На сегодня весь тикал торжественный обратный отсчет, в итоге показали вот это — типа обложку первого сингла с нового альбома; через 20 часов обещают еще чего-то. Вообще, конечно, менеджмент Кристины должен этой , кто бы это ни был, занести — черта с два сейчас хипстеры за ее сайтом бы следили, если бы не эта история. Они, видимо, и сами это понимают — учитывая, что шансов, что это Агилера, уже практически не осталось, сюжет с на сайте немецкого отделения Sony BMG, судя по всему, был специальным демонизирующим ходом.
Тем временем, мистификация полным ходом демистифицируется — а может, и нет. Как справедливо указывали в комментариях к предыдущей записи на тему, появилась крайне правдоподобная версия, что это шведская певица — и девушка похожа, и побочных свидетельств на Твиттере масса, и на Швецию все это смахивает сильно; а что музыка раньше другая совсем была — ну так это маскировка. Может, и так; сама Джонна вроде как в том смысле, что она в курсе, но не расколется. Но вообще надо признать, что самую правдоподобную версию на данный момент выдвинул наш коллега Георгий Биргер, который провел тщательное физиогномическое расследование и разморозил по такому случаю свой замечательный, но затухший блог. имеется его пространный пост по теме; если вкратце, предлагается считать, что это проект продюсера Subliminal Kid — человека из тусовки The Knife, принимавшего участие в проекте Карин Андерсон Fever Ray и записавшего в прошлом году с еще одним земляком альбом под именем Roll The Dice (занятный альбом, кстати); проект, соответственно, с приглашенными вокалистками, среди которых может быть и эта самая Джонна. Ну и действительно: по звуку самое, пожалуй, близкое; на The Knife и их приближенных по этике и эстетике все это очень похоже. Что тут скажешь — Георгий, пишите еще.
Не очень понятный ход; то есть — мы и сами хотели, но нам не давали, а теперь уж нечего терять, и вот — так получается, что ли? Ну неважно — в общем, если кто еще почему-то не скачал, по ссылке на картинку можно послушать целиком новый альбом MGMT; так сказать, из рук самих музыкантов.
Альбом интересный — боюсь, что я пока больше ничего не могу про него сказать, но и этого достаточно; «Congratulations», как и обещали, не сводится к набору два хита + кое-что еще, но и к творческому переосмыслению Д.Боуи не сводится. И то и другое, по-моему, скорее в плюс. А вообще — любопытно сейчас посмотреть на , в котором впервые MGMT на нашем горизонте появились. Кто из них остался, если по-крупному; ну, вырос над ожиданиями, скажем так? Вот как раз MGMT — ну и Vampire Weekend. Сантиголд — уже сомнительно и не вполне понятно; остальные — либо еще более сомнительно, либо совсем сошли на нет; Wild Beasts прекрасны, но, к сожалению, во что-то большее так и не превратились. Я б два года назад не угадал.
Певица Севара и новый русский попс
Певицу Севару любит Питер Гэбриел. Певицу Севару продюсируют ветеран отечественной электроники Виктор Сологуб и англичанин Бруно Эллингем, одно время занимавшийся Goldfrapp. Тексты для нового альбома Севары предоставили Сергей Михалок, Борис Гребенщиков и — куда же без него — И.А.Бродский. Последние десять лет Севара успешно доносила до мира музыкальные традиции родного Узбекистана; теперь — записала поп-альбом на русском языке. Который, как следует из прессы, призван российскую попсу облагородить: звезда world music мчится на помощь отечественным продюсерам, погрязшим в корпоративности и коррупции. Народ, который, по идее, должен Севару носить на руках, пока в раздумьях. «Так легко» — действительно хороший поп-альбом: умный, модный и доступный; песня «А он не пришел» и вовсе просится на звание местной «Sing It Back». С ним, правда, есть одна закавыка, на которую почти никто не обращает внимания — и которая отчасти объясняет, отчего Севару мало крутят на радио и отчего презентацию альбома приходится устраивать в клубах на несколько сотен человек. Штука в том, что Севара — это русский поп, каким бы его хотелось музыкальным критикам. Суперпрофессиональный и сделанный по нездешним стандартам; с кучей милых сердцу отсылок — и с небольшой, но неминуемой фигой в кармане. «Так легко» — это явным образом конструкт, и в этом смысле он отличается от творчества клиентов Матвиенко или Пригожина попросту большим вкусом, талантом и своевременностью. И чтоб понять, что с Севарой не так, сравнить ее стоит не с условной Натальей Подольской, а с певицей Максим. Которая поет схожим игриво-нежным голосом; которая тоже кропотливо подходит к звуку. Которая притом без всякой подоплеки рифмует «любовь» и «кровь» и вряд ли владеет поэтическим приемом анжамбеман. И которая — возможно, как раз поэтому — собирает вожделенный «Олимпийский».
