Афиша | Slamfest - Part 392 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Расцвет мертвецов

Группа «Сансара» опубликовала у себя на сайте новый сингл «Зомби». Сингл тут, впрочем, понятие условное — длится запись 25 минут, у некоторых альбомы такие бывают; хотя песня более-менее одна, что правда, то правда.

Что по этому поводу можно сказать? Ну, во-первых, вообще все происходящее с «Сансарой» меня лично страшно радует. Честно говоря, когда я в прошлом году послушал альбом «69», я ну не опасался даже, а полагал, скорее, что это такой нечаянный one-off; что вот у группы со сложной судьбой получилась точная запись — но вряд ли из этого что-либо следует.

Выяснилось, что все не так; что «Сансара» логично к своему нынешнему состоянию шла, лбами об стенку люди бились не просто так, а проломив дверь, никуда деваться не собираются; вообще, история группы довольно поразительно складывается, конечно, даже не по синусоиде, а по кардиограмме какой-то, что ли.

Беспокоитесь о возможной утечке информации, относящейся к коммерческой тайне? На нашем сайте http://dobrobut.biz.ua Вы узнаете, как обнаружить прослушку и выяснить, кто пытается получить секретную информацию. Теперь Вы легко сможете обезопасить себя и свой бизнес от неудач.

Во-вторых, очень круто, что они вполне целенаправленно вокруг себя такую социальную сеть строят (там в Екатеринбурге целый круг групп существует, насколько я понимаю, причем круг, отличный от отличных «4 позиций Бруно» — «Обе две», «Айфо», еще кто-то), — и очень правильно, что теперь две заметные социальные сети породнились: на «Зомби» есть аж два ремикса от «Елочных игрушек» и один кавер от их, так сказать, подопечных — «Пса и группы»; и вообще, судя по всему, именно от «Игрушек» идея сингла исходила.

Ну и в-третьих — про саму запись. Песня «Зомби» хорошая; но еще лучше — как на этом сингле все устроено: собственно «оригинальная», исходная песня идет в самом его конце; до того — различные переработки, перепевки и перепридумки — от детских до поэтических.

Получается такая любопытная драматургия; по мере продвижения силуэт самой песни проступает постепенно, неявно — и в конце концов материализуется; и сопоставлять ожидания с реальностью — занятно, по-моему (причем, пожалуй, ожидания получаются даже завышенные). Вот, например, как звучит акустическая версия песни, сыгранная самой «Сансарой».

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Паровоз умчится прямо на границу

Новости международной поп-музыки. Новая песня Сержа Танкяна. Даже две.

«Left of the Center»

Чего-то как-то так себе. Проблема даже не в словах и пафосе (как говорится, товарищ Серж, ваша точка зрения понятна, причем давно — но если неймется, почему нет), а в том, что как-то все это уж слишком серьезно и торжественно. Сотрудничество с оркестром вообще мало кому шло на пользу; ну и не хватает ему явно сумасбродства бывших коллег. На самом деле, пора бы уже возрождать System of a Down — времени достаточно прошло (по сравнению с «Агатой Кристи» так точно), никаких претензий с этой точки группе не будет, а вместе все-таки веселей.

Еще одна (прошлая была тут) новая песня Klaxons — называется распространенным именем «Echoes».

Тоже смешанные чувства у меня лично вызывает. Вроде как все вполне убедительным образом летит и громыхает; клавишные здоровские; сила есть — ума не надо. С другой стороны — ну ведь все это как-то очень, что называется, generic. То есть даже не то что вторично, а как-то будто запрограммированно, что ли. Понятно, что программу сама группа и писала, но чего-то тут не хватает, по-моему, — какой-то беспечной лихости, что ли, которая в исходном коде была.

Трики, который в его нынешнем состоянии, кажется, мало кому нравится, кроме меня, внезапно выпускает еще один альбом — все-таки при всей своей заторможенности он раскачивается куда легче других представителей большой тройки. Называется диск «Mixed Race»; выходит в конце сентября; участвуют, помимо самого героя, его младший брат, а также почитаемый многими Бобби Гиллеспи из Primal Scream.

Бек с товарищами затеял очередную — пятую уже — серию своего Record Club; самую, видимо, издевательскую: теперь он в компании группы Tortoise и других почетных граждан переигрывает многотиражный альбом греческого нью-эйдж-композитора с усамиЯнни, записанный в 1994году живьем в Акрополисе. Ну вот надо такое выдумать, а — хотелось бы все-таки надеяться, что никакой сайентологической подоплеки тут не кроется и это просто шутка типа. Вообще, чем дальше, тем занятнее вся эта история с Record Club становится — притом что мне не понравилось, что они с Коэномсделали, а INXS я совсем не любитель и сериюпро них даже толком не слушал. Занятно — в социальном чисто смысле; там же уже практически все лучшие люди Америки собрались, от St. Vincent и группы Liars до MGMT — ну и вот Tortoise теперь. В общем, это надо будет еще дополнительно обмозговать. А первая песня с переигровки «Live at the Acropolis» вот как звучит и выглядит (там ведь еще и снято все очень здорово, помимо прочего, прям фильм-фильм-фильм).

Ну и еще. Группа «Мегаполис» (которая, если кто забыл, играет на Пикнике «Афиши») любезно поделилась с нами свежим клипом на титульную песню своего прекрасного альбома «Супертанго». Клип, в общем, как клип, но песня, конечно, замечательная — я поначалу ее не особо выделял, более неожиданные вещи с пластинки ее как-то заслоняли, а теперь вот этот проигрыш мягкими пяточками по струнам все время в голове вертится.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Sadly, the future is no longer what it was

Довольно дикая на прошлой неделе случилась история с фестивалем Future Sound of Russia — наверное, стоит о ней как-то рассказать. В чем суть: последние несколько месяцев в Абхазии планировался этот самый фестиваль, под эгидой Алекса Кельмана из Punk TV и его промо-группы IceCreamDisco (которые много хорошего для новой русской музыки делает); там пару раз переносилось место, лайн-ап тоже довольно сильно мутировал, но вроде бы по итогам все это вот такие очертанияобрело и должно было с четверга по воскресенье произойти. Однако ж за день до начала, когда уже и музыканты, и зрители в большинстве своем выехали на местность, внезапно появилось объявление, что — цитирую — «cегодня ночью МВД Абхазии запретило проведение фестиваля и использование площадки. В приказном порядке было велено освободить территорию фестиваля». И фестиваль отменили.

Странный сюжет, прямо скажем. Сегодня на разнообразных ресурсах — например, вот здесь — появился длинный пост, излагающий ход событий. Правда, излагающий, как мне кажется, довольно мутно. Ну то есть при желании, конечно, из него можно сделать традиционный вывод типа «здесь жизни нет и не будет», но я так и не понял, кто виноват, по чьей инициативе и по какой причине милиция объявила, что фестиваля не будет. Посему я решил, как и предложено в конце открытого письма, задать организаторам несколько уточняющих вопросов. Вот они — вместе с полученными ответами.

— Не совсем понятно: было ли проведение фестиваля заранее согласовано с местными властями? Было ли получено от них официальное разрешение? Если да — то на каком основании местная милиция разгоняла фестиваль и было ли это разрешение им предъявлено?
— Насколько мы в курсе, были разрешения от премьер-министра, МВД РА, министерства культуры — как и для всех других мероприятий, согласованием и общением с правоохранительными органами занималась принимающая сторона «Бун-Гала» (место проведения фестиваля, «территория свободного отдыха». — Прим. ред.). Мы изначально работали над проектом фестиваля, оставляя за собой «культурную часть» программы. Запрет был на уровне районного отдела милиции.

— Вы пишете, что 28-гона площадку приезжали представители милиции «и согласовывали месторасположение палаточного городка, кол-ва охраны и прочие рабочие моменты». Разгонять фестиваль на следующий день приехали они же? Чем они мотивировали такую перемену позиции?
— Те же самые люди. Видимо, посмотрели на это все, подумали, им что-то не понравилось — написали бумагу (мое мнение). Мотивации расплывчатые — приказ и все.

— Видите ли вы какую-то свою вину в произошедшем, или ответственность целиком и полностью на местных властях и милиции? Есть ли тут вина хозяев «БунГала»?
— Нашей вины конкретно в запрете фестиваля нет. Мы, наоборот, делали все возможное, чтобы провести его на должном уровне. Есть ли вина хозяев «БунГала» — сказать сложно. Возможно, каких-то договоренностей им не удалось достичь, но это только наши предположения.

— «БунГала» — это какое-то официально существующее пространство? Есть ли у них разрешение на проведение подобных мероприятий?
— В прошлом году «Бун-Гала» провели ряд фестивальных мероприятий на территории Абхазии, по поводу юридических отношений лучше общаться с ними.

— И вопрос, косвенно связанный с отменой фестиваля. Изначально в качестве участников фестиваля заявлялся ряд достаточно известных независимых российских групп, например, Motorama, Bajinda Behind The Enemy Lines, NRKTK и другие. Впоследствии выяснилось, что никто из них в фестивале не участвует. Как вы можете это прокомментировать?
— С Motorama мы обсуждали возможность их участия в «Солянке» и даже получили добро — но уже в феврале, как только получили письмо от них, сняли с афиши. Относительно остальных 4-5 групп,которых мы убрали с афиши: это было вызвано финансовыми трудностями проекта и дико дорогими билетами на тот момент. Об этом было заявлено на всех ресурсах. Несколько групп отказались сами выступать, несколько добавилось.

