Афиша | Slamfest - Part 396 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Маде ин Жапан

[Екатерина Дементьева рассказывает о прошедшем в Москве концерте Japandroids. Просим!]

Месяц назад на фестивале «Primavera»на сцене сайта Pitchfork друг за другом выступили три новые группы, которые объединяет лихой настрой, любовь к развинченному гаражному звуку и, надо полагать, юность, проведенная в компании Sonic Youth и Superchunk. Группы эти называются No Age, Sic Alps и Japandroids, все они — новоиспеченные герои не только «Питчфорка». Про Sic Alps в благожелательном тоне высказывались редакторы The Wire, а про No Age выходила короткая рецензияв «Афише».

После концертов стало абсолютно понятно, кто главный, — не только в этом логическом ряду, а вообще. Не случайно огромный текст про Japandroids с фотографией в четверть полосы вышел в консервативной газете La Vanguardia — это как если бы в «Ведомостях» напечатали восторженный опус про «Пса и группу». Что известно про Japandroids: это два человека из Ванкувера, гитарист и барабанщик, оба поют. Они играют самозабвенный, веселый и сочный гаражный рок, впрочем, жанр не так важен, как общая интонация — вспомните любой рок-альбом, от которого вам светло и радостно (будь то «Bossa Nova», «Икра», «Franz Ferdinand» или «Back from Samoa») — так вот, по духу Japandroids означают то же самое.

В пятницу канадцы оказались в «Шестнадцати тоннах», где их разогревали молодые русские группы экспериментального плана. Интересно выглядел коллектив «Ночные кобры», в котором музыкальный журналист О.Соболев попытался выступить в роли Пера Убю (Соболев — действующий сотрудник журнала Billboard, сочинивший для музыкальной викторины в «Афише» вопросы вроде такого — «Какой музыкальный лейбл никогда не издавал пластинки в жанре library music?»). У бара хлопали нарядные девушки, перед сценой молодые люди в шортах плясали мош и пого. Потом появились участницы группы «Love Is» с запоминающейся программой, составленной из бойких и неглупых песен, смачных двустиший и перекличек с подругами. К четырем часам утра, когда пятачок возле клуба был плотно усеян пивными банками и коробками из-под болгарского вина, на сцену вышли Japandroids — и ей-богу, устроителям фестиваля «Авант» пора обновить свою записную книжку. Вот, кажется, идеальный хедлайнер — двое лохматых парней, что есть мочи играющие чистосердечный нойз-поп. В записи все это звучит несколько наивно, но в смысле энергетики Japandroids едва ли не сильнее, скажем, каких-нибудь Liars. Здесь важно вот что: Japandroids — это ведь история не про удачное попадание в какую-то правильную тональность (хотя и это тоже) — в сущности, по музыке и текстам они, вероятно, не слишком радикально отличаются от какой-нибудь начинающей группы, шпарящей по понедельникам в московском клубе «Точка», питерском «Цоколе» или ростовской «Подземке». Но они шпарят ровно так, как нужно, и без всякой задней мысли — то есть абсолютно без экспериментального подтекста. И если среди музыкантов, выступающих в «Точке» или «Подземке», есть люди, которые так умеют, — то хотелось бы срочно услышать их имена.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Обществоведение

Нижегородская группа ill!noiz сегодня выложила на официальном сайтесвой дебютный альбом «The Society of People Who Haven’t Had Sex Since 1968»: его там можно хоть послушать, хоть скачать (прямая ссылка на архив). Альбом этот завтра выйдет на диске на моем лейбле «Среда»; и завтра же ill!noiz представят его на концерте в рамках моей резиденциив «Икре» — конфликт интересов тут в полный рост, поэтому распространяться не буду. В качестве самой за себя говорящей фактуры — обложка и несколько песен.

«2012»

«Мои друзья umerley»

«Cocaine Blues»

«Going Mad I Come Home»

Ну и несколько информационных ссылок. Вот чтоздесь про группу ill!noiz писалось сильно до того, как я решил их издать; вот тут (и в окрестных постах) — какие-то мои размышления про диск и прочие дополнительные сведения; вот здесь — все данные про концерт (в качестве специальных гостей там еще будет любопытный московский ансамбль Som Soi).

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Джандек даст нам все

Всю эту неделю в Москве был Джандек, то есть Jandek, то есть Яндек — правилен, видимо, первый вариант транскрипции, но я все-таки будут употреблять второй, так привычнее. Честно говоря, нет уверенности, что вся эта история кому-нибудь интересна, кроме тех восьми человек, которые исправно посетили все три концерта (я был на полутора), но история сама по себе слишком из ряда вон, чтобы о ней умолчать.

Кто такой вообще Яндек? Непонятно кто, и одновременно — одна из самых загадочных и влиятельных фигур аутсайдер-арта последних 30 лет. До середины нулевых не было доподлинно известно, кто скрывается за псевдонимом, как он выглядит, как его зовут, что он думает о своей музыке; он не играал концертов, не появлялся на публике, дал за жизнь два интервью (одно — когда журналистка-фанатка с большим трудом разыскала его и, считай, приперла к стенке; впрочем, и тогда он не захотел подробно комментировать свои песни и произнес сакраментальную фразу «there’s nothing to get»); он при этом издал несколько десятков альбомов — к нынешнему моменту около полусотни, кажется. Альбомы издавались (и издаются) на лейбле Corwood, который ничего, кроме Яндека, не издавал и не издает; связываться с лейблом надо было, посылая письма на абонентский ящик, расположенный в Хьюстоне; в ответ приходили напечатанные на машинке каталоги с ценами на пластинки. У всех альбомов были (и есть) однотипные обложки — размытые фотографии из тех, которые в ателье, когда просишь «все хорошие», не печатают; иногда — с портретом альбиноса со странным взглядом; иногда — с каким-то дворовым американским пейзажем; иногда — с изображением затворенных штор. На альбомах звучала (и звучит) странная, категорически неправильная, лишенная точек опоры, избавленная от привычных структур и категорий (ну типа — мелодия, припев, куплет, даже аккорд), абсолютно дилетантская музыка. Чаще всего — деформированный (а точнее — как бы недооформившийся) фолк и блюз, сыгранный на дому под растроенную гитару, спетый кривым, чуть сиплым, болезненным, кисло тянущим гласные голосом; иногда — в такой же степени свободный и маргинальный как-бы-рок с участием непонятно откуда, кем и куда приглашенных музыкантов (треки под названиями «Нэнси поет», «Джон играет на барабанах»); иногда — совсем развоплощенная и отчаянная импровизация; значительно позже — минималистические наигрыши на фортепиано, а также записи, где звучит только голос и внешний шум.

«Can I See Your Clock» (с альбома «Six and Six», 1981)

«You Think You Know How To Score» (с альбома «Chair Beside A Window», 1982)

Естественно, такая история не могла не обрасти культом. Молодой тогда журнал Spin включил Яндека в список самых важных артистов, а в самом первом своем номере опубликовал самое первое (и долгое время остававшееся единственным) интервью с Яндеком, взятое по телефону еще одним артистом-маргиналом Джоном Труби. В поклонники постепенно записались Курт Кобейн (впечатляющего все-таки кругозора был человек), музыканты Sonic Youth, мормоны из группы Low, даже Бен Гиббард из Death Cab for Cutie публично выражал Яндеку признательность. Яндек во многом предвосхитил и сильно повлиял на движение New Weird America, его ветераны вроде Кристины Картер или Лорена Коннорса Яндека внимательно слушали, а впоследствии даже с ним играли. Журнал The Wire в своем списке 60 лучших песен, которые взламывают песенную форму, воспел его вещь «I Need A Life» — она длится 18 минут и в ней нет вообще никаких инструментов, кроме голоса. Постепенно вокруг фигуры Яндека сложился небольшой, но пытливый круг поклонников; было установлено, что вроде как права на его песни и лейбл Corwood зарегистрированы на некоего человека по имени Ричард Стерлинг Смит, а телефон лейбла совпадает с телефоном брокерской конторы Стерлинга Смита. Возникли разнообразные трактовки собственно творчества Яндека: то ли это предельно откровенный лирический дневник конкретного человека, то ли целиком и полностью выдуманный герой; разница, кажется, была только в том, что одни специально вынюхивали биографические подробности, а другие декларировали, что фактика неважна. Яндек тем временем продолжал выпускать альбомы и молчать.

«I Shot Myself» (с альбома «Khartoum», 2005)

Тут, наверное, самое время перейти к каким-то разоблачениям — ну типа, все это интересно и загадочно, но музыку слушать невозможно, и вообще миф тут явно перекрывает собственно песни. Это так и не так. Не буду притворяться, будто слушал всего Яндека — альбомов пять, не больше, то есть максимум десятую часть дискографии; смешно. Действительно, местами Яндек являет собой образцовую в плохом смысле «свободную музыку», в которой освобождение от клише само превращается в клише, а ни драйва, ни гармонии, ни прочих обыденных категорий не предполагается, как таковых, и тогда непонятно — зачем. Но это только местами, и мест таких, в общем, на удивление немного. В целом Яндек — это, кажется, про песни в их первобытном каком-то понимании, песни как прямое продолжение мыслей, чувств и эмоций (которые, как известно, тоже зачастую совсем нескладные, кривые и больные), песни как инструмент одновременно психоанализа и терапии — хотя слово «инструмент» от натуры Яндека все-таки, наверное, далековато. Про такой «блюз простого человека» — действительно, зачем тебе знать его имя, если он чувствует все то же самое, если он такой же нескладный, кривой и больной. Про музыку как нервную систему — и как тайну, как потемки, которые, как известно, представляет собой любая чужая душа. Это во-первых; а во-вторых, у Яндека при всем его нарочитом дилетантизме нередко выходят действительно очень сильные и какие-то даже слишком настоящие сочинения. Собственно, из того, что я слушал, альбом «Blue Corpse» такой практически весь — и вот эта вещь очень крутая, по-моему.