===
Это моя мини-колонка из последнего номера «Афиши». Техника, увы, пока еще не дошла до того, чтобы в журнале можно было ставить ссылки, но вообще это вполне себе такая внутрицеховая полемика, поэтому поставлю их здесь: про Севару писал Борис Барабанов, а — Денис Бояринов. На самом деле на сайте потихоньку начинает появляться то, что раньше было доступно только на бумаге (, скажем, колонка отдельной статьей), но пока оно не обрело внятную красивую структуру, что скоро должно произойти, будем дублировать здесь.
Касаемо рецензий: уже новый альбом ; уже новые ; третья пластинка — и камбэк опасного человека-легенды .
А также: Юрий Сапрыкин про и в своей колонке. Не могу сказать, что я с колонкой полностью согласен, но на то она и дискуссия.
А также: . Gossip должны (были) выступить в эту субботу в We Are Family Disco Hotel, но даже без привходящих обстоятельств было понятно, что туда вряд ли удастся простым парням попасть; а теперь — после заявления группы об отмене ряда концертов и после вчерашнего по клубной Москве — вообще непонятно, есть ли шансы, что концерт состоится. Тем не менее Дитто — любопытный персонаж и в отрыве от информационного повода. И текст интересный. И фотография.
Мы обещали премьеру нового сингла группы «Самое большое простое число» — вот она, здесь и сейчас (то есть, на самом деле, не совсем здесь, а ). Три песни: ремейк «Маленьких человечков» с первого альбома в новом звуке; собственно «Живи хорошо!», по которой запись и называется, — и ремикс на нее авторства «4 позиций Бруно». Плюс клип на заглавную песню, сделанный Алексеем Рюминым и Анной Ходорковской.
Здесь, видимо, предполагается какой-то мой комментарий. Так вот, мне уже довольно долго кажется, что «СБПЧ» — это самая знаковая из молодых русских групп. Что не означает — «лучшая», тут уж много вариантов может быть; но именно что знаковая. Эти люди постоянно притягивают к себе новых здешних талантов (тех, кто проживает в Питере, по крайней мере) — но и сами к ним притягиваются; меняют среду и одновременно меняются вместе со средой. С точки зрения эволюции, развития звука «СБПЧ» — уж точно самый любопытный и симптоматичный местный ансамбль последних лет; и «Живи хорошо!» — это фиксация третьего этапа. После бесхребетного эмбиентного хип-хопа, после коммунального электроакустического оркестра — опрощение, «открытие» музыки, как сами участники предпочитают это называть.
Тут, впрочем, надо понимать одну важную вещь: что «Живи хорошо!» — это не монумент, а документация; опять же, как сами участники в комментариях к синглу и говорят, всего лишь попытка передать в записи теперешнее концертное звучание группы (и то сказать — это я в последние полгода был на концертах «Самого большого простого числа» раза четыре; мне трудно и интересно представить, как к синглу могут отнестить те, кто их в новой ипостаси не слышал). Не этапное заявление, а реплика в диалоге с миром. Этот продолжающийся диалог, процесс поиска, по-моему, и в самом сингле слышен — мне лично кажется, что «Маленькие человечки 2010» звучат даже лучше, чем собственно титульный трек; что идеальный, окончательный способ передать ту сногсшибательную амбивалентную энергетику, которая от «Живи хорошо!» исходит на концертах, пока не найден. Но и так, в общем, хорошо и правильно: в конце концов, теперь, когда эта песня записана и ее можно носить с собой, жить чуть-чуть лучше, чем раньше. В общем, хватит болтать. Можно уже и послушать.
Cкачать сингл целиком и бесплатно, а также посмотреть клип на «Живи хорошо!» и почитать, что сами музыканты «Самого большого простого числа» по этому поводу думают, можно — с 12.00 сегодняшнего дня.
, что группа «Вежливый отказ» выпускает новый альбом, как-то не вызвала особого отклика — меж тем это правда для отечественной музыки существенное событие; даже более, может быть, существенное, чем «», — по крайней мере учитывая тот факт, что «Отказ» уже восемь лет ничего не выпускал и до последнего времени не было понятно, соберется ли выпустить. Поэтому акцентируем.
