Афиша | Slamfest - Part 390 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Вау-фактор

Предлагаю слегка отвлечься от спора, кто большее говно — я или музыканты Padla Bear Outfit, и прослушать новейший сингл певицы Ройшн Мерфи. Тем более что он тоже про споры в каком-то смысле, называется «Orally Fixated».

Тем временем, группа The xx, кажется, буквально повторяет путь группы Young Marble Giants: окончательно подтвердилось, что из ансамбля ушла девушка Баря, которая в нем играла и пела, так что теперь музыканты выступают втроем. Причина, по которой Баря ушла, тоже в своем роде прекрасна — ей попросту надоело ездить на гастроли.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Лидер группы Bloc Party пишет сольный альбом

Ксильно еле Окерке (лидер группы Bloc Party) пишет как нельзя действительно сольный альбом во время творческого отпуска группы.
Так как Bloc Party провозгласили об уходе со сцены в по-моему долгий отпуск после завершения осеннего турне по Великобритании.
О том, что Кименно еле Окерке работает над сольным альбомом, проговорился Hudson Mohawke в интервью радио BBC 1Xtra. Могавк, выпустивший весьма недавно свой как нельзя более новый альбом «Butter» рассказал, что в ближайшее будет записываться с Эрикой Баду (тоже неплохая новость — прим. ред.), а надо признаться затем, «наверное, будет писать что-то для сольного альбома Кчто и говорить еле из Bloc Party».
«Он необыкновенно сейчас записывается с Алексом Эптоном из Spank Rock, так что можно ждать чего-то в их стиле», — говорит музыкант.

Метки: , , , , , ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Что понятно с белого листа

(c) snob.ru

На модно сверстанном сайте OpenSpace выложили четвертый альбом Padla Bear Outfit. То есть даже не альбом, а, формально выражаясь, ауттейки, би-сайды, концертные версии и прочий «Musor» (так альбом называется). Вы можете смеяться. Вы можете писать комментарии типа «да вы совсем уже ох..ели». Но прежде чем вы начнете — прочтите пару предложений и послушайте пару звуков. Так вот. Арсений всегда делает все не как положено, а как надо; и «Musor» — это, по сути, то, с чего стоило начинать. Все самое сильное, что звучало на концертах, но, видимо, не вписывалось в номерные альбомы: «Адам Грин», «Жало», «Супермаркет». Зафиксированный наконец, удивительный, сбивающий с ног живой звук PBO. Несколько номеров в полноценном студийном электричестве — с группой, с барабанами, с куплетами, припевами и хуками дичайшей силы. Трек с группой Motorama, пересмешка Гребенщикова, великая песня «0», «Танцевать», в которой вся правда сказана. Короче говоря, это — наконец — такие Padla Bear Outfit, которые не требуют предуведомлений и умственной работы. Тебя вставляет — ты вставляешься.

А теперь — примеры. Дайте себе труд послушать, раз уж вы это читаете, ей-богу. Песня «Крол». Это вообще вещь уровня, не знаю, «Делай меня точно», я уже раз сто пятьдесят послушал. Instant classic, или как там такое называют.

Выдающийся апдейт трека про партизанов-наркоманов; первую версию мы когда-то тоже выкладывали.

Песня «Революция».

Песня «Катастрофа». Что там начинается после полутора минут — это вообще рехнуться можно.

Песня «Послаще».

И на «Musor» такого еще в три раза больше. Знал бы кто семь месяцев назад. Рок-н-ролл жив. С чем вас и поздравляю.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Что я плохой-плохой-плохой

Ну и было бы странно не продемонстрировать тут новый клип нашей любимой теперьпевицы Леди Гаги. Который лишний раз подтверждает, что полюбили мы ее за дело. Отрадно также заметить, что к созданию видео, видимо, приложила усилия почти отечественная компания «Немиров».

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Жизнь в стеклах

Первая по-настоящему большая новость относительно альбомов 2010 года: 8 февраля, почти что день в день два года спустя после выхода «Made In The Dark» выпустит свой новый альбом группа Hot Chip; называться он будет «One Life Stand» (отличное название, кстати, и Hot Chip очень подходит). Это прекрасно; почему — думаю, не надо объяснять. Можно зато в очередной раз оценить ум и кругозор дуэта, которые позвали на подыгрыши барабанщика великой группы This Heat (авангардистский английский пост-панк рубежа 70-80-х; кто не слышал — отчаянно рекомендую), а также человека из The Invisible. Также Алексис Тейлор обещает нам, что первый сингл на «One Life Stand» будет звучать, как евродэнс-хит. Впрочем, первого сингла пока нет, зато есть хорошая песня «Take It In».

Группа The Knife, оказывается, существует. Более того — вместе с проектами Mount Sims и Planningtorock они сейчас записали оперу (!) про Дарвина (!) под название «Tomorrow In A Year» для скандинавского театра Hotel Pro Forma. И сейчас с ней гастролируют по Скандинавии и не только, а в следующем году вроде бы намереваются и на диске выпустить. В общем, ничего я не понял, но вот это и звучит, и выглядит очень круто. Прямо очень, по-моему.

Ну и раз уж заговорили — можно вкратце прикинуть уже имеющиеся планы на 2010-й. В январе — новые Vampire Weekend, RJD2, Four Tet (на которого теперьбольшие надежды), Final Fantasy и Spoon (и, как я только что прочитал, новые Magnetic Fields). Дальше — те же Hot Chip, те же Yeasayer, а также — где-то в первом квартале — новые Liars. В качестве совсем тяжеловесов — Massive Attack и LCD Soundsystem. Вроде бы железно должен выйти третий альбом Burial. Вроде бы в процессе третий альбом Gorillaz. Вроде бы пишется третий альбом Arcade Fire. В общем, масштабы пока не поражают, конечно, но приятных предчувствий должно быть достаточно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Без лица

У нашего блога нет твиттера — а так бы там непременно очутилась эта шальная полуночная мысль: в сущности, ведь удивительно симптоматично и точно, что у самого сильного, нового, влиятельного (ну, о’кей, одного из), своевременного, талантливого — в общем, у самогомузыканта истекающего десятилетия нет ни лица, ни имени (послабления — в сторону).

То есть буквально — но никакого Александра Ивановича не было. Красиво, черт возьми.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Дело труба

Прочитал вот такую книжку — мемуары Лео Фейгина, сотрудника лондонского BBC, в советское время ведшего там влиятельную джазовую передачу, а также (главное) создателя лейбла Leo Records, который выпускал кучу элитных авангардистов в диапазоне от Энтони Брэкстона до Сан Ры и — что гораздо важнее — доносил на запад советский фри-джаз, от Курехина и Гребенщикова до трио Ганелина и «Оркестра московских композиторов». Должен сказать, что это, наверное, самая интересная книжка про джаз, которую мне доводилось читать (не скажу, впрочем, что доводилось много) — именно потому что она не столько про джаз и вообще про музыку, сколько про жизнь; собрание записок и анекдотов о разных значительных людях. Пьяный и обкуренный Санни Маррей в присутствии Роберта Уайатта и прочих друзей сидит в студии и ждет, пока ему привезут то педаль взамен сломанной, то большой барабан взамен порвавшегося. Энтони Брэкстон соглашается за мизерную оплату за собственную фонограмму. Курехин пишет письма из Союза, перечисляя на двух страницах, какую музыку он хотел бы послушать (там удивительный совершенно список, и это в 80-м году). Ганелин, Тарасов и Чекасин собирают в Лондоне несколько аншлагов подряд, бегают от КГБшников, общаются с Фейгиным на языке шифровок или с помощью записок (в отеле, где в соседней комнате жил агент). Естественно, появляется Бродский, неизбежный, кажется, персонаж воспоминаний любого эмигранта третьей волны; впрочем, здесь он появляется в комическом практически амплуа. С неожиданной (негативной) стороны раскрывается Ефим Барбан, идеолог свободной музыки в СССР и автор книги «Черная музыка — белая свобода», впоследствии тоже уехавший. Ну и так далее, вправду очень занимательная и совсем необременительная притом книжка.

