Афиша | Slamfest - Part 393 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Жил да был брадобрей

Честно говоря, хотелось бы промолчать, но положение уже обязывает. В общем, все-таки чисто конкретный ответ Нойза МС группе «Ленинград». Много табуированной лексики.

Ну что сказать. Не слишком радует, конечно, что у Нойза тут аргументация примерно на уровне неистового комментатора нашего блога под ником Sergei. С другой стороны, странно было бы ожидать иного. С третьей стороны, традиционная нойзовская подковырка тоже присутствует, ну и в целом он более-менее все правильно понял, кажется. А с четвертой, в конечном результате этой истории мы имеем две дурацких песни, без которых жизнь хуже бы не стала. И очень много слов, вокруг них сказанных. Баста.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Дети детей

В общем, давайте все-таки уже о музыке. Пишут, что сегодня ровно 10 лет с того момента, как вышел альбом Radiohead «Kid A». Знаменательная дата в своем роде (хотя я лично его попозже впервые послушал). Наверное, можно сказать, что это пластинка, с которой начались некалендарные музыкальные 2000-ные —учитывая, что это был чуть ли не первый важный альбом, который просочился в интернет до релиза; учитывая, что не столько даже звук, сколько, наверное, подход к самим себе, который Radiohead тут начали практиковать, на дальнейшее довольно сильно повлиял. Наверное, можно и сказать, что этот альбом закрыл собой 90-е —учитывая, что через «Kid A» элитарная интеллектуальная электроника вышла в лидеры продаж и в мейнстрим, еще что-нибудь учитывая. Наверное, все эти построения все-таки второстепенны. А важнее тот простой факт, что без этой музыки жизнь определенного количества людей на планете (в том числе среди тех, кто читает этот блог и кто его ведет) была бы несколько другой. И музыка, которую они слушают или играют, — тоже.

Планируете  всерьез заняться велосипедным спортом? На нашем сайте Вы легко сможете купить электровелосипед и наслаждаться поездкой по новым трассам. Отличное качество всех деталей и надежность установленных систем гарантирует долговечность Вашего электровелосипеда.

Ударяться в воспоминания тут было бы нелепо; все-таки десять лет — это не срок (хотя с какой стороны посмотреть: я слушал «Kid A» на кассете и оттого вникал в него особенно долго, — ну то есть для начала пришлось очень долго разбираться с тем, где кончается одна песня и начинается следующая; а теперь, получается, кассеты — это уже артефакт и new cool). Лучше, чтоб наглядно. Для меня в свое время каким-то окончательным доказательством Radiohead стала VHS с записью их концерта с программой «Kid A» и «Amnesiac» в Париже. Я вообще не большой ценитель видеозаписей концертов любого качества; все равно ведь суррогат получается — но в данном случае почему-то все чувствовалось абсолютно по-настоящему (отчасти, может быть, потому что мысли не было, что когда-нибудь придется увидеть нечто подобное воочию). Ну и вот весь этот концерт целиком обнаружился на YouTube целиком. Час эфирного времени — он того стоит, честное слово.

(А вообще я всю жизнь больше любил «Amnesiac». Хотя сейчас даже и не знаю. Да и какая, в сущности, разница.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ино лег на провода

Новый трек Брайана Ино.

Для тех, кто не в курсе: этот великий лысый мужчина через месяц выпускает очередной сольный альбом под названием «Small Craft on a Milk Sea» — и не где-нибудь, а на лейбле Warp, что, видимо, призвано как бы говорить нам. Вот такая у него обложка, например (прямо-таки the обложка альбома Брайана Ино). Кроме того, к каждому диску специального издания будет прилагаться уникальная картина такого же плана, представляющая собой образец так называемого генеративного искусства, теорию коего Ино разрабатывает и продвигает не первый год. Ну и вообще там на сайтевсе белым-бело и изящно; портрет хорош, годится для кино. Что до музыки, то мне, признаться, кажется, что идеи Ино куда интереснее того, что он, собственно, производит последние годы — и, как по мне, данное сочинение этого тезиса не опровергает.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Сингл болт

Обнародован клип на совместный трек Нойза МС и группы «Ляпис Трубецкой»; что-то вроде хип-хоп-ремикса прошлогодней песни «Болт». Собственно, даже если отвлечься от всего вообще (и выключить, например, звук), клип выдающийся. Режиссер Терехов тут опять теми же поп-культурными методами пользуется, что в «Капитале» и прочих, но в техническом отношении это прямо ужасно красиво, по-моему; все эти пластилиновые штуки и вся эта мерцающая галлюциногенная реальность (кажется, делалось все это более-менее вручную). Правда, как по мне, на YouTube все они не совсем хорошо видны — во всяком случае, когда весной Нойз мне показывал заготовки видео на ноутбуке, почему-то оно еще красочнее смотрелось. Но все равно.

С другой стороны, отвлекаться от всего вообще странно, потому что песня со смыслом, и смысл этот про то, как Нойз относится к политике и к попыткам его к ней подверстать. Есть у меня даже версия, что сам трек (который весной, по идее, наполовину готов уже был) более-менее в последний момент дописывался-переписывался под воздействием последних обстоятельств — хотя ни о какой конкретике тут речь не идет. По крайней мере, вот в нынешнем виде рефрен Михалка тут кажется искусственно пристегнутым — хотя с него, по идее, все и начиналось; из спича Нойза прет такое ощутимое раздражение, которое интонационно с ляписовским анархо-гопаком несколько расходится. Но мысль ясна (в прозе Алексеев ее изложил в недавнем интервью на OpenSpace). И наверное, это и есть обещанный ответ на песню «Ленинграда» (о которой ругаться надоело, но в качестве последней реплики дам ссылку на хороший текст Дмитрия Быкова). То есть мне лично хотелось бы верить, что это он и больше уже ничего не последует. Потому что полемика — это прекрасно, конечно, но музыку тоже хотелось бы послушать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Больно бывает не только от Оли

Более-менее сегодня выходит совместный диск группы Verba и Оли Пулатовой; вот такая у него обложка. Verba — хорошая московская построковая группа (дисклеймер: в ней играют мои друзья), записи которой, однако, я лично не очень могу слушать просто потому, что мрачной гитарной инструментальной музыки в какой-то момент наелся на пять лет вперед. Оля Пулатова — вокалистка украинской группы Fleur, которую я не могу слушать по ряду других причин. Надо сказать, что их объединенная запись — это действительно кое-что иное.

Мне правда кажется, что для этого альбома группа Verba написала, возможно, свои лучшие песни — ровно потому, что это именно песни, а не инструментальные композиции, и за счет того, что им задана более-менее жесткая структура, они работают. Тут есть моменты, от которых по-настоящему пробирает, причем разного толка — и когда включают рубильник, и когда строят воздушные замки.

Понятно, что звук можно упрекнуть во вторичности, но это такая палка о двух концах: да, ясно, что люди любят и слушают (в диапазоне от Joy Division до Iliketrains, от Swans до Massive Attack), — и отсюда же ясно, что люди говорят с тобой примерно на одном языке, и оттого все это как-то близко к сердцу (в моем, опять же, личном случае). Другой вопрос, конечно, — лирическая составляющая, и вот тут многое смущает. Я даже не про манеру пения Пулатовой — хотя и она нередко кажется наигранной; такая, перефразируя музыковеда Фихтенгольца, Валентина Толкунова на помеле.

Я именно что про тексты. Как и в случае с Fleur, тут имеет место некая абстрактная траурная романтическая готика, притом зачастую с сюжетами, притом довольно претенциозная, притом без тени иронии. Не то чтоб я считал, что такой подход не имеет права на существование, но он по умолчанию предполагает балансирование на грани пошлости, банальности и прочих опасных вещей. Которое удается, например, Дельфину (хотя там много факторов, конечно) — и не удается Пулатовой: ей-богу, в большинстве случаев это тексты в духе депрессивных восьмиклассниц и их понимающих учительниц. «Песчинку тяжело найти среди песков».

«Биороботами с конвейера кишит мегаполис, я одеваю (sic!) невидимый плеер и ухожу в свой внутренний космос». «Красоты едкая кислота разъедает защитный слой, стало ясно, что псих опасный раньше прятался под броней». И так далее. Все это дико режет слух. «Внутренний космос» — парадоксальный пример, когда песни выиграли бы, если бы их исполняли на другом языке. Бывает и такое.

В ближайшее время планируете похудеть или просто поправить свое здоровье? Сегодня многие используют чай для похудения, который способствует нормализации пищеварения и делает многое для Вашего похудения. Здоровый организм будет легко справляться с лишним весом и Вы уже в скором времени не узнаете себя в зеркале.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Пуля виноватого найдет

Группа Narkotiki между тем выпустила сингл. Точнее, альбом. Точнее, так: первую главу альбома в виде сингла. Смысл в том, что до весны 2011-гоу ансамбля примерно каждые полтора месяца будет выходить диск с двумя новыми песнями, выйдет их шесть штук, и в результате они сложатся в полноценный второй альбом — как в абстрактном смысле сложатся, так и в конкретном, в виде бокс-сета. Была даже вероятность, что все это дело будет выходить в рамках моего сублейбла на «Союзе», но по техническим причинам не получилось — зато я могу теперь про Narkotiki здесь писать без всякого конфликта интересов.

С другой стороны, что писать — непонятно. В том, что Narkotiki важны и нужны, кажется, убеждать уже никого не надо (см., например, видео). Новые песни — крутые (особенно би-сайд, который на самом деле не би-сайд; короче, «Буллетпруф»). Генеральная линия — в общем, та же: оголтелые притчи про патологии реальности и про то, во что эта реальность превращается в головах веселых молодых людей; «рубись, пока не развалишься». Звук — примерно в ту же сторону, что на «Black EP»; мне лично все эти синтетические вонкоподобные штучки очень нравятся. Танцы — будут. Короче, лучше всего просто послушать.

«Молись, Андрей»

«Буллетпруф»

А вот здесьэто можно скачать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Что сказал покойник

В следующую субботу в Москве, в «Шестнадцати тоннах», должен все-таки (с третьей попытки) выступитьартист Зомби. Это одно из самых авторитетных сейчас имен в области пост-дабстепа — притом что реального имени этого человека никто (ну, почти никто, визы-то и билеты явно на какое-то имя и фамилию покупаются) до сих пор не знает; впрочем, по большому счету, оно не так уж и важно. Промогруппа InDoDub, которая Зомби сюда и везет (и сообщает, что артист их заверил, что это первый концерт в России, который он сам официально подтвердил), предложила нам задать ему несколько вопросов. Мы и задали. Как и можно было предположить, Зомби был не слишком многословен и информативен — но и то хлеб.

