Афиша | Slamfest - Part 397 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

Пригородный блюз

О, а вот и две новых песни Arcade Fire — в полном уже объеме. Первая помедленнее и похожа на материал «Neon Bible» (который я лично скорее не люблю). Вторая — быстрее, грязнее, но не сказать при этом, что на первую пластинку похожа: тоже такая же старомодная, практически Джерри Ли Льюис какой-то. Не имею в виду, что это плохо, разумеется (вторая мне точно больше нравится пока что) — но и что хорошо, тоже не уверен пока. С ума песни точно не сводят — но надо еще слушать.

«The Suburbs»

«Month of May»

UPD: Как выяснилось, «The Suburbs» — это титульная песня третьего альбома группы; пластинка целиком выйдет 2 августа. Ура.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Клаксончик, дорогой

Новости международной поп-музыки. Группа Klaxons опубликовала новую песню. С ними в прошлом году была драматическая история, когда лейбл им зарезал второй альбом, сказав, что такое не прокатит, — а музыканты вроде как согласились. И сейчас, соответственно, доделывают второй второй альбом. Откуда и искомый номер «Flashover». Про который мне что-то нечего сказать, хотя я его уже раз шесть послушал. Ну первые десять секунд готичные; ну вот это клавишное выступление ближе к концу трогательно; по структуре вообще чем-то на последних MGMT похоже. Но в целое это все как-то слабо складывается, по-моему.

God Help The Girl, от которых вроде бы уже ничего не ожидалось, вдруг издают новый сингл — причем совсем новый, песни «Baby You’re Blind» не было на альбоме, шведской девушки Линнеи Йонссон, которая ее поет, не было тоже. Ну и хорошо — что теперь они есть, в смысле. И послушать можно, и на фотографию посмотреть.

Неугомонный Бек продолжает поставлять новости. Мало ему саундтрекак одному фильму про вампиров, он, оказывается, сериал про вампиров тоже немножко озвучил. Песня «Bad Blood» фигурирует на саундтреке ко второму сезону «True Blood» — Бек тут немножко Джека Уайта такого дает, хотя, конечно, бывали у него в последнее время сочинения и получше. Ну и к слову — проект Record Club по-прежнему функционирует, сейчас Бек с товарищами (Liars, St. Vincent и другие прекрасные люди) перепевают и переигрываютальбом INXS «Kick». Ну а про кровь вот.

И последнее. Через месяц примерно выходит новый альбом The Roots «How I Got Over» — тоже отчасти многострадальный, должен был еще в феврале появиться, ан нет. С него есть уже пара песен — титульная, с клипом, а также «Dear God 2.0», которая является переработкой вещи с альбома фолковой супергруппы Monsters of Folk. Обе очень крутые, по-моему. А еще на пластинке будет трек с Джоанной Ньюсом. Не должны ребята подвести, короче.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Транс тибидох

Внимание! Важное объявление технического характера:

Фестиваль Transmusicales, который происходит в эти выходные и куда приезжают Мэттью Херберт, Диззи Раскал и другие замечательные люди, переносится из «Винзавода» в клуб Arena Moscow. Связано это, как сообщают организаторы, с тем, что им так и не удалось найти общий язык с префектурой ЦАО. Большая сцена будет в самом клубе; малая — на свежем воздухе.

Для тех, кто не сможет прочитать этого сообщения здесь или где-то еще, от «Винзавода» к «Арене» (она, если что, находится неподалеку от метро «Динамо» — здесь) будут организованы специальные автобусы.

Форс-мажор, конечно, но, может быть, это даже хорошо — по крайней мере, о первом концерте в «Арене» отзывы в основном позитивные: звук вроде бы хороший, напитки дешевые.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Сумма всех страхов

По-хорошему говоря, «Авант» в этом году был никаким не фестивалем, а концертом The Horrors с длинным разогревом. Если б организаторы для себя это так и сформулировали, право, было б правильнее. Потому что тогда вместо Asbo Kid (совершенно никакие и непонятно зачем нужные) и Kissogram (играли невыносимо тупой и глупый электророк) можно было позвать Narkotiki, или Bajinda Behind The Enemy Lines, или Tesla Boy, или moremoney, или еще кого угодно из хороших наших, и всем бы только лучше было. Но нет — нужны были, видимо, иностранцы, символизирующие статус международного-фестиваля-с-кучей-зарубежных-участников.

Но это бы ладно. И ладно бы даже, что помещения Artplay (который сам по себе прекрасен, располагается в отличном месте и проч.) не очень предназначены для концертов — в результате чего в большом зале звук был стабильно глуховат и произвольно менялся в зависимости от того, где ты стоишь, а на сцене «Хулигана» его зачем-то отстроили на такой громкости, что даже вполне беспечные Is Tropical казнили, как The Prodigy в молодые годы. Но то, что с организацией, видимо, творился полный швах, отчего пострадали и музыканты, и публика, — это не есть хорошо. То есть вот, например, довольно резкое высказываниеот 19:84 — которые, к слову, как раз звучали чуть ли не лучше всех и сыграли отлично; ну я всегда говорил, что это серьезные люди. А вот обиженный, но по делу абсолютно написанный пост вокалистки«Краснознаменной дивизии имени моей бабушки», — которым не дали сделать саундчек (это с таким-то составом), а сыграть в итоге позволили только три песни, притом что публика явно очень завелась и требовала еще. Это нехорошо и неправильно. Я преклоняюсь перед Максимом Сильва-Вегой и тем, что он для здешней музыкальной ситуации делает последний десяток лет, но так, конечно, нельзя.

Ну и, собственно, все-таки о музыке. Про всех писать будет слишком длинно, да и незачем, поэтому о хайлайтах, так сказать, — преимущественно о тех, кого в первый раз видел. Глубоко поразил меня нижегородский ансамбль Tapeaters — люди играют музыку примерно как у Tesla Boy (ну плюс-минус), а выглядят как кавер-бенд «Машины времени» из урюпинского ресторана; ну как так можно. Схожие проблемы, хоть и в меньшей степени, у Wonderkidиз Сургута (хотя то, что из Сургута, само по себе круто, наверное) — исполняется бойкий диско-панк, при этом люди, которые находятся на сцене, явно сильно больше рады, что они на эту сцену попали, чем те, кто в зале; странновато это смотрится. «Pianoбой», сольный проект Дмитрия Шурова (клавишник Esthetic Education и последнего состава Земфиры), — как и следовало ожидать, очень убедительно. Во-первых, конфигурация: Шуров за клавишами, дико артистичный, все время подпрыгивающий и гримасы строящий; человек с выдающейся прической, который то на гитаре, то на басу играет; плюс две смуглые женщины, которые подпевают, шумят всякими трясучками и периодически садятся за барабаны; очень зрелищно. Во-вторых, звук — куда бодрее, чем можно было б по одной песне подумать; то есть в этом столько же Coldplay, сколько группы «Браво», условно говоря (ну или вот у коллег ассоциации с «Джамирокваем» возникли): такой прифанкованный эстрадный поп с фокусами, началось все вообще с вольного кавера на понятно чью «15 Steps». В-третьих, песни — хорошие, достаточно простые, чтобы апеллировать к самой широкой аудитории, достаточно изящно поданные, чтобы никого не смущать. В общем, думаю, где-нибудь к концу года «Pianoбой» уже должны собирать «Шестнадцать тонн» или «Икру» — опять же, как и следовало ожидать.

Отдельно хочется сказать про Cut2kill. Им эта самая инфернальная громкость звука на хулиганской площадке подошла идеально. Я их видел первый раз так, чтоб в темноте, и — ну это вообще (притом что Роман Литвинов потом говорил, что себя не слышал, а в середине сета ему спину защемило). Дикий, злой, сногсшибательный совершенно кандинский-рейв; с одной стороны, музыка, в которой масса всего происходит, практически свободный джаз на MPC и прочих аппаратах, с другой стороны — качает так, что на месте не устоишь. Всех остальных людей, которые вчера пытались какую-то электронику давать, они убрали напрочь.

