Афиша | Slamfest - Part 391 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Спойлер

Думаю, уже можно. Канье Уэст снял фильму и вставил себе бриллиантовые зубы. Первое важнее, конечно. Кино (сценарий написал Хайп Уильямс — в своем, что называется, стиле) длится без малого сорок минут — но это уж точно лучше какой-нибудь новой серии про доктора Хауса; красиво как мало что. Помимо прочего, это такой расширенный трейлер нового альбома — почти все треки тут так или иначе появляются; в готовом, надо полагать, виде.


Предыдущее видео уже удалили; нашел новое; если что — все можно посмотреть здесь.

Балерины там, кстати, чуть ли не все русские, судя по титрам. Альбом Уэста, который в итоге называется «My Beautiful Dark Twisted Fantasy», выходит 22 ноября. Недолго осталось.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ари

(с) Caroline Coon

Ох-ох. Джон Лайдон сообщает, что умерла Ари Ап — его приемная дочь и замечательный музыкант, вокалистка по-своему великой постпанковой девичьей группы The Slits. На фотографии выше она запечатлена как раз в 77-мгоду — когда она уже собрала ансамбль, тусовалась с Джо Страммером, носила странные прически и придумала совместить постпанковую отрывистость с эхом и пространством регги и даба. The Slits в своем классическом виде записали полтора альбома и распались; пару лет назад Ари рекрутировала обратно исконную басистку, собрала группу заново и даже записала с ней альбом — мне он не понравился, но сам факт скорее радовал. Еще в начале 80-х —после того, как The Slits распались, — Ап пела в не менее отличной группе New Age Steppers, которую курировал молодой Эдриан Шервуд и в которой, помимо прочих, участвовали Марк Стюарт, юная Нене Черри, ну и так далее; New Age Steppers ушли еще дальше в сторону экспериментального английского даба — и ушли очень правильным и интересным путем, на первой пластинке, по крайней мере.

В общем, женщина была выдающаяся. Оказывается, долго болела. Очень жаль. RIP.

Вам интересно, что означает данное с рождение Вам имя? Какая судьба уготована человеку, носящему определенное имя? Значение имен всегда было интригующей темой, требующей основательного анализа исторических личностей и сопоставления его с современностью.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Остановите самолет

Прошу прощения за некоторый передоз с этим делом в последние дни — но так уж вышло, что на следующей неделе выходит не один, а сразу два диска на моем лейбле «Среда». За два дня до презентации альбома группы «Утро» в клубе «Шестнадцать тонн» сыграет группа 19:84 — и тоже по случаю выхода их первой пластинки, которая называется «Время уходит».

Может быть, это аберрация, но у меня такое ощущение, что 19:84 вызывают споров и баталий чуть ли не больше, чем все другие новые русские музыканты — ну за исключением Padla Bear Outfit и «Лемондэй», конечно. Это, с одной стороны, странновато — потому что группа играет музыку совсем не дикую, очень понятную и очень профессиональную; масштабный и размашистый рок по британским образцам — но, в случае альбома, преимущественно на русском, к моей личной радости, языке; в общем, людей, которые так или иначе пытаются делать что-то подобное, здесь хватает.

Планируете собраться всей семьей и заняться просмотром любимых фильмов? Мы предлагаем Funny Games U.S. download бесплатно и в отличном качестве на нашем сайте. Здесь Вы всегда сможете найти интересные фильмы во всех жанрах.

Это, с другой стороны, совершенно логично — потому что 19:84 и лично их лидер Василий Зоркий откровенно напрашиваются и вызывают огонь на себя. Чем, собственно, во многом меня и привлекают. Потому что одна из главных проблем с этим самым англофильским псевдостадионным сверхкачественным роком, так или иначе наследующим одному из векторов «Нашего радио», по-моему, всегда состояла в его бесконфликтности: ну да, нормально выглядят, нормально поют, но о чем это все, зачем. Так вот в 19:84 конфликт есть. Он, конечно, отчасти обусловлен внешними факторами: основная профессия Зоркого такова, что у него много друзей и знакомых (и ему это предъявят, уже предъявили); музыкантов в 19:84 искали, рассчитывая на спонсорские деньги (это предъявят тоже, притом что денег не последовало, и группа давно уже держится вместе исключительно по творческим причинам); в конце концов, Зоркий сам провозглашает о себе такие вещи, которые провоцируют на реакцию. Но конфликт — есть. И он работает.

За тем масштабным звуком, который кропотливо выстраивают себе 19:84, за этими аккордами, метящими куда-то в сторону U2 и Coldplay, за этим летучим вокалом и этими эпическими мелодиями угадываются, конечно, нешуточные амбиции — которые, да, могут раздражать. Но штука в том, что это амбиции настоящие, выстраданные. Название альбома — «Время уходит» — оно не просто так: пластинка ровно про это. Зоркий довольно точно поет о вещах, которые многим его сверстникам должны быть понятны и близки, — мне, по крайней мере, понятны. Это песни о том, как чувствует себя неплохо устроенный человек в Москве в плюс-минус 25 лет — когда все уже вроде бы есть, но ничего, на самом деле, не сделано. Это, если угодно, портрет поколения упущенного исторического шанса на примере одного его представителя. И это, разумеется, одновременно попытка этот шанс все-таки использовать, растормошить собственное вялотекущее время. Совершенно не факт, что у Зоркого и его группы получится (если иметь в виду под «получится» карьеру, ротации, залы и т.д.). Вполне возможно, что нет — да и сами 19:84 явно это понимают, и лирические герои их песен постоянно ниспровергают сами себя. Но, вспоминая цитату, которую принято приводить в таких случаях, — они, по крайней мере, попытались.

В общем, судить тебе, дорогой читатель. Вот премьера хорошей, по-моему, песни «Аэроплан». Как зачастую бывает с песнями 19:84, по-настоящему расходится она где-то к середине.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Мама, я узнал свое утро

Чуть меньше года назад люди из группы Motorama внезапно обнародовали ЕР, записанный под именем группы «Утро», — причем с несколько другой музыкой (более грязной, угловатой и разреженной) и с песнями на русском языке. Тогда не очень было понятно, как на это реагировать и что вообще имеется в виду. С тех пор Motorama выпустили один из лучших русских альбомов 2010года, дали несколько выдающихся концертов в Москве — а про «Утро» вроде как ничего особо слышно не было. Так что все опять происходит внезапно: группа «Утро» записала альбом, и скачать его можно на ее многозначительном бессловесном сайте — хотя для этого придется пощелкать по картинкам и попасть в правильную.

Надо сказать, впечатлившись сетом Motorama на Пикникеи переслушав альбом «Alps» раз пятьдесят, я так и не собрался написать про него еще раз — но, может, и ладно. Нехитрая моя мысль по поводу Motorama заключается в том, что сюжет этот в очередной раз доказывает, что все неизбывные дискуссии про музыку «от головы» и «от сердца» (ну или от души) — в общем-то, от лукавого. Потому что «Alps» записан, конечно, совершенно от головы — да и изменения в звуке, произошедшие с Motorama, нетрудно расписать через менявшиеся музыкальные предпочтения участников. Там очень слышно, откуда что берется; почему-то кажется характерным и то, что для описания своей музыки участники Motorama используют, например, слово «аккуратный». Становится ли музыка от этого хуже? Никак нет — и осознание того, что их искусность во многом искусственна, по-моему, не мешает этим песням сопереживать; и красота их — она одновременно поддельная и неподдельная.

С «Утром» похожая история — только система координат другая. Когда я летом в преддверии Пикника разговаривал с вокалистом обоих групп Владом Паршиным, он сформулировал все вполне четко: «Утро» — нерусская музыка с русскими текстами. Также были упомянуты «Русский альбом» Гребенщикова, фольклорная мистика и музыкальный национализм. Ну и, в общем, да, все так и есть. Холодный, минималистичный, смурной, хлесткий постпанк в духе английского подполья начала 80-х (и если тут будут вспоминаться Joy Division, то больше от лени — «Утро» скорее ориентируется на менее известных, но не менее интересных людей). Плюс емкие тексты, держащиеся на архетипах, на словах-символах, которые сами по себе задают какое-то национальное измерение и подспудный сюжет; достаточно на названия песен посмотреть — «Дом», «Река», «Сад», «Сон вещий». Плюс окружающая эстетика: картинки на сайте, клип, обложка. В «Утре», конечно, меньше той общедоступной красоты, что была — и есть — у Motorama; в этих песнях даже больше воздуха, чем на иных вещах с «Alps», — но воздух этот тревожный, он пахнет бедой, ну или роком, фатумом каким-то — что, в сущности, абсолютно логично, если учитывать постановку проблемы. При этом умение зацепить струну за живое, скрепить несколько отдельных нот в некий простейший, но рабочий организм у авторов никуда не делось. Короче, что Motorama, что «Утро» — про то, что можно и со скальпелем в душу залезть; просто уметь надо. А конкретно «Утро» — про вполне сознательную и очень похожую на правду реконструкцию этой самой хтони (прошу прощения — но я, кажется, давно этого слова не употреблял).

«Сад»

«Как же я был слаб в те дни»

Клип на песню «Души стареют быстрее тел»

Ну и чтоб все понимали. Через полторы недели альбом «Утра» выходит в свет в полноценном виде — в смысле на диске в красивой упаковке. Выходит он на моем лейбле «Среда». В связи с этим важным событием в следующий четверг, 28 октября, группа «Утро» сыграет свой первый концертв Москве в «Солянке» — в рамках самими же музыкантами придуманной вечеринки «Ночь». Ну и я там тоже буду ставить предполагаемые антуражем песни.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

И меня на пробы звали

Группа «Ленинград» все не унимается по известному поводу. И, в общем-то, можно было б уже проигнорировать — однако ж тут перед нами новая песня Стаса Барецкого, а Стас Барецкий мой кумир с той поры, как я впервые услышал песню «Нинуха», так что. Творчество Стаса массами, увы, не понято, но вот эта нижеследующая штука уж получше, чем песня «Химкинский лес», на мой вкус. В присутствии детей не включать.