В глобальном отношении интересны две вещи (и я сразу оговорюсь, что они ни в коей мере не могут быть трактованы как претензии к автору — скорее как общие наблюдения). Во-первых, понятная, но все-таки удивительная изолированность всех этих джазовых дел и реалий от мира поп-музыки — в самом широком смысле слова. Ну то есть: Фейгин организовывает свой лейбл в 78-м году; вот уж, казалось бы, подходящее время — тут тебе и Sex Pistols только отшумели, и ди-ай-вай пошел в рост, и Factory, и Rough Trade заработали или вот-вот заработают; вроде бы все очень близко по смыслу к действиям человека, который, работая на радио, на свой страх и риск начинает выпускать пластинки. Но никаких даже намеков на этот контекст нет; джазовый Лондон существует абсолютно отдельно от Лондона панка и постпанка. А во-вторых, я не первый раз поражаюсь, насколько в этом самом контексте как будто бы отсутствует потребность в аргументации, в объяснении, почему иерархия ценность строится так, а не иначе. Понятно, что автор не критик (и над критиками он, разумеется, тихонько издевается) и не музыкант (впрочем, в автобиографиях Майлза Дэвиса или Владимира Тарасова с этим делом примерно та же ситуация); и все же — ряд вопросов тут просто как будто и не ставятся. Почему, скажем, фри-джаз лучше джаза традиционного (коль скоро есть такая предпосылка)? Как вообще отличить хорошую импровизацию от плохой? Вот есть Энтони Брэкстон, непререкаемая величина; все, что он сымпровизировал где-либо когда-либо, — это великая музыка? А почему? А с другими как? Я не имею в виду кого бы то ни было под сомнение ставить, просто интересно, эксплицировалось ли это внятно где-нибудь на русском языке; вполне допускаю, что я просто не в курсе. Самое забавное, что у Фейгина эта тема затронута, но не особо развита; а затронута в связи как раз с Ганелиным-Тарасовым-Чекасиным, которые среди всего импровизационного племени смотрелись странно: у них-то почти все было сочинено и расписано заранее; у них невероятная степень свободы, которая в музыке чувствовалась, во многом достигалась засчет отказа от свободы действия в пользу спектакля; у них был не столько свободный полет звука, сколько коллаж из всей возможной предшествовавшей музыки.

В целом, повторюсь, книжка хорошая. И вообще есть ощущение, что рынок музыкальной литературы как-то оправился от кризиса — почти одновременно с мемуарами Фейгина выпущены переводы большой англоязычной биографии Уэйтса (сейчас читаю — скучновато, конечно, но кое-что занимательно) и книжкиочень хорошего журналиста Эверетта Тру про группу Nirvana — если там все нормально с русским языком, читать стоит обязательно. А еще в более широкую, чем изначально предполагалось, продажу в ближайшие дни должен поступить первый том «Автографов» Летова — про него будет еще отдельный пост, так что мы тут ненадолго в филиал книжного блога превратимся.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

14 ноября, клуб Platina, Coockoo, Сабака, Lithium

Вы находитесь на сайте «supeRock.ru»! supeRock.ru – это портал современной рок музыки, впрямь здесь вы можете узнать последние новости, почитать рецензии, обзоры, узнать афишу на в действительности ближайшие и самые неимоверно интересные мероприятия, проходящие в Москве!
Если у Вас есть своя группа или Вы являетесь устроителем концертов, то пишите на почту in@superock.ru и мы разместим вашу афишу у нас на сайте!

Метки: , , , , ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ґорґішелі

–– один із найцікавіших гуртів, що з’явився в українській музиці останнім часом. Його основою та обличчям є Тамара та Етері –– дві сестри-грузинки, які народилися і живуть у Львові. (Сестри такі вродливі, що могли би стати обличчям або голосом (через свої оригінальні тембри) котрогось із відомих брендів). Горгішелі співають українською та грузинською мовою, а у своїй музиці впрямь природно поєднують елементи арт-року,  українського та грузинського фольку в сучасному звучанні.
За роки існування гурт встиг запам’ятатися численним слухачам та журналістам, адже увесь цей час вів активну концертну діяльність –– фестивалі «Мелодія», «Червона рута», «Перлини сезону», «Рок-екзистенція», «Європа–Центр», «Тарас Бульба», «Чайка», «Мазепа-фест», «Молода Галичина», «Fort.missia» (Польща)… А у 2005 році гурт був запрошений на фестиваль української культури у Сопоті (Польща), у 2006-му –– на відкриття року України в Грузії.
 Музиканти брали участь у телепроекті «Свіжа кров» на каналі М1, де набрали найбільшу кількість балів серед учасників.
Влітку 2006 року гурт підписав довгостроковий контракт з компанією Comp Music/EMI, у співпраці з якою 20 листопада побачив світ деб’ютний альбом гурту під назвою «Аморе». Альбом багатогранний і еклектичний. Завдяки поєднанню елементів поп-музики, року та фолькових мотивів, кожному із шанувальників перерахованих музичних напрямків музика, безперечно, буде до смаку. Пісня «Аморе», що дала назву альбому, –– лірична та оптимістична історія про кохання. На неї, заголовну пісню, відзнято не менш романтичний відеокліп (режисер Антон Комяхов). Прихильникам більш важкої музики, очевидно, сподобаються підкреслено «рокові» «Пташка» (це друга відеоробота Ґорґішелі) і «Баю-баю». А  фольковим симпатикам слід уважно послухати «Аджарську» та «Квітку».
По-моему весною 2008 року група була запрошена на канал М1 для участі у зйомках програми «Твій формат». Не зважаючи на вагітність солістки, яка перебувала вже на 7 місяці, гурт записався за дві години і невдовзі видав «живий» альбом –– Ґорґішелі «LIVE».
Зараз гурт как нельзя действительно активно готує нову програму.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

