Афиша | Slamfest - Part 389 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

За всю Одессу

Новости международной поп-музыки. Канадская группа Caribou весной выпускает новый альбом «Swim», на которой — сюрприз! — вроде как записана танцевальная музыка по версии Дэна Снейта, на обычную танцевальную музыку не очень похожая. Вот первая вещь оттуда, и надо сказать, что авансы похожи на правду, а песня в голову заседает, как следует. Называется — сюрприз! — «Одесса» (предыдущий альбом Caribou, напомним, назывался «Андорра»).

Весной выходит и новый альбом дуэта High Places — до недавних мир самой тихой и натурфилософической бруклинской группы, а также одной из моих любимых. Теперь они играют немного по-другому — вот так (см. ниже); и стали похожи на еще пару десятков бруклинских групп с аналогичным звучанием, альбом тоже называется довольно громко и агрессивно — «High Places против человечества». С другой стороны, вся эта пара десятков, в общем, неплоха, так что почему бы и нет.

Ну и главное. Лейбл 4AD официально подтвердил, что в мае у них выйдет новый альбом группы The National, которую, по моим личным экспериментальным наблюдениям, за последние пару лет множество жителей Москвы и других городов успели полюбить, как когда-то давно, допустим, Ника Кейва. Чему нельзя не порадоваться. Как и новости про пластинку, разумеется. Вот одна из моих любимых их песен; давняя.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Я бы пошел под эти ножи

 

Ну а вот и альбом-опера The Knife, целиком, послушать можно прямо здесь.

Не знаю даже, чего еще сказать, потому что послушал пока секунд 40. Можно делиться впечатлениями по ходу дела. Сейчас вот чего-то шуршит, капает и завывает ветер. Ага,  оперная певица вступила; чуть похоже на последний диск Муркофа. Пока что чрезвычайно любопытно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Блудливые копы

слева направо: Козульский, Яблонский, Черный коп

У! Е! Сходил вчера на премьеру «Копов в огне». Премьера, кстати говоря, была настоящая — абсолютный аншлаг и заслуженная standing ovation в финале. Люди сидели на приставных креслах и в проходах стояли — полный театральный зал хипстеров, любопытно было это наблюдать. Впрочем, я и сам бываю в театре раз в полгода в лучшем случае, так что чего тут нос задирать. Попробую рассказать, как умею. Если вкратце — невероятно круто, зрелищно и смешно; я почему-то совсем не ожидал.

«Копы в огне» — полноценная опера, ну или спектакль; с сюжетом. Он примерно таков: сотрудники Отдела особо опасных дел, копы Козульский, Яблонский, Пипи и Черный коп, пытаются поймать хитроумного преступника Джигурдамариса, который возглавляет тайную организацию «Клуб 8 убийц» и собирается наводнить город новым страшным наркотиком под названием «дерьморин». В пересказе это звучит, понятно, бредом — и это и есть бред; точнее, абсурд скорее — такой обэриутский или монтипайтоновский абсурд, совсем неглупый, залихватский и ужасно смешной. Причем — со всеми нужными компонентами: с интригой, с ложными поворотами сюжета, с неожиданным финалом; до конца интересно, чем все закончится, и на отбор отдельных гэгов «Копы» совсем не распадаются (хотя и с гэгами, и с панчлайнами все в порядке). Кроме того — выдающимся образом все сделано с визуальной точки зрения, то бишь по части хореографии и декораций. Среди прочего имеются: фантасмагорический медленный танец людей в масках героев боевиков и детективов (Брюс Уиллис, Коломбо и прочие); совершенно мейерхольдовская по виду сцена заседания Клуба 8 убийц; простая, но очень остроумно реализованная система смены декораций; лазерный дождь, азбука на экране, погоня на картонных машинах и так далее и тому подобное. «Копы в огне» — это такой картонный гротеск, в котором каждое ружье, которое появляется на сцене, мало того что стреляет, так еще и увеличено до комически исполинских размеров: если на руке у Пипи вдруг появляются огромные картонные запонки — значит, дальше эти запонки будут что-то значить. Вообще, про дух спектакля хорошо рассказывает текст Кати Дементьевой, опубликованный в петербургской версии «Афиши» к тамошней предпремьере «Копов».

Это — во-вторых, на самом деле; а во-первых — музыка и концептуальная игра. Понятно, что в словосочетании «хип-хоп-опера про копов» первым делом внимание привлекает первая часть (про оперу) — хотя, на самом деле, вторая чуть ли не важнее. По звуку «Копы в огне», как и было обещано, тот самый олдскульный хип-хоп в чистом виде; злой, жесткий и лаконичный бит, чистый грув без лишних осложнений — но с рядом безусловных удач (трек про Отдел особо опасных дел, например). По смыслу — тот самый олдскульный хип-хоп, вывернутый наизнанку: не про преступную жизнь и фак-зе-полис, а наоборот, от лица тех, кто с этой преступной жизнью борется. И это понятный абсолютно ход: действительно, выступить в жанре напрямик сейчас на русском языке в этом жанре вряд ли возможно адекватно — поэтому жанр берется и переворачивается с ног на голову, и от этого даже выигрывает. Плюс — масса замечательно пойманных мелочей. Отличные собственно тексты — понятно, что порой герои заговариваются, и хронометраж можно было бы чуточку подрезать, но вообще с точки зрения вкуса все очень хорошо; в частности, здорово решена проблема мата — он, конечно, есть, но ровно в тех дозах, в которых веселит. Отличная интерлюдия в виде новой песни Муджуса в сцене про пожарников — похоже, новый альбом у Романа Литвинова очень хитовым будет. Отличный ход с переводом слова «shit», которое в англоязычных произведениях такого жанра замещает все конкретные и абстрактные понятия, — оно, собственно, переведено дословно, то есть «дерьмо», и употребляется ровно в том же режиме, к общему ощущению бесшабашного абсурда только добавляет красок. Отличная шутка про бар Симачева. Отличное распределение ролей — в частности, исповедь Черного копа (которого играет Котзилла из «43 градусов») выглядит изящным пародийным парафразом кровостоковской «Биографии»; Ларик Сурапов играет самого молодого, самого нескладного и самого доброго копа, который в итоге оказывается самым главным — и это ли не метафора его положения в русском хип-хопе вообще.

Ну и да: понятно, что к злободневным проблемам российской милиции «Копы в огне» относятся примерно так же, как фильм «Аватар» — к дискуссиям о глобальном потеплении; но как-то все-таки относятся — и в конечном счете у спектакля очень правильный и положительный пафос, пускай и очень простой.

И чем черт не шутит — может, такая вот самовольная лихая интеграция поп-культуры в академические искусства — что-то вроде прокладывания пути. То, что «Копы в огне» появились почти одновременно с оперой, написанной группой The Knife, легко может быть совпадением — но может и не быть.

Интересно было бы, конечно, узнать, что традиционная театральная публика про все это думает (есть уже вот такая пространная рецензия — но там огромное количество спойлеров, остерегитесь в этом смысле).

Следующие показы «Копов в огне» — там же, в Центре на Страстном, 5 и 6 февраля; глядишь, и какие-то мелкие помарки с диджеем, который не успевает вовремя сориентироваться, и с микрофонами, которые не включаются, к тому времени устранят. Я даже думаю второй раз сходить — ну и к тому времени какие-то наглядные видео появятся, так что еще проанонсируем. Пока что клип, который мы уже как-то вешали; вне спектакля он, конечно, непонятно смотрится — но в связи с ним все становится ясно.

У! Е!

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Двойную, пожалуйста

Из совместного лагеря Дэвида Бирна с Фэтбоем Слимом (через месяц эти двое выпускают двухдисковый концептуальный альбом про филиппинскую госдеятельницу Имельду Маркос; куча приглашенных вокалисток; мы уже чуть-чуть рассказывали) наконец начали поступать вещественные доказательства. Вот, собственно, премьера песни из «Here Lies Love» под названием «Please, Don’t». Поет Сантиголд. Ну и, по-моему, как-то ничего в этой песне не выдает ни Бирна, ни Слима. Сантиголд и Сантиголд.

Также имеется посвященное альбому аудиовизуальное виртуальное шоу, которое более-менее все про альбом рассказывает. Вуаля:

Есть и безоговорочно хорошие новости, но Дэвида Бирна они не касаются. 4 марта на дне рождения клуба «Икра» в этой самой «Икре» сыграет концерт ансамбль Current 93. Оба предыдущих раза, когда эта группа играла на этой сцене, было похоже на нехилое религиозное откровение (вот что мы писалипосле апрельских концертов двухлетней давности). И, думаю, не очень удачный тибетовский прошлогодний альбом — не повод предполагать, что в этот раз будет хуже: тот материал на концерте как раз очень круто звучал, как мне помнится. В общем, всем быть. Ура.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ногу стило

В международный женский день выйдет новый альбом группы Gorillaz «Plastic Beach». Полный треклист вот тут; среди участвующих — Мос Деф, Графф Рис, Марк И Смит (!), Лу Рид, Пол Саймонон с Миком Джонсом в одном треке, прекрасная группа Hypnotic Brass Ensemble и другие. Первый сингл уже просочился; называется «Stylo». Задействованы Бобби Вомак и тот же Мос Деф — но в главной роли, по-моему, все-таки Албарн. Ну и здорово все, по-моему: с одной стороны, звук злободневный и все такое; с другой — Албарн с годами как-то невероятно проникновенно петь научился, на этой его трогательной похмельной горечи «Стило», собственно говоря, и держится.