— Откуда вы взяли сэмпл из Ирины Дубцовой для «Natalia’s Song»? Вы специально в русской поп-музыке копались?
— Не, я ни в чем не копаюсь, просто беру то, на что натыкаюсь. В данном случае у меня была эта вокальная партия непонятно откуда, ну я и написал песню. А когда Kode9 и Burial поставили ее на BBC, конечно, у меня начали спрашивать, откуда сэмпл, и что я сделал, и почему, и так далее, и так далее. Смешно все это. Да просто мне понравилось, как она некоторые ноты поет, ну вот я и сделал трек.

— Вы знаете каких-нибудь русских музыкантов? DZA, Pixelord — эти имена вам о чем-нибудь говорят? Вам вообще интересно то, что сейчас происходит с вонки, то, как он постепенно врастает в мейнстрим?
— Не, я вообще не уверен, что это все имеет ко мне какое-то отношение. Я, честно говоря, и не слушаю такую музыку, и не воспринимаю ее таким образом уже давно. Я понимаю, почему вы спрашиваете об этом, наверное, это имеет смысл, но у меня нет ответа — и я не вижу никакого творческого смысла в том, считать какую-то музыку мейнстримом или нет. Структура-то уже все равно на месте. А если вы спрашиваете, получится ли у кого-нибудь из этих артистов перейти в мэйнстрим, — понятия не имею, честное слово.

Следите за новыми сериями своего любимого сериала? На нашем сайте Вы легко сможете Восьмидесятые смотреть онлайн или скачать бесплатно все серии. Отличное качество всех серий позволит Вам с наслаждением смотреть любимый фильм.

— Назовите три лучших записи, которые вы послушали в этом году.
— Честно — не знаю. Я весь год микстейпы всякие слушал. Сейчас я много играю треки Waka Flocka Flame, French Montana, Max B. Мне очень нравится музыка Dipset (американская хип-хоп-группа, если мы правильно поняли артиста. — Прим. ред.). У меня вообще все такими фазами происходит — если бы вы меня спросили о том же самом пару месяцев назад, я тогда жестко сидел на эйсид-хаусе. До того — на джангле, еще раньше — на ту-степ-гараже. Через месяц еще что-нибудь другое слушать буду. Но выбрать одну песню или десять я не могу — очень много слушаю.

Здесь, наверное, стоит добавить ссылку на плейлист, который Зомби составил для LookAtMe и в котором некоторые его любимые музыканты присутствуют, — но этот плейлист сейчас почему-то куда-то пропал. Ну и дабы проиллюстрировать — вот мой любимый его трек (тут только надо учитывать, что альбом «Where Were U in ’92?» был, судя по всему, таким лирическим отступлением, и играть Зомби будет материал совсем другого рода — хотя черт его знает).

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Бревно в глазу

Группа «Ленинград» сразу же включила прежние обороты (ну или традиционные, если вспомнить шнуровские так называемые колонки) — вот уже и вторая песня, не считая полуторной, которая, так сказать, раскрывает тему первойиз иной перспективы.

Ну и, собственно, что тут стесняться — песня, на мой взгляд, откровенно мудацкая. Это похоже, конечно, на зависть, но вряд ли ей на самом деле является — все-таки Шнуров слишком умный человек для такого. Просто мудацкая песня, без всякой подоплеки.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Леса обезлысели

Что не так с песней «Ленинграда»?

Разумеется, дело не в том, что Шнуров «покусился на святое» — в конце концов, примерно на таких покушениях карьера ансамбля отчасти и строилась. Ну и вообще, у нас типа плюрализм, и к новомодным песням протеста можно относиться в том числе и так, почему нет. Хотя, конечно, очевидно, что данное сочинение играет на руку условно вражеской стороне, и если этот клип еще не появился на сайте «Молодой гвардии Единой России» (не знаю, не ходил), это только потому, что люди там работают глупые и недалекие — но что с того; артист высказался, остальное — контекст.

Разумеется, дело не в том, что Шнуров позволил себе потоптаться на Нойзе МС, Шевчуке, группе «Барто» и так далее (в первую очередь, как ни крути, все-таки на Нойзе — помимо текста об этом свидетельствует и манера исполнения, и сам клип). В конце концов, это опять же сильно не первый раз — ну и практика таких взаимных диссов вполне себе здоровая и всех всегда веселит.

Дело в том, что песня откровенно плохая. Ни разу не хитовая — в отличие, к слову, от песни про х..й. Сочиненная как будто даже не левой ногой, а какой-то еще более ненужной частью тела; совсем ведь слабый текст, не будь на этом ролике лейбла «Ленинград», впору было бы подумать, что это какая-нибудь группа «ПушкинГ» поет. В этом смысле довольно странно слышать аргументы, что Шнуров и раньше подобным образом выступал — ну да, выступал, была и песня «Свобода», и песня «Яблочко», и песня «Сегодня будут выбора»; и каждая из них была раз в десять сильнее — можно было кривиться по поводу предположительной авторской позиции, но всякий раз это было сделано, сыграно и спето с такой лихостью, с таким водочным обаянием, с таким остроумием, что, в общем, от одного этого хотелось бить стаканы об кафельный пол. В «Химкинском лесу» ничего этого нет; проблема ровно в том, что это претендует на такой залп, выстрел — но выстрел-то откровенно в молоко. Да и позиция — она же не парадоксальная никакая и не вызывающая, просто мудацкая, извините, более подходящего слова так и не могу найти. Это ровно позиция каких-нибудь хамоватых мужичков, сидящих в ресторане «Кружка» — «ну а чо, им там башляют всем, это все пиар, все козлы». И ведь даже не спишешь такое на лирического героя, как-то непохоже.

Отчего так вышло? Ну, тут разные версии могут быть. Первая — простейшая: просто получилась плохая песня; в конце концов, у кого-кого, а у Шнурова осечек полно бывало. Вторая — так сказать, историческая: Шнуров перестал, по его же собственному выражению, держать эпоху за яйца, чувствует это и пытается на этом играть — не очень удачно. В нулевых весь этот искрометный нигилизм и пох..изм, фронда против всего на свете без всяких выводов и далеко идущих последствий отменно работали — типа да, все плохо, но все сами виноваты, да и насрать, и труляля (я, понятно, огрубляю, но это ж теория; да и «Рубль» в каком-то смысле про то же самое был — отсюда и весь этот «фитнесс»). А теперь чего-то щелкнуло, переломилось — а Шнуров все о своем. Ну и третья — да, психологическая: Шнуров же вроде как все точно почуял, собрал группу «Рубль», переключил режим — но никакого ощутимого резонанса так и не последовало; а другие люди вроде как поют и говорят о том же самом — и всем оказываются нужны; ну и — дальше можно домыслить.

Это все гипотезы, понятно; посмотрим, чего будет дальше. Да и людей, которые сейчас выступают в том смысле, что группа «Ленинград» вернулась, вроде как даже Нойзу МС сделала одолжение и сейчас опять всех уберет, можно понять. Это же красивая история была — Шнуров как в полном смысле слова последний герой со всеми чертами, такому герою присущими (в том смысле, что куда уж дальше, после такого-то). И куда менее красиво выглядит то, что пришел непонятный «гондон с небритым злобным е..лом», всех победил — и теперь тот же самый Шнуров пытается заявить о себе за его счет. Хотя в данном конкретном случае все так и есть. Извините, ребята.

Послушаем в этой связи совсем другую песню про лес.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Без масс

За очередной итерацией общественной дискуссии как-то остался в стороне тот факт, что в Москве вчера снова играли Massive Attack. Меж тем, концерт был не хуже прошлогоднего — почти такой же безупречный по звуку, такой же безупречный по исполнению, ну и в целом, в общем, такой же — вплоть до выносов из газеты «Твой день» на большом экране во время «Inertia Creeps». Поэтому добавить к тому, что я написал по поводу концерта в «Лужниках», мне, в сущности, нечего. Кроме разве что того, что песни с «Heligoland» все-таки звучат живьем раз в десять мощнее. И еще одного внешнего обстоятельства.

А именно — на концерте было постыдно мало людей. То есть понятно, что этот «Мегаспорт» — это, в общем, стадион, и вмещает он, видимо, побольше народу, чем тот же ДС «Лужники». Но вряд ли на порядок больше, вряд ли до такой степени больше, чтобы разумно объяснить почти полное отсутствие людей во втором танцпартере, а также на боковых трибунах. Я, кстати, думаю, что и некоторые огрехи со звуком связаны ровно с тем, что был расчет на то, что люди все немножко амортизируют — а в результате группа звучала, как на саундчеке (хотя все равно работать с пространством они умеют потрясающе; то есть вот эти их барабаны цокающие отражались от стен ровно так, чтобы четко в музыку попадать). Вот почему так получилось? Можно, конечно, сказать, что билеты дорогие были — ну так они и в прошлом году были недешевые. Мне вот кажется, что плачевное зрелище, открывавшееся на этом концерте (я имею в виду не сцену, а зал), иллюстрирует определенные провинциальные комплексы, от которых Москва как гастрольная точка еще не избавилась. То есть к тому, что к нам время от времени приезжают большие группы, мы уже привыкли, а вот к тому, что эти большие группы могут приезжать регулярно — нет. Я и сам ловил себя на этой мысли — ну чего ходить, ведь наверняка все то же самое будет. А ответ-то прост — потому что это «то же самое» грандиозно звучит и выглядит, и ничего сопоставимого — за вычетом U2 — за этот год Москва не видела и не слышала. Обидно, конечно, хотя и логично в своем роде.

Надо еще сказать, что этим концертом свой пятый день рождения отмечал телеканал A1, и хочется коллег с этим небольшим юбилеем искренне поздравить. Думаю, тот факт, что четыре года назад по тому же торжественному поводу в Москве играла группа Stone Sour, а сейчас — Massive Attack, исчерпывающе говорит о тех благотворных изменениях, которые с каналом за это время произошли. Ну и вообще — как ни крути, это единственный на данный момент отечественный в полном смысле слова музыкальный телеканал, и более чем достойный при этом. Хотелось бы верить, что дальше у них все будет только лучше — ну и что на Massive Attack они не очень разорились.