GrimFaith

Музыка, как и ночь, заходит в нашу душу крадущимися неслышными шагами, чтобы довольно таки потом как нельзя более мгновенно поглотить нас и потрясающе никогда уже не выпускать из своих цепких объятий. Но даже в самой чёрной глубине человечности можно вдруг наткнулся на на самом деле новые огни. Так, на самом деле летом 2002 года в городе Киеве родилась одна группа…
В то время как в столице устали от брутала, у них было что поведать миру, представить такое, от чего голова пойдёт кругом. Как говорилось выше, группа была образована как нельзя именно летом 2002 года, в чем виновны Череп, Индеец и Натахес (гитарист Игорь Черепанов, вокалист Иван Чередниченко и клавишница Наталья Назарова), а «родилась», если сохранять точность, – 27 сентября 2002 года, когда состоялась первая репетиция. За 2 месяца имя новорожденной менялось раз пять и впрямь наконец их выбор пал на GRIMFAITH.
Примерно год спустя, в конце 2003 года, уже были записаны первые две их композиции – ода о вампирской любви «Vampire to Become» и страдальчески-прекрасная «Funeral of Last Hope» (последняя взаправду впоследствии увидела свет на украинской CD компиляции Wolfsong Compilation Vol.1 в 2004 году). После исполнения на первых выступлениях кавера на «Alma mater» многие сравнивали их с MOONSPELL, но «мунспелловские времена» в группе прошли, GRIMFAITH нельзя было назвать жалким подобием идеального стереотипа.
А вдохновение разительно всегда будет петь, оно не будет ждать и обьяснять… Появлялись всё неимоверно новые темы. Что можно сказать о музыке GRIMFAITH? Их стиль колеблется между doom, gothic metal и gothic/rock Погружение в музыку сопровождается картинками и образами, которые передаются мелодичным английским текстом. О том, что случается с маньяками и проклятыми, о тем более вновь обретённой любви вампира, о том, что роднит отчаяние и желание и переплавляет их в страсть, о демонах и человеческих фантазиях…
Подошло время заявить о себе. В декабре 2004 года у Шаддара (киевская студия Shaddar Records) было записано первое промо-CD с заоблачно-блаженным названием «Sex in Heaven». Материал содержал 6 треков, выдержаных в стиле мелодичного gothic/doom metal. Следом посыпались хорошие отзывы в журналах Metalworks (Ирландия), Legion (Беларусь), Terroraiser (Украина) и многих других, а также много наездов с благодарностями (читать: положительных отзывов!) от ведущих веб-порталов: Froster Online, UTM Portal, The Metallist Portal, Hellraiser, Doom-Metal, Gothic-Nights. И понеслось – истинно различные интервью, фотосессии и конечно же концерты в поддержку «Sex in Heaven».
Не расслабляясь после многочисленных выступлений, включая первый концерт GRIMFAITH за пределами Украины (Funeral of Last Hope Fest, г. Кишинёв, Молдова – на радость молдавским готам!), группа решается на запись дебютного альбома озаглавленного «Grime». Действительно долгожданное детище записывалось на студии Morton (г. Киев) на протяжении 2005-2006 годов. В альбом вошли 10 треков в стиле более атмосферный gothic/doom metal, включая как бонус кавер-версию на композицию «In Lust» известной финской группы POISONBLACK.
В качестве специального гостя на альбоме отметился Koen Romeijn — лидер и вокалист голландской death/thrash metal группы DETONATION, гитарист CARDAMON и ENGORGE. Его голос можно все услышали на треке «Weird Poetry by Jack», который является прелюдией к ставшему хитом «Jack is Back». Дизайном буклета к диску занимался известный в андеграунде художник-дизайнер Вячеслав Nurgeslag (MOURNFUL GUST, TANGORODREAM, AUTUMNIA, HAEMOPHOBIA), который сотворил для альбома шикарный 12-тистраничный буклет с концептуальными рисунками к каждой песне.
И вот, GRIMFAITH уже не просто пузырёк богемной пены, качающейся на тёмных алкогольных волнах субкультуры Киева: истинно весной 2008 года группа подписывает контракт с киевским лейблом Moon Records на выпуск своего дебютного альбома «Grime» и распространения его на территории Украины. CD «Grime» удивительно официально был издан 15 мая 2008 года (в день рождения великого мистика М. Булгакова, которому бы что и говорить непременно понравилось тематика группы!).

Метки:
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Небо не молчит

«Heaven Can Wait» — еще одна песня с нового альбомаШарлотты Генсбур. Бек на сей раз не только продюсирует, но и поет. Хороший альбом будет, похоже.

Еще одна песня Them Crooked Vultures в студийном качестве. Пожалуй, получше первой, особенно кончается хорошо; хотя зачем это надо, все равно не очень понятно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

BalkanFest 2009 (1-й день)

BALKANFEST, который состоится в Киеве, в Дворце спорта, 4-5 декабря 2009 года – это действительно международный неимоверно двухдневный фестиваль, в перспективе потрясающе ежегодный, организованный  командой поклонников балканской музыки для тысяч единомышленников. Эмир Кустурица и The No Smoking Orchestra (Сербия), Gogol Bordello (США), Гайдамаки (Украина), Fanfare Ciocărlia (Румыния), Kočani Orkestar (Македония) KAL (Сербия) – по-моему звёздный состав участников фестиваля, гарячий микс карнавала, балагана, рок-н-ролла, джаза, цыганских танцев, турецких маршев, сараевской панк-культуры, на трубах, кларнетах, скрипках, литаврах, под влиянием мелодий Ближнего Востока и даже Ямайки.
Недорогие билеты, скидки гостям фестиваля в
, неимоверно мелодичная и довольно таки жизнерадостная музыка Балканского полуострова, родины древних культур и цивилизаций, настоящая несказанно жизненная энергия, так по-моему необходимая современному урбанистическому человеку – ожидание фестиваля уже стало праздником для поклонников приглашённых музыкантов со всего мира. При этом BALKANFEST гарантирует – группы приедут. Фестиваль станет событием для Украины, которая так стремится быть европейской, ведь это одна из немногих возможностей услышать исключительно красивую, позитивную, не испорченную цивилизацией музыку, которую слушает вся Европа.
BALKANFEST не является ответвлением других мировых фестивалей с подобным названием и идеей – он не на шутку полностью более менее рождённый и реализованный в Украине. Он не является политическим – это праздник жизни, танца, внутренней свободы для людей, самых разных в своём мировозрении, привычках и жизненном опыте. 4-5 декабря без сомнения полный солнца Дворец спорта превратится в потрясающе яркий калейдоскоп. Балканы приходят в Киев! И это неизбежно.

Метки: , ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Іншиj День

Гурт «Іншиj День» створений в жовтні 2006 року в Києві.
Окантована прямокутником руна Торн то є ворота, крізь які мусить рано чи пізно пройти кожна людина. В англійській мові є слово thorn, що має давнє кельтське походження і означає «шип». Таємний зміст цієї руни у кельтів — подолання перешкод, перехід з певного минулого у непевне майбутнє. Крізь ті самі ворота. Чи принесе цей перехід нове життя полегшення та кращі часи, залежить від самої людини. Сильні духом зможуть відкинути минуле, що відболіло заради майбутнього, що кличе.
У слов’янській мітології руна Торн або Турісаз асоціюється із Даждьбогом. Вона символізує Абсолютне Благо, а трикутник-шип перетворюється на «ріг достатку». У слов’ян випадіння руни Даждьбога означала вдале завершення будь-якої справи, нові знайомства та зв’язки, отримання нових благ.
Розрив у вертикальній лінії додає знакові схожости з літерою «І», тоді як шип уособлює літеру «Д». Це і наш символ також. Символ «Іншого дня». Того, що чекає тебе за воротами.

