Афиша | Slamfest - Part 388 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Во-первых, это красиво

Вот это вот выйдет 6 сентября. Я уже тут говорил про свое скептическое в целом отношение к ансамблю Hurts, но обложка — да, типа безупречная.

Другие новости того же толка. Эми Вайнхаус уверяет, что ее новая пластинка поступит в продажу не позже чем через полгода — то есть типа в январе 2011-го. Веры ей мало, но было бы неплохо. Зато новый альбом Blonde Redhead выйдет 13 сентября, называется он «Penny Sparkle».

И еще — отвечая на свои же риторические вопросы. Я недавно спрашивал, где Cut Copy. А вот они, оказывается, скоро выпускают третий альбом и по такому случаю обнародовали новую песню. Довольно никакую и довольно конъюнктурную, на мой взгляд; то есть можно, конечно, поверить, что те же люди некоторое время назад вот такое играли, но все равно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Этой дорогой вдогонку закату уходит моя

Вот так всегда — уедешь в кои-то веки из города на пару дней, и тут такое. Tequilajazzz больше нет. Объявила группа об этом так же, как делала все остальное: спокойно, без помпы, без истерик, очень по-мужски. Оттого, наверное, ощущение, что как обухом по голове (правомерное, по идее), уравновешивается ощущением, что все, в общем-то, нормально. Не в том смысле, что все, что могли, эти люди вместе сделали — это вообще дурацкая формулировка; почем нам знать, что они могли. А в том скорее, что сделали — достаточно. Потому что группа была — уж в такой-то момент это можно сказать — великая.

Хотя понятно, что до вчерашнего дня этот эпитет мог сорваться с языка только при очень сильной необходимости; ни музыка Tequilajazzz, ни их жизнедеятельности никогда таких определений не требовали — что, по-моему, является большим достоинством. Как это было у одного популярного писателя — все понимают, что у гениев должны быть знакомые, но кто поверит, что твой знакомый — гений? Я не про свои личные отношения с ансамблем говорю (даже слово «знакомый» тут будет сильной натяжкой), а про отношения ансамбля со слушателем скорее. Можно было бы удариться в традиционные в таких случаях воспоминания (98-йгод, кассета «Целлулоид» с размытой обложкой; честно скажу, я ничего не понял и вернулся к «Текиле» только через пару лет) — но в этом нет никакого смысла, потому что в любви к Tequilajazzz никогда не было ничего ностальгического; а ведь даже, скажем, в любви к «Мумий Троллю» эти нотки уже заметны — см. происходящее на нынешнем Пикнике «Афиши». Они никогда не были группой «актуальной» (кроме, может быть, самого первого, «тамтамовского» периода — но ведь и «Вирус» сейчас слушается абсолютно без какой-то жесткой привязки) — и никогда слишком монументально не возвышались над временем; они не играли музыку текущего месяца — и не играли музыку для вечности; они, пожалуй, играли именно что музыку на каждый день, в лучшем смысле слова, — и оттого, что теперь их в прежней конфигурации не существует, в этом разрезе мало что меняется. Они существовали без драм, без падений и без каких-то особых взлетов, даже хиты у них были какие-то очень правильные, не самодовлеющие (в смысле «Зимнее солнце» и «Тема прошлого лета»); даже в течение этой семилетней паузы после «Выше осени» они всегда были где-то рядом, на них всегда можно было сходить и гарантированно получить порцию адреналина и прочих жизненно необходимых веществ; на них всегда можно было положиться — и оттого, что теперь, получается, нельзя, пожалуй, грустнее всего. Остаются записи, да; но тут еще, конечно, надо добавить, что концертов Tequilajazzz жалко особенно — вот в этом-то смысле они заметно возвышались почти над всеми, и «Молоко» — возможно, лучшая русская концертная рок-запись ever, и лучший звук, который я лично когда-либо слышал в клубе «Б1 Maximum», был в прошлом году именно на презентации «Журнала живого».

Впрочем, хватит сантиментов — как принято говорить в таких случаях, покойный этого очень не любил. Вот десять песен Tequilajazzz, за которые их буду помнить лично я (помимо традиционных обычных подозреваемых).

10. «Розенбом» («Стреляли», 1995)

9. «Пароль» («Выше осени», 2002)

8. «Пуля (Ага)» («Вирус», 1997)

7. «Легенда» («Целлулоид», 1998)

6. «Радио» («Журнал живого», 2009)

5. «Такая же, как и я» («150 000 000 000 шагов», 1999)

4. «Маленькая ложь» («Маленькая ложь», 2000)

3. «За хлебом» («Молоко», 2000)

2. «Полетел» («Вирус», 1997)

1. «Тени» («Молоко», 2000)

Впрочем, пусть будет и бонус-трек. (Вот, кстати, еще один абсолютно великий, на мой взгляд, альбом, который тоже Tequilajazzz во многом записали.)

В смысле — было и такое, и еще много чего; Tequilajazzz всегда были несколько больше, чем можно подумать просто по их дискографии. В смысле — ничего ведь, на самом деле, не кончилось. Есть как минимум Optimystica (куда менее мне лично близкая штука, чем «Текила», и тем не менее), и явно что-то еще будет. Так что — все в порядке. «Я еще жив и буду жить очень долго».

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Мир или война

Позавчерашний пост про Майюнеожиданно спровоцировал бурную дискуссию; я пообещал предметно высказаться — что ж. Через неделю эта рецензия на «/\/\ /\ Y /\» выйдет в номере «Афиши», посвященном Пикнику (там вообще будет много интересного, не пропустите); на сайте она появится уже на днях — но там все равно фиг найдешь. Так что вот.

Анархопоп прямого действия
Первый альбом Майи назывался именем отца — и он был суров, но справедлив. Вторая пластинка — именем матери; и она была нахрапистой, но нежной. В за­головке третьего стоит имя самой певицы (правда, записанное в стиле, каким любят пользоваться малолетние пользователи чатов) — и это чистой воды бунт. Здесь воют сирены, визжат приборы, жужжат бензопилы, здесь электронные барабаны колотят на износ динамиков, здесь все ручки вывернуты до упора. Здесь на сорок минут времени — две с половиной мелодии, и то одна украдена у группы Suicide. Говорили, что Майя здесь пытается петь — ха: кое-где, конечно, пытается (выручает наш добрый друг автотюн), но в основном в смысле вокала альбом напомина­ет реплики Будиловой из сериала «Школа». «/\/\ /\ Y /\» — одна сплошная поломка, накладка, неполадка. Дрызг и брызг, шум и ярость, храп и хрип, шелест, шум и сип. Это запись, которую не послушаешь в компании — она слишком грязная и назойливая. Это альбом, который не включишь в наушни­ках — потому что немедленно начинает казаться, что наушники сломались. Это песни, которые как будто бы предназначены только для одного — чтобы включать их на всю громкость в динамиках дешевого телефона.
В некотором смысле, это вообще не музыка — деятель дабстепа и философ Стив Гудман (он же Kode9) придумал для таких вещей труднопереводимый термин «sonic warfare». Даже какие-нибудь Radiohead сейчас уже смирились с тотальной дефрагментацией культуры и отправились смирно возделывать свой сад — но не Майя: номинальная авангардистка, она, на самом деле, мыслит категориями грандиозного прошлого, понимает поп как больше-чем-музыку. Поп — это война; и если «Kala» можно было считать марш-броском, то «/\/\ /\ Y /\» — это уже неприкрытый теракт. Не в образном смысле; Майя вообще, кажется, не очень признает метафоры; альбом — это в буквальном смысле удар по лбу тупым предметом, коктейль Молотова, брошенный в витрину музыкального супермаркета. В этой связи все возможные рассуждения о стилистике альбома не совсем релевантны, хотя типа да — Майя инсталлирует зудящий вонки и злобный электри­ческий лоу-фай в мейнстрим, Майя отплясывает на одном танцполе с Леди Гагой и т.д. Существенно другое. Майя — живое воплощение всех возможных противоречий современной реальности: дочь террориста, увешанная бирюлька­ми за миллион долларов; защитница сирых и убогих, живущая в голливудском особняке; революционерка, числящая «Гугл» и «Фейсбук» за гэбэшников — и выпускающая альбом про все про это в специальном делюксовом издании. Внедрившаяся в золотоносный мир англоязычной поп-музыки, как разведчица во вражескую агентурную сеть, Майя — голос третьего мира, который смотрит на выкачивающий из него ресурсы (культурные в том числе) золотой миллиард исподлобья и копит злость. Этот голос может говорить глупости — но в нем ­чувствуется сокрушительная раскосая скифская сила. Этот мир нужно иметь в виду — потому что иначе он рано или поздно сам всех поимеет. И на самом деле, наше счастье, что у этого есть свой глашатай — Майя Арулпрагасам, малиновая девочка, чей взгляд откровеннее, чем сталь клинка.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вам привет от Мордехая

Ника Роза Данилова из группы Zola Jesus сочиняет пепельный готический поп и называет песни «Tsar Bomba» и «Lady Maslenitsa».

Сын петербургской преподавательницы музыковедения Дэниел Лопатин под диковинным именем Oneohtrix Point Never пишет пульсирующие аналоговые аудиополотна, вдохновляясь музыкой Эдуарда Артемьева и «Ночного проспекта».

Канадка Мишель, мать которой родилась в Одессе, слушает Александра Серова и Киркорова, а сама, назвавшись Chinawoman, исполняет отмороженные эстрадные песни под аккомпанемент синтезатора-расчески. Про Регину Спектор и говорить нечего.