Вот так. Что тут скажешь. По всей видимости, виноват все-таки не только милицейский произвол (по большому счету, ответы в этом смысле ничего особо не проясняют), но и традиционное перекладывание ответственности на чужие плечи; хотя сказать наверняка, конечно, сложно. В любом случае — ситуация неприятная, и прежде всего в репутационном смысле: при том, что у меня нет ни малейших сомнений в благих намерениях IceCreamDisco и в том, что делают они свое дело искренне и вполне бескорыстно (что, может быть, тоже сказывается — как с «Авантом»), все это, конечно, накладывает отпечаток и позволяет кому угодно поворчать про то, через какое место здесь все делается и в каком бардаке существует независимая музыка. Как принято говорить в таких случаях, это печально.

Хотя есть ощущение, что кармические моменты тут тоже имеют место. Все-таки проводить фестиваль под названием Future Sound of Russia в Абхазии с учетом всех обстоятельств — это изначально была несколько двусмысленная затея.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Пикник и клаксон

Тарадарадам-таратататам! У Пикника «Афиши» наконец-то открылся отдельный красивый сайт. Где можно узнать про все самое главное и самое неглавное, что будет на Пикнике происходить — от музыки во всех ее проявлениях (с песнями, клипами, а также прекрасными архивными материалами про альбом «Икра») до еды, танго, ломито и девушки по фамилии Ван Гог. Все это, разумеется, еще будет всячески обновляться и дополняться. В общем, добро пожаловать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Граф t

Правильно — новый клип iamamiwhoami. Не знаю, что еще тут сказать сверх того, что уже было сказано. Не знаю, проливает ли свет на что-нибудь тот факт, что лицо девушки тут показывают яснее некуда, — я лично ее не знаю. Не знаю, важно ли это еще хоть кому-нибудь, — кажется, уже даже в комментариях на YouTube все обсуждают музыку, а не личность (теоретически в отношении «t» можно было бы припомнить CocoRosie, но у CocoRosie давно уже слишком развился комплекс невменяемости, чтобы такие простые и мощные вещи делать). Честно говоря, вся эта история с маскировкой уже подзадолбала — бог с ним, пусть не показывают лиц и не пишут фамилий, дайте уже альбом послушать, ну или хоть что-то. В совокупности, мне кажется, песни iamamiwhoami пока что претендуют на лучшее, что было в жанре синтетической поп-музыки в этом году сделано. И это гораздо круче группы Hurts.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Говорят, из Мавзолея тоже вынесли еврея

Ну, значит, Матисьяху. Для начала важный дисклеймер: я свалил через час с небольшим после начала концерта — уж очень скучно было. Меж тем все знакомые в один голос рассказывают, как им было хорошо и радостно и что это лучший концерт лета и т.д. Возможно, в финале было нечто такое, от чего всех вскрыло (а я пропустил), а может быть, мне в глаз попал осколок кривого зеркала тролля — но раз уж читатели постоянно требуют от нас объективности, то вот она.

Объективно концерт был средний. Не в смысле плохой — а именно что добротный, но не ахти. Клубного уровня. Матисьяху сутул и долговяз, в белых штанах и ермолке, ведет себя крайне сдержанно — ожидалось, что будет скакать до потолка и сигать в толпу, но не тут-то было. C ним на сцене трое музыкантов, люди, судя по всему, такой крепкой постпанковой школы, хотя когда гитаристу выпала очередь играть соло — он дал чистейшего Владимира Кузьмина. Кстати о соло: вместо них практически в каждой песне присутствовал такой нехилый дабовый проигрыш минут на десять — оставалась только ритм-секция со всякими эффектами, Матисьяху временами вообще со сцены уходил. В передаче «Что? Где? Когда?» это называется «чайная пауза». При этом — народу битком, и все в дичайшем восторге.

Объективно на свете существует множество групп, играющих регги, даб и все, что около, гораздо мощнее и круче. Даже если не брать ямайские дела (а также воспоминания о концертах «Комитета охраны тепла» в 90-м —все равно никто не поверит). Пару лет назад на фестивале в Бурже я случайно забрел на американскую регги-группу Groundation (про которую ни до того, ни после ничего не слышал) — по мне будто катком асфальтовым проехали, такая силища. Да что там Бурж — существует, к примеру, симпатичный екатеринбургский состав Alai Oli, движутся они примерно в ту же сторону, что и Матисьяху, играют ничуть не хуже, а по части, извините, простой человеческой доброты, от них исходящей, — Матисьяху и рядом не стоял. Тем не менее все эти прекрасные люди непонятно где, а Матисьяху здесь, и народу битком, и все в восторге.

Тут можно было бы сделать вывод, что московская публика легковерна и ведется на всяческий пиар — но это не так: никакого особенной PR-aтаки вокруг концерта я не заметил, про Катю Гордон больше пишут. Что бы ни думали по этому поводу авторы газеты «Пульс Тушино», еврейский заговор тоже ни при чем (хотя люди с флагами Израиля присутствовали, и бросались в глаза баннеры водки «Еврейский стандарт»). Скорее, дело в том, что Матисьяху попадает одновременно в несколько аудиторий, самых активных в смысле посещения концертов: растаманы и сочувствующие, фанаты хип-хопа, публика радио «Ультра», телочки в поисках позитива. И каждый получает от Матисьяху ровно то, чего ему надо: вибрации, читку, драйв, позитив. Если бы он каким-то немыслимым образом зацепил еще поклонников Deep Purple и Whitesnake — можно было бы Большую арену Лужников собирать. Опять же, погода хорошая.

И еще, как бы ни радовалась публика — все-таки с «Зеленым театром» что-то не так: гиблое место. В чем проблема, не понимаю: то ли гигантская коробка сцены, на которой даже двухметровый Матисьяху выглядит карликом, то ли бетон под ногами, то ли какая-то неуютная, неуловимо патологическая архитектура площадки — но любой концерт там не дотягивает до того, чем мог бы быть (точно так же, как в Горбушке просто за счет конфигурации зала любой мало-мальски стоящий концерт выглядит гениально). В саду «Эрмитаж» тот же Матисьяху выглядел бы в сто раз лучше, не говоря уж о Пикнике «Афиши», но с Пикником у нас давняя проблема — артист не выступает по субботам.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Мистер звука

Тут выяснилось, что Майк Паттон ангажировал Эдуарда Хиля на разогрев своего грядущего концерта в Москве. Блистательный ход, аплодисменты — уж не знаю, то ли самому Паттону, то ли агентству «Мельница» (поскольку и тот, и другие большие молодцы, придумать такое мог кто угодно). Как-то, впрочем, неловко употреблять в отношении Эдуарда Анатольевича слово «разогрев» (хотя греет-то дай бог каждому) — будем считать, что они на равных правах выступают. Также будем надеяться, что это означает, что Хиль тоже споет под оркестр. Ну и в возможный дуэт хотелось бы верить — тем более что, как известно, в репертуаре Хиля имеются песни, для которых никакой язык учить не надо.

Это радостное известие также можно посчитать поводом, чтобы дать ссылку на блистательную компиляциюпесен Хиля, сделанную не так давно блогером yarrost (его ЖЖ вообще раньше неизменно поставлял всякие редкости и красоты; сейчас работает не так активно — но следить все равно стоит). Даже общеизвестные песни там в совершенно удивительных аранжировках; ну и неизвестные тоже шикарные. Примеры

«Весенний Ленинград»

«Земля людей»

От таких новостей становится еще печальнее, что Паттон приезжает в один день с Пикником — ну то есть понятно, что на большую часть Пикника все равно все посмотреть успеют, но выбор в любом случае тяжелый. Да и вообще. Все предрекали, что с наступлением кризиса перегретый московский гастрольный рынок резко рухнет, и останемся мы у разбитого корыта и группы Deep Purple. Ничего подобного: вторая половина июля-2010 (мертвое вообще-то, по идее, время — все разъезжаются, а кто не разъезжается, тот старается за городом время проводить) опять ставит какие-то удивительные рекорды в плане насыщенности расписания. 14-гоиюля — Слэш (если кому интересно). 22 июля — Gogol Bordello (опять) и диджей Шэдоу (ничего себе). 28-го —Мика и Front Line Assembly. 29-го — Wu Tang Clan полным составом. 30-гообещают Fucked Up (черт его знает, довезут ли). 31-го —сами знаете что (кстати, на днях у Пикника «Афиши» откроется наконец полноценный сайт со всеми-всеми подробностями).