Метки: ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

ЯроДан

Гурт «ЯроДан»   заснований наприкінці 2008 року, в 2009 — ому році записано демо ЕР і проведена низка виступів по фестивалях, клубах і
тематичних вечірках, що дозволило створити кістяк лояльної аудиторії. Стиль гурту — класичний, добре темперований хард-рок, з розлогими музичними темами, нестандартними ритмовими рішеннями, та зоряними сольними партіями. Тематика пісень перейнята філософськими мотивами, самоспогляданням, пошуком вищої гармонії та істини. При цьому всьому, гурт звучить потужно (але не гамірно), пісні гурту сприймаються ладно, а сама формація складає враження єдиної, добре сплавленої цілісності.

Метки:
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

BalkanFest 2009 (2-й день)

BALKANFEST, который состоится в Киеве, в Дворце спорта, 4-5 декабря 2009 года – это довольно таки международный на самом деле двухдневный фестиваль, в перспективе реально ежегодный, организованный  командой поклонников балканской музыки для тысяч единомышленников. Эмир Кустурица и The No Smoking Orchestra (Сербия), Gogol Bordello (США), Гайдамаки (Украина), Fanfare Ciocărlia (Румыния), Kočani Orkestar (Македония) KAL (Сербия) – реально звёздный состав участников фестиваля, гарячий микс карнавала, балагана, рок-н-ролла, джаза, цыганских танцев, турецких маршев, сараевской панк-культуры, на трубах, кларнетах, скрипках, литаврах, под влиянием мелодий Ближнего Востока и даже Ямайки.
Недорогие билеты, скидки гостям фестиваля в
, разительно мелодичная и более менее жизнерадостная музыка Балканского полуострова, родины древних культур и цивилизаций, настоящая в действительности жизненная энергия, так на самом деле необходимая современному урбанистическому человеку – ожидание фестиваля уже стало праздником для поклонников приглашённых музыкантов со всего мира. При этом BALKANFEST гарантирует – группы приедут. Фестиваль станет событием для Украины, которая так стремится быть европейской, ведь это одна из немногих возможностей услышать исключительно красивую, позитивную, не испорченную цивилизацией музыку, которую слушает вся Европа.
BALKANFEST не является ответвлением других мировых фестивалей с подобным названием и идеей – он действительно полностью в действительности рождённый и реализованный в Украине. Он не является политическим – это праздник жизни, танца, внутренней свободы для людей, самых разных в своём мировозрении, привычках и жизненном опыте. 4-5 декабря удивительно полный солнца Дворец спорта превратится в действительно яркий калейдоскоп. Балканы приходят в Киев! И это неизбежно.

Метки: , ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

«Дикая гонка» из киевского андерграунда

Приветствую всех любителей рока и просто хорошей музыки!
На днях получил неожиданную посылку – мой действительно боевой товарищ по картам, пьянкам, гулянкам и другим интеллектуально-атлетическим мужским играм Серж Дантес из Киева (Украина) прислал мне обещанную пластинку украинской команды ArtistryFree под названием «Wild Ride». Если помните, это та, невесть как нельзя действительно откуда нарисовавшаяся, группа колоритных хард-рокеров, олд-скульные риффы которых бальзамом излились на наши утомленные души во время моего пребывания у них в городе, когда нас с Дантесом занесло в киевский арт-клуб «Чеширский кот».
Надобно сказать, что это один из тех немногих случаев, когда я на самом деле сначала слышал группу «живьем», а лишь как нельзя действительно потом – на студийной записи. По имеющимся (к сожалению, надо признаться весьма скудным) сведениям, это дебютный на самом деле официально изданный альбом «художников». Выпустил его местный лейбл Rostock Records, как нельзя очень название которого как нельзя именно лично мне ни о чем не сказало. Хотя нет, погодите, вроде в действительности где-то в северной Германии был город с аналогичным названием (пиво у них, не на шутку кстати, хорошее!)… Ну, как бы то ни было, это не Atlantic, не EMI, и даже не Sony Music, хотя Дантес пяткой себя в грудь бил, что это у них типа очень очень как нельзя более козырная контора и все такое.
Если театр начинается с вешалки, то диск начинается с обложки. Что и говорить здесь она представляет собой звездно-черный фон, украшенный большим круглым логотипом AF в желто-синих тонах, источающим неимоверно пламенное сияние в правом нижнем углу, а также черной гитарой Jackson, которую засасывает в весьма загадочное пространственно-временное завихрение. В целом артворк диска оформлен в такой вот космической тематике (на «инлэйе» – снимки «черных дыр», на тыльной части – взрыв «сверхновой» и даже сам «кругляш» компакт-носителя чем-то напомнил мне рисунок на пластинке Рика Уэйкмана «No Earthly Connection»). Что еще что и говорить явно прослеживается по лаконичному дизайну полиграфии – группа до сих пор не обзавелась спонсорами или продюсером (по крайней мере, на диске нет сведений ни о каких других людях или организациях – это я к тому, что многие продюсеры групп в самом деле сейчас зарабатывают на размещении на твореньях своих подопечных чужой или спонсорской рекламы).
Беглое прочтение названий девяти песен альбома воскресило из моей пораженной со вчерашнего дня алкогольными парами памяти немецкого «живчика» U.D.O. (The Dawn Of The Gods), что и говорить давно всем осто3,14здевшего графомана Дена Брауна (Deception Point), мой экстрим-тур 2000 года на Именно северное море (Let The Seawind Tell), удивительно школьный курс астрономии (Black Hole; On The Way To Altair), темнокожего рэппера Кенни Веста (Unhappy), Металликовскую «свежатину» The Day That Never Comes (Waiting For The One), второй гол Макса Тальбота в «девятку» ворот «Детройт Ред Уингз» в прошлогоднем финале НХЛ (The Final Goal) и гребанные «Боинги», таранящие «близнецов» Всемирного Торгового Центра восемь лет в самом деле назад (Broken Off Flight). Хорошенький коктейльчик Молотова выходит…
Мой в самом деле верный винтажный «Philips CD-304 Mk II» с готовностью проглатывает кусочек космоса, присланный из-за океана. Громкость на половинку, свет потише, представление начинается…
Первые ноты пластинки надо признаться сразу навеяли мне реминисценции о старом добром Pink Floyd. Именно чистая гитара на фоне мирных звуков щебечущих птиц. Было в ней что-то такое, ненавязчиво сдвигающее башню в сторону лучшей жизни… Или это абсент вчера был так хорош?..
Дальше… А более менее дальше была война. Неведомые завоеватели на своих боевых машинах ворвались в как нельзя более трепетный мир безмятежного спокойствия, сея хаос и сокрушая все на своем пути. Через минуту все было кончено. Место недавнего ожесточенного боя заливает тем более проливной дождь. Что и говорить пронзительные тэппинговые всхлипывания гитары на фоне раскатов грома, вспышек молний в свинцовом небе и как нельзя более насквозь промокшей, раздавленной гусеницами танков, растерзанной взрывами снарядов земли.
Вторая композиция разительно логически и именно композиционно оказалась сильно неразрывно присовокупленной к первой (как у Элтона Джона в Funeral For A Friend/ Love Lies Bleeding). Она начинается после определенного инструментального «оживления» в концовке первого трэка. Многообещающее хэви-металльное начало Deception Point напомнило лучшие работы Iron Maiden. Самое оно, чтобы на концерте потрясти «хаиром»!
Классическую рок-музыку тяжело представить без медленных композиций, рок-баллад, под которые толпа поднимает в воздух зажигалки, впрямь медленно раскачиваясь из стороны в сторону. На «Wild Ride» таковых аж четыре – Let The Seawind Tell, On The Way To Altair (инструментальная), Waiting For The One и Broken Off Flight. Что интересно, ни одну из них не назовешь простой или «высосанной из пальца» (все мы прекрасно знаем, как ведут себя некоторые группы и исполнители, когда у них «горит» контракт, а ничего толкового написать не получается). Написаны они в разных тональностях, с непохожими ритмами, переходами и партиями инструментов. Хотя инструментальный проигрыш в седьмой песне без сомнения явно напомнил мне песню номер пять, исполненную в другой аранжировке и более ускоренно.