Ну и The Horrors. То ли с прошлогоднего сета на «Примавере» они сильно выросли как концертный состав, то ли в Барселоне и правда было больше со звуком проблем, чем в Artplay вчера, но сыграли крайне впечатляюще. Поначалу смешно было — экран позади сцены черной тканью затянули, сами музыканты вышли — ну чистая семейка Аддамс, клавишник особенно. Но как только включились — было уже не до смеха. Фэрис этот носатый работает совершенно в воландовском амплуа — руки раскидывает над залом, смотрит не мигая, мурашки по коже. Играют более-менее целиком «Primary Colours»; музыканты жужжат громко; грув весь этот краутроковый тоже достоверно симулируется; ощущение сеанса черной магии какого-то. То есть это тот случай, когда при всей очевидной срежиссированности что стиля, что музыки результат-таки работает в полной мере. Как пел Филипп Киркоров — здравствуй, я твоя мышка, я твоя мышка, и я тебя съем.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Зип-файл

Продолжаем чуть ли не еженедельную уже рубрику «еще одна любопытная новая русская группа». Эти вот два молодых человека называются File Foreliи происходят из Петербурга. Играют такой инфантильный романтический восьмидесятнический поп под гитару, клавиши и ритм-машину — как если бы Цой застрял на этапе «Это не любовь» и «Начальника камчатки», а Кинчев — на этапе «Энергии» (отдельных ее проявлений, точнее); и оба при этом сильно бы стеснялись. Местами даже группа, прости господи, «Динамик» приходит в голову, но почему-то это не раздражает; очень все-таки деликатно сделано. То есть это, конечно, такая «маленькая музыка», но сочиненная талантливо и человечно, да и домашний лоу-фай без перегибов им к лицу. Под некоторые вещи при этом вполне танцевать можно; ну и, как водится, то, что по-русски, звучит гораздо релевантнее, чем то, что по-английски (русского, к счастью, больше), — такие трогательные песни про любимые пластинки. Что это, собственно, за молодые люди — пока толком непонятно; в этих масках они и фотографируются, и выступают — впрочем, думаю, мы их в следующий номер в журнал в минирубрику «лицо» попробуем поставить, там и уточним подробности. А пока, собственно, музыка.

«80х»

«Bitlz»

«Nicole» (еще одна песня про Николь!)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Beat It

Между тем наш друг Кирилл Сорокин практически дособрал программу фестиваля «Beat». Речь вот о чем: с 3 по 8 июня в кинотеатре 35мм в рамках искомого фестиваля будут показывать разнообразные хорошие фильмы о музыке на большом экране. И это очень здорово — по двум причинам. Во-первых, западная индустрия музыкальных фильмов развита необычайно, а до нас ее продукция доходит крайне редко — ну, если как-то специально эту тему не копать (да и если копать, на самом деле); в общем, пора бы уже просвещением на этой почве заняться — тем более что и аудитория есть, мне кажется. Во-вторых, отечественная индустрия музыкальных фильмов не развита вообще, что крайне печально, так как материала и сюжетов полно; надежды мало, но вдруг «Beat» станет какой-то точкой отсчета, с которой дела начнут налаживаться — ну то есть предложением, которое породит спрос, который, в свою очередь, опять породит предложение.

В общем, чтоб не рассусоливать, вот какие фильмы точно в «35мм» покажут.

— «No Distance Left To Run». Ну, все понятно: кино про история группы Blur в связи с ее прошлогодним реюнионом — прямая речь участников событий и сочувствующих, архивные съемки, редкости, все, как полагается. Кажется, чертовски красиво снято. Вот трейлер — а тутеще можно посмотреть уморительную двухминутную сцену из гримерки: музыканты обсуждают U2, Simple Minds и алкоголь и смеются, как дебилы.

— «Blank City». Фильм про кризисный Нью-Йорк конца 70-хи про компанию маргиналов, которая начала снимать странные подпольные фильмы на дешевые камеры. Среди маргиналов были Джим Джармуш и Лидия Ланч; параллельно в клубах гремели Blondie и The Ramones — ну и все это движение в итоге переросло в ноу-вейв, который тут в смысле музыки центральный персонаж, насколько я понимаю.

— «Soul Power». В 74-мв столице Заира Кинхасе промоутер Дон Кинг устроил бой Мохаммеда Али и Джорджа Формана за титул чемпиона мира по боксу. К нему был приурочен грандиозный трехдневный фестиваль черной музыки, ради которого на прародину приехали Джеймс Браун, Би Би Кинг, Билл Уизерс и все-все-все. Фильм, соответственно, являет собой художественную документацию происходившего. Нескольких секунд Джеймса Брауна, которые показывают в трейлере, достаточно для того, чтобы начать недоумевать, как это можно смотреть сидя.

— «Taqwacore: The Birth of Punk Islam». Совершенно сумасшедшая, судя по всему, история про писателя-мусульманина Майкла Мухаммеда Найта, который сочинил книжку про исламский панк и тем самым инспирировал этого исламского панка реальное возникновение — если я правильно понял. В фильме Найт и группа The Kominas ездят с гастролями по Америке (также присутствуют люди из хеви-металлической арабской группы Al-Thawra и ансамбля Vote Hezbollah), а потом отправляются в Пакистан; ну и вся история, как это получилось, рассказывается.

— «Stones In Exile». Про то, как The Rolling Stones, чтобы убежать от налогов, переехали из Англии во Францию и там сочинили «Exile on Main Street». С архивными съемками, прямой речью и прочим.

— «All Tomorrow’s Parties». Хроники и зарисовки одноименного фестиваля, который проходит два раза в год в адском английском захолустье и строится по кураторскому принципу: ну то есть какой-нибудь Ник Кейв, или Sonic Youth, или Portishead, или еще кто собирают группы, которые они сами хотят послушать; я вот был несколько лет назад, когда The Dirty Three курировали. Фестиваль смешной и очень коммунальный, так как все живут на такой турбазе в трех минутах хода от сцены; фильм составлен, насколько я понимаю, из того, что сами зрители и участники снимали. Много хороших групп — от Belle & Sebastian до Lightning Bolt. Трейлердурацкий, поэтому вот кусочек про Animal Collective.

— «Bassweight». Фильм про истоки, суть и смысл дабстепа. Участвуют Kode9, Скрим, Мэри-Энн Хоббс и так далее. Больше ничего я про эту картину не понял, честно говоря.

Ну и, собственно, отечественная составляющая — фильм о Пикнике «Афиши». Будем считать его показ безотказным анонсом того, что будет происходить в Коломенском через два месяца.

И я так понимаю, что есть вероятность, что это еще не все. Будет, в общем, на что поглядеть.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

За окошком месяц май

Коммуна коммуной, а устраивать шум вокруг себя группа Arcade Fire очень хорошо умеет. В ближайшее время от таких новостей прятаться будет некуда, судя по всему, но и игнорировать как-то странно. В общем, вот: виджет с миниатюрными отрывками двух новых песен; первый совсем издевательский, второй дает хоть какое-то представление (скорее хорошее). Ну и пластинку можно вертеть в разные стороны, скретчи делать и что там еще бывает.

A. The Suburbs



AA. Month of May

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Железный марш

(c) dmok @ flickr

Почти случайно попал вчера на вот такую штуку — концерт собранного Петром Айду «Персимфанс» в «Школе драматического искусства». Я, конечно, полный профан в академической музыке, но все-таки попытаюсь рассказать — благо есть о чем.