«Your Other Man» (с альбома «Blue Corpse», 1987)

На самом деле, вся вышеизложенная история довольно резко поменяла свой ход в 2004-мгоду — когда Яндек без всяких предварительных объявлений вышел на сцену шотландского фестиваля маргинальной музыки вместе с Ричардом Янгсом и Алексом Нильсеном и сыграл первый в своей жизни публичный концерт. Тут тоже произошла небольшая путаница-мистерия: человек, вышедший на сцену, попросил обозначить себя как «представитель лейбла Corwood»; и многие поклонники теперь, стремясь максимально разграничить Яндека как жизнетворческий проект и человека, который этот проект реализует, именно так его и обозначают — «представитель». Тем не менее, всем все понятно: «представитель», Ричард Стерлинг Смит и Яндек — это один и тот же человек: сухопарый седеющий мужчина, неизменно носящий шляпу и черные очки с круглыми линзами, неизменно одетый во все черное; похоже, социопат. Он играет на всех инструментах сразу (то есть поочередно, конечно); с той поры, как он первый раз появился на публике, Яндек дает концерты нечасто, но регулярно, каждый раз собирая группу из тех музыкантов, что есть в городе, куда он приехал. Играют они обычно импровизационные сеты, песни с альбомов Яндека не исполняют; собственно, это всякий раз новая музыка — и лейбл Corwood исправно издает запись почти каждого концерта. Поразительным образом, тайны и странности в самом Яндеке от этого не убавляется; на сцене и в жизни он все равно выглядит как какой-то человек ниоткуда, выходец из безмолвного и бессюжетного немого кино. И то, что он приехал в Москву, — тоже факт, который постичь невозможно.

Постичь невозможно, но объяснение есть: Алексей Борисов, музыкант групп «Ночной проспект» и «Волга», соратник Сергея Летова и Кей Кей Нулла, вечный энтузиаст самой разнообразной маргинальной электрифицированной музыки, в прошлом году оказался с Яндеком на одном фестивале в Америке: там они познакомились и впервые поиграли вместе. Как Яндек сюда приехал — черт его знает; совершенно очевидно, что концерты никак не могли отбить даже потраченное на дорогу. Играл в Москве Яндек трижды. Сначала в «Проекте ОГИ» в составе квартета — это я пропустил, хотя, видимо, именно этот сет был самым длинным. Потом — в среду в «Доме», вместе с Борисовым и его напарницей Ольгой Носовой, в электричестве; музыканты сыграли три вещи по десять минут, после каждой меняясь инструментами; Яндек играл на басу и пел в первой — я, по закону подлости, вошел в зал на середине второй. Потом — вчера, в каких-то уж совсем странных обстоятельствах: в подвале Тургеневской библиотеки, в присутствии человек 15-ти,вместе с теми же Борисовым и Носовой, только в акустике, в полной темноте, подсвеченной экраном, на котором почему-то показывали без звука фильм «Дикое поле»; сам Яндек за весь сет не произнес ни слова. Ни один его концерт, понятно, не повторяет другой — но вот, например, как выглядел его совместный с тем же Борисовым сет на том же прошлогоднем фестивале «Sonic Circuits».

Что сказать про то, что я видел и слышал? Ну, это была импровизационная музыка, в своем жанре вполне себе конвенциональная — куда более конвенциональная, чем записи Яндека. Вчерашний сет — с капельным металлофоном, каким-то странным барабанчиком, издающим самопроизвольные звуки, мандолиной, из которой Яндек извлекал один акынский аккорд — мне понравился больше; впрочем, вероятно, это потому что концерт в «Доме» я смотрел не сначала. Были переходы не от темы к теме даже, а скорее от атмосферы к атмосфере, логичные в своей алогичности; были намеки на мелодию, которые тут же аккуратно демонтировались; был монотонный голос Борисова и какие-то кликушеские писки Носовой. В общем, нормально. Но дело тут, кажется, в другом — действительно, уже не столько в музыке, сколько в мифе, в том черном сиянии, которого от Яндека исходит. Я после вчерашнего сета выбрался из подвала на улицу покурить — там была дикая жара, в сотне метров от меня стояло чудовищное здание калягинского театра, в трех метрах на веранде кафе Ex Libris какая-то безвестная группа играла крайне убогие стилизации под молодого акустического Гребенщикова. В то, что происходящее в подвале — это где-то совсем рядом, на расстоянии вытянутой руки, почти невозможно было поверить; как будто из одного мира в другой попал. Собственно, то же самое было и в «Доме»: когда после Яндека вышла играть наша группа, исполняющая истошный пост-хардкор с саксофоном, показалось, будто из зала ушла какая-то непонятная угрожающая туча, и все стало гораздо более безопасно — и гораздо более предсказуемо. Что важно в Яндеке — вот как раз эта личная потусторонняя магия; когда он просто появляется, выходит из-за угла, реальность как будто начинает кривиться, ломаться, в ней проступают какие-то смутные, но очень ярко чувствующиеся бездны. Не знаю, чего больше в Яндеке, персонажа или человека, но магнетизм у него такой, что пространство само под него перестраивается. Как будто весь мир в поле зрения со всей его обыденностью и банальностью накрывают поношенной мистической черной шляпой.

(Я прошу прощения за этот исполинский текст, правда; не знал, как сказать короче.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Terrible love

Итак, итоги нашего небольшого опроса. Проголосовало больше человек, чем в прошлом году; победитель набрал примерно столько же баллов, как в тот раз (и это притом, что тогда по правилам игры можно было называть не больше трех альбомов, а не пяти, как в этот раз). Считал я все вручную; надеюсь, что не напортачил, если кому хочется, можно проверить. В тех случаях, когда количество набранных очков совпадало, распределение мест волюнтаристское (соответственно, альбомы, набравшие одинаковое количество голосов, отмечены нежирными цифрами; то есть у них равный результат с тем альбомом под жирной цифрой, который стоит над ними; надеюсь, понятно объяснил).

1. The National«High Violet»
2. Caribou«Swim»
3. Gorillaz«Plastic Beach»
4. Vampire Weekend«Contra»
5. MGMT«Congratulations»
6. Crystal Castles«Crystal Castles»
7. Moremoney«Tricky»
8. Hot Chip«One Life Stand»
9. Flying Lotus«Cosmogramma»
10. Massive Attack«Heligoland»
11. Gonjasufi«A Sufi and a Killer»
12. These New Puritans«Hidden»
13. Motorama«Alps»
14. Ariel Pink’s’ Haunted Graffiti«Before Today»
15. Мегаполис«Супертанго»
16. Padla Bear Outfit«Padla Bear Outfit»/«Posuda»
17. Four Tet«There Is Love in You»
18. LCD Soundsystem«This Is Happening»
19. Marina and The Diamonds«The Family Jewels»
20. The Drums«The Drums»
21. The Radio Dept.«Clinging to a Scheme»

Плюс, скажем так, honorable mentions: альбомы, которые набрали неплохое количество голосов (4-5),но в двадцатку все равно не влезли. Cheese People«Well Well Well»; Janelle Monae«The ArchAndroid»; Liars«Sisterworld»; Beach House«Teen Dream»; The Dead Weather«Sea of Cowards» || Chikiss«Медленно»; Broken Social Scene«Forgiveness Rock Record»; «Весна на улице Карла Юхана» «P. S.»; Chinawoman«Show Me the Face»; Kustota«Silent Ring Brilliant Door»; Yeasayer«Odd Blood»; Broken Bells«Broken Bells»; Toro Y Moi«Causers of This»; Forest Swords«Dagger Paths».

Такие дела. The National победили с подавляющим преимуществом — не как Португалия с КНДР, конечно, но вполне себе как Германия с Австралией. Это, впрочем, понятно и предсказуемо — как понятно и предсказуемо большинство других фигурантов. Что бросается в глаза? Пожалуй, три вещи. Первая: почти полное отсутствие рока в привычном его понимании — с драйвом, пылом и аутентичностью; The National скорее проходят по ведомству шансона (в хорошем смысле), Vampire Weekend — тоже явно куда-то в другую корзинку; дальше тоже мало кто претендует. Вторая: очень мало зарубежных дебютов — Гонджасуфи на новичка в традиционном смысле совсем не похож, Марина и The Drums еле-еле вспрыгнули на подножку. Третья: почти полное отсутствие черной музыки — хип-хопа нет вообще (в том числе русского), даже Джанель Монэ в топ-лист не попала, притом, что, если на критику посмотреть, это вообще безоговорочно лучшая пластинка года пока что. Последний факт, наверное, свидетельствует о специфике нашей аудитории. С новичками все очевидно и симптоматично: их стало слишком много (и играют многие из них слишком одинаково); кредит доверия к ним почти исчерпался; логично, что предпочтение отдается хоть в какой-то степени проверенным фигурам. А что касается рока — ну что, из рока остался только Падла. Кто бы сомневался.

И да — русская музыка в порядке, как и было сказано.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Гор видал

(с) stereogum.com

Хорошие новости скачут как блохи. Уже меньше чем через неделю, 30 июня, выйдет совместный мини-альбом Бьорк и группы Dirty Projectors «Mount Wittenberg Orca». Где-то год назад группа и Бьорк сыграли совместный сет в рамках благотворительной акции в нью-йоркском книжном магазине, ради этого сета Дэйв Лонгстрет, лидер Dirty Projectors, сочинил специальную программу — теперь ее, соответственно, записали. Программа инспирирована случаем с одной из прекрасных девушек Dirty Projectors, Эмбер, которая путешествовала по холмам около Сан-Франциско и увидела в океане семью китов; программа, соответственно, подразумевает экологический пафос, внутренний сюжет ее складывается из перекличек ледников, китов и Эмбер (ну и всех остальных, видимо), все деньги, вырученные с продаж музыки, пойдут в фонд защиты мирового океана. Ну и понятно, что Бьорк все это тоже близко. Есть несколько загадочных красивых тизеров в духе iamamwhoami, в которых гудит что-то типа вувузел и которые ничего толком про музыку не проясняют.