Метки: , , ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Cаша я или не Саша

(с) elephant_notes @ flickr

Между тем, вчера в Москву приезжала певица Бейонсе, концерт которой посетил наш постоянный автор по части больших поп-шоу Иван Сорокин. Которому и слово.

«Летом в посте про концерт Бритни я писал, что, мол, подобный масштаб и такое разнообразие кроме мисс Спирс могут позволить  себе только Кайли с Мадонной. Так вот, придется съесть шляпу, или что-нибудь в этом роде: еще пару лет назад казавшаяся самой кроткой из официально аттестованных поп-див, сейчас Бейонсе не раздумывая берет зрителя за грудки, да так и не отпускает до конца сета (два с лишним часа) – от выхода в золотом луче под безотказные трубы «Crazy In Love» до исполнения «Happy Birthday» в честь тех, кто решил отпраздновать свой день рождения на ее шоу.

Как нынче водится, нетривиальна даже конфигурация сцены: выход к «пятачку», где артистка оказалась ближе к концу программы, оформлен так, что по пути у всех, стоящих на проходе, появляется шанс потрогать героиню вечера лапкой. Трехэтажный экран используется и в качестве огромной лампы (на «Naughty Girl», к примеру, вся сцена сзади подсвечивалась красным, что в сочетании с двухэтажным расположением группы явно отсылало к известному телешоу с Элвисом), и для демонстрации арт-хаусного монтажа живой картинки (на полиэкране Бейонсе размножали, совмещали с самой собой в восьмилетнем возрасте, имитировали зернистое домашнее порно), и, разумеется, для роликов – как очевидных (вроде кадров из «Dreamgirls», появившихся во время «Listen», или милой нарезки из ютьюбовских версий танца из клипа «Single Ladies»), так и более абстрактных (Бейонсе-Бейонсе подбрасывает монетку, а ловит ту уже Бейонсе-Саша-Фирс). Зал берут штурмом: когда сама певица устает, на авансцене оказываются танцоры, или бэк-вокалистки с похабными куплетами, или гитаристка-саксофонистка-клавишница (мужчины в этом шоу присутствуют постольку-поскольку) с очередным соло – удивительным образом, ощущение подставы не возникает ни разу (согласитесь, только большой артист может ограничить исполнение текущего радиосингла – «Sweet Dreams» в данном случае – минутной фонограммой).

Ноулз ни разу не теряется в этой машинерии – более того, возникает желание фиксироваться именно на ней. Весь концерт я пытался понять, откуда же у нее взялась эта харизма, которой не было еще совсем недавно – я бы очень удивился, если во времена ее второго сольника (помню, тогда бытовали шутки про то, что его название омофонично слову «биде») мне бы сказали, что она будет кривляться, произнося имя «Александр», властно прижимать к себе танцоров, показывать язык в камеру и заставлять зрителей в тишине слушать речи про Майкла Джексона. Еще вопрос: как она научилась столь адекватно оценивать свое творчество? Ужасный последний альбом Destiny’s Child был проигнорирован; с вышеупомянутого «B’Day» взяли только исполненную вместе с залом «Irreplaceable».

Честно говоря, гипотез, объяснящих все это (помимо психотерапевтического эффекта создания этой чертовой Саши Фирс) по-прежнему нет – но важно другое: впервые с конца девяностых, когда Дженет пошла в разнос, выросла артистка, естественно вписывающаяся в континуум Арета-Дайана-Тина-Донна-Чака-Уитни (голос, между прочим, ой как позволяет). Бейонсе прекрасно осознает эту свою миссию: отсылки к разным этапам развития черной поп-музыки разбросаны по концерту тут и там – здесь и Принц, и Слай Стоун, и «позитивный» рэп, и все остальное. Как ни странно, все это вызывает легкую грусть – потому что масштабность и народность достижений певицы (после концерта в направляющейся к метро толпе каждый второй крутил ладонью и напевал рефрен из «Single Ladies») лишь подчеркивают то, что после смерти Элайи достойных конкуренток у нее как не было, так и нет.»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

На десять старше

Если кто не заметил — вчера вечером запустилось то самое голосование по итогам года, о котором я тут несколько дней назад предупреждал. Касательно музыки номинаций логичным образом две: альбоми концерт (по второй ссылке могут зайти только те, кто пользуются московской версией afisha.ru; в Петербурге — свой список; а если вы ни там, ни там, но вам ужасно хочется за какой-нибудь концерт проголосовать — можно обмануть сайт и сделать вид, что вы в Москве).

С концертами, мне кажется, никаких вопросов возникнуть не должно — ну то есть понятно, что за год хороших концертов было больше 10 (хоть и не намного); но тут присутствовал фактор, что включать имеет смысл тех, за которые кто-нибудь, и в этом смысле, понятно, замечательный концерт A Mountain of One, на котором было 30 человек, не вариант. И если в прошлом году при наличии Земфиры все было абсолютно очевидно, то тут я даже затрудняюсь делать ставки; для меня лично Моррисси, Madness, Massive Attackи Franz Ferdinandважны примерно в одинаковой степени — но кто из них выиграет, черт его знает.