И возвращаясь к напечатанному: кажется, поспешиля с выводом, что придется выбирать между Сьюзан Бойл и Кешей — на ту же американскую хит-парадную вершину, которую уже занимала та и другая, на этой неделе забрался второй альбомгруппы Vampire Weekend. Который, конечно, лучше обоих раз в пятнадцать. Вот и хорошо.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Свободу попугаям

Хотелось бы выступить в защиту певицы Кеши. Впрочем, наверное, не все в курсе, кто это такая, поэтому надо бы для начала представить. В общем, Кеша. Ее правда так зовут — в сценическом псевдониме на месте буквы «s» знак доллара, но мы ее для удобства будем все-таки по-русски. Главная биографическая легенда гласит, что юная Кеша очень мечтала, чтобы ее записи услышал Принс, ради чего проникла в его особняк, поприсутствовала на репетиции и даже умудрилась вручить артисту диск, после чего охрана ее выкинула. Есть подозрение, что главная биографическая легенда сочинена пиар-службой. Ну и да, Кеша сейчас более-менее всех рвет в американских хит-парадах (сначала синглов, потом альбомов) — и, вероятнее всего, в скором времени и до наших радиостанций ее песни доберутся, и объяснять, кто это, уже никому не надо будет.

Выступить в защиту захотелось, потому что критика на свежевышедшем альбоме Кеши «Animal» оттопталась с непривычным энтузиазмом — не так, конечно, как на Кевине Федерлайнев свое время, но все равно как-то очень невежливо. И это, с одной стороны, понятно, но с другой, по-моему, несправедливо. Хотя бы потому, что это первый альбом 2010года, который я начал слушать, ничего абсолютно не ожидая (ну что там — какой-нибудь очередной доходный продюсерский попс), и незамедлительно по окончании переслушал еще раз, потому что внезапно поперло. Понятно, впрочем, что это не аргумент — мне вообще Даша Люкснравится, какой с меня спрос в этом смысле. Поэтому перейдем к другим аргументам.

Что сделала Кеша? (Ну или те, кто сделали Кешу, — непринципиально.) Очень простую, напрашивавшуюся даже вещь. Смешала два самых наглых женских поп-амплуа. С одной стороны, это, условно, Леди Гага — то есть синтетические шик и блеск, агрессивные до той степени, что глаза болят, апология вычурного богатого безделья. С другой, условно, Леди Соверен, а то и всякие похлеще — то есть речитативная исповедальность почти валерия-гай-германиковского толка; «я, бля, вчера была никакая». Результат, конечно, выходит нахрапистый, если не сказать — хамоватый. И низовой абсолютно, да. И с точки зрения визуального ряда Кеше очень много всего можно предъявить (собственно, визуальная сторона вопроса — это, пожалуй, главная ее проблема). Но. Есть во всем этом какая-то отчасти противная, но довольно убедительная, как по мне, честность. То есть — ну, все мы более-менее симпатизируем Лили Аллен, но вот между этими ее миленькими песенками про китайский фаст-фуд и был бы милый рядом и пьянством без трусов на светских сборищах есть определенный зазор, не так ли. Ну так вот Кеша (я, конечно, ее с Лили не сравниваю, это в порядке контрпримера) этот зазор довольно жестко ликвидирует. Тусовки с трансвеститами, самодовольное пьянство, заблеванный туалет особняка приятеля — про все это у нее открытым текстом сообщается; «Animal» — такие, простите, лытдыбры гламурной телочки, по сути, переведенная в песни светская хроника из газеты «Жизнь». Наверное, спой кто-нибудь про то же самое по-русски, было бы совсем мерзко, но тут языковой барьер как раз в плюс срабатывает. Есть в Кеше какая-то пусть неприятная, но сермяга. Ну и как музыка для нетрезвых дискотек она, по-моему, отличная — что уже очень даже немало.

В общем, если выбирать между Кешей и Сьюзан Бойл (а выбор ровно так и стоит — собственно, Кеша старушку с вершины хит-парада и сместила) — я выбираю Кешу.

Вот популярный сингл «Tik Tok» плюс еще две характерных песни с альбома, которые мне нравятся.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Еще раз про любовь

Кажется, все, кому довелось слышать песню «Love Cry», теперь ждут нового альбома Four Tet. Кому не довелось слышать, вкратце сообщаем — это Киран Хебден, очень талантливый английский электронщик, который пару лет назад как-то подзаглох, а в прошлом году записал совместное мелкоформатное произведение с Burial, издал выдающийся сингл и, кажется, снова собирается всех убрать. Альбом называется «There Is Love In You», и он, собственно, вот — автор сам его вывесил на ресурсе SoundCloud. Наверное, в течение ближайших часов уже появятся какие-то рипы (а может, уже появились), но пока дублирую в таком виде.

Я пока послушал четыре минуты, мне очень нравится.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Газзаев пес

«Первый post-Padla bear outfit artist»
«Лемондэй одобряет»
«Нам в конечном счете пришлось тоже определиться, как себя называть. Потому что «встиле» мы никаком не играем, «инди» давно уже х…нди, а «АНДЕГРАУНД» никак в нас не отзывается, поэтому мы придумали underwater. И если посмотреть вокруг, то можно заметить, что многое не столько андеграундное, сколько андервотерное»

Скачать альбом можно вот здесь. Я же говорил, что придут другие.

«Джонни»

«Море людей»

«Про это не поют»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Z новым годом

© hidden_shine.livejournal.com

Как вы уже поняли, мы постепенно возвращаемся к жизни — и, конечно, хотелось бы уповать, что в этом году будет побольше хороших новостей и поменьше таких. Вот, например, один пропущенный нами новогодний подарок: на сайте певицы Земфиры, где последние несколько месяцев красовалась одинокая надпись «желтая пресса — кал», к праздникам был выложен архивс папкой под названием «Live 2». Папка — это, собственно, концертный альбом по мотивам позапрошлогодних больших концертов Земфиры в Москве и в Питере, после которых певица взяла паузу, которая тянется до сих пор и непонятно когда закончится. Но если когда и было брать паузу — то именно после таких концертов, что альбом с блеском и демонстрирует; мне по-прежнему кажется, что из всех стадионных выступлений, которые я в Москве (да и не в Москве) видел, как-то сравниться с тем, что произошло в Олимпийском 1 апреля 2008 года может разве что недавний визит Massive Attack — и, кстати, по странному созвучию последний номер «Live 2», песня «Во мне», в данной версии вполне логично, мне кажется, смотрелась бы на «Heligoland».

Тот концерт был вправду великий; а потому, наверное, невозможна его абсолютно адекватная документация, кроме дословной — на «Live 2» песен примерно в четыре раза меньше, чем тогда прозвучало, и, естественно, у каждого, кто присутствовал, к выбору конкретных вещей возникнут свои вопросы (для меня, допустим, пиковым моментом концерта была «Любовь как случайная смерть», которой на альбоме нет). Но кто был — тот и так не забудет; а кто не был — сможет какую-то примерную картину себе составить: на «Live 2» слышна и невероятная чистота звука (в это трудно поверить, но в зале все было слышно также здорово), и высота голоса, и эстрадная лихость аранжировок, и самовольная радость, местами даже перехлестывающая через край. В качестве примера — песня «Прогулка».

бонус-трекВ прошлом году концерт Земфиры закономерно победил в голосовании на сайте «Афиши» по итогам году, в честь чего для новогоднего номера журнала в 2008-мпромоутер Александр Чепарухин рассказал, как это все удалось сделать — и вот тутего рассказ можно прочитать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Умерла Лхаса

Новый год приходится начинать в той же тональности, в которой заканчивался предыдущий: сообщают, что умерла Лхаса де Села — певица, циркачка, автор выдающегося альбома «La Llorona» и еще нескольких хороших пластинок, прекрасный незаметный музыкант, чьи записи продавали в разделах «world music» — наверное, потому, что в музыкальных магазинах нет разделов с названиями «душевная сила» или, скажем, «доброта». 36 лет. Рак груди. Плохо это все, конечно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Пока все дома

Как ни сложно в это поверить, находясь вечером 6 января в России — жизнь не стоит на месте.

Всеми любимая группа The Knife неожиданно объявила, что 1 марта выходит их новый альбом (причем же двойной) — аудиоверсия оперы «Tomorrow, In A Year», написанной по мотивам книги Чарльза Дарвина «Происхождение видов». Сообщается также, что в записи принимали участие Mt Sims и Planningtorock, что Олаф Дрейер по такому случаю ездил на Амазонку записывать звуки тропического леса, еще больше удивительных подробностей можно найти вот тут. Для предварительного ознакомления выложена композиция «Colouring of Pigeons», длится 11 минут, поют Карен Андерсон и еще какая-то тетка уже с вполне оперным голосом, звучит все дико захватывающе. Или точнее так — дико и захватывающе.

Группа Vampire Weekend выложила на майспейсе новый альбом «Contra»; кажется, хороший. Присутствуют песни «Я думаю, что ты контра» и «Хорчата» (это, видимо, маленькие хорьки). В феврале у них европейский тур, России там нет даже приблизительно. Также в нелегальном режиме вывалился в сеть новый Massive Attack, но с нелегалами нам не по пути.

С 22 по 25 января в рамках Фестиваля новой культуры в ЦДХ пройдет трехдневная вечеринка Syntek LAB: участвуют мексиканец Муркоф, заслуженный коллектив The Black Dog с лейбла Warp, двое представителей конторы Raster-Noton — Byetone и Франк Бретшнайдер (также известный как Komet) и еще ряд представителей электронной сцены, чьи имена говорят нам еще меньше.

Напоследок — новый клип группы Islands про то, как весело есть разноцветные таблетки. Мерри Кристмас эврибади!