Это только те, кто на поверхности. К эмигрантской культуре до поры было принято относиться как к комическому трэшу, проявлениям своего рода карго-культа — но теперь у эмигрантов подросли дети, и выяснилось, что Вилли Токаревым и Любой Успенской все отнюдь не заканчивается.

Лопатин, Данилова, Мишель — все они смотрят на местные традиции одновременно изнутри (потому что наследственность) и со стороны (потому что росли они все-таки в совсем иной среде); и самыми удивительными способами показывают, что в этих традициях есть куда копать и что даже Серов при определенной точке зрения может иметь отношение к поп-музыке сегодняшнего дня.

И даже более того: Серова, Артемьева и деревенской Масленицы ведь больше нигде не было — а значит, дело тут не только в экзотике; налицо типичный процесс плодотворной пересадки корней на чужую почву — просто до недавнего времени мало кто мог предположить, что тут есть что пересаживать. Провозглашать наступление новой русской волны, пожалуй, не буду: и рановато, и никто не поверит.

Но тенденция, как говорится, налицо. В конце концов, стареющие ямайские дяди в начале 80-хтоже наверняка удивлялись, узнав, что в британских хит-парадах лидируют присвоившие их бит Madness, The Specials и Bad Manners.

Хотите создать неповторимый вечер для себя и своей возлюбленной? Наш сайт предлагает скачать романтическую музыку для передачи атмосферы нежности и любви. С такой музыкой любой вечер станет нежнее, приятнее и теплее.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Рожденная революция

Всем, кому кажется, что Майя сдулась (да и остальным тоже), надо незамедлительно посмотреть нижеследующее видео. Это какая-то нечеловеческая крутота, по-моему; даже как-то обосновывать нет смысла. На клавишах — Мартин Рев из Suicide, если кто не узнал.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

The roses come to see me

Как известно, группа The Killers ушла в отпуск (правда, не совсем бессрочный — говорят, даже есть точная дата, когда они все опять в студии засядут), в свете чего их фронтмен Брендон Флауэрс двигает сольную карьеру; осенью выйдет его альбом «Flamingo». Вот из него первый сингл с высокобюджетным клипом: и Шарлиз Терон тут, и злые ниндзи, и поцелуй в диафрагму — а песня все равно никакая.

Тут что интересно — однако, тенденция: как все эти люди, которые якобы Янами Кертисами хотели быть (ну, условно говоря; или там Боно, в худшем случае), вдруг все резко под Рика Эстли перепрофилировались (ну, условно говоря; или там Гэхэна, в лучшем случае). Editors, Касабланкас, этот вот теперь, хотя понятно, что у The Killers это еще на последнем альбомев каком-то виде началось. Забавно; и, очевидно, напрашивающееся объяснение про конъюнктурщиков будет слишком пошлым: то ли и правда просто совпало, то ли с поп-музыкой что-то произошло, что она вдруг стала живее, привлекательнее и сексуальнее рока. Есть даже подозрение — что.

Впрочем, есть и те, кто неукоснительно блюл свою аутентичность. Группа Interpol, например, и лично Пол Бэнкс. Тут вылез их второй сингл с грядущего в сентябре четвертого альбома (который называется «Interpol», что типа, видимо, символизирует возвращение к корням) — ну и похоже, что зря блюли немножко. Какая-то совсем блеклая песня, как освещение в школьном туалете. Плоская. Притом что я для чистоты эксперимента кликнул на YouTube в соседней колонке в «Leif Erikson» — и от той по-прежнему мурашки по коже.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Опус пост

Поскольку примерно половину комментариев в нашем блоге составляют вопросы по поводу музыкальной викторины, пришло время прояснить ситуацию. Похоже, существует некоторое количество людей, которые так хотят получить билеты на Пикник «Афиши», являющийся призом победителям викторины, что идут на многообразные и не вполне корректные ухищрения и задают тонны одномодульных и предельно тупых (извините) вопросов, вместо того чтобы потратить свое время на что-то более полезное (напомним, билет на Пикник стоит 700 рублей).

Поскольку эти вопросы, придуманные исключительно в корыстных целях, викторину крайне загромождают и мешают нормальным пользователям, которые пытаются придумывать интересные вопросы и честно отвечать на чужие, оргкомитет «Афиши» решил принять меры.

Таким образом, пользователи Олег Опус (он же user791681, задавший огромное количество вопросов с формулировками типа «бахыт» или «стоцкая»), Александр Алексеев (он же iawia, задавший огромное количество вопросов с формулировками типа «в каком году вышел альбом» или «сколько участников в») и Алексей (он же abcvideo, задавший огромное количество вопросов с формулировкой «сколько альбомов у») дисквалифицированы.

Мы заранее признаем свою вину. Да, мы не прописали то, что так делать нельзя, в правилах. Да, нехорошо, когда закону пытаются придать обратную силу. Тем не менее, думаю, по факту трудно спорить с тем, что деятельность искомых пользователей представляет собой чистой воды спам с корыстными целями — а с этим мы будем бороться. В «Формуле-1» иногда победителей гонки тоже дисквалифицируют за неправильное топливо или некорректное поведение на трассы — будем считать, что у нас схожий прецедент. Настоящие победители розыгрыша прошлой недели будут объявлены там, где объявляются победители викторины, и извещены письмом счастья.

Хотелось бы отметить, что викторина — это прежде всего игра, от которой предполагается получать удовольствие. В частности — придумывая интересные вопросы и думая над ответами на интересные вопросы. Это не гонка за призами, которые, ей-богу, можно довольно легко раздобыть честным трудом. Конфликтная комиссия будет продолжать работать и впредь, но, к сожалению, не в силах отслеживать всех нарушителей самостоятельно; поэтому, если вы считаете, что кто-то занимается накруткой счетчика, просьба обратить на это наше внимание, написав письмо с соответствующей пометкой на адрес info@afisha.ru.

Мне очень хочется надеяться, что отношение к случившемуся будет адекватным, а этот пост не побьет рекорды по количеству комментариев. Прошу прощения у читателей, которым эта викторина до лампочки, — необходимо было вмешаться.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Даст ист фантастиш

В прошлом году франкофонный рэпер Стромэ, сын руандийца и бельгийки, записал песню «Alors On Danse», которая стала большим европейским поп-хитом (может, и в России ее крутили, не знаю). Крутой трек, кстати — как будто Гвидо какой-нибудь продюсировал.

Ну вот. А теперь какие-то отечественные люди — зовут их вроде бы эмси Зали и диджей Дима Молотов — записали русский, эм, кавер. Или ремейк. В общем, удивительное произведение — даже картавят трогательно в соответствии с первоисточником. Называется «Алена даст». В принципе, заголовок сам по себе может служить parental advisory, но если что — мы предупреждали: детям не игрушка.

На этом рубрика «уголок смеха» прощается с вами — хотя о методах работы отечественных поп-продюсеров эта история довольно ярко свидетельствует. Извините, не мог не поделиться.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Полный Бак

Наш кумир Бак 65 — видный канадский мужчина Ричард Терфрай, рэпер с блюзовой небритостью, автор гениального альбома «Secret House Against the World» и еще полудюжины хороших, человек, сотворивший в 2006-модин из лучших сетов в истории Пикника «Афиши» (на мой личный вкус) — оказывается, вовсе не молчит, а совсем даже наоборот. Просто он на другой режим работы перешел — типа как Radiohead завещали: в этом году Терфрай собирается выпустить аж 5 новых ЕР, формально посвященных 20-летиюего творческой деятельности; общий заголовок — «20 Odd Years». Две уже вышли; вторая аккурат позавчера, так что для поста даже есть формальный повод — хотя первая, на самом деле, лучше была: там все четыре песни хорошие, а на новой примерно половина.

В частности, Бак 65 почти совсем перестал прятать свою маскулинно-исповедальную сущность и перепел с некой девушкой коэновскую «Who By Fire».

А вот песня про Майкла Джексона и вообще суперзвезд отличная, тоже с первой ЕР.

Ну и парочка свежих; вторую вещь надо обязательно до конца слушать.

Вообще, Бак 65 являет собой характерный пример того, как кризис индустрии сказывается на музыкантах лично — равно трагичный и оптимистический. Он же в какой-то момент вполне себе в рост пошел — выпускал альбомы на мейджор-лейбле Warner, тот же «Secret House Against The World» там вышел. А потом, видимо, все начало потихоньку сдуваться — ну и Терфрай как актив перестал быть ценным. То есть контракт с лейбом по-прежнему вроде бы имеется — но кажется, что человек уже сам ведет свои дела и ведет потому, что куда ж ему без песен. Для пропитания (ну и, может быть, для удовольствия) Бак работает диджеем на канадском радио CBC 2; фотографии на его сайтесняты какой-то его родственницей (сказал бы женой, но не уверен) — и выглядит он на них, как такой благородный автомеханик; на том же самом сайте Ричард подробно рассказывает о себе и о новых песнях: с кем, когда и почему. Какое-то очень дружеское ощущение засчет этого создается, почти домашнее — как с хорошим человеком по душам поговорил; ну и непохоже, чтоб Бак так уж сильно жаловался. Это я к тому, наверное, что в таких случаях совсем уж не грешно заплатить за музыку деньги — к тому же небольшие совсем; сделать это можно, например, здесь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Мутабор уходит в небо

Вчера в Литве вышел второй альбом Алины Орловой «Mutabor». Вышел раньше, чем кто-нибудь ожидал; и этим фактором внезапности (ну и географией — из Литвы все-таки новости небыстро доходят, судя по всему) я только и могу объяснить то, что про диск пока все молчат. Потому что — по впечатлениям одного прослушивания, по крайней мере — альбом прекрасный; и все заявки Орловой красиво подкрепляет.

