Афиша | Slamfest - Part 6 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Афиша’

MANIZHA — Единственный летний концерт, 07.07.2017 20:00:00, Зеленый театр ВДНХ. Сцена на воде

Манижа покоряет новую высоту
7 июля пройдет первый в Москве большой сольный концерт Манижи. Той самой Манижи, чье появление наделало в музыкальном мире столько шума и вызвало такой ажиотаж.
Манижа — певица, прославившаяся с помощью Инстаграма. Короткие музыкальные ролики на свои и чужие песни, которые девушка снимала с помощью обычного айфона, но с изрядной долей фантазии и креатива, привлекли к ней внимание 240 тысяч подписчиков, которые и стали её первыми слушателями. Первый же выложенный ею трек «Don’t tell me» (песни на английском Манижа начала писать в 15 лет) несколько недель удерживал верхние строки в ITunes — успех для начинающей певицы ошеломляющий!
Такой же небывалый интерес вызвал и дебютный альбом Манижи «Manuscript», который певица рекламировала с помощью того же Инстаграма, выкладывая минутные ролики. В результате его скачали более миллиона пользователей, и он на несколько недель закрепился в топе iTunes. Не меньший успех выпал и на долю клипа «Люстра», снятого с помощью обычного айфона и робота Kuka. В считанные дни видео набрало более миллиона просмотров. И наконец, 20 мая Манижа вышла на сцену Ледового дворца Санкт-Петербурга. Этот концерт на крупнейшей питерской концертной площадке стал едва ли не самым обсуждаемым культурным событием в обеих столицах!
7 июля Маниже предстоит покорить новую высоту: впервые выступить перед чрезвычайно требовательной и взыскательной столичной публикой. Этот первый летний московский концерт певицы будет особенным, как, собственно, абсолютно всё, что задумывает, создает и воплощает в жизнь Манижа.
Зрителей ждет встреча с оригинальной, не похожей на других, певицей и её очень необычной музыкой. И даже место концерта выбрано удивительное: он пройдет в уникальном сценическом комплексе под открытым небом «Зеленый театр ВДНХ. Сцена на воде». Изысканная музыка на изысканной концертной площадке станет настоящим подарком для столичных музыкальных гурманов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Международный джазовый фестиваль-бенефис А.Кролла «НОВЫЕ ШЕДЕВРЫ СИМФОДЖАЗА», 19.11.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

«Новые шедевры симфоджаза»
Творческий вечер композитора и аранжировщика Анатолия Кальварского

Давид ГОЛОЩЕКИН, скрипка/флюгельгорн/вибрафон
Юлиана РОГАЧЕВА, вокал
Анна БУТУРЛИНА, вокал
Павел ИВАНОВ, вокал
Тимур НЕКРАСОВ, саксофон

Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии
при участии Джаз-оркестра No Comment
Дирижер – РФ Игорь КАНТЮКОВ

В современном композиторском сообществе России нет второго автора, который бы работал в направлении симфоджаза на таком высоком уровне, как Анатолий Кальварский (Санкт-Петербург). Именно этому замечательному музыканту, настоящему мастеру джаза посвящен заключительный концерт фестиваля Анатолия Кролла. Джазмены разных поколений преклоняются перед редким умением Кальварского. Критика считает, что «диапазон его творчества охватывает едва ли ни всю жанровую шкалу музыкального искусства». В июне композитору исполнилось 83 года, но, несмотря на свой почтенный возраст, он продолжает создавать музыку. В программу концерта вошли его лучшие сочинения и аранжировки, а весь этот вечер маэстро проведет непосредственно за роялем.

Вступив в дружеский альянс с Белгородской филармонией и ее замечательными коллективами – симфоническим оркестром и биг-бэндом No Comment (последний войдет в состав большого сводного симфоджазового оркестра), фестиваль Анатолия Кролла приобрел чутких единомышленников и надежных творческих партнеров. Руководить специально созданным для этой программы уникальным оркестром приглашен известный дирижер, композитор и аранжировщик, заслуженный деятель искусств Игорь Кантюков.

Украшением этого праздника высокого джаза станут выступления ярких солистов-инструменталистов и вокалистов: народного артиста РФ, мультиинструменталиста Давида Голощекина, лауреатов международных конкурсов Тимура Некрасова, Юлианы Рогачевой, Анны Бутурлиной и Павла Иванова.

Фестиваль проходит под эгидой Российской комиссии по делам ЮНЕСКО, при поддержке Департамента культуры г. Москвы, Российского музыкального союза и Национального фонда поддержки правообладателей.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 75 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Международный джазовый фестиваль-бенефис А.Кролла «GNESIN JAZZ. ФАБРИКА НОВЫХ ДЖАЗОВЫХ ЗВЕЗД», 17.11.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

«Маленькие гиганты большого джаза»
«Новое поколение российских джазовых талантов»

Лауреаты и победители конкурсов
Gnesin Jazz Instrumental и Gnesin Jazz Voice:
солисты, ансамбли, хоры и большие джаз-оркестры

Концерт-открытие посвящен исключительному явлению в российском исполнительском искусстве – молодым и совсем юным джазовым музыкантам, о которых самые авторитетные педагоги говорят как о «феномене». На сцену Светлановского зала выйдут обладатели гран-при и первых премий двух уникальных международных конкурсов, проходящих в Москве – Gnesin Jazz Instrumental и Gnesin Jazz Voice, созданных в разные годы Анатолием Кроллом.