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Кто последний

Списки лучших альбомов как марш несогласных
В декабре новых альбомов почти не выходит — в декабре все составляют списки. В 2009-мситуация особенно тяжелая: все подряд, наплевав на законы календаря, вдобавок к лучшим дискам года выбирают еще и лучшие диски десятилетия. Чем ближе к Новому году, тем больше появляется рейтингов — и тем сложнее все это выносить.
Журналист Саймон Рейнольдс недавно написал на сайте The Guardian колонку, в которой подметил закономерность: в итогах 2000-хверхние позиции сплошняком занимают альбомы, вышедшие до 2005 года. Причина, конечно, не в том, что после 2005 года музыка стала хуже, а в том, что ее стало гораздо больше — и консенсус тут уже невозможен: единый поток распался на ми­риады не ручейков даже, а капель. А вот другая сторона медали: списки профильных изданий по части 2009 года почти идентичны; в разных комбинациях там фигурируют The xx, Fuck Buttons, Animal Collective, The Horrors, ну и так далее. Впрочем, чтобы убедиться, что согласие это мнимое, достаточно посмотреть на любой индивидуальный хит-парад (они в изобилии имеются в вашей RSS-ленте). Там царит полный разброд и шатание; кажется, что каждый новый слушатель стремится премировать кого-нибудь самого неизвест­ного и неожиданного. Понятно почему. Списки, по сути, последний способ продемонстрировать свою меломанскую прыть: друзьям не покажешь папку с MP3 (как можно было показать пластинки) — зато для них можно составить топ-30 (50, 80) любимых альбомов. И списки прессы в этой связи выглядят не столько расстановкой ориентиров, не столько способом кого-либо просветить, сколько своего рода самовнушением, попыткой доказать, что все эти The xx и Grizzly Bear и правда являются общезначимыми величинами. На самом деле никаких общезначимых величин нет — и уже не будет. Хотя мне лично группа The xx тоже очень нравится.
——————————————-

Это моя миниколонка, опубликованная в новом номере журнала «Афиша». Как могут догадаться многие читатели журнала, ни в одном из прежних номеров ничего похожего на такие миниколонки не было. Причина проста: последний в этом году номер «Афиши» одновременно является первым в абсолютно изменившейся структуре — мне лично кажется, что это самые радикальные перемены за всю историю журнала. Теперь все устроено совсем по-новому: и начало журнала, и продолжение, и конец. Рубрик стало чуть меньше, зато сами они стали гораздо более насыщенными и разнообразными. Подробнее об изменениях можно прочитать здесь; ну и да — мы надеемся, что журнал стал более красивым, интересным и современным. Мы, во всяком случае, к этому стремились. Проявления восторга, вопли негодования, провокационные вопросы, конструктивные предложения и прочие мнения по поводу новой «Афиши» принимаются — в комментариях к этому посту в том числе.

Возвращаясь к нашей теме — в свежем номере, помимо вышеупомянутой колонки, можно также прочитать монолог Ильи Лагутенко о том, что он слушал последний год, и тезисы лидера ансамбля Padla Bear Outfit о том, как должен выглядеть музыкант. А также — в начале журнала — большой материал про итоги года, где разнообразные музыкальные события тоже присутствуют в изобилии. Ну и да — рецензии пока что никуда не делись; на сей раз имеют место третий альбом певицы Максим, второй альбом актрисы Шарлотты Гензбур (с Беком) и новая пластинка статусного хип-хоп-дуэта Clipse. Обложка нового журнала выглядит вот так.

(Примечание: Поскольку объем новой рубрики «Музыка» в московской и немосковской версиях журнала различен, в последнюю вышеприведенная миниколонка не поместилась. Не удивляйтесь.)

Что касается наших собственных итогов года. Конечно, после всего вышесказанного было бы последовательно обойтись без них, но это, пожалуй, будет непрофессионально. В том же новом номере опубликован мой список 7 лучших пластинок 2009-гогода с небольшими комментариями — завтра он появится здесь. В расширенном, разумеется, виде — все ж таки в этом году отличных альбомов было несколько больше семи.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Сдача показаний

Непонятная ситуация с пластинкой группы «Рубль» выяснилась буквально за пару дней: сегодня на официальном сайтешнуровского ансамбля выложили альбом под названием «Сдачи не надо». То есть это даже не альбом, а модель для сборки. Предуведомление гласит: «Сделай сам альбом группы «Рубль». Рекомендуемое количество треков — 13. Порядок песен по личному усмотрению. Пиратское распространение приветствуется.» Всего можно скачать 21 песню и составить из них собственный уникальный диск — то есть папку.

И странное дело: я тут жаловался-жаловался, что все песни одинаковые, но вот так, поставленные все рядом, они, пожалуй, одинаково звучать перестают — и вообще во всем этом таки появляется нужный злой и животный драйв. И начинают возникать соображения, что сравнительный резонанс «Ленинграда» и «Рубля» больше говорит не о музыке и не о самом Шнурове, а о том, что вокруг. Хотя я совершенно не удивлюсь, если Сергей Владимирович все ровно так и задумывал. В качестве иллюстрации — композиция «Русский рок».

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вик

(с) davistim.com

Как это ни печально, каталог смертей в 2009-мгоду еще не закрыт. Вчера по этому поводу ходили противоречивые слухи; теперь все окончательно подтвердилось: умер Вик Чеснатт (видимо, самоубийство, хотя официальных подтверждений нет). Человек большого таланта и сложной судьбы — когда ему было 19, он попал под машину и всю оставшуюся жизнь передвигался в инвалидной коляске. Но песен писать не перестал. В начале 90-хего случайно приметил Майкл Стайп — и спродюсировал два первых альбома Чеснатта. Чуть позже вышел диск «Sweet Relief II: Gravity of the Situation», где песни Вика перепевали те же R.E.M., Smashing Pumpkins, Кристин Херш и даже Мадонна. Все последние двадцать лет Чеснатт регулярно выпускал альбомы с горестными мужскими балладами; последние годы он делал это на канадском лейбле Constellation, где им придали очень уместный, по-моему, трагически изломанный оркестровый звук. Вот моя любимая, наверное, его песня «Debriefing» с альбома двухлетней давности «North Star Deserter».

RIP.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Большие списки

Я сознательно не отслеживал в прямом эфире всю вакханалию воспоминаний по мотивам музыкальных итогов года: устраивать каждодневную диагностику, выясняя, у кого кто выше — Fuck Buttons или там Animal Collective, было бы чрезвычайно скучно; зачем это делать — тоже непонятно. Сейчас свистопляска вроде как закончилась; сделать вид, что ее не было вовсе, очень хочется, но, наверное, неправильно. Сделаем, что ли, саммари. Ну и на самые любопытные списки указать имеет смысл — вдруг кому-нибудь пригодится.

Начнем с официальной прессы. Высказался, разумеется, наш любимый оплот мракобесия под названием The Wire. Первая десятка выглядит так (как будто ее составлял другой наш любимый оплот, Саймон Рейнольдс, ну с некоторыми погрешностями):
1. Broadcast & The Focus Group«Investigate Witch Cults of the Radio Age»
2. Oneohtrix Point Never«Rifts»
3. Bill Orcutt«A New Way To Pay Old Debts»
4. Alasdair Roberts«Spoils»
5. Sunn O)))«Monoliths & Dimensions»
6. David Sylvian«Manafon»
7. Group Doueh«Treeg Salaam»
8. Jim O’Rourke«The Visitor»
9. Ben Frost«By The Throat»
10. King Midas Sound«Waiting For You»

кстати у вас часто бывает что гитара расстроена а тюнера рядом нету? теперь можно настройка гитары онлайн. Короче, как обычно: сатана там правит бал. Ну и хонтология немножко. Любопытно, что в рецензии на Дэвиде Сильвиане более-менее оттоптались, но здесь он все равно на видном месте — свой же. На самом деле, оставшаяся часть списка The Wire (есть, например, здесь) даже интереснее: и потому что имен больше, и потому что во втором-третьем десятке журнал внезапно обнаруживает симпатию к модным группам — тут тебе и Animal Collective, и Fuck Buttons, и Dirty Projectors, и даже The xx; весь образцовый хипстерский набор.

Другое интеллектуальное издание под названием FACT Magazine. Хороший список, весьма внятный с точки зрения, так сказать, культурной позиции издания.  10 лучших: The xx / Telepathe / Omar-S (микс Fabric 45) / Cold Cave / Discovery / Circlesquare / Зомби (ЕР про могилу) / Bat For Lashes / Джим О’Рурк / Микачу. Существует, разумеется, и их списокпо итогам десятилетия — тоже вполне познавательный.

Мой любимый разухабистый сетевой журнал The Queitus. Предлагается список 40 лучших альбомов года (топ 5: Sunn O))) / The Horrors / The xx / Wild Beasts / Manic Street Preachers; дальше много более познавательного — типа 7 и 8 места, например) и список 40 лучших переизданий и сборников. Второй, конечно, намного интереснее.

Список издания Textura, посвященного электронике маргинальной (на первом месте — трехдисковый опус магнум Лейланда Кирби, он же The Caretaker, с красноречивым хонтологическим названием «Sadly The Future Is No Longer What It Was»; дальше — куча неизвестных мне лично имен). Список издания Resident Advisor, посвященного электронике всяческой — без откровений, но радует DJ Sprinkles на первом месте (и не радует отсутствие Ги Боратто).

Список газеты Guardian. Тут уж совсем без чего-то удивительного, но, как и газета Guardian в целом, выбор радует своей адекватностью — если вы вообще ничего ПОНЯТИЕ КОНСТИТУЦИОННОГО ПРАВА нового в этом году не слышали, этот список можно воспринимать как первое руководство к действию (также можно ввести критерий, что списки, в которых в тройке есть The xx, — хорошие).