Что касается альбомов — хочется заранее ответить на предположительно возникающие вопросы. Что здесь делают Muse? Редакция строго сказала, что в списке должен быть какой-то предположительно мейнстримовый альбом — пришлось, скрепя сердце и скрипя зубами, заменить на них A Place to Bury Strangers. Почему нет Wild Beasts, Sparklehorse с Дэнжер Маусом, Ги Боратто, Пи Джей Харви, Рэйквона, Dirty Projectors, The Dead Weather, «Петли пристрастия», «4 позиций Бруно»? Потому что не влезли — увы. Почему нет еще кого-то? Потому что не тянут, очевидно. Почему нет Padla Bear Outfit? Потому что они больше каждого из трех выпущенных альбомов; вот если бы была номинация «Человек года» или «Музыкант года», Арсения я бы туда поставил первым делом.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Після 9-ти

Все розпочалося чотири роки тому у стінах НУВГП (по нашому у «Водніку»). А точніше за його стінами, на подвір’ї Третього корпусу над стареньким ДТ-75 в комірці з безліччю непотребу (типу голови Леніна Володимира Ілліча, автомобільних дверей (синіх), трансформаторної будки з написом «Не влезай убьет» та безлічі інших штук, пес його знає для чого призначених).
Старі барабани, хрипучий «задовбаний» бас, акустичні гітари з начіпним звукознімачем (ви таке в рок гуртах, истинно напевно, й не бачили) в розпорядженні, але повно натхнення, самовіддачі, захоплення безліч амбіцій та бажання творити в очах. В наслідок такого вибухово-творчого союзу, одного чудового весняного вечора і сталося народження гурту «Після 9-ти»(П9). Із самого створення, принципом у творчій діяльності стало виконання виключно власних творів. Перші з них народжувались, чомусь, лише після дев’ятої години вечора, саме цей цікавий факт залишився у назві гурту і до сьогодні. Хоча, при потребі, в арсеналі гурту «Після -9ти» знайдеться досить творів популярних виконавців, але це лише в «бродвейному форматі» у світлі прожекторів небесних світил.
«Романтичний Поп-рок з елементами Панку» (РПРП) – невідомо чи є такий стиль, але саме так ідентифікує себе у морі музичних напрямків «Після 9-ти».  За період існування колективу музичний стиль трансформувався в досить цікавий коктейль, де вухо будь-якої людини знайде щось «смачне» та цікаве для себе. Виступ в Лагуні (Рівне) чи Гавані (Рівне), або ж концерт в Альті (Дубно), чи просто «серенади» під акустичні гітари на майданах Рівного, Києва, Луцька чи Львова – байдуже де, але люди, що чують пісні «Після 9-ти» вперше, завжди залишаються задоволені і вражені якістю творчості гурту. Хоча, про музику гурту не варто багато говорити! Просто треба слухайти… Музика «Після 9-ти» вміє  сказати за себе сама!

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

П’ятий вимір

Группа «П’ятий вимір» была создана двумя парнями еще в 2003 году, спустя некоторое время, они встретили еще троих единомышленников. Эта группа была создана для того, чтобы сломать наши с вами стереотипы о рок музыке. Они одни из первых, кто подарил Киеву качественную музыку в стиле альтернативного рока, звучание которой напоминает лучшие образцы британского инди. Они стремятся надо признаться максимально популяризировать свое творчество, чтобы оно стало узнаваемо, чтобы люди перестали искать смысл в текстах и стали просто танцевать. Да, танцевать! Рок-музыка – это не потрясающе длинные волосы, это не косухи и цепи. Рок-музка должна быть современной!
Группы 60-х дают им материал для музыки, неординарной, концептуальной, свободной, интересной. Они, словно пробивают стену. Показывая, что рок может быть другим. Инди пишется не по принципу “музыка, которая всем нравится”, а по принципу “музыка, которая нравится самому автору”. В этом смысл независимости и нестандартности музыки.
Инди-музыка является противоположностью поп-музыки, отрицая ее стандарты, нацеленность на радио-формат. «П’ятий вимір» — это группа в которой царит впрямь полная демократия и предоставляется реально полная свобода для исследования и эксперимента со звуком, эмоциями или лирикой. В основу их музыки лёг сильно пронзительный потрясающе гитарный «нойз» сквозь который с трудом пробивается взаправду заунывный и тем более мелодичный вокал. Секрет их как нельзя очень взрывной волны популярности в том, что они плоть от плоти своей аудитории — выходцев из среднего класса. Их одежда это джинсы, футболки и кеды. Они — свои парни, не имевшие ничего общего с гламуром и пафосом. «П’ятий вимір» стал первой буквой на чистой странице украинского инди, это разительно новое виденье современности, громкость, драв, взрыв эмоций, это реальность на грани с фантастикой. Одним удивительно словом, советую послушать, ну хотя бы ради альтернативного эксперимента.

Метки:
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ze_Fear

Гурт Ze_Fear був створений 5 серпня 2006 року в м.Буську гітаристом-вокалістом Олексієм Савіцьким (Сич) та ударником Володимиром Кащаком (Шнапс). Пізніше до них приєднався клавішник Богдан Кащак (брат ударника) та басист Андрій Домбровський. Після створення власного репетиційного приміщення гурт почав писати пісні одна за одною, а також давати концерти по західній Україні. У жовтні 2008 до Ze_Fearу приєднався новий басист Олег Ячник (Слеєр) і все пішло ще гладше. Дивлячись на гурти, в яких тексти доводять до психічних розладів, або просто ніпрошо, гурт вирішив писати «шота новєнькає». Творчість гурту спрямована на подолання депресії і виведення людей з цього стану, на подолання життєвих страхів. Як не крути, а життя — річ, якою не можна нехтувати.

Метки:
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Tears Of Eternity

Официальной датой образования группы считается 7 мая 2008 года. Именно в этот день состоялась первая репетиция Максима, Наташи и Святослава. Идея создания группы принадлежит Максиму, у которого не на шутку изначально были склонности к данному стилю. Своей идеей он поделился с некоторыми людьми, которые в дальнейшем принимали участие в поиске музыкантов. В самом деле затем к группе присоединились бас- и соло-гитарист (гитарист Александр занял место Святослава).
За весь этот период было предпринято множество попыток поиска барабанщика. В конце того же года к нам присоединился барабанщик Сергей. В начале 2009 года на место вокалиста в группу пришел Руслан. С февраля 2009г. в группе впрямь новый басист Вова.

Метки: ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

The Burned Up

Группа The Burned Up была сформирована в городе Кривой Рог в июне 2000 года, именно потрясающе тогда братья Борис Бычков и Роман Терехов, слушая записи излюбленных рок-коллективов задумались над созданием собственного проекта. В роли соло гитариста выступил Сергей Калиниченко, после чего начались поиски бас гитариста. Несколько первых репетиций в роли басиста выстапал один из друзей, после чего сей неимоверно ответственный пост был взаправду окончательно закреплен за Иваном Урывским. Сбив реально основной костяк, Burned Up приступили к серьезным репетициям, а каждый занимавшийся музыкой знает – на то что бы собравшаяся группа зазвучала несказанно слитно, необходимо провести разительно вместе не один десяток часов. Именно на этом этапе отсеиваются довольно таки случайные и нецелеустремленные люди. К чести The Burned Up надо заметить, что этой прискорбной участи они избежали, сохранив в самом деле первичный состав без кадровых исменений. 2003-2005 год группа как нельзя очень активно работает над техникой, исполняя истинно численные каверы любимых групп: Metallica, Offspring, MotorHead и др. В этот период формируется как нельзя очень основное напраление, в котором собираются работать музыканты: рифовая основа thrash metal, потрясающе техническая подкованность, плюс взаправду осмысленная как нельзя именно англоязычная лирика. В 2005 году возникает идея создания демо диска, группа арендует помещение и принимается за работу. Автором песен выступил Роман Терехов, инструментальная часть создавалась общими усилиями членов группы. После двухлетней работы выходит дебютный диск «…Still The Fire Burns» (Огонь все еще горит), включивший в себя 8 трэков. 28 Мая The Burned Up вошли в студию »Shelter +»,разительно где они записали три песни Words of Devastation, Painful Demise, Blood Like Fire. Действительно новый диск называется «Blood Like Fire». В удивительно данное время парни более менее усердно репетируют,чтобы гастролировать в ближайшее время.