Gnesin Jazz Voice («Гнесин Джаз Голос») впервые прошел с оглушительным успехом в марте 2017 года в Российской академии музыки имени Гнесиных при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Национального фонда поддержки правообладателей и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. «Некоторые дети выступали с такой невероятной джазовой достоверностью, насколько органично, с пониманием специфики жанра! Это поистине уникальное явление», – говорит Анатолий Кролл, отмечая, что самым юным участникам было всего по семь лет.

В программе прозвучат произведения из мировой джазовой классики, композиции современных джазовых авторов, оригинальные аранжировки. «Один из ансамблей-победителей конкурса покорил публику исполнением русской народной песни в джазовой обработке. Оригинал при этом не только не пострадал, но и приобрел новое выразительное звучание и ощущение. Поэтому никаких «государственных» границ между музыкальными жанрами быть не может. Они должны соприкасаться, сотрудничать, взаимодействовать», – отмечает Анатолий Кролл.

Фестиваль проходит под эгидой Российской комиссии по делам ЮНЕСКО, при поддержке Департамента культуры г. Москвы, Российского музыкального союза и Национального фонда поддержки правообладателей.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 75 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

А.С.Пушкин «Сказка о золотом петушке», 14.10.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

А.С. Пушкин. «Сказка о золотом петушке»

Надежда КОЛЯДА, художественное слово
Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН»

Слова Аполлона Григорьева «Пушкин – наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов – все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин.

Бессмертный пушкинский шедевр в этот день прозвучит в слове, музыке и песке. Надежде Коляде будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит классическая музыка русских и западноевропейских композиторов.

Прекрасным дополнением к программе станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина – выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

LOUNA концерт по заявкам, 10.11.2017 20:00:00, Клуб «Космонавт» (Санкт-Петербург)

10 ноября – LOUNA @ Санкт-Петербург, «Космонавт»
Концерт по заявкам!

10 ноября группа LOUNA выступит с концертом по заявкам поклонников в петербургском клубе «Космонавт»!

Не успев отдышаться после глобального всероссийского тура в поддержку нового альбома «Дивный новый мир» и не менее впечатляющих своими масштабами концертов-презентаций в обеих столицах, группа LOUNA спешит обрадовать своих слушателей и анонсирует свое новое шоу в Санкт-Петербурге!

10 ноября команда вновь встретится со своими поклонниками в стенах клуба «Космонавт». Коллектив сыграет большой сольный концерт, сетлист которого в этот раз будет полностью составлен исходя из выбора самих фэнов.

Для определения народного списка хитов будет запущено всеобщее открытое голосование, на основе которого будет выбрано около тридцати песен, получивших наибольшее количество зрительских симпатий-голосов. Их группа и исполнит в непринужденной дружеской обстановке «концерта по заявкам» при тесной и горячей поддержке тех, кто ранее сами выбрали эти композиции.

Друзья, вероятность того, что все билеты в «Космонавт» будут проданы до даты выступления, очень велика. Поэтому не упустите возможность стать участником этого теплого семейного концерта и следите за анонсами.

Увидимся 10 ноября в «Космонавте» на большом концерте группы LOUNA по вашим заявкам!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

LOUNA концерт по заявкам, 10.11.2017 20:00:00, Клуб «Космонавт» (Санкт-Петербург)

10 ноября – LOUNA @ Санкт-Петербург, «Космонавт»
Концерт по заявкам!

10 ноября группа LOUNA выступит с концертом по заявкам поклонников в петербургском клубе «Космонавт»!

Не успев отдышаться после глобального всероссийского тура в поддержку нового альбома «Дивный новый мир» и не менее впечатляющих своими масштабами концертов-презентаций в обеих столицах, группа LOUNA спешит обрадовать своих слушателей и анонсирует свое новое шоу в Санкт-Петербурге!

10 ноября команда вновь встретится со своими поклонниками в стенах клуба «Космонавт». Коллектив сыграет большой сольный концерт, сетлист которого в этот раз будет полностью составлен исходя из выбора самих фэнов.

Для определения народного списка хитов будет запущено всеобщее открытое голосование, на основе которого будет выбрано около тридцати песен, получивших наибольшее количество зрительских симпатий-голосов. Их группа и исполнит в непринужденной дружеской обстановке «концерта по заявкам» при тесной и горячей поддержке тех, кто ранее сами выбрали эти композиции.

Друзья, вероятность того, что все билеты в «Космонавт» будут проданы до даты выступления, очень велика. Поэтому не упустите возможность стать участником этого теплого семейного концерта и следите за анонсами.

Увидимся 10 ноября в «Космонавте» на большом концерте группы LOUNA по вашим заявкам!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Теория чудес, 29.09.2017 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Спектакль идет с синхронным переводом на русский язык.

Постановка, музыка, видео: Карл Бискуи
Хореография: Марсия Барчеллос
Костюмы: Кристиан Бюрль
Ассистент по костюмам: Магали Лепортье
Графика: Венсан де Шаван
Декорации: Жан-Люк Турне
Осветитель: Селио Менар
Управление видео и звуком: Арно Верон

Исполнители: Каролин Шомон, Дафнэ Може, Майра Морелли, Сара Паскье, Агали Вандам (танцовщица), Камий Жутар (певица), Флоранс Рико (актриса).

Продюсер: Systeme Castafiore
Копродюсеры: Шайо (Chaillot) – Национальный театр танца, Maison de la Danse (Дом танца) – Лион, Центр искусств города Ангиен, Театр города Грасс, Дом Культуры Невера и Ньевра, Центр развития хореографии Les Hivernales – Авиньон.
Компания Система Кастафьоре поддерживается Министерством Культуры и коммуникации (DRAC PACA), Советом департамента Альп-Маритим и региона Прованс – Альп – Кот д`Азюр.
Компания базируется в городе Грасс и получает поддержку мэрии города Грасс.