«Персимфанс» — на самом деле довольно удивительный проект, такая инсталляция по сути: попытка реконструировать культурную ситуацию 1920-хи конкретно воссоздать первый симфонический ансамбль без дирижера (как «Персимфанс» и расшифровывается: такой ансамбль действительно в России существовал до 33-гогода), то есть оркестр, воплощающий коллективистские-коммунальные устремления — рабочий класс в лице музыкантов обходится без аристократии в лице управляющего и творит звук своей совокупной волей. Реконструируется все, вплоть до пылкого идеологического конферанса между произведениями (это вот, по-моему, немножко зря). И произведения играются те же, что исполнял «Персимфанс» исконный. Вчера, в частности, полным составом оркестра — без дирижера — была сыграна третья «героическая» симфония Бетховена. Про нее мне, честно говоря, сказать особенно нечего: я Бетховена не люблю и знаю так себе; соответственно, расслышать, как за счет искомого коллективизма менялась нюансировка, мне лично было затруднительно. Другой вопрос, что интересно просто за музыкантами в такой ситуации наблюдать; там еще зал так устроен, что ты как будто на сцене находишься: я вот сидел реально в шаге от контрабасистов. Ну и занятно вот это коллективное взаимодействие: как они не в одну точку смотрят, а друг на друга (и сидят не рядами, а кругами); как в каждой группе лидеры образуются; как они помогают друг другу за партитурой следить.

А дальше было самое интересное (ну, на мой неклассический вкус). Сначала — четырехчастная миниатюра советского авангардного композитора тех же 20-хМосолова: обрывочные, как будто спонтанные фрагменты на рояле плюс обращенные в пение газетные объявления от лица крысомора, пиявочника и других интересных личностей. Играл, собственно, Айду; пел — кто бы вы думали — Роман Суслов, лидер «Вежливого отказа» (тут-то я и вспомнил, что год назад «Отказ» вместе с «Персимфансом» играл). И, конечно, когда это видишь, дальние предки альбома «Гуси-лебеди» понятнее становятся — как становится понятнее и жутко путаная, но все-таки мощная статья Уховао пластинке: трехминутное произведение Мосолова, в сущности, про то же самое, на тех же механизмах строится — обыденное, ничтожное, бытовое совмещается с элитарным, передовым, умственным, от чего выигрывают оба участника реакции. А еще дальше был «Марш металлистов» Лобачева (другого авангардного советского композитора 20-х),и это совсем уж что-то несусветное: академический протоиндастриал, сыгранный на листовом и кусковом железе, на каком-то самопальном виброфоне и железном пруте с колечком, на стальном раскручивающемся серпантине и какой-то кастрюле. Очень круто — не только смотреть (музыканты все время меняются «инструментами», бегают туда-сюда и так далее), но и слушать: это все не какофония совсем, внятная ударная пьеса со сложной, но постижимой структурой, все звенит и бряцает очень даже со смыслом. С правильным маршевым идейным смыслом, разумеется, — очень бодрая и ритмичная вещь.

Ну то есть, по идее, конечно, это все и так понятно: что индастриал придумали и воплотили еще в начале прошлого века, что ранний советский авангард во всех отраслях искусства есть штука невероятная, и там еще копать и копать, ну и так далее. Но все равно, когда с этим вот так вдруг сталкиваешься непосредственно, — удивительно. С трудом нашел пару иллюстраций: общий ролик про «Персимфанс» плюс этот самый «Марш металлистов», сыгранный по какому-то другому случаю.

Бывает же такое все-таки — невеста привела на концерт, а там в зале Владимир Тарасов, художник Шабуров и все академические критики сидят; на сцене Герман Виноградов железо месит и журналист Григорий Дурново по пластинам колошматит, ну и вообще.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Платформа «Марк»

(с) rak_ka @ flickr

Пару лет назад я брал у Марка Ланегана (позволю все-таки себе в блоге писать фамилию, как привычнее) интервью по телефону — мы хотели в связи с выходом первого альбома The Gutter Twins (не лучшая пластинка, но не суть) сделать про него материал. Получилось вот что. В смысле — ничего не получилось, пришлось писать текст из головы и разбавлять найденными в сети цитатами. Двадцать минут я пытался выжать из Марка что-нибудь большее, чем «да», «нет», «круто» и «мне все равно». Безрезультатно. Это, конечно, свидетельствует в первую очередь о моей низкой квалификации — но о Марке, мне кажется, тоже кое-что говорит. Вчера он дал концерт в Москве.

Два человека на сцене: мужик с гитарой и мужик у микрофона (собственно, Ланеган). Песни длятся минуты по три максимум; мне показалось, что он штук сорок исполнил. Я из них знал в лучшем случае две — такое тоже бывает: любишь человека в большей степени не за конкретные сочинения, а за образ, за голос, за характер. И с характером все было в полнейшем порядке. Ланеган может сколько угодно (и сколь угодно аргументированно) открещиваться от определения «блюз», но аутентичность в нем ощущается абсолютно блюзовая: вот человек, вот его каменистое лицо, вот его руки в татуировках, вот его глубокий, хриплый, пропитой, прокуренный голос, вот его песни обо всем об этом — все, это необходимый, достаточный и окончательный набор; ему не то что веришь — в его случае даже не задумываешься о вопросах веры, это песни не как спектакль, а песни как что-то нутряное, как непроизвольные вечные мысли вслух. За весь концерт Ланеган ни разу не улыбнулся и пару раз кратко сказал «спасибо». Собственно, единственный вопрос, который у меня к нему возник в процессе, — зачем нужен второй мужик на сцене, неужто Марк сам не смог бы сыграть? Хотя ответ придумать легко: ну надо же с кем-то выпивать в дороге.

(Вот думаю теперь, кто круче — Ланеган или Моуринью. Трудно сказать.)

Повсеместная компьютеризация сама по себе предполагает наличие мастерских по восстановлению данных. Вас интересует ремонт компьютеров? Тогда мы сможем Вам помочь. Высококвалифицированные специалисты точно знают, как решить проблемы оргтехники.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Баба-ягодка

(c) kieran the priest @ flickr. эта фотография не с московского концерта.

Сходил вот на «Крэнберриз». Рискую, наверное, угодить под дубину народного гнева, но по мне так это был самый тухлый, вялый, безжизненный и безынициативный концерт из в последнее долгое время виденных. На каком-нибудь фестивале, наверное, еще бы прокатило, а тут — вообще никак. Просто-таки образцовый рок средних частот; олицетворение понятия «формат» практически — я его (понятие) терпеть не могут, но тут реально было ощущение, что радиоприемник на сцену поставили и голограмму организовали. Долорес, понятно, бодрится, как положено: бегает туда-сюда, микрофон в зал высовывает (зал, впрочем, подпевал без дикого энтузиазма). Музыканты, такое ощущение, вышли чисто деньги отработать (может, так оно и есть) — гитарист, кажется, глаз от ботинок не отрывал даже в моменты драматических запилов. Все вроде как профессионально — и чрезвычайно уныло притом. Да и даже публика — вроде все веселятся, но совсем без какого-то общего экстаза. Единственный плюс во всем этом — что The Cranberries играют и правда как органчик, ну в смысле по программе: быстрая-медленная, сольная долоресовская-ранняя групповая, в конце — блок хитов с «Zombie» в финале; в общем, за все уплочено, чего уж.

Было бы, наверное, уместно сделать какие-то выводы про то, как группа испортилась с годами, и про то, что все-таки реюнионы ради денег — это зло, но что-то я тут попереслушивал старые альбомы The Cranberries, впервые лет за десять где-то, и понял, что там-то все то же самое. Музыка — абсолютно усредненная. Тексты — как у Маргулиса: мир, любовь, главное, чтобы не было войны. Песня «Zombie» почти великая, да; еще несколько хороших вещей, но в целом-то — гост. Единственное, видимо, что все это вытягивало (ну помимо очевидного аргумента «как молоды мы были») — это голос Долорес, ее акцент, вот эти все как будто бы срывы, эти придыхания и так далее. И с голосом-то вроде и до сих пор все в порядке, слава богу. Но мне вот в какой-то момент показалось, что в некоторых треках с пульта идет под вокал подложка, еще один уровень того же самого записанный, чтоб усилить. Может быть, померещилось; может быть, это клавишник так уместно и по-женски подпевал. Но вообще, это было бы символично: что вот тебе кожаный плащ, беготня по сцене, аккорды как бы зубастые — и при этом в точно рассчитанные моменты под вокал фонограмма идет, то есть такая, в полном соответствии со всем происходящим, качественная симуляция на тему рок-н-ролла.