Massive Attack, кстати, помимо прочего вчера сыграли пару новых песен, причем хороших — хотя, как мы теперь знаем, нет никакой гарантии, что они будут также хороши в записи, если эта запись когда-нибудь последует. Вот одна из них.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Пласибо за день

Барабанщик группы Placebo объясняет инцидент на вчерашнем концерте группы. Если кто не в курсе, вчера Брайан Молко после пяти песен покинул сцену и не вернулся — потом объявили, что он заболел и концерт на этом закончен; сейчас вроде как идут переговоры, чтобы для тех, кому не хватило, группа сыграла в среду еще раз — но точно еще непонятно. Объясняет барабанщик в том смысле, что организаторы не виноваты, клуб не виноват, все было чудесно, просто они уже два с половиной года в туре, очень устали — ну вот организм и не выдержал. (Тутеще есть некоторые комментарии от самого клуба Arena Moscow.)

И знаете что — я ему верю, мама. Ну то есть в «Арене» я был один раз на Transmusicales, и мне понравилось, но дело не в этом. Концерт Placebo делали люди из «Мельницы», а это все-таки не Татьяна Дальская; я вот не могу вспомнить каких-то серьезных косяков, с «Мельницей» связанных, — зато могу вспомнить, что год назад именно они сделали безупречный со всех точек зрения концерт Massive Attack. Кредит доверия у меня лично к ним есть, и довольно большой.

Другой вопрос, что свидетельства с места событий, конечно, смущает. Говорят, что в «Арене» не работают кондиционеры — летом был совсем ад, но и вчера в помещении было очень душно. Говорят, что билетов продали чересчур много — вследствие чего слэм в первых рядах был чересчур неистов и травмоопасен, а двух девушек вроде как увезли на скорой (честно говоря, к сожалению, похоже на правду, учитывая, что еще за месяц до концерта объявили, что никакой аккредитации не будет «в связи с переаншлагом»). Говорят, что там явно что-то не в порядке с гардеробом: две с половиной тысячи (или сколько там) человек обслуживали два гардеробщика, была опять же дикая давка, и последние люди ушли из клуба ближе к часу ночи. Не знаю, насколько это правда, сам не был; если правда — вызывает вопросы, конечно. Было бы интересно прочитать свидетельства разумных очевидцев.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Хит.fm

В предыдущем постевнезапно возникла довольно патологическая дискуссия, великая ли Земфира и как это измерять. Ну то есть про Земфиру-то и так все понятно, и все эти тезисы про субъективное мнение и прочую ерунду — это, в общем, буллшит. И тем не менее. Я задумался, какие все-таки бывают показатели. Думать, в общем, долго не пришлось — все в интернете живем, а тут все считается. Ну и смеху ради я решил посмотреть, как обстоит дело по цифрам в двух самых активных, кажется, с этой точки зрения соцсетях — Last.Fm, где музыка индексируется, и Vkontakte, где ее выкладывают, — а также на сайте Moskva.Fm, где учитываются все радиоротации. И получились, по-моему, очень занятные результаты.

То есть понятно — тут можно длинные комментарии разводить; и, естественно, эти цифры многое говорят про аудиторию данных конкретных сайтов, а не про «реальное» положение дел. И конечно, тут надо учитывать погрешности: так, скажем, тот же Баста в случае Last.Fm представлен только сольными треками, а в случае Vkontakte — еще и совместными; а показатели группа «Ария» в «Контакте» включают в себя еще и некоторое количество арий оперных (а показатели «Алисы» — одноименную песню группы «Секрет»); а половину ротаций Басты и Centr на Moskva.Fm составляет один и тот же совместный трек. И тем не менее — по-моему, этими погрешностями можно пренебречь и все-таки на эти числа посмотреть. Вот они.

UPD В списки внесены многочисленные дополнения, которые были предложены нашими читателями. Которым спасибо. Дополнения отмечены курсивом; самые значительные и смешные изменения произошли в третьей, «радийной» части. Больше вносить ничего не буду, так как есть много других важных дел, извините — да и так уже получилось вполне безразмерно.

LAST.FM
1. «Сплин» — 10 976 787 прослушиваний
2. Земфира — 8 662 506
3. Lumen — 8 136 927
4. Noize MC — 6 129 519
5. Fleur — 5 945 604
6. «Ария» — 5 257 503
7. Animal ДжаZ — 5 237 088
8. «Кино» — 5 036 953
9. «Король и шут» — 4 687 517
10. «Аквариум» — 4 529 757
11. «Мельница» — 4 269 221
12. «Ленинград» — 4 163 439
13. «Мумий Тролль» — 4 110 556
14. Дельфин — 3 889 835 (NB: Под именем Dolphinсуществует 5 разных исполнителей, поэтому пришлось учитывать только кириллический аккаунт)
15. «Гражданская оборона» — 3 734 111
16. «Пикник» — 3 298 931
17. «Пилот» — 3 285 146
18. «ДДТ» — 3 190 232
19. Nautilus Pompilius — 3 001 950
20. «Ночные снайперы» — 2 950 461
21. «Би-2» — 2 945 126
22. «Ляпис Трубецкой» — 2 660 707
23. Алина Орлова — 2 491 502
24. «Каста» — 2 193 888
25. Баста + Ноггано — 2 132 451
26. «Кирпичи» — 2 018 484
27. «Алиса» — 2 003 226
28. Mujuice — 1 542 541
29. Centr — 1 510 233
30. «Браво» — 1 330 799
31. «Машина времени» — 1 196 860
32. Веня Дркин — 1 182 496
33. «Кровосток» — 1 176 068
34. Макsим — 1 128 935
35. «Аукцыон» — 1 041 633
36. Everything Is Made In China — 1 026 872
37. Найк Борзов — 979 635
38. «Любэ» — 908 466
39. 2H Company — 796 395
40. Narkotiki — 714 737
41. Mooncake — 654 664
42. Петр Налич (и его «Музыкальный коллектив») — 627 060
43. Tesla Boy — 505 565
44. Тимати — 374 433
45. «Ранетки» — 274 327
46. Padla Bear Outfit — 256,027
47. Стас Михайлов — 238,037

VKONTAKTE
1. Баста + Ноггано — 1 516 551 треков
2. Noize MC — 633 973
3. Centr — 525 801
4. «Ранетки» — 457 487
5. «Каста» — 438 771
6. Lumen — 352 300
7. «Ария» — 303 727
8. Тимати — 303 683
9. «Кино» — 302 523
10. «Сплин» — 288 916
11. «Король и шут» — 274 536
12. Земфира — 265 076
13. Дельфин — 224 149
14. Стас Михайлов — 193 256
15. Nautilus Pompilius — 168 425
16. «Би-2» — 166 825
17. «Алиса» — 160 298
18. Макsим — 151 178
19. «Ленинград» — 139 207
20. «ДДТ» — 120 570
21. «Пилот» — 111 231
22. Animal ДжаZ — 109 193
23. «Мумий Тролль» — 97 984
24. «Ляпис Трубецкой» — 93 899
25. «Мельница» — 93 059
26. «Пикник» — 91 839
27. «Ночные снайперы» — 89 468
29. «Аквариум» — 83 747
30. «Гражданская оборона» — 83 040
31. «Любэ» — 80 292
32. «Машина времени» — 78 110
33. Fleur — 57 735
34. «Кровосток» — 54 600
35. «Кирпичи» — 51 018
36. Петр Налич — 48 165
37. Найк Борзов — 33 652
38. «Аукцыон» — 22 355
39. Mujuice — 16 060
40. Алина Орлова — 14 515
41. Narkotiki — 9 226
42. 2H Company — 6 804
43. Веня Дркин — 3 994
44. Tesla Boy — 2 951
45. Everything Is Made In China — 2 061
46. Padla Bear Outfit — 1 324
47. Mooncake — 1 070

MOSKVA.FM
1. «Любэ» — 109835 ротаций
2. «Машина времени» — 85216
3. Макsим — 74571
4. Земфира — 62638
5. «ДДТ» — 57915
6. Стас Михайлов — 57884
7. «Кино» — 52032
8. «Сплин» — 46303
9. «Алиса» — 36681
10. «Би-2» — 34249
11. Nautilus Pompilius — 33903
12. «Мумий Тролль» — 27985
13. Тимати — 22195
14. «Аквариум» — 21728
15. «Ночные снайперы» — 19819
16. «Пикник» — 16722
17. «Король и шут» — 13435
18. «Ленинград» — 12716
19. Баста + Ноггано — 12549
20. «Ляпис Трубецкой» — 12082
21. «Мельница» — 9349
22. «Пилот» — 9324
23. Дельфин — 8301
24. «Ария» — 7641
25. Найк Борзов — 6690
26. «Каста» — 5956
27. Fleur — 4181
28. Centr — 3626
29. «Аукцыон» — 2978
30. Noize MC — 2967
31. Animal ДжаZ — 2223
32. Tesla Boy — 1806
33. Петр Налич — 1686
34. «Ранетки» — 1678
35. Lumen — 1503
36. «Кирпичи» — 1333
37. «Гражданская оборона» — 825
38. Everything Is Made In China — 129
39. Алина Орлова — 126
40. «Кровосток» — 76
41. Веня Дркин — 37
42. Narkotiki — 36
43. 2H Company — 3
44. Mujuice — 0
45. Padla Bear — 0
46. Mooncake — 0

Вот так. Если я забыл кого-то значимого — принимаются кандидатуры, проверим. Собственно, по поводу этих результатов надо либо писать огромный трактат, либо оставить его без комментариев. И, пожалуй, в силу ряду причин я выберу второй вариант. Как говорится, судить тебе, дорогой читатель.

UPD-2 А вот какую красивую инфографику, визуализирующую список в его изначальном виде, составил ЖЖ-юзер fuddlefish. Наша благодарность ему не знает границ.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Большой театр

Новая песня группы «Ленинград». Которая типа воссоединилась — по крайней мере, для двух концертов в «Арене» в конце ноября, а дальше пока непонятно. Говорил С. В. Шнуров, что «этот «мега-ах…й» зреет во мне» — вот, видимо, и созрел.