И есть еще записи с того самого первого совместного концерта Бьорк и Dirty Projectors, которые, собственно, и сподвигли меня заключить, что новости все-таки хорошие (потому что от Бьорк-то в наши дни всего можно ожидать, да и Dirty Projectors — ребята довольно замороченные). После некоторого вступления они тут поют первую песню с будущего диска, «Ocean».

Ну и еще одна деталь. Вся эта история стала возможной только потому, что человек по имени Брэндон Стосай сначала предложил Dirty Projectors сыграть концерт, а потом предложил Бьорк к ним присоединиться — и все почему-то согласились. Брэндон ведет на Pitchfork колонку про металл для хипстеров, а в основном пишет всякие посты на сайт Stereogum (откуда мы их потом тырим). Сайт Stereogum восемь лет назад затевался как маленький mp3-блог про всякое инди. С тех пор у него появилась собственная редакция, им дают рекламу, у них появляется первыми половина важных премьер, они организуют всякие занятные трибьюты группам и альбомам, Марк Ронсон передает им привет, выкладывая неизданные песни Лили Аллен, — теперь вот, соответственно, они несут прямую ответственность за альянс Бьорк и Dirty Projectors. Это, что называется, к вопросу о будущем медиа.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

За чужой счет

О господи.

Катя Гордон, которая с некоторых пор пытается заделаться типа музыкантом, написала типа песню протеста. Ну, про песню и говорить нечего — сыграно тухло, спето ужасно; плюс все, как водится, до смешного глупо (какие «двое»? какие «трое»? какой «кровавый февраль»? «кому-то давно пора, па-ру-ра»; че, извините?). Это все ясно — интереснее другое: похоже, что сопротивление и оппозиционность в музыке потихоньку демаргинализируются. То есть понятно, что Катя Гордон — тоже вполне себе маргинал в данном контексте, чудик, клоун, типа Николая Воронова — только Воронов талантливый, и над ним смеяться стыдно, а Гордон — наоборот. Но линейка-то вполне себе выстраивается — пусть вся она из отдельных случаев, каждый из которых с оговорками. Сначала Нойз; потом Дино МС с этой идиотской песней про теракты; потом Шевчук (сначала с речью на премии, потом с разговором с Путиным); потом Арсений на митинге «Солидарности», радио «Свобода», премии «Степной волк» — и в результате в «Комсомольской правде»; ну и вот КГ теперь. То есть тема стала живая; начинает потряхивать; и это, конечно, симптом — хороший или плохой, это уж кому как.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

The pizza from Venice tastes like my penis

Все-таки какие-то новости. Ариэль Пинк, который теперь, после официального диска на Domino, вроде как уже и не только причуда, а вполне себе звезда, быстренько подсуетился и в своем типичном духе затеял новую группу. Которая называется Ariel Pink with Added Pizzaz и вскорости выпускаетсвою первую ЕР на лейбле «Free Dope and Fucking in the Streets» (там же выходила прошлогодняя пинковская коллаборация Shits and Giggles; не слишком удачная, впрочем). Ну молодец, что тут скажешь; во всяком случае, себе человек не изменяет. Вот первая оттуда песня — «In the Heat of the Night», похожа на балеарик, запущенный в невесомость, с настоящими саксофоном и скрипкой, хорошая.

(Кстати, мы, кажется, в свое время преступно умолчали о замечательном миксе Пинка для журнала FACT. Ну, лучше поздно: вот он здесьв бесплатном доступе; правда отличные экскурсы на самые разные территории — и что особенно поразительно, номером первым там идет отличная московская группа конца 80-х«НИИ косметики», любимцы Алексея Мунипова.)

Многими любимая группа Blonde Redhead опубликовала еще одну новую песню. Видимо, скоро грядет альбом; видимо, прежней гитарной пелены станет гораздо меньше — тут скорее медленное нордическое диско практикуется, и типичная вокальная загадошность Макино ему вроде бы идет. (А я вообще их куда больше любил во времена «In an Expression of an Inexpressible», так что мне почти что все равно — хотя последний альбомв своем роде убедительный был, да.)

А вот новая песня играющей впечатляющий мрачный медленный американский психодел группы Black Angels. Мы о них писалив связи с концертом на французском «Transmusicales» (живьем, надо признать, они куда больший эффект производят), ну и в недавнем альбоме популярной здесь группы UNKLE они тоже поучаствовали. Тут поначалу все даже слишком канонически — гудит все, переливается, настороженность ковбойская, синематичность, ну и так далее. Но последние полторы минуты прямо крутые, по-моему. У Black Angels тоже выходит новый альбом — в середине сентября.

На обложке нового альбома Klaxons «Surfing the Void» находится котик. Пожалуй, это лучшая пока что новость про новый альбом Klaxons.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Радиоактивность

Ой-ой-ой.

Ну то есть все понятно — и заявление исходит от второго гитариста, и вообще обычно такие слова ничего особенно не означают (кроме того, что работа над пластинкой действительно идет). Но в любом случае — можно начинать ажитироваться.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Хороший выход

И еще одно небольшое, но важное объявление. Несколько дней назад, курсируя между Москвой и фестивалем «Пустые холмы» (про который нам бы, по-хорошему, надо уже перестать молчать — а на следующий год съездить туда и посмотреть на все), попал в автомобильную аварию Олег Коврига. Слава богу, серьезной угрозы здоровью нет, но в больнице Олегу все-таки полежать придется. Любые денежные пожертвования он категорически отвергает — но можно зато купить продукцию его «Отделения Выход»: и музыка в дом, и помощь.

Для тех, кто не в курсе, Коврига — совершенно уникальный человек, подвижник, один из людей, на которых здешняя независимая музыка последние пару десятков лет вообще держится. Тот самый обаятельный бородач, который торгует пластинками на всевозможных хороших концертах — от Леонида Федорова до группы «…и друг мой грузовик». Издатель, продюсер и соратник, помогавший Мамонову, Чистякову, тому же Федорову и кому только не. (Вот тутего коллега и сам по себе великий деятель, сделавший лейбл «Выргород», Алес Валединский сообщает тоже какие-то базовые про Ковригу вещи.) Помимо прочего — совершенно блистательный рассказчик (есть, в частности, его невероятно интересные воспоминания про «Звуки Му», в трех частях: 1, 2, 3); какому-нибудь адекватному журналисту давно пора пару недель провести вечера с Ковригой и диктофоном — получится, думаю, одна из лучших книг про здешний рок-н-ролл. Ну и вообще, Коврига и его сподвижники — люди совершенно святые; в рамках здешней музыкальной индустрии так уж точно. Покупать диски, которые они издают, — дело благородное в любом случае, с подтекстом или без. Каталог можно посмотреть тут; как купить, написано тут. Я лично, зайдя на сайт «Отделения», обнаружил, что, оказывается, вышел диск каких-то кинематографических зарисовок и песен Чистякова — тоже ведь интересно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Профессор

(c) jcbehm @ flickr

Ну что, Caribou дали один из лучших концертов года (как, собственно, и ожидалось). Я вот, кажется, был на предыдущем их выступлении в «Икре», но почему-то решительно ничего не помню — как почти ничего не помню и про альбом «Andorra», кроме песни «Melody Day». А такое, как вчера, долго не забудешь — это уж наверняка.

Стало ли что-то понятнее про Caribou сверх того, что мы и так знали? Ну да, пожалуй. Что все-таки очень существенно, что Снэйт по первому призванию (ну кроме математики) ударными инструментами занимался; барабаны тут — главные практически герои, и не зря человек, который на них играет, на авансцене сидит, а басист с гитаристом — там где-то, позади. Что существенно и их канадское происхождение, которое, как мне раньше казалось, вроде бы не очень в них проявляется: как Broken Social Scene, как питомцы Constellation, как еще всякие их соотечественники, Caribou в совершенстве владеют искусством такого внезапного прорыва, умением резко выйти из-за кулис, восторженно и лихо взорвать постепенное течение музыки психоделическим калейдоскопом. Caribou, мне кажется, являют собой образцовый вариант сегодняшней психоделики: с одной стороны, крайне эрудированной, по-хорошему вторичной (краутрок, шугейз, микрохаус, фри-джаз, даже прог-рок какой-нибудь, ну и что только не), с другой — абсолютно аутентичной в том смысле, что представляет она собой звонкий трип в безумные дали, где мы не бывали, в Андорру эту самую (ну или в Одессу). И вообще — Снэйт и команда его очень круто сочетают ученость с рок-н-роллом. Потому что, с одной стороны, концерт вполне похож на лабораторное заседание: на сцене темно, никаких поз, музыканты преимущественно пытливо смотрят друг на друга — ну и на звукорежиссера иногда. А с другой — это все абсолютно про жизнь, причем жизнь не как драму или там драйв, а вот прямо про течение времени как будто: с одной стороны, этот ажурный, подвижный и четкий одновременно ритм, который режим задает, с другой — смутные приключения, утопические мелодии, большие чувства и маленькие подвиги. С третьей — май-блади-валентайновский шквальный джем в конце; с четвертой — счастье как результат, и никакого катарсиса.

