Вчера группа (проект? девушка?) iamamiwhoami выложила в магазине Amazon свою новую песню «о», сегодня и клип появился, с котиком и отмороженной девушкой в пакете; жутко красивый, разумеется. Предлагаем его вашему вниманию, если кто еще не видел.

Песня, по-моему, замечательная, чем-то похоже, как уже было замечено, на Bat For Lashes нашу любимую. Разве что затянуто слегка — непонятно, зачем было 7 минут городить, на пяти вполне можно было бы остановиться. Не знаю, что еще тут добавить — вроде все догадки уже высказаны. То есть понятно, что девушка-таки, видимо, Джонна Ли, но при этом музицирует, видимо, не она. Понятно также, что вряд ли это кто-то совсем безвестный — просто бюджета бы не хватило. Ну и если прибегать к конспирологии — первая песня называлась «b», вторая «o», может быть, какое-то имя или словечко из этого сложится, но какое — уже лень гадать; будем просто следить за развитием событий.

С Днем космонавтики, дорогие товарищи: сегодня на сайте трэш-шапито «Кач»был выложен альбом этого самого шапито, записанный вместе с писателем, поэтом, художником и вообще Павлом Пепперштейном. Не альбом даже, а хронотриптих: «трехчастный текст, не имеющий бумажной версии, сюжет которого происходит в длительном, абстрактном временном промежутке». Проще говоря… Впрочем, проще, видимо, и не скажешь: я покрутил немного — это, кажется, предельно глючный опус о воображаемой дружбе США с Россией, сорокинском опричном будущем и антиглобализме; какие-то попытки антиутопического геополитического радиоспектакля, в середине — какой-то на редкость мерзкий скит про модернизацию, в конце — не менее мерзкий закос под Летова про наноправославных и некролиберастов. Тьфу, пропасть; слушать это, видимо, тоже в предельно глючном состоянии надо. Я, на самом деле, очень не люблю рэпера Кач по многим причинам — а вот Пепперштейна, напротив, очень люблю; и уж не знаю, как на уровне замысла, но на уровне голоса ПП тут появляется в одном треке — зато он целиком отдан ему, и это как раз типично пепперштейновский ясный, мощный и смешной бред про заявленную в заголовке альбома стыковку. «Десять лет страна живет без надежды, как Адам и Ева в раю живут без одежды». А все остальное, наверное, можно и не слушать.

Ну и для проформы напомню, что это не первое выступление Пепперштейна в жанре рэп — был еще крутой центон «Recycle», про который мы когда-то писали (там, правда, уже не послушать — зато вот прямая ссылка).

Удивительный документ обнародован на сайте Российского авторского общества. Мастера культуры в количестве 300 шт. негодуют по поводу ситуации, сложившейся с авторскими правами (опомнились), и обвиняют неведомых врагов и злопыхателей в попытке опорочить репутацию этого самого РАО. Имеется в виду, что надо принять меры, но какие — не говорится.

«В течение последнего времени мы стали свидетелями целого ряда предвзятых публикаций в СМИ и интернете, направленных против существующей в России системы защиты интеллектуальной собственности.
По сути в ряде СМИ звучат сомнения в целесообразности существования самого института авторского права, а это означает, что нас, деятелей культуры, пытаются лишить законного куска хлеба. <…>
Мы считаем, что направленная против РАО клеветническая кампания имеет конкретных заказчиков и организаторов, преследующих свои корыстные цели.
Мы опасаемся, что дискредитация РАО повлечет за собой полное разрушение сложившейся системы защиты авторских и смежных прав, что нанесет непоправимый ущерб отечественной культуре и престижу нашей страны на международной арене».

(Вообще, это очень модный почему-то жанр в последнее время — открыто обращаться к правительству с просьбой о поддержке: кинематографисты пишут, производители игр пишут, дизайнеры пишут, новые академические композиторы пишут; ну вот и наши подтянулись. Правда, обычно понятным образом просят денег, а тут непонятно чего — красного словца, видимо.)

В подписантах — ну понятно, Михалков, Бондарчук, Безруков, еще какие-то киношники; но в основном музыканты все-таки: Басков, Антонов, Киркоров, Вадим Самойлов (а как же!), Укупник, Сюткин почему-то, Эдита Пьеха, Вилли Токарев, а также Макаревич с Маргулисом (но почему-то без Кутикова).

Защищают все эти милые люди РАО. Которое, напомню, за последнее время отличилось тем, что судилосьс организаторами концерта Deep Purple за то, что на концерте Deep Purple группа Deep Purple пела песни группы Deep Purple (та же история была с Бейонсе). Которое собиралосьбрать деньги с ветеранов, которые на своих концертах поют песни времен войны. Которое собиралосьвзыскивать деньги с гостиниц, где стоят телевизоры в номерах (а по ним музыку показывают). Которое (подробностей не помню, но точно такая история была) объявило на сайте публичный розыск авторов песен для перечисления им отчислений — авторов, которых искать совсем не надо было (ну типа, не знаю, Шаинского). Ну и так далее. Не знаю, насколько в курсе этих клеветнических наветов Эдита Пьеха и Вилли Токарев, но ведь тот же Макаревич наверняка в курсе.

В общем — понятно, что с копирайтом ничего непонятно; у меня, скажем, нет какой-то выверенной позиции по вопросу о том, что с ним надо делать — хотя делать что-то, разумеется, надо. Но, по-моему, этот общий вопрос не имеет большого отношения к ситуации с Российским авторским обществом, которое с завидным постоянством проявляет себя как организация в лучшем случае идиотская и плохо совместимая с реальностью, а в худшем — как организация мошенническая. В письме помимо прочего сообщается, что «под эгидой РАО проводятся музыкальные и театральные фестивали, конкурсы молодых дарований, выставки, благотворительные концерты, регулярно оказывается материальная поддержка ветеранам культуры». Кто-нибудь их видел?