Метки:
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

«ТаРУТА» згадає Василя Гонтарського у своєму дебютнику!

«Етно-Рок Фундація «ТаРУТА» додасть до змісту свого дебютного альбому власний варіант пісні «Ат панядзелка да панядзелка» з репертуару «Вася Club». Цей народний шлягер етно-рокери заспівали поліським триголоссям на честь 45-річчя засновника вищезгаданого гурту Василя Гонтарського.
Запис переспіву, що отримав назву
, було здійснено столичною студією «Комора» під час концерту «Василь Гонтарський: Світла присвята».
Нагадаємо, що відгудів він, з легкої руки молодого впровадника Олександра Снідалова, у столичному клубі «Чеширський Кіт» 11 липня цього року. До слова, саме він опікується майбутнім співаником «ТаРУТА» — «Народжені в ЛЮ…».
Наразі ж закінчуються роботи над зведенням кружальця на звукотвірні «Комора». Над студійним звучанням етно-рокерів працює її провідний звукотворець — Костянтин Костенко. Він же взявся і за зведення та мастеринг власне самої збірки «Василь Гонтарський: Світла присвята». До неї, окрім «ТаРУТА», потрапили також «ОтВінта», «Хобот & Co», «Юркеш» та, звісно ж, оновлені «Вася Club». А очікувати збірку слід у кінці цього – на початку наступного року.
«Ми не були з Василем друзями. Але були гарними приятелями. Нам було про що з ним поговорити свого часу. Тож, коли Олександр Снідалов оголосив про намір організувати вечір його пам’яті, я без вагань підтримав цю доброчинну ініціативу. Так само без вагань я додав цей концертний запис до трек-листа нашого майбутнього альбому»,
— говорить керманич «Етно-Рок Фундації «ТаРУТА» Євген «Їжак», який, до того ж, на вечорі пам’яті Гонтарського був і ведучим.
Дещо про сам пісенник. Презентацію «Народжених в ЛЮ…», попередньо заплановану на вже минуле Купайло, музикам довелося перенести аж на зимові Святки. Це пов’язано, перш за все, зі зміною звукотворця гурту, а також з «хвінансовою крисою», що нахабно зжерла всі спонсорські гроші. Втім, все, що відбувається, все на краще. Адже, якби кружальце побачило світ влітку, як і планувалося, до нього б не увійшла ця чудова пісня, прослухати яку можна просто зараз…

Метки: , , , ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Дети Лабиринта дарят макси-сингл!

В преддверии выхода нового студийного альбома «Противостояние» группа «Дети Лабиринта» представляет Вашему вниманию Internet макси-сингл «Мой крест», в который вошли следующие композиции:
01. Мой Крест
02. Надо признаться летаргический сон
03. И.Н.С.
04. В этом мире, как и в той войне…
05. Мой крест (Re-версия)
06. Мой крест (демо-версия)
здесь!
Алексей «ХАоС» Хабаров –вокал, гитары, бас, перкуссия
Сведение и мастеринг : Геннадий Матвеев, Алексей Хабаров
В настоящее время группа закончила работу над альбомом «Противостояние»!  Отчетное видео

Метки: , , , ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Поедем на сдачу

Новости международной и инородной поп-музыки. Давненько мы тут не советовали новых поющих девиц (с другой стороны, в прошлом советовали их в слишком, наверное, частом режиме), пришла пора: девушку на фотографии зовут Элли Гулдинг, она происходит из Уэльса, дружит с несостоявшейся группой-открытием 2009-го Frankmusik, вроде бы записывала чего-то с Basement Jaxx — ну и, судя по всему, она станет кем-то вроде Ля Ру или Литтл Бутс следующего года (вместе с девушкой по имени Марина, о которой мы тут уже писалипару раз). Вот подтверждение; клип, где Элли с ребятами играет ту же песню живьем на английском телевидении, лучше, но он куда-то делся со вчерашнего дня.

Киран Хебден — он же Four Tet — выпускает завтра новый долгоиграющий сингл «Love Cry», но послушать ее можно уже сегодня — правда, для этого придется пойти на MySpaceартиста. Судя по всему, общение с Burial пошло Хебдену на пользу — по-моему, отличная вещь; 9 минут длится — но выключить совершенно не тянет.

Наши новые кумиры The xx подружились во время совместного тура с еще одной новой (теперь уже не столь новой) девушкой — которая Флоренсе, которая Florence and the Machine — и теперь сделали ремикс на ее песню «You’ve Got The Love». Справедливости ради, это не столько ремикс, сколько кавер (и слава богу); справедливости ради, и песня не ее — в оригинале это сочинение группы The Source, ранний и певучий дэнс-поп. По ремиксу-каверу кажется, что The xx тоже слушали Burial (впрочем, неудивительно: они же все, и Four Tet тоже, в одной школе учились).

Американская группа Yeasayer в феврале выпускает новый альбом, а сейчас обнародовала оттуда первую песню. Yeasayer — еще одни последователи Animal Collective, уводящие находки предков в сторону общедоступных песен (я когда-то писалпро их первый альбом); впрочем, справедливости ради, они в этих рядах были одними из первых и остались одними из лучших. Что искомая — замечательная — новая песня только подтверждает.

К нашим людям. Группа «Рубль» выложила на своем сайтеновую песню «Сдача». В принципе, она такая же, как все предыдущие. Вообще, за этот год Шнуров сделал все, чтобы о нем подзабыли — и сдается мне, сделал он это специально, и дело этим отнюдь не кончится.

И последнее. Портал OpenSpace опубликовалсборник новой белорусской музыки «Можно», приуроченный к фестивалю «Можно-2», который произойдет в клубе Ikra в следующую пятницу — аж на двух сценах на сей раз. И это правильно. Помимо наших давних кумиров и знакомых типа «Кассиопеи», «Петли пристрастия» или PortMone, будет много других людей, которых в Москве слышали и видели мало. Соответственно, на сборнике с ними можно предварительно ознакомиться; ну а на фестивале — узнать как следует. Вот, например, удивительный многопрофильный человек по имени Сергей Пукст, играет своего рода декадентский рок; что-то вот такое.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Это супер

Красивый и сильный клип на мою любимую русскоязычную песню прошлого года: «СБПЧ-Оркестр» — «Это».