Живем.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Имя им регион

Как нам обустроить Россию
Две недели назад я был в Перми на местном Пикнике «Афиши». В сквере при Оперном театре хорошо одетые горожане и их соплеменники танцевали под Tesla Boy, обнимались под «Мегаполис» и таращили глаза на The Invisible; а также иг­рали в игры, ели посикунчики, покупали платья — ну и так далее. В общем, все было примерно как в Москве, с совсем небольшой поправкой на местную специфику — притом что вход был бесплатным, а в километре от Пикника, на главной площади Перми, происходил традиционно пьяный и неуют­ный День города.
За три дня до этого я был в Вологде. В самом центре города обнаружился замечательный сквер с парком развлечений, речными трамвайчиками и рассекающей на ро­ликах хорошо одетой молодежью. Может быть, я чересчур оптимистичен, но я почему-то уверен, что если привезти Пикник туда — на него тоже бы пришли пара тысяч человек, которые бы тоже тан­цевали, таращились и играли; и никто бы не стал бить этим людям морду за инакость. Чем Пермь отличается от Вологды? Только желанием властей поддерживать новое искусство. Печально, конечно, что свежесть локальной культуры у нас зависит исключитель­но от государства (с другой стороны — а что здесь устроено по-другому?). Отрадно зато, что публика, готовая слушать, играть и танцевать, есть, похоже, уже очень много где (сюда же можно приплести и туры групп вроде Narkotiki и «СБПЧ» по Сибири, и инди-активность в Сургуте, и еще много что) — а значит, вокруг этой публики можно строить инфраструктуру и жизнь. И это уже хорошо. А главное — согражданам вся эта активность, видимо, никак не мешает. По крайней мере в Перми во время сета Moremoney я обнаружил в толпе двух потрепанных бомжей с полиэтиленовыми пакетами. И они улыбались.
====

Это моя мини-колонкаиз последнего номера «Афиши» — так сказать, по мотивам.

Кроме того, в журнале имеются: новый альбом The Chemical Brothers (прекрасный текст написала Катя Дементьева, но мне диск тоже показался крайне убедительным); новый — записанный через 9 лет после предыдущего — альбом Лори Андерсон; седьмой и лучший альбом скандинавов Club 8; а также пластинка человека, как говорится, удивительной судьбы и удивительного таланта Дэна Триси и его группы Television Personalities. Плюс к тому — 5 дебютных альбомов: The Drums, Motorama, Kele, Drake и Tame Impala; с картинками и песнями.

Ну и главное на самом деле — Майя на обложке; а внутри — тот самый текстпро нее из New York Times Magazine. Переводной, да; но поскольку это чуть ли не самый мощный текст из области музыкальной журналистики за последние два-три года (что с точки зрения проделанной работы, что с точки зрения резонанса) — думаю, это тот случай, когда и переводным материалом можно отчасти гордиться. По техническим причинам опубликовать исходный текст полностью было невозможно, но главное, кажется, осталось; почитайте.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Маде ин Жапан

[Екатерина Дементьева рассказывает о прошедшем в Москве концерте Japandroids. Просим!]

Месяц назад на фестивале «Primavera»на сцене сайта Pitchfork друг за другом выступили три новые группы, которые объединяет лихой настрой, любовь к развинченному гаражному звуку и, надо полагать, юность, проведенная в компании Sonic Youth и Superchunk. Группы эти называются No Age, Sic Alps и Japandroids, все они — новоиспеченные герои не только «Питчфорка». Про Sic Alps в благожелательном тоне высказывались редакторы The Wire, а про No Age выходила короткая рецензияв «Афише».

После концертов стало абсолютно понятно, кто главный, — не только в этом логическом ряду, а вообще. Не случайно огромный текст про Japandroids с фотографией в четверть полосы вышел в консервативной газете La Vanguardia — это как если бы в «Ведомостях» напечатали восторженный опус про «Пса и группу». Что известно про Japandroids: это два человека из Ванкувера, гитарист и барабанщик, оба поют. Они играют самозабвенный, веселый и сочный гаражный рок, впрочем, жанр не так важен, как общая интонация — вспомните любой рок-альбом, от которого вам светло и радостно (будь то «Bossa Nova», «Икра», «Franz Ferdinand» или «Back from Samoa») — так вот, по духу Japandroids означают то же самое.

В пятницу канадцы оказались в «Шестнадцати тоннах», где их разогревали молодые русские группы экспериментального плана. Интересно выглядел коллектив «Ночные кобры», в котором музыкальный журналист О.Соболев попытался выступить в роли Пера Убю (Соболев — действующий сотрудник журнала Billboard, сочинивший для музыкальной викторины в «Афише» вопросы вроде такого — «Какой музыкальный лейбл никогда не издавал пластинки в жанре library music?»). У бара хлопали нарядные девушки, перед сценой молодые люди в шортах плясали мош и пого. Потом появились участницы группы «Love Is» с запоминающейся программой, составленной из бойких и неглупых песен, смачных двустиший и перекличек с подругами. К четырем часам утра, когда пятачок возле клуба был плотно усеян пивными банками и коробками из-под болгарского вина, на сцену вышли Japandroids — и ей-богу, устроителям фестиваля «Авант» пора обновить свою записную книжку. Вот, кажется, идеальный хедлайнер — двое лохматых парней, что есть мочи играющие чистосердечный нойз-поп. В записи все это звучит несколько наивно, но в смысле энергетики Japandroids едва ли не сильнее, скажем, каких-нибудь Liars. Здесь важно вот что: Japandroids — это ведь история не про удачное попадание в какую-то правильную тональность (хотя и это тоже) — в сущности, по музыке и текстам они, вероятно, не слишком радикально отличаются от какой-нибудь начинающей группы, шпарящей по понедельникам в московском клубе «Точка», питерском «Цоколе» или ростовской «Подземке». Но они шпарят ровно так, как нужно, и без всякой задней мысли — то есть абсолютно без экспериментального подтекста. И если среди музыкантов, выступающих в «Точке» или «Подземке», есть люди, которые так умеют, — то хотелось бы срочно услышать их имена.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Обществоведение

Нижегородская группа ill!noiz сегодня выложила на официальном сайтесвой дебютный альбом «The Society of People Who Haven’t Had Sex Since 1968»: его там можно хоть послушать, хоть скачать (прямая ссылка на архив). Альбом этот завтра выйдет на диске на моем лейбле «Среда»; и завтра же ill!noiz представят его на концерте в рамках моей резиденциив «Икре» — конфликт интересов тут в полный рост, поэтому распространяться не буду. В качестве самой за себя говорящей фактуры — обложка и несколько песен.

«2012»

«Мои друзья umerley»

«Cocaine Blues»

«Going Mad I Come Home»

Ну и несколько информационных ссылок. Вот чтоздесь про группу ill!noiz писалось сильно до того, как я решил их издать; вот тут (и в окрестных постах) — какие-то мои размышления про диск и прочие дополнительные сведения; вот здесь — все данные про концерт (в качестве специальных гостей там еще будет любопытный московский ансамбль Som Soi).

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Джандек даст нам все

Всю эту неделю в Москве был Джандек, то есть Jandek, то есть Яндек — правилен, видимо, первый вариант транскрипции, но я все-таки будут употреблять второй, так привычнее. Честно говоря, нет уверенности, что вся эта история кому-нибудь интересна, кроме тех восьми человек, которые исправно посетили все три концерта (я был на полутора), но история сама по себе слишком из ряда вон, чтобы о ней умолчать.

Кто такой вообще Яндек? Непонятно кто, и одновременно — одна из самых загадочных и влиятельных фигур аутсайдер-арта последних 30 лет. До середины нулевых не было доподлинно известно, кто скрывается за псевдонимом, как он выглядит, как его зовут, что он думает о своей музыке; он не играал концертов, не появлялся на публике, дал за жизнь два интервью (одно — когда журналистка-фанатка с большим трудом разыскала его и, считай, приперла к стенке; впрочем, и тогда он не захотел подробно комментировать свои песни и произнес сакраментальную фразу «there’s nothing to get»); он при этом издал несколько десятков альбомов — к нынешнему моменту около полусотни, кажется. Альбомы издавались (и издаются) на лейбле Corwood, который ничего, кроме Яндека, не издавал и не издает; связываться с лейблом надо было, посылая письма на абонентский ящик, расположенный в Хьюстоне; в ответ приходили напечатанные на машинке каталоги с ценами на пластинки. У всех альбомов были (и есть) однотипные обложки — размытые фотографии из тех, которые в ателье, когда просишь «все хорошие», не печатают; иногда — с портретом альбиноса со странным взглядом; иногда — с каким-то дворовым американским пейзажем; иногда — с изображением затворенных штор. На альбомах звучала (и звучит) странная, категорически неправильная, лишенная точек опоры, избавленная от привычных структур и категорий (ну типа — мелодия, припев, куплет, даже аккорд), абсолютно дилетантская музыка. Чаще всего — деформированный (а точнее — как бы недооформившийся) фолк и блюз, сыгранный на дому под растроенную гитару, спетый кривым, чуть сиплым, болезненным, кисло тянущим гласные голосом; иногда — в такой же степени свободный и маргинальный как-бы-рок с участием непонятно откуда, кем и куда приглашенных музыкантов (треки под названиями «Нэнси поет», «Джон играет на барабанах»); иногда — совсем развоплощенная и отчаянная импровизация; значительно позже — минималистические наигрыши на фортепиано, а также записи, где звучит только голос и внешний шум.