Хорошая акция журнала Filter: свои итоги года подводят разнообразные музыканты. Сами музыканты, правда, среднего пошиба (хотя есть, допустим, Оуэн Пэллетт, группа Asobi Seksu, а также девушка по имени Виа Таня) — но все же.

Так мы плавно переходим к самому интересному — спискам отдельных индивидов.
Вышеупомянутый Саймон Рейнольдс (гипногоджик-поп, хонтология, а также новая странная поп-музыка и пост-дабстеп в ассортименте).
Музыкальный критик «Нью-Йоркера» Саша Фрер-Джонс (у него всех победила группа Sleigh Bells, такой сверхгромкий и шумный вариант Crystal Castles с хорошими песнями; альбома, мне кажется, у них на самом деле еще нет).
Коллективный ультрамодный блог 20 Jazz Funk Greatsс итогами года в пяти тематических частях — от хипстерских удовольствий до мрачного электро; вероятно, они еще не закончили.
Список лучших металлических альбомов 2009-го, составленный человеком, который ведет профильную колонку на Пичфорке — плюс бесчисленные рейтинги самих металлистов.
Вот некий мракобесный авангардист, любитель шума и гула, кажется, пишущий в тот же The Wire; он ведет довольно любопытный по части мракобесного авангарда блог mapsadaisical — и там тоже подводит собственные итоги года (много совпадений со списком The Wire, но есть и отличия).
Наконец, существует общеизвестное ЖЖ-сообщество best_of_2009; и там в рамках расширения познания стоит обратить внимание на мнения пользователей panarchistи minro (а также еще adehopt и smilehigh, когда и если они решат высказаться).

Что еще? Ну можно для проформы поставить ссылки на главные профильные издания, про которые все ясно, даже если по ссылкам не ходить (что нормально абсолютно, я без всякого негатива говорю), и списки которых все и так уже видели. Pitchfork. NME. Rolling Stone (на первом месте — U2, но и это в каком-то смысле понятно). Mojo. Ну и хватит, пожалуй.

Дальше, видимо , комитет по делам молодёжи и туризма kdmt46.ru как-то все это подытожил — но, по большому счету, это можно было сделать еще месяц назад. Если смотреть с высоты птичьего полета, суммируя, скажем так, профессиональные списки, будут выделяться главным образом Animal Collective, Grizzly Bear, Fever Ray, Fuck Buttons, The Horrors и The xx. Ну, может, еще парочка артистов. Ожидалось такое положение дел? Конечно, ожидалось. Свидетельствует ли этот консенсус о чем-нибудь, о каких-то существенных процессах, в музыке происходящих, допустим? Честно говоря, мне кажется, что не очень. То есть мы тут в прошлом годувдоволь поиздевались над повсеместным триумфом Бон Ивера и Fleet Foxes, и понятно, что Fever Ray, The xx и даже Animal Collective нам куда ближе бородатых песняров, но типологически-то ситуация ничем от прошлогодней не отличается. И я, разумеется, не про конкретные позиции говорю — хотя и тут есть, что предъявить: почему все забыли грандиозный альбом Энтони? где A Place to Bury Strangers (которые, в общем, про то же, что The Horrors, только лучше)? Это все детали. Мне кажется, что консенсус, на самом деле, довольно мнимый, что это род самовнушения такой; и вообще, во всех этих списках есть какой-то признак той же самой патологии избыточности. Впрочем, об этом в следующем посте.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

2009 дробь 7

И, собственно, обещанные итоги года. То, что в новогоднем номере«Афиши» опубликован список именно из 7 альбомов года, — следствие исключительно дизайнерских требований; но я решил, что, раз такое дело, все остальное тоже можно выстроить вокруг этой цифры — хотя бы потому что она красивая. Порядок внутри семерок довольно условный.

7 лучших альбомов года (из новогоднего номера «Афиши»)
1. The xx «xx»
Конец и венец реанимации постпанка: исчезающе тихие песни о юности и сексе. Гениально простое и мелочное искусство в эпоху, когда больших героев нет и не предвидится.
2. Padla Bear Outfit«Musor»
Четвертый и самый доходчивый альбом главной русской группы-2009. Молодой, беспардонный и дерзкий рок на злобу дня под лозунгом «Я возьму свое там, где увижу свое».
3. Narkotiki«Планета Любовь»
Хитмейкеры года: неудержимый хип-хоп-панк, лихо живописующий катастро­фически веселое ­мироощущение московских хипстеров. Сюда же — их же «Черный ЕР».
4. «Hyperdub 5»
Юбилейная компиляция самого влиятельного электронного лейбла десятилетия; она же — путеводитель по дабстепу, вонки и прочим новейшим жанрам; она же — воплощенный в звуке конец ­истории.
5. A Place to Bury Strangers«Exploding Head»
Шумовой рок на разрыв сердца и перепонок. Выдающаяся запись о любви к электричеству — другие общие фавориты, The Horrors, в сравне­нии выглядят ­мелко.
6. «Петля пристрастия» «Всем доволен»
Русский рок года: предельно простые и честные песни под гитару, модные и массовые одновременно — и потому, очевидно, оставшиеся преступно незаме­ченными.
7. Antony & the Johnsons«The Crying Light»
Opus magnum сладкоголосого нью-йоркского артиста, тихие песни о вечном, почти литургическая в сво­ей простоте и мощи музыка.

еще 7 лучших альбомов года
Bat For Lashes«Two Suns»
Fever Ray«Fever Ray»
Gui Boratto«Take My Breath Away»
The Horrors«Primary Colours»
Wild Beasts«Two Dancers»
Dirty Projectors«Bitte Orca»
Danger Mouse & Sparklehorse«Dark Night of the Soul»

7 рок-альбомов
The Dead Weather«Horehound»
A Mountain of One«Institute of Joy»
Сrippled Black Phoenix«Night Riders» / «The Resurrectionists»
Franz Ferdinand«Tonight: Franz Ferdinand»
Beak>«Beak>»
The Decemberists«The Hazards of Love»
Soulsavers«Broken»

7 женских альбомов
St. Vincent«Actor»
Little Boots«Hands»
Rasputina«Melora a la Basilica»
Lady Gaga«The Fame» / «The Fame Monster»
Yeah Yeah Yeahs«It’s Blitz!»
Charlotte Gainsbourg«IRM»
La Roux«La Roux»

7 альбомов заслуженных
Сabaret Voltaire«Kora! Kora! Kora! (Cabaret Voltaire Versions)»
PJ Harvey & John Parish«A Woman A Man Walked By»
Morrissey«Years of Refusal»
Iggy Pop«Preliminaires»
Terry Callier«Hidden Conversations»
J G Thirlwell«The Venture Bros.: The Music of J.G. Thirlwell»
Pet Shop Boys«Yes»

7 альбомов новичков
Telepathe«Dance Mother»
Cold Cave«Love Comes Close»
The Invisible«The Invisible»
The Pains of Being Pure At Heart«The Pains Of Being Pure At Heart»
Micachu & The Shapes«Jewellery»
Soap & Skin«Lovetune for Vacuum»
The Big Pink«A Brief History of Love»

7 электронных альбомов
King Midas Sound«Waiting For You»
DJ Sprinkles«Midtown 120 Blues»
Luciano«Tribute to the Sun»
Zomby«One Foot Ahead Of The Other EP»
Broadcast«Mother Is The Milky Way» / «Broadcast and the Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age»
Hudson Mohawke«Butter»
Moritz Von Oswald Trio«Vertical Ascent»

7 хип-хоп-альбомов
DOOM«Born Like This»
Raekwon«Only Built 4 Cuban Linx… Pt. II»
La Coka Nostra«A Brand You Can Trust»
Bike for Three!«More Heart Than Brains»
Blakroc«Blakroc»
Sa-Ra Creative Partners«Nuclear Evolution: The Age of Love»
K-Os«Yes!»

7 тяжелых альбомов
Baroness«Blue Record»
Converge«Axe to Fall»
Lightning Bolt«Earthly Delights»
Wolves in the Throne Room«Black Cascade»
Sunn O)))«Monoliths & Dimensions»
Zu «Carboniferous»
Mastodon«Crack the Skye»

7 легких альбомов
Camera Obscura«My Maudlin Career»
Karen O and The Kids«Where the Wild Things Are OST»
God Help the Girl«God Help The Girl»
Au Revoir Simone«Still Night Still Light»
jj «jj #2»
Patrick Watson«Wooden Arms»
Grizzly Bear«Veckatimest»

7 джазовых альбомов
Mulatu & The Heliocentrics«Inspiration Information»
Portico Quartet«Isla»
Orchestre national de jazz«Around Robert Wyatt»
Borah Bergman«Luminescence»
Kilimanjaro Darkjazz Ensemble«Here Be Dragons»
John Zorn«Alhambra Love Songs»
Rudresh Mahanthappa«Kinsmen»

7 странных альбомов
Major Lazer«Guns Don’t Kill People… Lazers Do»
Fat Freddy’s Drop«Dr Boondigga & Big BW»
Tyondai Braxton«Central Market»
Asa-Chang & Junray«Kage No Nai Hito»
Maher Shalal Hash Baz«C’est la derniere chanson»
Scanner«Rockets Unto The Edges of Edges»
Ducktails«Ducktails» / «Landscapes»