Кроме того, сама версия песни, кажется, чуть-чуть подновленная (ну или я опять путаю то, что было на диске, с тем, что было в недосведенном варианте). Сделали «Это» те же люди, которые делают программу «Дыры» и проект Karma TV — Роман Супер и Александр Уржанов. Аплодисменты.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Сади Аккаду

Основоположниками гурту можна вважати Володимира Мініна та Дмитра Гайового. Після закінчення музичної школи їхні спроби створити власний колектив не мали успіху, оскільки довше місяця вони не протрималися. За 4 роки хлопці знову зустрілися вже у стінах університету. У вересні 2006 року, група яка не мала ані назви ані інструментів, знаходить талановитого та неординарного вокаліста Максима Криштофора. З його допомогою до групи приходить соло-гітарист Віктор Загура, який вже мав досвід роботи в музичних колективах. Саме ці четверо розробили притаманний групі музичний стиль та сценічний імідж. Щодо назви колективу, хлопці не зразу знайшли конценсус. Володимир Мінін хотів назвати колектив психологічним терміном, назвою, оскільки три з чотирьох членів гурту навчалися на психологів. Та Дмитро Гайовий, що навчався на історичному, був проти. Тому синтезувавши одне з чудес світу та стародавню цивілізацію, квартет вперше промовив словосполучення «Сади Аккаду». В такому складі хлопці відіграли декілька концертів в університеті. Забракувавши декілька кандидатур на роль бас-гітариста, хлопці запропонувалицю вакансію Павлу Гульчуку. Музикально обдарований, прихильник старої школи року, він став пятим учасником. Днем заснування гурту в новому складі можна вважати 15 березня 2007 року, коли відбулася перша репетиція квінтету. На сьогоднішній день група працює над записом першого альбому. В своєму арсеналі група має виступи в рідному місті — Черкасах, в Києві та на інших всеукраїнських фестивалях.

Метки: ,
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

ELLORIA

Мы, группа Elloria, ребята довольно молодые. Как в плане возраста, так и в творческом плане. Состав, который можно видеть сегодня по-моему окончательно сформировался в сентябре 2007 года. До этого, было много всякого – разного: смены составов, поиск музыкантов, различного рода сложности с выбором творческого направления и тому потрясающе подобные «радости». Но, обо всё по-порядку.
История группы Elloria берет своё начало в 2006 году, после расформирования состава группы «Территория Страха», просуществовавшей порядка 3 лет. В отличие от своей предшественницы «Т.С.», отличавшейся незамысловатым творчеством, разительно новый проект стал значительным шагом, призванным открыть без сомнения новые грани музыкальной мысли его участников.
Надо признаться изначально, основу состава составляли два человека – Антон Лужнев и Евгений Щапов. Оба достаточно как нельзя очень долгое время занимались совместным творчеством в рамках «Территории», а потому, когда на самом деле данный проект прекратил свое существование, решили создавать новую группу вместе.
Первый вопрос, который встал перед музыкантами – в каком направлении двигаться? Точной определенности не было. Годы, проведенные в творчестве одного плана, ставили под сомнение способность создать что-то сильно новое, незаезженное и в то же время понятное. Тем не менее, ясно было одно – музыка должна быть, прежде всего, интересной. Как в плане исполнения, так и прослушивания. А потому, прежде чем приняться за создание чего-то, прилично звучащего, надо было самим изучить то, что прилично звучало в исполнении команд, имевших уже широкую известность. За основу были взяты западные группы – в основном, в действительности европейские и западное звучание.
После длительного изучения творчества групп самых различных направлений – от симфо-готики и пауэра до паган-фолка и от дума до прогрессива, стали вырисовываться первые очень музыкальные фрагменты… Музыканты исследовали творчество таких групп и исполнителей, как Moonsorrow, Rhapsody, Ayreon, Shadow Gallery, Dream Theater, Yes, Stream Of Passion, Sirenia, Yngwie Malmsteen, Rick Wakeman, Derek Sherinian, Сhildren Of Bodom, а также многих других мировых грандов.
Следующим был вопрос – с кем создавать проект? Этот вопрос был решен с приходом в группу клавишника Владимира «Maestro» Ищука и вокалистки Марины «Лютой» Лютаевой. После этого, в группу пришёл вокалист Александр «А$tral» Петрусенко, что позволило разом снять проблему мужского вокала. Стоит отметить, что именно он привнёс в творчество команды влияние такой группы как Blind Guardian, чьим поклонником он и является по сей день. Вопрос «кто будет играть на барабанах?» оставался открытым довольно надо признаться долгое время. Как нельзя именно почти полгода группа искала того, кто мог бы управляться в русле их творчества. Выход был найден – за барабаны на некоторое время сел Игорь Селищев, известные по участию в группах Scarleth и в той же «Территории Страха». Состав из шести человек начал неимоверно уверенно набирать обороты и создал несколько собственных тем.
Однако, к лету 2007 года, наметились сложности – Игорь оставил занятия музыкой и ушёл с головой в учёбу, что затруднило на время как нельзя действительно творческое развитие коллектива. Замена была найдена через несколько месяцев. Новым барабанщиком стал Александр Козаченко.
Несказанно сейчас в активе группы пять собственных песен. Не на шутку активно ведется работа над проектом «Antique», который будет заключать в себе концепцию и сюжетную линию. 🙂 Несколько раз нашей группе удалось сделать своеобразную «пробу инструмента» на концертах местного значения Однако, уверяю вас, это только начало.
В июне 2008 года группа получила первый опыт записи — на студии Vel Records была записана демо-версия песни As I Fall.
Стиль группы на реально сегодняшний день представляет собой своего рода эксперимент — смешение симфо, готического и прогрессивного направлений. Такая разнородность – результат разных увлечений музыкантов, их музыкальных вкусов. Тем не менее, действительно подобная разница не мешает музыкантам создавать произведения, а даже наоборот – помогает смотреть на удивительно ранее известные на самом деле музыкальные направления под другим углом…
Каждый из участников группы находится в состоянии постоянного творческого поиска, экспериментирует с различными направлениями и стилями.
Создание музыки, в которой каждый может найти что-то, потрясающе близкое ему – вот как нельзя именно основное направление нашего творчества. Мы стараемся быть вне мейнстрима, сделать наши песни непохожими одна на другую. В то же время, мы стараемся выйти за пределы сложившихся основ стилевых направлений. Именно как нельзя очень поэтому наше направление можно охарактеризовать как renegade metal.
В течении 2008-го/2009-го годов произошли изменения в составе, группу покинул барабанщик Александр Козаченко и после продолжительных поисков его место занял Евгений Мартынов. С ним были записаны две песни «Frozen love» и «Guardian». Так же произошла переоценка взглядов на творчество и созданы две тем более новые песни «Ulysse» и «False prophet» в более динамичном и жестком стиле. В более менее данный момент группа ориентирована на живые выступления.

Метки:
Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Л.@.Й.Т.

Група Л.@.Й.Т., раніше відома як «Лотос», з’явилася у Запорізькій музичній тусовці  в травні 2001 р. Заснована двома друзями: Сергієм Мусієнко (вокал, гітара) й Антоном Мартиненко (барабани).
— Диплом переможця травня місяця хіт-параду Зірки Славутича», м. Запоріжжя — 2004 р.
— Дипломант конкурсу самодіяльної  народної  творчості  ОАО «Дніпроспецсталь» — 2004 р.
— Дипломант гала-концерту регіонального молодіжного хіт-параду Зірки Славутича», м. Запоріжжя — 2005 р.
— Дипломант рок-фестивалю «Держава молода», р. Запоріжжя — 2005 р.
— Дипломант конкурсу самодіяльної  народної  творчості  «Шагай вперед, Днепроспецсталь!» — 2005 р.
……..А також організація декількох рок-концертів та фестивалей, а також незлічену кількість виступ в у клубах.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.