«Can I See Your Clock» (с альбома «Six and Six», 1981)

«You Think You Know How To Score» (с альбома «Chair Beside A Window», 1982)

Естественно, такая история не могла не обрасти культом. Молодой тогда журнал Spin включил Яндека в список самых важных артистов, а в самом первом своем номере опубликовал самое первое (и долгое время остававшееся единственным) интервью с Яндеком, взятое по телефону еще одним артистом-маргиналом Джоном Труби. В поклонники постепенно записались Курт Кобейн (впечатляющего все-таки кругозора был человек), музыканты Sonic Youth, мормоны из группы Low, даже Бен Гиббард из Death Cab for Cutie публично выражал Яндеку признательность. Яндек во многом предвосхитил и сильно повлиял на движение New Weird America, его ветераны вроде Кристины Картер или Лорена Коннорса Яндека внимательно слушали, а впоследствии даже с ним играли. Журнал The Wire в своем списке 60 лучших песен, которые взламывают песенную форму, воспел его вещь «I Need A Life» — она длится 18 минут и в ней нет вообще никаких инструментов, кроме голоса. Постепенно вокруг фигуры Яндека сложился небольшой, но пытливый круг поклонников; было установлено, что вроде как права на его песни и лейбл Corwood зарегистрированы на некоего человека по имени Ричард Стерлинг Смит, а телефон лейбла совпадает с телефоном брокерской конторы Стерлинга Смита. Возникли разнообразные трактовки собственно творчества Яндека: то ли это предельно откровенный лирический дневник конкретного человека, то ли целиком и полностью выдуманный герой; разница, кажется, была только в том, что одни специально вынюхивали биографические подробности, а другие декларировали, что фактика неважна. Яндек тем временем продолжал выпускать альбомы и молчать.

«I Shot Myself» (с альбома «Khartoum», 2005)

Тут, наверное, самое время перейти к каким-то разоблачениям — ну типа, все это интересно и загадочно, но музыку слушать невозможно, и вообще миф тут явно перекрывает собственно песни. Это так и не так. Не буду притворяться, будто слушал всего Яндека — альбомов пять, не больше, то есть максимум десятую часть дискографии; смешно. Действительно, местами Яндек являет собой образцовую в плохом смысле «свободную музыку», в которой освобождение от клише само превращается в клише, а ни драйва, ни гармонии, ни прочих обыденных категорий не предполагается, как таковых, и тогда непонятно — зачем. Но это только местами, и мест таких, в общем, на удивление немного. В целом Яндек — это, кажется, про песни в их первобытном каком-то понимании, песни как прямое продолжение мыслей, чувств и эмоций (которые, как известно, тоже зачастую совсем нескладные, кривые и больные), песни как инструмент одновременно психоанализа и терапии — хотя слово «инструмент» от натуры Яндека все-таки, наверное, далековато. Про такой «блюз простого человека» — действительно, зачем тебе знать его имя, если он чувствует все то же самое, если он такой же нескладный, кривой и больной. Про музыку как нервную систему — и как тайну, как потемки, которые, как известно, представляет собой любая чужая душа. Это во-первых; а во-вторых, у Яндека при всем его нарочитом дилетантизме нередко выходят действительно очень сильные и какие-то даже слишком настоящие сочинения. Собственно, из того, что я слушал, альбом «Blue Corpse» такой практически весь — и вот эта вещь очень крутая, по-моему.

«Your Other Man» (с альбома «Blue Corpse», 1987)

На самом деле, вся вышеизложенная история довольно резко поменяла свой ход в 2004-мгоду — когда Яндек без всяких предварительных объявлений вышел на сцену шотландского фестиваля маргинальной музыки вместе с Ричардом Янгсом и Алексом Нильсеном и сыграл первый в своей жизни публичный концерт. Тут тоже произошла небольшая путаница-мистерия: человек, вышедший на сцену, попросил обозначить себя как «представитель лейбла Corwood»; и многие поклонники теперь, стремясь максимально разграничить Яндека как жизнетворческий проект и человека, который этот проект реализует, именно так его и обозначают — «представитель». Тем не менее, всем все понятно: «представитель», Ричард Стерлинг Смит и Яндек — это один и тот же человек: сухопарый седеющий мужчина, неизменно носящий шляпу и черные очки с круглыми линзами, неизменно одетый во все черное; похоже, социопат. Он играет на всех инструментах сразу (то есть поочередно, конечно); с той поры, как он первый раз появился на публике, Яндек дает концерты нечасто, но регулярно, каждый раз собирая группу из тех музыкантов, что есть в городе, куда он приехал. Играют они обычно импровизационные сеты, песни с альбомов Яндека не исполняют; собственно, это всякий раз новая музыка — и лейбл Corwood исправно издает запись почти каждого концерта. Поразительным образом, тайны и странности в самом Яндеке от этого не убавляется; на сцене и в жизни он все равно выглядит как какой-то человек ниоткуда, выходец из безмолвного и бессюжетного немого кино. И то, что он приехал в Москву, — тоже факт, который постичь невозможно.

Постичь невозможно, но объяснение есть: Алексей Борисов, музыкант групп «Ночной проспект» и «Волга», соратник Сергея Летова и Кей Кей Нулла, вечный энтузиаст самой разнообразной маргинальной электрифицированной музыки, в прошлом году оказался с Яндеком на одном фестивале в Америке: там они познакомились и впервые поиграли вместе. Как Яндек сюда приехал — черт его знает; совершенно очевидно, что концерты никак не могли отбить даже потраченное на дорогу. Играл в Москве Яндек трижды. Сначала в «Проекте ОГИ» в составе квартета — это я пропустил, хотя, видимо, именно этот сет был самым длинным. Потом — в среду в «Доме», вместе с Борисовым и его напарницей Ольгой Носовой, в электричестве; музыканты сыграли три вещи по десять минут, после каждой меняясь инструментами; Яндек играл на басу и пел в первой — я, по закону подлости, вошел в зал на середине второй. Потом — вчера, в каких-то уж совсем странных обстоятельствах: в подвале Тургеневской библиотеки, в присутствии человек 15-ти,вместе с теми же Борисовым и Носовой, только в акустике, в полной темноте, подсвеченной экраном, на котором почему-то показывали без звука фильм «Дикое поле»; сам Яндек за весь сет не произнес ни слова. Ни один его концерт, понятно, не повторяет другой — но вот, например, как выглядел его совместный с тем же Борисовым сет на том же прошлогоднем фестивале «Sonic Circuits».

Что сказать про то, что я видел и слышал? Ну, это была импровизационная музыка, в своем жанре вполне себе конвенциональная — куда более конвенциональная, чем записи Яндека. Вчерашний сет — с капельным металлофоном, каким-то странным барабанчиком, издающим самопроизвольные звуки, мандолиной, из которой Яндек извлекал один акынский аккорд — мне понравился больше; впрочем, вероятно, это потому что концерт в «Доме» я смотрел не сначала. Были переходы не от темы к теме даже, а скорее от атмосферы к атмосфере, логичные в своей алогичности; были намеки на мелодию, которые тут же аккуратно демонтировались; был монотонный голос Борисова и какие-то кликушеские писки Носовой. В общем, нормально. Но дело тут, кажется, в другом — действительно, уже не столько в музыке, сколько в мифе, в том черном сиянии, которого от Яндека исходит. Я после вчерашнего сета выбрался из подвала на улицу покурить — там была дикая жара, в сотне метров от меня стояло чудовищное здание калягинского театра, в трех метрах на веранде кафе Ex Libris какая-то безвестная группа играла крайне убогие стилизации под молодого акустического Гребенщикова. В то, что происходящее в подвале — это где-то совсем рядом, на расстоянии вытянутой руки, почти невозможно было поверить; как будто из одного мира в другой попал. Собственно, то же самое было и в «Доме»: когда после Яндека вышла играть наша группа, исполняющая истошный пост-хардкор с саксофоном, показалось, будто из зала ушла какая-то непонятная угрожающая туча, и все стало гораздо более безопасно — и гораздо более предсказуемо. Что важно в Яндеке — вот как раз эта личная потусторонняя магия; когда он просто появляется, выходит из-за угла, реальность как будто начинает кривиться, ломаться, в ней проступают какие-то смутные, но очень ярко чувствующиеся бездны. Не знаю, чего больше в Яндеке, персонажа или человека, но магнетизм у него такой, что пространство само под него перестраивается. Как будто весь мир в поле зрения со всей его обыденностью и банальностью накрывают поношенной мистической черной шляпой.

(Я прошу прощения за этот исполинский текст, правда; не знал, как сказать короче.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Terrible love

Итак, итоги нашего небольшого опроса. Проголосовало больше человек, чем в прошлом году; победитель набрал примерно столько же баллов, как в тот раз (и это притом, что тогда по правилам игры можно было называть не больше трех альбомов, а не пяти, как в этот раз). Считал я все вручную; надеюсь, что не напортачил, если кому хочется, можно проверить. В тех случаях, когда количество набранных очков совпадало, распределение мест волюнтаристское (соответственно, альбомы, набравшие одинаковое количество голосов, отмечены нежирными цифрами; то есть у них равный результат с тем альбомом под жирной цифрой, который стоит над ними; надеюсь, понятно объяснил).

1. The National«High Violet»
2. Caribou«Swim»
3. Gorillaz«Plastic Beach»
4. Vampire Weekend«Contra»
5. MGMT«Congratulations»
6. Crystal Castles«Crystal Castles»
7. Moremoney«Tricky»
8. Hot Chip«One Life Stand»
9. Flying Lotus«Cosmogramma»
10. Massive Attack«Heligoland»
11. Gonjasufi«A Sufi and a Killer»
12. These New Puritans«Hidden»
13. Motorama«Alps»
14. Ariel Pink’s’ Haunted Graffiti«Before Today»
15. Мегаполис«Супертанго»
16. Padla Bear Outfit«Padla Bear Outfit»/«Posuda»
17. Four Tet«There Is Love in You»
18. LCD Soundsystem«This Is Happening»
19. Marina and The Diamonds«The Family Jewels»
20. The Drums«The Drums»
21. The Radio Dept.«Clinging to a Scheme»

Плюс, скажем так, honorable mentions: альбомы, которые набрали неплохое количество голосов (4-5),но в двадцатку все равно не влезли. Cheese People«Well Well Well»; Janelle Monae«The ArchAndroid»; Liars«Sisterworld»; Beach House«Teen Dream»; The Dead Weather«Sea of Cowards» || Chikiss«Медленно»; Broken Social Scene«Forgiveness Rock Record»; «Весна на улице Карла Юхана» «P. S.»; Chinawoman«Show Me the Face»; Kustota«Silent Ring Brilliant Door»; Yeasayer«Odd Blood»; Broken Bells«Broken Bells»; Toro Y Moi«Causers of This»; Forest Swords«Dagger Paths».