(Интересно еще, что все трибуны, вплоть до самых дальних, были населены чуть менее, чем полностью, притом что в двух танцпартерах зияли ощутимые дыры. Не знаю, свидетельствует ли это больше о скупости зрителей или об алчности продавцов.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Царь Горохов

Я хорошо помню, как купил предыдущее издание «Муз­просвета» Андрея Горохова. Шел 2003-й,книжка прода­валась на ярмарке Non/Fiction, и я пялился на рассыпан­ные по тексту названия типа Oval и слова типа «вайб» как баран на новые ворота. Тот «Музпросвет» соответствовал своему амбициозному заголовку; ярость, с какой автор обрушивался на поп-музыку, не раздражала, а восхищала — чувствовалось, что у автора есть чем обосновать свои радикальные тезисы. Так было не у меня одного — в на­чале нулевых вокруг Горохова сплотилась целая секта адептов (впрочем, и музыкальная критика как таковая тогда играла немножко другую роль). Семь лет спустя переизданный «Музпросвет» вызывает скорее горечь.
На самом деле книжка стала в два раза больше, в два раза последовательнее и в два раза интереснее — но суть не в этом. Горохов в свое время не только придумал собственный язык (смесь популярного музыковедения с зоологией — когда звук описывается как живое существо), но и едва ли не единственный из русских критиков сформулировал собственную версию истории поп-музыки. Версию, ориентированную в бу­дущее; версию, которая, как теперь ясно, потерпела поражение: проект Oval, как выяснилось, был не многообещающим открытием нового саунда, а всего лишь тупиковой ветвью эмбиента — ну и далее по списку. Понятно, что читать все равно надо, потому что даже в разочарованных, усталых по­следних главах чувствуется фирменная гороховская страсть. Но в целом новый «Музпросвет» — это примерно как нынешнее состояние радикального и впередсмотрящего английского журнала The Wire. С обложки которого смотрит человек по имени Вадада Лео Смит, и в глазах его читается недоумение: война не то чтобы проиграна — просто ее, похоже, и не было.
====

Это, соответственно, моя миниколонка из последнего номера «Афиши», про которую я запамятовал; ну и поскольку объемы, отведенные под нее в журнале, невелики, я немножко все-таки к ней добавлю. Про «читать все равно надо» — это не фигура речи; третье издание «Музпросвета» получилось самым связным: теперь это и правда не собрание пестрых глав, а довольно последовательная — очень специфическая, да, но тем и ценная — история «интересной», «передовой» поп-музыки с 60-хдо наших дней. Появилась полноценная глава про 60-е,например; забавно при этом, что смысловой центр первого издания (опущенный в ад-маргиневском), историософское эссепро оппозицию нью-эйджа и минимализма, тут тоже отсутствует. Появилась глава и про нулевые — самая инерционная и потерянная, с пафосом в том духе, что чего ни хватишься — все есть, но на самом деле ничего нет; видно при этом, что книжка готовилась к изданию долго — то есть если про то, стали ли Animal Collective или Майя Большими Явлениями, можно спорить (по-моему, стали; по Горохову, нет), то после возникновения Леди Гаги читать про то, что их нет и не предвидится, немножко странно. Ну и даже в том, что уже читал по десять раз, многое заново бросается в глаза. Например, становится как-то вдруг очевидно, что почти весь исходный «Музпросвет» (он изрядно перепахан, но многие старые фрагменты все-таки остались) был даже не столько историей музыки, сколько историей критики, точнее — кавалеристской атакой на критику, которая все поняла неправильно, сфальсифицировала и притянула за уши. Половина глав построена именно по схеме опровержения доводов и терминов британских журналов; занятно еще, что Горохов — русский журналист, который сидит в Германии и смотрит на общие процессы из немецкой перспективы, то есть это изначально очень нетривиальная точка зрения. Короче говоря, нынешний «Музпросвет» кажется еще и очень драматической наглядной иллюстрацией того, как вообще изменилась роль музыкальной критики за последние 5-7 лет.Мне страшно любопытно, насколько эта книжка сейчас способна свернуть голову кому-нибудь, кто столкнется с ней впервые, как свернула когда-то мне — или она уже теперь совсем воспринимается как очень эмоциональная, дико напористая и во многом познавательная совокупность сомнительных безусловных тезисов, забавных анекдотов, странных имен и радикальной философии искусства.

(Хотя, конечно, нельзя исключать и то, что попросту я семь лет назад был куда глупее, восторженнее и необразованнее.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Барабан стучит очень замечательно

Все говорят — Hurts, Hurts. А между тем, уже через три каких-то недели выходит первый альбом группы The Drums — другой главной надежды всех новогодних списков музыкальных дебютантов (и нашего в том числе). Про них были закономерные сомнения, что на первой ЕР все хорошие песни закончились — но, похоже, нет: вот их новый (ну не совсем-совсем новый, но недавний; я до сегодняшнего дня не видел) клип, и он, в общем, отличный. И с точки зрения картинки — и с точки зрения звука: чем-то похоже на альбом «Моторамы» (который я лично уже четвертый день слушаю), только в мажоре; это комплимент, естественно.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Горы и реки

Думал сообщить про новую EP группы Arcade Fire (выходит через пару недель, как уведомляет нас сама группа в рукописной открытке); с другой стороны, что сообщать — непонятно. Тем более обнаружилось, что отечественная группа Motorama внезапно, как это случается в интернете, обнародовала целиком и полностью свой первый альбом «Alps». Скачать его можно по ссылкеили просто кликнув на нижеследующую картинку, например.

И альбом — хороший. У меня всю дорогу с музыкой Motorama были сложные отношения, подробности которых я тут неоднократно излагал; свою первую долгоиграющую запись они делали не торопясь — и, видимо, правильно поступали. Потому что за это время комплекс «ростовских Joy Division» (у которых все было хорошо и качественно, но не совсем понятно, зачем нужно) прошел если и не совсем, то почти. Потому что за это время звук группы довольно сильно поменялся и дооформился — в лучшую сторону, как по мне. Потому что на «Alps», наконец, имеют место песни, которые сами по себе таковы, чтобы вопрос про вокал уже заведомо встает не столь остро; да и вокал-то, собственно, тоже другой стал — кертисовский тембр, понятно, никуда не делся (против природы не попрешь), но интонации, мелодика — не те, что раньше. Чувствуется, что музыканты внимательно слушают не только искомых Joy Division с New Order, но и всяких скромных талантливых скандинавов, а также The Smiths и Camera Obscura (ну у меня, во всяком случае, такой ряд ассоциаций возник). Ну и вообще — музыка Motorama в конце концов приобрела полноправную самостоятельность и самоценность (и некоторую легкомысленность вдобавок, что особенно приятно); и постфактум есть даже какой-то специальный интерес в том, что все фазы своего развития группа открыто демонстрировала публике. Я слушаю «Alps» уже второй раз подряд — и, думаю, далеко не последний.

«Warm Eyelids»

«Wind In Her Hair»

То есть да — это в любом случае меломанская скорее вещь; запись из разряда «какую хорошую музыку мы слушаем и как умеем ее разыграть». Но что, собственно, с того — хорошая запись же. Мне лично, конечно, жалко, что Motorama поют по-английски; с другой стороны — ведь у тех же людей есть еще и группа «Утро», и у нее вроде как тоже в каком-то будущем грядет альбом. Так держать, в общем.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Каракуль

Новости международной поп-музыки. Некоторые не совсем новые, ну и ладно. Новая песня Underworld — какая-то совершенно феноменально крутая: 90-ево всей красе и в лучшем смысле слова, рейв, эйфория и прочее. Я вот не ждал такого совсем — на последнем альбоме, кажется, ничего подобного не было; разве что концерт мог предвещать.