Мне посчастливилось пластинку послушать уже практически целиком, но, пожалуй, формулировать про нее что-то окончательное я пока не готов — и потому что хочется приберечь до рецензии, и потому что, подобно тому как песни «Отказа» находятся в постоянном становлении, так и мысли про нее возникают в свободном совершенно режиме. Становление — вообще важнейшая для «Отказа» категория. Это хорошо слышно по альбому: как будто наблюдаешь в разрезе процесс жизни музыки, как она рождается, развивается, останавливается и потом снова набирает ход. Это хорошо понятно по тому, как альбом создавался: почти все эти песни игрались на концерте, причем двигаясь от полузачаточного состояния, где текст заменялся просто набором слогов, до полнокровного. Год назад, после очередных концертов, когда «Отказ» обнародовал первые новые записанные вещи, про них тут блистательно, на мой взгляд, — альбом позволяет тезисы про собственный, посторонний взгляд на народную музыку развить, но не только. В каком-то смысле это такая ultimate пластинка группы, пластинка, в которой соединяются все намеченные ими линии — и та, что в «Пыли на ботинках», и та, что в «Этнических опытах», и та, что в «Косе на камень» с «Геранью». В общем, все это сумбурно наверняка звучит, поэтому лучше я процитирую пресс-релиз — тем более что это один из редких пресс-релизов, которые хочется цитировать.
Участники группы определяют новый материал как «иллюзию народной песни, помогающей увлечь слушателя в очередное путешествие по вымышленным землям и странам». «Будь моя воля, я бы назвал новую программу «Переселение народов». Великое? Нет, пожалуй, самое обычное, повседневное, суетливое. А главное — всеобщее, — рассуждает трубач «Вежливого отказа»Андрей Соловьев. — Это рассказ о том, что все вокруг немного сместилось, съехало с катушек. И произошедшие перемены коснулись каждого. Даже если ты никуда не едешь, то все равно просыпаешься утром, а за окном совсем другой пейзаж, незнакомые люди, чужие голоса. А на полке рядом с дорогими сердцу лаптями и баклушами почему-то стоит микроволновка и бутылка колы. Как в детском стишке: «Это что за остановка?»
В итоге альбом называется не «Переселение народов» и даже не «Перемена мест», как было заявлено изначально, — а «Гуси-лебеди». Выходит диск 9 апреля, тогда же — презентация в «Икре». А сейчас — собственно то, ради чего этот пост писался: премьера песни. В некотором роде — титульной песни альбома. То есть называется она «Страдания», но про гусей и лебедей там тоже есть.
Новый клип Hot Chip. Абсолютно идиотский и довольно смешной (особенно в конце); ну и помимо прочего — это, по-моему, блистательная визуальная метафора творческих методов ансамбля.
И сама песня, конечно. В принципе, только ради нее автотюн стоило бы придумать.
Умер Алекс Чилтон — лидер Big Star, незаметно-великой американской группы 70-х (и 90-хс нулевыми), которая по сути сформулировала основы музыки пауэр-поп задолго до того, как термин был придуман, и повлияла на всех, начиная от The Replacements и R.E.M и заканчивая The Decemberists, например. 59 лет; видимо, сердце.
Я, признаться, никогда Big Star много не слушал, и вообще мне кажется, что это очень внутренняя американская история все-таки. Но какая сейчас, собственно, разница. Все равно печально.
Да, ну я действительно по невежеству своему забыл про прекрасную группу The Box Tops, в которой Чилтон играл и пел до Big Star. В этом ролике ему 16 лет.
Новости народной поп-музыки. Группа Optimystica (которая теперь уже не Orchestra — хотя, возможно, и не навсегда) обнародовала свою новую ЕР из четырех песен — скачать ее можно , за деньги или как хотите. Когда мы в прошлом году с лидером «Оптимистики» Евгением Федоровым в связи с новым альбомом Tequilajazzz, про вторую его группу тоже речь заходила — Федоров сказал, что ее планируется перепрофилировать куда-то в сторону странной эстрады, типа Скотта Уокера или Роберта Уайатта. Не сказать, что ЕР этот тезис подтверждает — музыка тут, в общем, та же, что и раньше, такая расслабленная прогулочная босанова с дудками. Но хорошая музыка; ни на что не претендующая и ничего не подразумевающая, но как летняя велосипедная вещь — вполне себе. Вот титульный трек, «Иду налегке», который приятен тем, что имеет подзаголовок «Про кота», и не очень приятен тем, что там звучит слово «фотик». Если мне не показалось.
Меж тем, Евгений Федоров сообщает, что он вместе с двумя своими группами уходит в длительный творческий отпуск — то есть упоминавшегося в том же самом интервью нового, тяжелого альбома «Текилы» придется еще подождать.
Новый клип группы «…и друг мой грузовик» на хорошую, хоть и не вполне новую песню «Радиостанции». Запись, видимо, взята с недавнего внеочередного альбома группы «Живот», который записан живьем в студии и записан, честно говоря, не очень. Тем не менее.
Клип группы Narkotiki на суперхит с «» под названием «Жалкие людишки», про будни хипстеров. Жаль, мощный разгон, который песня проделывает в первые 40 секунд, зачем-то отрезали — видимо, для влезания в телевизионный формат.