Такие дела. The National победили с подавляющим преимуществом — не как Португалия с КНДР, конечно, но вполне себе как Германия с Австралией. Это, впрочем, понятно и предсказуемо — как понятно и предсказуемо большинство других фигурантов. Что бросается в глаза? Пожалуй, три вещи. Первая: почти полное отсутствие рока в привычном его понимании — с драйвом, пылом и аутентичностью; The National скорее проходят по ведомству шансона (в хорошем смысле), Vampire Weekend — тоже явно куда-то в другую корзинку; дальше тоже мало кто претендует. Вторая: очень мало зарубежных дебютов — Гонджасуфи на новичка в традиционном смысле совсем не похож, Марина и The Drums еле-еле вспрыгнули на подножку. Третья: почти полное отсутствие черной музыки — хип-хопа нет вообще (в том числе русского), даже Джанель Монэ в топ-лист не попала, притом, что, если на критику посмотреть, это вообще безоговорочно лучшая пластинка года пока что. Последний факт, наверное, свидетельствует о специфике нашей аудитории. С новичками все очевидно и симптоматично: их стало слишком много (и играют многие из них слишком одинаково); кредит доверия к ним почти исчерпался; логично, что предпочтение отдается хоть в какой-то степени проверенным фигурам. А что касается рока — ну что, из рока остался только Падла. Кто бы сомневался.

И да — русская музыка в порядке, как и было сказано.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Гор видал

(с) stereogum.com

Хорошие новости скачут как блохи. Уже меньше чем через неделю, 30 июня, выйдет совместный мини-альбом Бьорк и группы Dirty Projectors «Mount Wittenberg Orca». Где-то год назад группа и Бьорк сыграли совместный сет в рамках благотворительной акции в нью-йоркском книжном магазине, ради этого сета Дэйв Лонгстрет, лидер Dirty Projectors, сочинил специальную программу — теперь ее, соответственно, записали. Программа инспирирована случаем с одной из прекрасных девушек Dirty Projectors, Эмбер, которая путешествовала по холмам около Сан-Франциско и увидела в океане семью китов; программа, соответственно, подразумевает экологический пафос, внутренний сюжет ее складывается из перекличек ледников, китов и Эмбер (ну и всех остальных, видимо), все деньги, вырученные с продаж музыки, пойдут в фонд защиты мирового океана. Ну и понятно, что Бьорк все это тоже близко. Есть несколько загадочных красивых тизеров в духе iamamwhoami, в которых гудит что-то типа вувузел и которые ничего толком про музыку не проясняют.

И есть еще записи с того самого первого совместного концерта Бьорк и Dirty Projectors, которые, собственно, и сподвигли меня заключить, что новости все-таки хорошие (потому что от Бьорк-то в наши дни всего можно ожидать, да и Dirty Projectors — ребята довольно замороченные). После некоторого вступления они тут поют первую песню с будущего диска, «Ocean».

Ну и еще одна деталь. Вся эта история стала возможной только потому, что человек по имени Брэндон Стосай сначала предложил Dirty Projectors сыграть концерт, а потом предложил Бьорк к ним присоединиться — и все почему-то согласились. Брэндон ведет на Pitchfork колонку про металл для хипстеров, а в основном пишет всякие посты на сайт Stereogum (откуда мы их потом тырим). Сайт Stereogum восемь лет назад затевался как маленький mp3-блог про всякое инди. С тех пор у него появилась собственная редакция, им дают рекламу, у них появляется первыми половина важных премьер, они организуют всякие занятные трибьюты группам и альбомам, Марк Ронсон передает им привет, выкладывая неизданные песни Лили Аллен, — теперь вот, соответственно, они несут прямую ответственность за альянс Бьорк и Dirty Projectors. Это, что называется, к вопросу о будущем медиа.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

За чужой счет

О господи.

Катя Гордон, которая с некоторых пор пытается заделаться типа музыкантом, написала типа песню протеста. Ну, про песню и говорить нечего — сыграно тухло, спето ужасно; плюс все, как водится, до смешного глупо (какие «двое»? какие «трое»? какой «кровавый февраль»? «кому-то давно пора, па-ру-ра»; че, извините?). Это все ясно — интереснее другое: похоже, что сопротивление и оппозиционность в музыке потихоньку демаргинализируются. То есть понятно, что Катя Гордон — тоже вполне себе маргинал в данном контексте, чудик, клоун, типа Николая Воронова — только Воронов талантливый, и над ним смеяться стыдно, а Гордон — наоборот. Но линейка-то вполне себе выстраивается — пусть вся она из отдельных случаев, каждый из которых с оговорками. Сначала Нойз; потом Дино МС с этой идиотской песней про теракты; потом Шевчук (сначала с речью на премии, потом с разговором с Путиным); потом Арсений на митинге «Солидарности», радио «Свобода», премии «Степной волк» — и в результате в «Комсомольской правде»; ну и вот КГ теперь. То есть тема стала живая; начинает потряхивать; и это, конечно, симптом — хороший или плохой, это уж кому как.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

The pizza from Venice tastes like my penis

Все-таки какие-то новости. Ариэль Пинк, который теперь, после официального диска на Domino, вроде как уже и не только причуда, а вполне себе звезда, быстренько подсуетился и в своем типичном духе затеял новую группу. Которая называется Ariel Pink with Added Pizzaz и вскорости выпускаетсвою первую ЕР на лейбле «Free Dope and Fucking in the Streets» (там же выходила прошлогодняя пинковская коллаборация Shits and Giggles; не слишком удачная, впрочем). Ну молодец, что тут скажешь; во всяком случае, себе человек не изменяет. Вот первая оттуда песня — «In the Heat of the Night», похожа на балеарик, запущенный в невесомость, с настоящими саксофоном и скрипкой, хорошая.

(Кстати, мы, кажется, в свое время преступно умолчали о замечательном миксе Пинка для журнала FACT. Ну, лучше поздно: вот он здесьв бесплатном доступе; правда отличные экскурсы на самые разные территории — и что особенно поразительно, номером первым там идет отличная московская группа конца 80-х«НИИ косметики», любимцы Алексея Мунипова.)

Многими любимая группа Blonde Redhead опубликовала еще одну новую песню. Видимо, скоро грядет альбом; видимо, прежней гитарной пелены станет гораздо меньше — тут скорее медленное нордическое диско практикуется, и типичная вокальная загадошность Макино ему вроде бы идет. (А я вообще их куда больше любил во времена «In an Expression of an Inexpressible», так что мне почти что все равно — хотя последний альбомв своем роде убедительный был, да.)

А вот новая песня играющей впечатляющий мрачный медленный американский психодел группы Black Angels. Мы о них писалив связи с концертом на французском «Transmusicales» (живьем, надо признать, они куда больший эффект производят), ну и в недавнем альбоме популярной здесь группы UNKLE они тоже поучаствовали. Тут поначалу все даже слишком канонически — гудит все, переливается, настороженность ковбойская, синематичность, ну и так далее. Но последние полторы минуты прямо крутые, по-моему. У Black Angels тоже выходит новый альбом — в середине сентября.

На обложке нового альбома Klaxons «Surfing the Void» находится котик. Пожалуй, это лучшая пока что новость про новый альбом Klaxons.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Радиоактивность

Ой-ой-ой.

Ну то есть все понятно — и заявление исходит от второго гитариста, и вообще обычно такие слова ничего особенно не означают (кроме того, что работа над пластинкой действительно идет). Но в любом случае — можно начинать ажитироваться.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Хороший выход

И еще одно небольшое, но важное объявление. Несколько дней назад, курсируя между Москвой и фестивалем «Пустые холмы» (про который нам бы, по-хорошему, надо уже перестать молчать — а на следующий год съездить туда и посмотреть на все), попал в автомобильную аварию Олег Коврига. Слава богу, серьезной угрозы здоровью нет, но в больнице Олегу все-таки полежать придется. Любые денежные пожертвования он категорически отвергает — но можно зато купить продукцию его «Отделения Выход»: и музыка в дом, и помощь.