Правда, уж совсем неясно, зачем это нужно. Не для пиару же, право слово. Остается заключить, что тема оказалась крайне плодотворной с точки зрения поэзии.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Огонь, водка и медные трубы

(c) lookatme.ru

Косвенно в продолжение темы Стаса Барецкого — ну и кладбища, которое фигурирует в его эпическом клипе, тоже. Здесь давно ничего не говорилось про группу «Елочные игрушки» — меж тем, люди, которые, по сути, курирует новую русскую музыку в городе Ленинграде, никуда не делись и оборотов нисколько не сбавляют. С Барецким они, правда, больше не сотрудничают — за это псевдосэмпл из «In The Death Car» в песне про Нойза, видимо, ответственен Шнуров или еще кто-то из круга «Ленинграда». Зато сотрудничают с другим современным русским поэтом, теперь уже в совсем полном смысле слова — Андреем Родионовым. Полгода назад у них выходила первая совместная ЕР (мы о ней упоминали), пару дней как была обнародована вторая.

Странно понимать, что притом, что «Игрушки» так или иначе работают с голосом уже больше шести лет, они по-прежнему как-то меняются и развиваются. Первый опыт с Родионовым — считай, альбом — выходил когда-то приложением к его же книжке и был, по-моему, не вполне удачным; текст там как-то расходился с музыкой, ну и вообще. Теперь — другое дело совсем: все гораздо более живо и по-хорошему грубо. Живо — в буквальном смысле, тут много играют на инструментах, и временами все это напоминает родионовскую же группу«Окраина», только звучит все четче и эффективнее; впрочем, у «Окраины», кажется, нет записей, так что сравнение не вполне корректное. Теперь это, собственно, похоже на песни — и работает как песни. К Родионову-поэту по-разному можно относиться; я-то, в общем, поклонник творчества — но вот на этой EP2, мне кажется, не лучшие его тексты звучат; и тем заметнее, сколь существенно то, что они именно звучат, играют, чистый драйв тут вполне искупает эпизодическую избыточность и пережатость, что ли, лирики. В общем — по-моему, круто.

Вот, например, замечательная песня про любовь. Называется «Кладбище».

А вот тоже про любовь, но скорее даже про эпоху вебдваноля. Называется «П…долиз»; parental advisory.

А еще у «Елочных игрушек» скоро будет собственный новый альбом — инструментальный, впервые за черт знает сколько лет; а еще вроде как в работе долгоиграющие записи «Пса и группы» и «Лемондэй», к которым «Игрушки» тоже как-то относятся. В общем, все течет.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Лошадиная фамилия

Новости международной поп-музыки. Еще один трек с нового альбома Брайана Ино, называется «Horse». Вы сейчас, наверное, опятьбудете говорить, что это круто, но я лично никак не могу понять, зачем это. Ну то есть генеративность генеративностью, но если весь альбом такой жужжалкой обернется — слушать его будет не очень возможно, мне кажется.

Одна из наших любимыхгрупп The Go! Team объявила официальную дату выхода нового альбома — 31 января; а называться диск будет «Rolling Blackouts». В качестве почетных гостей там появятся женщины из Deerhoof (в смысле Сатоми) и из Best Coast (в смысле Бетани), да и ладно бы — не в них дело, в любом случае. Вот первая весточка с альбома, с характерным для ансамбля названием «Торнадо» — скорее обнадеживающая, чем нет; ну то есть настрой у The Go! Team определеннее стал чуть более тревожным, но бодрость духа и лихость тела, кажется, на месте.

Вышеупомянутая группа Deerhoof, кстати, тоже выпускает новый альбом «Deerhoof vs. Evil» — примерно в тех же числах. И тоже обнародовала песню. Которая как раз на Deerhoof не очень похожа — ну то есть похожа своей сбивчивостью и парадоксальностью, но саунд какой-то непривычно грязный, нойзовый и электронный. Но интерес этот номер определенно представляет. Особенно в самом конце.

Певица Майя зарегистрировала еще один домен со стремным названиеми повесила туда дерганые картинка с новой песней. Что это, почему и зачем — непонятно. Песня — ну как все у Майи в последнее время, только почище; такой рефлексирующий танцпол.

И наконец. Группа «Аквариум», которая, как сообщают информационные агентства, написала четыре новые песни и должна их представить на скорых концертах в Москве и не в Москве, одну из них уже обнародовала. Можно скачать совершенно официально, за деньги или иначе. Называется песня «Тайный узбек»; для позднего Гребенщикова она, кажется, вполне рядовая — но, конечно, нельзя не отметить, что появился трек еще до того, как Д. А. Медведев назначил нового мэра Москвы. Который не узбек, конечно. Но какая-то тут связь тут мерещится.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Уже торт

Пару недель назад, разбирая очередные залежи скачанной по непонятной причине музыки на жестком диске, добрался до папки с названием Karaocake. Альбом назывался «Rows & Stitches». Включил. Послушал. Оказалось прекрасно. Ну то есть — девушка поет под дешевый синтезатор и эпизодические живые инструменты про то, как все в жизни неустроено.

Поет чрезвычайно мило — грустно и в то же время обаятельно, но нисколько не кокетливо (вообще, кокетство за последние годы несколько исчерпало свой ресурс, мне кажется). Песни сколь простенькие, столь и хорошие. Настоящие, извините за выражение. Примерно такие.

Альбом вышел еще в июне, в журнал про него писать поздно, да и слишком он для этого малюсенький. Поэтому расскажу здесь. История, как выяснилось, очень простая, очень человеческая и очень домашняя. Девушку, которая поет и играет (и до последнего времени делала все это совсем одна), зовут Камилль Шамбон, она француженка. В 15 лет пробовала играть на гитаре, но поранила пальцы и бросила.

Сегодня каждый может получить всю необходимую информацию об учреждениях, расположенных во Львове. На нашем сайте Вы найдете кучу отзывов об учреждениях Львова http://lvov.tulp.ru/, где каждый может выразить мнение о посещении того или иного места. Прекрасная организация портала позволит узнавать о всех интересующих местах на сайте.

Через десять с лишним лет открыла для себя GarageBand и синтезатор и стала-таки писать песенки. Ну и масса каких-то свойских подробностей: что сначала Камилль стеснялась писать тексты, поэтому для всех песен использовала слова из «A.M. 180» Grandaddy.

Что когда она была студенткой и слушала построк и дроун, поехала в Манчестер в надежде открыть там новый мир и страшно разочаровалась, потому что все ее соседи по общежитию слушали исключительно Blink-182 и Бон Джови. Что когда она впервые услышала первый альбом Hood, чувствовала себя так, будто влюбилась. Ну и так далее. Очень любит котов девушка, опять же.

Конечно, это все похоже на какую-то историю из начала нулевых, когда в такой спальности, наивности и уютности еще была нерастраченная бездна очарования. Но почему-то работает и сейчас — может быть, потому что песни хорошие. На что это похоже? Камилль говорит, что на нее повлияли Broadcast; Stereolab тоже, конечно, слышны — равно как и, допустим, Lali Puna, если уж мы говорим о первой половине нулевых.

Но, на самом деле, точнее всего будет сказать, что это такой женский вариант Casiotone for the Painfully Alone в лучшие годы. У Karaocake тоже поется о том, что жизнь жестче и иллюзия близости скоро кончится, — и тоже поется без отчаяния, а с какой-то теплотой и сочувствием; с поправкой на гендерный фактор, конечно, — но это хорошая поправка.

Вот что сама Шамбон говорит о своей музыке: «Karaocake не имеют никакого отношения к сексу, наркотикам и рок-н-роллу. Все наоборот. Для себя я бы это описала так: пить чай, вязать, когда рядом с тобой лежит кошка, и играть на моем Casio». Довольно точно — и это, во всяком случае, позиция.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Урал-патриотизм

Группа «Сансара» неделю где-то назад выложиладля всеобщего пользования сборник ремиксов на свой последний альбом «69», который я тут неоднократно воспевал. Ну, с одной стороны, тоже мне событие — ремиксы, прошлый век в каком-то смысле. С другой, у этой истории, на самом деле, есть довольно любопытная подоплека. «Сансара» ведь у себя в Екатеринбурге не просто так существует, играет и выступает. На правах, с одной стороны, таких молодежных ветеранов (группе, как-никак, уже 10 лет почти исполнилось), с другой, людей, у которых просто шило в нужном месте, они пытаются организовать местную музыкальную жизнь так, чтобы она как-то бодрилась, так, чтобы получалась среда обитания. Помогают делать фестивали, курировать клубы, с радио там какие-то дела тоже — ну, в общем, много всего, я так понимаю. И «69RMX» — это, конечно, своего рода такой манифест этой среды: участвуют тут в первую очередь земляки; смысл, очевидно, не только в том, чтоб просто песни покрутить и повыворачивать, но и какую-то демонстрацию достижений осуществить.

Вашей поликлинике не хватает качественной техники? Заходите на сайт нашей фирмы, где можно приобрести узи сканер и другую аппаратуру по выгодным ценам. Большой выбор качественной и надежной техники поможет привлечь больше клиентов, желающих посетить узкоквалифицированных специалистов.