Вторая полноценная песня нового трент-резноровского проекта How To Destroy Angels — и первый его клип. Кровь, мрак, пожар и прочий макабр в замедленной съемке; красиво. Хотя первая вещьбыла поинтереснее, как по мне — ну и тут еще понятно становится, что семья семьей, а поет-то девушка так себе, никак совсем.

Отрывок из еще одной новой песни Кристины Агилеры. Я уж вроде как зарекся про нее вспоминать, когда стало понятно, что она к iamamiwhoami отношения не имеет, но тут трек вместе с Le Tigre, которые типа модные. Были. Года четыре назад. Ну, неважно. В общем, тут только полкуплета и припев в радийном качестве, про ненависть к мальчикам; но и так становится понятно, что Кристина Леди Гагу тоже любит.

(И раз пошло такое дело — новый сингл Кайли, кто еще не слышал; у нее 5 июля выходит альбом «Афродита». Звучит помоднее, но песня не блеск, по-моему.)

Также сообщения с родных полей. Новая песня группы Pinball, которая продолжает их — песни — выпускать в месяц по чайной ложке (уже набралось на ЕР, скоро выйдет). Эта называется «Расскажи», музыканты просили сообщить, что вдохновлялись старыми записями Софии Ротару — в части записи и обработки вокала, который, надо сказать, у Pinball такой, немножко неправильный как бы, и это добавляет музыке некоторой неуловимой странности. И вот ведь любопытно — вдохновляются люди одновременно Ротару и Burial (что, кстати, в наши времена более чем логично — хотя по формулировке удивляет все равно), а на выходе в данном конкретном случае получается почти что такая русская дискотека 90-х —«Зимняя вишня», «Гости из будущего» там; я это, естественно, в положительном смысле.

И наконец — другие постоянные наши фигуранты, «Елочные игрушки», тоже не унимаются. К осени у них вроде как должна выйти совместная запись с поэтом Андреем Родионовым (одна уже была и прилагалась к его книжке); вчера и сегодня Александр Зайцев выложил в своем ЖЖпару треков. Оба интересные, один больше похож на новых «СБПЧ», второй — на старых «Игрушек»; мне ближе первый — его и послушаем.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Noize Orchestra

Если кто еще не видел, на сайт выложены все материалыв рамках вышедшего в пятницу музыкального номера «Афиши». Некоторые даже в более выгодном формате, чем на бумаге: например, можно послушать все русские песни, которые прокомментировала Земфира, и весь плейлистИльи Лагутенко. Кроме того, интервью Арсения из Padla Bear Outfit с Борисом Гребенщиковымвыложено в расширенной версии (которую для журнала пришлось резать). Кроме того, рукописные ответы «Ранеток»на вопросы околопрустовской анкеты тоже можно посмотреть в полном размере.

На этом музыкальная составляющая свежего номера не исчерпывается. Еще Алексей Мунипов поговорил с Мэттью Хербертом, который приезжает на фестиваль Transmusicales, о том, как звучит изнутри закрывающийся гроб, зачем он заставлял кучу народу елозить презервативами по полу Британского музея и почему капитализм обречен. Еще — рецензии на новые альбомы LCD Soundsystem, человека по прозвищу Flying Lotusи группы «Мегаполис». Еще — гид по лучшим участникам этого самого фестиваля Transmusicalesи выбор 6 самых интересных групп на фестивале «Авант». (Вообще есть ощущение, что предстоящие две недели будут чуть ли не самыми насыщенными в году в плане концертов. Как бы всюду успеть.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Вампир духа

30 ужасных секунд новой ужасной песни ужасной группы Muse к ужасному (предположительно) фильму «Сумерки: Затмение». Песня называется «Neutron Star Collision» (чего?). Припев тоже классный: «love is forever / and we’ll die together». В общем, вот.

На самом деле, если кроме шуток, — я, может, не догоняю чего, но никак не могу постичь секрет саундтреков к этим самым «Сумеркам». Ну то есть мне казалось, что это все (в смысле, фильм с книжкой) история для тонко чувствующих девушек школьного и постшкольного возраста. При этом — ну вот к «Затмению» этому выйдет диск, а там тебе и новая песня The Dead Weather, и Си-Ло, и Vampire Weekend, и, в конце концов, совместный трек Бека с Bat For Lashes; хочешь, не хочешь — слушать надо. Вот зачем это им? С обеих сторон непонятно. Ну то есть, окей, положим, группа Muse-то ладно, им такие штуки вполне близки могут быть (тем более, кажется, они чуть ли Мейер не вдохновили на эту вамирскую сагу). Но Тому Йорку зачем, не ради денег же. Этим всем инди-товарищам. Производителям фильма, в конце концов — ведь и без саундтрека все со сборами явно в порядке будет. В общем, наверняка какой-то простой ответ есть, но я что-то теряюсь.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Бомбей продюсера

Любопытная история полуторамесячной давности, на которую я сейчас только сейчас наткнулся. Был такой индийский музыкант по имени Чаранжит Сингх (не уверен в правильности транскрипции); всю жизнь занимался оркестровками болливудских саундтреков и играл со своей группой кавер-версии кинохитов; сейчас ему за 70, он вроде как до сих пор жив. В 1982-мон задумал нажиться на популярности в Индии диско, взял свежевыпущенную драм-машину Roland TR-808 и синтезатор Roland TR-303, пошел в студию и срастил мелодии традиционных индийских рагг с механическим битом и космическими арпеджио. Нажиться не удалось; пластинка вышла тиражом всего несколько сотен экземпляров, не выстрелила и затерялась. Через 20 с лишним лет ее обнаружили какие-то очередные архивисты и обомлели. Потому что звучит на ней, как можно догадаться по вышеприведенной звуковой экипировке Сингха, вполне себе эйсид-хаус — плюс такая пост-крафтверковщина и, шире, всякая космическая немецкая электроника 70-х.Притом что вторых Сингх, скорее всего, не слышал — а эйсид-хаус, на секундочку, официально появился только три года спустя в Чикаго. И вот теперь специализирующий на индийских архивах лейбл Bombay Connectionзапись издал. Звучит это примерно так.

Естественно, в наши нелегкие времена первая мысль, которая возникает, — что это все красивый фейк (вот тутдаже приводятся доводы). Но мне, честно говоря, скорее кажется, что запись настоящая. Во-первых, потому что про это серьезно пишут серьезные люди — будь то The Guardianили Resident Advisor; впрочем, допустим, это сомнительный аргумент. А во-вторых — потому что на самом деле, по-моему, ничего сногсшибательного на пластинке не слышно. То есть это заведомо хуже аутентичных индийских рагг — и на самом деле заведомо хуже лучших проявлений «настоящего» эйсид-хауса. Все треки сделаны довольно механическим способом; интересны они, по большому счету, только за счет датировки — ну и как повод для какого-то очередного разговора про роль контекста: действительно, с точки зрения аппаратуры, по-видимому, не было никаких препятствий для появления эйсид-хауса уже в 82-м —но логика, условно говоря, континуума диктовала, чтобы он появился в 85-м.Как-то нелепо поминать во втором посте подряд Горохова — но он наверняка смог бы на этом месте сформулировать что-то жесткое и хлесткое.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Страна Лимония

За последние две недели на дружественном портале OpenSpace были выложены разом две почти что дебютных ЕР новых русских групп — нашумевшегодуэта «Лемондэй»и чуть менее нашумевшегоансамбля «Пес и группа». Обе спродюсированы, а точнее, пожалуй, осенены «Елочными игрушками», которые продолжают бесстрашно брать под свое крыло всяких странных людей. Ни про одну из записей ничего тут сказано не было. Исправляю.