Раз уж зашла речь о копирайте — аккурат вчера Аманда Палмер освободилась от контракта с лейблом Roadrunner, написалапо этому поводу крайне прочувствованный пост и благодарственное письмо бывшим работодателям — а также на радостях выложила бесплатно новейшую песню с очень длинным названием. Пусть она будет и здесь.

Еще о хвастовстве: благодаря Шурику удалось-таки послушать пластинку, которую ждал последние месяца три — и которую (уникальный случай) практически невозможно скачать: сборник «Electric Cambodia», собранный американской группой Dengue Fever. История тут длинная: лет десять назад в Москве имел широкое хождение диск «Cambodian Rocks» — подборка камбоджийского гаражного рока (или камбоджийской эстрады, которая звучала как гаражный рок) начала 70-х.На диске, изданном лейблом Parallel World, не было ни названий песен, ни имен артистов, собрали его из кассет, купленных одним американским туристом на барахолке в Пномпене. И это было, конечно, чистое счастье. Я было собрался объяснить, почему счастье, при помощи традиционных музыкально-критических приемчиков — ну там, «грязный драйвовый звук, помноженный на детский наивный вокал» — но это все ерунда. Счастье — оно необъяснимо. Постепенно вокруг камбоджийского рока образовался некоторый культ, энтузиасты выяснили имена певцов — ключевые роли на том сборнике играли некто Рос Серисотейя, Син Сиссамут и Рон Пан; присутствовал также исполнитель с прекрасным именем Лев Тук — выяснилось также, что всех их убили при Пол Поте за пропаганду западного образа жизни. Как любили говорить иные деятели московского экзистенциального андеграунда — мотыгой по голове, и в яму (ну то есть, буквально так). И в общем, до этого мне лично не было никакого дела до полпотовского режима — но сейчас кажется, что у нас с ним личные счеты. А потом в Америке появилась группа Dengue Fever — фанаты камбоджийского рока, которые наняли настоящую кхмерскую вокалистку и принялись играть более-менее то же самое. «Более-менее» — это в том смысле, что по части наивности, звуковой грязи и веселого драйва Dengue Fever, конечно, с первоисточником и рядом не стояли — но группа симпатичная. Мы даже на Пикник «Афиши» их однажды привозили. И тут (мы подбираемся наконец к информационному поводу) Dengue Fever издали свою версию «Cambodian Rocks» — сборник камбоджийской музыки тех же исполнителей из тех же дополпотовских лет, с совершенно новыми треками.

Ну что тут скажешь? Я не ожидал ничего выдающегося, да и с момента всеобщей влюбленности в камбоджийский рок уже, кажется, несколько жизней прошло — но когда я воткнул в плеере трек номер один, принадлежащей группе (или певице) Dara Chom Chan, мне показалось, что время рвануло даже не назад, а куда-то вбок, и внезапно наступил первый день летних каникул. Тут есть квакающие гитары, смешной лихой электроорган и девушки, поющие как веселые коты из японских мультфильмов. Есть песня «Bang Bang» на кхмерском и песня, подозрительно напоминающая «Shout» Лулу. Есть удивительно недурной звук — треки явно почистили, а какие-то партии даже, пожалуй, переиграли. И есть странное чувство — что все это, с одной стороны, большой обман. Потому что нам-то от этой музыки кажется, что мы сейчас бросим все дела и пойдем в парк играть в бадминтон — а люди, ее сочинившие, были зверски убиты каким-то тупым одномерным зверьем, и группа Dengue Fever, которая к этой давно закончившейся веселой и трагической жизни ну никакого отношения не имеет, сейчас вроде как оказывается законной ее наследницей. А с другой стороны — ну какая разница. Так или иначе, с помощью случайно заехавшего в Пномпень туриста или незадачливых американских музыкантов — но все живое и настоящее продолжает жить и оказывается в итоге там, где надо. Ну, если не в вечности — то по крайней мере на кусочке блестящей пластмассы, за который, как в старые добрые, надо кланяться товарищам, чтоб привезли из загранкомандировки.

Величайшая группа канадского построка Godspeed You! Black Emperor возвращается— вот уж, казалось бы, кому должно было быть наплевать на всю эпидемию реюнионов и кто по идее должен был бы назло мировому капиталу не собираться заново; а и эти туда же. Впрочем, это лишний сарказм — группа правда великая, и хорошо, что они опять с нами, и вообще в этом есть своя логика: когда в 2004-м несколько окуклились и подостыли GY!BE, в рост пошла группа Ефрема Silver Mt. Zion; теперь Silver Mt. Zion стали играть несколько механически — и восстают из праха земного прародители. Пока, правда, на сайте, названном криптическими цифрами, обещаны только несколько концертов в Европе, Англии и Америке — и все (плюс проклинается интернет, плюс говорится, что интервью участники давать не намерены и принимать приглашения еще сыграть — тоже). Также стало известно, что GY!BE будут курировать декабрьскую сессию фестиваля All Tomorrow’s Parties — там, наверное, их будет поймать легче и выгоднее всего, поскольку остальной лайн-ап, который сама группа составляет, точно будет под стать.

Вот за что мы их любим (ну и еще за многое).

Чтобы как-то отвлечься от новостей русской музыки, сообщим новости гастрольные — что-то их в последнее время много поступило.

