Новости | Slamfest - Part 1005 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Олег Киреев представляет Новый проект «Sky Music», 07.05.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Новый проект Олега Киреева SKY MUSIC- это тандем двух замечательных музыкантов и композиторов — Олега Киреева и Дмитрия Илугдина (клавишные). Жанр нового коллектива достаточно широк: от музыки в стиле фьюжн, джаз- рок до этники и нью эйджа. В программе, кроме произведений самих музыкантов, также есть место известным мировым хитам в авторских аранжировках. Музыка позитива и хорошего настроения.
Оба музыканта не боятся экспериментировать, их творческая жизнь богата опытом и разнообразна. Олег Киреев — это музыкант мирового уровня, он ездит в гастрольные туры, не уступающие по масштабу турам мировых джазовых звёзд. Он играет на совершенно разных сценах, в совершенно разных странах, исполняет оригинальную музыку в совершенно разных стилях (от классического джаза до world music) – и при этом никогда не изменяет себе, не позволяя искусству превратиться в коммерцию.
Дмитрий Илугдин — пианист, автор ряда джазовых композиций, а также музыки для телепрограмм и телефильмов, специалист по синтезаторам и компьютерным мультимедийным технологиям, долгоиграющий участник легендарного коллектива Алексея Козлова «Арсенал». Дмитрий как солист выступал на таких концертных площадках, как Концертный зал им. Чайковского, ЦДРИ, Дом композиторов и др.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль «Soledad Orquesta» и Джиджио Джованни, 03.05.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Джиджио Джованни, молодой представитель нового поколения артистов, чья главная особенность — универсальность и единство многих дисциплин. Он жил в Аргентине до 6 лет, после чего переехал в Бразилию, где в возрасте 14 лет начал учиться танго у Норберто «»Пульпо»» Эзбреса, и уже через несколько месяцев работал с ним в качестве инструктора. В течение следующих 6 лет Джиджио развивал свой собственный подход к танго, который основывается на импровизации и общении в паре, с особым акцентом на глубокое понимание физической техники танца. Недостаточная развитость танго в Бразилии и поиски своего истинного «»я»» в танго привели Джиджио обратно в Буэнос-Айрес за новыми впечатлениями и свежим материалом. Здесь он присоединился к СЕТА (Экспериментальный центр танго-искусства), где, вместе с другими танцорами-новаторами его поколения, создал одно из первых электронных танго-шоу «»RESURRECCION URBANA»» («»Городское воскрешение»»). В последние годы Джиджио путешествует по Европе и Азии, дает уроки танго, мастер-классы и шоу.
Анна Зюзина- Преподаватель школы ТангоМио. Танго танцует с 2001 года. Училась у известных аргентинских и европейских преподавателей. В танго привлекает естественность и чувственность, что и определило особый стиль танцевания. Танго — это не последовательность фигур, а взаимоотношение мужчины и женщины, особый контакт, возникающий в паре. Особое влияние на технику и стиль оказали уроки Diego el Pajaro, Lorena Ermocida и Osvaldo Zotto, Gustavo Naveira и Gizel Ann, Chicho, Juan Forsatti b Jimena Aramburu Julio Balmanseda и Corina de la Rosa, Norberto el Pulpo и Luiza Paez, Alejandra Mantinan и Gabriel Misse, Eric Jerissen, Tobias Bert, Laslo Budai.
Музыканты группы Soledad Orquesta возвращают музыке Пьяццоллы изначальную энергию и сильные эмоции, которые и составляют самую суть танго. В их исполнении есть главное — драйв и чувства. Репертуар оркестра состоит из танцевального и вокального танго. Музыка традиционного, оригинального аргентинского танго, tango nuevo, оригинальные обработки в стиле танго популярных песен а также собственные сочинения. Великолепные интерпретации и аранжировки направления tango nuevo. На сегодняшний день Soledad Orquesta, пожалуй, единственный в России оркестр, владеющий таким количеством музыкального материала аргентинского танго.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ТРИ ПОРОСЕНКА, 13.06.2010 11:00:00, Театр кукол

Автор пьесы и постановщик спектакля з.а. России В. Михитаров
создал новый вариант старинной английской сказки,
сохранив её всеми любимых героев.