Ну и вот еще что. Вот все говорят — хипстеры, хипстеры. Вчера на концерте Caribou собралась полная «Икра» красивых и веселых молодых людей. Которые половину вещей знали наизусть и с искренним энтузиазмом приветствовали большую часть сетлиста (включая не только «Одессу» и «Melody Day», но и мою любимую «Leave House», к примеру, и «Sun»). Которые двигались и танцевали, но не толкались и не мешали друг другу совершенно. Которые не болтали вместо того, чтобы слушать концерт, как это нередко в Москве случается, явно были в курсе происходящего — и этим фактом никак не кичились. Короче, по-моему, вчера был концерт, абсолютно лишенный провинциальности, — что с точки зрения музыкантов, что с точки зрения. И это, мне кажется, прекрасно. Ну разве что звук иногда чуть-чуть барахлил.

(Первые московские видеосвидетельства, которые нашлись; суть передают так себе, конечно.)

P.S. Голосование продолжается. Я как-то забыл, что в этом году успел выйти альбом любимой группы русских блогеров The National, и хотя он заведомо хуже двух предыдущих, он, конечно, победит. Но остальное все равно интересно. Просим.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Два ноль один ноль

Я прошу прощения за эти длительные паузы — но что-то ничего кругом не происходит: то ли лето, то ли футбол, то ли радар сбился. Обещаю в ближайшем времени наладить вещание — а пока давайте, что ли, займемся традиционным развлечением: в конце концов, полгода уже прошли, можно заняться и традиционной спискоманией.

В общем, объявляем голосование по лучшим альбомам 2010-го so far. Правила — как в прошлый разпримерно: каждый может назвать пять пластинок, без иерархии, но строго это количество (те, что сверх, при подсчете будут отсекаться — имейте в виду, если так уж охота лонглист выкатить). Наши и ненаши — вперемешку и в честной конкуренции. ЕР и сборники считаются, мелочиться не будем. Очень интересно, чего получится, на самом деле. Я бы вообще пять русских назвал. Ну ладно, не пять — как же мы без Hot Chip. А авторы другой пластинки, которая в итоговом списке, по идее, непременно должна очутиться, — и уж точно лучшей песни года, — выступаютзавтра в Москве.

Дедлайном по подаче голосов объявляется среда, 23 июня. В четверг, соответственно, подведем итоги. Если кому интересно — вперед.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Плей-офф

(c) sports.ru

Чем футбол лучше инди-рока
В преддверии очередного чемпионата мира по футболу шотландский инди-лейбл Indiecater устроил акцию — по­просил 32 инди-группы из каждой страны-участницы сочинить в честь своей сборной инди-песню. Диск называется «Fast Forward: The World Cup Goes Indie»; длится два часа; дослушать его до конца способен только профессионал. Я дослушал.
Про то, что термин «инди» утратил идеологический смысл, здесь уже сообщалось, с музыкальной составляющей все тоже не слава богу. На «Fast Forward» звучат гитары, синтезаторы, струнные и что только не, но главное от него ощущение — какие же они все одинаковые. От Северной Кореи (где, представьте себе, тоже любят Joy Division) до Ганы, от Новой Зеландии до США — «Fast Forward» являет собой непре­зентабельный манифест мирового инди, музыки непритязательной, необязательной, неизменно вто­ричной, ничего не подразумевающей и ни к чему не ведущей. Понятно, что такого и раньше было много, но после тотальной реструктуризации индустрии именно эти группы стали составлять большую часть информационного потока, лезущего изо всех щелей, занимающего все жизненное пространство (англичане недаром придумали выражение «landfill indie»); проблема перенаселения очевидна, и решить ее все больше хочется какими-нибудь китайскими методами. И если бы Россия все-таки прорвалась в Африку, ничего бы не изменилось — место словенцев Lightholler легко бы мог занять какой-нибудь ансамбль, играющий по пят­ницам в «Кризисе жанра». Как говорил классик, ­заводы стоят — одни гитаристы в стране. Берегите себя, играйте в футбол — там, кажется, культурная идентичность прояв­ляется даже больше.
===

Это моя миниколонкаиз последнего номера «Афиши». Позавчера казалось, что с футболом все не сильно лучше, чем со сборником; теперь уже, по счастью, не кажется.

Кроме того: первый альбом Джанель Монэ, новый альбом «Касты» — точнее, половины «Касты», а также новый альбом The Chap. И если первые два те, кому надо, и так уже послушали, то на последний советую обратить особое внимание: он очень хороший. Доказательство:

А также: 6 новых переизданийи некоторые подробности о группе File Foreli, которую я уже тут рекомендовал.

Ну и главное, на самом деле. Денис Бояринов из дружественного издания OpenSpace поговорил для нас с Хамилем и Змеем — той самой половиной «Касты», которая записала «ХЗ». Беседа получилась довольно комическая — как, впрочем, и альбом.

И совсем последнее — тоже из новостей технического характера. На сайте запустилась музыкальная викторина (а также книжная и спортивная — вдобавок к кинематографической). Пока там с большим отрывом лидируют сочинители вопросов, но это, будем надеяться ненадолго. У кого есть время — подключайтесь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Пермь мне

Главное на Пикнике «Афиши» в Перми, по-моему, было даже не в музыке — но поскольку блог тут музыкальный, было бы странно о ней совсем не рассказать; поэтому — о тех, кто более всего в память запал: так уж получилось, что это все старые знакомые в основном.

— Padla Bear Outfitв очередной раз убрали почти всех: надо их было, конечно, ставить на попозже, а то получилось, что высшая планка по драйву была уже в час дня достигнута (это моя к себе же претензия, поскольку расписание я составлял). Помимо всего прочего, что уже было десять раз сказано, — все-таки PBO отменно каждый раз чувствуют пространство. Сет был просто-таки образцовый фестивальный: короткий и злой, как удар под дых, да еще и зрелищный к тому же — в конце барабанщик спрыгнул вместе с бочкой под сцену и колотил там; очень легко представляю себе подобную акцию на какой-нибудь «Примавере» — а здесь до таких простых и эффективных вещей почему-то редко кто додумывается. Логичным образом с Падлой был связан и самый заметный эксцесс: какой-то новоиспеченный поклонник так расчувствовался в процессе, что сначала проблевался, а потом вылез на сцену — впрочем, и это в смысле драматургии смотрелось даже уместно.

— moremoney: чем больше наблюдаю их живьем (вот и вчера на «Степном волке» еще), тем больше зреет ощущение, что концерты записям сильно проигрывают. То есть вроде бы все сделано, чтобы объем и грув добавлять — и ритм-секция, и Галун со своими вокальными кунштюками — а все равно кажется, что это такая из головы за компьютером придуманная музыка, и живьем она скорее исполняется, чем качает. Хотя песни все равно прекрасные, и солистка прекрасная, и медаль вчера за музыкуансамбль получил абсолютно заслуженно.

— Narkotiki — единственные реальные конкуренты Padla Bear Outfit; к тому же, как выяснилось, натуральные уже звезды: после сета группу осадили поклонники, во время — все плясали, подпевали и так далее. Притом что играли они почему-то втроем, а не вчетвером, как обычно, и большая часть музыки просто кнопочкой включалась — все равно энергетика дикая; поделом они второй год подряд будут на главной сцене московского Пикника играть. В конце еще и совсем новую (ну то есть я ее не слышал раньше) песню сыграли — насколько я сумел услышать, тоже про членовредительство, панику и религию; вроде ничего.

— Xuman: из того, что успел увидеть, главная неприятность. Честно говоря, похоже это не на концерт, а на какое-то позерское караоке — такое ощущение, что играет фонограмма, а два неприятных претенциозных человека под это дело кривляются с гитарой и микрофоном. И было б подо что кривляться — живого же места нет на песнях: что в плане звука, что в плане идей, что в плане подачи. Чистая симуляция, нарочито артистичный и оттого еще более неприглядный нырок в штрафной.

— «Мегаполис» играл примерно ту же программу, что и на презентации «Супертанго» в «Тоннах», то есть сначала — альбом почти целиком, а потом — старые вещи, без суперочевидных хитов, зато с несколькими приятными неожиданностями. «Супертанго» живьем звучит столь же интимно, трепетно и хрупко, как на записи, играется все очень убедительно и довольно близко к тексту — это плюс, но это же отчасти в контексте оупен-эйра и минус: альбом-то, как ни крути, очень тихий, и в открытом пространстве велик риск попросту потеряться. Хотя в Перми вроде бы не потерялись.

— The Invisible. Если по-хорошему, то их бы стоило поменять местами с «Наркотиками»: тогда бы те триумфально и весело завершили, а расплывчатая меланхолия англичан тоже была бы на своем месте. Это, впрочем, опять же скорее упрек себе, чем группе; к группе единственное, что можно предъявить, — что уж больно статично они весь свой прекрасный материал исполняют, притом что казалось бы: и огромный негр на вокале, и весь этот серобурмалиновый дабоватый грув — есть где развернуться. А так тоже получилось скорее исполнение — зато с ремесленной точки зрения вполне безупречное; я лично, как поклонник коллектива, остался доволен.

— Tesla Boy — немудрено, что на них даже больше народу смотрело, чем на The Invisible: потому что тут-то как раз плоскость материала искупается подачей сполна. Ну и, в отличие от Xuman, к концерту Tesla Boy никаких претензий нет (хотя, по большому счету, группы играют в одно и то же) — образцовая модная дискотека.