И что мы видим? Ничего, к сожалению, утешительного. Потому что большая часть треков на этом альбоме — это и правда ремиксы в понимании прошлого века; вполне унылая танцевальная колбаса, смастеренная на основе песен; материал для дискотек, который, боюсь, никогда не будет востребован. Можно было б сказать, что из этого никаких выводов не следует — может, и делалось все это левой ногой, и свою музыку лучше пишут, чем портят чужую, и так далее. Возможно, оно и так. Но хочется, как обычно, экстраполировать и сказать, что таковы, по всей видимости, свойства любой среды обитания вообще; контекст — это такая штука, который по определению не может состоять из одних шедевров; гениев не соберешь в кружок — в кружке заведомо будет много таких, о которых потом не вспомнишь. Это минус; плюсов, понятно, тоже достаточно. Но вообще начинаешь понимать «4 позиции Бруно», которые сидят в том же Екатеринбурге и ни в каких тусовках не участвуют. Потому что из «69RMX» выходит что? Есть отличная группа «Сансара». Есть их питерские друзья «Елочные игрушки», которые тоже о вышеупомянутой среде самоотверженно пекутся. Есть чутко относящаяся к трендам группа 7he Myriads, о которой мы уже писали. Есть просто-таки замечательная группа «Обе две», о которой мы тоже уже писали — и ремикс, а точнее — ремейк которой глыбой выделяется на фоне всего остального контента сборника; его стоит послушать обязательно. А про всех остальных можно промолчать. С другой стороны — и это уже очень-очень неплохо.

«Города (7he Myriads version)»

«Города (Елочные игрушки mix)»

«Капитан Сорви-голова (Обе Две версия)»

Отличная группа «Сансара», кстати, сегодня в связи с выходом «69RMX» играет концерт в «Икре». Сама, без помощников.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Я на все руки мальчуган, моя родина — далекий Мичиган

Новости международной поп-музыки. Новый, крайне мемоемкий и потешный клип южноафриканской группы Die Antwoord — на песню про злого мальчика. Очень много разнообразных изображений мужского полового органа; очень смешно; очень круто сделано, даже покруче, пожалуй, чем «Enter the Ninja» был — почти как iamamiwhoami, только наоборот. Ну и песня тоже новая — и крутая, только затянутая немного, по-моему. В ближайшее время альбом Die Antwoord «$O$», который они изначально выкладывали бесплатно на своем сайте, официально выходит в Америке, в измененном несколько виде — ну вот, в частности, «Evil Boy» как раз там будет. Соответственно, вокруг них опять начнется шум — да уже начался; ну и такой клип — конечно, мощный ход в этом отношении, с маркетинговой стратегией у ребят все в порядке.

Новая — прямо-таки невероятно крутая, как по мне, — песня Zola Jesus; я уже раз пятнадцать послушал. Ника Роза Данилова продолжает выматывать слушателя — скоро выходит уже третья ее ЕР в этом году (точнее, вторая формально была альбомом, но нового материала там было на чайную ложку). Ну и надо сказать, что с каждым разом все круче становится. То есть вот эта вещь, «Poor Animal», — это уже, конечно, не витч-хаус никакой, это просто большая женская поп-музыка во всей красе, чем-то на Bat for Lashes похоже, только готики и мистики больше.

Выматывать слушателя продолжает и Билли Корган, который по-прежнему гнет свою линию и уверяет, что группа Smashing Pumpkins продолжит выпускать свой альбом из 44 песен сериями EP из четырех песен. Вот еще одна новая вещь — записанная на самом деле для саундтрека к очередному фильму про вампиров. Ну что тут скажешь. Клавиши очень смешные — как у группы Europe почти. И вроде бы все неплохо — но искры в этом никакой совсем не чувствуется, какой-то MOR, прямо слово.

Группа Cake, которая, по ощущениям, откуда-то совсем не из нашей эпохи, оказывается, спокойно себе существует и в январе даже выпускает новый альбом. И вот песня оттуда, «Sick of You». Cake, я знаю, очень многими у нас любимы, ну и прекрасно — я их как-то всегда слушал больше со стороны и издалека, не проникаясь в полной мере. Мне кажется, что новое сочинение не то чтобы дико удачное — хотя все необходимые компоненты (ну там дудки, свинг и прочее) вроде как присутствуют, и, наверное, встретиться со старыми друзьями всегда приятно.

Бернард Самнер, Hot Chip и еще некие ребята из некой группы Hot City записали совместный трек в рамках рекламной кампании кедов Converse (они вообще практикуют такие затеи — вот в Америке вместе писались Кид Кади, Best Coast и человек из Vampire Weekend). Ну, собственно, вся его рекламная составляющая исчерпывается тем, что песню можно скачать с соответствующего сайта и, может быть, в клипе обувь будет как-то фигурировать. А поют-то про любовь вроде как. И рекламой группе Hot City трек служит не в меньшей степени, чем Converse. Hot Chip, как известно, ерунды не делают, вот и тут все здорово — такая ботаническая версия дискотеки 90-х,красивая, возвышенная и вообще как полагается.

Стало известно, что 28 ноября в клубе «Дом» в Москве выступит артист Феннеш — вполне себе великий австрийский человек, в одиночку оправдывающий существование музыки глитч. Ну или — если оправдывать ее не надо — возвышающий ее до подлинного большого искусства. Что, конечно, не значит, что это будет хороший концерт, но идти все равно надо. За день до того Феннеш играет в Питере на фестивале «Электромеханика», где, кроме него, по слухам, также выступают King Midas Sound — если это правда, это прекрасно, и будем надеяться, что до Москвы вторые хедлайнеры тоже доедут. Чтоб не быть голословным, песня (голос принадлежит Дэвиду Сильвиану) — собственно, один из лучших кусков музыки, записанных в уходящем десятилетии, на мой взгляд.

И о печальном. Умер Соломон Берк, большой во всех смыслах и очень значительный черный певец, автор, среди прочего, «Everybody Needs Somebody to Love». Странно писать об этом вот так, среди прочего — но я его никогда, к стыду своему, толком не слушал, поэтому и сказать в память по большому счету нечего. Но голос у него был грандиозный. Вот такой примерно.

«Got to Get You off My Mind»

«Maggie’s Farm» (кавер на Дилана)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Абрамович напела

Это утро принесло пару феноменальных новостей, которые не имеют самого прямого касательства к тематике нашего блога, но которыми я чего-то не могу не поделиться.

Во-первых, кинодепартамент канала HBO — про который (канал, а не департамент) нам недавно написал Михаил Идов — задумалснимать байопик Фила Спектора. Причем пишет и режиссирует его Дэвид Мэмет. А главную роль должен сыграть Аль Пачино. Вау.

Хотите развлечь себя просмотром музыкальных клипов? На нашем сайте представлены клипы как совершенно новые, так и, ставшие уже раритетом. Прекрасная подборка клипов по различным музыкальным направлениям непременно придется по вкусу.

Во-вторых, Энтони вместе с Уильямом Басински (это такой вполне великий деятель эмбиента) пишут оперупод названием «Жизнь и смерть Марины Абрамович». Про, собственно говоря, Марину Абрамович, которая при этом более чем жива и в постановке тоже участвует. Причем ставит оперу Роберт Уилсон, а играть в ней будет среди прочих Уиллем Дефо. Премьера ожидается следующим летом в Манчестере. Вау два раза.

Даже не знаю, что к этому добавить. Чтобы как-то все-таки привязать это к блогу о поп-музыке — вот клип на новую, отличную песню девичей группы Warpaint, о которой мы однажды тут уже говорилии у которой через две недели выходит альбом. Клип при этом снят не кем-нибудь, а Шаннин Соссамон — кажется, на тот же хипстерский фотоаппарат, которым сейчас все снимают. Клип красивый очень, но песня даже лучше.

И еще — 20 секунд из долгожданного саундтрека Daft Punk к сиквелу фильма «Трон». Саундтрек, согласно последним данным, выйдет на две недели позже, чем планировалось, — 7 декабря.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Три топора

Нашумевшая история с участием Нойз МС не дает покоя общественности и по сей день. Случай столкновения автомобилей «мерседес» и «ситроен» с участием в качестве водителя на одной из них вице-президента «Лукойла», имеет свое продолжение.

После проведения туманного расследования, официально была объявлена невиновность участника столкновения вице-президента «Лукойл» Анатолия Баркова. Виновными признаны сами пострадавшие случившегося. Ноиз создал песню, в тексте которой звучали основные эпизоды случившегося. Во многом, звучание этой песни в эфире способствовало активному обсуждению сложившейся ситуации.

Нойз узнал о случившемся из рассказа родственницы погибшей в «ситроене» Ольги Александриной, Стейши. Редакция «Афиши» проводила беседу со Стейшей (Анастасией), которая рассказала о своем участии в проекте Нойза ио своем участии при записи вокала. По информации Анастасии, песня вышла в свет как раз после признания Баркова невиновным.