— 21 мая в Лужниках — воссоединившиеся The Cranberries. (Все уже знают, но для галочки отметим.)

— 11 июня в Б1 выступят Goldfrapp. Новый альбом, по-моему, тухлый и запоздалый, но посмотреть на Элиссон живьем все равно интересно. (Двумя днями раньше там же играют Deftones.)

— 29 июля там же сыграет мощнейшая американская металлическая группа Mastodon.

— 5 августа в Москву в очередной раз заявится Игги Поп — очевидно, снова с The Stooges, в которых покойного Рона Эштона заменили на Джеймса Уильямсона (который тоже очень крут). Сейчас The Stooges играют целиком альбом «Raw Power»; видимо, нам тоже что-то такое обломится. (2-3мая в Лондоне вообще чума какая-то происходит: два дня подряд в одном зале сначала Игги с пацанами играют «Raw Power», а потом Suicide — свой первый альбом).

— 30 июня в Зеленом театре выступит рэпер-певец-хасид Матисьяху, которого давно сюда пытались привезти, и наконец!

— 28 июля там же выступит английский поп-певец Мика.

— 3 сентября в «Крокусе» — Тори Эймос.

У меня, если честно, какой-то прилив эмоций из всего этого вызывает разве что Матисьяху, но, наверное, многие будут рады. Особенно Тори.

Пятиминутка хвастовства: купил по случаю на виниле коробку посмертных альбомов группы Coil — «Ape of Naples» и «The New Backwards». Слушаю вечерами в гомеопатических дозах — так, чтобы вкус почувствовать, и замечаю странную вещь. На обычной громкости — ну Coil и Coil, все на месте, ничего нового. Но стоит сделать потише — ближе к ночи, когда домашние спать ложатся — начинается какая-то бесовщина: картинка становится живой и объемной, появляются незнакомые звуки, все начинает шипеть и постукивать до такой степени убедительно, что кажется, будто невидимые сущности по комнате летают. Причем давно понятно, что с Coil возможны любые фокусы — был даже сюжет, когда нас с товарищем снесло в натуральный гипнотический сон в финале их первого концерта в Горбушке — но я натурально впервые сталкиваюсь с музыкой, которая до такой степени по-разному звучит просто в зависимости от громкости. Вот не то что лучше-хуже — а СОВСЕМ по-другому. Чудеса.

Вряд ли его следует представлять, и все же — менеджер, опекун (и разрушитель) Sex Pistols, первый белый человек, почуявший силу хип-хопа, автор выдающейся пластинки про Париж, гений пиара и самопиара, сумасброд и футуролог, самый комический персонаж книжки «Прошу, убей меня», человек, который в 85-м году хотел взяться за карьеру Red Hot Chili Peppers, а в 2003-м— уже все понимал про большее будущее восьмибитной музыки, ну и так далее. Невероятный живчик — потому и дико читать новость про смерть (какая-то редкая форма рака, насколько я понял), хотя ему 64 было, не то чтобы совсем мало.

Несколько лет назад, когда ММ приезжал в Москву с диджей-сетом тире аудиоинсталляцией на открытие «Б1», мне с ним довелось говорить по телефону — и надо сказать, что это был один из самых запоминающихся моих опытов в этом жанре. Макларена даже спрашивать ни о чем не надо было, он тараторил без умолку, перебивал, сам задавал себе вопросы, сам отвечал, хвалил себя, вспоминал ситуационистов, пророчил про то, что будущее за детьми и наивным искусством — ну и если не во всем был прав по факту, то интонационно убеждал с какой-то невероятной силой. Жаль, запись не сохранилась. Текст интервью, впрочем, остался, — вот он тут. А что касается музыки — основные свершения, я думаю, все и так помнят (будь то «God Save The Queen», «Buffalo Gals» или «Джаз из Пэрис»), а вот мой личный безоговорочный фаворит из того, к чему он еще руку приложил. Группа Bow Wow Wow: 81-й год; постпанк, глядящий в сторону Бали и Бурунди; 15-летняявокалистка, снимающаяся в фотосессиях голышом (гений пиара же); великая, по-моему, песня про чихуахуа.

RIP. Без него мир как минимум станет скучнее.

Должен признаться — раньше я относился к группе Cheese People (они и есть на фотографии выше) с почтением, но без любви. Нельзя было не признать, что свое дело они делают очень круто и на редкость эффективно — за каких-то пару лет из глухого самарского подполья Cheese People прорвались на большие клубные площадки, в саундтреки к отечественному массовому кино, в рекламу, в по-настоящему массовое медиапространство. И прорвались не на шару как-нибудь, а абсолютно по справедливости: Cheese People — тот не самый частый здесь пока, увы, случай (хотя и прецедентов, по счастью, уже больше одного), когда в термине «независимая поп-музыка» гармонично сочетаются все смысловые составляющие; то есть — и в тираж не пошли, и слишком умными казаться не пытаются. Их гуттаперчевый лукавый электропоп как будто специально писался для хороших вечеринок, хороших фестивалей и хороших магазинов — ну и, в общем, там и очутился. За что я их очень уважал, но любить — не любил; чего-то мне там не хватало — чего-то более сложного и родного, чем эффективное развлечение для тазобедренного сустава. С сегодняшего дня, пожалуй, хватает.