Но, повторюсь, главное было даже не в музыке — хотя, черт его знает, может, это главное именно благодаря музыке и образуется: хотелось бы верить, во всяком случае. Главное — в этом вот пикниковском ощущении, которое было ровно такое же, что и в Москве: что собралась вместе куча очень разных людей с разными целями — и все довольны, и никто друг другу не мешает, и вообще. Притом что сомнения были — в том числе у местных: накануне мне говорили, что вообще-то 12 июня, когда День города происходит, все стараются из города уехать, потому что в Пермь наезжают герои репера Сявы из области и творят бесчинства. Притом что за километр от Пикника проходил этот самый День города на огромной площади — и там было довольно неуютно. А тут — все очень спокойно, беззлобно и по-доброму, притом что и вход бесплатный, и алкоголь у зрителей присутствовал, притом что пришли на Пикник далеко не только местные хипстеры, а все подряд: от гуляющих бабушек до бомжей. Черт его знает, как так получается — видимо, все сопричастные к организации уже навострились коллективно создавать какое-то заряженное поле, которое работает во благо. Но все это чертовски радует, конечно, — что вот такую дружелюбную городскую среду можно не только в Москве создать, было бы желание. Традиционная банальная живописная деталь для финала: как нарочно, первые капли неприятного холодного дождя, который продолжался весь вечер и всю ночь, начали падать ровно тогда, когда The Invisible доиграли последний аккорд. Всем спасибо.

(Единственное что — никаких особо фотографий мне пока разыскать не удалось, так что вот единственная: Padla Bear Outfit и тот самый фанат, взобравшийся на сцену.)

(c) i137 @ flickr

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

И каждый кричит: будь готов

И еще две новые песни Arcade Fire. (А наверху — это обложка «The Suburbs», соответственно.)

«We Used To Wait»

«Ready To Start»

Вторая мне, пожалуй, нравится больше; а вообще — ну вырисовывается уже потихоньку, что это будет за пластинка. И судя по всему, будет это нормальный хороший инди-альбом — с прямым басом, с марширующими клавишами, с драматизмом, с некоторым надрывом; но совершенно без того размаха и полыхания, который от Arcade Fire каждый раз ждешь после «Funeral». Альбом, который могла бы записать не предположительно одна из главных групп десятилетия, а, скажем, какие-нибудь условные Moons (я сейчас наобум выдумал название, но наверняка такой ансамбль существует). Не скажу, что это плохо, — как-то неправильно требовать от людей быть теми, кем они, видимо, все-таки не являются. Но мне лично жаль. Буду очень рад ошибаться, впрочем.

И еще одна новая песня Майи, «Steppin Up».

А вот тутможно послушать кусочки всех песен, например. Собственно, вчера в сеть уже даже полноценный альбом просочился — но уж больно в паршивом звуке: на «/\/\/\Y/\», судя по всему, совершенно зубодробительный продакшн, а так его не слышно совсем. Судя по кусочкам, альбом похож на нечто среднее между Леди Гагой и моим любимым певцом Омаром Сулейманом. «Born Free», кажется, все равно все остальное перекрывает. Ну посмотрим.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Arrival

Вот эти прекрасные люди на фотографии пополняют лайн-ап московского Пикника «Афиши». Они называются Music Go Music, происходят из Калифорнии и являются самой удачной попыткой сделать как ABBA со времен самих ABBA. Девочка поет, мальчики играют, на концертах к этим троим присоединяются другие мальчики и девочки — в общем, чем рассказывать, лучше посмотреть и послушать.

31 июля, с полудня до 10 вечера, в Коломенском. Остальных участников, думаю, и так все помнят. Билеты можно купить здесь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Психо-волк

Примерно полчаса назад закончилась церемония вручения премии «Степной волк». И мы, кажется, будем первыми, кто ее результаты опубликует. Они таковы.

книгаЛео Фейгин «All That Jazz»
интернетЭдуард Хиль — Mr. Trololo
голосСергей Шнуров («Рубль»)
фильм«Дом солнца» (режиссер — Гарик Сукачев)
дизайн«Фруктовый кефир» «Клетчатый альбом»
концертПикник «Афиши» 2009
дебютPadla Bear Outfit
музыкаmoremoney
словаИван Алексеев (Noize MC)
медиаOpenSpace.Ru
катализаторИлья Бортнюк
место«Шестнадцать тонн»
песняNoize MC «Mercedes S666»
нечто«Копы в огне»
альбом«Мегаполис» «Супертанго»
видео«Рубль» «Я х..ярю на гитаре»

Что тут скажешь? Ну, про Пикники так понятно — и, кажется, заслуженно. Пластинки двух лауреатов (Padla Bear Outfit и moremoney) были изданы на лейбле «Среда», на Среде Горбачеваони тоже выступали, ну и вообще. Две медали отхватил геройобложки музыкального номера «Афиши»; другие его фигуранты — «Копы в огне» и «Мегаполис» — тоже не остались в стороне. Кроме того, в ожидании приезда группы «Рубль» Арсений К. сыграл повторный сольный сет, после чего С. В. Шнуров публично собрался разделить с ним премию «Голос» пополам — тоже человек понимает, что происходит. В общем, наше дело правое. И это только начало. Ура.

(Про Пикник «Афиши» в Перми тоже расскажем — завтра.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вернись в Сорренто

(c) snegiri.ru

Мы на миг прерываем объявленное молчание, чтобы:

— послушать новую песню Алины Орловой «Silkas». То есть совсем новую, из нового альбома и новой программы, все это должно уже оформиться в виде концертов и носителей в этом году. Ходили слухи, что будут альбом и программа совсем камерные, буквально на акустическое трио, но по «Silkas» не скажешь — и слава богу, по-моему. Похоже, понятно, на Кейт и Лиз, но нешто плохо.

— послушать новую песню человека-группы Washed Out «You And I», записанную вместе с другой хорошей певицей — Каролин Полачек из группы Chairlift. Washed Out — вроде как хедлайнер движения гипногогии / чиллвейва / глоу-фая или как он там; ну и судя по этой песне — не зря: нарочитой комковатости звука нет совсем, зато есть прекрасная, зыбучая, катушечная какая-то мелодия. Эта композиция записана в какой-то связи с мультканалом Adult Swim, но разве это важно.

— посмотреть и послушать новый клип группы (чего уж там) iamamiwhoami. Гадать уже, кажется, всем лениво, да и ладно — есть же, чего посмотреть и послушать, ох как есть.

— и наконец, как все уже догадались, посмотреть новый клип Леди Гаги, который все уже (в количестве 7 миллионов почти) и так видели. 9 минут опять, черт возьми, а — только на этот раз немножко непонятно, зачем: скучно, хоть и геи, и Мадонна, и брючный костюм. Сама песня, кстати, мне всегда нравилась — не знаю, чего ее ругают: кто ж в детстве не смотрел Ace Of Base по «Биз-ТВ».

А больше ничего интересного за последние пять дней вроде как и не происходило. Пикник «Афиши» в Перми — послезавтра; вот тут представлены все подробностив красочном травяном виде; приходите, кто может. И спасибо за поздравления.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Молчание я

Совсем забыл предупредить. В силу ряда объективно-субъективных причин мы (ну то есть — лично я; коллеги, возможно, заполнят пустые места — а возможно, и нет) уходим на небольшие внеочередные каникулы. Блог вернется в полный рост после Пикника «Афиши» в Перми (12 июня в сквере у Оперного театра; играют The Invisible, «Мегаполис», Narkotiki, Tesla Boy, moremoney, Padla Bear Outfit и другие) и церемонии вручения премии «Степной волк». Как принято говорить в таких случаях, хороших выходных.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вонки без правил

Восьмибитные узоры, неравномерный электронный пульс, захлебывающиеся мелодии, космическая эдуард-артемьевская синтетика — «Five-Finger Discount», альбом человека под псевдонимом Dza (он же Дизза, он же Александр Холенко, напарник Муджуса, мотор движения how2make и т.д.), логично и внушительно смотрится в ряду дисков, подтверждающих амбиции новейшего жанра — вонки. Выходит альбом на западном лейбле Error Broadcast; писался при этом в съемной квартире у метро «Авиамоторная».

То, что местные группы умеют звучать не хуже, а то и лучше западных образцов, само по себе не новость. Но у Диззы все-таки другая история — потому что никаких образцов тут, строго говоря, нет. В контексте вонки Холенко абсолютно наравне с каким-нибудь Flying Lotus или там Старки — и дело тут в том, как этот контекст устроен. Вонки — первый жанр, в полной мере принадлежащий интернет-эпохе; стиль, распространяющийся как мем или вирус. Децентрализованный, лишенный локальной привязки (прежние течения, будь то старое техно или недавний дабстеп, все-таки изначально происходили из очень конкретного пространства). Не предполагающий субкультуры; строящийся как социальная сеть — и в этом смысле, возможно, задающий модель того, как будет структурироваться музыкальное поле в ближайшем будущем. С одной стороны, тут, конечно, могут быть какие-то идейные претензии — ну в смысле полной оторванности от почвы. С другой — в этой музыке есть сила, мысль и грув, и эта система позволяет Диззе, веселому переселенцу из Влади­востока в Москву, быть гражданином мира и записываться вместе с британским авторитетом Hudson Mohawke без всяких пафосных заявлений и крупных финансовых вложений. Пролетарии всех стран, соединяйтесь.
———

Это моя мини-колонкаиз нового номера «Афиши». Вещественные доказательства:

«Dabl Trabl»

«Out of Time»

Альбом Диззы можно скачать за деньги или не за деньги вот здесь. Кроме того, в последней «Афише» имеются рецензии на второй («последний») альбом Noize MC и первый альбом Tesla Boy; очень хороший дебют еще одного вонки-деятеля Гвидои не очень хороший дебют бруклинского дуэта Sleigh Bells. А также — 5 новых вторых альбомов: The Dead Weather, Crystal Castles, Foals, Кейт Нэш, The Indelicates. (Песен почему-то послушать нельзя, но потом, не исключаю, будет можно.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ура, Земфира

В дискографии при этом почему-то отсутствует альбом «Вендетта». Интересно, означает ли это что-нибудь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Сын волка

Сегодня стали известны номинанты очередной ежегодной премии «Степной волк», которую Троицкий вручает; церемония произойдет, как обычно, на Книжном фестивале в ЦДХ — 13 июня в этот раз. Странную номинацию про заграничных музыкантов убрали, так как в связи с кризисом в этом году никаких иностранцев на церемонию не привезут; с точки зрения концертов, жалко, с точки зрения премии, может, так оно и лучше. Впрочем, я теперь получаюсь лицо заинтересованное, так что от комментариев по выдвиженцам воздержусь — а в целом про «Степного волка» думаю то же самое, что и в прошлом году.