7 незамеченных альбомов
Richard Youngs«Beyond the Valley of Ultrahits»
A Sunny Day In Glasgow«Ashes Grammar»
Fool’s Gold«Fool’s Gold»
Mayer Hawthorne«Strange Arrangement»
Extra Golden«Thank You Very Quickly»
Fink«Sort of Revolution»
Risil«Non-Meters, Volume One»

7 сборников
«Can You Dig It? The Music and Politics Of Black Action Films»
«Protected: Massive Samples»
Omar Souleyman«Dabke 2020: Folk & Pop Sounds of Syria»
Morphine«At Your Service»
«Warp20»
«Siamese Soul: Thai Pop Spectacular, Vol. 2»
«Destroy That Boy! More Girls With Guitars»

7 русских альбомов
Padla Bear Outfit«n i c h e g o»
«4 позиции Бруно» «Очень вкусный человек»
Tequilajazzz«Журнал живого»
«Кассиопея» «Кассиопея»
Леонид Федоров, Владимир Волков«Волны»
Ларик Сурапов«Будь добрым»
«Краснознаменная дивизия имени моей бабушки» «Шляпа волшебника»

еще 7 русских альбомов
«ДахаБраха» «На межi»
«Сансара» «69»
«Аквариум» «Пушкинская, 10» / «Зомбияйц»
Padla Bear Outfit«Xalkolivan»
Олег Каравайчук«Concerto Grosso»
«Голуби и безумные кашевары» «Le Voyage»
Stone Cold Boys«Just A Fish»

и еще 7 русских альбомов
Manicure«Manicure»
Chikiss«Весенняя EP»
Макsим«Одиночка»
Ritmika«Eucalyptus»
РЖБ«Сны»
«Комба БАКХ» «47 выпускъ»
«АрРок через океан» «Четыре фонтана»

10 концертов года
My Bloody Valentineна фестивале Primavera
Radioheadв Праге
Massive Attackв Лужниках
Морриссив Б1 Maximum
Padla Bear Outfitна «Трагедии в стиле рок» в «Солянке» и на «Среде Горбачева» в «Икре»
Madnessна фестивале The Opener и на Пикнике «Афиши»
«ДахаБраха» в Дворце на Яузе
The Ting Tingsна фестивале The Opener
Franz Ferdinandв «Б1 Maximum»
Гонзалесв «Солянке»

This is it. Завтра еще несколько бонус-треков (то бишь песен года) — и наконец уже полноценные каникулы.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Merry Christmas

Вот такое событиеповесили пару дней назад на Фейсбуке. Если кто не видит, там написано, что 18 марта 2010 года в Кремлевском дворце выступит с концертом Леонард Коэн. Официальный сайт ничего не подтверждает, но, во-первых, с графиком, там опубликованным, концерт более чем согласуется, а во-вторых, событие на Фейсбуке повесил человек, работающий в компании SAV Entertainment, — а эти люди, скорее всего, почем зря такие вещи сообщать не будет.

То есть, видимо, таки да — едет. Полтора года назад это было божественно; учитывая, что концерты свои Коэн повторяет в точности, вплоть до реприз между песнями, в Москве вряд ли будет хуже.

То есть поздравляю.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Большие вонки

Коллега Георгий Биргер опубликовал в своем блоге на сайте say2day опус магнумпро дабстеп: история, теория, практика, прошлое, настоящее и будущее в четырех объемистых главах. В принципе, ссылкой на этот пост можно было бы и закончить — без дураков, мощнейшая исследовательская работа, аплодисменты. Но поскольку полемическая часть тоже имеется — отчего бы не пополемизировать.

Как всякое мощное высказывание в нашей непростой сфере, пост Гоши — не только обзор всего, что касается дабстепа, но еще и манифест. Который, если совсем тупо и вкратце, гласит, что дабстеп — это и есть та самая новая музыка 2000-ных;а наследники дабстепа — музыка будущего (я, конечно, огрубляю, так как подробнее в двух словах не перескажешь; вообще, правда советую всем пост прочитать). Я, конечно, местами не согласен. Скажем, Гоша приводит цитату Троицкого из материалана OpenSpace и во многом строит свои выводы на оппонировании ей. Однако понятно же, что Артемий Кивович имеет в виду: как ни крути, дабстеп — это не гранж, не электроника (в широком понимании 90-х)и даже не трип-хоп; то есть не универсально релевантная вещь — и действительно, в истекающем десятилетии не появилось жанра, который бы дошел всюду, от закрытых лондонских клубов до школьных дискотек, главное событие на которых происходит, когда кассету переворачивают (а электроника в широком понимании дошла; да и гранж в определенном смысле тоже). Почему так — другой вопрос (уже не раз обсуждавшийся), но дабстеп — все-таки во многом локальная, внутримузыкальная история; и это ничем не плохо, но это надо понимать; в этом смысле он не столько поднимается над эпохой, сколько видится логичным ее порождением.

Еще один момент. Гоша в самом начале абсолютно четко описывает условия, в которых дабстеп появился, но дальше про это как будто забывает и начинает говорить про дабстеп как отдельную вещь — что, по-моему, не совсем верно. Я уже тут как-то писал про этот самый hardcore continuum (вот тутможно найти серию статей нашего любимого Саймона Рейнольдса, в которых практически весь ход истории континуума описан); и понятно, что дабстеп тоже является его частью — как и то, что из дабстепа выросли, все эти вонки, допустим. То есть вонки, в принципе, настолько же наследуют дабстепу, насколько какому-нибудь текстепу или там драм-н-бейсу; это некоторая единая линия развития, и вырывать из нее один-единственный элемент, заявляя его как узловой и главный, мне кажется, не очень правильно (ну и если совсем в частности ударяться, то вот тезис про то, что трек Зомби нельзя нотами записать, — это как-то совсем не туда, по-моему. а Голди можно? а, допустим, Ксенакиса? возможность/невозможность перевести музыка на нотную грамоту, мне кажется, давно уже не может служить даже формальным критерием новизны). В этой же связи не очень оправдан, на мой взгляд, тот тезис, что все эти молодые сочинители вонки пишут как будто бы с чистого листа, свободны от груза культуры, а потому, собственно, их музыка принадлежит будущему. Как раз во многом наоборот — они выросли внутри этого самого континуума, в очень определенной, зачастую четко локализованной звуковой среде и в ней же работают; просто специфика этой среды такова, что она ориентирована на постоянную ломку прежних наработок, постоянную ротацию центра и периферии.

Тут, впрочем, надо совершить разворот — и наконец с Гошей согласиться. Потому что факт: именно дабстеп и его наследники стали жанрами, которые этот самый континуум во много сломали; лишили его географических и субкультурных привязок (вплоть до конкретных районов конкретных городов); распространили до той степени, что само слово «континуум» уже перестало к ним подходить. Почему так вышло? Можно, конечно, придумывать какие-то эстетические объяснения — скажем, тот же грайм с его пулеметной читкой все же очень сильно завязан на конкретику языка; дабстеп куда больше про звук и потому куда более универсален. Но, мне кажется, все проще — дабстеп просто возник в нужное время, в момент, когда, грубо говоря, музыка начала уходить с улиц в сеть; и потому именно вокруг него — а больше даже вокруг вонки — начала конструироваться некая новая модель функционирования жанра. Описать эту модель, видимо, проще всего словом «вирус» в его сетевом понимании — собственно, главный дабстеповый интеллектуал Стив Гудман его применить придумалгораздо раньше меня. Я не уверен, что дабстеп и пост-дабстеп с точки зрения именно звука будут дальше так уж важны (само понятие «важности» в теперешних условиях вообще становится довольно условным) — но вот эта модель существования жанров и «сцен» действительно кажется правдоподобной и жизнеспособной.

Надо, наверное, какой-то музыкой закончить (хотя в обсуждаемом посте масса хорошей музыки) — пусть будет самый банальный выбор. Не помню, вешал я его тут уже или нет, но это, пожалуй, самый обсуждаемый электронный трек 2009-гогода — и, еще раз с Гошей соглашусь, про артиста Джоя Орбисона мы в 2010-мнаверняка будем много говорить.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Нет копейки, нет рубля

Не чужое нам издание «Большой город» ангажировало Шнурова Сергея в качестве колумниста. В качестве этом Сергей уже и раньше в различных изданиях выступал, но на сей раз колонки эти публикуются на сайте журналав форме песен группы «Рубль» — каждые две недели; на злобу дня, очевидно. Вот первая, следующая, правда, будет не через две недели, а 14 января, потому как выходные.

Также «Большой город» сообщает, что альбомы Шнуров больше выпускать не будет, хотя из других источников вроде как следовало, что долгоиграющая пластинка «Рубля» выйдет типа через месяц. В любом случае, я лично должен признать свое поражение в попытках отличить одну песню группы «Рубль» от другой. Но, может, так и надо.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Иосиф и его

Вот такой диск вышел пару дней назад в качестве вложения в новый номер журнала Citizen K (который, кстати, сделан полностью новой командой — ну то есть условно новой, той же, которая делает «Ъ-Weekend»). Предыстория, чтоб не соврать, примерно в следующем: наш прекрасный коллега Боря Барабанов однажды встретился в Лондоне с женщиной, с которой одно время (в Лондоне же) жил Алексей Хвостенко; жил — и там же в Лондоне записывался. В 81-мгоду к ним в гости приехал Бродский, у Хвостенко оставалось какое-то количество неиспользованного времени в студии; они предложили Бродскому записаться — и он согласился. Ну и пару десятков лет спустя Боря, узнав, что эта запись (до того вообще никак неизвестная и необнародованная) существует, решил ее купить и пустить в дело — то есть издать, но не просто так, а с музыкальным оформлением. Собственно, вот здесьБоря сам обо всем рассказывает.