Новая песня московского трио Pinball, о котором я тут только в связи со снегиревским сборником, а зря: на самом деле, советская эстрада в трип-хоповом антураже — это только одна из их ипостасей, и не главная; существует еще, в частности, длинная и хорошая песня «Soul», похожая разом на Four Tet и Ги Боратто. Ну и вот новая — попытка породнить мрачный урбанистический дабстеповый звук а-ля Burial с песенной структурой. По-моему, хорошо вышло.
Группа «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки», которой я не устаю во весь голос симпатизировать, впервые записала песню в нормальных студийных условиях — собственно, свою, теперь уже получается, визитную карточку, «Весну в Торонто». Всей концертной мощи даже эта запись не передает, но все равно — уже кое-что. «Дивизия» на следующей неделе играет в «Солянке», а еще их позвали на фестиваль «Авант», и вообще у них, судя по всему, все будет, как должно быть — что радует невероятно.
И еще. В эту пятницу, 19 марта, на этом сайте, afisha.ru, состоится премьера нового сингла группы «Самое большое простое число». Сингл называется «Живи хорошо!»; эта песня — и те, кому она знакома, по идее, должны на этом месте затрепетать. Ура.
В рамках дня наверстывания упущенного — вот еще что. Не в последней даже, а в предыдущей «Афише» присутствовала бонусная минирубрика «выбор» про пять новых хороших архивных сборников. Своевременно я ее здесь опубликовать забыл, но, поскольку сборники архивые, срока давности это дело не имеет, так что пусть будет сейчас. В компенсацию за опоздание — с песенками и еще несколькими хорошими компиляциями.
«The Minimal Wave Tapes» (Stones Throw/Minimal Wave)
Выдающаяся компиляция очень раннего и очень редкого минималистичного электропопа. Крайне сухая, но при этом неожиданно чувствительная музыка. Esplendor Geometrico«Moscu Esta» (обратите внимание на вступление)
«The Blank Generation: Blank Tapes NYC 1975–1985» (Strut)
Ретроспектива деяний Боба Бланка — умнейшего нью-йоркского продюсера-новатора. Жанр — диско, мутирующее в совсем уж странные формы; среди участников — Артур Расселл, Лидия Ланч, Сан Ра и Джеймс Блад Алмер. Sun Ra «Where Pathways Meet (Unreleased Acetat)»
«Nippon Girls: Japanese Pop, Beat & Bossa Nova 1966–1970» (Big Beat)
Избранная японская эстрада конца 60-х.Много хороших песен, многие вокалистки отчего-то похожи на Эдиту Пьеху; один из лучших треков называется «Suki Sa Suki Sa Suki Sa». Nana Kinomi & Leo Beats«Suki Sa Suki Sa Suki Sa»
«Si, Para Usted: The Funky Beats of Revolutionary Cuba. Vol. 2» (Waxing Deep)
Кубинские фанк, соул и психодел-поп, пропущенные через местные традиции и записанные в фиделевские времена. Местами сильно похоже на советскую эстраду — что логично и хорошо. Los Barba«El Cristal»
«Dengue Fever Presents: Electric Cambodia» (Minky)
Очередной хороший сборник диковатой камбоджийской эстрады, записанной до пришествия Пол Пота. Песни с зажеванных кассет собирала группа Dengue Fever. Ros Sereysothea«Shave Your Beard»
Это то, что было в журнале. Ну и вот еще четыре интересных сборника.