Что тут можно сказать? Ничего тут нельзя сказать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Йа кот

Мы преступно замалчивали этот ансамбль последние полгода, но теперь уж ничего не попишешь — высказались большие люди, очень читаемый английский блог Popjustice. Короче говоря, нам в этом году, как водится, нападало огромное количество заявок по поводу выступления на Пикнике «Афиши». Среди прочего Юрий Сапрыкин увидел там это. Это называется белорусская группа Mmadcatz и звучит так. В редакции «Афиши» эта песня звучала раз 50, не меньше.

Что мы знаем о группе Mmadcatz? Что в ней состоит пришелец из иных миров Светлана Плескачева. Что они немножко абстрагируются от котов, но на самом деле безумные. Что медленные композиции делаются быстро — несложная аранжировка, накидали, набросали. В общем-то, все это мы узнали из блистательного интервью ансамбля — ей-богу, нижеследующий сюжет стоит посмотреть.

Еще, оказывается, альбом Mmadcatz (мы его не слышали, увы) попал в топ-10 белорусских пластинок за 2009 год, составленный Артемием Троицкий. Ну, собственно, Артемий всегда умел находить бриллианты. А теперь и англичане подключились. Красота.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Главное

Земфира вчера грандиозный концерт на «Стрелке» — типа закрытый, хотя народу было вряд ли сильно меньше, чем в «Крокусе», да и людям на мосту, кажется, все было хорошо слышно. Прямо вот безупречный — причем не в смысле как у U2 (мультимедиа-составляющей как раз можно было чего-то предъявить), а в смысле самом что ни на есть эмоциональном: до слез из глаз, до брызг снега из-под колес. Все, что казалось по бутлегам, в общем, подтвердилось воочию — и цоевская линия, и радиохедовская (даже том-йорковская скорее: аранжировки первой части даже больше «The Eraser» напоминают, ну и в пластике что-то общее есть); и душу это наизнанку выворачивает ох как. Видимо, концерт был лучше, чем открытый в «Крокусе» (там, судя по отзывам, было странно). В принципе, концерт был, как по мне, не хуже, чем теперь уже легендарный в «Олимпийском». Множество моментов, что называется, priceless — «Сигареты» вот с этим госпелом в конце; «Бесконечность», конечно же; ну и последний, совсем, кажется, непредвиденный бис с «Самолетом» и «Лондоном», которые в рамках этого тура, похоже, больше нигде не игрались — и после которых совсем уже никаких слов не осталось.

Хотите всегда выглядеть идеально? Посетите наш интернет магазин одежды, где Вы легко сможете подобрать подходящий наряд и приобрести его. Большой выбор разнообразных моделей платьев и костюмов станут прекрасным поводом к праздничному настроению.

С легкой руки, если я ничего не путаю, Бори Барабанова утвердилось мнение, что условный стадион — ну, скажем, «Олимпийский» — в этой стране способны собрать ровно два артиста: Шевчук и Земфира. Наверное, это все-таки не совсем правда: при определенных обстоятельств схожие по вместимости залы могут заполнить и другие люди — певица Максим, «Ранетки», Стас Михайлов, может быть, даже группа «Пилот». Чем Земфира от всех от них (и от Шевчука, на самом деле, тоже) отличается — так это тем, что только она может и собрать «Олимпийский», и сыграть закрытый концерт на «Стрелке», и совсем разные люди будут принимать ее одинаково истерической овацией. Земфира — единственный сейчас музыкант в стране, который одинаково близок, нужен и важен школьникам и топ-менеджерам, модной столичной молодежи и глубоким провинциалам, народу и интеллигенции, чиновникам и их жертвам. Да что там — всю дорогу на самом близком к «Стрелке» парапете моста простояли два человека в серых костюмах и фуражках, и они явно не службу несли (было, кому нести) — они слушали. То бишь с милиционерами у нас все-таки есть какие-то общие ценности — и это, пожалуй, прекрасно.

Сколь прекрасно, столь и очевидно; а вот о чем забавно, по-моему, порассуждать. Ну то есть это тема абсолютно бессмысленная, но обсудить ее всегда приятно — как, не знаю, лучший альбом «Аквариума» выбирать. Я вот о чем: сейчас, понятно, ни у кого нет сомнений, что Земфира — великая, вот без всяких оговорок. Гений среди нас и все такое. Так вот — любопытно, в какой момент она, собственно, стала великой? Ответ «сразу была» не принимается — я не о таланте говорю, а о репутации в данном случае. Тут ведь разные варианты бывают. Иногда все очень понятно: как с теми же Radiohead (очевидно, после «OK Computer»), или с теми же U2 (очевидно, после «Joshua Tree»), или как вот ровно сейчас происходит с Arcade Fire — они, мне кажется, официально стали великой группой полтора месяца назад после выхода «The Suburbs». Иногда все понятно не очень — как с Animal Collective, например. Ну и с Земфирой — вот когда? Я помню, в 2000-ном,кажется, году, после первого концерта в «Олимпийском» газета «Комсомольская правда» вышла с программной статьей про то, что эпоха Пугачевой закончилась, и наступила эпоха Земфиры — вариант, да. После второго альбома? Ну нет, наверное, все-таки. После третьего? Тем более нет, он вроде как самый неважный считается, хотя я тут поймал себя на том, что в настоящий конкретный момент больше всего любимых песен именно на нем (и с этой точки зрения концертная связка «Кто» и «Мечтой» — для меня лично тоже priceless). Вот после появления «Бесконечность» — да, возможно. Я лично для себя в этом смысле все понял, когда «Вендетта» вышла, пожалуй. То есть — разные могут быть предположения. Ну а пока, видимо, переходим в режим ожидания.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Гипнажаба

В новом номере «Афиши», сегодня поступившем в продажу, имеется материал, который я не могу не прорекламировать. Потому что он удался. Смысл в том, что мы решили, что хватит уже на голубом глазу употреблять термины «гипнагоджик-поп», «витч-хаус», «антигруша» и прочие и пора уже разобраться, что к чему. С этой целью мы собрали экспертный совет, изображенный на фотографии выше (слева направо: музыкант, художник и деятель всех остальных искусств Пахом; начальник отдела перспективного планирования Большого театра Михаил Фихтенгольц; Шура Би-2; Евгений Горбунов из Narkotiki и Stoned Boys), и попросили членов этого совета послушать 10 треков в разных новых жанрах и их прокомментировать. Получилось, как нам кажется, интересно и весело. К тому же в интернет-версии материала каждый из примеров можно послушать и составить о нем собственное впечатление. Для людей, которые приняли материал про тенденции сезоназа чистую монету, сообщаем, что все это в некотором роде шутка. В общем, инджой.

И в качестве бонус-трека. Ну или интро. Среди прочего в списке фигурирует стиль найскор, который вообще является, судя по всему, отдельным удивительным универсумом — чтобы в него немножко погрузиться, можно почитать тематический блогавтора термина Феликса Сандалова. Но, короче, факт в том, что среди его исполнителей есть группа «Братья Шимпанзе». Которая произвела на нас с Сапрыкиным Ю.Г. неизгладимое впечатление. В материале есть еще и зрелищное видео, которое всем надо посмотреть (также всем надо посмотреть видео с танцами под шангаан-электро). Ну а здесь хотелось бы продемонстрировать еще одно — помимо песни «У Боярского не женское лицо» — сочинение этого ансамбля.

Как магнит.

С нетерпением ждете новые серии своего любимого сериала? На нашем сайте Вы легко сможете смотреть Кремлевские курсанты онлайн раньше других. Здесь представлены самые свежие серии, которые можно скачать совершенно бесплатно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Галоп-медиа

Чтобы окончательно не превращаться в бюллетень почвоведения, несколько кратких персонализированных заметок о приметных новых пластинках, про которые спрашивали в комментариях. Или не спрашивали.

Новый Grindermanоказался непредвиденно мощным: в смысле энергетики все почти как в старые злые времены, особенно приятно, что к Кейву вернулась эта нешуточная маниакальная дрожь, с которой он каждое слово пропевает. То есть все равнопохоже, что Grinderman — это такое баловство во многом, некоторые песни как будто специально недоделаны, но отдохнули Кейв с друзьями хорошо, и искры электричества многое искупают. И финал прекрасный.

Underworldв итоге хватило только на песню «Scribble» (что уже немало, впрочем) — ну и, окей, на второй сингл. «Barking» как целое вышел каким-то невнятным; альбом шатает от ностальгического коммерческого рейва до многозначительных пуков в тишине, каждый из многочисленных друзей-продюсеров пытается утянуть музыку в свою сторону — но почти ни у кого не получается. Вообще, разумеется, схема «хорошие синглы + филлер» является крайне распространенной, но от Underworld, которые вроде как не про песни совсем группа, такого все-таки не ждешь.

Совершенно выдающуюся пластинку записал рэпер Black Milk. И умную, и модную, и классичную, и передовую, и песни сплошь отличные. Называется «Album of the Year», и это — в области хип-хопа, по крайней мере — похоже на правду; до тех пор, во всяком случае, пока Канье не отдуплился.

Сольный альбом Дэвида Ситека, замаскировавшегося под названием Maximum Balloon, в полном виде как-то все равно не убеждает в необходимости своего существования. То есть про продюсерские таланты мы вроде как и так знаем; почерк и так ценим (и он не изменился); много хороших людей — Тунде, Карен, Бирн и так далее; и песен неплохих в достатке, но общее ощущение — будто оказался в одном помещении с хорошей компанией, которая в тебе особо не нуждается.

Новый Энтони, по-моему, божественный. Я до вчерашнего дня не мог определиться с отношением, но вот сел вечером в полном одиночестве, включил погромче и понял, что — да. Музыки стало еще меньше, но, как мы уже говорили, она ему особенно и не нужна; титульная вещь с ЕР на общем фоне даже немного избыточной кажется. Ну и забавно, что подпевающая тут Бьорк на фоне Энтони — существо вполне приземленное.

Blonde Redhead, увы, совсем вялые; и правда — грошовая искорка получилась. Первая песня хорошая, вторая тоже ничего, но чем дальше, тем более иссушенной и вымученной кажется эта их привычная облачная красота; это как раз тот случай, когда музыки как будто маловато.

Послушал с утра нового Сержа Танкяна — ну, не знаю. Вообще уже пора бы System of a Down собирать обратно, мне кажется, а то Серж совсем в какого-то Стинга превращается: не кричит, не шутит, пафоса через край.