Говорят, перед записью «Mutabor» Орлова распустила предыдущий состав и набрала новый — совсем камерный; диск писали чуть ли не втроем. В шесть рук, на самом деле, много чего можно сделать, это уже и по первой с альбоме весточке было слышно — но вообще такое сокращение производственных средств, кажется, пошло певице на пользу: если прежде ее еще можно было упрекнуть в некоторой эстетизированной кабареточности (ну там — аккордеон, барабанная установка, бархатные кулисы, рампа), то здесь ее нет почти совсем; а там, где есть («Чудеса», песня, многажды игравшаяся на концертах, а также «Amerika» — практически психошансон), она явно специальным образом разыгрывается. Впрочем, словосочетание «специальным образом» к Орловой как раз-таки применять не слишком правильно: притом что слышно, что «Mutabor» кропотливо записан, что там каждый звучок в воздухе на свое место подвешен, музыка производит совершенно невынужденное впечатление; в ней как будто бы нет игры как ремесла, а есть игра как — ну да, типа волшебство. Засчет этого сохраняется и цельность — притом что звук, хоть он и акустический и маленький весь и себя, нормально так шатает; по той же одной «Silkas» — равно как и по любой песне с диска отдельно — не уловишь, о чем это. Тут и какая-то натурная электроника есть, и ползучий джаз, и что только не, но все производит на редкость единое впечатление; похоже на потаенный концерт на опушке из разряда финского психофолка — с тем только условием, что дают его не дикие лесные люди, а невесть откуда взявшаяся звездная девочка с эльфийским голосом.

Финский психофолк — далеко не единственная ассоциация, кстати; поразительно, но, явно не имея в виду тренды (и, может быть, чуть-чуть имея в виду записанные в личных святцах имена), Орлова умудряется попасть в кучу своевременных течений одновременно. Тут и новый минимализм. И чуть перепридуманный дрим-поп — я последнюю неделю слушал, не вынимая, второй альбом School of Seven Bells (подробности последуют); мне кажется, у них с Орловой определенное сродство тоже есть. И какой-то чудной женский нерв — не совсем как у Земфиры, не совсем как у Агузаровой, где-то в стороне, но не совсем в стороне. И визионерская небесная готика. И кофейный камерный поп (Орлова ведь, кстати, как-то удивительно умеет ходить по краю, почти не ошибаясь — порой кажется, что вот-вот, и все скатится в салонное украшательство или в нарочито вычурные коко-розивские странности; но не скатывается же — разве что с драматизмом иногда все-таки перебор). Было бы, на самом деле, интересно подсунуть этот диск людям из Pitchfork — думаю, существует немалая вероятность, что они поднимут певицу на щит. И язык тут вряд ли кого-то смутит. Не так ведь важно, на каком языке поют птицы.

«Лихорадка»

«Vaikelis»

«Cia»

И еще что удивительно — что силы Орловой на «Mutabor» вовсе не исчерпываются; во всяком случае, грандиозной, на мой вкус, песни «Танцевать», исполнявшейся на концертах в Москве, на диске нет.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Расцвет мертвецов

Группа «Сансара» опубликовала у себя на сайте новый сингл «Зомби». Сингл тут, впрочем, понятие условное — длится запись 25 минут, у некоторых альбомы такие бывают; хотя песня более-менее одна, что правда, то правда.

Что по этому поводу можно сказать? Ну, во-первых, вообще все происходящее с «Сансарой» меня лично страшно радует. Честно говоря, когда я в прошлом году послушал альбом «69», я ну не опасался даже, а полагал, скорее, что это такой нечаянный one-off; что вот у группы со сложной судьбой получилась точная запись — но вряд ли из этого что-либо следует.

Выяснилось, что все не так; что «Сансара» логично к своему нынешнему состоянию шла, лбами об стенку люди бились не просто так, а проломив дверь, никуда деваться не собираются; вообще, история группы довольно поразительно складывается, конечно, даже не по синусоиде, а по кардиограмме какой-то, что ли.

Беспокоитесь о возможной утечке информации, относящейся к коммерческой тайне? На нашем сайте http://dobrobut.biz.ua Вы узнаете, как обнаружить прослушку и выяснить, кто пытается получить секретную информацию. Теперь Вы легко сможете обезопасить себя и свой бизнес от неудач.

Во-вторых, очень круто, что они вполне целенаправленно вокруг себя такую социальную сеть строят (там в Екатеринбурге целый круг групп существует, насколько я понимаю, причем круг, отличный от отличных «4 позиций Бруно» — «Обе две», «Айфо», еще кто-то), — и очень правильно, что теперь две заметные социальные сети породнились: на «Зомби» есть аж два ремикса от «Елочных игрушек» и один кавер от их, так сказать, подопечных — «Пса и группы»; и вообще, судя по всему, именно от «Игрушек» идея сингла исходила.

Ну и в-третьих — про саму запись. Песня «Зомби» хорошая; но еще лучше — как на этом сингле все устроено: собственно «оригинальная», исходная песня идет в самом его конце; до того — различные переработки, перепевки и перепридумки — от детских до поэтических.

Получается такая любопытная драматургия; по мере продвижения силуэт самой песни проступает постепенно, неявно — и в конце концов материализуется; и сопоставлять ожидания с реальностью — занятно, по-моему (причем, пожалуй, ожидания получаются даже завышенные). Вот, например, как звучит акустическая версия песни, сыгранная самой «Сансарой».

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Паровоз умчится прямо на границу

Новости международной поп-музыки. Новая песня Сержа Танкяна. Даже две.

«Left of the Center»

Чего-то как-то так себе. Проблема даже не в словах и пафосе (как говорится, товарищ Серж, ваша точка зрения понятна, причем давно — но если неймется, почему нет), а в том, что как-то все это уж слишком серьезно и торжественно. Сотрудничество с оркестром вообще мало кому шло на пользу; ну и не хватает ему явно сумасбродства бывших коллег. На самом деле, пора бы уже возрождать System of a Down — времени достаточно прошло (по сравнению с «Агатой Кристи» так точно), никаких претензий с этой точки группе не будет, а вместе все-таки веселей.

Еще одна (прошлая была тут) новая песня Klaxons — называется распространенным именем «Echoes».

Тоже смешанные чувства у меня лично вызывает. Вроде как все вполне убедительным образом летит и громыхает; клавишные здоровские; сила есть — ума не надо. С другой стороны — ну ведь все это как-то очень, что называется, generic. То есть даже не то что вторично, а как-то будто запрограммированно, что ли. Понятно, что программу сама группа и писала, но чего-то тут не хватает, по-моему, — какой-то беспечной лихости, что ли, которая в исходном коде была.

Трики, который в его нынешнем состоянии, кажется, мало кому нравится, кроме меня, внезапно выпускает еще один альбом — все-таки при всей своей заторможенности он раскачивается куда легче других представителей большой тройки. Называется диск «Mixed Race»; выходит в конце сентября; участвуют, помимо самого героя, его младший брат, а также почитаемый многими Бобби Гиллеспи из Primal Scream.

Бек с товарищами затеял очередную — пятую уже — серию своего Record Club; самую, видимо, издевательскую: теперь он в компании группы Tortoise и других почетных граждан переигрывает многотиражный альбом греческого нью-эйдж-композитора с усамиЯнни, записанный в 1994году живьем в Акрополисе. Ну вот надо такое выдумать, а — хотелось бы все-таки надеяться, что никакой сайентологической подоплеки тут не кроется и это просто шутка типа. Вообще, чем дальше, тем занятнее вся эта история с Record Club становится — притом что мне не понравилось, что они с Коэномсделали, а INXS я совсем не любитель и сериюпро них даже толком не слушал. Занятно — в социальном чисто смысле; там же уже практически все лучшие люди Америки собрались, от St. Vincent и группы Liars до MGMT — ну и вот Tortoise теперь. В общем, это надо будет еще дополнительно обмозговать. А первая песня с переигровки «Live at the Acropolis» вот как звучит и выглядит (там ведь еще и снято все очень здорово, помимо прочего, прям фильм-фильм-фильм).

Ну и еще. Группа «Мегаполис» (которая, если кто забыл, играет на Пикнике «Афиши») любезно поделилась с нами свежим клипом на титульную песню своего прекрасного альбома «Супертанго». Клип, в общем, как клип, но песня, конечно, замечательная — я поначалу ее не особо выделял, более неожиданные вещи с пластинки ее как-то заслоняли, а теперь вот этот проигрыш мягкими пяточками по струнам все время в голове вертится.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Sadly, the future is no longer what it was

Довольно дикая на прошлой неделе случилась история с фестивалем Future Sound of Russia — наверное, стоит о ней как-то рассказать. В чем суть: последние несколько месяцев в Абхазии планировался этот самый фестиваль, под эгидой Алекса Кельмана из Punk TV и его промо-группы IceCreamDisco (которые много хорошего для новой русской музыки делает); там пару раз переносилось место, лайн-ап тоже довольно сильно мутировал, но вроде бы по итогам все это вот такие очертанияобрело и должно было с четверга по воскресенье произойти. Однако ж за день до начала, когда уже и музыканты, и зрители в большинстве своем выехали на местность, внезапно появилось объявление, что — цитирую — «cегодня ночью МВД Абхазии запретило проведение фестиваля и использование площадки. В приказном порядке было велено освободить территорию фестиваля». И фестиваль отменили.

Странный сюжет, прямо скажем. Сегодня на разнообразных ресурсах — например, вот здесь — появился длинный пост, излагающий ход событий. Правда, излагающий, как мне кажется, довольно мутно. Ну то есть при желании, конечно, из него можно сделать традиционный вывод типа «здесь жизни нет и не будет», но я так и не понял, кто виноват, по чьей инициативе и по какой причине милиция объявила, что фестиваля не будет. Посему я решил, как и предложено в конце открытого письма, задать организаторам несколько уточняющих вопросов. Вот они — вместе с полученными ответами.