КНИГА
Григорий Гольденцвайг «Клуб, которого не было»
Андрей Горохов «Музпросвет»
Илья Лагутенко «Мой восток»
Егор Летов «Автографы. Черновые и беловые рукописи»
Лео Фейгин «All that Jazz»

ВИДЕО
Billy’s Band — Время, которое нужно убить
Михаил Борзыкин / Василий Шумов — Позитиф
Ляпис Трубецкой — Буревестник
Noize MC — Mercedes S666
Рубль — Я хуярю на гитаре

АЛЬБОМ
Мегаполис — Супертанго
Moremoney Tricky
Port Mone — Dip
Рубль — Сдачи не надо
TequilaJazzz — Журнал живого

ДЕБЮТ
«Зимавсегда»
«Краснознаменная дивизия имени моей бабушки»
Нина Карлссон
Padla Bear Outfit
«23-45»& 5ivesta

ПЕСНЯ
Винтаж — Ева
Noize MC — Mercedes S666
NRKTK — Жалкие людишки
СБПЧ — Живи хорошо
Севара и Эльф — А он не пришел

ДИЗАЙН
Cheese People — Well Well Well
NRKTK — Планета Любовь
Вежливый отказ — Гуси-Лебеди
Мумий Тролль — Редкие земли
Фруктовый кефир — Клетчатый альбом

СЛОВА
Иван Алексеев (Noize MC)
Арсений (Padla Bear Outfit)
Сергей Михалок («Ляпис Трубецкой»)
Евгений Федоров (TequilaJazzz)
Сергей Шнуров («Рубль»)

МУЗЫКА
«4 позиции Бруно»
А-Студио
Moremoney
Port Mone
Леонид Федоров

КАТАЛИЗАТОР
Алексей Аляев (Soyuz Music)
Илья Бортнюк («Светлая музыка», фестиваль «Стереолето»)
Александр Горбачев («Афиша»)
Игорь Тонких («Фили Рекордс», «ГлавClub»)
Александр Чепарухин (Greenwave Music)

ГОЛОС
Надя Грицкевич (Moremoney)
Нина Карлссон
Севара Назархан
Галя Чикис («Чикис»)
Сергей Шнуров («Рубль»)

ФИЛЬМ
«Дом солнца» (Режиссер Гарик Сукачев)
Егор Летов. Проект фильма
«Погружение» (режиссер Юлия Панасенко)

ИНТЕРНЕТ
«Лемондэй»
Noize MC
Эдуард Хиль — Mr Trololo
«Рубль»

КОНЦЕРТ
Группа «ДахаБраха» в ЦСИ им. Курехина (Санкт-Петербург)
Фестиваль «Индюшата» в клубе Ikra (Москва)
Пикник Афиши 2009 (Москва)
Леонид Федоров и компания в ГЛАВCLUB
Эдуард Хиль в клубе «16 тонн»

НЕЧТО
«ДахаБраха»
Хип-хопера «Копы в Огне»
Олег Каравайчук
Музыкальный спектакль «Медея»
«Птицу Емъ»

МЕСТО
Клуб «16 тонн»
Клуб Б1 Maximum
Клуб Ikra
Клуб «Моспроект»
Клуб «Солянка»

МЕДИА
Портал Openspace.ru
Журнал Rolling Stone
Сайт znaki.fm
Журнал Афиша
Программа «Траектория звука» (Радио «Культура»)

Вообще, даже судя по общему количеству выдвинутых экспертами претендентов — 38 в номинации «Альбом», 38 в номинации «Дебют», 18 в номинации «Медиа» (откуда взяли столько?!), — все у нас очень даже неплохо. Что и требовалось доказать.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Я тебя ненавижу

Еще одна новая песня Майи — «I’m A Singer (Haters)». Где-то посередине между первойи второй — похуже «Born Free», получше «XXXO»; похоже на то, как если бы какой-нибудь Гвидои вправду продюсировал поп-звезд. Ну и семпл, собственно, из Various Production. Ну то есть да, как нам правильно замечают, это не семпл называется — вся музыка чужая, Майя просто голос свой добавила.

Впрочем, песни этой на альбоме не будет, и вообще это номер быстрого реагирования, я так понимаю. На прошлой неделе The New York Times Magazine опубликовал про нее огромный — реально огромный — материал, который местами завуалированно, а местами и вполне открыто упрекает артистку в лицемерии и политической наивности: мол, ратует за униженных и оскорбленных, жуя картошку в трюфельном соусе, дом себе огромный купила, а в Шри-Ланке от всех ее эскапад в поддержку «Тигров Тамил-Илама» только хуже становится. Ну это я, понятно, очень бегло и тупо пересказываю — лучше прочитать, текст правда страшно интересный и по-журналистски очень круто сделанный; забавно, что пятую где-то его часть занимают описания того, как артистка одета. Самой Майе, естественно, все это дело сильно не понравилось, и в ответ она сначала опубликовала в твиттеретелефон журналистки, выдав его за свой и написав — мол, звоните, все прокомментирую (некрасивый ход, прямо скажем). А потом выложила на сайтезаписи, из которых следует, что картошку с трюфельным соусом ей предложила заказать сама девушка из NYT, сказав, что контора платит, и ее реплика по поводу выступления на «Грэмми» тоже звучала несколько иначе. Ну что тут скажешь? Нам бы их проблемы.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Абибас — это сила (I’m an asshole)

Ну чего — it’s official: вот человек, новую пластинку которого я буду ждать больше всего — больше, чем любых Arcade Fire, извините (положим, ладно, в той же степени, что и Майю). В смысле — на фотографии он слева. В смысле — это Канье Уэст. И вот почему.

Это новейшая его песня, называется «Power», также участвует человек по прозвищу Двеле. Нет, не сказать, что это сильнейший его трек — бывало и покруче, и сильно покруче. Но, во-первых, здорово все равно, качает, как мало что (по части лирики зашкаливающая ярмарка тщеславия, но кто бы сомневался). А во-вторых — я лично, как белый поверхностный хипстер, несказанно просто-таки рад, что он к хип-хопу вернулся после всего этого мелодраматического автотюна, пусть он и успешным оказался (в смысле репутации и критики, по крайней мере). Потому что «Late Registration» для меня как была, так и остается по-прежнему лучшей пластинкой жанра в истекшем десятилетии, да и то, что до и послебыло, о-го-го. Ну и вообще. Как-то я невнятно излагаю, наверное, но, в общем, ничего внятного пока и не скажешь — зато порадоваться можно. Альбом выйдет, видимо, где-то осенью; предварительное название — «Good Ass Job». Гм, конечно, но наверняка неокончательное; ну и потом тут можно прибегнуть к авторитетному мнениюН.С.Михалкова: «Жопу имеет каждый человек, и каждый человек имеет право по этому поводу высказаться».

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Мэттью вон

Второй день Transmusicales я тоже посетил. Не больно много кому это интересно, судя равно по количеству комментариев в постеи публики в зале (народу было мало, зато все хорошие; ну и на «Винзаводе» то же самое количество явно лучше бы смотрелось — просто уж больно «Арена» эта большая), но отчитаюсь все же.

Эрик Трюффаз и Муркоф. Минимал-техно с трубой. Меланхолично и как бы трепетно, но на круг очень скучно, по-моему; Муркоф один умеет лучше (насчет Трюффаза не уверен). «Копы в огне» в концертном варианте. Ну, мне понравилось, конечно, но, подозреваю, у людей, которые спектакля не видели, должен был возникнуть вопрос «Вас как зовут, извините». Треки все короткие, проблематика в отрыве от представления малопонятная, мата очень много (опять же, в театре это все как-то в контексте и разбавляется промежуточными сценами, а тут прям артиллерийский залп); ну, ниндзи в масках красиво по залу бегают, это да. То есть как такая выездная версия вполне неплохо, но как самоценный концерт не очень работает, по-моему. Хотя треки все равно качают мощно, и читают все отлично — ну это и так понятно было.

Дальше я оперативно свинтил в «Икру» на анонсировавшихся здесь«Есть Есть Есть», успел где-то на последнюю треть концерта — и это здорово, доложу вам. Вообще, при всей любви к 2H Company, живьем они мне никогда не нравились — это больше на какой-то ускоренный литературный вечер было похоже, без бумажки не разберешься. А тут как раз в этом смысле все здорово: бит, гитара, бас, качает все как надо, труба пресловутая, опять же, — то есть во всем этом появляется настоящая песенная составляющая, и это на пользу идет. Ну и новые треки Феничева хорошие очень (некоторые светились на украденной кем-то последней демо 2H Co, но у «Есть Есть Есть» это все не в пример более полнокровно звучит) — слов, конечно, много очень по-прежнему, но за то и любим; Филип Дик, трава, компьютерные игры, сюжеты какие-то сумасбродные — все на месте. Они вроде бы сейчас чего-то записывать уже собираются — главное, чтоб этот кач концертный не пропал. Но не должен, мне кажется.