Отдых в загородном доме наполнит Вас новыми силами и поднимет настроение после тяжелой трудовой недели. Земельные участки с готовым домом или с планируемым строительством становятся желанным кусочком для многих из нас. Ощутить влияние свежего воздуха и первозданной чистоты природы.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

They are ugly, but we have the music

Безотрадно, что каждый третий (если не второй) раз, прежде чем воспеть московскую гастроль какого-нибудь большого человека, приходится клеймить организаторов. Вдвойне безотрадно, что это приходится делать в случае Леонарда Коэна. Очередь на вход в Кремль растянулась на весь Александровский сад и двигалась не то чтобы быстро; в результате группа вышла на сцену, когда еще как минимум треть людей стояли на улице — я лично вошел в зал в конце четвертой песни, притом что был на месте в пол-седьмого (спасибо хоть, что песни длинные); некоторые опоздали еще больше. Понятно, что это наверняка связано с какими-то кремлевскими порядками, но получилось очень некрасиво, если не сказать хлеще; неужто нельзя было предусмотреть? Уж, верно, не первый раз в этом зале кто-то играет; уж, верно, не в первый раз организаторы кого-то привозят. Плюс к тому эта ситуация в итоге еще и закольцевалась с непредвиденным финалом: ровно в тот момент биса, когда должна была зазвучать «Famous Blue Raincoat», Коэн сказал, что, мол, извините, ребята, у нас режим и обстоятельства, так что все, «Closing Time», баста. Ну то есть это примерно как если бы во время концерта U2 Боно после «Where The Streets Have No Name» сказал бы: извините, нужно краба разбирать, так что «Moment of Surrender» и гудбай. Наверняка все это тоже с какими-то кремлевскими порядками связано или другими объективными обстоятельствами, и все же: вроде как жаловаться не на что — а осадок остался.

Хотите приобрести новый телевизор для своего дома? Сегодня продажа телевизоров представляет собой выбор среди огромного количества моделей на любой вкус. Зайдите на наш сайт и подберите оптимальную модель телевизора для Вас.

Притом что концерт-то был прекрасный. Даже, кажется, лучше, чем два года назадв Дании — ну или я тогда все глаза выплакал и толком никаких деталей не подмечал; мне показалось, что Коэн больше пел (а не только мелодекламировал) и больше играл на гитаре, а чего еще надо. Кузнечиком на сцену выбегал, опять же. Меньше шутил — это да; вообще конферанс, особенно во второй части, был сведен к минимуму — но это, вероятно, опять же с Кремлем связано, будь он неладен. А что касается музыки, то — ну да, ресторан. Но какой был смысл другого ждать? И потом — собственно говоря, ресторан не худшее место, чтобы узнать несколько важных вещей о жизни, любви и смерти, не так разве? Коэн вообще ведь, как и многие большие поэты, мастер излагать самоочевидные, но малоприятные вещи таким образом, чтобы наступало смирение, чтобы красота обезболивала. Вот и с концертом примерно то же самое.

Да, инструментальный состав примерно тот же, что у Стаса Михайлова, и звук недалеко ушел (ну то есть наоборот, конечно, в смысле кто от кого ушел). Но как же они деликатно, негромко, благородно, мудро — от этого слова тут никак не уйти — это все играют. Без театральных сцен совершенно — разве что дудочник местами чуть-чуть перебарщивал. Даже все эти соло и интерлюдии, которые будто для того, чтоб старик передохнул, сделаны очень ненарочито, очень спокойно. Даже весь этот свет с тенями на бахроме — он просто как отражение смотрится. И даже когда Коэн на колени становится — это, кажется, просто потому что песня такая, что нельзя на колени не вставать. Нельзя — и все.

И когда зал, который всю дорогу внимал не по-московски смирно и благоговейно, в нужный момент безо всякой команды целиком встал и зашелся в овации — это очень эффектно было. Хотя, пожалуй, самый великий момент — когда Коэн совсем один, в полной темноте, почти без аккомпанемента, под одну гитару, немного даже сбиваясь, пел «Avalanche». Вот это совсем уж из разряда «не забывается такое никогда» (Перечитал сейчас стихотворение его, которое после концерта в Копенгагене тут зачем-то повесил — ну вот ведь, а. Все знает, собака.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Неохота

Авторитетный портал Pitchfork на прошлой неделе опубликовал рецензию на новый альбом группы Deerhunter, влепив ему 9.2 балла из 10 возможных. Такой чести в этом году удостаивались только Биг Бой, LCD Soundsystem и Джоанна Ньюсом; а вот Джанель Монэ, Flying Lotus или Caribou, например, не удостоились. С одной стороны, и ладно бы — влепил и влепил, что нам этот заокеанский Pitchfork. С другой, он же не один — славословия группе Deerhunter раздаются отовсюду, причем не первый год. Вследствие этого, в частности, никаких вразумительных объяснений из пичфорковской рецензии получить невозможно: она априори исходит из того, что группа большая, важная, великая и т.д. А я, честно прослушав диск «Halcyon Digest» раза четыре (с остальными тоже ознакамливался в свое время), никак не могу понять почему.

Подбираете качественные запчасти для своего автомобиля? На нашем сайте имеется как крышка распределителя, так и домкраты, помпы, замки сжигания и многое другое. Заводское качество и надежность всех деталей поможет идеальной работе любой системы.

То есть — ну правда, это не пост провокации, а вопрос, попытка обратиться к помощи зала. Притом что «Halcyon Digest» этот — он даже ничего более-менее на фоне предыдущих, почетче немного, мелодии какие-никакие есть, местами на Девендру похоже. Но ведь таких групп реально тысячи — причем до такой степени тысячи, что название забываешь еще до того, как MySpace закроешь. За что этому Коксу такая честь? Вряд ли ведь дело в его диковинном заболевании — чай, не газета «Твой день». Я в свое время писал рецензию на «Microcastle» и пытался чего-то по этому поводу сформулировать, но получилось не то чтобы внятно, да еще и я по дурости обозвал Deerhunter бруклинской группой, так что забудем этот позорный прецедент. В чем тут дело все-таки? Что — невнятность и тщедушность как цайтгайст? Что — смысл в том, что человек перерабатывает свой колоссальный слушательский опыт (сравнимый при этом с опытом его аудитории) и как бы от души выдает материал по мотивам; типа такой новый искренний постмодернизм? Или, не знаю, дело просто в том, что тот же «Halcyon Digest» — это отчасти как бы кроссовер между Animal Collective и Pavement, а оба эти ансамбля для пичфорковской паствы и прилегающих территорий, считай, святыни, ну и соответственно? Или вообще все не так?

Давайте поговорим об этом.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Братская гэс

В завершение этого причудливого дня хотелось бы заявить, что я не могу молчать. Вообще-то, как я уже тут где-то писал, мы с Сапрыкиным Ю. Г. в какой-то момент заключили пакт, по которому порешили про группу «Братья шимпанзе» в дальнейшем — после материала о новых стиляхи песни про Боярского — молчать; во избежание того, что тут обычно после таких постов начинается, ну и вообще во избежание. Однако ж выяснилось, что, судя по всему, группа «Братья шимпанзе» уже не существует — а значит, на них ничего сказаться не может. «А мне уже, признаться, все равно».

Есть даже своего рода информационный повод: регулярный хейт-комментатор нашего блога под самонадеянным именем Роджер Эберт исследовал доступное творчество «Братьев» и собрал его в компиляцию, которая производит колоссальное впечатление и которую можно свободно скачать; спасибо Роджеру; на основании подборки и будем строить анализ. Что вообще такое «Братья шимпанзе»? Насколько можно судить из открытых источников, это ансамбль, существовавший в городе Владимире во второй половине нулевых; точнее, даже конгломерат ансамблей — в единственном существующем интервьюс одним из музыкантов упоминается еще пяток проектов, сделанных теми же людьми и с тем же смыслом; доходила до нас и информация, что искомый трек про Боярского на самом деле принадлежит группе «Мистер Жмурь и пастор Шняга». Одним из участников «Братьев», видимо, был Анатолий Благовест — сам по себе персонаж весьма колоритный, исполняющий оперным басом под низкокачественный диджитал-хардкор переиначенные песни «Инструкции по выживанию» и не только. Больше не знаем о них ничего — но оно и не надо. Должна же быть в музыке тайна, в конце-то концов.

Составитель пресловутого сборника озаглавил его «История рока» — довольно точно, в общем-то. Почему-то выходит, что я не первый раз за последнее время ссылаюсь на этого писателя, и тем не менее: «Братья шимпанзе» — это такой сорокинский рок, ковровая бомбардировка всех возможных дискурсов, которые существуют в области русскоязычных песен под гитару, от КСП и советских ВИА до Цоя и Летова, заканчивающаяся безоговорочной капитуляцией противника. Где-то это сделано почти буквально по-сорокински (как в треке «Тропкой через горы»), где-то тоньше, где-то толще, почти всегда — очень дико и очень весело. Понятно, какую претензию можно этому делу предъявить, — ровно ту, что озвучил Женя Горбунов из NRKTK в нашем круглом столе: дурной концептуализм, идиотская ерунда, снабженная псевдообоснованием. Штука, однако, в том, что в случае «Братьев» никакого обоснования явным образом нет. Из этих песен ничего не следует, они ничего не подразумевают, они вообще существуют просто так (и именно поэтому, хотя методы «Братьев» во многом близки проекту «Коммунизм», по сути они едва ли не противоположны). И как музыка, которая относится ко всему сразу и одновременно вообще ни к чему не относится, это очень круто, по-моему. Ну и потом — вот ведь что: столь любимого той же группой Narkotiki угара в лучших треках здесь в таком достатке, что хоть топор вешай.

Про то, как все это дело соотносится с найскором, я, пожалуй, говорить не буду, потому что не я автор теории. А теперь — дискотека.

«Е..нуло»

«Электричка»

«Гороховец»

«Галоперидол»

«Бэби Разъ..бай»

Ну и клип на песню про Боярского, с которой все началось для нас, сделанный другим нашим впечатленным комментатором.