— Не совсем понятно: было ли проведение фестиваля заранее согласовано с местными властями? Было ли получено от них официальное разрешение? Если да — то на каком основании местная милиция разгоняла фестиваль и было ли это разрешение им предъявлено?
— Насколько мы в курсе, были разрешения от премьер-министра, МВД РА, министерства культуры — как и для всех других мероприятий, согласованием и общением с правоохранительными органами занималась принимающая сторона «Бун-Гала» (место проведения фестиваля, «территория свободного отдыха». — Прим. ред.). Мы изначально работали над проектом фестиваля, оставляя за собой «культурную часть» программы. Запрет был на уровне районного отдела милиции.

— Вы пишете, что 28-гона площадку приезжали представители милиции «и согласовывали месторасположение палаточного городка, кол-ва охраны и прочие рабочие моменты». Разгонять фестиваль на следующий день приехали они же? Чем они мотивировали такую перемену позиции?
— Те же самые люди. Видимо, посмотрели на это все, подумали, им что-то не понравилось — написали бумагу (мое мнение). Мотивации расплывчатые — приказ и все.

— Видите ли вы какую-то свою вину в произошедшем, или ответственность целиком и полностью на местных властях и милиции? Есть ли тут вина хозяев «БунГала»?
— Нашей вины конкретно в запрете фестиваля нет. Мы, наоборот, делали все возможное, чтобы провести его на должном уровне. Есть ли вина хозяев «БунГала» — сказать сложно. Возможно, каких-то договоренностей им не удалось достичь, но это только наши предположения.

— «БунГала» — это какое-то официально существующее пространство? Есть ли у них разрешение на проведение подобных мероприятий?
— В прошлом году «Бун-Гала» провели ряд фестивальных мероприятий на территории Абхазии, по поводу юридических отношений лучше общаться с ними.

— И вопрос, косвенно связанный с отменой фестиваля. Изначально в качестве участников фестиваля заявлялся ряд достаточно известных независимых российских групп, например, Motorama, Bajinda Behind The Enemy Lines, NRKTK и другие. Впоследствии выяснилось, что никто из них в фестивале не участвует. Как вы можете это прокомментировать?
— С Motorama мы обсуждали возможность их участия в «Солянке» и даже получили добро — но уже в феврале, как только получили письмо от них, сняли с афиши. Относительно остальных 4-5 групп,которых мы убрали с афиши: это было вызвано финансовыми трудностями проекта и дико дорогими билетами на тот момент. Об этом было заявлено на всех ресурсах. Несколько групп отказались сами выступать, несколько добавилось.

Вот так. Что тут скажешь. По всей видимости, виноват все-таки не только милицейский произвол (по большому счету, ответы в этом смысле ничего особо не проясняют), но и традиционное перекладывание ответственности на чужие плечи; хотя сказать наверняка, конечно, сложно. В любом случае — ситуация неприятная, и прежде всего в репутационном смысле: при том, что у меня нет ни малейших сомнений в благих намерениях IceCreamDisco и в том, что делают они свое дело искренне и вполне бескорыстно (что, может быть, тоже сказывается — как с «Авантом»), все это, конечно, накладывает отпечаток и позволяет кому угодно поворчать про то, через какое место здесь все делается и в каком бардаке существует независимая музыка. Как принято говорить в таких случаях, это печально.

Хотя есть ощущение, что кармические моменты тут тоже имеют место. Все-таки проводить фестиваль под названием Future Sound of Russia в Абхазии с учетом всех обстоятельств — это изначально была несколько двусмысленная затея.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Пикник и клаксон

Тарадарадам-таратататам! У Пикника «Афиши» наконец-то открылся отдельный красивый сайт. Где можно узнать про все самое главное и самое неглавное, что будет на Пикнике происходить — от музыки во всех ее проявлениях (с песнями, клипами, а также прекрасными архивными материалами про альбом «Икра») до еды, танго, ломито и девушки по фамилии Ван Гог. Все это, разумеется, еще будет всячески обновляться и дополняться. В общем, добро пожаловать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Граф t

Правильно — новый клип iamamiwhoami. Не знаю, что еще тут сказать сверх того, что уже было сказано. Не знаю, проливает ли свет на что-нибудь тот факт, что лицо девушки тут показывают яснее некуда, — я лично ее не знаю. Не знаю, важно ли это еще хоть кому-нибудь, — кажется, уже даже в комментариях на YouTube все обсуждают музыку, а не личность (теоретически в отношении «t» можно было бы припомнить CocoRosie, но у CocoRosie давно уже слишком развился комплекс невменяемости, чтобы такие простые и мощные вещи делать). Честно говоря, вся эта история с маскировкой уже подзадолбала — бог с ним, пусть не показывают лиц и не пишут фамилий, дайте уже альбом послушать, ну или хоть что-то. В совокупности, мне кажется, песни iamamiwhoami пока что претендуют на лучшее, что было в жанре синтетической поп-музыки в этом году сделано. И это гораздо круче группы Hurts.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Говорят, из Мавзолея тоже вынесли еврея

Ну, значит, Матисьяху. Для начала важный дисклеймер: я свалил через час с небольшим после начала концерта — уж очень скучно было. Меж тем все знакомые в один голос рассказывают, как им было хорошо и радостно и что это лучший концерт лета и т.д. Возможно, в финале было нечто такое, от чего всех вскрыло (а я пропустил), а может быть, мне в глаз попал осколок кривого зеркала тролля — но раз уж читатели постоянно требуют от нас объективности, то вот она.

Объективно концерт был средний. Не в смысле плохой — а именно что добротный, но не ахти. Клубного уровня. Матисьяху сутул и долговяз, в белых штанах и ермолке, ведет себя крайне сдержанно — ожидалось, что будет скакать до потолка и сигать в толпу, но не тут-то было. C ним на сцене трое музыкантов, люди, судя по всему, такой крепкой постпанковой школы, хотя когда гитаристу выпала очередь играть соло — он дал чистейшего Владимира Кузьмина. Кстати о соло: вместо них практически в каждой песне присутствовал такой нехилый дабовый проигрыш минут на десять — оставалась только ритм-секция со всякими эффектами, Матисьяху временами вообще со сцены уходил. В передаче «Что? Где? Когда?» это называется «чайная пауза». При этом — народу битком, и все в дичайшем восторге.

Объективно на свете существует множество групп, играющих регги, даб и все, что около, гораздо мощнее и круче. Даже если не брать ямайские дела (а также воспоминания о концертах «Комитета охраны тепла» в 90-м —все равно никто не поверит). Пару лет назад на фестивале в Бурже я случайно забрел на американскую регги-группу Groundation (про которую ни до того, ни после ничего не слышал) — по мне будто катком асфальтовым проехали, такая силища. Да что там Бурж — существует, к примеру, симпатичный екатеринбургский состав Alai Oli, движутся они примерно в ту же сторону, что и Матисьяху, играют ничуть не хуже, а по части, извините, простой человеческой доброты, от них исходящей, — Матисьяху и рядом не стоял. Тем не менее все эти прекрасные люди непонятно где, а Матисьяху здесь, и народу битком, и все в восторге.

Тут можно было бы сделать вывод, что московская публика легковерна и ведется на всяческий пиар — но это не так: никакого особенной PR-aтаки вокруг концерта я не заметил, про Катю Гордон больше пишут. Что бы ни думали по этому поводу авторы газеты «Пульс Тушино», еврейский заговор тоже ни при чем (хотя люди с флагами Израиля присутствовали, и бросались в глаза баннеры водки «Еврейский стандарт»). Скорее, дело в том, что Матисьяху попадает одновременно в несколько аудиторий, самых активных в смысле посещения концертов: растаманы и сочувствующие, фанаты хип-хопа, публика радио «Ультра», телочки в поисках позитива. И каждый получает от Матисьяху ровно то, чего ему надо: вибрации, читку, драйв, позитив. Если бы он каким-то немыслимым образом зацепил еще поклонников Deep Purple и Whitesnake — можно было бы Большую арену Лужников собирать. Опять же, погода хорошая.

И еще, как бы ни радовалась публика — все-таки с «Зеленым театром» что-то не так: гиблое место. В чем проблема, не понимаю: то ли гигантская коробка сцены, на которой даже двухметровый Матисьяху выглядит карликом, то ли бетон под ногами, то ли какая-то неуютная, неуловимо патологическая архитектура площадки — но любой концерт там не дотягивает до того, чем мог бы быть (точно так же, как в Горбушке просто за счет конфигурации зала любой мало-мальски стоящий концерт выглядит гениально). В саду «Эрмитаж» тот же Матисьяху выглядел бы в сто раз лучше, не говоря уж о Пикнике «Афиши», но с Пикником у нас давняя проблема — артист не выступает по субботам.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Мистер звука

Тут выяснилось, что Майк Паттон ангажировал Эдуарда Хиля на разогрев своего грядущего концерта в Москве. Блистательный ход, аплодисменты — уж не знаю, то ли самому Паттону, то ли агентству «Мельница» (поскольку и тот, и другие большие молодцы, придумать такое мог кто угодно). Как-то, впрочем, неловко употреблять в отношении Эдуарда Анатольевича слово «разогрев» (хотя греет-то дай бог каждому) — будем считать, что они на равных правах выступают. Также будем надеяться, что это означает, что Хиль тоже споет под оркестр. Ну и в возможный дуэт хотелось бы верить — тем более что, как известно, в репертуаре Хиля имеются песни, для которых никакой язык учить не надо.