Все вышеизложенное было преамбулой к главной новости: сегодня Cheese People выложили на своем новом сайтесвой новый мини-альбом «Well Well Well» — и на нем как будто бы играет совсем другая группа. Альбом акустический — помимо основной четверки CP здесь играют кларнетист, скрипач, пианист, тромбонист и перкуссионист; а сводил диск американский человек по имени Чед Блейк, список клиентов которого в «Википедии» четыре строчки занимает (среди прочих — Том Уэйтс, Pearl Jam, Стина Норденстам и так далее). Ну и получилась действительно абсолютно интернациональная вещь — если в исходном материале Cheese People, по-моему, все-таки чувствовалась некая провинциальность, то в «Well Well Well» ее нет напрочь; это хитроумная (но не чересчур замороченная притом), очень веселая и очень здорово придуманная бурлескная акустика всех мастей разом. Честно скажу: когда мне директор-продюсер Cheese People Лисичкин какие-то первые варианты этого дела осенью ставил без предупреждения, я просто не распознал, что это Cheese People. Когда начал слушать уже готовый вариант, в голову стали последовательно приходить следующие ассоциации: Том Уэйтс, «Аукцыон», Nouvelle Vague, Optimystica, клезмер по-зорновски, саундтреки к советским приключенческим фильмам, краутрок, Soul Coughing, дальше не помню. Очень все это здорово, короче. И я бы не возражал, если бы Cheese People так продолжали играть и дальше, — но говорят, что это все внештатная акция, а так-то они пишут второй электропоповый альбом. Впрочем, пожалуй, я и в него теперь готов поверить.

«Angry Stupid Faces»

«Western»

Скачать «Well Well Well» целиком и бесплатно можно здесь. По западной, что называется, системе.

Новая жизнь музыкальных клипов
MTV официально убрало из своего названия слово ­«музыкальный». Сделанный на коленке клип Нойза МС про «мерседес» высокопоставленного сотрудника ЛУКОЙЛа собрал уже более полумиллиона просмотров. Бьет рекорды и видео Gorillaz, главное событие которого — появление на экране Брюса Уиллиса. Третий месяц музыкальная интернет-общественность гадает, кто стоит за роликами, подписанными пользователем iamamiwhoami, в которых звучит мистическая электроника, летает сова, а красивая блондинка мажет лицо грязью. В то же время красивые вы­сокобюджетные клипы выпустили уважаемые группы «Мумий Тролль» и Liars (и много других уважаемых групп). Кто-нибудь их заметил? Нет. Печальный ребрендинг MTV тут, конечно, не причина, а следствие. К 2010 году клипы совсем перестали быть ­релевантны как род видеоискусства — и стали работать исключительно как вирусы, мемы. Важен не звук и даже не картинка, а сугубо внешние факторы: своевременная реакция на последние новости, удачная мистификация, Брюс Уиллис, в конце концов. Наверное, здесь есть своя ирония судьбы — что жанр, когда-то определявший рас­становку сил и влиявший на большое кино, теперь свелся к «прикольным роликам в интернете». С другой стороны, в этом нет никакой трагедии — ну разве что если порассуждать про общую деградацию рода человеческого (хотя сними Майкл Джексон свой «Thriller» сейчас, он бы непременно стал вирусным хитом; собственно, дело покойного сейчас успешно продолжает Леди Гага). Проблема в другом: музыка — это, конечно, самый безобидный вариант бытования мемов. Потому что, судя по последним событиям, к «прикольным роликам» скоро сведется вообще все — от современного искусства до политических дискуссий. И вот тогда, боюсь, придется вспомнить, что слово «вирус» в медицинском смысле обычно означает болезнь.
—

Это моя миниколонкаиз нового номера «Афиши». Кроме нее, там по музыкальной части имеется следующее:

— новые альбомы «Вежливого отказа» (презентация — в пятницу в «Икре»), Caribouи MGMT.

— 5 новых электронных пластинокв рубрике «выбор»: Autechre, Панта дю Принс, Yellow Swans, Ikonika и Crookers.

— И наконец: Екатерина Дементьева сходила в гости к Эдуарду «Трололо» Хилю. Который, как выяснилось в процессе сдачи номера, в скором времени выступит в Москве — 24 апреля в «Шестнадцати тоннах».

Новости местной поп-музыки, в которой на данный конкретный момент происходит куда больше всего занимательного, чем в неместной. Коллеги с портала OpenSpace.ru выложили у себяеще однупремьеру с нового альбома «Мегаполиса», да еще и с обширными комментариями Олега Нестерова по поводу альбома, искусства и жизни вообще. Это первая песня с пластинки «Супертанго», по которой, собственно, альбом и назван — и, пожалуй, правильно, что назван; в своем роде это такой узел диска, из которого все его основные течения расходятся, — и в плане звука, и в плане темпов, и в плане чувства, и вообще. Говорят, с завтрашнего дня «Супертанго» еще и по радио будут крутить — ну вообще прекрасно.

Группа «Общежитие» прислала две новые песни — у них уже совсем скоро выходит второй альбом, который, судя по тегам, называется «Зерно» (презентация — 28 апреля на «Среде Горбачева», ага). Судя по ним, «Общежитие» наконец сделали то, что уже давно было пора сделать, и записали альбом именно что песен; это такой почвеннический экзистенциальный постпанк на злобу дня, который «Общежитие» делать правда умеют — и которого из новых групп не делает больше никто. Понятно, конечно, что в силу обстоятельств, самою же группой во многом созданных, им теперь особенно трудно будет проламываться; с другой стороны, есть ощущение, что это как раз такие люди, для которых идеальная ситуация — воздвигнуть перед собой стену, чтобы в нее головой долбиться. Вот трек, который называется «Олег».

Кстати, под Новый год «Общежитие» опубликовали полусингл, полутизер альбома под названием «Здесь мы будем жить» (после «Олега» название становится понятнее), который мы пропустили, так как были в это время в отпуске. А он тоже хороший и интересный, так что наверстываю: скачать можно тут — и вот отличная, по-моему, песня «Аксинья».