О спектакле:

Основой спектакля «Теория чудес», в котором соединяются хореография и видео, стал манускрипт XVI века, где рассказывается о чудесах, свершившихся в былые эпохи.
Режиссер Карл Бискуи так резюмирует своё последнее творение: «Мой спектакль – это парад комет, пятилапых барашков, демонов и чудес. Раньше люди давали магические объяснения явлениям, природы которых не понимали. Сегодня, к счастью, всё можно объяснить рациональным образом. Но мы всё равно ничего не понимаем. Мы заменили волшебство картинками, и в итоге мы лишаемся воображения. Когда всё показано, мы не хотим больше ничего видеть, ибо это слишком уродливо. Уродство может покорить мир! Нам нужны чудеса! Попытаться вновь околдовать мир – вот наша цель. И делаем мы это с помощью танца, музыки, костюмов, текста и цифровой сценографии».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Теория чудес, 29.09.2017 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Спектакль идет с синхронным переводом на русский язык.

Постановка, музыка, видео: Карл Бискуи
Хореография: Марсия Барчеллос
Костюмы: Кристиан Бюрль
Ассистент по костюмам: Магали Лепортье
Графика: Венсан де Шаван
Декорации: Жан-Люк Турне
Осветитель: Селио Менар
Управление видео и звуком: Арно Верон

Исполнители: Каролин Шомон, Дафнэ Може, Майра Морелли, Сара Паскье, Агали Вандам (танцовщица), Камий Жутар (певица), Флоранс Рико (актриса).

Продюсер: Systeme Castafiore
Копродюсеры: Шайо (Chaillot) – Национальный театр танца, Maison de la Danse (Дом танца) – Лион, Центр искусств города Ангиен, Театр города Грасс, Дом Культуры Невера и Ньевра, Центр развития хореографии Les Hivernales – Авиньон.
Компания Система Кастафьоре поддерживается Министерством Культуры и коммуникации (DRAC PACA), Советом департамента Альп-Маритим и региона Прованс – Альп – Кот д`Азюр.
Компания базируется в городе Грасс и получает поддержку мэрии города Грасс.

О спектакле:

Основой спектакля «Теория чудес», в котором соединяются хореография и видео, стал манускрипт XVI века, где рассказывается о чудесах, свершившихся в былые эпохи.
Режиссер Карл Бискуи так резюмирует своё последнее творение: «Мой спектакль – это парад комет, пятилапых барашков, демонов и чудес. Раньше люди давали магические объяснения явлениям, природы которых не понимали. Сегодня, к счастью, всё можно объяснить рациональным образом. Но мы всё равно ничего не понимаем. Мы заменили волшебство картинками, и в итоге мы лишаемся воображения. Когда всё показано, мы не хотим больше ничего видеть, ибо это слишком уродливо. Уродство может покорить мир! Нам нужны чудеса! Попытаться вновь околдовать мир – вот наша цель. И делаем мы это с помощью танца, музыки, костюмов, текста и цифровой сценографии».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПАВЕЛ КАШИН, 25.06.2017 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

Авторские песни Павла Кашина — это искусное сочетание лирических мелодий и классических инструментов, а также глубокий текст или же легкие, ненавязчивые композиции. Репертуар этого исполнителя разнообразен, а потому каждый сможет найти себе любимую композицию. Это красивейшие песни, заставляющие нас задуматься об истинной любви, о смысле жизни, о прекрасных и порочных чувствах, людских страхах, переживаниях, мечтах. Они вырывают нас из обыденности и делают нашу жизнь прекраснее.

Необыкновенный заряд энергии, массу эмоций и позитива дарят выступления Павла Кашина. Артист с удовольствием делится своими философскими размышлениями, личным опытом и многочисленными наблюдениями.

Павел Кашин — человек интересный, и нельзя сказать, что это — исполнитель одного жанра. Все его песни разные, но отнести их определенно к рок- или поп-музыке никак нельзя. Свою музыку Кашин пишет от души и для души, не подчиняясь тенденциям современной эстрады и описывая собственные переживания, грусть и радость.

Интеллигентную и романтичную манеру исполнения Павла Кашина также нельзя не отметить. Он сумел завоевать себя имя, и никто не сравнивает его ни со старыми, ни с новыми исполнителями.

«Мы включали вдруг Павла Кашина – и погружались в дивный прозрачно-акварельный мир. Пронзительные этюды, сотканные из светлой меланхолии и хрустальной тоски, навевали атмосферу Вертинского и проклятых поэтов. Утонченный до хрупкости, нежный до андрогинности, Кашин был и остается музыкантом особенным. Балансируя на стыке жанров, он творит для чуткого уха и чуткой души.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПАВЕЛ КАШИН, 25.06.2017 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

Авторские песни Павла Кашина — это искусное сочетание лирических мелодий и классических инструментов, а также глубокий текст или же легкие, ненавязчивые композиции. Репертуар этого исполнителя разнообразен, а потому каждый сможет найти себе любимую композицию. Это красивейшие песни, заставляющие нас задуматься об истинной любви, о смысле жизни, о прекрасных и порочных чувствах, людских страхах, переживаниях, мечтах. Они вырывают нас из обыденности и делают нашу жизнь прекраснее.