Это радостное известие также можно посчитать поводом, чтобы дать ссылку на блистательную компиляциюпесен Хиля, сделанную не так давно блогером yarrost (его ЖЖ вообще раньше неизменно поставлял всякие редкости и красоты; сейчас работает не так активно — но следить все равно стоит). Даже общеизвестные песни там в совершенно удивительных аранжировках; ну и неизвестные тоже шикарные. Примеры

«Весенний Ленинград»

«Земля людей»

От таких новостей становится еще печальнее, что Паттон приезжает в один день с Пикником — ну то есть понятно, что на большую часть Пикника все равно все посмотреть успеют, но выбор в любом случае тяжелый. Да и вообще. Все предрекали, что с наступлением кризиса перегретый московский гастрольный рынок резко рухнет, и останемся мы у разбитого корыта и группы Deep Purple. Ничего подобного: вторая половина июля-2010 (мертвое вообще-то, по идее, время — все разъезжаются, а кто не разъезжается, тот старается за городом время проводить) опять ставит какие-то удивительные рекорды в плане насыщенности расписания. 14-гоиюля — Слэш (если кому интересно). 22 июля — Gogol Bordello (опять) и диджей Шэдоу (ничего себе). 28-го —Мика и Front Line Assembly. 29-го — Wu Tang Clan полным составом. 30-гообещают Fucked Up (черт его знает, довезут ли). 31-го —сами знаете что (кстати, на днях у Пикника «Афиши» откроется наконец полноценный сайт со всеми-всеми подробностями).

Живем.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Имя им регион

Как нам обустроить Россию
Две недели назад я был в Перми на местном Пикнике «Афиши». В сквере при Оперном театре хорошо одетые горожане и их соплеменники танцевали под Tesla Boy, обнимались под «Мегаполис» и таращили глаза на The Invisible; а также иг­рали в игры, ели посикунчики, покупали платья — ну и так далее. В общем, все было примерно как в Москве, с совсем небольшой поправкой на местную специфику — притом что вход был бесплатным, а в километре от Пикника, на главной площади Перми, происходил традиционно пьяный и неуют­ный День города.
За три дня до этого я был в Вологде. В самом центре города обнаружился замечательный сквер с парком развлечений, речными трамвайчиками и рассекающей на ро­ликах хорошо одетой молодежью. Может быть, я чересчур оптимистичен, но я почему-то уверен, что если привезти Пикник туда — на него тоже бы пришли пара тысяч человек, которые бы тоже тан­цевали, таращились и играли; и никто бы не стал бить этим людям морду за инакость. Чем Пермь отличается от Вологды? Только желанием властей поддерживать новое искусство. Печально, конечно, что свежесть локальной культуры у нас зависит исключитель­но от государства (с другой стороны — а что здесь устроено по-другому?). Отрадно зато, что публика, готовая слушать, играть и танцевать, есть, похоже, уже очень много где (сюда же можно приплести и туры групп вроде Narkotiki и «СБПЧ» по Сибири, и инди-активность в Сургуте, и еще много что) — а значит, вокруг этой публики можно строить инфраструктуру и жизнь. И это уже хорошо. А главное — согражданам вся эта активность, видимо, никак не мешает. По крайней мере в Перми во время сета Moremoney я обнаружил в толпе двух потрепанных бомжей с полиэтиленовыми пакетами. И они улыбались.
====

Это моя мини-колонкаиз последнего номера «Афиши» — так сказать, по мотивам.

Кроме того, в журнале имеются: новый альбом The Chemical Brothers (прекрасный текст написала Катя Дементьева, но мне диск тоже показался крайне убедительным); новый — записанный через 9 лет после предыдущего — альбом Лори Андерсон; седьмой и лучший альбом скандинавов Club 8; а также пластинка человека, как говорится, удивительной судьбы и удивительного таланта Дэна Триси и его группы Television Personalities. Плюс к тому — 5 дебютных альбомов: The Drums, Motorama, Kele, Drake и Tame Impala; с картинками и песнями.

Ну и главное на самом деле — Майя на обложке; а внутри — тот самый текстпро нее из New York Times Magazine. Переводной, да; но поскольку это чуть ли не самый мощный текст из области музыкальной журналистики за последние два-три года (что с точки зрения проделанной работы, что с точки зрения резонанса) — думаю, это тот случай, когда и переводным материалом можно отчасти гордиться. По техническим причинам опубликовать исходный текст полностью было невозможно, но главное, кажется, осталось; почитайте.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Маде ин Жапан

[Екатерина Дементьева рассказывает о прошедшем в Москве концерте Japandroids. Просим!]

Месяц назад на фестивале «Primavera»на сцене сайта Pitchfork друг за другом выступили три новые группы, которые объединяет лихой настрой, любовь к развинченному гаражному звуку и, надо полагать, юность, проведенная в компании Sonic Youth и Superchunk. Группы эти называются No Age, Sic Alps и Japandroids, все они — новоиспеченные герои не только «Питчфорка». Про Sic Alps в благожелательном тоне высказывались редакторы The Wire, а про No Age выходила короткая рецензияв «Афише».

После концертов стало абсолютно понятно, кто главный, — не только в этом логическом ряду, а вообще. Не случайно огромный текст про Japandroids с фотографией в четверть полосы вышел в консервативной газете La Vanguardia — это как если бы в «Ведомостях» напечатали восторженный опус про «Пса и группу». Что известно про Japandroids: это два человека из Ванкувера, гитарист и барабанщик, оба поют. Они играют самозабвенный, веселый и сочный гаражный рок, впрочем, жанр не так важен, как общая интонация — вспомните любой рок-альбом, от которого вам светло и радостно (будь то «Bossa Nova», «Икра», «Franz Ferdinand» или «Back from Samoa») — так вот, по духу Japandroids означают то же самое.

В пятницу канадцы оказались в «Шестнадцати тоннах», где их разогревали молодые русские группы экспериментального плана. Интересно выглядел коллектив «Ночные кобры», в котором музыкальный журналист О.Соболев попытался выступить в роли Пера Убю (Соболев — действующий сотрудник журнала Billboard, сочинивший для музыкальной викторины в «Афише» вопросы вроде такого — «Какой музыкальный лейбл никогда не издавал пластинки в жанре library music?»). У бара хлопали нарядные девушки, перед сценой молодые люди в шортах плясали мош и пого. Потом появились участницы группы «Love Is» с запоминающейся программой, составленной из бойких и неглупых песен, смачных двустиший и перекличек с подругами. К четырем часам утра, когда пятачок возле клуба был плотно усеян пивными банками и коробками из-под болгарского вина, на сцену вышли Japandroids — и ей-богу, устроителям фестиваля «Авант» пора обновить свою записную книжку. Вот, кажется, идеальный хедлайнер — двое лохматых парней, что есть мочи играющие чистосердечный нойз-поп. В записи все это звучит несколько наивно, но в смысле энергетики Japandroids едва ли не сильнее, скажем, каких-нибудь Liars. Здесь важно вот что: Japandroids — это ведь история не про удачное попадание в какую-то правильную тональность (хотя и это тоже) — в сущности, по музыке и текстам они, вероятно, не слишком радикально отличаются от какой-нибудь начинающей группы, шпарящей по понедельникам в московском клубе «Точка», питерском «Цоколе» или ростовской «Подземке». Но они шпарят ровно так, как нужно, и без всякой задней мысли — то есть абсолютно без экспериментального подтекста. И если среди музыкантов, выступающих в «Точке» или «Подземке», есть люди, которые так умеют, — то хотелось бы срочно услышать их имена.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Обществоведение

Нижегородская группа ill!noiz сегодня выложила на официальном сайтесвой дебютный альбом «The Society of People Who Haven’t Had Sex Since 1968»: его там можно хоть послушать, хоть скачать (прямая ссылка на архив). Альбом этот завтра выйдет на диске на моем лейбле «Среда»; и завтра же ill!noiz представят его на концерте в рамках моей резиденциив «Икре» — конфликт интересов тут в полный рост, поэтому распространяться не буду. В качестве самой за себя говорящей фактуры — обложка и несколько песен.

«2012»

«Мои друзья umerley»

«Cocaine Blues»

«Going Mad I Come Home»

Ну и несколько информационных ссылок. Вот чтоздесь про группу ill!noiz писалось сильно до того, как я решил их издать; вот тут (и в окрестных постах) — какие-то мои размышления про диск и прочие дополнительные сведения; вот здесь — все данные про концерт (в качестве специальных гостей там еще будет любопытный московский ансамбль Som Soi).

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Джандек даст нам все

Всю эту неделю в Москве был Джандек, то есть Jandek, то есть Яндек — правилен, видимо, первый вариант транскрипции, но я все-таки будут употреблять второй, так привычнее. Честно говоря, нет уверенности, что вся эта история кому-нибудь интересна, кроме тех восьми человек, которые исправно посетили все три концерта (я был на полутора), но история сама по себе слишком из ряда вон, чтобы о ней умолчать.