Затея, конечно, рискованная, если просто на обложку посмотреть: ну что это такое, в выходных данных буквально написано: «Иосиф Бродский, Шура Би-2, DJ Японец» (или даже «Иосиф Бродский, «Общежитие», непринципиально). Тем не менее, по-моему, все получилось. Диск состоит из двух частей: собственно диск и mp3-бонус; во вторую часть, кажется, снесли тех, у кого получилось похуже — и, кстати, очень характерно, что наиболее, так сказать, популярные персонажи там и оказались (скажем, Татьяна Зыкина и Александр Ф. Скляр зачем-то решили прибавить к голосу Бродского свой; вышеупомянутые Шура и Японец, кажется, хотели сделать ню-рейв, а получилась все равно группа «Технология» с голосом Бродского). На собственно диске все адекватно почти от начала до конца (ну кроме выступления Андрея Самсонова, который лишний раз подтвердил дутость собственной репутации); все работают с текстом достаточно деликатно — но не настолько, чтобы музыка вовсе не играла никакой роли; какая-то дополнительная драматургия у текстов в таком виде определенно появляется. Местами так и вовсе вышло попросту здорову — вот три примера.

Игорь Вдовин озвучивает «Шесть лет спустя»

Муджус и «Новые стансы к Августе»

Группа Михаила Идова Spielerfrau и «Одному тирану»

Ну и так далее. Журнал Citizen K, в который диск вложен, должно быть можно, соответственно, купить в близлежащем киоске с прессой.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Панки любят грязь, а хиппи — цветы, но и тех, и других берут менты

Надо, наверное, все-таки сказать про всю эту историю с закрытием клубов, поскольку она нас (и вас) напрямую касается. На прошлой неделе казалось, что все уже более-менее улеглось; на этой неделе стало понятно, что эти новости здесь никогда не закончатся, а день без этих новостей — хороший день (таковым была пятница, к примеру). Многие до сих пор сидят на пороховой бочке; что будет дальше — непонятно; что и как может на что-нибудь повлиять — тоже; поэтому я обойдусь тут без конкретных названий, а попробую что-то сформулировать про вообще.

Итак. Какой тут основной аргумент? Видимо, тот, что если рядовой посетитель клуба N представит себе, что в этом клубе, не дай бог, начнется пожар, то, исходя из тех данных, которыми мы про клуб N располагаем, кажется, что эвакуироваться будет невозможно и все закончится очень плохо. А значит — все эти проверки и закрытия не то чтобы возмутительны. Типа жалко, да, но в каком-то смысле же по справедливости.

Что тут надо сказать? Во-первых, точка зрения рядового посетителя клуба (каковыми все мы являемся, и я в том числе) — она, естественным образом, дилетантская. Да, мы можем что-то прикидывать; но, в принципе, запасные выходы на то и запасные, чтобы не обращать на них внимание в обычной ситуации, как и прочие чрезвычайные вещи. Во-вторых (и это связано с первым), достоверно известно, что претензии, которые предъявляются большинству клубов, связаны прежде всего с формальными нарушениями, которые, да, тоже нарушения, и все же: не то что выхода нет, а то что, выход на десять сантиметров уже нормы, или, скажем, коврики не прибиты, наклейки какие-то существенные не наклеены, ну и так далее. Плюс — все это больше на панические попытки как-то прикрыть задницу еще и из-за тотальной несогласованности действий: кого-то закрывают до суда (что вроде как бред), кого-то пугают судом вторую неделю, про кого-то сообщают, что они закрыты, а клуба сам совершенно не в курсе, ну и так далее.

Понятно, что тут напрашиваются пословицы про мужика и гром или про дурака и молитву; понятно также, что это сугубо показательная порка — хотя бы потому что происходит она главным образом в Москве (во всяком случае, мне не попадалось сообщений о масштабных закрытиях по стране — хотя, возможно, я что-то пропустил), хотя бы потому что происходит она в отношении заведений, которые на слуху (хотя и не только). Еще понятно, что за то время, которое мы за ними наблюдаем, большинство клубов из «черного списка» вроде бы не пытались устраивать у себя фейерверки, предварительно обложившись сухой соломой; а первопричиной того, что произошло в «Хромой лошади», все-таки стала именно такая ситуация. И еще понятно, что все эти клубы проходили соответствующие проверки при открытии, а также соответствующие ежегодные инспекции, — и никто никогда не назовет нам имена тех людей, которые давали этим чудовищным якобы нарушителям добро на то, чтобы они продолжали подвергать своих посетителей угрозе.

А вот что непонятно — так это что делать, если всю эту ситуацию все-таки доведут до абсурдного логического финала, и в городе не останется нормальных клубных концертных площадок (для большинства клубов предписание закрыться даже на 30 дней, особенно перед Новым годом, — гарантированная смерть: попросту нечем будет платить аренду, зарплаты, ну и так далее). Я правда не знаю. Остается, видимо, скрестить пальцы, чтобы все по возможности обошлось.

Ну и раз уж пошел разговор за социополитические темы — мне как-то не дает покоя один вопрос последние дни. А что, всем кажется, что концерт «Коррозии металла», который состоялся вроде бы в «Солянке» в среду, — это нормально? Смешно, может быть? Нет, интервью Паука, например, или там, например, книжки его — это да, смешно во многом. И когда вся эта история существует в своей резервации, с диким угаром и песней «Россия без дерьма» (желающие могут ознакомиться), — ну, окей, там и контекст соответствующий. Но тут — не знаю. Когда я пару дней назад насилу выбрался из давки в гардеробе клуба Milk после концерта «Мумий Тролля», за мной шагали два молодых человека, которые довольно громко орали что-то про то, что «отстой», «узбекский клуб», «россия для русских» и так далее. Тоже, наверное, смешно в каком-то смысле — «узбекский клуб», хахаха. Только стыдно и гнусно очень почему-то.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

22 Декабря «Rock UGARRR»

Группа ШТАБЕЛЯ выпустила потрясающе новый, третий по счету, альбом под названием «Лучше уже не будет».
В него вошли 10 новых композиций, а также две кавер-версии на творчество всеми любимых
групп Звуки МУ и Сектор Газа. Настрой альбома еще раз утдверждает избранную музыкантами
линию ЖЁСТКОЙ (а порой и жестокой) САТИРЫ. По словам самих музыкантов “этот диск не
рекомендуется слушателям со средним умом и высоким достатком. На нём (диске) нет (и не может быть)
ни одной песни про любовь. В то время, когда страна в опасности, петь песни про любовь — предательство…”
участии признанных мастеров отечественной звукозаписи В.Овчинникова и И.Павлова.
композиции “Карьерист” легендарной группы СЕКТОР ГАЗА. Посмотреть
Реально окончательно сформировавшийся стиль группы можно обозначить, как некую смесь rapcore с punk-rock’ом. Кто-то находит их похожими на Кирпичей, кто-то видит сходство с ранним творчеством IFK, некоторые считают что есть что-то общее даже с Rage Against The Machine и Cypress Hill. Сами музыканты впрямь как-то сторонятся любых сравнений и просто делают то, что им по душе. На впрямь данный момент группа несказанно успешно выступает в различных клубах Москвы и других городов, разительно одновременно работая над новым материалом и записью Promo-CD, в который, по словам музыкантов, войдет несколько динамичных треков из новой концертной программы, уже полюбившейся зрителям.
Группа «Сабака» была образованна в 2006 году участником панк-группы «The Sportlato» Cергеем Овчинниковым для того, чтобы отойти от привычных канонов панк-рока, экспериментировать и создавать музыку без стилистических ограничений.
В феврале 2009-ого группа выпустила свой первый интернет-сингл «Изменить Весь Мир», в марте второй, в апреле третий! А сильно сейчас во всю готовит свой дебютный альбом!
Вход: 200р.

Метки: , ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

А я с баяном

«Самая главная новость звучит так: ему все это нравится. Ей-богу, очень нравится, как первое свидание. За время концерта Дядя Федор сменил три костюма (черная рубашка, тельник и белый балахон), избавился от страшноватых темных очков, без которых он в последние годы старался на людях не показываться (впрочем, все выступление без них не выдержал), несколько раз сходил вприсядку с баяном в руках, поболтал с залом и поклонился ему до земли: если к концу вечера в «Б1» остались люди, сомневающиеся в абсолютной адекватности Чистякова-2009, мне их не понять. И адекватно не только человеческое поведение артиста. Кажется, он очень хорошо представляет, что можно, а что нельзя делать с его песнями – и какие из них сейчас нужнее: прозвучала «Улица Ленина» (которую зал буквально проревел – совершенно по-медвежьи), но не «Иду-Курю»; «Инвалид Нулевой Группы» — но не «Говнорок». Все опасения насчет группы «Кафе» можно было отмести уже после первых пятнадцати минут – по правде говоря, я тоже боялся, что материал превратится в один вялотекущий товарищсержант, который будет спасать лишь харизма певца, но в итоге все вылилось в нечто среднее между поп-блюзом и среднестатистической латинско-балканской world music для саундтреков (это скорее похвала, чем что-либо еще). Есть причины думать, что подобная модификация аранжировок (едва, впрочем, заметная) – это сознательный шаг: на третий бис (вторым шло повторное исполнение «Человека и Кошки» — на этот раз в режиме караоке) явно смущенный бесконечными аплодисментами баянист заиграл новую песню – это, представьте себе, босса-нова. Про сны. Спетая тем самым вибрирующим юношеским голосом – почти не изменившимся со времен «Музыки Драчевых Напильников». И то, что эта боссанова естественно слушалась в одном ряду с «Цикорием», «Подледным ловом» и песней про то, как проснется Иоганн Себастьянович Бах, показывает, что Чистяков наконец примирился с теми демонами, которые мешали ему любить собственные песни – и вот по этой-то причине, уже не опасаясь дурного глаза, можно заявлять: Федор вернулся.»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Кто на горизонте