Вернулся на Transmusicales уже к хедлайнерам. Вначале выступал Эрол Алкан. Тут мнения разделились. Ну то есть играл он — диджеил — адскую плясовую кислотную рейв-колбасу без конца и без края; периодически там всплывали функционально препарированные Yeah Yeah Yeahs и LCD Soundsystem, но потом опять дыщ-дыщ на полчаса. Слушать это было абсолютно невозможно, но, видимо, этого и не предполагалось — многие действительно с энтузиазмом плясали; собственно, на оригинальном Transmusicales так все ночные сеты и выглядят — только народу там раз в пять побольше. Ну и знающие люди говорят, что Алкан вроде как очень круто разбирает в процессе песни на составляющие и реорганизует их так, чтобы все ради движения было. Поверю им на слово; меня эти полтора часа сильно притомили.

Ну и Херберт. Вышел он, конечно, по моим меркам поздновато, в час ночи уже. Но был крут. Жаль, правда, что у него за спиной какую-нибудь камеру не поставили, чтоб на экран транслировать, что это за машинки и как он с ними управляется, — но музыка сама по себе была достаточно мозговитой, чтобы голову ломать. Элементы театральности заключались в том, что в глубине сцены стояла лестница с каким-то очередным прибором — Херберт на нее периодически влезал и играл оттуда. Еще у него была выдающаяся шапка с микрофоном — как в этом вот комиксе примерно.

Программа «One Club» оказалась ровно такой, какой ее автор и описывал: такой хитроумный танцевальный сет, целиком собранный из звуков, которые были записаны во франкфуртском клубе в прошлом сентябре — вопли публики, какие-то бряканья посторонние, ну и жесткая ритмическая структура, которая все время расшатывается на ходу и потом опять на парад; ловкость рук у Херберта, конечно, выдающаяся. То есть материал и чтоб подвигаться, и чтоб подумать. Хорошо в целом — а уж в конце, когда на сцену повылезали организаторы фестиваля и дожившие до ночи участники (в том числе Эрол Алкан), стало совсем колоритно. Вот тутесть видео заключительных минут — к сожалению, вставить его, кажется, никуда нельзя.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Абибас — это сила (I’m an asshole)

Ну чего — it’s official: вот человек, новую пластинку которого я буду ждать больше всего — больше, чем любых Arcade Fire, извините (положим, ладно, в той же степени, что и Майю).

В смысле — на фотографии он слева. В смысле — это Канье Уэст. И вот почему. Это новейшая его песня, называется «Power», также участвует человек по прозвищу Двеле. Нет, не сказать, что это сильнейший его трек — бывало и покруче, и сильно покруче.

Но, во-первых, здорово все равно, качает, как мало что (по части лирики зашкаливающая ярмарка тщеславия, но кто бы сомневался). А во-вторых — я лично, как белый поверхностный хипстер, несказанно просто-таки рад, что он к хип-хопу вернулся после всего этого мелодраматического автотюна, пусть он и успешным оказался (в смысле репутации и критики, по крайней мере).

Потому что «Late Registration» для меня как была, так и остается по-прежнему лучшей пластинкой жанра в истекшем десятилетии, да и то, что до и после было, ого-го. Ну и вообще. Как-то я невнятно излагаю, наверное, но, в общем, ничего внятного пока и не скажешь — зато порадоваться можно.

Альбом выйдет, видимо, где-то осенью; предварительное название — «Good Ass Job». Гм, конечно, но наверняка неокончательное; ну и потом, тут можно прибегнуть к авторитетному мнению Н.С. Михалкова: «Жопу имеет каждый человек и каждый человек имеет право по этому поводу высказаться».

Вашей свадьбе необходимо яркое, не похожее ни на что звуковое оформление? Качественное музыкальное сопровождение свадеб это наша работа! Мы готовы превратить Вашу свадьбу в сказочное действие и все это благодаря звуковому и световому оборудованию.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Я пил сегодня с генералом ФСБ

Ю.Ю.Шевчук: Мне был позавчера звонок, и меня Ваш помощник, наверное, какой-то (я не помню его имени) попросил не задавать Вам острых вопросов — политических и так далее…
В.В.Путин: А как Вас зовут, извините ?
Ю.Ю.Шевчук: Юра Шевчук, музыкант.
В.В.Путин: Юра, это провокация.
<…>
В.В.Путин: Вы говорите, что милиция служит только начальникам. В милиции всяких людей хватает. Там срез нашего общества вообще. Да, это часть страны и там не с Марса люди приехали, да. Там есть люди, которые верой и правдой служат своему народу. И не жалеют не только здоровья. И жизни своей не жалеют, и под пули идут. Своими машинами, те же самые «гаишники», которые «мзду снимают» и «бабки стригут» на дороге, есть такие, — но есть и такие, которые детей своим телом закрывают, машины подставляют и погибают. Есть и такие. Поэтому мазать всех одним черным дёгтем считаю несправедливым.
Ю.Ю.Шевчук: Я не мажу!
В.В.Путин: Вы не мажете, но Вы сказали, «менты» служат начальству, а не народу.
Ю.Ю.Шевчук: В основном да. Я иду на «Марш несогласных». Нас 500 человек и 2,5 тысячи омоновцев. Мы кого-то убили или зарезали?
В.В.Путин: Я Вас внимательно слушал и не перебивал. А то у нас дискуссии не получится, а получится базар!
Я считаю, что несправедливо — всех под одну гребенку. Хотя проблем там хватает. У нас такой уровень общей культуры: как только человек получает какое-то удостоверение, палку какую-то в руки, то сразу начинает ей размахивать и пытаться заработать на этом деньги. Но это характерно не только для милиции, это характерно для любой сферы, где есть властные полномочия и возможность получить эту сумасшедшую административную ренту.
По поводу «Марша несогласных». Есть определенные правила, они предусматривают, что такие мероприятия регулируются местными властями. Кроме тех людей, которые выходят на марш согласных или несогласных, есть и другие люди, о правах которых мы не должны забывать.
Если вы решите провести «Марш несогласных», — я прошу прощения за слишком резкие вещи, скажем, у больницы, где будете мешать больным детям, — кто из местных властей вам позволит там проводить этот марш? И правильно сделают, что запретят!
Ю.Ю.Шевчук: Можно я отвечу?
В.В.Путин: Нет!

Впечатляющий разговор Путина с Шевчукоми другими представителями культуры — дальше, например, вступают Лагутенко и Макаревич и интересуются правами животных; еще активен Ярмольник почему-то («Это сейчас о чем — о корюшке?»). Довольно познавательное чтение. Многое сообщает про разницу, собственно, между Лагутенко и Шевчуком (и между породившими их эпохами отчасти) — не в том смысле, что один плохой, а другой хороший или наоборот; просто уж очень видно хорошо. Что-то, хотя куда уже, казалось бы, сообщает про Путина; реплика про человека, которому дали палку, — бесценно. Ну и Шевчук. Понятно, что он бывает смешным и неуместным, понятно, что все равно эта речь в «Олимпийском»сомнительная была, — но все же это очень важно, что он есть и есть вот именно такой. Сошлюсь, в общем, на давнишнюю Юрину колонку — там про это и речь и примерно.

Краем глаза, тем временем, смотрю подсчет голосов на «Евровидении». Налич во втором десятке, на первом — и, видимо, уже окончательно — немка Лена, типичная абсолютно хипстерша в английском духе, как мне показалось (еще показалось, что на конкурсе неожиданно много толстых женщин — к Лене это не относится). И как и предсказывал Чепарухин. То есть и здесь они. Наконец-то.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Погиб Константин Савоськин

Пишут, что убит в своей машине в центре Москвы, на Сретенке, средь бела дня. Вообще не очень верится, что такое в 2010-мгоду происходит; тем более — что с человеком знакомым. Костя Савоськин был главным редактором закрывшегося четыре года назад журнала Play. Не скажу, что я знал его близко; мы совсем немного общались — но даже по этому опыту судя, человеком он был очень хорошим, пусть и представления о прекрасном у нас несколько различались. Play вообще был изданием небесспорным — но если бы не он, я бы, вероятно, сейчас тут ничего не писал, и у меня было бы сильно меньше хороших друзей. Это как минимум; как максимум — некоторое время Play точно был лучшим — и не только засчет блеклости всего остального — русским музыкальным журналом. И Савоськину за все это надо сказать большое спасибо. Какой-то кромешный ужас, конечно. Очень хотелось бы надеяться, что это все какая-то дезинформация, но если все-таки нет — наши соболезнования родным и близким. Так не должно быть.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Звериный Раскал

(c) tmoose @ flickr

Сходил вчера на Transmusicalesспециально на Диззи Раскала посмотреть. Не прогадал, мягко скажем. Вообще ведь говоря, все хип-хоп-концерты обычно выглядят одинаково: диджей, пара мужиков с микрофонами, «make some noise»; если специально творчество конкретного артиста не любить — скука смертная. У Диззи тот же, по идее, расклад (только мужиков не пара, а трое, причем один не читает, а поет, когда надо) — но разница феноменальная: на уши ставит зал с первого скрэтча. Потому, видимо, что это не вполне хип-хоп — живьем Раскал напрямую барабанным перепонкам доказывает, что происходит из этого самого хардкор-континуума, из традиции убийственных британских подпольных плясок. Про последний альбом, который как бы попсовым совсем считается, тоже многое понятно стало — что это чистый массовый рейв, на самом деле, с сиренами там, припевами эйфорическими и так далее. Ну и важно еще, что Раскал специфическим образом обращается с традиционным тру-пафосом: то есть он любит себя, конечно, и провозглашает, что крут, и в майке с собственным портретом выступает — но в то же время все это очень по-хорошему комично смотрится: как они прыгают, как танцуют коленками назад, как с залом разговаривают. В общем, баунс-баунс-баунс. Клуб Arena Moscow, кстати, хотелось бы отдельно отметить: со звуком там вчера все было очень хорошо (то есть, с одной стороны, понятно, что концерт Диззи в этом смысле не самая сложная задача — с другой, я помню, какие проблемы у De La Soul с той же примерно экипировкой в Б1 были), пространство тоже правильно организовано; если ничего не испортится в ближайшие месяцы — будет прямо отличная площадка. Никаких документаций вчерашнего я не нашел — поэтому вот новейший клип Диззи на песню, которая игралась тоже; живьем она звучит примерно на десять порядков круче.