Уральская группа «Сансара» с той поры, как выпустила замечательный альбом «69», почти полностью поменяла состав — но делать хорошую музыку, слава богу, не прекратила. Сегодня у них вышел сингл «Дзюдо»: заглавная вещь, плюс несколько ремиксов на нее же, плюс песня «Сигареты» памяти хорошего поэта Бориса Рыжего на его же стихи. Эта самая заглавная вещь — прямо очень мощная, по-моему: слышно, что группа продолжает двигаться, причем в правильную сторону. Единственная с ними проблема — этот чертов парадокс статуса, шлейф репутации; та же примерно ситуация, что с «Петлей пристрастия»: по-хорошему, «Сансару» должны и в «Солянку» звать с концертами, и по радио крутить, но что-то ни того, ни другого пока не происходит. Впрочем, кое-куда, к счастью, все же зовут: 15 апреля «Сансара» играет новым составом и новую программу в «Икре». И вот эта самая песня «Дзюдо».

И наконец — сегодня же вышла новая ЕР питерской группы Twices, которая в «Солянке» как раз играет (играла, точнее, но наверняка еще будет); обнародована и предоставлена для скачивания на их MySpace. ЕР, в общем, подтверждает их звание местных Foals — не больше, но и не меньше; плюс Foals как-то не слишком удачно сменили пластинку, так что можно заместо них Twices и послушать — хотя звук тут удачнее, чем собственно песни. Этот номер называется «Glitter Cuffs».

На last.fm есть популярная народная забава — «Fantasy Festival»; игра, в которой ты сам конструируешь фестиваль своей мечты: такой, чтоб днем играла Литл Бутс, ближе к вечеру Killers, а под занавес Radiohead (ну или там — днем Mastodon, вечером Burzum, ночью Megadeth). Правила игры тем более понятны, что ровно по тем же принципам собирается любой большой европейский фестиваль: 1-2представителя довольно ограниченной команды мегахедлайнеров, 1-2по возможности сенсационных камбэка (вроде Roxy Music на нынешнем «Сонаре») и огромная обойма крепких середняков — более-менее одних и тех же на все фесты отдельно взятого лета. Собрать такой лайн-ап действительно легче легкого — если речь не идет о российских музыкантах: если не связываться с клиентами «Нашествия» или Муз-ТВ (а связываться с ними в нашем фестивале мечты, ясное дело, не хочется), количество возможных больших хедлайнеров исчисляется двумя, возможностей для неожиданных реюнионов, кажется, вообще не осталось, с крепким средним классом тоже проблемы. Одним словом, хотелось бы вас спросить:

— КОГО ИЗ РУССКИХ МУЗЫКАНТОВ ВЫ ВЗЯЛИ БЫ НА ФЕСТИВАЛЬ МЕЧТЫ ЛЕТОМ 2010 ГОДА?

P.S. Это ни в коем случае не попытка собрать народным голосованием лайн-ап Пикника «Афиши» — у нас есть своя версия российской сборной, но у нее, скажем честно, очень короткая скамейка запасных. То есть мы, конечно, сами с усами — но варианты приветствуются.

P.P.S. Можно также считать этот пост началом подготовки к выходу специального музыкального номера «Афиши»

Поскольку ничего существенного вокруг не происходит, вернемся к напечатанному. В предыдущем номере «Афиши» в рамках опции «выбор» был опубликован список 5 новых тяжелых пластинок. В принципе, теперь все это добро вывешивается и на сайте, причем даже в изящном виде и с песенками — но поскольку заметил это покамест мало кто, для первого раза продублируем здесь. С парой дополнений, как водится. В качестве предварительной ремарки — ясное дело, что экспертное качество моего мнения в данном случае уж совсем сомнительное, поэтому тут все немножко по верхам; рекомендации приветствуются.

High On Fire«Snakes for the Divine» (Koch)
Ударная мужская тяжелая музыка, не нуждающаяся в дополнительных определениях: High on Fire хороши как раз тем, что сочиняют громыхающие похоронные марши и высекают из инструментов искры без всяких задних мыслей.

Arsis«Starve for the Devil» (Nuclear Blast)
Лютый американский дет-метал, выгодно выделяющийся из общей массы изобретательной мелодикой: если вынести за скобки атмосферу кладбищенского бедлама, получится ­практически прогрессив-поп.

Rob Zombie«Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool» (Roadrunner)
Четвертый сольник лидера White Zombie и автора «Дома тысячи трупов». Оглушительное, зрелищное и смешное инфернальное рокабилли с песенками вроде «Иисус Франкенштейн» и «Вервольф, детка!».

Sigh«Scenes from Hell» (The End)
Авангардистский металл при ­участии саксофона и оркестра, с постоянными сменами ритма и структуры. Даже самый кондовый из жанров японцы умудряются разыграть по-своему: порой тут слышится чуть ли не клезмер.

Alcest«Ecailles de Lune» (Prophecy Production)
Блек-метал по версии утонченного французского мистика по прозвищу Снег. Не столько страшная, сколько упаднически красивая медленная ­музыка

Ну и еще пара альбомов.

Daughters«Daughters» (Hydra Head)
Номинально математический хардкор; но математика тут совсем уж высшая — а вычисления производится с быстротой аппарата Deep Blue: все происходит с быстротой невероятной (почти грайндкоровой, пожалуй). Вокал при этом местами как у группы Modest Mouse. Мощная вещь.