Это представление – пародия на сказочную оперетту с участием кукол и актёров.
Вы будете присутствовать на смотре – конкурсе архитектурных сооружений и участвовать в качестве экспертов в подведении его итогов. Вы увидите, как Поросята – победители отправятся в Романтическое путешествие. Вас ждёт много других весёлых сюрпризов, и, главное, дети смогут принять непосредственное участие в действии, помогая героям сказки спасаться от смешного и незадачливого Волка.

Продолжительность спектакля с антрактом: 1час 10мин.

Режиссёр – постановщик: з.а. России В. Михитаров.

Художник – постановщик: Е. Богданова.

Композитор: А. Шух.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Агата возвращается домой, 10.05.2010 19:00:00, Театр Практика

Сказка для взрослых от 8 лет.

Текст – Линор Горалик
Постановщики — Эдуард Бояков, Филипп Григорьян
Исполняет — Алиса Хазанова

«Маленькая девочка зимней ночью идет в лес и встречает там беса. Он затевает с ней затягивающую игру в ладошки — играя, Агата чувствует себя прекрасной и хорошей во всем, что родители учили считать неправильным и плохим. Бес предлагает ей на выбор три кольца. Будет носить первое — никогда не будет чувствовать боли. Будет носить второе — получит чью угодно любовь. И будет носить третье — бес всегда, когда она только пожелает, придет ей на помощь и поиграет с ней в ладоши. Агата выбирает третье, но потом находит в себе смелость вернуться и отказаться. И тогда «умная, сильная, смелая, удивительная» Агата возвращается домой». — Коммерсантъ
Эдуард Бояков, художественный руководитель театра «Практика»: Мы работаем с новым текстом Линор Горалик «Агата возвращается домой». О нем очень легко говорить, для меня это удивительнейшая книга, которая раскрывает те темы и те сюжеты, которых современная взрослая литература даже не затрагивает. Текст, который соответствует всем признакам детской сказки и этой сказкой не является. Для меня это один из самых страшных текстов и один из самых взрослых. Текст о том, как грех входит в современного человека. Про вину, про нарушение законов, которые даны родителями, про искушение. Это сказка, которая превращается в притчу и становится универсальным «андерсоновским» текстом, правда, Горалик идет еще дальше – возникает третий виток спирали, текст превращается в очень точное новодрамовское антропологическое, на грани документальности, описание современных психологических реалий. Очень современных, очень тонких, связанных с сегодняшним днем. При этом в тексте нет современных «маяков»: мобильных телефонов, компьютеров. В этом – масшатб. Три составляющие: сказочная, притчеобразная, философская, делают этот текст выдающимся. И мне безумно интересно думать о том, как зритель примет эту «сказку для взрослых от 8 лет».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Урод, 11.05.2010 20:00:00, Театр Практика