Сборник некоторых песен группы, повторюсь, можно скачать здесь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Кингсайз

Через две недели лейбл «Снегири» выпускает в свет новый альбом белорусской группы «Кассиопея», которая, наверное, в рамках этого блога в представлении уже не нуждается. Называется он «Стивен Кинг и мы»; какая это их пластинка по счету, даже сказать затруднительно: то ли четвертая, то ли, например, вторая, то ли еще какая. Важно то, что если диск «Кассиопея» был все-таки компиляцией, такой презентацией феномена, то «Стивен Кинг и мы» — это уже именно что альбом, цельное и связное высказывание. По-моему, высказывание удачное, очень доброе и очень смешное — притом что высказывание, вообще говоря, про смерть; про нее тут поют, с ней тут заигрывают и кокетничают, ее тут как-то по-детски эстетизируют — и замечательная песня про смерть лично, которую мы тут вешали полтора года назад, тут тоже, конечно, есть (а также песня про инопланетное щупальце). «Кассиопея» стала звучать несколько воздушнее, просторнее и проще — мне кажется, что это может быть прагматически обусловлено живыми выступлениями, чтобы под минус не играть, но черт их знает. «Кассиопея» при этом не перестала звучать диковинно и несусветно: альбом одновременно примыкает к гипногоджик-попу, театрализованному психофолку и пост-обэриутской традиции, и делает все это с какой-то удивительной, изящно-неуклюжей легкостью: талантливые мужчины талантливо отдыхают. Впрочем, подробнее про альбом еще будет сказано, а пока предоставим слово авторам и собственно музыке. Вот, например, замечательная формулировка одного из участников «Кассиопеи» Александра Либерзона, которая про группу многое объясняет:

«На мой взгляд, это просто шум в комнате. При этом шум в комнате, издаваемый людьми, которые когда-то были музыкантами. Или когда-то пытались быть музыкантам. Стиль — спец-поп — самое нормальное определение.»

А вот что он же говорит о песне «Микки Маус на Тибете», премьера которой состоится через один абзац.

«Песня о бедном старине Микки Маусе, которого сейчас все гнобят. Антиглобалисты, вся эта молодежь, которая Рональда Макдональда готова разорвать на клочки. Диснея в том числе. Как же можно? Это же разумное, доброе, вечное! Милый мышонок, без которого человечество просто пропадет! И о том, как с этим разумным, добрым, вечным пробуют бороться всякие эзотерические дурачки.»

А вот и сама песня. Не скажу, что прямо-таки лучшая на альбоме — но не скажу просто потому, что трудно выбрать. Особенно мне тут нравится возглас «это же старость» — почему-то кажется, что он «Кассиопею» в целом хорошо характеризует.

«Микки Маус на Тибете»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Возьмите мое золото

Новости международной поп-музыки. Клип на первый сингл с будущего альбома лондонского трио Darkstar. Альбом выходит на лейбле Hyperdub, который еще за всю свою историю ни одной неважной пластинки не выпустил; ну и, судя как минимум по этому, с Darkstar они тоже не прогадали. Сингл — называется «Gold» — прям сингл: песня в полном смысле слова, с вокалом и т.д.; мне их предыдущие вещи с их деликатно очеловеченной механикой чуть ближе были, но и это хорошо. Клип сделан с применением новейшего 3D-моделирования, как у Radiohead на «House of Cards» примерно. Ну и да — после того, как вчера в сеть просочился альбома Magnetic Man, и еще после этого уже окончательно понятно, что все эти истории вокруг новой электроники — самое важное, что с музыкой в 2010-мпроисходило.

Про электронику тезис подтверждается и вот еще чем: барабанщик (если это можно так назвать) нашей любимой группы The xx по имени Джейми недавно купил себе жестяной барабан и в этой связи наклепал альбом. Который скоро выйдет, при этом как будет называться и под каким, собственно, именем-псевдонимом будет издан — неясно. Ну и неважно. В английском радиоэфире автор представил один трек с пластинки (начинается секунд через 30, после коротко интервью) — и он звучит ровно так, как может и должен звучать трек человека, учившегося в одной школе с Burial, Four Tet и Hot Chip. Совсем неплохо то есть.

Певица Майя, как и подобает девушке-революции, в последнее время осваивает новые методы изготовления и продвижения клипов. Смысл в том, что она заводит домены с удивительными именами и размещает там припадочные флэш-ролики, сделанные из подручных средств. Подобный финт уже был проделан с песней «Story to Be Told» (домен http://yesthelittlepeoplewillneverwinbuttheycanfuckshitup.com) и песней «The Message» (домен http://facebookgooglemyspaceyoutube.com/). А теперь вот завелся сайтhttp://ithinkyoumightgetshitforthat.com/, где размещена их совместная песня с человеком по имени Блэкстарр — к тому же новая. Более того — незадолго до этого, типа вчера по интернету разошелся еще и клип в привычном понимании, с мультфильмами и порнографии, но теперь его уже не найти. Зато сама песня сохранилась — если не хочется смотреть «клип».

Еще один — после Salem — хедлайнер стиля витч-хаус, группа oOoOO вскоре выпускает новую ЕР. Вообще, насколько я могу судить, ЕР и прочие малоформатные вещи они выпускают более чем регулярно, но в данном случае есть нюансы. Во-первых, выходит это дело на лейбле Tri Angle, который сделал автор замечательного английского блога 20 Jazz Funk Greats (отчасти моду на витч-хаус / дрэг и запустившего). Во-вторых, песни хорошие. Еще раз перефразируя музыковеда Фихтенгольца, прямо-таки Кейт Буш на помеле. Вот, например.

Очень длинная, но хорошая новая песня канадской группы The Dears, у которой вроде скоро будет новый альбом. Собственно, в восьми минутах изложено примерно все, за что канадский инди-рок любим — без откровений, но очень достойно изложено.

Ну и в качестве постскриптума — еще одна новая песня человека, имени которого я обязался не упоминать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вальс Уинстон

Давненько у нас не было ничего про новых хороших певиц. В свете обстоятельств — самое время возобновить традицию. Девушку сверху зовут Алекс Уинстон, она родом из Детройта, и — в отличие от большинства подобных случаев — про нее даже есть, что рассказать; чтоб не только слайд-шоу под фонограмму показывать.

Интересуетесь французской музыкой и хотите как можно больше узнать о ней? На нашем сайте французская музыка представлена интересной информационной базой и самой музыкой в отличном качестве. Заходите на наш сайт, читайте и скачивайте лучшие треки великих музыкантов Франции.

Итак, Алекс. Это еще один случай, когда на передний план выходит человек, раньше других обслуживавший (аналогичным примером, если кто забыл, является Леди Гага), — пять лет назад, когда ей было 17, Уинстон даже номинировалась на «Грэмми» в составе группы сонграйтеров, работавших с Black Eyed Peas. Потом, соответственно, решила все делать сама, уже успела повыступать на разогреве у людей вроде Чака Берри и почему-то Electric Six; также ездила в тур вместе с земляком по Мичигану Теду Надженту. То есть с опытом уже девушка, но заговорили о ней только сейчас вроде бы; может быть, потому что ее взяла в разработку нью-йоркская продюсерская группа The Knocks, которая раньше помогала выводить в люди Элли Гулдинг.

И вот что я скажу: по-моему, Алекс получше Элли (хоть дело это и нехитрое); и хотелось бы верить, что The Knocks ее обаяние не запорют — хотя сингл «Animal Baby», с ними сделанный, на мой взгляд, пока что слабейшая, самая средняя вещь Уинстон из слышанных мной. Что она играет? Как и все на этом этапе, всего понемножку: и ряженый кокетливый поп, и девичьи монологи, метящие в хиты, и лукавые песни под гитару, и всякое чужое (можно бесплатно скачать EP, на котором Уинстон перепевает Rolling Stones, Джека Пенэйта, а также кое-кем любимую группу Teddybears). Как она поет? Примерно как американка, которая хочет быть англичанкой — отчасти Кейт Буш, отчасти Кейт Нэш; как-то одновременно хитроумно и пронзительно, иронично и искренне. В общем и целом это скорее пополнение в ряду Florence & The Machine и Marina & The Diamonds, американский им ответ своего рода; и тут, конечно, есть опасность, что в записи очарование демо-записей сменится рыночными отношениями — но чего гадать, лучше пока ценить то, что имеется.

«Choice Notes»

«Medicine»

«Don’t Care About Anything»

И еще одна картинка, если позволите.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Жил да был брадобрей

Честно говоря, хотелось бы промолчать, но положение уже обязывает. В общем, все-таки чисто конкретный ответ Нойза МС группе «Ленинград». Много табуированной лексики.

Ну что сказать. Не слишком радует, конечно, что у Нойза тут аргументация примерно на уровне неистового комментатора нашего блога под ником Sergei. С другой стороны, странно было бы ожидать иного. С третьей стороны, традиционная нойзовская подковырка тоже присутствует, ну и в целом он более-менее все правильно понял, кажется. А с четвертой, в конечном результате этой истории мы имеем две дурацких песни, без которых жизнь хуже бы не стала. И очень много слов, вокруг них сказанных. Баста.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Дети детей

В общем, давайте все-таки уже о музыке. Пишут, что сегодня ровно 10 лет с того момента, как вышел альбом Radiohead «Kid A». Знаменательная дата в своем роде (хотя я лично его попозже впервые послушал). Наверное, можно сказать, что это пластинка, с которой начались некалендарные музыкальные 2000-ные —учитывая, что это был чуть ли не первый важный альбом, который просочился в интернет до релиза; учитывая, что не столько даже звук, сколько, наверное, подход к самим себе, который Radiohead тут начали практиковать, на дальнейшее довольно сильно повлиял. Наверное, можно и сказать, что этот альбом закрыл собой 90-е —учитывая, что через «Kid A» элитарная интеллектуальная электроника вышла в лидеры продаж и в мейнстрим, еще что-нибудь учитывая. Наверное, все эти построения все-таки второстепенны. А важнее тот простой факт, что без этой музыки жизнь определенного количества людей на планете (в том числе среди тех, кто читает этот блог и кто его ведет) была бы несколько другой. И музыка, которую они слушают или играют, — тоже.