Dillinger Escape Plan«Option Paralysis» (Party Smasher / Season of Mist)
Четвертый альбом главной (по крайней мере, самой раскрученной) маткоровой группы — как говорят сами участники, «самый металлический». В принципе, то же самое, что раньше — ну и, в общем, круто, как раньше: постоянные смены темпа, кочки, срывы, ямы и прочее; при этом песни парадоксальным образом не распадаются. Есть даже что-то типа баллад — вот эта вещь, например, «Вдовец».

Новости международной поп-музыки. Вот так выглядит обложка нового альбома статусной американской группы LCD Soundsystem; называется он, как следует из картинки, «This Is Happening», выходит в середине мая. И вот первая с него песня, про пьяных девушек; совершенно никакая, на мой вкус. Впрочем, я никогда особого трепета по отношению к Мерфи не испытывал; при всей его очевидной важности мне он кажется таким немножко Тимбалендом от инди — придумал одну работающую форму и паяет по ней (причем не только сам паяет, но и других тем же рубанком обрабатывает). Это не то что плохо само по себе, но в случае LCD Soundsystem форма сама по себе обделана во многом механическим способом, а потому все это на каком-то этапе превращается в абсолютный конвейер — жмых-жмых, туц-туц, и сказочке конец. Вот и здесь.

Первый сингл с нового альбома Кристины Агилеры, после которого становится очевидно, что больше про нее в ближайшее время мы тут писать, увы, не будем. Не о чем.

Лори Андерсон наконец-то все-таки выпускает альбом «Homeland», который последние три года время от времени анонсируется. Теперь — уже вроде бы официально: 15 июня все будет. Пишут, что там играют, в частности, Киран Хебден (который Four Tet), Джон Зорн и Tuvan throat singers (подозреваю, кто это может быть); а поет, помимо самой Лори, Энтони. Пластинка посвящена американской внешней политике, кризису, системе здравоохранения и прочим животрепещущим темам. Будет ли это тот же материал, который Андерсон показывала на московском концерте-спектакле, — черт его знает; хотелось бы верить, что все-таки нет.

Еще одна новая песня Джейми Лайделла — черт бы с ней, если бы перваяне была так хороша. К сожалению, к первой эта мало отношения имеет — тут скорее то же самое, что раньше — причем скорее «раньше» в смысле «Multiply», чем «Jim». Ну и клип прилагается.

Даша Люкс продолжает выпускать готовые песни в свет по одиночке. Теперь вот — «Дискотека»; не думаю, что названию и сочинению требуются особые комментарии. Нормал.

И последнее. Тут выяснилось, что великий певец суровых мужских будней Марк Ланеган 22 мая играет концерт в Москве — в «Б2». Это прекрасно — хотя, похоже, играть он будет совсем один, с гитарой, что не так прекрасно, как могло бы быть в теории. Но идти все равно надо.

Известие о том, что группа «Мегаполис» записала новый альбом, вероятно, не вызовет особого фурора — притом что это, на самом деле, первая их пластинка за последние 14 (!) лет, и даже у Portishead или там у «Аукцыона» разрывы были меньше. Понятно, почему — кто-кто, а Олег Нестеров никогда не давал забыть о своем существовании: тут тебе и капелла с почтальонами, и книжка про альтернативную историю рок-н-ролла, и, разумеется, кипучая деятельность «Снегирей»; пожалуй, справедливо будет сказать, что влияние Нестерова на здешнюю музыку в истекающем десятилетии было не менее заметно, чем в прошлом, — а то и более, просто потому что «Мегаполис» всегда был слишком деликатной группой, чтобы определять окружающую ситуацию. И тем не менее: новый альбом готов, называется «Супертанго» — и, когда в первый раз дослушиваешь его до конца, становится понятно, как их, на самом деле, не хватало.

Пластинка правда очень хорошая — дизайн квартир без всяких скидок на возраст и перерыв. Очень тонкая, хрупкая, «мегаполисовкая», совершенно изумительно записанная, с таким объемным, стеклянным, прозрачным звуком — это с одной стороны. С другой — слышно, что Нестеров и его команда не в чулане последние пятнадцать лет сидели, что они знают и чувствуют то, что вокруг происходит, от последних находок Radiohead до тихого нео-фолка всякого (заметна и непроходящая любовь к кьюровскому «Disintegration», из которой когда-то целиком выросло «Женское сердце). Слышно и то, что альбом — как сам Нестеров открыто говорит — писался как последний: чтобы сказать все, что хочется, но не частить. Вообще, это совершенно прекрасно, что все они возвращаются — «Отказ», «Мегаполис», даже Найк Борзов (о котором еще будет речь): потому что новые новыми, но без постоянных неотъемлемых ценностей тоже никуда двигаться не получится — и «Супертанго» как раз из таковых.

Ну и, собственно, чтобы подтвердить вышесказанное — премьера песни. Она называется «Ангел», она одна из самых неспешных на пластинке, и она, по-моему, если вслушаться, вполне тянет на негромкий, как и полагается «Мегаполису», манифест группы. Сам Нестеров про нее говорит следующее: «Песня пришла мне в голову в самолете, набросал первые строчки на бумажном гигиеническом пакете, которые раньше обязательно лежали в кармашке переднего кресла, вместо журналов. Такое может прийти в голову только где-то над землей. Потом и образ, который мы рисовали себе на записи, звучал соответственно: небесный рапид. Мы старались получить этот небесный рапид, и для этого звучать все должно было не по-земному. Да, инструменты обычные, но играть они должны в отрыве от наших знаний, опыта и мастерства. В идеале мы должны были заснуть и сыграть, чтобы проснуться и удивиться.» Женский голос, который Олегу тут подпевает, принадлежит Маше Макаровой.