«Главный герой пьесы «Урод» для продвижения своей карьеры решается на пластическую операцию. Ее ошеломляющие результаты приводят к не менее поразительному выводу: индивидуальная красота в современном мире с удивительной практичностью поставлена на конвейер и становится неплохим товаром, как дистрибуция штекера. В результате — потеря собственного «Я», как главный творческий вектор современной драмы. Пьеса повествует о внешне благостном, а на поверку лицемерном и жестоком мире комъюнити. О царстве внешней псевдокрасоты, которое, как несложно догадаться, есть модель всей нашей цивилизации, надежно закамуфлировавшей неприглядную человеческую сущность этикетом и политкорректностью». Афиша
Рамин Грей о тексте: Я хочу эмоций, «Урод» – очень эмоциональная история. Она о том, как быть особенным, о том, что такое эмоция, где и почему она появляется. Мне неинтересно создавать такое пространство, где актер будет чувствовать себя как на приеме у психотерапевта.
У Мариуса очень сильная, яркая пьеса. С ней сложно работать, так как в ней уже заложено все. Она сама по себе готовая постановка, ее не нужно наполнять режиссерскими смыслами. Многие немецкие драматурги в отношениях с режиссером чувствуют себя незащищенными, поэтому в качестве самозащиты они пытаются противостоять, а не помогать режиссуре.
Я думаю, частично «Урод» – тоже о театре, о процессе «тиражирования» одного героя в структуре пьесы. Пьеса – высказывание о том, что возможно, а что невозможно в театре.
Когда я ставил эту пьесу в Лондоне, было очень интересно. Когда я начал репетировать, у меня было четкое представление о том, что должно получиться в итоге, но вскоре я понял, что глубоко ошибаюсь. Все мои идеи разбивались о герметичную структуру пьесы. Было очень сложно найти путь, как донести текст до зрителя.

Мариус фон Майенбург– немецкий драматург, один из учеников Сары Кейн. Родился в 1972 году. Изучал германистику в Мюнхене, в 1992 переехал в Берлин, где с 1994 по 1998 изучал драматургию в Высшей школе искусств. В 1995 стажировался в Мюнхенском камерном театре «Каммершпиле». С 1998 работал в Немецком театре «Бараке», с 1999 года вместе с Томасом Остермайером стал постоянным автором Берлинского театра «Шаубюне ам Ленинер Платц». Постановки по пьесам немецкого драматурга идут во многих ведущих театрах мира.

Рамин Грей– британский режиссер, двадцать лет занимается современной драматургией. В его послужном списке, помимо прочего, есть постановки Сигарева и Пресняковых на сцене Royal Court.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Тополя и ветер, 28.05.2010 19:00:00, Театр Сатирикон

По пьесе Ж. Сиблейраса «Ветер шумит в тополях»

Режиссер — Константин Райкин
В ролях: Максим Аверин, Денис Суханов, Григорий Сиятвинда / Антон Кузнецов.

В пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» рассказывается о трех стариках — участниках войны 1914-1918 годов, доживающих свой век в приюте для ветеранов. Все трое — Рене, Фернан и Густав — настоящие скряги, причем настолько комично описанные самим Сиблейрасом, что даже такая больная тема, как старческое одиночество, уходит на задний план. Но наверняка в этой комедии характеров и она обязательно всплывет…

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Сестрица Алёнушка и братец Иванушка, 22.05.2010 11:00:00, Театр кукол

Спектакль по любимой старинной русской сказке поставлен в форме фольклорного представления. Удивительного стилевого единства удалось достигнуть его авторской групп : режиссёру, художнику и хормейстеру. В спектакле звучат древние, языческие мотивы, мало знакомые нашему зрителю. И этим он особенно оригинален и интересен.,

Режиссёр – постановщик: З.а. России С. Железкин.

Художник – постановщик: Е. Богданова.

Хормейстер: И. Шаламова.

Спектакль идёт без антракта. Продолжительность 45 минут.

Е.Богданова.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Aflamencados, 23.05.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Елена Таскаева (танец), Екатерина Опарышева (танец), Татьяна Шишкова (вокал), Павел Баталин (гитара), Борис Третьяков (гитара), Кирилл Россолимо (кахон)