Что касается Роберта Планта, то он меня никогда ни в каком из своих качеств и воплощений не интересовал, поэтому по поводу его свежего произведения мне сказать нечего.

Про какие-то из этих пластинок будут подробности в журнале, про какие-то — нет. В качестве бонуса — новая песня Си-Ло, которая лишний раз показывает, как должен петь большой черный человек (хоть это и не «Fuck You», конечно).

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Бликует пионерия

Деятель отечественного хип-хопа по имени Наум Блик (он же в прошлом — или не в прошлом, а в альтернативном своем бытовании — Dry Ice) обнародовалнесколько дней назад вот такой альбом. Попробую рассказать подоплеку, чтоб не запутаться. В общем, была — или не была, а есть — в Екатеринбурге такая группа EK-Playaz. Исполняла остроумный жизненный рэп с характерной уральской комически-гнусавой читкой и очень хорошей музыкой, сплавленной из джазовых и киношных сэмплов; с одной стороны, в этом был вполне себе грув старой школы, с другой, на всякие околомэдлибовские дела это тоже было похоже (вот примери вот пример). Три альбома записала; в каком состоянии пребывает сейчас — я не очень понял. Но факт, что один из участников недавно записал вот такой вотгимн отделения «Молодой гвардии» в Свердловской области — советую послушать хотя бы пару куплетов; это к вопросуо востребованности хип-хопа и о том, как ее чувствуют люди при власти. А другой сделал альбом, на обложке которого автор сидит в компании великих русских поэтов, а внутри которого он же читает их тексты под, опять же, ловкие джазово-кинематографические подложки (тут, впрочем, источники расходятся — вот здесьутверждается, что Наум Блик — это один человек, а вот здесь — что два, и автор гимна МГЕР как раз писал музыку). Все песни называются именами литераторов («Бродский», «Черный», «Тютчев» и проч.); кроме того, имеются склеенные из найденных звуков и разнообразных цитат интермедии, местами весьма впечатляющие. Кроме того, альбом сопровождаетсядовольно, эээ, смелой аннотацией от создателя:

Это не для клубов и весёлых вечеринок, но для тех, кто ищет зерна ответов в туманах вопросов. Не про кроссовки, не про район и не про себя, это про СЛОВО! Про слово и его место в вечности человеческих сердец. В той вечности, которая ограничена существованием цивилизации, страны, народа и его языка как такового!

«Волошин»

«М» (как удалось установить, этот мощнейший диалог является выдержкой из интервью с рэпером Ди Мастой, взятого рэпером Бастой)

Любопытная, то есть, штука: рэп-альбом, где ни одно слово не принадлежит собственно эмси — притом что внятный смысловой сюжет и авторский пафос присутствуют. Пафос тут, если вкратце, примерно тот же, что в аннотации — и он, конечно, иногда зашкаливает, и кое-чего режет ухо. Скажем, подбор собственно текстов: при таких серьезных амбициях странно, что в случае ряда авторов не ушло дальше школьной программы (Пастернак, Брюсов, Пушкин — правда, трек с текстом «Памятника» и альбом в целом приятно завершает сэмпл, который вроде бы намекает, что Наум Блик все-таки не чужд самоиронии). Скажем, подбор собственно поэтов: я второй раз за последние две недели сталкиваюсь с убеждением, что покойный Алексей «Грюндик» Перминов был большим мастером словесности, и особых подтверждений этому тезису пока не нашел. Скажем, читка: эта самая уральская гнусавость тут местами в обратную сторону работает; будто бы текст зачитывается школьником, обиженным на учительницу. Скажем, обложка. Но, в общем-то, эксперимент занятный и с точки зрения музыки правда удачный. И, в общем-то, я, как водится, хотел сказать не об этом.

А вот о чем. «Re:Поэты» может вызвать ассоциации с РЖБ вообще и с его проектомпро русский авангард в частности — хотя, конечно, ассоциация должна работать в обратную сторону: Ek-Playaz-то были раньше. И действительно, тут же выясняется, что РЖБ в сторону EK-Playaz кивал, и музыку им даже делал, и у РЖБ с Наумом Бликом имеется совместный трекс обезоруживающем названием «Я Кот». И, на самом деле, крепнет ощущение, что у всего этого другого хип-хопа существует своя собственная связная сцена, свой саунд и своя идеология — вестником которых является сайт под названием «Другой хип-хоп» — у которого, кстати, аккурат через полторы недели будет свой фестивальв «Шестнадцати тоннах», где РЖБ собственной персоной и выступает. И вот это правда радует — если это правда так.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Кто потерял часы «Полет»

Позавчера лейбл Error Broadcast — тот же самый, что издал биттейп тире альбом артиста DZAи ЕР артиста Pixelord, — выпустил вот такой сборник: собственно, обширную компиляцию новой российской электроники, составленнуюлюдьми, которые делают просветительский сайт про эту самую электронику Gimme5.info. Вот так она начинается:

Moa Pillar«Water Lilly»

А вот так заканчивается:

Lapti«Cyrcadian Rhythms»

Дизза собственной персоной, равно как и Pixelord, равно как и другие артисты из орбиты how2make, равно как и куча людей, мне до сей поры не известных, из городов от Краснодара до Красноярска тоже присутствуют; составители говорят о beats-сцене, нам привычнее употребить слово «вонки», но не суть. Что тут сказать? Собственно, мне нечего добавить к тому, что я писалпро тот же «Five-Finger Discount»: ну да, вся эта вонки-среда устроена как всемирная глобальная сеть, в которой уже не важно, кто именно стоит за тем или иным именем и из какого города он происходит. С другой стороны, после прослушивания «Fly Russia» целиком возникает пара нюансов. Первый — ну понятно, я уже тоже об этом писал, у этой музыки нет решительно никакой привязки к почве, не сказали бы, что тот или иной трек в Краснодаре сделан, можно было бы подумать, что в Глазго или там в Лос-Анджелесе. К этому можно, впрочем, по-разному относиться; мне лично кажется, что это не очень-то хорошо, но я ж почвенник. А вот второй нюанс — что, откровенно говоря, по-моему, всех этих разнообразных артистов на «Fly Russia» ужасно сложно отличить одного от другого. Возможно, конечно, что сборник специально так подбирался, но вообще возникает ощущение, что это кто-то один многоликий все записал — у всех ломаный бит, у всех восьмибитные штукенции, у всех какие-то космические мотивы местами, ну и так далее. И вот это странно, честно говоря. Ну то есть понятно, что это объясняется во многом тем, что все на одной и той же аппаратуре творят, но все равно — какое-то безрадостное впечатление получается.

Ну и по аналогии, раз уж упомянули how2make, а человек, чей портрет выше мигает, не чужд этому объединению. Бывший Ларик Сурапов, а ныне артист Misha — точнее, уже Miiisha — несколько дней назад выпустил на своем сайтевторую сольную ЕР. Первую мы в свое время пропустили, потому что она вышла во время нашего отпуска; впрочем, звучат они похоже, так что можно сразу про обе. В принципе, это ровно тот поп-материал, который Миша показывал год назад в «Икре» на моей «Среде»— а теперь, значит, довел до того состояния, которое счел нужным показать. На первой ЕР (она называлась «Little Muzzy») песни на английском, на второй («И») — на русском, есть даже парадоксальный кавер на «Романс» ансамбля «Сплин». В общем и целом — это такой не чуждый влияния последних веяний (того же вонки и проч.) электропоп, который лучше всего описывается английским словом quirky и который обретает некую хорошую странность за счет персоны автора: Миша поет, если это можно так назвать, с каким-то диковинным прищуром, с застенчивой наглостью; это музыка, сделанная будто бы искоса. Собственно, записи эти подкрепляют амбиции автора — и правда, было бы здорово, если бы ему какого-нибудь натурального поп-артиста доверили продюсировать, круто могло бы получиться. Ну и на мой взгляд, вторая ЕР лучше — просто потому что в подоплеке тут, судя по всему, разбитое сердце, а из подобных обстоятельств всегда выворачивались самые лучшие песни. Особенно хороша песня «И». Она последняя — а вот релиз целиком.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

И это был наш Тень

Два новых трека диджея Шэдоу — в общем-то, внезапно.

«Def Surrounds Us»

«I’ve Been Trying»

С Шэдоу вообще интересно получается. Он вроде как по всем меркам тяжеловес, общепринятая величина и так далее. С другой стороны, когда наш коллега Тагир Вагапов писал в связи с его московской гастролью (я как раз тогда его уезжал, поэтому не знаю, чем диджей порадовал жителей столицы) анонс на три предложения, там было отмечено, что, в общем-то, за последние 10 лет он ничем особенным не отметился. То есть — ну да, «Entroducing…», с этим не поспоришь, да и не хочется спорить. Потом «Psyence Fiction», в котором он заметно поучаствовал; гениальная пластинка, как по мне. Но потом-то. «The Private Press» — окей, хотя, по-моему, это больше про демонстрацию своих крейт-диггерских талантов, чем про какие-то музыкальные достижения. «The Outsider» — совсем пшик; он вроде как заявлялся как опыты в стиле «хайфи» — ну и что это было, может кто-нибудь через пять лет сказать? Остальное — ну тоже так как-то. То есть выходит, что все нулевые тяжеловес и величина, в общем-то, проедал символический капитал, нажитый в 90-е.И вот теперь вот это.

Второй трек — такой синематический блюз, нормальный, конечно, с мелодией и атмосфэрой, но фиг знает; когда первые весточки с «The Outsider» поступали песенного толка, все тоже глаза пучили, а итог как-то не убедил. Но вот первый. Первый-то. Из него выясняется, что Шэдоу все-таки не в чулане с пыльными пластинками сидел, а слушал, чего вокруг происходит — и грайм, и дабстеп, и пост-дабстеп. И довольно круто выдал, чего ему есть по этому поводу сыграть. Увесистая вещь, по лбу бьет, и сильно. Вроде как все это весточки с четвертого альбома, который выйдет в следующем году; вроде как с официального сайтаШэдоу обе песни даже можно скачать (хотя я не понял, как); ну и хочется, конечно, надеяться. Добро пожаловать обратно, что ли.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Живи хорошо

Надо, наверное, объявить тут мораторий на посты про Канье Уэста, потому как иначе легко впасть во грех, которым сам артист страдает более других — за..бать всех собой еще до того, как произошло что-то существенное. Тем не менее, если позволите, еще разочек. Во-первых, Канье продолжает свой марафон по исполнению обещания еженедельно по пятницам радовать нас новой песней, вплоть до Рождества. Называется эта акция «G.O.O.D. Fridays», и в прошлую пятницу был обнародован ее, так сказать, титульный трек. Участвует в нем, как водится, очень много народу — и Коммон, и Кид Кади, и еще какие-то люди. Песня, в общем, хорошая.