Необыкновенный заряд энергии, массу эмоций и позитива дарят выступления Павла Кашина. Артист с удовольствием делится своими философскими размышлениями, личным опытом и многочисленными наблюдениями.

Павел Кашин — человек интересный, и нельзя сказать, что это — исполнитель одного жанра. Все его песни разные, но отнести их определенно к рок- или поп-музыке никак нельзя. Свою музыку Кашин пишет от души и для души, не подчиняясь тенденциям современной эстрады и описывая собственные переживания, грусть и радость.

Интеллигентную и романтичную манеру исполнения Павла Кашина также нельзя не отметить. Он сумел завоевать себя имя, и никто не сравнивает его ни со старыми, ни с новыми исполнителями.

«Мы включали вдруг Павла Кашина – и погружались в дивный прозрачно-акварельный мир. Пронзительные этюды, сотканные из светлой меланхолии и хрустальной тоски, навевали атмосферу Вертинского и проклятых поэтов. Утонченный до хрупкости, нежный до андрогинности, Кашин был и остается музыкантом особенным. Балансируя на стыке жанров, он творит для чуткого уха и чуткой души.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Два органа и двенадцать саксофонов, 24.06.2017 18:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Два органа и двенадцать саксофонов»

Вы когда-нибудь слышали, как разговаривают музыкальные инструменты? Нет, не в пределах звуковысотности, выписанной композитором, а так, как это делается в повседневной жизни. Вежливо чередуя реплики, слушая и не дослушивая друг друга, споря или, наоборот… соглашаясь. Предлагаем гостям стать свидетелями уникальной беседы двух органов (что само по себе неожиданно) и трёх саксофонных квартетов. О чём они собираются говорить? О И.С. Бахе, Г.Ф. Генделе, А. Дворжаке, С. Барбере, А. Пьяцолле… да мало ли о чём? Беседа старых друзей тем и хороша, что никогда не знаешь, к каким выводам приведёт завершение концерта. Ожидается переплетение и противопоставление тембров, неожиданные ракурсы и новые краски в давно привычном. Но ясно одно — будет захватывающе интересно.

Лауреаты международных конкурсов
Иван Ипатов орган
Анна Суслова орган
Квартет саксофонов «Ad Libitum»
Антон Скиба
Юлия Биховец
Кирилл Маслов
Филипп Чумаев
«Cherry saxophone quartet»
Денис Козьминых
Айрат Ханнанов
Константин Ивлев
Михаил Лебедев
Квартет саксофонов «Quattro caratteri»
Камиль Мубаракзянов
Дмитрий Котов
Александр Максимов
Руслан Зарипов
В программе: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, А. Дворжак, С. Барбер, А. Пьяцолла

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Времена года: Вивальди и Чайковский, 24.06.2017 15:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Концерт для всей семьи
«Времена года: Вивальди и Чайковский»

«Времена года». У широких кругов любителей музыки это название, в равной степени, ассоциируется и с Антонио Вивальди, и с Петром Ильичом Чайковским. Написанные в различные эпохи, в разных странах, произведения гениев объединяет не только общий подход к ощущению времени, когда через отображение изменчивости природы — показывается жизненный путь каждого из нас. При всём различии средств, великие писали о человеке, о его внутренней красоте, его месте в мироздании. Четыре концерта, созданные блестящим венецианцем эпохи барокко — новаторски романтичны. Их эмоциональный ряд ярок и свеж — даже с точки зрения сегодняшнего восприятия. Творение Чайковского, при всём своём классическом совершенстве формы и романтической искренности — точно также абсолютно живо и современно. Истинное — не устаревает.

Лауреаты международных конкурсов
Хироко Иноуэ Япония орган
Хироко Нинагава Япония скрипка
«Antonio- orсhestra»
Художественный руководитель и дирижер Антон Паисов
В программе: А. Вивальди, П. Чайковский

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Летний вечер в Нью-Йорке. От Луи Армстронга до Джорджа Гершвина, 17.06.2017 18:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Летний вечер в Нью-Йорке. От Луи Армстронга до Джорджа Гершвина»

Нью-Йорк — город многозвучный и многокрасочный. Вобрав в себя всё, что есть интересного в этом мире, он стал мировым законодателем мод. В Нью-Йорке, словно в огромном котле, переплавились лучшие образцы музыкальных культур… подарив человечеству феномен совместного сосуществования и парадоксального творческого взаимопроникновения классики и джаза, мюзиклов и эстрады. Нью-Йорк — город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Среди великих имён его композиторов — Л. Армстронг, Л. Бернстайн, Дж. Уильямс, Дж. Гершвин. В этот летний московский вечер, их музыка прозвучит в концерте.

Cherry Street Band:
Денис Козьминых сопрано саксофон
Айрат Ханнанов альт саксофон
Константин Ивлев тенор саксофон
Михаил Лебедев баритон саксофон
Надежда Кулешова фортепиано
Сергей Афанасьев контрабас
Денис Масланов ударные инструменты
Органный дуэт «Бельканто»
Иван Царев и Анна Никулина
В программе: Л. Армстронг, Л. Бернстайн, Дж. Уильямс, Дж. Гершвин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Шедевры мировой киномузыки, 23.06.2017 20:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Шедевры мировой киномузыки»

Красивые сказки всегда сопровождали человечество. Возможность примерить на себя чужое счастье окрыляет, побуждая к поиску точно такого же своего. Фабрики грёз работают без остановки, создавая собственную вселенную, населённую удивительными персонажами. Зритель верит в существование придуманных героев, ощущая их реальными людьми. Любит их. И они отвечают взаимностью. А какая любовь без музыки? Киномузыка — потрясающее явление сегодняшнего дня, представляющее из себя самостоятельный жанр. Жанр-действие, жанр-иллюстрация, жанр-душа. Видеоряд без музыки одномерен. Не зря же, на заре кинематографа, немую картинку всегда сопровождала игра тапёра. Возможности киномузыки безграничны. Подобно цунами, она выплёскивается за пределы породивших её фильмов и звучит в концертных залах, даря удивительные грёзы, столь необходимые слушателям.