Планируете  всерьез заняться велосипедным спортом? На нашем сайте Вы легко сможете купить электровелосипед и наслаждаться поездкой по новым трассам. Отличное качество всех деталей и надежность установленных систем гарантирует долговечность Вашего электровелосипеда.

Ударяться в воспоминания тут было бы нелепо; все-таки десять лет — это не срок (хотя с какой стороны посмотреть: я слушал «Kid A» на кассете и оттого вникал в него особенно долго, — ну то есть для начала пришлось очень долго разбираться с тем, где кончается одна песня и начинается следующая; а теперь, получается, кассеты — это уже артефакт и new cool). Лучше, чтоб наглядно. Для меня в свое время каким-то окончательным доказательством Radiohead стала VHS с записью их концерта с программой «Kid A» и «Amnesiac» в Париже. Я вообще не большой ценитель видеозаписей концертов любого качества; все равно ведь суррогат получается — но в данном случае почему-то все чувствовалось абсолютно по-настоящему (отчасти, может быть, потому что мысли не было, что когда-нибудь придется увидеть нечто подобное воочию). Ну и вот весь этот концерт целиком обнаружился на YouTube целиком. Час эфирного времени — он того стоит, честное слово.

(А вообще я всю жизнь больше любил «Amnesiac». Хотя сейчас даже и не знаю. Да и какая, в сущности, разница.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ино лег на провода

Новый трек Брайана Ино.

Для тех, кто не в курсе: этот великий лысый мужчина через месяц выпускает очередной сольный альбом под названием «Small Craft on a Milk Sea» — и не где-нибудь, а на лейбле Warp, что, видимо, призвано как бы говорить нам. Вот такая у него обложка, например (прямо-таки the обложка альбома Брайана Ино). Кроме того, к каждому диску специального издания будет прилагаться уникальная картина такого же плана, представляющая собой образец так называемого генеративного искусства, теорию коего Ино разрабатывает и продвигает не первый год. Ну и вообще там на сайтевсе белым-бело и изящно; портрет хорош, годится для кино. Что до музыки, то мне, признаться, кажется, что идеи Ино куда интереснее того, что он, собственно, производит последние годы — и, как по мне, данное сочинение этого тезиса не опровергает.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Сингл болт

Обнародован клип на совместный трек Нойза МС и группы «Ляпис Трубецкой»; что-то вроде хип-хоп-ремикса прошлогодней песни «Болт». Собственно, даже если отвлечься от всего вообще (и выключить, например, звук), клип выдающийся. Режиссер Терехов тут опять теми же поп-культурными методами пользуется, что в «Капитале» и прочих, но в техническом отношении это прямо ужасно красиво, по-моему; все эти пластилиновые штуки и вся эта мерцающая галлюциногенная реальность (кажется, делалось все это более-менее вручную). Правда, как по мне, на YouTube все они не совсем хорошо видны — во всяком случае, когда весной Нойз мне показывал заготовки видео на ноутбуке, почему-то оно еще красочнее смотрелось. Но все равно.

С другой стороны, отвлекаться от всего вообще странно, потому что песня со смыслом, и смысл этот про то, как Нойз относится к политике и к попыткам его к ней подверстать. Есть у меня даже версия, что сам трек (который весной, по идее, наполовину готов уже был) более-менее в последний момент дописывался-переписывался под воздействием последних обстоятельств — хотя ни о какой конкретике тут речь не идет. По крайней мере, вот в нынешнем виде рефрен Михалка тут кажется искусственно пристегнутым — хотя с него, по идее, все и начиналось; из спича Нойза прет такое ощутимое раздражение, которое интонационно с ляписовским анархо-гопаком несколько расходится. Но мысль ясна (в прозе Алексеев ее изложил в недавнем интервью на OpenSpace). И наверное, это и есть обещанный ответ на песню «Ленинграда» (о которой ругаться надоело, но в качестве последней реплики дам ссылку на хороший текст Дмитрия Быкова). То есть мне лично хотелось бы верить, что это он и больше уже ничего не последует. Потому что полемика — это прекрасно, конечно, но музыку тоже хотелось бы послушать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Больно бывает не только от Оли

Более-менее сегодня выходит совместный диск группы Verba и Оли Пулатовой; вот такая у него обложка. Verba — хорошая московская построковая группа (дисклеймер: в ней играют мои друзья), записи которой, однако, я лично не очень могу слушать просто потому, что мрачной гитарной инструментальной музыки в какой-то момент наелся на пять лет вперед. Оля Пулатова — вокалистка украинской группы Fleur, которую я не могу слушать по ряду других причин. Надо сказать, что их объединенная запись — это действительно кое-что иное.

Мне правда кажется, что для этого альбома группа Verba написала, возможно, свои лучшие песни — ровно потому, что это именно песни, а не инструментальные композиции, и за счет того, что им задана более-менее жесткая структура, они работают. Тут есть моменты, от которых по-настоящему пробирает, причем разного толка — и когда включают рубильник, и когда строят воздушные замки.

Понятно, что звук можно упрекнуть во вторичности, но это такая палка о двух концах: да, ясно, что люди любят и слушают (в диапазоне от Joy Division до Iliketrains, от Swans до Massive Attack), — и отсюда же ясно, что люди говорят с тобой примерно на одном языке, и оттого все это как-то близко к сердцу (в моем, опять же, личном случае). Другой вопрос, конечно, — лирическая составляющая, и вот тут многое смущает. Я даже не про манеру пения Пулатовой — хотя и она нередко кажется наигранной; такая, перефразируя музыковеда Фихтенгольца, Валентина Толкунова на помеле.

Я именно что про тексты. Как и в случае с Fleur, тут имеет место некая абстрактная траурная романтическая готика, притом зачастую с сюжетами, притом довольно претенциозная, притом без тени иронии. Не то чтоб я считал, что такой подход не имеет права на существование, но он по умолчанию предполагает балансирование на грани пошлости, банальности и прочих опасных вещей. Которое удается, например, Дельфину (хотя там много факторов, конечно) — и не удается Пулатовой: ей-богу, в большинстве случаев это тексты в духе депрессивных восьмиклассниц и их понимающих учительниц. «Песчинку тяжело найти среди песков».

«Биороботами с конвейера кишит мегаполис, я одеваю (sic!) невидимый плеер и ухожу в свой внутренний космос». «Красоты едкая кислота разъедает защитный слой, стало ясно, что псих опасный раньше прятался под броней». И так далее. Все это дико режет слух. «Внутренний космос» — парадоксальный пример, когда песни выиграли бы, если бы их исполняли на другом языке. Бывает и такое.

В ближайшее время планируете похудеть или просто поправить свое здоровье? Сегодня многие используют чай для похудения, который способствует нормализации пищеварения и делает многое для Вашего похудения. Здоровый организм будет легко справляться с лишним весом и Вы уже в скором времени не узнаете себя в зеркале.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Пуля виноватого найдет

Группа Narkotiki между тем выпустила сингл. Точнее, альбом. Точнее, так: первую главу альбома в виде сингла. Смысл в том, что до весны 2011-гоу ансамбля примерно каждые полтора месяца будет выходить диск с двумя новыми песнями, выйдет их шесть штук, и в результате они сложатся в полноценный второй альбом — как в абстрактном смысле сложатся, так и в конкретном, в виде бокс-сета. Была даже вероятность, что все это дело будет выходить в рамках моего сублейбла на «Союзе», но по техническим причинам не получилось — зато я могу теперь про Narkotiki здесь писать без всякого конфликта интересов.

С другой стороны, что писать — непонятно. В том, что Narkotiki важны и нужны, кажется, убеждать уже никого не надо (см., например, видео). Новые песни — крутые (особенно би-сайд, который на самом деле не би-сайд; короче, «Буллетпруф»). Генеральная линия — в общем, та же: оголтелые притчи про патологии реальности и про то, во что эта реальность превращается в головах веселых молодых людей; «рубись, пока не развалишься». Звук — примерно в ту же сторону, что на «Black EP»; мне лично все эти синтетические вонкоподобные штучки очень нравятся. Танцы — будут. Короче, лучше всего просто послушать.

«Молись, Андрей»

«Буллетпруф»

А вот здесьэто можно скачать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Что сказал покойник

В следующую субботу в Москве, в «Шестнадцати тоннах», должен все-таки (с третьей попытки) выступитьартист Зомби. Это одно из самых авторитетных сейчас имен в области пост-дабстепа — притом что реального имени этого человека никто (ну, почти никто, визы-то и билеты явно на какое-то имя и фамилию покупаются) до сих пор не знает; впрочем, по большому счету, оно не так уж и важно. Промогруппа InDoDub, которая Зомби сюда и везет (и сообщает, что артист их заверил, что это первый концерт в России, который он сам официально подтвердил), предложила нам задать ему несколько вопросов. Мы и задали. Как и можно было предположить, Зомби был не слишком многословен и информативен — но и то хлеб.

— Откуда вы взяли сэмпл из Ирины Дубцовой для «Natalia’s Song»? Вы специально в русской поп-музыке копались?
— Не, я ни в чем не копаюсь, просто беру то, на что натыкаюсь. В данном случае у меня была эта вокальная партия непонятно откуда, ну я и написал песню. А когда Kode9 и Burial поставили ее на BBC, конечно, у меня начали спрашивать, откуда сэмпл, и что я сделал, и почему, и так далее, и так далее. Смешно все это. Да просто мне понравилось, как она некоторые ноты поет, ну вот я и сделал трек.