При этом до сих пор непонятно, имеют ли какие-либо из этих подарочных треков отношение к будущему альбому Канье. Почему-то кажется, что нет — собственно, потому что вчера на церемонии MTV VMA (где, если кому-то интересно, всех закономерно победила Леди Гага и немножко Эминем) артист обнародовал трек, который к нему явно относится, и даже хорошую песню «Good Friday» он побеждает без борьбы за явным преимуществом. Я больше скажу — наверное, из меня прет фанатская эйфория, но, как по мне, и весь последний альбом Massive Attack по этой патентованной басовитой мощи он тоже побеждает. Ну и плюс ко всему это дико красиво выглядит — лучи, балерины, пиджак, автотюн в прямом эфире; еще на сцену выкатывается человек из группы Clipse с ласковым именем Пуша Ти. Причем текст у песни просто-таки максимально глупый; Канье и раньше много читал про то, что все пидарасы, а он Д’Артаньян, но тут уж он просто открыто это говорит: поднимем, значит, тост за всех козлов и придурков, которых среди нас так много. С другой стороны, почему бы и не поднять, собственно. С третьей, отчасти и любим мы его за то, как он умеет самолюбивые глупости в большое искусство превращать. В общем, извините. Объявляю мораторий.

UPD. То же самое с факами, но без картинки (то бишь студийная версия).

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Председатель Лао

Сходил позавчера на первый день фестиваля «Индюшата» (на второй попасть, к сожалению, возможности не было). Ну что сказать. Ощущение, что понятие «фестиваль молодых групп» несколько устарело, только укрепилось — притом что было отнюдь не плохо и даже любопытно. Устарело просто потому, что — ну вот какой общий месседж у такого фестиваля? Вроде бы такой: у нас есть масса отличных новых групп, посмотрите, какие красавцы, сейчас каждый быстренько споет по четыре песни, и поехали дальше. Так вот — мне кажется, что на данный момент все, кто в принципе готов был поверить в то, что у нас есть масса отличных новых групп (ну или хотя бы несколько), в этом уже убедились, а на прочих никакими «Индюшатами» не воздействуешь. И, конечно, пусть растут все цветы — но мне кажется, что разумно не высаживать их в огороде как попало, а, уж если взялся, пестовать в горшках, предоставлять отдельное пространство. Иначе получается болото — даже не засчет качества самих групп, а просто засчет вот этого принципа спешной ротации. Хотя понятно, что, чтобы к этой мысли привыкнуть, нужно время. Там вообще с этой точки зрения много странного. Вот, скажем, вчера выступали новые подопечные продюсера Бурлакова, группа Pilar из Перми. Донеслись какие-то благожелательные отзывы, я решил послушать. У группы Pilar есть красивый сайт, на котором ничего нет, кроме трех ссылок, группа в «Вконтакте», где нет ни одной песни, и MySpace, который не открывается, — ну вот как так можно, а.

Позавчера удалось застать четыре группы. Киевляне Extra! Extra! играли средней руки украинский рокапопс, больше мне про них сказать нечего. Пресловутые«Деликатесы» оказались тремя женщинами за 30, которые под минус на три голоса разливисто поют тексты Хлебникова, Маяковского и, кажется, еще кого-то — кому-то из такого описания, наверное, покажется, что это совсем чудовищно; на самом деле довольно любопытно и местами здорово (и правда такие кибер-«Колибри»), но, конечно, чувствуется, что это больше музыка для студии, чем для живого исполнения. Еще видел питерскую девушку Женю Любич, которая вроде как крута тем, что дружит с создателем Nouvelle Vague Марком Коллином и записывалась на третьем альбоме NV (достижение, на мой вкус, сомнительное, учитывая, сколько чудовищен этот альбом) и ездила с группой на гастроли. Сама Женя очень симпатичная и вполне харизматичная, но играли с ней какие-то явные лабухи, а пела она какой-то форматный поп-рок без особых примет. В частности, прозвучала песня с рефреном «мы все подсели на радиоантенны» — вот как можно такое петь в 2010 году? не приходя в сознание? какие радиоантенны вообще? что конкретно имеется в виду? Правда, Борис Барабанов сообщил, что Любич выступала и вчера — причем вроде как совсем по-другому; в частности, прозвучали композиции «Ты оставил мне свои носки» и «Я хочу задать вопрос президенту». Это, конечно, гораздо более актуальные темы, так что ставить крест на Жене не будем.

Ну и главное — я увидел группу Kira Lao, которая была просто на три уровня выше всех остальных; как будто безоговорочный хедлайнер на сцену вышел. Притом что до того я к Kira Lao относился с симпатией, но не то чтобы очень пылкой. Потому что играют они, в общем и целом, как бы трип-хоп — а с трип-хопом, по-моему, на определенном этапе случилось то же, что с инди-роком: играть его стало легче и приятнее, чем слушать; группы с псевдодабовыми ритмами, женскими стонами и украшательской бахромой до сих пор так и лезут, спасу нет. У Kira Lao для разнообразия есть виолончель, гусли и битбоксер (одновременно) — но это не главное. Главное — что в этом чувствуется какая-то мощнейшая национальная, извините, составляющая. Даже когда Кира поет по-английски, а остальные играют вполне типичиные красивости, кажется, будто голосит какая-то печальная крестьянка. А уж когда по-русски — и какая-то ведьминская штука получается; витч-хаос. На «Индюшатах» Кира в какой-то момент объявила трек «Шалфей», села на пол, начала зацикливать вокальные петли — и через минуту у меня натуральные мурашки по коже побежали; это вот правда было сродни Current 93 в самых мощных проявлениях.

У Kira Lao как раз накануне вышел первый сингл «Pu-Erh», продается он тиражом 100 экземпляров во вручную расшитой бисером упаковке из мешковины, скачать можно здесь. По синглу, правда, по-моему, почти совсем не чувствуется вот этой вот болотной мистики и красоты; ну трип-хоп и трип-хоп, качественно, мрачно. Но, с другой стороны, это только начало. И повод для сольного концерта к тому же: сегодня вечером Kira Lao по случаю выхода диска играют в «Доме». И да — это прискорбным образом совпадает с презентацией Алины Орловой. Но я вот лично, если вообще смогу куда-то вырваться со сдачи номера, пойду, наверное, все-таки в «Дом». Потому что про Орлову мне все более-менее понятно — и у нее, безусловно, все есть и будет прекрасно. А Kira Lao позавчера сильно заинтриговали — и хочется понять ответы на кое-какие вопросы.

«Pu-Erh (Black)»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Крест животворящий

За всеми нашими делами я, признаться, запамятовал, что вчера вручался этот самый Mercury Music Prize, по поводу которого мы ругалисьпару месяцев назад. Ночью вспомнил, но объявления лауреата не дождался и отправился на боковую. Меж тем объявление это доказало, что разум, справедливость, талант и красота еще способны торжествовать в этом мире, поскольку искомый приз получила группа The xx, которая одна и была его достойна. Я тут недавно их альбомна виниле приобрел — ну и не пожалел совершенно, даже наоборот; современных пластинок, которые имеет смысл слушать в таком формате, очень немного — но вот «xx» из таких. Короче, всех искренне поздравляю — должны же быть еще хорошие новости в этом мире. Послушаем в этой связи несколько гениальных песен.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Код апокалипсиса

Ой, братцы, что делается. Крестная мама дабстепа Мэри Энн Хоббс тут уходит с радиостанции BBC 1, на которой она этот самый дабстеп и крестила. Ну это ладно, положим — пожелаем ей счастливого пути. Также счастливого пути ей решили пожелать лучшие люди дабстепа (и не только и уже даже не столько дабстепа) Kode9 и Burial, которые в этой связи явились в последний выпуск передачи и сыграли там свой микс. Ну это тоже, в общем-то, ладно — то есть событие интересное, безусловное, но кому надо, и без нас бы послушали.

Но. Приглашаю вас пройти сюда, кликнуть на кнопочку listen now под надписью «Mary Anne’s Send-Off Show» и, если нет желания или возможности послушать два часа передовой электроники, сразу перемотать примерно на отметку 53.30. Где как раз и начинается собственно микс Kode9 и Burial, и после нескольких секунд эховидного шелеста можно услышать что? Ремикс на песню артистки Ирины Дубцовой «Я к нему поднимусь с неба» или как там она официально называется («Он», кажется, про нее еще шутки были неприличные). Причем — судя по сухощавому биту и этой вот ноте, которая там позади тянется, — хочется, конечно, сделать вывод, что это Burial. Но может, и не он. Непринципиально. Все равно с ума сойти.

Я всегда говорил, что группа «4 позиции Бруно» опережает свое время!

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Шелковое сердце

На прошлой неделе вышел на лейбле «Восход» первый альбом певицы Нины Карлссон «I Deny», еще через пару недель ее группа будет представлять диск в Москве, в «Шестнадцати тоннах». На этой неделе выходит в России, на лейбле «Снегири», второй альбом Алины Орловой «Mutabor» — в пятницу Орлова будет представлять его в Москве, в ЦДХ. Такая одновременность провоцирует на сравнения, да и не только она — хотя, если присмотреться, девушки сильно про разное. В общем, так или иначе, во имя экономии пространства и попытки описать тенденции я все-таки в новом номере «Афиши» написалразом и про Алину, и про Нину. Результат ниже.