Для тех, кто не в курсе, Коврига — совершенно уникальный человек, подвижник, один из людей, на которых здешняя независимая музыка последние пару десятков лет вообще держится. Тот самый обаятельный бородач, который торгует пластинками на всевозможных хороших концертах — от Леонида Федорова до группы «…и друг мой грузовик». Издатель, продюсер и соратник, помогавший Мамонову, Чистякову, тому же Федорову и кому только не. (Вот тутего коллега и сам по себе великий деятель, сделавший лейбл «Выргород», Алес Валединский сообщает тоже какие-то базовые про Ковригу вещи.) Помимо прочего — совершенно блистательный рассказчик (есть, в частности, его невероятно интересные воспоминания про «Звуки Му», в трех частях: 1, 2, 3); какому-нибудь адекватному журналисту давно пора пару недель провести вечера с Ковригой и диктофоном — получится, думаю, одна из лучших книг про здешний рок-н-ролл. Ну и вообще, Коврига и его сподвижники — люди совершенно святые; в рамках здешней музыкальной индустрии так уж точно. Покупать диски, которые они издают, — дело благородное в любом случае, с подтекстом или без. Каталог можно посмотреть тут; как купить, написано тут. Я лично, зайдя на сайт «Отделения», обнаружил, что, оказывается, вышел диск каких-то кинематографических зарисовок и песен Чистякова — тоже ведь интересно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Профессор

(c) jcbehm @ flickr

Ну что, Caribou дали один из лучших концертов года (как, собственно, и ожидалось). Я вот, кажется, был на предыдущем их выступлении в «Икре», но почему-то решительно ничего не помню — как почти ничего не помню и про альбом «Andorra», кроме песни «Melody Day». А такое, как вчера, долго не забудешь — это уж наверняка.

Стало ли что-то понятнее про Caribou сверх того, что мы и так знали? Ну да, пожалуй. Что все-таки очень существенно, что Снэйт по первому призванию (ну кроме математики) ударными инструментами занимался; барабаны тут — главные практически герои, и не зря человек, который на них играет, на авансцене сидит, а басист с гитаристом — там где-то, позади. Что существенно и их канадское происхождение, которое, как мне раньше казалось, вроде бы не очень в них проявляется: как Broken Social Scene, как питомцы Constellation, как еще всякие их соотечественники, Caribou в совершенстве владеют искусством такого внезапного прорыва, умением резко выйти из-за кулис, восторженно и лихо взорвать постепенное течение музыки психоделическим калейдоскопом. Caribou, мне кажется, являют собой образцовый вариант сегодняшней психоделики: с одной стороны, крайне эрудированной, по-хорошему вторичной (краутрок, шугейз, микрохаус, фри-джаз, даже прог-рок какой-нибудь, ну и что только не), с другой — абсолютно аутентичной в том смысле, что представляет она собой звонкий трип в безумные дали, где мы не бывали, в Андорру эту самую (ну или в Одессу). И вообще — Снэйт и команда его очень круто сочетают ученость с рок-н-роллом. Потому что, с одной стороны, концерт вполне похож на лабораторное заседание: на сцене темно, никаких поз, музыканты преимущественно пытливо смотрят друг на друга — ну и на звукорежиссера иногда. А с другой — это все абсолютно про жизнь, причем жизнь не как драму или там драйв, а вот прямо про течение времени как будто: с одной стороны, этот ажурный, подвижный и четкий одновременно ритм, который режим задает, с другой — смутные приключения, утопические мелодии, большие чувства и маленькие подвиги. С третьей — май-блади-валентайновский шквальный джем в конце; с четвертой — счастье как результат, и никакого катарсиса.

Ну и вот еще что. Вот все говорят — хипстеры, хипстеры. Вчера на концерте Caribou собралась полная «Икра» красивых и веселых молодых людей. Которые половину вещей знали наизусть и с искренним энтузиазмом приветствовали большую часть сетлиста (включая не только «Одессу» и «Melody Day», но и мою любимую «Leave House», к примеру, и «Sun»). Которые двигались и танцевали, но не толкались и не мешали друг другу совершенно. Которые не болтали вместо того, чтобы слушать концерт, как это нередко в Москве случается, явно были в курсе происходящего — и этим фактом никак не кичились. Короче, по-моему, вчера был концерт, абсолютно лишенный провинциальности, — что с точки зрения музыкантов, что с точки зрения. И это, мне кажется, прекрасно. Ну разве что звук иногда чуть-чуть барахлил.

(Первые московские видеосвидетельства, которые нашлись; суть передают так себе, конечно.)

P.S. Голосование продолжается. Я как-то забыл, что в этом году успел выйти альбом любимой группы русских блогеров The National, и хотя он заведомо хуже двух предыдущих, он, конечно, победит. Но остальное все равно интересно. Просим.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Два ноль один ноль

Я прошу прощения за эти длительные паузы — но что-то ничего кругом не происходит: то ли лето, то ли футбол, то ли радар сбился. Обещаю в ближайшем времени наладить вещание — а пока давайте, что ли, займемся традиционным развлечением: в конце концов, полгода уже прошли, можно заняться и традиционной спискоманией.

В общем, объявляем голосование по лучшим альбомам 2010-го so far. Правила — как в прошлый разпримерно: каждый может назвать пять пластинок, без иерархии, но строго это количество (те, что сверх, при подсчете будут отсекаться — имейте в виду, если так уж охота лонглист выкатить). Наши и ненаши — вперемешку и в честной конкуренции. ЕР и сборники считаются, мелочиться не будем. Очень интересно, чего получится, на самом деле. Я бы вообще пять русских назвал. Ну ладно, не пять — как же мы без Hot Chip. А авторы другой пластинки, которая в итоговом списке, по идее, непременно должна очутиться, — и уж точно лучшей песни года, — выступаютзавтра в Москве.

Дедлайном по подаче голосов объявляется среда, 23 июня. В четверг, соответственно, подведем итоги. Если кому интересно — вперед.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Плей-офф

(c) sports.ru

Чем футбол лучше инди-рока
В преддверии очередного чемпионата мира по футболу шотландский инди-лейбл Indiecater устроил акцию — по­просил 32 инди-группы из каждой страны-участницы сочинить в честь своей сборной инди-песню. Диск называется «Fast Forward: The World Cup Goes Indie»; длится два часа; дослушать его до конца способен только профессионал. Я дослушал.
Про то, что термин «инди» утратил идеологический смысл, здесь уже сообщалось, с музыкальной составляющей все тоже не слава богу. На «Fast Forward» звучат гитары, синтезаторы, струнные и что только не, но главное от него ощущение — какие же они все одинаковые. От Северной Кореи (где, представьте себе, тоже любят Joy Division) до Ганы, от Новой Зеландии до США — «Fast Forward» являет собой непре­зентабельный манифест мирового инди, музыки непритязательной, необязательной, неизменно вто­ричной, ничего не подразумевающей и ни к чему не ведущей. Понятно, что такого и раньше было много, но после тотальной реструктуризации индустрии именно эти группы стали составлять большую часть информационного потока, лезущего изо всех щелей, занимающего все жизненное пространство (англичане недаром придумали выражение «landfill indie»); проблема перенаселения очевидна, и решить ее все больше хочется какими-нибудь китайскими методами. И если бы Россия все-таки прорвалась в Африку, ничего бы не изменилось — место словенцев Lightholler легко бы мог занять какой-нибудь ансамбль, играющий по пят­ницам в «Кризисе жанра». Как говорил классик, ­заводы стоят — одни гитаристы в стране. Берегите себя, играйте в футбол — там, кажется, культурная идентичность прояв­ляется даже больше.
===

Это моя миниколонкаиз последнего номера «Афиши». Позавчера казалось, что с футболом все не сильно лучше, чем со сборником; теперь уже, по счастью, не кажется.

Кроме того: первый альбом Джанель Монэ, новый альбом «Касты» — точнее, половины «Касты», а также новый альбом The Chap. И если первые два те, кому надо, и так уже послушали, то на последний советую обратить особое внимание: он очень хороший. Доказательство:

А также: 6 новых переизданийи некоторые подробности о группе File Foreli, которую я уже тут рекомендовал.

Ну и главное, на самом деле. Денис Бояринов из дружественного издания OpenSpace поговорил для нас с Хамилем и Змеем — той самой половиной «Касты», которая записала «ХЗ». Беседа получилась довольно комическая — как, впрочем, и альбом.

И совсем последнее — тоже из новостей технического характера. На сайте запустилась музыкальная викторина (а также книжная и спортивная — вдобавок к кинематографической). Пока там с большим отрывом лидируют сочинители вопросов, но это, будем надеяться ненадолго. У кого есть время — подключайтесь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Пермь мне

Главное на Пикнике «Афиши» в Перми, по-моему, было даже не в музыке — но поскольку блог тут музыкальный, было бы странно о ней совсем не рассказать; поэтому — о тех, кто более всего в память запал: так уж получилось, что это все старые знакомые в основном.

— Padla Bear Outfitв очередной раз убрали почти всех: надо их было, конечно, ставить на попозже, а то получилось, что высшая планка по драйву была уже в час дня достигнута (это моя к себе же претензия, поскольку расписание я составлял). Помимо всего прочего, что уже было десять раз сказано, — все-таки PBO отменно каждый раз чувствуют пространство. Сет был просто-таки образцовый фестивальный: короткий и злой, как удар под дых, да еще и зрелищный к тому же — в конце барабанщик спрыгнул вместе с бочкой под сцену и колотил там; очень легко представляю себе подобную акцию на какой-нибудь «Примавере» — а здесь до таких простых и эффективных вещей почему-то редко кто додумывается. Логичным образом с Падлой был связан и самый заметный эксцесс: какой-то новоиспеченный поклонник так расчувствовался в процессе, что сначала проблевался, а потом вылез на сцену — впрочем, и это в смысле драматургии смотрелось даже уместно.

— moremoney: чем больше наблюдаю их живьем (вот и вчера на «Степном волке» еще), тем больше зреет ощущение, что концерты записям сильно проигрывают. То есть вроде бы все сделано, чтобы объем и грув добавлять — и ритм-секция, и Галун со своими вокальными кунштюками — а все равно кажется, что это такая из головы за компьютером придуманная музыка, и живьем она скорее исполняется, чем качает. Хотя песни все равно прекрасные, и солистка прекрасная, и медаль вчера за музыкуансамбль получил абсолютно заслуженно.