(с) feldsparta4 @ Liveinternet

Сходил вчера на первый из двухбенефисов «Мумий Тролля». Если вкратце, клуб Milk в целом (первый раз там был) — непредвиденно хорошо; гардероб клуба Milk — чудовищно; Лагутенко и команда — выше всех и выше всяких. Они на этот раз (как обычно) все здорово придумали — бенефису в оба дня предшествует мини-фестиваль молодых групп, кучкующихся на портале Ikra.TV, но вчера я на него не попал по уважительной причине (а сегодня, кстати, будет, похоже, интереснее, чем вчера — играют, например, любимая мною «Сансара» и группа Aeronautica, обеспечившая Лагутенко музыкой в трибьюте «Машине времени»). И вообще пришел где-то песне на пятой — но празднику это ничуть не помешало. Что прибавить еще к тому, что уже про концерты «МТ» говорилось даже в этом блоге, не знаю — все так, все без осечек, полтора часа концентрированной рок-н-ролльной радости для всех категорий населения (слева от меня стояла красивая блондинка, справа — человек комплекции Стаса Барецкого, реагировали примерно с одинаковым пылом), совершенно неотразимая штука; и правда — лучше здесь живьем никто не играет (даже группа Padla Bear Outfit, хотя она ближе всех остальных, уахаха).

Разве что вот какая вещь в голову пришла — кажется, творческое наследие «Мумий Тролля» наконец пришло в сознании публики в правильное равновесие (хоть это и не то что на вчерашнем концерте произошло). Во всяком случае, почти все песни встречали с одинаковым энтузиазмом — хоть «Бермуды», хоть «Карнавала.Нет», хоть «Скорость»; и не сказать, что на последней энтузиазм был больше (куда уж больше-то, собственно). Понятно, что поет Лагутенко прежде всего хиты, что отчасти жалко — я бы многое отдал, чтобы услышать «Сигналы», или «Делай меня точно», или «Случайности»; и не думаю, что и в этих случаях с энтузиазмом были бы проблемы. Но все равно до последнего времени было ощущение, что в дискографии «МТ» была определенная просадка — причем даже не столько со стороны самой группы, сколько в плане ее восприятия. В том смысле, что после «Морской» и «Икры» все уяснили, насколько Лагутенко модный и своевременный, после «Медведицы» (вот тоже, кстати, история — сколько же прекрасных песен на диске «Похитители книг», которые «Медведица» несколько заслонила, даже жаль немного) стало понятно, что он вечный; а в середине — на «Точно ртуть алоэ» и «Меамурах» (которые к тому же не совсем ко времени вышли) — статус его был несколько недоопределен. И вот теперь, ретроспективно, понятно уже, что и те пластинки были отличные. И песен прекрасных на них море. И все их, на самом деле, помнят и любят. И это правильно.

Ну и раз уж пришлось к слову — у Лагутенко тут еще вышла книжка, и я ее прочитал. Интересная штука — на один вечер, в первую очередь для фанатов, но все-таки не только. Заглавие «Книга странствий» не врет: это действительно путевые заметки, причем посвященные Востоку; конкретно — нашему Дальнему, а также Японии с Китаем. Я, конечно, не специалист в области литературы про путешествия, но, кажется, по этой части по-русски написано не так много — тем более по-человечески, тем более с точки зрения Лагутенко, который, например, весь Китай вдоль и поперек на электричках исколесил. И с точки зрения правил путеводителей там все по-честному: рекомендованные достопримечательности, адреса лучших секретных ресторанов и проч. И море занятных личных историй — любопытных, помимо прочего, с той точки зрения, что Лагутенко же вообще очень мало лично о себе всегда рассказывал, досконально его до-«утекаевская» биография (особенно в области 90-х)так толком и не ясна; и в «Книге странствий» какие-то штуки обнаруживаются — ну, например, что Илья Игоревич в школьные годы гастролировал по стране в составе хора мальчиков. Или про армию подробности. А самое главное — это, пожалуй, даже не текст, а элементы дизайна, потому что помимо архивных фотографий там присутствуют отсканированные письма Лагутенко-школьника бабушке. «Может быть, дед в прошлый раз по ошибке захватил коробочку из-под фирменной кассеты Поля Мориа, где примерно так было написано: «The Grand Orchestra Paul Mauriat Viens Ce Soir». Если он действительно привез по ошибке ее, то просьба возвратить». «На этой неделе записал 3 пластинки. Nazareth (Play’n The Game, No mean City) Foreigner (1977). Запись хорошая. Но чистые кассеты уже на исходе». Плюс черновик первой версии «С новым годом, крошка», где куплетов в три раза больше (это уже не из школы, а из армии). Плюс масса всего не про музыку. В общем, как заявил певец со сцены клуба Milk, поздравляя с днем рождения одного из соратников, «кто бы знал, что наша вечеринка в 7 классе, превратится в такое». Было вчера примерно так — и нет никаких причин полагать, что сегодня будет чем-то хуже.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Гора самоцветов

За истекшие тяжелые трудовые дни накопилось новостей международной поп-музыки.

Во-первых и, на мой субъективный взгляд, в-главных — 8 февраля выходит новый альбом великой группы Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra (к слову, их пластинки «Horses In The Sky» нет, кажется, ни в одном из многочисленных списков лучших за десятилетие — притом что записей мощнее и значительнее за это самое десятилетие, мне кажется, по пальцам пересчитать). Называется он «Kollaps Tradixionales»; подробности группа излагает в своем свежезаведенном блоге; вот с него одна песня. Обратите внимание на комментариик соответствующей записи в этом самом блоге: либо это какой-то флеш-моб, либо SMZ и правда очень любят в России (промоутерам на заметку — у них вроде бы весной тур по Европе; ничего лучше концерта SMZ в «Б2» пять лет назад я в своей жизни до сих пор не видел).

Massive Attack обнародовали клип на песню «Paradise Circus» с нового альбома. Поет Хоуп Сэндовал, которая пела в Mazzy Star, да и отдельно от них очень хорошая. Песня сама по себе, мне кажется, не блеск, но видео мощное — по сути, небольшой метапорнографический фильм. Поскольку порнографический — отовсюду почти удален; есть только такой вариант, который начинает играть автоматически, так что заранее прошу прощения.

Пришло письмо от Дэвида Бирна: в конце февраля на лейбле Nonesuch выйдет его совместный с Фэтбой Слимом долгострой «Here Lies Love» — 22 песни на двух дисках, посвященные судьбе филиппинской правительницы Имельды Маркос, а также судьбе ее воспитательницы. Впечатляющий список вокалисток — Флоренс из Florence & The Machine, Сантиголд, Ройшн Мерфи, Тори Эймос, Синди Лопер, Шара Уорден, даже St. Vincent моя любимая; сам Бирн тоже кое-где поет. Хочется верить, что «Here Lies Love» будет получше, чем последние диски Бирна и Фэтбой Слима отдельно; хоть и все эти сборные суперзвезд поднадоели. Никаких звуков пока нет, обещают в январе.

Джон Фрусчанте (в очередной раз) вроде бы уходит из Red Hot Chili Peppers. Ну, если его или их судьба кого-то еще интересует.

Ну и вот еще прекрасная история, хоть и не имеющая отношения примерно ни к чему: в Англии набрала уже какие-то циклопические обороты кампания по выводу сингла Rage Against The Machine «Killing In The Name Of» на первое место соответствующего рождественского хит-парада. Таким образом семьсот с чем-то тысяч человек, собравшиеся в группе в Facebook, протестуют против оккупации хит-парадов победителем шоу «X Factor» (типа местная фабрика звезд, я так понимаю). Собственно, гонка уже началась, и пока RATM лидируют. Черт его знает, зачем это надо — но, видимо, может свидетельствовать, что в Англии хит-парады еще кого-то волнуют и могут быть пространством культурной борьбы.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Как делать стихи

Музыкальный аттракцион месяца, очевидно: некий украинский диджей Джим Павлофф разобрал на части трек The Prodigy «Smack My Bitch Up» — а потом собрал обратно в программе Ableton, засняв процесс сборки и смонтировав это потом в десятиминутный ролик. Проще говоря — на наших глазах на мониторе из ничего получается великая песня. Понятно, что некоторые рутинные моменты в видео опущены, понятно, что сам Лайам Хаулетт делал это все вовсе не в Ableton, а на железках (что внушает тем большее уважение к демиургу), но все равно — жутко интересно и круто, по-моему; по крайней мере, с дилетантской точки зрения.

И почему-то мне кажется, что это не последний раз, когда вы встречаете этот ролик в своих лентах.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Яблокитай

Про московскую группу Everything Is Made In China есть статьяв английской «Википедии» (про «Мумий Тролль», Земфиру и, скажем, «Аквариум» тоже есть; про, допустим, Silence Kit — нет). Группа Everything Is Made In China проводит месяцы в турах по ближней Европе — по Польше и по Финляндии. Впрочем, оставим всю эту информацию пресс-релизам — не то чтобы она не была почетной, просто к музыке все-таки прямого отношения не имеет. Зато свежевышедший альбом «Automatic Movements» имеет самое прямое — и альбом этот, по-моему, очень хороший.