Лауреаты международных конкурсов
Юрий Таштамиров саксофон
Дуэт Бельканто
Иван Царёв орган
Анна Никулина фортепиано, орган
Камерный оркестр «Non Stop Music»
Художественный руководитель и дирижёр Роман Колганов
В программе: Г Манчини, М. Норманн, М.Легран, Д.Вильямс, А.Сильвестри, Я.Тирсен

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Времена года: органная версия, 17.06.2017 15:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Концерт для всей семьи
«Времена года: органная версия»
Великий венецианец Антонио Вивальди — крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение — «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека — в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир — вторит ему в этом. Чем выше к Богу — тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно — Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. Но в данном концерте — «Времена года» прозвучат в органной версии. Что добавит, и без того богатой образами партитуре, неожиданные дополнительные краски.

Лауреаты международных конкурсов
Олеся Кравченко орган
Дэнис Гасанов скрипка
«Antonio-orсhestra»
Художественный руководитель и дирижер Антон Паисов
В программе: А. Вивальди

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Звучащие полотна. Ван Гог. Времена года. Лето, 09.06.2017 20:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Проект «Звучащие полотна. Ван Гог»
«Времена года. Лето»

Этот летний концерт богат красками и тембрами — ведь он посвящён Ван Гогу. Художнику, чья творческая палитра не знала ограничений, чья смелость в достижении новых форм — безгранична. В художественное пространство его полотен вошёл воздух, во всём богатстве красок и оттенков, во всей восхитительности световой игры, во всём фантастическом цветовом роскошестве. Картины наполнились дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. Но, как это часто бывает, открыв новые горизонты искусства, они сами стали классиками. Звучит музыка Вивальди, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Пьяццоллы. Импрессионисты и великие композиторы — в переплетении гениального рождается неожиданное.

Водная анимация Эбру Анна Клыковская
Лауреат международных конкурсов
Наталья Летюк орган
Ансамбль солистов «Mobilis»
Художественный руководитель Родион Замуруев скрипка
Дмитрий Бородин скрипка
Вероника Рощина скрипка
Михаил Ковальков альт
Владислав Алмакаев виолончель
Тамара Жукова контрабас
Виктор Чернелевский фортепиано
В программе: А. Вивальди, А. Бородин, Н. Римский- Корсаков,
П. Чайковский, А. Пьяццолла

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Они поженились, и у них было много…, 27.09.2017 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Постановка на русском и французском языках.

Автор пьесы: Филипп Дорен
Перевод пьесы: Римма Генкина
Режиссер-постановщик: Сильвиан Фортюни
Художник по свету: Жан Улле
Художник по костюмам: Сабин Сигвольт
Музыка: Катрин Паве
Исполнители: Эльвира Казанцева, Мария Павлова, Дебора Марик, Дерен Пьер, Юлия Тарникова, Владимир Седлецкий, Вероника Ким, Дарья Лукьянченко, Евгений Казанцев, Евгений Мишечкин

Спектакль создан при поддержке Посольства Франции, Французского института в России и Департамента культуры города Москвы.
Копродюсеры – Театр Поль Элуар – Шуази ле Руа/ MA национальная сцена города Монбельярд.
Компания Poer Ainsi Dire поддерживается ДРАК Иль де Франс (Министерство Культуры и Коммуникаций Франции). Компанию поддерживает Совет департамента Валь де Марн.

О спектакле:

У нас не принято говорить с детьми о серьезных вещах до тех пор, пока они сами все не узнают. И первый любовный опыт, как правило, бывает печальный или неудачный. «Театриум» вместе с французской компанией Pour ainsi dire предлагает спектакль об игре в любовь.
Спектакль режиссера Сильвиан Фортюни с восемью артистами «Театриума на Серпуховке» и появившимися позже в двуязычной версии двумя французскими актерами тонко и с юмором показывает игру, которую так любят дети («ты будешь папой, ты – невестой, я – женихом» – аналог игры «Дочки-матери»). И обозначает ту зыбкую грань, за которой рождается подлинное чувство.
Автор пьесы Филипп Дорен на этот раз обратился к эмоциональной сфере. Его пьесы необычным языком говорят с детьми о самых важных вещах: просто, наивно, прямо и при этом романтично. Это интеллектуальный театр для детей – совершенно неизвестная, но любопытная страница.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Классика и джаз в Кафедральном соборе. От Вивальди до Гершвина, 03.06.2017 15:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Концерт для всей семьи
«Классика и джаз в Кафедральном соборе. От Вивальди до Гершвина»

Классика и джаз звучат в одном концерте. Под сводами собора встречаются шедевры Вивальди и Веласкес, Гершвина и Уильямса, Пьяццоллы и Баха. Музыка очень разная, но объединяет её высочайший градус искренности и запредельное композиторское мастерство создателей. А ещё — парадоксальная перекличка исполнительских традиций через века. Ведь во времена барокко высоко ценилось умение музыканта импровизировать, в процессе публичного выступления. Даже устраивались соревнования — кто искуснее в этом трудном ремесле. Общепризнанным великим импровизатором был Иоганн Себастьян Бах — он мог часами фантазировать на заданную тему, ни разу не повторившись. Но… импровизация лежит и в основе джазовой традиции! История, как известно, развивается по спирали. Попробуем сравнить, сопоставить, найти общее…