— Narkotiki — единственные реальные конкуренты Padla Bear Outfit; к тому же, как выяснилось, натуральные уже звезды: после сета группу осадили поклонники, во время — все плясали, подпевали и так далее. Притом что играли они почему-то втроем, а не вчетвером, как обычно, и большая часть музыки просто кнопочкой включалась — все равно энергетика дикая; поделом они второй год подряд будут на главной сцене московского Пикника играть. В конце еще и совсем новую (ну то есть я ее не слышал раньше) песню сыграли — насколько я сумел услышать, тоже про членовредительство, панику и религию; вроде ничего.

— Xuman: из того, что успел увидеть, главная неприятность. Честно говоря, похоже это не на концерт, а на какое-то позерское караоке — такое ощущение, что играет фонограмма, а два неприятных претенциозных человека под это дело кривляются с гитарой и микрофоном. И было б подо что кривляться — живого же места нет на песнях: что в плане звука, что в плане идей, что в плане подачи. Чистая симуляция, нарочито артистичный и оттого еще более неприглядный нырок в штрафной.

— «Мегаполис» играл примерно ту же программу, что и на презентации «Супертанго» в «Тоннах», то есть сначала — альбом почти целиком, а потом — старые вещи, без суперочевидных хитов, зато с несколькими приятными неожиданностями. «Супертанго» живьем звучит столь же интимно, трепетно и хрупко, как на записи, играется все очень убедительно и довольно близко к тексту — это плюс, но это же отчасти в контексте оупен-эйра и минус: альбом-то, как ни крути, очень тихий, и в открытом пространстве велик риск попросту потеряться. Хотя в Перми вроде бы не потерялись.

— The Invisible. Если по-хорошему, то их бы стоило поменять местами с «Наркотиками»: тогда бы те триумфально и весело завершили, а расплывчатая меланхолия англичан тоже была бы на своем месте. Это, впрочем, опять же скорее упрек себе, чем группе; к группе единственное, что можно предъявить, — что уж больно статично они весь свой прекрасный материал исполняют, притом что казалось бы: и огромный негр на вокале, и весь этот серобурмалиновый дабоватый грув — есть где развернуться. А так тоже получилось скорее исполнение — зато с ремесленной точки зрения вполне безупречное; я лично, как поклонник коллектива, остался доволен.

— Tesla Boy — немудрено, что на них даже больше народу смотрело, чем на The Invisible: потому что тут-то как раз плоскость материала искупается подачей сполна. Ну и, в отличие от Xuman, к концерту Tesla Boy никаких претензий нет (хотя, по большому счету, группы играют в одно и то же) — образцовая модная дискотека.

Но, повторюсь, главное было даже не в музыке — хотя, черт его знает, может, это главное именно благодаря музыке и образуется: хотелось бы верить, во всяком случае. Главное — в этом вот пикниковском ощущении, которое было ровно такое же, что и в Москве: что собралась вместе куча очень разных людей с разными целями — и все довольны, и никто друг другу не мешает, и вообще. Притом что сомнения были — в том числе у местных: накануне мне говорили, что вообще-то 12 июня, когда День города происходит, все стараются из города уехать, потому что в Пермь наезжают герои репера Сявы из области и творят бесчинства. Притом что за километр от Пикника проходил этот самый День города на огромной площади — и там было довольно неуютно. А тут — все очень спокойно, беззлобно и по-доброму, притом что и вход бесплатный, и алкоголь у зрителей присутствовал, притом что пришли на Пикник далеко не только местные хипстеры, а все подряд: от гуляющих бабушек до бомжей. Черт его знает, как так получается — видимо, все сопричастные к организации уже навострились коллективно создавать какое-то заряженное поле, которое работает во благо. Но все это чертовски радует, конечно, — что вот такую дружелюбную городскую среду можно не только в Москве создать, было бы желание. Традиционная банальная живописная деталь для финала: как нарочно, первые капли неприятного холодного дождя, который продолжался весь вечер и всю ночь, начали падать ровно тогда, когда The Invisible доиграли последний аккорд. Всем спасибо.

(Единственное что — никаких особо фотографий мне пока разыскать не удалось, так что вот единственная: Padla Bear Outfit и тот самый фанат, взобравшийся на сцену.)

(c) i137 @ flickr

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

И каждый кричит: будь готов

И еще две новые песни Arcade Fire. (А наверху — это обложка «The Suburbs», соответственно.)

«We Used To Wait»

«Ready To Start»

Вторая мне, пожалуй, нравится больше; а вообще — ну вырисовывается уже потихоньку, что это будет за пластинка. И судя по всему, будет это нормальный хороший инди-альбом — с прямым басом, с марширующими клавишами, с драматизмом, с некоторым надрывом; но совершенно без того размаха и полыхания, который от Arcade Fire каждый раз ждешь после «Funeral». Альбом, который могла бы записать не предположительно одна из главных групп десятилетия, а, скажем, какие-нибудь условные Moons (я сейчас наобум выдумал название, но наверняка такой ансамбль существует). Не скажу, что это плохо, — как-то неправильно требовать от людей быть теми, кем они, видимо, все-таки не являются. Но мне лично жаль. Буду очень рад ошибаться, впрочем.

И еще одна новая песня Майи, «Steppin Up».

А вот тутможно послушать кусочки всех песен, например. Собственно, вчера в сеть уже даже полноценный альбом просочился — но уж больно в паршивом звуке: на «/\/\/\Y/\», судя по всему, совершенно зубодробительный продакшн, а так его не слышно совсем. Судя по кусочкам, альбом похож на нечто среднее между Леди Гагой и моим любимым певцом Омаром Сулейманом. «Born Free», кажется, все равно все остальное перекрывает. Ну посмотрим.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Arrival

Вот эти прекрасные люди на фотографии пополняют лайн-ап московского Пикника «Афиши». Они называются Music Go Music, происходят из Калифорнии и являются самой удачной попыткой сделать как ABBA со времен самих ABBA. Девочка поет, мальчики играют, на концертах к этим троим присоединяются другие мальчики и девочки — в общем, чем рассказывать, лучше посмотреть и послушать.

31 июля, с полудня до 10 вечера, в Коломенском. Остальных участников, думаю, и так все помнят. Билеты можно купить здесь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Психо-волк

Примерно полчаса назад закончилась церемония вручения премии «Степной волк». И мы, кажется, будем первыми, кто ее результаты опубликует. Они таковы.

книгаЛео Фейгин «All That Jazz»
интернетЭдуард Хиль — Mr. Trololo
голосСергей Шнуров («Рубль»)
фильм«Дом солнца» (режиссер — Гарик Сукачев)
дизайн«Фруктовый кефир» «Клетчатый альбом»
концертПикник «Афиши» 2009
дебютPadla Bear Outfit
музыкаmoremoney
словаИван Алексеев (Noize MC)
медиаOpenSpace.Ru
катализаторИлья Бортнюк
место«Шестнадцать тонн»
песняNoize MC «Mercedes S666»
нечто«Копы в огне»
альбом«Мегаполис» «Супертанго»
видео«Рубль» «Я х..ярю на гитаре»

Что тут скажешь? Ну, про Пикники так понятно — и, кажется, заслуженно. Пластинки двух лауреатов (Padla Bear Outfit и moremoney) были изданы на лейбле «Среда», на Среде Горбачеваони тоже выступали, ну и вообще. Две медали отхватил геройобложки музыкального номера «Афиши»; другие его фигуранты — «Копы в огне» и «Мегаполис» — тоже не остались в стороне. Кроме того, в ожидании приезда группы «Рубль» Арсений К. сыграл повторный сольный сет, после чего С. В. Шнуров публично собрался разделить с ним премию «Голос» пополам — тоже человек понимает, что происходит. В общем, наше дело правое. И это только начало. Ура.

(Про Пикник «Афиши» в Перми тоже расскажем — завтра.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вернись в Сорренто

(c) snegiri.ru

Мы на миг прерываем объявленное молчание, чтобы:

— послушать новую песню Алины Орловой «Silkas». То есть совсем новую, из нового альбома и новой программы, все это должно уже оформиться в виде концертов и носителей в этом году. Ходили слухи, что будут альбом и программа совсем камерные, буквально на акустическое трио, но по «Silkas» не скажешь — и слава богу, по-моему. Похоже, понятно, на Кейт и Лиз, но нешто плохо.

— послушать новую песню человека-группы Washed Out «You And I», записанную вместе с другой хорошей певицей — Каролин Полачек из группы Chairlift. Washed Out — вроде как хедлайнер движения гипногогии / чиллвейва / глоу-фая или как он там; ну и судя по этой песне — не зря: нарочитой комковатости звука нет совсем, зато есть прекрасная, зыбучая, катушечная какая-то мелодия. Эта композиция записана в какой-то связи с мультканалом Adult Swim, но разве это важно.

— посмотреть и послушать новый клип группы (чего уж там) iamamiwhoami. Гадать уже, кажется, всем лениво, да и ладно — есть же, чего посмотреть и послушать, ох как есть.

— и наконец, как все уже догадались, посмотреть новый клип Леди Гаги, который все уже (в количестве 7 миллионов почти) и так видели. 9 минут опять, черт возьми, а — только на этот раз немножко непонятно, зачем: скучно, хоть и геи, и Мадонна, и брючный костюм. Сама песня, кстати, мне всегда нравилась — не знаю, чего ее ругают: кто ж в детстве не смотрел Ace Of Base по «Биз-ТВ».