— Вы знаете каких-нибудь русских музыкантов? DZA, Pixelord — эти имена вам о чем-нибудь говорят? Вам вообще интересно то, что сейчас происходит с вонки, то, как он постепенно врастает в мейнстрим?
— Не, я вообще не уверен, что это все имеет ко мне какое-то отношение. Я, честно говоря, и не слушаю такую музыку, и не воспринимаю ее таким образом уже давно. Я понимаю, почему вы спрашиваете об этом, наверное, это имеет смысл, но у меня нет ответа — и я не вижу никакого творческого смысла в том, считать какую-то музыку мейнстримом или нет. Структура-то уже все равно на месте. А если вы спрашиваете, получится ли у кого-нибудь из этих артистов перейти в мэйнстрим, — понятия не имею, честное слово.

Следите за новыми сериями своего любимого сериала? На нашем сайте Вы легко сможете Восьмидесятые смотреть онлайн или скачать бесплатно все серии. Отличное качество всех серий позволит Вам с наслаждением смотреть любимый фильм.

— Назовите три лучших записи, которые вы послушали в этом году.
— Честно — не знаю. Я весь год микстейпы всякие слушал. Сейчас я много играю треки Waka Flocka Flame, French Montana, Max B. Мне очень нравится музыка Dipset (американская хип-хоп-группа, если мы правильно поняли артиста. — Прим. ред.). У меня вообще все такими фазами происходит — если бы вы меня спросили о том же самом пару месяцев назад, я тогда жестко сидел на эйсид-хаусе. До того — на джангле, еще раньше — на ту-степ-гараже. Через месяц еще что-нибудь другое слушать буду. Но выбрать одну песню или десять я не могу — очень много слушаю.

Здесь, наверное, стоит добавить ссылку на плейлист, который Зомби составил для LookAtMe и в котором некоторые его любимые музыканты присутствуют, — но этот плейлист сейчас почему-то куда-то пропал. Ну и дабы проиллюстрировать — вот мой любимый его трек (тут только надо учитывать, что альбом «Where Were U in ’92?» был, судя по всему, таким лирическим отступлением, и играть Зомби будет материал совсем другого рода — хотя черт его знает).

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Бревно в глазу

Группа «Ленинград» сразу же включила прежние обороты (ну или традиционные, если вспомнить шнуровские так называемые колонки) — вот уже и вторая песня, не считая полуторной, которая, так сказать, раскрывает тему первойиз иной перспективы.

Ну и, собственно, что тут стесняться — песня, на мой взгляд, откровенно мудацкая. Это похоже, конечно, на зависть, но вряд ли ей на самом деле является — все-таки Шнуров слишком умный человек для такого. Просто мудацкая песня, без всякой подоплеки.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Леса обезлысели

Что не так с песней «Ленинграда»?

Разумеется, дело не в том, что Шнуров «покусился на святое» — в конце концов, примерно на таких покушениях карьера ансамбля отчасти и строилась. Ну и вообще, у нас типа плюрализм, и к новомодным песням протеста можно относиться в том числе и так, почему нет. Хотя, конечно, очевидно, что данное сочинение играет на руку условно вражеской стороне, и если этот клип еще не появился на сайте «Молодой гвардии Единой России» (не знаю, не ходил), это только потому, что люди там работают глупые и недалекие — но что с того; артист высказался, остальное — контекст.

Разумеется, дело не в том, что Шнуров позволил себе потоптаться на Нойзе МС, Шевчуке, группе «Барто» и так далее (в первую очередь, как ни крути, все-таки на Нойзе — помимо текста об этом свидетельствует и манера исполнения, и сам клип). В конце концов, это опять же сильно не первый раз — ну и практика таких взаимных диссов вполне себе здоровая и всех всегда веселит.

Дело в том, что песня откровенно плохая. Ни разу не хитовая — в отличие, к слову, от песни про х..й. Сочиненная как будто даже не левой ногой, а какой-то еще более ненужной частью тела; совсем ведь слабый текст, не будь на этом ролике лейбла «Ленинград», впору было бы подумать, что это какая-нибудь группа «ПушкинГ» поет. В этом смысле довольно странно слышать аргументы, что Шнуров и раньше подобным образом выступал — ну да, выступал, была и песня «Свобода», и песня «Яблочко», и песня «Сегодня будут выбора»; и каждая из них была раз в десять сильнее — можно было кривиться по поводу предположительной авторской позиции, но всякий раз это было сделано, сыграно и спето с такой лихостью, с таким водочным обаянием, с таким остроумием, что, в общем, от одного этого хотелось бить стаканы об кафельный пол. В «Химкинском лесу» ничего этого нет; проблема ровно в том, что это претендует на такой залп, выстрел — но выстрел-то откровенно в молоко. Да и позиция — она же не парадоксальная никакая и не вызывающая, просто мудацкая, извините, более подходящего слова так и не могу найти. Это ровно позиция каких-нибудь хамоватых мужичков, сидящих в ресторане «Кружка» — «ну а чо, им там башляют всем, это все пиар, все козлы». И ведь даже не спишешь такое на лирического героя, как-то непохоже.

Отчего так вышло? Ну, тут разные версии могут быть. Первая — простейшая: просто получилась плохая песня; в конце концов, у кого-кого, а у Шнурова осечек полно бывало. Вторая — так сказать, историческая: Шнуров перестал, по его же собственному выражению, держать эпоху за яйца, чувствует это и пытается на этом играть — не очень удачно. В нулевых весь этот искрометный нигилизм и пох..изм, фронда против всего на свете без всяких выводов и далеко идущих последствий отменно работали — типа да, все плохо, но все сами виноваты, да и насрать, и труляля (я, понятно, огрубляю, но это ж теория; да и «Рубль» в каком-то смысле про то же самое был — отсюда и весь этот «фитнесс»). А теперь чего-то щелкнуло, переломилось — а Шнуров все о своем. Ну и третья — да, психологическая: Шнуров же вроде как все точно почуял, собрал группу «Рубль», переключил режим — но никакого ощутимого резонанса так и не последовало; а другие люди вроде как поют и говорят о том же самом — и всем оказываются нужны; ну и — дальше можно домыслить.

Это все гипотезы, понятно; посмотрим, чего будет дальше. Да и людей, которые сейчас выступают в том смысле, что группа «Ленинград» вернулась, вроде как даже Нойзу МС сделала одолжение и сейчас опять всех уберет, можно понять. Это же красивая история была — Шнуров как в полном смысле слова последний герой со всеми чертами, такому герою присущими (в том смысле, что куда уж дальше, после такого-то). И куда менее красиво выглядит то, что пришел непонятный «гондон с небритым злобным е..лом», всех победил — и теперь тот же самый Шнуров пытается заявить о себе за его счет. Хотя в данном конкретном случае все так и есть. Извините, ребята.

Послушаем в этой связи совсем другую песню про лес.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Без масс

За очередной итерацией общественной дискуссии как-то остался в стороне тот факт, что в Москве вчера снова играли Massive Attack. Меж тем, концерт был не хуже прошлогоднего — почти такой же безупречный по звуку, такой же безупречный по исполнению, ну и в целом, в общем, такой же — вплоть до выносов из газеты «Твой день» на большом экране во время «Inertia Creeps». Поэтому добавить к тому, что я написал по поводу концерта в «Лужниках», мне, в сущности, нечего. Кроме разве что того, что песни с «Heligoland» все-таки звучат живьем раз в десять мощнее. И еще одного внешнего обстоятельства.

А именно — на концерте было постыдно мало людей. То есть понятно, что этот «Мегаспорт» — это, в общем, стадион, и вмещает он, видимо, побольше народу, чем тот же ДС «Лужники». Но вряд ли на порядок больше, вряд ли до такой степени больше, чтобы разумно объяснить почти полное отсутствие людей во втором танцпартере, а также на боковых трибунах. Я, кстати, думаю, что и некоторые огрехи со звуком связаны ровно с тем, что был расчет на то, что люди все немножко амортизируют — а в результате группа звучала, как на саундчеке (хотя все равно работать с пространством они умеют потрясающе; то есть вот эти их барабаны цокающие отражались от стен ровно так, чтобы четко в музыку попадать). Вот почему так получилось? Можно, конечно, сказать, что билеты дорогие были — ну так они и в прошлом году были недешевые. Мне вот кажется, что плачевное зрелище, открывавшееся на этом концерте (я имею в виду не сцену, а зал), иллюстрирует определенные провинциальные комплексы, от которых Москва как гастрольная точка еще не избавилась. То есть к тому, что к нам время от времени приезжают большие группы, мы уже привыкли, а вот к тому, что эти большие группы могут приезжать регулярно — нет. Я и сам ловил себя на этой мысли — ну чего ходить, ведь наверняка все то же самое будет. А ответ-то прост — потому что это «то же самое» грандиозно звучит и выглядит, и ничего сопоставимого — за вычетом U2 — за этот год Москва не видела и не слышала. Обидно, конечно, хотя и логично в своем роде.

Надо еще сказать, что этим концертом свой пятый день рождения отмечал телеканал A1, и хочется коллег с этим небольшим юбилеем искренне поздравить. Думаю, тот факт, что четыре года назад по тому же торжественному поводу в Москве играла группа Stone Sour, а сейчас — Massive Attack, исчерпывающе говорит о тех благотворных изменениях, которые с каналом за это время произошли. Ну и вообще — как ни крути, это единственный на данный момент отечественный в полном смысле слова музыкальный телеканал, и более чем достойный при этом. Хотелось бы верить, что дальше у них все будет только лучше — ну и что на Massive Attack они не очень разорились.