Любите фламенко?
Исключительное по глубине и спектру эмоциональных переживаний действо, обостряющее ощущение собственной индивидуальности. Настоящий танец фламенко не терпит суеты больших концертов, он таинственен и строг, почти сакрален. Танец фламенко, чувственный, страстный, неистовый, захватывает даже непосвященных в тайны компаса и сапатеадо. Гитара фламенко виртуозна, имеет свойственную только ей технику, раскатистое росгеадо и острое, как бритва, пикадо. Пение фламенко, то затихающее где-то за пределами звука, то взрывающееся в неистовом выражении всей гаммы человеческих чувств — от глубочайшей скорби до неистовой радости.
На сегодняшний день Aflamencados является одним из лучших российских коллективов, исполняющих фламенко. Участники группы, работающие на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга представляют свое мастерство, используя оригинальные схемы взаимодействия танца, музыки и вокала фламенко.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль «Новый Арсенал» Алексея Козлова, 08.05.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Новый состав «Арсенала» переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

EVERGREY: «Грядут большие перемены…»

Шведские металлисты EVERGREY опубликовали следующее сообщение:

«Прошло много времени с нашего последнего обновления, но мы в настоящий момент глубоко погрузились в написание материала и запись нового альбома, выход которого должен состоятся осенью 2010 года.

Нужно ли говорить, что все звучит хорошо, отлично, фантастически…? Ну как всегда, не так ли? На этот раз мы работаем с большим количеством новых людей, чтобы обеспечить наилучшие условия для записи нового альбома. Скоро вас ожидают более детальные новости об этом процессе… Но будут и некоторые ВАЖНЫЕ изменения в мире EVERGREY, и мы все уверены, что все это будет только к лучшему.

В настоящий момент мы планируем небольшой тур по Европе в мае, турне по Южной Америке в июне и несколько выступлений в США. Фестивали в приоритете и как только у нас все подтвердиться, мы сразу же сообщим вам об этом, так что не забывайте заходить на наш официальный сайт, чтобы вы знали, где вы сможете нас застать!»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Николас Бирд (Nicolas Bearde), 01.05.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Раскрепощённый и уверенный на сцене, обладатель мягкого, чувственного и одновременно сильного, возрастающего до максимума голоса, чародей Николас Бирд поёт про радость влюблённости и тут же про душевный надрыв. Он «заворожит» даже самого взыскательного слушателя и зрителя. К середине 80-х, разрываемый между всеми освоенными им творческими профессиями(он играл в радио-спектаклях , театральных постановках, фильмах с участием Клинта Иствуда, Ричарда Гира и Ким Бэсинджер), Николас знакомится с Бобби МакФеррином и становится одним из основателей акапелльной группы Voicestra, всемирно известную своими необузданными импровизациями, а также дерзким смешением музыкальных стилей: джаз, соул, Р&Б, а позже, и латино и госпелов. Впоследствии Voicestra видоизменяется в секстет SoVoSo (в котором Николас становится главным вокалистом) и, в свою очередь, получает многочисленные награды, номинируется на «Лучшую Группу», «Лучший Альбом». Бирд записывает 3 сольных альбома, проявив недюжинные исполнительские, композиторские способности и впечатляющий талант аранжировщика. Николас был замечен музыкальными критиками по обе стороны Атлантики, оказался в горячей 10-ке британских чартов, один из его хитов крутили в течение 8 недель на ведущих американских радиостанциях.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

OFFICIAL AFTERPARTY MAYDAY, 16.04.2010 23:00:00, Gaudi Club

OFFICIAL AFTERPARTY MAYDAY
GAUDI CLUB 7 мая 2006 года это было PREPARTY легендарного MAYDAY!!!
GAUDI CLUB 16 апреля 2010 года это будет AFTERPARTY MAYDAY!!!
I-motion (Германия) представляет:
Старейшее и самое именитое танцевальное событие на планете, легендарный немецкий фестиваль – MAYDAY
На протяжении 20 лет MAYDAY собирает десятки тысяч поклонников на
фестивалях по всему миру.
Начав историю танцевальной культуры в Берлине в 1991 году, MAYDAY сейчас с успехом проходит во многих странах на разных континентах: Австралия, Австрия, Румыния, Польша, Новая Зеландия, Мексика…
MAYDAY открыл миру такие имена как Moby, The Prodigy, Timo Maas, Marusha и др.
MAYDAY — знак качества, фестиваль, каким он должен быть. Только качественная музыка, только лучшие ди-джеи.
Хедлайнер AFTERPARTY Mayday – Paul van Dyk– один из величайших ди-джеев планеты. Его ремиксы на хиты Мадонны, Джастина Тимберлейка, Depeche Mode, А-ha занимают первые строчки в мировых чартах, а альбомы номинируются на Грэмми.
Его с нетерпением ждут на танцевальных фестивалях всего мира, от Ибицы до Нью-Йорка, от Берлина до Токио.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Виктор Добронравов и «Ковер-квартет», 22.05.2010 23:30:00, Клуб Союз Композиторов