А больше ничего интересного за последние пять дней вроде как и не происходило. Пикник «Афиши» в Перми — послезавтра; вот тут представлены все подробностив красочном травяном виде; приходите, кто может. И спасибо за поздравления.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Молчание я

Совсем забыл предупредить. В силу ряда объективно-субъективных причин мы (ну то есть — лично я; коллеги, возможно, заполнят пустые места — а возможно, и нет) уходим на небольшие внеочередные каникулы. Блог вернется в полный рост после Пикника «Афиши» в Перми (12 июня в сквере у Оперного театра; играют The Invisible, «Мегаполис», Narkotiki, Tesla Boy, moremoney, Padla Bear Outfit и другие) и церемонии вручения премии «Степной волк». Как принято говорить в таких случаях, хороших выходных.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вонки без правил

Восьмибитные узоры, неравномерный электронный пульс, захлебывающиеся мелодии, космическая эдуард-артемьевская синтетика — «Five-Finger Discount», альбом человека под псевдонимом Dza (он же Дизза, он же Александр Холенко, напарник Муджуса, мотор движения how2make и т.д.), логично и внушительно смотрится в ряду дисков, подтверждающих амбиции новейшего жанра — вонки. Выходит альбом на западном лейбле Error Broadcast; писался при этом в съемной квартире у метро «Авиамоторная».

То, что местные группы умеют звучать не хуже, а то и лучше западных образцов, само по себе не новость. Но у Диззы все-таки другая история — потому что никаких образцов тут, строго говоря, нет. В контексте вонки Холенко абсолютно наравне с каким-нибудь Flying Lotus или там Старки — и дело тут в том, как этот контекст устроен. Вонки — первый жанр, в полной мере принадлежащий интернет-эпохе; стиль, распространяющийся как мем или вирус. Децентрализованный, лишенный локальной привязки (прежние течения, будь то старое техно или недавний дабстеп, все-таки изначально происходили из очень конкретного пространства). Не предполагающий субкультуры; строящийся как социальная сеть — и в этом смысле, возможно, задающий модель того, как будет структурироваться музыкальное поле в ближайшем будущем. С одной стороны, тут, конечно, могут быть какие-то идейные претензии — ну в смысле полной оторванности от почвы. С другой — в этой музыке есть сила, мысль и грув, и эта система позволяет Диззе, веселому переселенцу из Влади­востока в Москву, быть гражданином мира и записываться вместе с британским авторитетом Hudson Mohawke без всяких пафосных заявлений и крупных финансовых вложений. Пролетарии всех стран, соединяйтесь.
———

Это моя мини-колонкаиз нового номера «Афиши». Вещественные доказательства:

«Dabl Trabl»

«Out of Time»

Альбом Диззы можно скачать за деньги или не за деньги вот здесь. Кроме того, в последней «Афише» имеются рецензии на второй («последний») альбом Noize MC и первый альбом Tesla Boy; очень хороший дебют еще одного вонки-деятеля Гвидои не очень хороший дебют бруклинского дуэта Sleigh Bells. А также — 5 новых вторых альбомов: The Dead Weather, Crystal Castles, Foals, Кейт Нэш, The Indelicates. (Песен почему-то послушать нельзя, но потом, не исключаю, будет можно.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ура, Земфира

В дискографии при этом почему-то отсутствует альбом «Вендетта». Интересно, означает ли это что-нибудь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Сын волка

Сегодня стали известны номинанты очередной ежегодной премии «Степной волк», которую Троицкий вручает; церемония произойдет, как обычно, на Книжном фестивале в ЦДХ — 13 июня в этот раз. Странную номинацию про заграничных музыкантов убрали, так как в связи с кризисом в этом году никаких иностранцев на церемонию не привезут; с точки зрения концертов, жалко, с точки зрения премии, может, так оно и лучше. Впрочем, я теперь получаюсь лицо заинтересованное, так что от комментариев по выдвиженцам воздержусь — а в целом про «Степного волка» думаю то же самое, что и в прошлом году.

КНИГА
Григорий Гольденцвайг «Клуб, которого не было»
Андрей Горохов «Музпросвет»
Илья Лагутенко «Мой восток»
Егор Летов «Автографы. Черновые и беловые рукописи»
Лео Фейгин «All that Jazz»

ВИДЕО
Billy’s Band — Время, которое нужно убить
Михаил Борзыкин / Василий Шумов — Позитиф
Ляпис Трубецкой — Буревестник
Noize MC — Mercedes S666
Рубль — Я хуярю на гитаре

АЛЬБОМ
Мегаполис — Супертанго
Moremoney Tricky
Port Mone — Dip
Рубль — Сдачи не надо
TequilaJazzz — Журнал живого

ДЕБЮТ
«Зимавсегда»
«Краснознаменная дивизия имени моей бабушки»
Нина Карлссон
Padla Bear Outfit
«23-45»& 5ivesta

ПЕСНЯ
Винтаж — Ева
Noize MC — Mercedes S666
NRKTK — Жалкие людишки
СБПЧ — Живи хорошо
Севара и Эльф — А он не пришел

ДИЗАЙН
Cheese People — Well Well Well
NRKTK — Планета Любовь
Вежливый отказ — Гуси-Лебеди
Мумий Тролль — Редкие земли
Фруктовый кефир — Клетчатый альбом

СЛОВА
Иван Алексеев (Noize MC)
Арсений (Padla Bear Outfit)
Сергей Михалок («Ляпис Трубецкой»)
Евгений Федоров (TequilaJazzz)
Сергей Шнуров («Рубль»)

МУЗЫКА
«4 позиции Бруно»
А-Студио
Moremoney
Port Mone
Леонид Федоров

КАТАЛИЗАТОР
Алексей Аляев (Soyuz Music)
Илья Бортнюк («Светлая музыка», фестиваль «Стереолето»)
Александр Горбачев («Афиша»)
Игорь Тонких («Фили Рекордс», «ГлавClub»)
Александр Чепарухин (Greenwave Music)

ГОЛОС
Надя Грицкевич (Moremoney)
Нина Карлссон
Севара Назархан
Галя Чикис («Чикис»)
Сергей Шнуров («Рубль»)

ФИЛЬМ
«Дом солнца» (Режиссер Гарик Сукачев)
Егор Летов. Проект фильма
«Погружение» (режиссер Юлия Панасенко)

ИНТЕРНЕТ
«Лемондэй»
Noize MC
Эдуард Хиль — Mr Trololo
«Рубль»

КОНЦЕРТ
Группа «ДахаБраха» в ЦСИ им. Курехина (Санкт-Петербург)
Фестиваль «Индюшата» в клубе Ikra (Москва)
Пикник Афиши 2009 (Москва)
Леонид Федоров и компания в ГЛАВCLUB
Эдуард Хиль в клубе «16 тонн»

НЕЧТО
«ДахаБраха»
Хип-хопера «Копы в Огне»
Олег Каравайчук
Музыкальный спектакль «Медея»
«Птицу Емъ»

МЕСТО
Клуб «16 тонн»
Клуб Б1 Maximum
Клуб Ikra
Клуб «Моспроект»
Клуб «Солянка»

МЕДИА
Портал Openspace.ru
Журнал Rolling Stone
Сайт znaki.fm
Журнал Афиша
Программа «Траектория звука» (Радио «Культура»)

Вообще, даже судя по общему количеству выдвинутых экспертами претендентов — 38 в номинации «Альбом», 38 в номинации «Дебют», 18 в номинации «Медиа» (откуда взяли столько?!), — все у нас очень даже неплохо. Что и требовалось доказать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Я тебя ненавижу

Еще одна новая песня Майи — «I’m A Singer (Haters)». Где-то посередине между первойи второй — похуже «Born Free», получше «XXXO»; похоже на то, как если бы какой-нибудь Гвидои вправду продюсировал поп-звезд. Ну и семпл, собственно, из Various Production. Ну то есть да, как нам правильно замечают, это не семпл называется — вся музыка чужая, Майя просто голос свой добавила.

Впрочем, песни этой на альбоме не будет, и вообще это номер быстрого реагирования, я так понимаю. На прошлой неделе The New York Times Magazine опубликовал про нее огромный — реально огромный — материал, который местами завуалированно, а местами и вполне открыто упрекает артистку в лицемерии и политической наивности: мол, ратует за униженных и оскорбленных, жуя картошку в трюфельном соусе, дом себе огромный купила, а в Шри-Ланке от всех ее эскапад в поддержку «Тигров Тамил-Илама» только хуже становится. Ну это я, понятно, очень бегло и тупо пересказываю — лучше прочитать, текст правда страшно интересный и по-журналистски очень круто сделанный; забавно, что пятую где-то его часть занимают описания того, как артистка одета. Самой Майе, естественно, все это дело сильно не понравилось, и в ответ она сначала опубликовала в твиттеретелефон журналистки, выдав его за свой и написав — мол, звоните, все прокомментирую (некрасивый ход, прямо скажем). А потом выложила на сайтезаписи, из которых следует, что картошку с трюфельным соусом ей предложила заказать сама девушка из NYT, сказав, что контора платит, и ее реплика по поводу выступления на «Грэмми» тоже звучала несколько иначе. Ну что тут скажешь? Нам бы их проблемы.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.