Massive Attack, кстати, помимо прочего вчера сыграли пару новых песен, причем хороших — хотя, как мы теперь знаем, нет никакой гарантии, что они будут также хороши в записи, если эта запись когда-нибудь последует. Вот одна из них.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Пласибо за день

Барабанщик группы Placebo объясняет инцидент на вчерашнем концерте группы. Если кто не в курсе, вчера Брайан Молко после пяти песен покинул сцену и не вернулся — потом объявили, что он заболел и концерт на этом закончен; сейчас вроде как идут переговоры, чтобы для тех, кому не хватило, группа сыграла в среду еще раз — но точно еще непонятно. Объясняет барабанщик в том смысле, что организаторы не виноваты, клуб не виноват, все было чудесно, просто они уже два с половиной года в туре, очень устали — ну вот организм и не выдержал. (Тутеще есть некоторые комментарии от самого клуба Arena Moscow.)

И знаете что — я ему верю, мама. Ну то есть в «Арене» я был один раз на Transmusicales, и мне понравилось, но дело не в этом. Концерт Placebo делали люди из «Мельницы», а это все-таки не Татьяна Дальская; я вот не могу вспомнить каких-то серьезных косяков, с «Мельницей» связанных, — зато могу вспомнить, что год назад именно они сделали безупречный со всех точек зрения концерт Massive Attack. Кредит доверия у меня лично к ним есть, и довольно большой.

Другой вопрос, что свидетельства с места событий, конечно, смущает. Говорят, что в «Арене» не работают кондиционеры — летом был совсем ад, но и вчера в помещении было очень душно. Говорят, что билетов продали чересчур много — вследствие чего слэм в первых рядах был чересчур неистов и травмоопасен, а двух девушек вроде как увезли на скорой (честно говоря, к сожалению, похоже на правду, учитывая, что еще за месяц до концерта объявили, что никакой аккредитации не будет «в связи с переаншлагом»). Говорят, что там явно что-то не в порядке с гардеробом: две с половиной тысячи (или сколько там) человек обслуживали два гардеробщика, была опять же дикая давка, и последние люди ушли из клуба ближе к часу ночи. Не знаю, насколько это правда, сам не был; если правда — вызывает вопросы, конечно. Было бы интересно прочитать свидетельства разумных очевидцев.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Хит.fm

В предыдущем постевнезапно возникла довольно патологическая дискуссия, великая ли Земфира и как это измерять. Ну то есть про Земфиру-то и так все понятно, и все эти тезисы про субъективное мнение и прочую ерунду — это, в общем, буллшит. И тем не менее. Я задумался, какие все-таки бывают показатели. Думать, в общем, долго не пришлось — все в интернете живем, а тут все считается. Ну и смеху ради я решил посмотреть, как обстоит дело по цифрам в двух самых активных, кажется, с этой точки зрения соцсетях — Last.Fm, где музыка индексируется, и Vkontakte, где ее выкладывают, — а также на сайте Moskva.Fm, где учитываются все радиоротации. И получились, по-моему, очень занятные результаты.

То есть понятно — тут можно длинные комментарии разводить; и, естественно, эти цифры многое говорят про аудиторию данных конкретных сайтов, а не про «реальное» положение дел. И конечно, тут надо учитывать погрешности: так, скажем, тот же Баста в случае Last.Fm представлен только сольными треками, а в случае Vkontakte — еще и совместными; а показатели группа «Ария» в «Контакте» включают в себя еще и некоторое количество арий оперных (а показатели «Алисы» — одноименную песню группы «Секрет»); а половину ротаций Басты и Centr на Moskva.Fm составляет один и тот же совместный трек. И тем не менее — по-моему, этими погрешностями можно пренебречь и все-таки на эти числа посмотреть. Вот они.

UPD В списки внесены многочисленные дополнения, которые были предложены нашими читателями. Которым спасибо. Дополнения отмечены курсивом; самые значительные и смешные изменения произошли в третьей, «радийной» части. Больше вносить ничего не буду, так как есть много других важных дел, извините — да и так уже получилось вполне безразмерно.

LAST.FM
1. «Сплин» — 10 976 787 прослушиваний
2. Земфира — 8 662 506
3. Lumen — 8 136 927
4. Noize MC — 6 129 519
5. Fleur — 5 945 604
6. «Ария» — 5 257 503
7. Animal ДжаZ — 5 237 088
8. «Кино» — 5 036 953
9. «Король и шут» — 4 687 517
10. «Аквариум» — 4 529 757
11. «Мельница» — 4 269 221
12. «Ленинград» — 4 163 439
13. «Мумий Тролль» — 4 110 556
14. Дельфин — 3 889 835 (NB: Под именем Dolphinсуществует 5 разных исполнителей, поэтому пришлось учитывать только кириллический аккаунт)
15. «Гражданская оборона» — 3 734 111
16. «Пикник» — 3 298 931
17. «Пилот» — 3 285 146
18. «ДДТ» — 3 190 232
19. Nautilus Pompilius — 3 001 950
20. «Ночные снайперы» — 2 950 461
21. «Би-2» — 2 945 126
22. «Ляпис Трубецкой» — 2 660 707
23. Алина Орлова — 2 491 502
24. «Каста» — 2 193 888
25. Баста + Ноггано — 2 132 451
26. «Кирпичи» — 2 018 484
27. «Алиса» — 2 003 226
28. Mujuice — 1 542 541
29. Centr — 1 510 233
30. «Браво» — 1 330 799
31. «Машина времени» — 1 196 860
32. Веня Дркин — 1 182 496
33. «Кровосток» — 1 176 068
34. Макsим — 1 128 935
35. «Аукцыон» — 1 041 633
36. Everything Is Made In China — 1 026 872
37. Найк Борзов — 979 635
38. «Любэ» — 908 466
39. 2H Company — 796 395
40. Narkotiki — 714 737
41. Mooncake — 654 664
42. Петр Налич (и его «Музыкальный коллектив») — 627 060
43. Tesla Boy — 505 565
44. Тимати — 374 433
45. «Ранетки» — 274 327
46. Padla Bear Outfit — 256,027
47. Стас Михайлов — 238,037

VKONTAKTE
1. Баста + Ноггано — 1 516 551 треков
2. Noize MC — 633 973
3. Centr — 525 801
4. «Ранетки» — 457 487
5. «Каста» — 438 771
6. Lumen — 352 300
7. «Ария» — 303 727
8. Тимати — 303 683
9. «Кино» — 302 523
10. «Сплин» — 288 916
11. «Король и шут» — 274 536
12. Земфира — 265 076
13. Дельфин — 224 149
14. Стас Михайлов — 193 256
15. Nautilus Pompilius — 168 425
16. «Би-2» — 166 825
17. «Алиса» — 160 298
18. Макsим — 151 178
19. «Ленинград» — 139 207
20. «ДДТ» — 120 570
21. «Пилот» — 111 231
22. Animal ДжаZ — 109 193
23. «Мумий Тролль» — 97 984
24. «Ляпис Трубецкой» — 93 899
25. «Мельница» — 93 059
26. «Пикник» — 91 839
27. «Ночные снайперы» — 89 468
29. «Аквариум» — 83 747
30. «Гражданская оборона» — 83 040
31. «Любэ» — 80 292
32. «Машина времени» — 78 110
33. Fleur — 57 735
34. «Кровосток» — 54 600
35. «Кирпичи» — 51 018
36. Петр Налич — 48 165
37. Найк Борзов — 33 652
38. «Аукцыон» — 22 355
39. Mujuice — 16 060
40. Алина Орлова — 14 515
41. Narkotiki — 9 226
42. 2H Company — 6 804
43. Веня Дркин — 3 994
44. Tesla Boy — 2 951
45. Everything Is Made In China — 2 061
46. Padla Bear Outfit — 1 324
47. Mooncake — 1 070

MOSKVA.FM
1. «Любэ» — 109835 ротаций
2. «Машина времени» — 85216
3. Макsим — 74571
4. Земфира — 62638
5. «ДДТ» — 57915
6. Стас Михайлов — 57884
7. «Кино» — 52032
8. «Сплин» — 46303
9. «Алиса» — 36681
10. «Би-2» — 34249
11. Nautilus Pompilius — 33903
12. «Мумий Тролль» — 27985
13. Тимати — 22195
14. «Аквариум» — 21728
15. «Ночные снайперы» — 19819
16. «Пикник» — 16722
17. «Король и шут» — 13435
18. «Ленинград» — 12716
19. Баста + Ноггано — 12549
20. «Ляпис Трубецкой» — 12082
21. «Мельница» — 9349
22. «Пилот» — 9324
23. Дельфин — 8301
24. «Ария» — 7641
25. Найк Борзов — 6690
26. «Каста» — 5956
27. Fleur — 4181
28. Centr — 3626
29. «Аукцыон» — 2978
30. Noize MC — 2967
31. Animal ДжаZ — 2223
32. Tesla Boy — 1806
33. Петр Налич — 1686
34. «Ранетки» — 1678
35. Lumen — 1503
36. «Кирпичи» — 1333
37. «Гражданская оборона» — 825
38. Everything Is Made In China — 129
39. Алина Орлова — 126
40. «Кровосток» — 76
41. Веня Дркин — 37
42. Narkotiki — 36
43. 2H Company — 3
44. Mujuice — 0
45. Padla Bear — 0
46. Mooncake — 0

Вот так. Если я забыл кого-то значимого — принимаются кандидатуры, проверим. Собственно, по поводу этих результатов надо либо писать огромный трактат, либо оставить его без комментариев. И, пожалуй, в силу ряду причин я выберу второй вариант. Как говорится, судить тебе, дорогой читатель.

UPD-2 А вот какую красивую инфографику, визуализирующую список в его изначальном виде, составил ЖЖ-юзер fuddlefish. Наша благодарность ему не знает границ.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.