Лауреаты международных конкурсов
Кристина Спекторова орган
New Life Brass квинтет им. Докшицера
Евгений Гурьев труба
Максим Штода труба
Владимир Мезенцев валторна
Рамиль Ахмадулин тромбон
Максим Макушев туба
В программе: А. Вивальди, И.С. Бах, А. Пьяццолла, К. Веласкес,
Дж. Уильямс, Дж. Гершвин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сказка о царе Салтане, 23.09.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

А.С. Пушкин. «Сказка о царе Салтане»

Алексей ЖИРОВ, художественное слово
Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН»

Слова Аполлона Григорьева «Пушкин – наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов – все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин.

Бессмертный пушкинский шедевр в этот день прозвучит в слове, музыке и песке. Артисту театра и кино Алексею Жирову будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит классическая музыка русских и западноевропейских композиторов.

Прекрасным дополнением к программе станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина – выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Спектакль «ФЕТИШИСТ» С. Спивакова, А. Фомин. Режиссер — В. Бархатов, 21.05.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Спектакль «ФЕТИШИСТ»

В ролях: Сати Спивакова и Андрей Фомин
Режиссер – Василий Бархатов

Автор пьесы: Максим Курочкин
Композитор: Марк Тишман
Художник: Зиновий Марголин
Художник по свету: Александр Сиваев
Саунд-дизайнер: Николай Крюченков
Хореограф: Евгений Кулагин
Фотограф: Влад Локтев
Директор проекта: Эльвира Матулян

«На протяжении всего действа царит атмосфера юмора, лёгкой безбашенности и сплоченности команды. В своих интервью режиссер и артисты признавались, что каждый из них внёс в проект что-то «от себя». Василий Бархатов в любую из своих работ, будь то новое произведение или интерпретация, вкладывает личную историю – возможно, это один из главных секретов успеха молодого режиссера»

© Газета «Новые Известия»

«Спектакль особенно понравится представительницам прекрасного пола – поскольку им чаще присуще чувство ностальгии по прошлому и фантазии о встречах с былыми возлюбленными»

© Газета «Московская Правда»

Он сильно рисковал. Его жизнь могла пройти зря. Но однажды в его холостяцкую квартиру ворвалась удивительная женщина. Теперь вокруг него хаос и смятение. Идеальный порядок нарушен, все скелеты вытащены из шкафов. А один даже – из-под дивана. Незнакомка прекрасна, свободна, и… абсолютно ненормальна. Кто же она? Аферистка? Сумасшедшая? Или действительно та, с которой героя связывало нечто большее, чем простая юношеская любовь?

Кто ей дал право задавать вопросы? Что ждет за последней запертой дверью? Как обычная страсть сменяется блистательной созависимостью? Куда уходит любимая, если уходит навсегда?

Любой проект, даже если это бегство, однажды закончится. Приходит время Синей Бороде получить по заслугам. Но, если в вашу квартиру не врывалась женщина по имени Лу, значит, вы прожили пустую жизнь. Или просто позволили себе забыть о чем-то очень важном.

Спектакль о том, как опасно возвращаться в прошлое. Прошлое – ненасытно.

Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

А.С.Пушкин «Сказка о золотом петушке». Квартет «Мелодион». Песочная анимация, 21.05.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

А.С. Пушкин. «Сказка о золотом петушке»

Надежда КОЛЯДА, художественное слово
Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» в составе:
Денис ГАСАНОВ, скрипка
Маргарита ТИМОШЕНКО, скрипка
Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ, альт
Александр КИПЕЛОВ, виолончель

Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

Слова Аполлона Григорьева «Пушкин – наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов – все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин.

Для юной аудитории Дом музыки предлагает концерт «Сказка о золотом петушке», в котором сказка А.С. Пушкина прозвучит в слове, музыке и песке. Артистке театра и кино Наталье Мишкиной будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит музыка Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, которая поможет погрузиться в удивительный мир пушкинской поэзии. Прекрасным дополнением к программам станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт детских хоров ДШИ имени В.В.Крайнева «ЧУДО МУЗЫКИ», 20.05.2017 17:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Чудо музыки»
Концерт хоровых коллективов Детской школы искусств имени В.В. Крайнева

Младший хор «Ласточка»
Детский хор «Аврора»
Художественный руководитель и дирижер – Анастасия БЕЛЯЕВА
Концертмейстер – Ирина ЗАЙЦЕВА

Это красочное и эмоциональное представление перенесет слушателей в увлекательный мир детской музыки. В первом отделении выступит младший хор ДШИ имени В.В. Крайнева «Ласточка». Дети, которые только начинают свое обучение в школе, исполнят произведения старинной музыки, народные песни и произведения современных композиторов.

Во втором отделении концерта выступит лауреат всероссийских и международных конкурсов хор «Аврора». Несмотря на то, что хор является достаточно молодым коллективом, он уже завоевал популярность и любовь в московской среде любителей хоровой музыки. «Аврора» выступает на самых разнообразных концертных площадках города, сотрудничает с известными музыкантами и коллективами, принимает участие в различных творческих проектах и фестивалях.