«Супертанго» выходит 19 мая; тогда же — презентация в «Шестнадцати тоннах»; ну и мы до того времени к «Мегаполису» еще наверняка вернемся.

В распоряжение редакции поступил лайн-ап русского филиала французского фестиваля Transmusicales (о котором мы последние пару лет рассказывали с места событий). И надо сказать, что лайн-ап впечатляющий — не сильно хуже, по-моему, чем само материнское мероприятие. Так что на правах друзей и поклонников объявляем.

Главный, кто привлекает в списке участников внимание сейчас, — этот молодой человек на фотографии, Диззи Раскал, главный язык музыки грайм, человек, владеющий пулеметной совершенно читкой и отменным поп-чутьем. (В последнее время, правда, поп-чутье повело его совсем в коммерцию — но посмотреть все равно крайне интересно.) Дальше. Сыграет на русском Transmusicales дуэт джазиста-любителя русского севера Эрика Трюффаза и мексиканского электронщика-авангардиста Муркофа: по отдельности, кажется, оба здесь бывали — но не вместе. Еще — видный продюсер турецкого происхождения, диджей, опекун наших любимых Fan Death, ну и вообще влиятельный человек в мире модной музыки Эрол Алкан. Еще, разумеется, всяческие французы — например, ансамбль The Popopopops, исполняющий хипстерский инди-рок, а также человек Юксек, исполняющий хипстерский клубный поп. А также все почти что наши соответствующего профиля: от диджея Сандры и диджея Юрия Сапрыкина до The Proxy и специального живого сета «Копов в огне». В общем, должно быть круто. Происходить все это будет 29-30мая — в течение двух дней на двух одновременно сценах на «Винзаводе». Билеты поступят в продажу послезавтра. Ну и послушаем Диззи в юности.

Непросто в текущих обстоятельствах вести привычную активность, и все же. Обнаружена еще одна неплохая — и красивая (нам как шовинистам это немаловажно) — певица российского происхождения. Пару недель назад прислали ссылку на MySpace; зовут Радмила Маркидонова — потому боялся открывать сначала, подозревая, что это яроврат-фолк какой-то (тем более что раньше девушка пела в ансамбле «Северо-Восток», который вроде что-то околоэтническое играл). Но все-таки открыл — а там такой тонкий-звонкий англоязычный фортепианный поп в духе молодой Кейт Буш; ну вроде бы — три песни всего. Вот такой примерно.

Вчера вечером она играла в «Гоголе», я пошел посмотреть. Ну что — во-первых, девушка правда красивая, красивее, чем на фотографиях (которые пошловаты по большей части); причем красота такая светская, голливудская совершенно. Во-первых — не только по шовинистическим причинам, но и потому что Радмила явно сама про себя это понимает и умеет это непошло акцентировать: тут тебе и белое платье наподобие ночной рубашки, и ботинок, в процессе концерта снятый, и жесты, и прочее. Вообще, там все очень изящно сделано: на столах разложены брошюры с текстами (из которых следует, что слава богу, что поют по-английски — потому что тексты, скажем прямо, глупенькие, все на банальностях построенные); группа — барабаны, контрабас, две виолончели, альт, электроскрипка местами, ну и сама певица за клавишами. Получается в итоге не столько Кейт Буш, сколько такой образцовый салонный поп, произрастающий из кафешного трип-хопа — с завитушками, мелодиями приукрашенными, медленной «чувственной» ритмикой, томной акустикой; весь из себя такой бархатный и возвышенный (названия песен соответствующие: «Spark», «Free», «Friend», «Solo» и проч.). Звучит все хорошо и отлаженно — но проблема, в общем, та же, что зачастую с такой музыкой возникает: слишком уж гладко, не зацепишься; местами возникают моменты — но тут же тонут в общей лаунжевой комфортабельности; и песни такой, чтоб песни-песни, нет, кажется, ни одной.

Это, конечно, большой, большущий минус; и тега про «вы не поверите» тут не будет. Но вообще — аудитория у такой музыки определенно существует, и аудитория заметная, и хорошо, что эта поляна тоже возделывается; и, скажем, выступление Радмилы вечером на приусадебном фестивале в Архангельском я очень хорошо себе представляю. Вот еще одна песня — про друга, переехавшего в Нью-Йорк.

[В принципе, все это можно уже не читать и сразу переходить к апдейту.] Странные вещи творятся вокруг концерта группы Gossip, который по идее должен произойти завтра в клубе We Are Family Disco Hotel. Затея с самого начала казалась парадоксальной и какой-то сомнительной — с какой стати, в самом деле, в перерыве между туром по Латинской Америке и выступлением на фестивале Coachella Бет Дитто с ребятами полетит в Москву, тем более — в великосветский клуб со стразами? Но чем дальше, тем удивительнее. Сначала группа официально объявила, что отменяет ряд концертов по медицинским причинам — впрочем, на сайте Gossip выступления в России как не было, так и нет, так что это, по идее, ничего не значит. Потом We Are Family Disco Hotel отличился, по сообщению пресс-службы ФСИН, «особым цинизмом» в ходе антинаркотического рейда — этот текстзаслуживает того, чтобы процитировать его полностью: «Будучи кокаиновыми наркоманами, они превратили клуб в элитный наркопритон. В заведении продавались различные наркотики (кокаин, амфетамины, гашиш), а также оказывались интимные услуги, стоимость которых за ночь составляла от 90 тыс. руб. и выше. Пропускная способность клуба достигала около тысячи человек». При этом клуб вроде бы продолжает работать.