Два образа новой здешней женской поп-музыки
Алина живет в Литве, она рыжая, она поет голосом встрепенувшейся горлицы, эльфийской принцессы, тоскующей по далекому дому. По ее первому альбому было понятно, что Орлова — интересная певица; по второму ясно, что она интересный музыкант (и только скромность самой артистки удерживает от эпитета «большой»). «Mutabor» делался камерным составом — из инструментов действуют почти исключительно фортепиано, гитара и скрипка; и в смысле умения извлекать панорамные виды из простейшего набора звуков Орлову многое роднит с нынешними Antony & The Johnsons. «Mutabor» — это своего рода дорожная карта, собрание намеченных возможностей, будь то возвышенный мифологический поп в духе Кейт Буш, молитвенная лирика в духе того же Энтони, саундтрек к танцплощадке 30-хгодов, девственный психофолк или дарк-эмбиент, пугливо выбирающийся на свет. Здесь важны даже не песни, а именно эта среда, возникающая в результате взаимодействия ломкого тревожного голоса и драгоценного серебристого звука. Не мелодии (большинство построены на типических клавишных аккордах), а рассветный универсум, из которого приходят эти волшебные письма на птичьем языке, буквально — послания из ниоткуда с любовью.
Нина живет в Петербурге, она брюнетка и бывшая фотомодель (что, чего греха таить, автоматически добавляет девушке вистов). Ее первый альбом писался на молодежной студии группы «Мумий Тролль» — и все в «I Deny» свидетельствует о высоком профессионализме и европейском, как принято говорить в таких случаях, качестве. Карлссон — это такой универсальный джазоватый поп женского рода, по клавишам здесь бьют безо всякого стеснения, ритм-секция подливает масла в огонь, ну и голос — зычный, броский, без трепета заявляющий о себе; девушка-брызги, в общем. Это рачительные песни, в которых, на мой вкус, слишком мало отклонений, чтобы совпасть с чьей-то индивидуальной жизнью, зато нормативы Нина и ее группа знают назубок, и с точки зрения прагматики — концертов, фестивалей, радиоэфиров — «I Deny» может и должна ждать самая славная судьба. К чему я вообще ставлю Орлову и Карлссон рядом? Ну например, авторитетный человек АК Троицкий одну другой уподоблял открытым текстом; и конечно, местами слышно, как Нина пытается пробраться на чужую территорию, — все эти обрамляющие скрипы и шорохи, шепотливые интерлюдии (правда, получается, по-моему, не очень). Но важнее другое — Орлова и Карлссон представляют собой два вполне новых и вполне разных женских амплуа: первая — ну типа ангел, высшее существо, дарующее почти религиозное утешение; вторая — ну да, модель, красота сколь земная, столь и недоступная, сколь настоящая, столь и вышколенная. С этими самыми амплуа же вообще при всем богатстве выбора был определенный затык, особенно в последние десять лет, после того как явилась Земфира с ее исполинским масштабом личности и, объединив линию условно «пугачевскую» и условно «агузаровскую», как будто отсекла все возможные альтернативы. Теперь есть Алина. Есть Нина. И это ведь не все — есть еще вокалистки ансамблей Moremoney, InWhite, Pinball (ряд можно продолжить). В общем, девочки снова сверху — и то, что ласково-инфантильное слово «девочки» здесь более-менее применимо, почему-то радует особенно.

Иллюстрации. Нина поет примерно так. (Сочинение называется «Follow The Dancers».)

Как поет Алина, все и так знают — но у нас тут сейчас произойдет типа премьера. В ЦДХ Орлова едет не просто так: к каждой песне литовские видеоартисты pvz.lt создали специальные видеозарисовки, которые всю эту красоту дополнительно оттенят и подчеркнут. И не только. Художник Рудольфас Левулис, который всем этим делом заведовал, говорит в этой связи следующее: «Через видео мы хотели расширить контекст песен. Мы специально создали некий контраст между видеорядом и музыкой, чтобы это не было просто иллюстрацией к концерту. Каждое видео рассказывает отдельную историю. Увидев их все вместе, вы можете увидеть срез литовского социума». Что бы это ни значило. В общем, одним из клипов лейбл «Снегири» любезно с «Афишей» поделился — а именно на песню «Sirdis». И правда очень красиво.

 

 

Ну и чтоб понимать, что этими видео будет сопровождаться — репетиционная запись песни «Silkas»: в том же составе, насколько я понимаю, Орлова сыграет и в Москве.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вечером в куплете

Новости одной строкой: День города закончился поножовщиной со стрельбой у клуба «Точка» — скинхеды подкараулили панков после концерта группы «Пурген»; участник культурной программы Русского дома на Олимпиаде в Ванкувере и недавний собеседник В.В.Путина рэпер Рома Жиган при заселении в самарскую гостиницу пригрозил обоссать администратора, а солистку группы «Барто» Марию Любичеву сегодня вызывали на Петровку, 38. Предмет разбирательства — выступление «Барто» на митинге в защиту Химкинского леса на Пушкинской площади; вернее, одна конкретная песня под названием «Готова». Давайте ее послушаем.Мы созвонились с Марией сегодня вечером, и поскольку диктофона под рукой не было, попробую передать ее рассказ близко к тексту. Сотрудники органов внутренних дел при встрече задали ей следующие вопросы:

— кто организаторы митинга на Пушкинской 22 августа (что вообще-то нетрудно узнать, набрав в «Гугле» слова «митинг на Пушкинской 22 августа»);

— почему не были залитованы тексты (судя по вопросу, представления сотрудников Петровки об организации концертов почерпнуты из книг по истории Ленинградского рок-клуба);

— что конкретно имеется в виду в песне «Готова» (Мария говорит, что песня о любви — и это, в общем-то, правда).

Любичевой также сообщили, что уже идет лингвистическая экспертиза на предмет наличия в тексте песни признаков экстремизма, и два эксперта склоняются к тому, что есть. Засим сотрудники попрощались с артисткой — впрочем, сказали, что ненадолго.

Вот такая история. История со всех сторон поразительная — радуют и расспросы с подковыркой об организаторах разрешенного (на секундочку) митинга, и анонимные эксперты, которые известной им одним линейкой измеряют в текстах экстремизм. Но главное — обратите внимание, исторический момент — о том, как музыкантам шьют дело за ТЕКСТЫ ПЕСЕН, мы до сегодняшнего дня читали только в книжке Кушнира «Сто магнитоальбомов русского рока» и в старых интервью с Летовым. Один из немногих людей, кто мог бы дать Любичевой совет, как вести себя в этой ситуации, как раз выступал с ней на Пушкинской — правда, у него эти ситуации в последний раз возникали лет 25 назад. И понятно, что прецедент был создан 31 июля (ох уж это 31-ечисло) в Волгограде — но история с Нойзом, в общем, выглядела как такие понятные пацанские дела: на парня наехали, он кинул ответку, его стали закрывать. А тут — две недели, не говоря никому ни слова, серьезные люди из отдела по борьбе с экстремизмом тихо и методично выясняют, есть ли угроза национальной безопасности в песне группы «Барто» и какая за это группе полагается мера пресечения. Жуть какая-то.

Не хотелось бы делать далеко идущих выводов — хотя если в этих широтах собираются сажать людей за тексты песен, куда уж дальше. Хотелось бы сказать пару слов даже не о методах властей, а о медийном пространстве, в котором мы существуем — вернее, сами для себя создаем; и из-за которого, кажется, вся эта дрянь и становится возможна. Я вот точно знаю, как дальше будут развиваться события. Сейчас здесь появятся комментарии о том, что песня плохая, группа говно, текст действительно учит плохому, милиция на самом деле бережет наш покой, и обижать ее нельзя, а вся эта история возникла потому, что у группы выходит альбом, и поэтому нужен пиар. Дальше за группу «Барто» впишется, где можно и нельзя, Артемий Кивович Троицкий и, может быть, еще Василий Шумов — а остальным коллегам-музыкантам-промоутерам будет казаться, что их это не касается и никогда не коснется, и вообще, сто лет жили без группы «Барто» и еще проживем, меньше народу — больше кислороду. Дальше группе «Барто» впаяют (дай-то бог) штраф или какой-нибудь выговор с занесением, и все утихнет. А потом возьмут за хвост еще кого-нибудь. И еще кого-нибудь. И еще.

Буду рад ошибиться.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Индюк тоже думал

После Юриного поста (а также после этогоеще, например), как водится, трудно писать о чем-то другом — и должен сказать, что кровавый режим добился все-таки того, что прежде мне категорически несимпатичную группу «Барто» я уже почти полюбил. Песня, ставшая предметом разбирательства, мне все равно не очень нравится — но вот от нового альбома, кажется, имеет смысл чего-то ждать. Впрочем, я не об этом. Я продолжу немножко гнуть свою линию.

Завтра и послезавтра в «Икре» произойдет очередной раунд ведомого А.И.Кушниром фестиваля «Индюшата», вокруг которого два года назад тут разгорелся памятный кровавый диспут (я сейчас перечитал бегло — ух). Многие читатели на этом месте привычно скептически ухмыльнутся, ну а я привычно выступлю в защиту. Понятно, что эту скептическую ухмылку может вызвать. Понятно, что специфика работы Кушнира и его пиар-агентства такова, что если люди 364 дня в году кричат во весь голос по самым ничтожным поводам, то сложно поверить, что один оставшийся день они делают это искренне, а предмет шума заслуживает внимания. Понятно, что «фестиваль молодых групп» — это вообще уже полумертвый формат, вызывающий ассоциации не с важными мероприятиями начала 90-х,давшими «Индюшатам» имя, а, скорее, со сборищами в «Точке» или «Релаксе». Слово «фестиваль» автоматически означает, что плохие будут играть слишком много, а хорошие — слишком мало, что ответственность меньше; «фестиваль» — это по определению некая толпа, каждый в отдельности представитель которой никому не нужен, ну и так далее. (Поэтому, в частности, я свои «Среды» в той же «Икре» принципиально делаю по монографическому принципу.) Тем не менее. «Индюшат» Кушнир действительно собирает от всей души. И в «Икре» в ближайшие два дня действительно будет на кого посмотреть. Как нарочно, все они (ну, те, кто интересен, на мой личный взгляд) женского пола. Предлагаю небольшое введение в тему.