Ну и раз уж зашла речь про рэп — вот еще про что сказать хотелось бы. Наша любимая группа 2H Company, как известно, распалась — зато теперь ее оратор Михаил Феничев собрал в Питере ансамбль «Есть есть есть», в которой исполняет старые и новые вещи под живой аккомпанемент: гитара, бас, ноутбук, даже труба вроде бы иногда появляется. Это любопытно, как минимум; а что как максимум — можно будет сегодня узнать: «Есть есть есть» вечером впервые играют в Москве, в «Икре». Развести это со вторым днем Transmusicales будет трудновато, конечно — хотя можно на Феничева и товарищей посмотреть, а потом спокойно успевать на Эрола Алкана и Херберта. Выглядят «Есть есть есть» примерно так — с той только поправкой, что с тех пор, как видео было записано, они наверняка лучше сыгрались.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Непокоренная Примавера (часть 1)

(с) scannerfm_flickr @ flickr

[Прим. ред.: По техническим причинам я в этом году сижу в Москве, однако наш корреспондент Екатерина Дементьева, равно как и еще уйма жителей Москвы, Петербурга и других городов, отправилась в Барселону на фестиваль Primavera Sound — и, соответственно, вещание оттуда у нас будет и в этом году. Слово Кате.]

Пока в Москве хорошие музыкальные фестивали поспешно переезжают с одного места на другое за два дня до старта, в Барселоне открылся образцовый — Primavera Sound. За пять лет существования по составу его участников можно было судить о группах, которые в конце года попадут в списки 30 лучших альбомов всех журналов, по-прежнему верящих в списки. На маленьких сценах со смешными спонсорами вроде очков Ray-Ban или наливки Jagermeister здесь выступают герои блогов, отслеживающих самую актуальную музыку сегодняшнего дня. По экономическим показателям фестиваль в этом году почти доплюнул до Glastonbury — здесь солд-аут. А в артистическом смысле Primavera Sound всегда был молодцом — если среднестатистические европейские фестивали из года в год для балласта приглашают какую-то мутную чушь вроде Groove Armada и 2manydjs, здесь роль почетного резидента пятый год подряд играет трио Стива Альбини Shellac. В эти минуты среди киосков с испанскими пончиками бродит группа Narkotiki (здесь — в качестве зрителей), а куратор фестиваля Skif Наташа Подобед прыгает под группу Chrome Hoofи утверждает, что они и есть главные звезды ближайших лет. Выглядят, они, впрочем, как привет из прошлого — это толпа людей, облаченных в серебряные балахоны, будто массовка из фильма «Жидкое небо». Визуально все это и правда довольно круто.

Под одним из капюшонов скрывается главарь — бывший басист дум-металлической группы Cathedral, переквалифицировавшийся в читатели журнала Vice, на сцене которого они и выступают. Играют эстетскую музыку, в которой намешано все от барочной поп-оперы до стоунер-рока, но европейская молодежь определенно пресытилась многожанровыми чудачествами на сцене и Chrome Hoof почти игнорирует — зато посетители штурмуют площадки, где исполняют классический постпанк. На концерте The Fallк сцене невозможно подойти ближе чем за полкилометра. Это одновременно радостно и удивительно — в архивах The Fall 28 альбомов, группа дает около трех концертов в месяц, ее вокалист — мрачный старик в кожаной куртке, который сухо и зло вещает в микрофон, как в мегафон, с однообразным напором блогера Михаила Вербицкого. Почему модно подстриженным молодым людям так интересно смотреть на группу, которая впервые заиграла в 1976 году — то есть примерно за 10 лет до того, как они все родились? Это притом что никакого шоу у The Fall нет и в помине, единственное украшение сцены — жена вокалиста, клавишница Елена Пулу — не очень юная женщина при кроваво-красной помаде. Похоже, что главное достоинство музыкантов сегодняшнего дня — не веселая придурь, а наоборот, способность делать примерно одно и то же тридцать лет подряд — и при этом не выжить из ума. Лидер The Fall Марк Смит — определенно не Михаил Борзыкин, ему по-прежнему достает вкуса говорить о конгениальных «Телевизору» проблемах на языке, который не вызывает отторжения, — как бы он сам при этом не выглядел.

Примерно та же история — лютующие дизайнеры распихивают друг друга локтями, чтобы пробиться поближе к колонкам, — творится на концерте Superchunk — группы, увидеть которую в пределах 1000 км от Москвы, кажется, будет возможным, только если хороший украинский сайт znaki.fmразведет на деньги Виктора Пинчука. Язвительные седые американцы из глубинки играют веселый и дерзкий панк-рок, затащив на сцену вокалиста Les Savy Fav: нечто подобное могли бы изобразить «Мумий Тролль» лет через десять — но пока место адекватной старой инди-группы в России вакантно.

Очевидно, в угоду дизайнерам магазин American Apparel в эти дни предлагает на кассе футболки с логотипом The xx — а с ними на «Примавере» выяснилась странная история. Это вызывающе необаятельные люди: вокалистка оказалась мрачной девушкой-бутч, гитарист — похожим на рептилию человеком в костюме для похорон. Песни с их дебютного альбома они играют нарочито медленно и вяло, будто выступают на вечеринке в честь дня рождения Дейва Гэхэна. Прямых цитат из Depeche Mode нет — зато есть неловкая ирония по мотивам репертуара ATB (кроме шуток — The xx играют тот самый мучительный перебор из песни «Here I Come») и совершенно отчаянная цитата из Bronski Beat. Определенно, The xx, как редкая библиотечная книга, заслуживают прицельного внимания — и наверняка умеют звучать в тысячу раз лучше, но на большом фестивале занимают далеко не первые места.

Лучший концерт сегодняшнего дня выдала группа Broken Social Scene. Кто пропустил выступление канадцев в Москве, должен немедленно изучить расписание их туров — это и впрямь настоящее удовольствие, необычайно живое и радостное представление октета первоклассных рок-музыкантов, которым друг с другом весело. Еще одна превосходная группа, которую в России увидеть живьем пока не удалось, — Wild Beasts, абсолютные герои сцены Pitchfork. Хочется, чтобы промоутеры «Стереолета», Transmusicales и прочие местные pundits наконец обратили на нее внимание. Англичан, поющих оперным фальцетом и баритоном, в сумраке сцены почти не видно — это история не про модные рубашки, но пресловутую радость простых мелодий, вплетенных в филигранно сыгранный новый британский арт-рок.

Вообще, с учетом того, что здесь сегодня можно было увидеть, включая эпический концерт Pavement, напрашивается очень простой вывод: сегодня музыкой рулит мир гитар и некрасивых людей — всем снова потребовались песни, которые лучше всего звучат в баре, где посетители налегают на виски, а не на коктейли. Эту мысль (за исключением красоты, конечно) здесь по-визионерски уловили «Елочные игрушки», пару лет назад взявшиеся за живые инструменты. И неслучайно, что за день до «Примаверы» с оглушительным успехом в Барселоне выступила русская группа, ведомая музыкантом, давно придумавшим себе псевдоним Гитаркин. На Messer Chupsсобралось 500 человек в зале какой-то библиотеки — все с рогами, или с татуировками в пол-лица, или в футболках Messer Сhups. Зомбигерл запела — таким отрывистым, интересным дискантом. Барабанщик Spitfire Кащей выполняет роль конферансье и говорит в микрофон байки из склепа — шутки из-за барабанной установки. На экране непрерывный суицид — там танцуют и поедают людей герои фильмов типа baba yaga, про которые иногда появляются интересные заметки в блоге про кино. А Гитаркин выглядит моложе всех молодых.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Я здесь, чтоб испортить вам пати

«Евровидение» пока отстойное. В прошлом году в Москве хоть какая-то интрига была. Разгон гей-парада, например. Ночные пати в Манеже. Какой-то нев…бенный продакшн (наши сильно вы…бнулись — саунд, оформление, анимация, заставки, ведущая Водянова и проч. — чтобы показать планете всей). Тепло было, летние ночи и все такое.
Здесь же все спокойно, солидно и по-северному провинциально. Продакшн скромненький. Пати кончаются в 23.00. Пи…оры тусуются тихо и спокойно, никто их не замечает. Норвежские менты их не пи…дят и пи…дить не будут ни при каких обстоятельствах. Гопники тоже их пиз…ить не будут, да здесь гопников вроде и вообще нет. Опять же холодно и дождливо.

Международный промоутер Налича и наш кумир навеки Александр Чепарухин — о том, что происходит на «Евровидении» (спасибо Борису Барабанову за такой красивый ход). Стоит, на самом деле, прочитать весь текст, потому что Чепарухин не только про атмосферу рассказывает, но и про участников — ну и какой-то расклад становится понятен более-менее.

Главный, правда, вопрос, по-моему, в том, кого вообще эти расклады интересуют. Ну то есть попадание в Осло Налича — это, понятно, любопытная и многозначная внутренняя история, но вот касаемо самого конкурса — кто-нибудь вообще собирается его смотреть? Раньше, помнится, и вечеринки какие-то устраивали, и колонки писали, и что только не, а сейчас полная тишь да гладь. Или я неправ?

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.