Кто такой вообще Яндек? Непонятно кто, и одновременно — одна из самых загадочных и влиятельных фигур аутсайдер-арта последних 30 лет. До середины нулевых не было доподлинно известно, кто скрывается за псевдонимом, как он выглядит, как его зовут, что он думает о своей музыке; он не играал концертов, не появлялся на публике, дал за жизнь два интервью (одно — когда журналистка-фанатка с большим трудом разыскала его и, считай, приперла к стенке; впрочем, и тогда он не захотел подробно комментировать свои песни и произнес сакраментальную фразу «there’s nothing to get»); он при этом издал несколько десятков альбомов — к нынешнему моменту около полусотни, кажется. Альбомы издавались (и издаются) на лейбле Corwood, который ничего, кроме Яндека, не издавал и не издает; связываться с лейблом надо было, посылая письма на абонентский ящик, расположенный в Хьюстоне; в ответ приходили напечатанные на машинке каталоги с ценами на пластинки. У всех альбомов были (и есть) однотипные обложки — размытые фотографии из тех, которые в ателье, когда просишь «все хорошие», не печатают; иногда — с портретом альбиноса со странным взглядом; иногда — с каким-то дворовым американским пейзажем; иногда — с изображением затворенных штор. На альбомах звучала (и звучит) странная, категорически неправильная, лишенная точек опоры, избавленная от привычных структур и категорий (ну типа — мелодия, припев, куплет, даже аккорд), абсолютно дилетантская музыка. Чаще всего — деформированный (а точнее — как бы недооформившийся) фолк и блюз, сыгранный на дому под растроенную гитару, спетый кривым, чуть сиплым, болезненным, кисло тянущим гласные голосом; иногда — в такой же степени свободный и маргинальный как-бы-рок с участием непонятно откуда, кем и куда приглашенных музыкантов (треки под названиями «Нэнси поет», «Джон играет на барабанах»); иногда — совсем развоплощенная и отчаянная импровизация; значительно позже — минималистические наигрыши на фортепиано, а также записи, где звучит только голос и внешний шум.

«Can I See Your Clock» (с альбома «Six and Six», 1981)

«You Think You Know How To Score» (с альбома «Chair Beside A Window», 1982)

Естественно, такая история не могла не обрасти культом. Молодой тогда журнал Spin включил Яндека в список самых важных артистов, а в самом первом своем номере опубликовал самое первое (и долгое время остававшееся единственным) интервью с Яндеком, взятое по телефону еще одним артистом-маргиналом Джоном Труби. В поклонники постепенно записались Курт Кобейн (впечатляющего все-таки кругозора был человек), музыканты Sonic Youth, мормоны из группы Low, даже Бен Гиббард из Death Cab for Cutie публично выражал Яндеку признательность. Яндек во многом предвосхитил и сильно повлиял на движение New Weird America, его ветераны вроде Кристины Картер или Лорена Коннорса Яндека внимательно слушали, а впоследствии даже с ним играли. Журнал The Wire в своем списке 60 лучших песен, которые взламывают песенную форму, воспел его вещь «I Need A Life» — она длится 18 минут и в ней нет вообще никаких инструментов, кроме голоса. Постепенно вокруг фигуры Яндека сложился небольшой, но пытливый круг поклонников; было установлено, что вроде как права на его песни и лейбл Corwood зарегистрированы на некоего человека по имени Ричард Стерлинг Смит, а телефон лейбла совпадает с телефоном брокерской конторы Стерлинга Смита. Возникли разнообразные трактовки собственно творчества Яндека: то ли это предельно откровенный лирический дневник конкретного человека, то ли целиком и полностью выдуманный герой; разница, кажется, была только в том, что одни специально вынюхивали биографические подробности, а другие декларировали, что фактика неважна. Яндек тем временем продолжал выпускать альбомы и молчать.

«I Shot Myself» (с альбома «Khartoum», 2005)

Тут, наверное, самое время перейти к каким-то разоблачениям — ну типа, все это интересно и загадочно, но музыку слушать невозможно, и вообще миф тут явно перекрывает собственно песни. Это так и не так. Не буду притворяться, будто слушал всего Яндека — альбомов пять, не больше, то есть максимум десятую часть дискографии; смешно. Действительно, местами Яндек являет собой образцовую в плохом смысле «свободную музыку», в которой освобождение от клише само превращается в клише, а ни драйва, ни гармонии, ни прочих обыденных категорий не предполагается, как таковых, и тогда непонятно — зачем. Но это только местами, и мест таких, в общем, на удивление немного. В целом Яндек — это, кажется, про песни в их первобытном каком-то понимании, песни как прямое продолжение мыслей, чувств и эмоций (которые, как известно, тоже зачастую совсем нескладные, кривые и больные), песни как инструмент одновременно психоанализа и терапии — хотя слово «инструмент» от натуры Яндека все-таки, наверное, далековато. Про такой «блюз простого человека» — действительно, зачем тебе знать его имя, если он чувствует все то же самое, если он такой же нескладный, кривой и больной. Про музыку как нервную систему — и как тайну, как потемки, которые, как известно, представляет собой любая чужая душа. Это во-первых; а во-вторых, у Яндека при всем его нарочитом дилетантизме нередко выходят действительно очень сильные и какие-то даже слишком настоящие сочинения. Собственно, из того, что я слушал, альбом «Blue Corpse» такой практически весь — и вот эта вещь очень крутая, по-моему.

«Your Other Man» (с альбома «Blue Corpse», 1987)

На самом деле, вся вышеизложенная история довольно резко поменяла свой ход в 2004-мгоду — когда Яндек без всяких предварительных объявлений вышел на сцену шотландского фестиваля маргинальной музыки вместе с Ричардом Янгсом и Алексом Нильсеном и сыграл первый в своей жизни публичный концерт. Тут тоже произошла небольшая путаница-мистерия: человек, вышедший на сцену, попросил обозначить себя как «представитель лейбла Corwood»; и многие поклонники теперь, стремясь максимально разграничить Яндека как жизнетворческий проект и человека, который этот проект реализует, именно так его и обозначают — «представитель». Тем не менее, всем все понятно: «представитель», Ричард Стерлинг Смит и Яндек — это один и тот же человек: сухопарый седеющий мужчина, неизменно носящий шляпу и черные очки с круглыми линзами, неизменно одетый во все черное; похоже, социопат. Он играет на всех инструментах сразу (то есть поочередно, конечно); с той поры, как он первый раз появился на публике, Яндек дает концерты нечасто, но регулярно, каждый раз собирая группу из тех музыкантов, что есть в городе, куда он приехал. Играют они обычно импровизационные сеты, песни с альбомов Яндека не исполняют; собственно, это всякий раз новая музыка — и лейбл Corwood исправно издает запись почти каждого концерта. Поразительным образом, тайны и странности в самом Яндеке от этого не убавляется; на сцене и в жизни он все равно выглядит как какой-то человек ниоткуда, выходец из безмолвного и бессюжетного немого кино. И то, что он приехал в Москву, — тоже факт, который постичь невозможно.

Постичь невозможно, но объяснение есть: Алексей Борисов, музыкант групп «Ночной проспект» и «Волга», соратник Сергея Летова и Кей Кей Нулла, вечный энтузиаст самой разнообразной маргинальной электрифицированной музыки, в прошлом году оказался с Яндеком на одном фестивале в Америке: там они познакомились и впервые поиграли вместе. Как Яндек сюда приехал — черт его знает; совершенно очевидно, что концерты никак не могли отбить даже потраченное на дорогу. Играл в Москве Яндек трижды. Сначала в «Проекте ОГИ» в составе квартета — это я пропустил, хотя, видимо, именно этот сет был самым длинным. Потом — в среду в «Доме», вместе с Борисовым и его напарницей Ольгой Носовой, в электричестве; музыканты сыграли три вещи по десять минут, после каждой меняясь инструментами; Яндек играл на басу и пел в первой — я, по закону подлости, вошел в зал на середине второй. Потом — вчера, в каких-то уж совсем странных обстоятельствах: в подвале Тургеневской библиотеки, в присутствии человек 15-ти,вместе с теми же Борисовым и Носовой, только в акустике, в полной темноте, подсвеченной экраном, на котором почему-то показывали без звука фильм «Дикое поле»; сам Яндек за весь сет не произнес ни слова. Ни один его концерт, понятно, не повторяет другой — но вот, например, как выглядел его совместный с тем же Борисовым сет на том же прошлогоднем фестивале «Sonic Circuits».

Что сказать про то, что я видел и слышал? Ну, это была импровизационная музыка, в своем жанре вполне себе конвенциональная — куда более конвенциональная, чем записи Яндека. Вчерашний сет — с капельным металлофоном, каким-то странным барабанчиком, издающим самопроизвольные звуки, мандолиной, из которой Яндек извлекал один акынский аккорд — мне понравился больше; впрочем, вероятно, это потому что концерт в «Доме» я смотрел не сначала. Были переходы не от темы к теме даже, а скорее от атмосферы к атмосфере, логичные в своей алогичности; были намеки на мелодию, которые тут же аккуратно демонтировались; был монотонный голос Борисова и какие-то кликушеские писки Носовой. В общем, нормально. Но дело тут, кажется, в другом — действительно, уже не столько в музыке, сколько в мифе, в том черном сиянии, которого от Яндека исходит. Я после вчерашнего сета выбрался из подвала на улицу покурить — там была дикая жара, в сотне метров от меня стояло чудовищное здание калягинского театра, в трех метрах на веранде кафе Ex Libris какая-то безвестная группа играла крайне убогие стилизации под молодого акустического Гребенщикова. В то, что происходящее в подвале — это где-то совсем рядом, на расстоянии вытянутой руки, почти невозможно было поверить; как будто из одного мира в другой попал. Собственно, то же самое было и в «Доме»: когда после Яндека вышла играть наша группа, исполняющая истошный пост-хардкор с саксофоном, показалось, будто из зала ушла какая-то непонятная угрожающая туча, и все стало гораздо более безопасно — и гораздо более предсказуемо. Что важно в Яндеке — вот как раз эта личная потусторонняя магия; когда он просто появляется, выходит из-за угла, реальность как будто начинает кривиться, ломаться, в ней проступают какие-то смутные, но очень ярко чувствующиеся бездны. Не знаю, чего больше в Яндеке, персонажа или человека, но магнетизм у него такой, что пространство само под него перестраивается. Как будто весь мир в поле зрения со всей его обыденностью и банальностью накрывают поношенной мистической черной шляпой.