На самом деле, произведения «Лемондэя» и «Пса и группы» интересно рассматривать как раз-таки вместе. Потому что — ну понятно, что и воспринимаются они вместе, как такие представители волны, запущенной Padla Bear Outfit; и не до конца (было) ясно, ценны ли они чем-нибудь кроме того, что, собственно, существование этой волны обозначают. И вот теперь понятно, что они, по крайней мере, довольно разные. То есть какие-то общие вещи, конституирующие пресловутую волну, у них тоже имеются (осознанный кухонный дилетантизм, «школьность», неправильность, нарочитое, провокационное отчасти аутсайдерство) — но имеются и необщие, причем тоже на базовом уровне.

Вот, скажем, «Лемондэй». Их запись представляется мне не очень удачной — и не из-за продюсеров, и не из-за выбора песен (хотя он странноватый; ну то есть я бы предпочел про новую волну услышать или про то, как Сережа становится ракетой). А из-за того, что она, кажется, показывает, что музыка «Лемондэй» все-таки работает в первую очередь как часть общего спектакля — с определенным образом одетыми девушками, стоящими у веб-камеры на фоне советского быта и т.п. Характерно, что до сей поры никаких в чистом виде «записей» у «Лемондэя» и не было — только ролики и концерты. И на концертах засчет внешнего вида, засчет какого-то attitude по отношению к залу, засчет поз эту их странную, довольно захватывающую фрейдистскую ботаническую энергетику передать удается. А в записи — на данном, во всяком случае, этапе — нет. Это, безусловно, неплохие песни, но вот так, если не знать всей истории, по-моему, их пойнт не очень чувствуется. Получается какой-то наивный дешевый тви-поп наоборот (когда соответствующие инфантильные темы не романтизируются, а, наоборот, опредмечиваются), и это тоже любопытно по-своему, но в этом есть изрядное несовпадение с тем, какими «Лемондэй» виделись вне аудиофайлов. И что с этим делать, как вы уже догадались, непонятно.

«Животные»

А вот «Пес и группа» — которые, как выясняется, как раз не про спектакль и не про «постпадла-артистов», а вполне себе про музыку. (И у них-то как раз никаких роликов не было). Мне кажется, эта их ЕР довольно интересно сделана по звуку — притом что «Игрушки», по их собственным словам, вмешивались только в одну песню; получился и правда заявленный underwater — подводный, несовершенный (в глагольном смысле), растерянный коммунальный поп. Песни уже не столько школьные, сколько студенческие, про взросление, про какое-то внезапное обнаружение новой собственной идентичности (извините). Песни притом сами по себе, по-моему, не то чтобы блестящие — но выруливающие именно за счет создания отдельной и цельной акустической реальности, изъясняющиеся даже больше через звук, чем через слова.

«Полицейский рок»

К чему это я? К тому, что, на самом деле, как показывает практика, какие-то существенные выводы про группы этой самой волны правомерно делать, увидев ансамбли живьем (тем более что о концертах «Пса и группы» рассказывают всякие интересные вещи). И аккурат сегодня это можно будет сделать в рамках «Ночи музеев» в галерее ArtPlay на Яузе, где произойдет очередной раунд устраиваемого тем же дружественным порталом OpenSpace фестиваля «Темные лошадки». На предыдущем, напомню, внезапно стало понятно, что Padla Bear Outfit — это сила. Помимо «Лемондэя» и «Пса и группы» там будут как раз PBO (уже в ранге хедлайнеров, видимо), а также моя новая любимая группа «Птицу емъ». А также «Альянс» и неведомый московский коллектив U.R.A.N. А также — ласт бат нот лист — еще одни питерские люди, дуэт PMS, рубящий энергичный маскулинный панк где-то посередине между The White Stripes и «Ривущими струнами». Вот такой примерно (жаль, слов не слышно).

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Шакирующие факты

Мир сошел с ума немножко. Шакира записала кавер-версию группы The xx, например. Ну то есть понятно, что все это разделение — инди, не инди, попс, не попс — уже давно эфемерное, но все равно поразительно — и непонятно зачем. (А еще главный производитель музыки бростеп, он же, в вольном переводе на русский, быдлостеп, по кличке Руско будет продюсировать Бритни Спирс; это так, для общей картины.)

Исполнитель песни «Never Gonna Give You Up» и почетный мем Рик Эстли возвращается после семнадцатилетнего молчания. В июне выйдет его новый сингл «Lights Out». Звучит он так. Модненько, в принципе. На группу Hurts похоже, опять же.

И наконец, скоро разродится человек по прозвищу Oval, который, оказывается, тоже молчал все последнее десятилетие. Сразу двумя релизами: ЕР и альбомом. На ЕР треков 15. На альбоме — 70, он двойной. А-а-а-а-а! Вот как это примерно будет звучать — только надо умножить в уме на 85, очевидно. (К слову: понятно, что Oval мы — или многие из нас, по крайней мере — знаем благодаря Андрею Горохову; так вот, недавно вышло наконец многострадальное расширенное переиздание «Музпросвета» — впрочем, про него будет мини-колонка в новом номере, так что еще к этому вернемся.)

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

По-божески

Я как-то совершенно проморгал, что совсем скоро выходит новый альбом группы (тире человека Нила Хэннона) Divine Comedy. А между тем с ним, похоже, все прекрасно. И название: «Bang Goes the Knighthood». И обложка диска.

И трек-лист — имеются песни «Assume the Perpendicular», «The Lost Art of Conversation» и «Can You Stand Upon One Leg». И обложка первого сингла.

И сам этот первый сингл.

И текст этого первого сингла — «We’ve got a table in the corner that is always ours/Under the poster of Morrissey with a bunch of flowers». И даже дата релиза: 31 мая, самое время.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Силентиум

Долго думал над остроумным комментарием к картинке (сегодня на улице увидал), так ничего и не придумал. Она как-то сама за себя говорит обо всем вообще.

Довольно показательный список участников, конечно. Такой привет «Нашему радио».

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Рисовали крестики, писали нолики

Еще одна новая песня Майи. На сей раз — официальный первый сингл с нового альбома (который, меж тем, так и остается без названия до сих пор), зовется «XXXO». И на сей раз, по-моему, качает сильно меньше, чем «Born Free». Ну то есть понятно, что она сделать пытается — как бы реализовать свою взрывоопасную стратегию на территории Леди Гаги, но получается, что территория ее поглощает, по-моему. Тимбалендовщина какая-то, одним словом. Но посмотрим еще, я все равно в нее верю. (К слову, сегодня же в интернет попал альбом подопечных Майи Sleigh Bells.)

Другие плохие новости. Басист Карлос Ди ушел из группы Interpol — правда, слава богу, успев закончить запись четвертого альбома (с другой стороны, может, так от этой записи расстроился, что и ушел). Ну казалось бы — басист и басист, нового найдут. Ан нет. Ди чуть ли не самым живым человеком в ансамбле был; на сцене — так уж точно отвечал за все почти действие. Да и в студии, в общем, не просто так ошивался. Вот, скажем, песня, где роль баса хорошо слышна; были и другие — теперь уже не будет, видимо; ну и вообще, вкупе с недавней новинкойкажется, что группа Interpol заканчивается, и заканчивается печально и вяло — уж лучше бы после «Our Love to Admire» разошлись, в самом деле.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Шум, который мы воспроизводим

И вот, собственно, причина нашей заторможенной активности в последнее время. Был занят на основном фронте.

музыкальный номер «Афиши»: 10 главных героев российской музыки на сегодняшний день

— Noize MC: Александр Горбачев (то есть я, извините) съездил с Иваном Алексеевым и его группой на гастроли в Архангельск, провел с ними день в их московском бункере и первым послушал «Последний альбом».