Далее. Позавчера промоутер Максим Сильва-Вега сначала позвонил, а потом и написал пост: «Только что пришло сообщение от агента The Gossip: «Никакого концерта в Москве не запланировано. Группа ничего об этом не знает.» Мы в свою очередь запросили у We Are Family Disco Hotel каких-то подтверждений, что концерт все-таки состоится. Последовала мутная переписка, из которой следует, что:
а: концерт будет
б: то, что он не заявлен на сайте, так и должно быть по ряду причин, о котором клуб не готов сообщать прессе
в: российский агент, привозящий Gossip, сообщает следующее (орфография оригинала сохранена): «Сейчас группа как оказалось переживает не самый лучший период, учасники между со бой не разговаривают а есть конфликт между группой и агентом. Поэтому у них идут постояные отмены концертов и от сюда конечно рождаются слухи.Я работал с многими серьезными артистами но этот раз оказался САМЫМ САМЫМ, после того действительно о пеньсии начинаешь думать.»

А самое интересное вот что — правда, это уже не столько про Gossip, сколько про мироустройство. Что проверить, пройдет концерт или нет, почти невозможно. Потому что ту публику, которая, по идее, на концерт Gossip в Москве пришла бы, в клуб все равно, скорее всего, не пустят. А связаться с теми, кого пустят, затруднительно. И не факт, что они смогут сказать, выходила Бет Дитто на сцену или нет, и вообще был ли это концерт или замаскированный корпоратив, например. Добро пожаловать в пустыню реальности, короче. Хотя мы наших агентов заслать попробуем.

UPDATE: А вот и сообщение на официальном сайте группы: «We are not playing this show, have never been contacted about it or confirmed to play it, and we know absolutely nothing about it.» То есть — это все чистое на..балово. Ну что тут сказать. Даже не знаю — разве что пару тегов добавить. Старожилы не припомнят, честно говоря; трудно придумать лучший способ подложить свинью культурной жизни целого города.

Новости международной поп-музыки. Группа The National обнародовала первую песню из нового альбома в студийном варианте («Terrible Love» была, напомню, сыграна живьем) — «Bloodbuzz Ohio». Ну так. Вроде бы все на месте, но чего-то не пронзает. Но вообще «High Violet» уже априори из разряда альбомов, от которых ждешь по высшему разряду, — и вполне может статься, что и не получишь. Что такое уже есть — тоже, в общем, неплохо.

Группа The Dead Weather (Джек Уайт, Элиссон Моссхарт и другие, если кто запамятовал) уже в мае выпускают второй альбом — то есть меньше года спустя после дебютного. И вот первая песня — первый сингл вроде бы; «Die By The Drop». Ее с какой-то повышенной страшной силой удаляют отовсюду, откуда можно (вчера даже клип где-то был, но уже канул), так что, возможно, и к нам черный воронок быстро приедет — но пока вот она вашему вниманию. По-моему, прямо круто; я-то думла, что с такими скоростями совсем халтура будет — ан нет.

Broken Social Scene опубликовали ещедве песни со своей новой пластинки. По которым, к сожалению, становится окончательно ясно, что и эти на части не порвут. Старые инстинкты на месте, но отчего-то все это не вызывает никакого трепета. Так — есть, и ладно. «Инди» типа. Жаль.

Ну и еще одинновый клип группы Foals, после которого их приходится списывать со счетов, еще толком не приписав. С другой стороны — ну не всем же себя заново изобретать, как The Horrors и These New Puritans. Такие тоже должны быть. Пришли и сгинули. Невеселый пост получился, но, как говорится, добро пожаловать в пустыню реальности.

А Кристина Агилера, меж тем, спустя еще сутки опубликовалатекст первого сингла с нового альбома. В котором есть слово «фак». Больше, пожалуй, ничего интересного. Нет, все-таки не она.

Удивительно смотрятся списки номинантовна премию «Звуковая дорожка-2009». В номинации «альбом», например, соседствуют Дима Билан, «Сплин» и Tequilajazzz. В номинации «персона» — Сява и Кристина Орбакайте. В номинации «событие» — смерть Майкла Джексона и пункт «а король-то лысый (Киркоров)». В номинации «гастроль» — Breatney Spears и Massave Attack (sic!). Наконец, в номинации «альтернатива» полный список кандидатов таков: «Психея», Lumen, «Слот», Narkotiki и «Кассиопея». Плюс представленное в ряде пунктов нечто под названием Kit-i, про которое я вообще первый раз слышу. Жил-был цикорий, маленький цикорий.

Как так вышло, примерно понятно: Артур Гаспарян сходил на премию «Степной волк» (или зашел в «Шестнадцать тонн», или почитал музыкальный блог «Афиши» — неважно). Но впечатление производит, конечно, мощное. Причем двоякое. С одной стороны, ну да, все так и должно вроде бы быть, по большому счету: Дима Билан альбом записал — и Tequilajazzz записали; и поди скажи, что Narkotiki — не альтернатива (чему бы то ни было). С другой — как же дико все это смотрится. Вот мы тут нередко говорим про то, что типа мейнстрим кончился, все расслоилось на непересекающиеся ниши, все возделывают свой сад, в крайнем случае — коммунальный огород, и на соседний участок не смотрят и проч. И тут выясняется, что лучший способ продемонстрировать это — сделать вид, что существует какая-то общая поляна, которую вспахивают Евгений Федоров, «Психея», Кристина Орбакайте, «Кассиопея» и нечто под названием Kit-I. Понятно, что победят в итоге все равно Lumen и какие-нибудь «Ранетки», но даже на уровне картины мира — это, пожалуй, стоило того.