Должен признать, что когда Everything Is Made In China только появились, я их толком не признал — построк мне к тому времени успел не только наскучить, но и порядком осточертеть; а при всей песенности прежнего материала EIMIC пафос и настрой у него были все-таки именно что построковые, мне кажется. Соответственно, следить я за ними и не следил; как совершалась эволюция — не знаю; но к результатам она привела замечательным. «Automatic Movements» — совсем другое дело; музыка деликатная, тонкая и трепетная; никаких грозящих апокалипсисом лавин — только хрупкая, снежиночная почти красота. Мелодии — что шары из хрусталя. Голос — горний без перебора; высокий, трогательный, но не жалобный. Весь альбом чрезвычайно последователен в своем строительстве воздушных замков; выдающихся песен на нем, пожалуй, немного, но именно как целое он производит чрезвычайно отрадное впечатление. Ну и понятно, конечно, что это очень много на кого похоже — на ранних Radio Dept., скажем; на какие-нибудь сайд-проекты Broken Social Scene; в конце концов, весь этот прозрачный звук, считай, вытащен из одной песни Radiohead «Weird Fishes». Но песня ведь правда гениальная — достойна того, чтобы из нее целые альбомы сооружать. И вообще, мне кажется, упрекать EIMIC во вторичности — все равно что упрекать во вторичности красивую дочь красивых родителей.

В результате противопожарной чехарды (а может быть, и в результате чего-то другого) презентация «Automatic Movements» произойдет сегодня в клубе «Б2». Клип на песню «Sleepwalking» мы вам уже показывали; а вот, допустим, вещь под названием «The City of Airstrip One».

(Ну и раз такое дело — сегодня еще одни хорошие здешние люди представляют свой альбом. Называются люди Stone Cold Boys; это, пожалуй, лучшая на сегодняшний день стоунер-роковая группа в Москве; ну и выступают они, да, на «Среде Горбачева». Все подробности — здесь.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Reel Around the Fountain

(c) lookatme.ru

Прошу прощения за второй кросс-пост подряд, но положение, так сказать, обязывает. Портал OpenSpace вчера выложил EP группы Chikissс несвоевременным названием «Весенняя». В последние несколько лет разные петербургские люди регулярно говорили, что вот, мол, есть такая замечательная девушка Галя Чикис, которая сочиняет прекрасную музыку самого разного толка и пишет прекрасные песни, но все никак не сделает какой-нибудь, так сказать, стейтмент, по которому можно было бы о ней судить. Теперь стейтмент есть — и я надеюсь, что это только начало. В принципе, Денис Бояринов на том же OpenSpace про «Весеннюю» правильно написал — это действительно простые, глубокие и трогательные женские песни под фортепианную акустику и немного ритм-секции; вот и все — и этого достаточно. Понятно, что тут неминуемо напрашиваются какие-тоочередные рассуждения про Регину, например, Спектор — но мне кажется, что эти Галины песни не имеют отношения ни к Спектор, ни, в общем, к Агузаровой; а имеют скорее — ко всей вечной и великой женской музыке последних 50 лет, укладываются в традицию, которая и традицией не является, а скорее таким всегдашним способом высказать монолог. Вообще, Галя далеко не только так умеет — у нее есть и группа 188910 (если помните, у нее выходил трек на давнишнем сборнике «Афиша. Демо»), и совместный проект с Арсением из Padla Bear Outfit, о котором последний рассказывал мне в интервью. Но и так она умеет очень здорово — как человек, котому уже довелось послушать альбом «Медленно» («Весенняя» — как бы предисловие к нему), могу сказать, что эти четыре песни — далеко не все хорошее, что там есть; скажем, песня «Девочка с Земли» (версия которой выходила на компиляции «Елочных игрушек» «Дикие») там приобрела какие-тоокеанские совершенно масштабы и красоту. Ну а вот, собственно, песня под названием «Весенняя».

По случайному совпадению вчера же свой первый альбом выложила во всеобщий бесплатный доступ совсем другая новая русская группа — «АрРок через океан». Играют в группе, впрочем, люди совсем не новые — Мирослав Немиров и Игорь Плотников в 80-хсловом и делом участвовали в движении сибирского панка, имели самое непосредственное отношение к «Гражданской обороне» и «Инструкции по выживанию», ну и так далее. Потом Немиров стал поэтом, эссеистом и вообще заметным деятелем провокационного письма: вспоминается, скажем, его замечательная серия текстов на «Русском журнале» под названием «Все о поэзии»; ну и ЖЖ у него тоже выдающийся — вот, скажем, отличная рецензияна альбом Энтони Брэкстона (Немиров сейчас, я так понимаю, слушает музыку исключительно по алфавиту). А Плотниковстал профессионально заниматься добычей нефти на просторах от Канады до Конго. В прошлом году эти люди выдающихся судеб придумали совместную интерактивную (то есть в интернете существующую и записывающуюся) группу — собственно, «АрРок через океан». Сами свой стиль они называют панк-дабстеп — и в этом есть какая-товысшая правда; если вкратце — это такой электропанк, сделанный с помощью простейших программ и приборов, очень злой и артистичный, с лютым брейкбитом, с текстами — немировскими — про алкоголизм, Путина, кризис и прочее подобное. Звучит все совершенно жутко (по качеству в смысле) — до скрежета зубовного в ушах. Я, наверное, растеряю последние остатки своей сомнительной репутации, если кому-то«4 фонтана» порекомендую, но ничего не могу с собой поделать — мне альбом правду нравится: есть в этой абсолютно безалаберной, почти одноклеточной музыке какой-топравильный, «тот-самый» драйв, совершенно наплевательский, оп..зденевший, по-хорошемупримитивный и первобытный. К тому же одна из песен вдохновлена Дашей Люкс вроде бы. В общем, вот два примера — один называется «В Суздаль не поехали»; другой — «Ненавижу всю х..йню» (посвящается ряду наших преданных читателей).

В субботу «Аррок через океан» играют живьемна «Винзаводе» (Плотников по такому случаю специально приехал в Москву) — можно как раз успеть до того, когда на зимнем «Аванте»начнут ключевые участники. Я пойду.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Иней и Ян

(с) nilujeperchut @ flickr

Сходил вчера на зимний «Авант». Точнее даже не так: сначала, как и было обещано, зашел на «Винзавод» послушать живьем «АрРок через океан». Там все было, как надо: злостно дубасящая фонограмма, Немиров в белой рубашке и галстуке, похожий на доброго домового из лесной избушки, интересные лица людей, которые просто гуляли по «Винзаводу» и забрели на звук в галерею Гельмана, анекдот про грузинских философов, ужа и цаплю, ну и общее впечатление дружеского безалаберного панк-перформанса. Вот такого примерно.

В новом пространстве галереи ArtPlay, где происходил «Авант», было холодно и не очень уютно — гардеробом мало кто решился воспользоваться, отчего порой создавалось ощущение какой-то зимней рыночной толкучки. Хотя по итогам все равно было хорошо — и не столько из-за музыки, сколько из-за вообще; Максиму Сильва-Веге и его соратникам поразительным образом каждый раз удается загнать себя в самые неподходящие обстоятельства и создать в этих обстоятельствах если не праздник, то какой-то компанейский уют. Что касается музыки. Воспетыймною Мэтт Эллиотт играл всего полчаса и, в общем, не сокрушил так, как когда-то в Барселоне. Отчасти, видимо, потому что в такое надо втягиваться — а за полчаса это сделать трудновато. Отчасти потому что за полчаса было сыграно три песни с уж слишком одинаковой структурой: акустическое вступление, наращивание музыки через наложения — и катарсис с настежь раскрытой глоткой. Отчасти потому что просто-напросто обстановка не очень соответствовала: Эллиотта все-таки хорошо слушать наедине с собой (и с ним), в максимально камерных и отвлеченных обстоятельствах. Хотя он все равно великий, как по мне; никто больше не умеет с одной гитарой в руках такую грандиозную погребальную ораторию сотворить.

И жаль, что этот великий — уж не знаю, по желанию или по необходимости; вероятно, все-таки первое — музицирует в составе с Яном Тирсеном. Который мне не понравился совершенно. Я не в курсе, как он выступал раньше с «Амели» и прочим; но то, что было вчера, было жутко претенциозным и перепродюсированным построком — к тому же с таким типично французским жеманством. Особенно в позировании отличился басист, который только что майку не сподобился снять, ну и сам Тирсен со своими скрипичными соло под грохочущий аккомпанемент, практически Ванесса Мэй на анаболиках. Понятно, на каком уровне эта выставочная красота может воздействовать, все-таки клише на то и клише, что работают, особенно в концентрированных дозах, но мне лично от всего происходящего хотелось скорее смеяться — ну первые двадцать минут, пока не надоело. This Immortal Coil, может, и играли, но я сбежал и не дождался. Ну и вообще, на самом деле, особенно понятно все про Тирсена становилось в сравнении с Silence Kit, которые играли последними из русских, перед Эллиоттом. Я их сто лет не видел и не слушал; они при этом, по сути, в глубине, ничуть не изменились, хоть и новой музыки порядком насочиняли (хорошей, как мне показалось, финал вообще был каким-то большим и радостным, без всякого апокалипсиса). Ну и вот — есть Тирсен с большим составом, который нагнетает, громыхает и делает всякие вещи руками и лицом, и есть Silence Kit, которые во многом схожими вещами заняты, пять невозмутимых мужчин на сцене, превращающих электрический шум в безмолвную печальную красоту. Второе, по-моему, выглядело достойнее.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Сирены титана

Новая песня Portishead. Благотворительный сингл — продается здесь, все доходы пойдут в пользу организации Amnesty International. Похоже на группу Beak>с вокалом Бет Гиббонс. Очень здорово, мне кажется.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.