— Земфирарецензирует новые русские группы.

— Илья Лагутенкосоставляет плейлист лучших песен весны-2010.

— Лидер Padla Bear Outfit Арсений К.берет интервью у лидера «Аквариума» Бориса Гребенщикова.

— Олег Нестеров — о смерти, сексе и новых любителях.

— Певица Макsим — о детях, любви к винилу и нелюбви к шопингу.

— Петр Налич: путь от YouTube к «Евровидению» в цифрах, суммах и датах.

— «Копы в огне»: групповой портрет создателей хип-хоп-оперы и их рассказы о том, как они сделали спектакль.

— «Ранетки»отвечают на вопросы прустовской анкеты.

В продаже — с пятницы.

Ну и чтобы как-то подкрепить: премьера песня с вышеупомянутого «Последнего альбома» Noize MC. Она называется «Антенны», она, чего греха таить, очень мне нравится — и помимо прочего, она представляет собой вполне себе манифест.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Too Much Too Swoon

Новый клип The Chemical Brothers (у них в середине июня выходит альбом — не помню, писал или нет). Вот, кстати, тоже к вопросу о новой роли клипов. Ведь совершенно понятно, для чего это сделано. Не чтоб по телевизору показывать, а чтоб на концертах на большом экране крутить — я ходил, когда The Chemical Brothers в Москву приезжали, там примерно так это и выглядело; экран высотой с пятиэтажный дом, и на нем всякие фигуры. А песня — ну что песня. Песня как песня, в принципе. Жужжит.

Вторая новая песня Scissor Sisters — и первый официальный сингл с будущего альбома. Запись с радио, поэтому прошу прощения за качество и войсоверы. Комментаторы пишут, что похоже на какое-то выступление на «Евровидении» — или на гибрид The Killers образца последнего альбома и Элтона Джона. В принципе, и то, и другое похоже на правду. Предыдущий номер, на мой взгляд, был лучше — этот чего-то уж слишком долго раскачивается, да и лака многовато.

Ну и хорошая новость без подобающей иллюстрации. В начале октября выходит новый альбом Antony & The Johnsons, она называется «Swanlights», и ура. А вообще я прошу прощения, что у нас на этой неделе такие перебои с вещанием. На то есть уважительная причина. И через пару дней она будет обнародована.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Я вам подмигиваю

Новости из серии «девушки поют». Вот здесьможно целиком послушать новый альбом группы Rasputina «Sister Kinderhook», который на диске выйдет в июне. Если кто не знает (можно не знать, в принципе), Rasputina — это главным образом американская виолончелистка по имени Мелора Кригер, которая в 90-хиграла, например, с Nirvana и Pixies, а последние десять с лишним лет играет сама с разнообразными компаньонами. Играет такой макабрический немножко мистический психодел, где виолончель в качестве ведущего инструмента. На самом деле, студийные их записи мне всегда казались скорее любопытными, чем хорошими — но вот прошлогодний записанный в церкви акустический концерт «Melora A La Basilica» совершенно гениальный, по-моему. Ну и альбом, по одному прослушиванию судя, под стать.

(c) stereogum.com

А это группа School of Seven Bells, люди из Бруклина, играют и поют такой прекрасный воздушный шугейз-поп в духе всех наших любимых людей — я писал про их первый альбом «Alpinisms». У них тоже скоро новая пластинка выходит, вот, соответственно, с нее первая песня, «Бабелония». Не сказать, что что-то сверхъестественное, но мне вот лично очень радостно, что где-то сидят такие люди и сочиняют такие звуки (особенно вот эти рулады кокто-твинзовские, конечно).

И наконец, новый клип Бейонсе. Можно смотреть без звука — хотя со звуком гораздо лучше. Тоже, в принципе, про телефон.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Птичку жалко

Позавчера в «Моспроекте» происходило вот такоеудивительное во многих отношениях мероприятие; называлось все это, если не путаю, «первый порядочный фестиваль абстрактного хип-хопа» — притом из того, что мне довелось увидеть, кое-что было совсем непохоже на хип-хоп, кое-что было отнюдь не абстрактно, а еще кое-что — не слишком порядочно. Ну, собственно, и ладно. Зато там состоялся московский дебют группы «Птицу емъ» — и я, конечно, уже предвкушаю комментарии, но все равно не могу не рассказать.

На самом деле, «Птицу емъ» — это те же люди, что и «4 позиции Бруно», минус одна единица; то есть — дуэт Александра Ситникова и Николая Бабака (на фотографии, соответственно, двое крайних справа). Исполняет дуэт рэп. Причем рэп про — и от лица — всяческих социальных маргиналов: забитых офисных работников, школоты, гомосексуалистов (в особенности — гомосексуалистов). По музыке — никаких особых изысков, но круто притом: четкий и ровный спортзальный грув, местами — с очень неоднозначно использованными сэмплами из ансамблей «Кино» или там «Сплин» (из-за чего, видимо, эти песни никогда не выйдут на диске). По читке — ну вот тут один коллега уже сравнил с «СТДК», причем не видя «Птицу емъ» живьем; так вот — живьем это как бы «СТДК» на очень серьезных ускорителях, гораздо громче и наглее. Как и в концертной версии «4 позиций», в этом ощущается какая-то невероятно мощная и пробивная гопническая энергетика — тут, конечно, еще и внешний облик музыкантов работает, см. фотографию. По текстам… Даже не знаю, как сказать. Ну то есть это крайне непристойно, неприлично и неполиткорректно (при этом удивительным образом непошло). Но невероятно изобретательно и смешно, до колик просто. Мне вот по итогам выступления вообще кажется, что это самая смешная группа страны сейчас. И, может быть, самая недооцененная — за сетом «Птицу емъ» наблюдали человек 15; четверо из которых — я, музыкант К. Иванов, телеведущая Т. Арно и журналист Д. Бояринов.

И одна из самых неуловимых, ко всему прочему: в интернете находится максимум 5 песен «Птицу емъ», три из которых очень плохо передают, что это такое на самом деле, а две — передают кое-как. Вот, собственно, и они. Если что — я предупреждал.

«Трудовоэ»

«Шанс»

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Негодяй и ангел

Читатели сообщают, что в интернет поступили первые звуки нового проекта Трента Резнора. Сообщим и мы. Звуков аж на семь минут; проект называется How To Destroy Angels — сделал его Резнор с женой, которую поэтично зовут Мэрикуин Маандиг и которая раньше пела в группе West Indian Girl (сроду не слышал, если честно); все остальное тщательно шифруется и утопает во тьме (хотя не очень понятно, что еще надо знать). Эта вещь под названием «A Drowning» — их первый сингл.

Радует, что Резнор назвал проект в честь старой и не самой известной записи Coil — в музыке, пожалуй, тоже какие-то отголоски чувствуются. Не радует в моем личном случае то, что я сроду не испытывал к Резнору вовсе никаких чувств (простите). Песня, впрочем, вроде бы хорошая; мрак, шепот и красота; ну и судя по роликам, которые на официальном сайтевывешены, группе есть, что предложить, помимо этой суровой лаконики.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Х/б

Новости гастрольной жизни. К нам едет Мэттью Херберт — на сей раз вроде бы по-настоящему (уточняю, потому что одно время московские промоутеры завели привычки регулярно обещать Херберта, с биг-бэндом и без, и не выполнять обещания). Едет на фестиваль Transmusicales, дополнительно прибавляя тому вистов; без бенда, но зато с новой программой — какой из трех, правда, сказать затруднительно; напомню, что в этом году хитрован-мыслитель сразу три пластинки выпускает: одну про себя, одну про танцы и одну про свинью. Первая, «One One», уже вышла; там смысл в том, что это песни, целиком и полностью сочиненные, сыгранные и спродюсированные Хербертом. Называются все именами городов; получилась такая негромкая, медленно развертывающаяся урбанистическая лирика — в целом немного блеклая, но местами очень красивая, интимная и трогательная. Вот моя любимая песня, про Дублин; впрочем, нет никакой гарантии, что в Москве МХ будет играть это, а не, скажем, клубную программу.