«Деликатесы»
Ансамбль из Владивостока, который существует уже чуть ли не десять лет — при этом почти никаких их следов в интернете нет. Земляки «Деликатесов» из группы Narkotiki подтвердили, что группу знают, и, кажется, даже обозначили их каким-то положительным определением. Играют девушки такую распевную фолктронику на несколько голосов — чем-то похоже на «Колибри», если бы группа возникла уже в нулевых. Выступают в первый день, в среду.
«Облакини»

«Оленье солнце»


Kira Lao
Хрупкая девушка из Новгорода, сейчас уже вроде бы переехавшая в Петербург под крыло лидера Theodor Bastard, который строит ей звук. Играет печальный приукрашенный трип-хоп и дарк-фолк с арфой и струнными; в основном на английском, но не только. У Киры, по-моему, очень сильный, такой лунный, полумистический голос, вот ровно такой, какой и может оправдать и осенить такую музыку. Выступает в первый день. Ну и важно еще, что «Индюшата» — не единственная возможность увидеть ее в Москве: в пятницу Кира представляет в «Доме» свой первый сингл «Pu-erh». А сегодня его же вроде бы должны выложить на конкурирующем портале — если выложат, еще сообщу.
«Trains»

«Шелести»


«Обе две»
Люди из Екатеринбурга, соратники и добрые друзья группы «Сансара» — собственно, мощнейшая барабанщица «Сансары», которую кто видел, тот не забудет, состоит на постоянной основе в «Обе две». Исполняют такой феминистический диско-панк с хорошо придуманным звуком и довольно жесткими нередко текстами; местами похоже на Земфиру, местами — на «СБПЧ» в юбке, местами — на тех же «Колибри», ну и на «Сансару», понятно, тоже похоже, но все это не означает вторичности, да и живьем девушки смотрятся крайне бойко. Играют во второй день «Индюшат», в четверг.
«Яблони»

«Гонщики»

Flyfox
Совсем, кажется, юная девушка из Ижевска; сочиняет и поет на английском — примерно по линии Алины Орловой, или Тори Эймос, или даже Регины Спектор — то есть, в общем, такая исповедальная женская лирика, скорее безобидная, чем странная. Группа, очевидно, только-только собралась — поэтому пока не очень понятно, вырулит ли это куда-нибудь (сейчас, конечно, песни совсем такие средненькие); но вдруг да. Играют во второй день.
«Scarlett Thirteen»

«It’s a Real Love»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Apartment Story

В свете новых возникших обстоятельств серия постов «девушки поют» про людей местных превращается в серию постов «девушки поют» про людей отовсюду. На самом деле, я рву на себе волосы, посыпаю голову пеплом и не могу понять, почему я упустил эту историю, которая длится больше года уже, но — вот как-то упустил. Наверстываем — такие штуки не устаревают.

В общем, оказывается существует проект под названием Girl Crisis. Название обыгрывает название такой группы Boy Crisis, потешной и довольно талантливой карикатуры на хипстеров. Но это не так важно. А важно вот что: Girl Crisis — это супергруппа, состоящая из лучших девушек Бруклина. А именно — изначально — Каролин Полачек из Chairlift, Элизабет Харпер из Class Actressи еще двух дам из неизвестной мне группы This Frontier Needs Heroes. А еще — к настоящему моменту — там играют и поют Эрика из Au Revoir Simoneи еще шесть вокалисток опять же не очень известных мне групп с названиями вроде Acrylics, Spider и Apache Beat. Собираются все они на квартире у Харпер (вы только представьте себе, а), поют кавер-версии распространенных песен, записывают это дело на восьмимиллиметровую камеру и выкладывают на YouTube. Никаких зрителей в квартиру не допускается. Существуют Girl Crisis только на YouTube — ну и тут можно было бы порассусоливать что-то на тему еще одной возможной формы существования музыки в будущем, но, черт, это все так прекрасно звучит и выглядит, что рассуждения ни к чему. Собственно, сейчас Girl Crisis выложили очередную свою перепевку, самую неочевидную на данный момент и чуть ли не самую прекрасную — «Tell It To My Heart» Тэйлор Дэйн (ср. с оригиналом). Но все остальные (там и «Come As You Are», и «Wicked Game», и что только не) я тоже повешу, не могу удержаться.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Честный вкус сигарет

Земфира играет в Москве через две недели, но нам туда все равно не попасть — все билеты проданы еще в июле, без шансов. Поэтому будем слушать бутлеги, а делать это можно уже сейчас — добрые люди отменно записалипозавчерашний питерский концерт в «Зале ожидания», и по нему, кажется, многое слышно. Во-первых, состав у певицы действительно минимальный, даже более минимальный, чем на «Новой волне» — только тот же Алексей Беляев играет на басу, да Николай Козырев звукорежиссирует и подстукивает на барабанах; лохматый гитарист «Океана Эльзы» отсутствует. Во-вторых, играются действительно песни с первых трех альбомов — только и исключительно. В-третьих, это действительно очень круто.

На этой самой «Новой волне» кое-что, конечно, можно было рассмотреть и почувствовать, но там все-таки был слишком диковинный антураж, чтобы сделать это в полной мере. (Понятно, впрочем, что бутлег — это тоже не в полной мере, мягко говоря. И все же.) Старые, уже, в общем-то, классические песни Земфиры в этих новых, преимущественно ограничивающихся синтезатором и басом версиях как раз-таки и осознанно лишаются этой самой классичности, будто бы превращаются из готовых произведений обратно в сырые демо-версии, в которых при этом сохраняется почти все, что было в оригиналах (где-то, может быть, стало чуть меньше пыла и страсти; где-то, наоборот, деликатности; и все-таки это детали), и более того. У песен обнажаются какие-то новые нервы; в них появляется очень простой, но оттого как раз-таки и эффективный грув. Вообще, кажется, что эти аранжировки и есть во многом про эффективность; про то, как заставить эти песни работать заново. Многие же из них, если вдуматься, как будто уже отчуждены от автора; это ведь задачка — как теперь спеть «Ариведерчи», как свою, после того, как два с половиной года назад весь «Олимпийский» пропел ее хором от начала и до конца. Земфира с «Ариведерчи» концерт начинает — и задачку эту решает блистательно.

На пресс-конференцииперед туром Земфира отчеканила топ 5 любимых артистов — постоянный и неизменный: The Beatles, Queen, Radiohead, «Кино», Antony & The Johnsons. В этом смысле тоже все по-честному. В том, как Земфира в рамках этого тура играет, трудно не усмотреть сходство со звуком позднего Цоя, разве что без гитары; собственно, на бис вообще была исполнена «Попробуй спеть вместе со мной» (вообще, то, что звук позднего «Кино» сейчас вдруг стал так востребован, причем с разных сторон совсем — отдельная любопытная деталь). В самой механике этого шага, в самой стратегии внезапности — сходство с Radiohead с их способностью думать на два хода вперед и уметь делать то, чего от них совсем никто не ожидает. При всем при том важно еще, что ведь никакой концептуальной нагрузки на этом всем нет; это не какой-то Большой Ответственный Эксперимент, отнюдь — просто маленький тур в угоду поклонникам, скромные домашние концерты в небольших залах, куда никто, кроме поклонников, и не попадет. И совсем-совсем не факт, что тот новый альбом Земфиры, который вроде бы должен уже в начале следующего года выйти, будет хоть как-то на это похож. Хотя я лично был бы не против.

«Рассветы»

«Мечтой»

Ну и это уже не про переработки и демо-версии, а просто про красоту с большой буквы.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Как пройти в библиотеку

(c) Amurskiy @ flickr

Гендерный уклон продолжается. Вчера вечером в Москве при поддержке телеканала «Домашний» выступила Тори Эймос. Мне ее песни никогда не были хоть как-то близки и интересны, поэтому я на концерт не ходил. Зато ходил наш регулярный контрибьютор Иван Сорокин, чьи соображения по поводу произошедшего и предлагаются ниже.

«Посередине сцены стоят развернутые друг к другу рояль и синтезатор, на них направлен прожектор — прочих предметов, не относящихся к звукоусилительной технике, на огромной сцене «Крокус Сити Холла» попросту нет. Из-за кулис игриво вышагивает статная женщина в золотых лосинах. Она садится за рояль и начинает петь — вздыхая, пришепетывая, рыча и вскрикивая (как всегда, очень расчетливо и умело). Иногда она обращается к публике, трогательно благодаря за прием (и не забыв ритуальное «извините за то, что так долго тащила сюда свой зад»). Периодически певица поворачивается к синтезатору и ставит правую руку на него, оставляя левую на рояле. Эти недолгие моменты какого-никакого экшна запоминаются в итоге лучше всего, особенно на фоне крепнущей с каждой песней уверенности в том, что подобный минимализм лишь подчеркивает ограниченность мелодических приемов артистки. Она не вспоминает «Cornflake Girl», «A Sorta Fairytale» и «Crucify» — зато с помпой представляет возвращение в концертную программу «Indian Summer», семиминутной песни с EP, прилагавшегося к концертному DVD 2004 года.

Если обратиться к той классификации концертов, которую предпочитает обозреватель Сергей Степанов (согласно ей, сет-листы могут содержать либо лучшее, либо любимое, либо же набор из списка «только для вас» — а сливаются эти три пункта лишь на афишах Киркорова), шоу Тори Эймос предстанет эталоном третьего из вариантов: лично я не могу вспомнить другого московского концерта важного и популярного артиста, столь четко и намеренно ориентированного на преданную паству. Мне, давно и прочно обосновавшемуся в стане поклонников Кейт Буш (а любить их обеих с одинаковой силой, как показывают многолетние исследования, может лишь вышеупомянутый Степанов), легко понять, что именно гуманитарные девушки всех мастей находят в Эймос — сильная женщина красиво поет о чувствах, да еще и много умных слов знает — но очень сложно воспринимать все эти дурацкие «а-может-я-русалка» всерьез. Давешний бест-оф исполнительницы назывался «Истории библиотекарши» — так вот это она и есть. Не русалка, не эльф и даже не волшебное дерево, описанное Нилом Гейманом: тот продолжает крепко дружить с Эймос, но в спутницы жизни отбирает другую американскую пианистку — истового фрика, а не порядочную южанку с любовно выпестованной инаковостью. Поклонницы, рассуждающие о «неземной Тори», сочтут это страшной крамолой — но будь моя воля, я бы попросил артистку снять золотые лосины, перестать притворяться уроженкой Ирландии и, наконец, спокойно влиться в цельный ряд Кэрол Кинг-Эйми Мэнн-Сюзанн Вега. Подобно им, ей замечательно удаются цепкие фолк-роковые хиты о нелегкой судьбе образованной женщины из среднего класса — и прилагающихся ко всему этому гитар, мужчин и джинсов на этом концерте очень не хватало.»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.