«Maskindans: Norsk Synth 1980–1988» (Hommage)
Норвежский минималистичный синтипоп начала восьмидесятых (почти все треки на самом деле датированы 1982–84-м). Два диска, сорок песен; вышло все это, честно говоря, больше года назад — но настолько круто, что грех промолчать: почти все песни очень хорошие, встречаются и вовсе шедевры. Поразительно, конечно, — ну вот что мы, собственно, знаем о норвежском синтипопе или постпанке? Да ничего; и есть подозрение, что в каждой стране подобного рода сокровищница найдется — просто не везде находятся свои археологи. Узнал ; спасибо юзеру-знатоку . Horsemen«Mr. Sunrise»
«Brazilian Guitar, Fuzz Bananas» (Tropicalia In Furs)
Маргинальные (в смысле — не самые известные, добытые с редких сорокапяток) проявления бразильской тропикалии (в смысле — тамошнего психоделического движения конца 60-х,конкретно с 67-гопо 76-й),собранные архивистом Джоэлом Стоунзом. Общеизвестным шедеврам жанра большая часть материала уступает, но все равно очень хорошо. Вот, например, группа под названием «Сергей». Serguei«Ourico»
«Pomegranates: Persian Pop, Funk and Psych of the 60’s and 70’s» (Finders Keepers)
Название, в общем, исчерпывающе сообщает суть: иранская поп-музыка, записанная до мусульманской революции. По правде говоря, все звучит более-менее одинаково, и интерес сборник представляет больше этнографический — но таковой представляет определенно. Googoosh«Bemoun Ta Bemounam»
«Next Stop Soweto: Township Sounds from the Golden Age of Mbaqanga» (Strut)
Южноафриканский джаз и фанк — опять же, из 60-хи 70-х;опять же, собранный с редких сорокапяток. Всяческих африканских архивов в последнее время вообще выходит много, и большинство — интересные; особенной популярностью почему-то пользуется Нигерия (см., скажем, свежий сборник «Nigeria Special 2»). Тут еще надо учитывать, что у лейбла Strut вообще почти никогда не бывает осечек — это не лучшее их издание, конечно, но все равно занимательное. Intombi Zephepha«Ingoina Le Nyathi»
Новости международной поп-музыки. Ансамбль MGMT, у которого через месяц выходит второй альбом «Congratulations», обнародовал две новых песни — одну официально, на собственном сайте, другую, титульную, неофициально (ну то есть ее просто украли). Про альбом до сей поры сообщалось только то, что участники группы приложили все силы, чтобы их пластинку наконец кто-нибудь послушал целиком, а не два радиохита, как раньше было. Верилось в это не очень; теперь, пожалуй, верится. Очень хорошие и крайне любопытные песни: MGMT, похоже, решили выступить заместителями Дэвида Боуи (недаром в женских платьях концерты играли) — что, в принципе, само по себе давно напрашивалось, но вот от них конкретно я как-то не ожидал.
«Flash Delirium»
«Congratulations»
Через два месяца выходит второй альбом и группы Foals — и вот эти, похоже, не пошли по пути имени The Horrors, а просто сдулись, как те шарики, которые на первой пластинке . Во всяком случае на это намекает первый клип под названием «Spanish Sahara». Типа — попытались измениться, получилось скучно; какая-то эпичность неуместная, зима в сердце, на душе вьюга.
Новый клип Мэттью Херберта, который теперь стал похож на Бонни Принса Билли (а улыбкой — на Александра Овечкина). Херберт в этом году вообще собирается выпустить сразу три альбома: первый, откуда эта вещь, называется «One One» (видимо, песенный), второй — «One Club» (видимо, танцевальный), и третий — «One Pig», тот самый, про жизнь свиньи, о котором . Цикл жизни животного уже записан; правда, Херберту не разрешили присутствовать при умервщлении — а теперь на него напала PETA, и они пишут друг другу длинные письма.
можно послушать ремикс Тома Йорка на трек с нового альбома Liars (к которому, собственно, должен прилагаться диск ремиксов, только что-то его пока нигде не видно).
И несколько локальных известий. 23 мая на фестивале «Авант» выступит в качестве хедлайнера группа The Horrors. А в апреле произойдет прямо-таки массовое возвращение ряда посторонних и не очень героев российской музыки: в начале месяца выходит первая за десять лет пластинка «Вежливого отказа» «Гуси-лебеди»; в конце — вы не поверите, но новый альбом Найка Борзова (первый за восемь лет — и первый после великой «Занозы»). Еще вроде как обещает выйти новый «Мегаполис», тоже первый в XXI веке. А также, говорят, второй диск Нойза МС, без которого что-то ни один пост в последнее время не обходится.
Новый клип Леди Гаги на их совместную с Бейонсе песню «Телефон». Снял Йонас Акерлунд, который еще «Ray of Light» сделал, и «My Favourite Game», и еще несколько десятков приметных видео. Идет десять минут. С ума сойти что такое.
Ну и к вопросу о , про которую я загнул, конечно. Видно, тем не менее, что клипы превращаются постепенно в такой вирусный мини-кинематограф, что ли; под YouTube в основном и заточенный, под тот эффект, чтоб немедленно это еще кому-нибудь показать захотелось. И еще видно, чем Гага отличается от остальных. То есть вот Black Eyed Peas, к примеру, тоже недавно на десять минут — и получилась скука. А Gorillaz просто и сорвали банк — поставили ютьюбовский рекорд по количеству просмотров там какой-то (из чего, к слову, следует тот приятный вывод, что Брюс — одна из немногих настоящих культурных констант в наши дни). А Гага — Гага просто въезжает в историю на джипе из «Килл Билла» (у них же, кстати, есть с Тарантино что-то общее, если вдуматься). Faster, pussycat, в общем. Там написано «продолжение следует» — подозреваю, что имеется в виду вторая их совместная с Бейонсе песня, «Видеофон».