(Я прошу прощения за этот исполинский текст, правда; не знал, как сказать короче.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Terrible love

Итак, итоги нашего небольшого опроса. Проголосовало больше человек, чем в прошлом году; победитель набрал примерно столько же баллов, как в тот раз (и это притом, что тогда по правилам игры можно было называть не больше трех альбомов, а не пяти, как в этот раз). Считал я все вручную; надеюсь, что не напортачил, если кому хочется, можно проверить. В тех случаях, когда количество набранных очков совпадало, распределение мест волюнтаристское (соответственно, альбомы, набравшие одинаковое количество голосов, отмечены нежирными цифрами; то есть у них равный результат с тем альбомом под жирной цифрой, который стоит над ними; надеюсь, понятно объяснил).

1. The National«High Violet»
2. Caribou«Swim»
3. Gorillaz«Plastic Beach»
4. Vampire Weekend«Contra»
5. MGMT«Congratulations»
6. Crystal Castles«Crystal Castles»
7. Moremoney«Tricky»
8. Hot Chip«One Life Stand»
9. Flying Lotus«Cosmogramma»
10. Massive Attack«Heligoland»
11. Gonjasufi«A Sufi and a Killer»
12. These New Puritans«Hidden»
13. Motorama«Alps»
14. Ariel Pink’s’ Haunted Graffiti«Before Today»
15. Мегаполис«Супертанго»
16. Padla Bear Outfit«Padla Bear Outfit»/«Posuda»
17. Four Tet«There Is Love in You»
18. LCD Soundsystem«This Is Happening»
19. Marina and The Diamonds«The Family Jewels»
20. The Drums«The Drums»
21. The Radio Dept.«Clinging to a Scheme»

Плюс, скажем так, honorable mentions: альбомы, которые набрали неплохое количество голосов (4-5),но в двадцатку все равно не влезли. Cheese People«Well Well Well»; Janelle Monae«The ArchAndroid»; Liars«Sisterworld»; Beach House«Teen Dream»; The Dead Weather«Sea of Cowards» || Chikiss«Медленно»; Broken Social Scene«Forgiveness Rock Record»; «Весна на улице Карла Юхана» «P. S.»; Chinawoman«Show Me the Face»; Kustota«Silent Ring Brilliant Door»; Yeasayer«Odd Blood»; Broken Bells«Broken Bells»; Toro Y Moi«Causers of This»; Forest Swords«Dagger Paths».

Такие дела. The National победили с подавляющим преимуществом — не как Португалия с КНДР, конечно, но вполне себе как Германия с Австралией. Это, впрочем, понятно и предсказуемо — как понятно и предсказуемо большинство других фигурантов. Что бросается в глаза? Пожалуй, три вещи. Первая: почти полное отсутствие рока в привычном его понимании — с драйвом, пылом и аутентичностью; The National скорее проходят по ведомству шансона (в хорошем смысле), Vampire Weekend — тоже явно куда-то в другую корзинку; дальше тоже мало кто претендует. Вторая: очень мало зарубежных дебютов — Гонджасуфи на новичка в традиционном смысле совсем не похож, Марина и The Drums еле-еле вспрыгнули на подножку. Третья: почти полное отсутствие черной музыки — хип-хопа нет вообще (в том числе русского), даже Джанель Монэ в топ-лист не попала, притом, что, если на критику посмотреть, это вообще безоговорочно лучшая пластинка года пока что. Последний факт, наверное, свидетельствует о специфике нашей аудитории. С новичками все очевидно и симптоматично: их стало слишком много (и играют многие из них слишком одинаково); кредит доверия к ним почти исчерпался; логично, что предпочтение отдается хоть в какой-то степени проверенным фигурам. А что касается рока — ну что, из рока остался только Падла. Кто бы сомневался.

И да — русская музыка в порядке, как и было сказано.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Гор видал

(с) stereogum.com

Хорошие новости скачут как блохи. Уже меньше чем через неделю, 30 июня, выйдет совместный мини-альбом Бьорк и группы Dirty Projectors «Mount Wittenberg Orca». Где-то год назад группа и Бьорк сыграли совместный сет в рамках благотворительной акции в нью-йоркском книжном магазине, ради этого сета Дэйв Лонгстрет, лидер Dirty Projectors, сочинил специальную программу — теперь ее, соответственно, записали. Программа инспирирована случаем с одной из прекрасных девушек Dirty Projectors, Эмбер, которая путешествовала по холмам около Сан-Франциско и увидела в океане семью китов; программа, соответственно, подразумевает экологический пафос, внутренний сюжет ее складывается из перекличек ледников, китов и Эмбер (ну и всех остальных, видимо), все деньги, вырученные с продаж музыки, пойдут в фонд защиты мирового океана. Ну и понятно, что Бьорк все это тоже близко. Есть несколько загадочных красивых тизеров в духе iamamwhoami, в которых гудит что-то типа вувузел и которые ничего толком про музыку не проясняют.

И есть еще записи с того самого первого совместного концерта Бьорк и Dirty Projectors, которые, собственно, и сподвигли меня заключить, что новости все-таки хорошие (потому что от Бьорк-то в наши дни всего можно ожидать, да и Dirty Projectors — ребята довольно замороченные). После некоторого вступления они тут поют первую песню с будущего диска, «Ocean».

Ну и еще одна деталь. Вся эта история стала возможной только потому, что человек по имени Брэндон Стосай сначала предложил Dirty Projectors сыграть концерт, а потом предложил Бьорк к ним присоединиться — и все почему-то согласились. Брэндон ведет на Pitchfork колонку про металл для хипстеров, а в основном пишет всякие посты на сайт Stereogum (откуда мы их потом тырим). Сайт Stereogum восемь лет назад затевался как маленький mp3-блог про всякое инди. С тех пор у него появилась собственная редакция, им дают рекламу, у них появляется первыми половина важных премьер, они организуют всякие занятные трибьюты группам и альбомам, Марк Ронсон передает им привет, выкладывая неизданные песни Лили Аллен, — теперь вот, соответственно, они несут прямую ответственность за альянс Бьорк и Dirty Projectors. Это, что называется, к вопросу о будущем медиа.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

За чужой счет

О господи.

Катя Гордон, которая с некоторых пор пытается заделаться типа музыкантом, написала типа песню протеста. Ну, про песню и говорить нечего — сыграно тухло, спето ужасно; плюс все, как водится, до смешного глупо (какие «двое»? какие «трое»? какой «кровавый февраль»? «кому-то давно пора, па-ру-ра»; че, извините?). Это все ясно — интереснее другое: похоже, что сопротивление и оппозиционность в музыке потихоньку демаргинализируются. То есть понятно, что Катя Гордон — тоже вполне себе маргинал в данном контексте, чудик, клоун, типа Николая Воронова — только Воронов талантливый, и над ним смеяться стыдно, а Гордон — наоборот. Но линейка-то вполне себе выстраивается — пусть вся она из отдельных случаев, каждый из которых с оговорками. Сначала Нойз; потом Дино МС с этой идиотской песней про теракты; потом Шевчук (сначала с речью на премии, потом с разговором с Путиным); потом Арсений на митинге «Солидарности», радио «Свобода», премии «Степной волк» — и в результате в «Комсомольской правде»; ну и вот КГ теперь. То есть тема стала живая; начинает потряхивать; и это, конечно, симптом — хороший или плохой, это уж кому как.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

The pizza from Venice tastes like my penis

Все-таки какие-то новости. Ариэль Пинк, который теперь, после официального диска на Domino, вроде как уже и не только причуда, а вполне себе звезда, быстренько подсуетился и в своем типичном духе затеял новую группу. Которая называется Ariel Pink with Added Pizzaz и вскорости выпускаетсвою первую ЕР на лейбле «Free Dope and Fucking in the Streets» (там же выходила прошлогодняя пинковская коллаборация Shits and Giggles; не слишком удачная, впрочем). Ну молодец, что тут скажешь; во всяком случае, себе человек не изменяет. Вот первая оттуда песня — «In the Heat of the Night», похожа на балеарик, запущенный в невесомость, с настоящими саксофоном и скрипкой, хорошая.

(Кстати, мы, кажется, в свое время преступно умолчали о замечательном миксе Пинка для журнала FACT. Ну, лучше поздно: вот он здесьв бесплатном доступе; правда отличные экскурсы на самые разные территории — и что особенно поразительно, номером первым там идет отличная московская группа конца 80-х«НИИ косметики», любимцы Алексея Мунипова.)

Многими любимая группа Blonde Redhead опубликовала еще одну новую песню. Видимо, скоро грядет альбом; видимо, прежней гитарной пелены станет гораздо меньше — тут скорее медленное нордическое диско практикуется, и типичная вокальная загадошность Макино ему вроде бы идет. (А я вообще их куда больше любил во времена «In an Expression of an Inexpressible», так что мне почти что все равно — хотя последний альбомв своем роде убедительный был, да.)

А вот новая песня играющей впечатляющий мрачный медленный американский психодел группы Black Angels. Мы о них писалив связи с концертом на французском «Transmusicales» (живьем, надо признать, они куда больший эффект производят), ну и в недавнем альбоме популярной здесь группы UNKLE они тоже поучаствовали. Тут поначалу все даже слишком канонически — гудит все, переливается, настороженность ковбойская, синематичность, ну и так далее. Но последние полторы минуты прямо крутые, по-моему. У Black Angels тоже выходит новый альбом — в середине сентября.