Отличительной особенностью хора является свобода, артистизм и удивительная энергетика детей. За время своего существования детский хор «Аврора» осуществил гастроли, выступая с концертами и участвуя в мастер-классах в Казани и Санкт-Петербурге, в международных конкурсах в Чехии и Италии. Среди последних достижений хора – Золотой диплом на международном конкурсе хоров в Римини (Италия, 2014) и Золотой диплом на Втором Детско-юношеском хоровом чемпионате мира (2015). В феврале 2016 года детский хор «Аврора» стал победителем Всероссийского конкурса «Хоровая Казань» в нескольких номинациях, а руководитель хора Анастасия Беляева была удостоена специального приза «Лучший дирижер конкурса». На концерте в Доме музыки хор «Аврора» представит разнообразную программу, в которую войдут народные песни, хоровые миниатюры зарубежных и отечественных композиторов. В заключение концерта к хору «Аврора» присоединятся выпускники Детской школы искусств имени В.В. Крайнева, чтобы исполнить несколько произведений сводным хором.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Детский мюзикл «Буратино» — театр А. Рыбникова, 20.05.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Буратино»
Театр Алексея Рыбникова

Детство объединяет нас общими воспоминаниями. Театр объединяет публику переживанием. В музыкальном театре таким переживанием становится музыка. В ней – залог успеха спектакля «Буратино», так же как залог увлеченного оживления в зрительской аудитории – в забавном толковом либретто. А исполнители – музыканты, певцы, принимающие непосредственное участие на протяжении всего шоу и ни на минуту не покидающие сцену, высвечивают новые грани не только сказки о Буратино, но и самого музыкального развлекательного жанра. Воодушевленные происходящим зрители как правило даже и не подозревают, что возвращаются к истокам театра – к шутовским балаганчикам, немецкому фастнахтшпилю (масленичным комическим действам), итальянской комедии масок. И это не просто возрождение старых традиций, а их обогащение многовековым опытом, усиленное современными средствами.

Спектакль с музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», идет уже не первый год и неизменно пользуется огромным интересом детей и взрослых. В Москве эту замечательную постановку для аудитории всех возрастов с огромным удовольствием уже посмотрели десятки тысяч зрителей.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Антоха МС «Презентация нового альбома», 29.09.2017 20:00:00, клуб RED

Антоха МС появился словно бы из ниоткуда. Улыбчивый парень из спального района Москвы играл на трубе, читал рэп, пел и танцевал. Таким (легким, солнечным, жизнерадостным) был его первый альбом «От всей души». После него появились громкие сравнения — в первую очередь, с другим пропагандистом светлой музыки, Михеем.
«Всю музыку Антон пишет сам, подыгрывает себе же на трубе, пишет тексты на русском, поет и читает поверх своих же битов. Его пропитанная романтикой двора лирика вызывает не ощущение дискомфорта или печаль, а улыбку, гордость за соотечественника и ностальгию по просиженным во дворе годам». (FurFur)
После альбома Антоха взял перерыв на несколько лет. В 2015-м он напоминает не Михея, а, скорее, кибер-Цоя: так звучит его самая новая песня «Провода». При этом черный грув, искренность, обаяние и самобытность никуда не делись из его песен. Это и правда очень русская музыка — что самое главное, при всей своей непохожести ни на кого, Антохе удается быть добрым. «Нести добро» — один из его творческих принципов.

«Иногда он под бит отправляется в зал танцевать с людьми, где настолько забывается, что промоутеру приходится его отлавливать: «У тебя еще две песни». Как хороший стэндап-комик, он общается с залом и даже выводит фанатов на сцену танцевать вместе с ним. Это тщательно срежиссированное выступление, а не просто презентация песен. Шоу, которое блестяще играет на эмоциях, не хуже бизнес-тренингов и речей сайентологов». («Афиша»)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Симфонический концерт «Схватка с судьбой. Бетховен и Шуберт», 17.06.2017 20:00:00, Римско-католический собор Успения Пресвятой Девы Марии

Бетховен и Шуберт. Два разных мира. Два разных музыкальных мышления. Много лет оба гения прожили в одном городе, ходили по одним и тем же улицам, но ни разу так и не пересеклись в земной жизни. О словах Бетховена «в этом Шуберте живет искра Божья, он еще заставит весь мир говорить о себе», Франц узнал лишь в день похорон композитора.
В концерте прозвучит Седьмая симфония Бетховена, визитная карточка которой – ее вторая часть, с неумолимой поступью траурного марша. Эти же интонации прозвучат со временем и в лаконичной песне – диалоге Шуберта на слова Клаудиуса «Смерть и девушка». Тема смерти из нее ляжет в основу второй части знаменитого одноименного струнного квартета № 14. Спустя десятилетия, под впечатлением от масштаба этого сочинения, великий австрийский симфонист Густав Малер создал авторскую версию в переложении для оркестра.