Вчерашний концерт Федорова–Волкова–Рибо–Медески–Смита был скорее хороший, но странный — и для меня подтвердивший мысли, которые последние двое суток в голове крутятся. Что эти самые Рибо и Медески прекрасны и замечательны, когда Федорову подыгрывают (хотя и тоже не всегда — «Голова-нога» вчера превратилась в какой-то стейк-хаус-фанк, и вся мощь из нее, по-моему, ушла), — но во многом лишние, когда становятся ему соавторами, потому что как композитор он круче обоих в миллион раз. Что от совместной игры они массу удовольствия получают, и это здорово в человеческом плане, но не всегда здорово в музыкальном: финальный десятиминутный джем на «Мао» был совсем уж из разряда пивного блюзового фестиваля, к сожалению. Что, если совсем по-честному, нередко кажется, что американцы эти тут вообще от лукавого. Что одна песня «Далеко» все хлебниковские палиндромы перешибает. И что «Разинримилев» в конечном итоге альбом слабый.
Я прекрасно понимаю, что противоречу, и тут, конечно, не оправдаться — хотя понятно, что после однократного ознакомление в сокровенном домашнем антураже впечатление запоминается таким, каким хотелось бы, чтобы оно было; а внимательное прослушивание один на один с самим собой — уже другое. Не знаю. Мне кажется, что это музыка, которую явно очень хорошо исполнять, но которую, увы, не очень-то хорошо слышать. По-моему, это самое неудачное, что Федоров в свой «волковский» период записывал; и да, была еще «» — но на «Красоте» была ирония, которая задавала всему этому подходящий абсурдистский комический контекст. На «Разине», как сам Федоров и говорит, иронии нет — и как-то это не выглядит плюсом. В общем, чтоб закрыть тему — вот рецензия на диск, которая в следующей «Афише» выйдет (тем более что на сайте она , кажется, еще до того, как была подписана в печать). Правообладатели не одобряют распространение звуков в интернете, поэтому придется ограничиться буквами. Извините.
Свободно-джазовая опера по Хлебникову
Федоров — вор, о, дев. Вот педагог адептов. Он пел о киле великолепно. Он жеребился в ясли бережно. Он рот воплями мял повторно. Лично кирпичом очи прикончил. Дал сукам смак услад. Шику — кукиш. О, пела муза разума лепо.
Учитывая, что на сей раз Федоров, Волков и их американские друзья разыгрывают хлебниковскую поэму «Разин», целиком состоящую из палиндромов, велик соблазн написать всю рецензию шиворот-навыворот — тем более что в рамках традиционной морфологии про Федорова говорить давно уже бессмысленно. Но нельзя — поэтому извольте. «Разинримилев» есть записанная порывисто, за два каких-то дня будетлянская спонтанная опера (или, если угодно, радиоспектакль) для голоса, вольных гитар, стереоскопического контрабаса и свингующих клавиш. Здесь мыслят не песнями, но архетипами: музыканты озвучивали не столько собственно текст, сколько сюжетные абстракции, заданные названиями глав поэмы («Бой», «Тризна», «Пытка»), — специфика диалога культур сказывается, и, скажем, «Пляска» в результате звучит как такой авангардистский лубочный разгуляй под аккомпанемент лучших людей джазового даунтауна. Если на предыдущем своем альбоме по Хлебникову, «Жильце вершин», Федоров (вместе с Хвостенко) скорее приращивал к футуристической звукописи смысл и экзистенцию, то на «Разине» он как будто нащупывает некий протоязык; кашляет, захлебывается, чихает губными и фрикативными. В «Разине» есть масса мелких пронзительных моментов (клавишные ручейки в «Утре»; взмывающее под облака «летел» в той же «Пляске»; рассветный прогрессив-фолк в финальном «Пути», где вещает Анри Волохонский) — и почти нет тех самых, неотъемлемых федоровских мелодий, которые четырьмя аккордами и пятью слогами сообщали бы о тебе и о жизни больше, чем ты хотел бы знать. Как всегда в последнее время у ЛФ и ВВ, всякий волен подбирать здесь самые неожиданные ассоциации (от безумцев с лейбла Paw Tracks до группы «Хуун-хуур-ту»), но вообще — это, конечно, совершенно свободная музыка, и свобода здесь понимается уже не по Спинозе, а по Ренессансу: не как осознанная необходимость, а как «беспрепятственное всестороннее развертывание личности». Короче говоря, «Разин» — запись, хорошо идущая большому человеку, который выпускает по два альбома в год. Запись, резонно бы смотревшаяся в каталоге зорновского лейбла Tzadik, также весьма плодотворного. И конечно, ни у кого никогда не повернется язык заявить, что весь этот революционный интернационал, все эти вихри импровизации, вся эта фонетическая круговерть в каком-то высшем смысле не стоят двух простых песенок, сочиненных Федоровым для никчемного московского спектакля «Каменный гость». И у меня не поворачивается.
Нам Бог — обман. Анархия — их рана. Цени рев, зверинец.
Новое видео от загадочного (мы писали о нем ) юзера , пожалуй, снимает все вопросы.
