; упоминается, например, айфон. Песня, как по мне, никакая совсем.

Ну и коль скоро на то пошло — пара важных историй из тех, что мы пропустили на отдыхе. Первое: новая песня злого ансамбля Ника Кейва Grinderman, у которого в сентябре выходит вторая пластинка. Вроде неплохая, правда, длинная слишком — ну и общий расклад, кажется, прежним остался: блюз свиньи в ушах, стонут и жужжат много и с удовольствием, с вразумительными сочинениями хуже, живьем гораздо лучше, чем в записи.

И второе: новая песня группы Swans, которую Майкл Джира по весне воскресил, и скоро у них выйдет альбом «Мой отец поможет мне взобраться по веревке на небо». Честно говоря, у меня особых надежд на Swans не было — ну мало ли, может, Джире опять деньги понадобились, вот и поменял вывеску, бывает. Но вот это очень крутой номер, по-моему. И это именно что группа Swans, никакие не Angels of Light; этот железный марш с первых аккордов узнается, не спутаешь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.