На обложке нового альбома Klaxons «Surfing the Void» находится котик. Пожалуй, это лучшая пока что новость про новый альбом Klaxons.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Радиоактивность

Ой-ой-ой.

Ну то есть все понятно — и заявление исходит от второго гитариста, и вообще обычно такие слова ничего особенно не означают (кроме того, что работа над пластинкой действительно идет). Но в любом случае — можно начинать ажитироваться.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Хороший выход

И еще одно небольшое, но важное объявление. Несколько дней назад, курсируя между Москвой и фестивалем «Пустые холмы» (про который нам бы, по-хорошему, надо уже перестать молчать — а на следующий год съездить туда и посмотреть на все), попал в автомобильную аварию Олег Коврига. Слава богу, серьезной угрозы здоровью нет, но в больнице Олегу все-таки полежать придется. Любые денежные пожертвования он категорически отвергает — но можно зато купить продукцию его «Отделения Выход»: и музыка в дом, и помощь.

Для тех, кто не в курсе, Коврига — совершенно уникальный человек, подвижник, один из людей, на которых здешняя независимая музыка последние пару десятков лет вообще держится. Тот самый обаятельный бородач, который торгует пластинками на всевозможных хороших концертах — от Леонида Федорова до группы «…и друг мой грузовик». Издатель, продюсер и соратник, помогавший Мамонову, Чистякову, тому же Федорову и кому только не. (Вот тутего коллега и сам по себе великий деятель, сделавший лейбл «Выргород», Алес Валединский сообщает тоже какие-то базовые про Ковригу вещи.) Помимо прочего — совершенно блистательный рассказчик (есть, в частности, его невероятно интересные воспоминания про «Звуки Му», в трех частях: 1, 2, 3); какому-нибудь адекватному журналисту давно пора пару недель провести вечера с Ковригой и диктофоном — получится, думаю, одна из лучших книг про здешний рок-н-ролл. Ну и вообще, Коврига и его сподвижники — люди совершенно святые; в рамках здешней музыкальной индустрии так уж точно. Покупать диски, которые они издают, — дело благородное в любом случае, с подтекстом или без. Каталог можно посмотреть тут; как купить, написано тут. Я лично, зайдя на сайт «Отделения», обнаружил, что, оказывается, вышел диск каких-то кинематографических зарисовок и песен Чистякова — тоже ведь интересно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Профессор

(c) jcbehm @ flickr

Ну что, Caribou дали один из лучших концертов года (как, собственно, и ожидалось). Я вот, кажется, был на предыдущем их выступлении в «Икре», но почему-то решительно ничего не помню — как почти ничего не помню и про альбом «Andorra», кроме песни «Melody Day». А такое, как вчера, долго не забудешь — это уж наверняка.

Стало ли что-то понятнее про Caribou сверх того, что мы и так знали? Ну да, пожалуй. Что все-таки очень существенно, что Снэйт по первому призванию (ну кроме математики) ударными инструментами занимался; барабаны тут — главные практически герои, и не зря человек, который на них играет, на авансцене сидит, а басист с гитаристом — там где-то, позади. Что существенно и их канадское происхождение, которое, как мне раньше казалось, вроде бы не очень в них проявляется: как Broken Social Scene, как питомцы Constellation, как еще всякие их соотечественники, Caribou в совершенстве владеют искусством такого внезапного прорыва, умением резко выйти из-за кулис, восторженно и лихо взорвать постепенное течение музыки психоделическим калейдоскопом. Caribou, мне кажется, являют собой образцовый вариант сегодняшней психоделики: с одной стороны, крайне эрудированной, по-хорошему вторичной (краутрок, шугейз, микрохаус, фри-джаз, даже прог-рок какой-нибудь, ну и что только не), с другой — абсолютно аутентичной в том смысле, что представляет она собой звонкий трип в безумные дали, где мы не бывали, в Андорру эту самую (ну или в Одессу). И вообще — Снэйт и команда его очень круто сочетают ученость с рок-н-роллом. Потому что, с одной стороны, концерт вполне похож на лабораторное заседание: на сцене темно, никаких поз, музыканты преимущественно пытливо смотрят друг на друга — ну и на звукорежиссера иногда. А с другой — это все абсолютно про жизнь, причем жизнь не как драму или там драйв, а вот прямо про течение времени как будто: с одной стороны, этот ажурный, подвижный и четкий одновременно ритм, который режим задает, с другой — смутные приключения, утопические мелодии, большие чувства и маленькие подвиги. С третьей — май-блади-валентайновский шквальный джем в конце; с четвертой — счастье как результат, и никакого катарсиса.

Ну и вот еще что. Вот все говорят — хипстеры, хипстеры. Вчера на концерте Caribou собралась полная «Икра» красивых и веселых молодых людей. Которые половину вещей знали наизусть и с искренним энтузиазмом приветствовали большую часть сетлиста (включая не только «Одессу» и «Melody Day», но и мою любимую «Leave House», к примеру, и «Sun»). Которые двигались и танцевали, но не толкались и не мешали друг другу совершенно. Которые не болтали вместо того, чтобы слушать концерт, как это нередко в Москве случается, явно были в курсе происходящего — и этим фактом никак не кичились. Короче, по-моему, вчера был концерт, абсолютно лишенный провинциальности, — что с точки зрения музыкантов, что с точки зрения. И это, мне кажется, прекрасно. Ну разве что звук иногда чуть-чуть барахлил.

(Первые московские видеосвидетельства, которые нашлись; суть передают так себе, конечно.)

P.S. Голосование продолжается. Я как-то забыл, что в этом году успел выйти альбом любимой группы русских блогеров The National, и хотя он заведомо хуже двух предыдущих, он, конечно, победит. Но остальное все равно интересно. Просим.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Два ноль один ноль

Я прошу прощения за эти длительные паузы — но что-то ничего кругом не происходит: то ли лето, то ли футбол, то ли радар сбился. Обещаю в ближайшем времени наладить вещание — а пока давайте, что ли, займемся традиционным развлечением: в конце концов, полгода уже прошли, можно заняться и традиционной спискоманией.

В общем, объявляем голосование по лучшим альбомам 2010-го so far. Правила — как в прошлый разпримерно: каждый может назвать пять пластинок, без иерархии, но строго это количество (те, что сверх, при подсчете будут отсекаться — имейте в виду, если так уж охота лонглист выкатить). Наши и ненаши — вперемешку и в честной конкуренции. ЕР и сборники считаются, мелочиться не будем. Очень интересно, чего получится, на самом деле. Я бы вообще пять русских назвал. Ну ладно, не пять — как же мы без Hot Chip. А авторы другой пластинки, которая в итоговом списке, по идее, непременно должна очутиться, — и уж точно лучшей песни года, — выступаютзавтра в Москве.

Дедлайном по подаче голосов объявляется среда, 23 июня. В четверг, соответственно, подведем итоги. Если кому интересно — вперед.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Плей-офф

(c) sports.ru

Чем футбол лучше инди-рока
В преддверии очередного чемпионата мира по футболу шотландский инди-лейбл Indiecater устроил акцию — по­просил 32 инди-группы из каждой страны-участницы сочинить в честь своей сборной инди-песню. Диск называется «Fast Forward: The World Cup Goes Indie»; длится два часа; дослушать его до конца способен только профессионал. Я дослушал.
Про то, что термин «инди» утратил идеологический смысл, здесь уже сообщалось, с музыкальной составляющей все тоже не слава богу. На «Fast Forward» звучат гитары, синтезаторы, струнные и что только не, но главное от него ощущение — какие же они все одинаковые. От Северной Кореи (где, представьте себе, тоже любят Joy Division) до Ганы, от Новой Зеландии до США — «Fast Forward» являет собой непре­зентабельный манифест мирового инди, музыки непритязательной, необязательной, неизменно вто­ричной, ничего не подразумевающей и ни к чему не ведущей. Понятно, что такого и раньше было много, но после тотальной реструктуризации индустрии именно эти группы стали составлять большую часть информационного потока, лезущего изо всех щелей, занимающего все жизненное пространство (англичане недаром придумали выражение «landfill indie»); проблема перенаселения очевидна, и решить ее все больше хочется какими-нибудь китайскими методами. И если бы Россия все-таки прорвалась в Африку, ничего бы не изменилось — место словенцев Lightholler легко бы мог занять какой-нибудь ансамбль, играющий по пят­ницам в «Кризисе жанра». Как говорил классик, ­заводы стоят — одни гитаристы в стране. Берегите себя, играйте в футбол — там, кажется, культурная идентичность прояв­ляется даже больше.
===

Это моя миниколонкаиз последнего номера «Афиши». Позавчера казалось, что с футболом все не сильно лучше, чем со сборником; теперь уже, по счастью, не кажется.

Кроме того: первый альбом Джанель Монэ, новый альбом «Касты» — точнее, половины «Касты», а также новый альбом The Chap. И если первые два те, кому надо, и так уже послушали, то на последний советую обратить особое внимание: он очень хороший. Доказательство:

А также: 6 новых переизданийи некоторые подробности о группе File Foreli, которую я уже тут рекомендовал.

Ну и главное, на самом деле. Денис Бояринов из дружественного издания OpenSpace поговорил для нас с Хамилем и Змеем — той самой половиной «Касты», которая записала «ХЗ». Беседа получилась довольно комическая — как, впрочем, и альбом.

И совсем последнее — тоже из новостей технического характера. На сайте запустилась музыкальная викторина (а также книжная и спортивная — вдобавок к кинематографической). Пока там с большим отрывом лидируют сочинители вопросов, но это, будем надеяться ненадолго. У кого есть время — подключайтесь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.