***

Скрипач и дирижер, народный артист России Сергей Стадлер родился в семье профессиональных музыкантов. Окончил Специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории, экстерном – Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру Московской консерватории. Педагогами Сергея Стадлера были Леонид Коган, Виктор Третьяков, Давид Ойстрах, Борис Сергеев, Михаил Вайман, Борис Гутников. Сергей Стадлер – лауреат высших премий многочисленных международных конкурсов в России и за рубежом, гастролировал более чем в 70 странах мира, записал более 40 дисков. Является художественным руководителем Петербург-Концерта и главным дирижером Симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

Программа:
Людвиг ван Бетховен – Симфония № 7, в четырёх частях
Франц Шуберт – «Смерть и девушка» (оркестровая версия Струнного квартета № 14; оркестровка Г. Малера)

Исполнители:
Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Сергей Стадлер),
Дирижер — Сергей Стадлер

Продолжительность концерта – 1 час 20 минут без антракта; рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет (6+)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Классика в новом формате. Квартет «Мелодион». «Паганини-фест»- к 235-летию со дня рождения Н.Паганини, 05.11.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Абонемент «КЛАССИКА В НОВОМ ФОРМАТЕ»
Автор цикла и ведущая – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

«Паганини-фест»
К 235-летию со дня рождения композитора

Аркадий РЕЗНИК, гитара
Художник – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «Мелодион»

В программе:
Паганини. Квартеты №№11-14 для скрипки, альта, виолончели и гитары
Паганини – Кошкин. Grand Quartetto для гитары, скрипки, альта и виолончели. Мировая премьера

Личность Паганини, окруженная мистическим ореолом, до сих пор хранит множество тайн. Скрипач, заключивший – как думали многие его современники – сделку с темными силами, оставил миру великое множество прекрасной музыки, пронизанной лучами итальянского солнца. Его музыка пленяет роскошной кантиленой, виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки.

В программе «Паганини-фест» образ легендарного итальянского скрипача и композитора предстанет не только в музыкальных произведениях, но в видеоинсталляции песочных картин и поэзии. Уже более 200 лет его удивительная музыка собирает полные залы восторженной публики. На этот раз зрителей ждет абсолютно необычная программа, которая приоткроет завесу тайны феномена Паганини. В программе вечера – три квартета для скрипки, альта, виолончели и гитары, ранее не исполнявшиеся в России, а также мировая премьера квартета Н. Паганини в обработке известного российского гитариста и композитора Н. Кошкина.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Классика в новом формате. Квартет «Мелодион». «Паганини-фест»- к 235-летию со дня рождения Н.Паганини, 05.11.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Абонемент «КЛАССИКА В НОВОМ ФОРМАТЕ»
Автор цикла и ведущая – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

«Паганини-фест»
К 235-летию со дня рождения композитора

Аркадий РЕЗНИК, гитара
Художник – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «Мелодион»

В программе:
Паганини. Квартеты №№11-14 для скрипки, альта, виолончели и гитары
Паганини – Кошкин. Grand Quartetto для гитары, скрипки, альта и виолончели. Мировая премьера

Личность Паганини, окруженная мистическим ореолом, до сих пор хранит множество тайн. Скрипач, заключивший – как думали многие его современники – сделку с темными силами, оставил миру великое множество прекрасной музыки, пронизанной лучами итальянского солнца. Его музыка пленяет роскошной кантиленой, виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки.

В программе «Паганини-фест» образ легендарного итальянского скрипача и композитора предстанет не только в музыкальных произведениях, но в видеоинсталляции песочных картин и поэзии. Уже более 200 лет его удивительная музыка собирает полные залы восторженной публики. На этот раз зрителей ждет абсолютно необычная программа, которая приоткроет завесу тайны феномена Паганини. В программе вечера – три квартета для скрипки, альта, виолончели и гитары, ранее не исполнявшиеся в России, а также мировая премьера квартета Н. Паганини в обработке известного российского гитариста и композитора Н. Кошкина.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пеппи-Длинный чулок — Московский театр юного актера, 05.11.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Пеппи Длинныйчулок»
Детский музыкальный театр юного актера

Спектакль «Пеппи Длинныйчулок» – одна из лучших постановок Детского музыкального театра юного актера. В главных ролях здесь традиционно заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям.

Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию.

Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пеппи-Длинный чулок — Московский театр юного актера, 05.11.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Пеппи Длинныйчулок»
Детский музыкальный театр юного актера

Спектакль «Пеппи Длинныйчулок» – одна из лучших постановок Детского музыкального театра юного актера. В главных ролях здесь традиционно заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям.

Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию.

Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АННА КАРЕНИНА, 18.05.2017 19:00:00, Театр Оперетты

МИРОВОЙ ШЕДЕВР НА ОДНОМ ДЫХАНИИ!

Премьерные спектакли – с 16 по 28 мая, с 20 июня по 02 июля

Продюсеры: Владимир Тартаковский и Алексей Болонин
Либретто — Юлий Ким
Музыка — Роман Игнатьев
Режиссер — Алина Чевик
Хореограф — Ирина Корнеева
Музыкальный руководитель – Константин Хватынец
Декорации и костюмы — Вячеслав Окунев
Световое оформление — Глеб Фильштинский
Грим и прически — Андрей Дрыкин

От создателей самых популярных российских мюзиклов «Граф Орлов» и «Монте-Кристо»: новая масштабная постановка — мюзикл «Анна Каренина»!

Захватывающая история любви, лучшие артисты российского мюзикла, великолепный вокал и эффектная хореография, пронзительная музыка в живом исполнении оркестра Театра оперетты — всё это сливается воедино в грандиозной, технически совершенной постановке, проникнутой атмосферой блеска и роскоши XIX века.

В труппе мюзикла — звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Сергей Ли, Андрей Бирин, Игорь Балалаев, Лика Рулла и др.

«Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века.

Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому.

Благодаря новейшим возможностям мультимедийных технологий зритель полностью погружается в события, разворачивающиеся на сцене: девять мобильных экранов, многотонная металлическая конструкция и сотни световых приборов объединяются в настоящую декорацию будущего, и создают стопроцентный эффект присутствия.

Премьера спектакля состоялась 8 октября 2016 года

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.