Далее. 5 июня в ГЦСИ — минифестиваль небольшого исландского лейбла Bedroom Community. Выпускаются на нем всего пять артистов, двоих, самых именитых — Бена Фроста и Нико Мьюли — не будет, зато будут остальные: Валгейр Сигурдссон, Дэниэль Бьярнасон и Сэм Эмидон. Про самих исландцев ничего не могу сказать (к одному не отношусь никак, другого просто не знаю), а вот Эмидон — действительно замечательный человек, тихий и трепетный американский сонграйтер, использующий всякие аранжировочные неоклассические штуки (почему, видимо, с Bedroom Community общий язык и нашел); главное, впрочем, по-моему, что песни очень хорошие — ну вот Финк в акустике какие-то похожие вещи делает. У Эмидона совсем недавно вышел новый альбом «I See The Sign», вот с него песня.

5-6июня в Тушино — очередной раунд возвращения 90-х:фестиваль рейва и мотоциклов Arena Drive, выступают The Prodigy и ATB — ну если говорить о главных. Хотелось бы верить, что The Prodigy в этот раз с организационной точки зрения выступят лучше, чем в предыдущий.

Пресс-атташе Момуса сообщает в Твиттере, что в середине июня Момус выступит с концертом на Стрелке — в смысле в новейшем институте медиа и дизайна, который открывается на «Красном октябре» (а вероятнее, наверное, что в аффилированном с ним баре, хотя черт его знает). Вообще, по идее, летом Стрелка мощнейшим местом силы должна стать, в том числе по музыкальной части — впрочем, подробности разгласим, когда можно будет. А что касается Момуса — когда он приезжал в предыдущий раз, я, вообще не зная, кто это, прочитал текст в журнале «Афиша» и пошел за деньги на концерт в Art Garbage (интересно, сейчас такое бывает вообще?). Было очень здорово.

Да, вот еще что забыл; спасибо комментаторам: 19 июня в «Икре» — группа Caribou, авторы одной из лучших пластинок, в этом году выпущенных (и абсолютно лучшей песни, по-моему, которая про Одессу). Предыдущий концерт был славный, хотя я почему-то его плохо помню; но сейчас, понятно, это все должно как-то совсем иначе выглядеть. Как-то так.

Наконец, 31 июля в новом гигант-клубе на Ленинградке Arena Moscow (3 тысячи квадратных метров; говорят, что им даже Б1 не конкурент; туда же, кстати, переехал майский концерт UNKLE) выступит Майк Паттон со своей последней программой «Mondo Cane» — то есть по приезде в Москву он быстренько соберет оркестр и разучит с ним нетленки старой итальянской эстрады. Собственно, у Паттона вот сейчас выходит соответствующий альбом, в новом номере «Афиши» про него есть рецензия; если вкратце, по-моему, пластинка отличная, из паттоновских сольников — так вообще лучшая. А с концертом одна беда — это в тот же вечер, что и Пикник «Афиши». Не разорваться же.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Ясный мой свет

И вдруг —

Если кто не понял, тут предлагается скачать новую песню группы Interpol. Которая вернулась к активной жизни, записывает новую пластинку и вроде как говорит, что намеревается вернуться к великим временам первого альбома. И вот, соответственно, «Lights». Которая звучит как Interpol — не меньше, но и, увы, не больше. Лично я являюсь преданным фанатом ансамбля, а уж первый альбом вообще всегда живет в моем сердце, — но что-то при прослушивании этой вещи я почти ничего не почувствовал. Какое-то сентиментальное путешествие из ниоткуда в никуда, разве что ближе к концу что-то появляется, да и то — ужасно предсказуемо же. И откуда у Бэнкса появились эти постанывания? Зачем это?

Другие новости международной поп-музыки. У фронтмена Bloc Party Келе Окереке скоро выходит сольный альбом — и вот с него первая вещь. Сообщалось, что на Bloc Party похоже не будет; и действительно, похоже скорее на сольник Касабланкаса. Ну то есть тоже парень подался в электропоп, только более остроумно сделанный; продюсировал эту вещь главный человек из изобретательного хип-хопового ансамбля Spank Rock.

Группа Sleigh Bells обнародовала еще одну новую песню, скачать можно на красочном сайте дуэта. У них, собственно, по идее, уже через две недели первый альбом выходит, на лейбле Майи NEET (мне кажется, по этому новому супертреку Майи чувствуется, что она их внимательно слушала). Ну чего — мне нравится. Звук стал лучше, а драйв вроде как сохранился.

Новое видео Hurts, на уже известную песню «Better Than Love». Красиво, стильно до безжизненности, изящно — в общем, чего все и ждали. Меня по-прежнему это совершенно не трогает, но проигнорировать было бы странно.

Наши люди «Самое большое простое число» выпустили еще одну ЕР. Она называется «Уменьшить себя, взявшись за угол», и новых песен там нет — только ремиксы на те, что были на ЕР предыдущей. Но ремиксы славные; расширяют территорию, так сказать. Вот здорово заторможенная версия «Маленьких человечков» от людей под названием Bass Tandem.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Бертовщина

В журнале написать про это не удалось по техническим причинам, поэтому напишу здесь — вот диск, который я в последние две недели слушаю, кажется, чаще, чем что-либо еще: Джим О’Рурк, «All Kinds of People Like Burt Bacharach». О’Рурка, наверное, все примерно знают, но представлю для проформы: видный американский гитарист, продюсер и импровизатор; некоторое время играл с Sonic Youth (и, по-моему, альбомы, которые с ним были сделаны — последние у них хорошие), продюсировал группу Wilco и великий альбом Джоанны Ньюсом «Ys», сотрудничал с кучей людей от Nurse With Wound до Феннеша, записал несколько десятков сольных пластинок, из которых многие слушать невозможно, некоторые очень славные, а прошлогодная минималистская сюита «The Visitor» даже пользовалась спросом в профильных медиа. Название этого диска, в принципе, исчерпывающее — собственно, 11 песен Берта Бакарака, переигранные и перепетые О’Рурком и его друзья; сам Джим сыграл практически на всем, кроме барабанов. Песни, понятно, сами по себе великие, но интерпретации ого-го; чем-то это все похоже на Nouvelle Vague — но не на то, во что они сейчас превратились, а на первый альбом, в котором была удивительная рукотворная теплота и любовь. Только, понятно, перспектива несколько иная: если в случае Nouvelle Vague то был конструкт, подразумевающий, что нетленки постпанка поют девушки, с ними незнакомые, то в случае «All Kinds of People Love Burt Bacharach» это скорее история про то, что никаким авангардистам и импровизаторам не чуждо ничто человеческое. Потому что поют тут сплошь мастера всяческой атональности и жути — от самого О’Рурка и Терстона Мура до многочисленных японцев разной степени известности. Собственно, и вышел диск вроде как на каком-то хитром японском лейбле — но в наши дни это, как водится, ничему не препятствует.

Создание сайтов становится навязчивой идеей многих компаний. Сами сайты приносят немалую часть клиентов и прибыли предприятию, плюс партнерка от 10% до 20% от заказа способствует привлечению новых фирм на создание сайта. Эффективность интернет продаж уже практически применима для многих регионов.

Рассказывать больше нечего, поэтому лучше послушать.

«Close To You», поет Харуоми Хосоно из Yellow Magic Orchestra.

«After The Fox», тут ведущие партии исполняют фри-джазовый саксофонист Акира Саката, игравший с Биллом Ласвеллом и диджеем Крашем, а также Масайя Накахара, которого/ой я даже пол определить затрудняюсь.

«I Say A Little Prayer», поет Йошими, которую представлять не надо.

Рубрика: Афиша | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.