Почему снимает? Ну, во-первых, все кандидаты кроме Кристины Агилеры уже отпадают явочным порядком — они бы уже вышли из сумрака, если бы правда скрывались за этой историей. А во-вторых — по большому счету это может быть уже и не Кристина. В случае Кристины это уже даже too good to be true — хотя, пусть девушка и непохожа, все остальное намекает на; в частности то, что никаких промомероприятий по поводу альбома «Bionic» по-прежнему не наблюдается. Но и если не она — неважно. Это хорошая музыка — и даже если это кто-то неизвестный, это прекрасно само по себе. Класс, класс, класс, класс.
Die Antwoord и новый концептуальный поп
Бритый мужчина с татуировками по всему телу грубым голосом произносит вступительное слово. Далее звучит музыка — помесь пролетарского гоп-хопа и группы Aqua; дальше появляются компаньоны героя — блондинистая школьница в худи и мутный человек-гора с двумя подбородками. Группа называется Die Antwoord. За последний месяц их клип «Enter the Ninja» посмотрели на YouTube полтора миллиона раз.
Die Antwoord — это трое гопников из ЮАР, поющих и читающих на африкаанс, беззастенчиво спекулирующих на ностальгии по 90-ми поп-музыке эпохи глобализма, снимающих невероятно фирменные видео… Разумеется, все это обман: на самом деле бритый мужчина и компаньоны вот уже десять лет занимаются музыкальным поп-артом, притворяясь то офисными работниками, то рабочей молодежью; Die Antwoord — это примерно как рэпер Сява, если бы у того были идеи, способные взорвать мир. Фейк, да, и что с того? Их музыка не становится оттого менее изобретательной и напористой; их видео — менее дерзкими и отточенными. Более того — в каком-то смысле то, что Die Antwoord есть блистательная подделка, даже плюс. Вслед за Леди Гагой, с которой их роднят харизма и методы, эти люди лишний раз показывают, сколь бессмысленно звучит применительно к поп-музыке доверительное определение «настоящий». Показывают, что подлинность — последнее прибежище скорее подлеца, чем таланта; что реальность — вещь сугубо относительная. Сидя где-нибудь во Внутренней Монголии, писатель В.О.Пелевин наверняка смотрит на YouTube «Enter the Ninja» и улыбается из-под темных очков.
===
Новый номер «Афиши» вышел больше недели назад — но была очень тяжелая неделя, и до того, чтобы известить о нем здесь, как-то не доходили руки. Про группу Die Antwoord мы уже — но раз уж завели традицию помещать здесь миниколонки из рубрики «Музыка», будем следовать.
Также в журнале имеются рецензии на новую, трехдисковую , странного бородатого человека по кличке и второй долгоиграющий опус группы .
А также — Екатерины Дементьевой о певице Гале Чикис и ее пластинке «Медленно», который я уже тут как-то . Диск, по идее, уже продается в магазинах страны; а вот еще один аргумент в пользу того, что его стоит внимательно послушать: альбомная версия самой распространенной галиной песни, «Девочка с земли».
Это обложка нового альбома группы The National. Он называется «High Violet» и выходит 11 мая (дату мы уже ). Вчера наконец стали слышны кое-какие имеющие к нему отношение звуки: на шоу Джимми Фэллона группа сыграла живьем песню «Terrible Love», которая будет на пластинке первой (то есть на записи шоу сыграли, это еще даже в Америке по телевизору не показали). Вот она.
Ну и раз уж у нас такой вечер ютьюбовских мемов — широким шагом, не менее, кажется, широким, чем у Нойза МС, набирает просмотры речь Юрия Шевчука на вручении премии «Чартова дюжина».
То, что речь пользуется такой популярностью, наверное, во многом подтверждает тезисы также нашумевшей мощной на OpenSpace. Но что касается самого высказывания… Личная патология Шевчука, безусловно, вселяет определенный трепет и уважение — как и личные патологии всех остальных представителей канонического русского рока. Эти конкретные слова не вселяют, по-моему, ровным счетом ничего. Самое во всем этом поразительное — то, что Юрий Юлианович читает по бумажке. То есть, представьте — вот он сидел, думал и записывал все эти формулировки про онанирующих обезьян. Были времена и получше, это точно. Ох.
Важная практическая новость последних дней: концерт исландской группы Mum, который должен был состояться 11 марта в «Б1», перенесен в клуб Ikra. Перенесен по техническим причинам, о которых легко догадаться. Перенесен на страх и риск администрации «Икры» — если они на этом погорят, будет нехорошо. Но я почему-то верю, что не погорят, потому что должна быть какая-то высшая справедливость на свете. Ну и потом — я видел Mum на Пикнике «Афиши», и вы, возможно, видели; можно дискутировать по поводу их нынешнего состава и последних альбомов (мне они тоже не очень нравятся) — но живьем же это правда такое детское волшебство, и в компактном закрытом помещении, я думаю, оно даже мощнее будет звучать и смотреться, чем на открытом воздухе.
Вообще, сегодня Ikra отмечает свой четвертый день рождения — и есть, кого и с чем поздравить. В прошлом году в какой-то момент была досадная просадка, когда казалось, что славная история закончилась и начался чес; теперь, слава богу, все обратно выстроилось хорошо и красиво. Как ни крути (наверняка у каждого найдется какой-нибудь список мелких «но»), «Икра» — один из пяти, в лучшем случае, московских клубов с внятным репертуаром, понятной идеологией и просто-напросто большим количеством хороших неожиданных концертов. И если бы эти люди не брали на себя вышеупомянутый страх и риск, здесь не было бы ни Broken Social Scene с Caribou, ни многочисленных скандинавов в диапазоне от Хосе Гонзалеза до Eleannora Rosenholm, ни Four Tet с Coldcut, ни еще много кого. Ну и, собственно, «Среды Горбачева» тоже не было бы, да. И Дэвид Тибет не познакомился бы с российским священником и не сделал бы Москву местом регулярных грандиозных визитов Current 93. Собственно, сегодня в «Икре» играет как раз Тибет со своим визионерским оркестром; более того — он тоже отмечает день рождения. В общем — с праздником.
А Mum стоят того, чтобы за них поручиться, мне кажется. Вот они какие. Играют через неделю.
Неожиданный поворот, меж тем, приобрела карьера советского эстрадного певца Эдуарда Хиля. Даже невероятный, я бы сказал. С ума сойти, что происходит, честно говоря. А мы молчим. А все уже в курсе, вероятно.
В общем, существует вот такой ролик — Эдуард Хиль исполняет под фонограмму вокализ «Я так рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой» и делает красивое лицо. (Заметим в скобках, что вокализ этот вообще был довольно популярен, и на том же YouTube находится масса его исполнений — , например.)
За последние несколько недель этот выложенный каким-то нашим человек явно без всякой подоплеки ролик превратился в Америке в инфернальный мем под кодовым названием «Трололололололо». На данный момент у ролика миллион шестьсот с лишним тысяч просмотров (это вам не Нойз МС) and counting, а также под 12 тысяч комментариев, чтение которых доставляет отдельное удовольствие. На мем уже, разумеется, отреагировал Гитлер.
А также почти что Гитлер — Кристоф Вальц, позавчера получивший «Оскара» за роль в «Бесславных ублюдках». Вот такое на днях показали в шоу Джимми Киммела — и на этом месте, по-моему, крышу сносит уже совсем.
на сайте narod.ru уже полна комментариев от новоиспеченных почитателей («i enjoy your music. Mainly, your piece entitled ’’Trolololol’’»). Также имеется только что заведенная , где уже зарегистрировались 11 тысяч человек. Также — , на котором уже торгуют рингтонами и, по всей вероятности, скоро будут торговать и майками, и еще всякой атрибутикой. Главный редактор русского Rolling Stone сообщает, что американские коллеги «прислали просьбу объяснить, что это». Кто все это запустил — неясно, и, видимо, не представляется возможным установить: вирус все-таки (хотя если бы в журнале f5 был какой-нибудь смысл, они должны были бы немедля сделать про эту историю большое расследование). Все это надо осмыслить, но как — непонятно. Что будет дальше — страшно даже представить.
То есть, скорее всего, ничего не будет. Но самое интересное, что Хиль-то жив и даже, кажется, иногда выступает. И самый шик бы был, конечно, если бы он сейчас в тур по Америке поехал. Ну или хотя бы с одним концертом, а? Ох-ох-ох. Тра-ла-ла-ла-ла.
Марк Линкус — он же группа Sparklehorse. Какой кошмар. Как обухом по голове, честное слово. Даже не знаю, что сказать тут. Sparklehorse были одной из самых тихих и, по-моему, самых недооцененных американских групп последних 15 лет — ей-богу, расковырять душу Линкус умел не хуже Эллиотта Смита. В прошлом году вышел его совместный с Дэнжер Маусом альбом «», замечательный совершенно, он как раз летом должен был наконец на диске выйти. И тут вдруг вот такое — это не первая его попытка, кажется, но все равно. Очень, очень, очень грустно.
Чуть ниже (начиная примерно с отметки 21.20; кликать на микрофон) можно послушать три песни из альбома Федорова-Волкова-Рибо-Медески «Разин, Рим и Лев», а также интервью с теми, кто альбом записывал. Спасибо нашему коллеге Льву Ганкину, чья просветительская деятельность на радио «Культура» вообще заслуживает самого пристального вашего внимания.