Виктор Добронравов(вокал,гитара) и «Ковер-квартет»(джаз,соул, фанк, кавер-версии известных зарубежных хитов).

Новый музыкальный проект с участием известного молодого актера театра и кино Виктора Добронравова. Виктор Добронравов — популярный театральный и киноартист, представитель знаменитой актерской династии Добронравовых, известный многомиллионным телезрителям по таким сериалам как: «Не родись красивой», «Все смешалось в доме», «Национальное достояние», «Чемпион», театралам — по главным ролям в спектаклях театра им. Евг. Вахтангова, а с недавних пор, и по главной роли в нашумевшем мюзикле «Красавица и Чудовище».
Идея создать музыкальный коллектив родилась не спонтанно и отнюдь не из амбиций популярного артиста попробовать себя в новом качестве. Еще ребенком, обучаясь в Класс-Центре музыкально-драматического искусства, Виктор исполнял главные роли в детских мюзиклах и много лет играл в юношеском джазовом оркестре. (Надо сказать, что «Класс-Центр» — своеобразный знак качества в музыкальной среде, и именно из этой школы вышло много именитых джазовых музыкантов). Нет ничего удивительн ого в том, что музыкальный вкус, правильные ориентиры и желание петь вылилось в самобытный творческий проект.Квартет, состоящий из актеров и
музыкантов, охватывает самые разные стили и направления джазовые
стандарты, соул-баллады, зажигательные фанковые композиции, кавер-версии известных зарубежных хитов (Michael Buble, Ray Charles, Jamie Cullum, Sting, Queen).

Состав: Виктор Добронравов (вокал, гитара) Михаил Шкловский (бас-гитара)артист театра «РАМТ»
Дмитрий Волков (кахон, перкуссия)артист театра «Ленком»
Михаил Спасибо (клавиши, бэк-вокал)
специальный гость — Тимур Некрасов (саксофон)

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

REQUIEM начнут работу в декабре

Швейцарская дэт-металлическая группа REQUIEM в декабре 2010 года вместе с продюсером Andy Classen’ом (LEGION OF THE DAMNED, DEW-SCENTED, TANKARD, HOLY MOSES, DISBELIEF, KRISIUN, CALLENISH CIRCLE) начнёт запись нового альбома в немецкой студии Stage One. Предварительное название нового диска — «Within Darkened Disorder». «Процесс сочинения продолжается, осталось закончить инструментальные фрагменты. Лирику и вокальные партии мы закончим до того, как начнётся наш европейский тур в ноябре 2010 года». Выход альбом предварительно намечен лейблом Twilight Vertrieb на начало 2011 года.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Тополя и ветер, 21.05.2010 19:00:00, Театр Сатирикон

По пьесе Ж. Сиблейраса «Ветер шумит в тополях»

Режиссер — Константин Райкин
В ролях: Максим Аверин, Денис Суханов, Григорий Сиятвинда / Антон Кузнецов.

В пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» рассказывается о трех стариках — участниках войны 1914-1918 годов, доживающих свой век в приюте для ветеранов. Все трое — Рене, Фернан и Густав — настоящие скряги, причем настолько комично описанные самим Сиблейрасом, что даже такая больная тема, как старческое одиночество, уходит на задний план. Но наверняка в этой комедии характеров и она обязательно всплывет…

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ричард III, 07.05.2010 19:00:00, Театр Сатирикон

Уильям Шекспир
Р и ч а р д III
перевод Георгия Бена, Александра Дружинина
трагифарс

Сценическая редакция театра

Режиссер — Юрий БУТУСОВ
Художник — Александр Шишкин
Балетмейстер — Николай Реутов
Художник по свету — Анатолий Кузнецов
Звукорежиссер — Татьяна Никитина

Помощник режиссера — Ольга Липская

Действующие лица и исполнители:
Король Эдвард 1V
Герцог Кларенс, брат короля Эдварда 1V
Герцогиня Йоркская, мать короля Эдварда 1V — Максим Аверин
Ричард герцог Глостер,, брат короля Эдварда 1V,
потом король Ричард III — Константин Райкин
Королева Елизавета, жена короля Эдварда 1V — Агриппина Стеклова
Леди Анна, вдова Эдварда сына короля Генриха V1 — Наталия Вдовина
Глафира Тарханова
Марьяна Спивак

Маргарита, вдова короля Генриха V1 — Наталия Вдовина
Глафира Тарханова
Марина Иванова

Герцог Бэкингем — Денис Суханов
Граф Риверс, брат королевы Елизаветы
Ричард герцог Йорк, сын короля Эдварда 1V
1-убийца, гонец, монах, могильщик, горожанин — Тимофей Трибунцев
Лорд Грей, сын королевы Елизаветы
Эдвард, принц Уэльский, сын короля Эдварда 1V
2-убийца, гонец, монах, могильщик, горожанин — Яков Ломкин
Лорд Стенли
Лорд-мэр
Тюремщик — Андрей Оганян
Лорд Хестингс
— Артем Осипов
Дорсет, сын королевы Елизаветы — Константин Третьяков
Лорд Епископ — Александр Гунькин
Кетсби — Сергей Кузькин
Джеймс Тиррел — Игорь Гудеев
Лорды во дворце, гонцы, солдаты, убийцы, горожане и прочие — Сергей Кузькин
Артем Осипов
Сергей Сотников
Константин Третьяков
Александр Гунькин

Музыкальное оформление
Юрий Бутусов, Тимофей Трибунцев,
Владимир Бычковский

Педагог по сценической речи
Марина Чаплина

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль «Новый Арсенал» Алексея Козлова, 22.05.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Новый состав «Арсенала» переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ногу свело!, 23.04.2010 21:00:00, Клуб 16 Тонн

На ближайшем концерте в «16 Тонн» группа «Ногу Свело!» с гордостью представит клип на песню «Марсианский Вальс» группы «Голос Вселенной» — лауреата региональной премии телешоу «Твой Шанс». «НС!» также споют кавер-версию этой композиции и порадуют всех своих фанатов известными и давно полюбившимися публике песнями, которые зал всегда поет вместе с Максимом практически хором. Ведь и сейчас они по-прежнему самые эпатажные герои отечественного рок-олимпа: аналогов им на нашей сцене не предвидится. Когда на статусном фестивале «Поколение-93» группа «Ногу Свело!» с будущим хитом «Хару Мамбуру» взяла основной приз, Макс Покровский, должно быть, в очередной раз удивился своей нежданной прозорливости. Абракадабра-текст, которой был написан на своем собственном, несуществующем языке, вывел коллектив в новые рок-герои быстрее, чем кто-либо мог предположить. Номер стал визитной карточкой «НС!», а с тех пор они записали ещё несколько более причудливых песен, непохожих на стандартные хиты, делающиеся по одним и тем же лекалам: «Лилипутская Любовь», «Волки», «Московский романс», «Наши юные смешные голоса», «Идём На восток!». Потом был новый виток популярности уже конкретно Покровского, связанным с участием в шоу «Последний герой» и почти одноимённым синглом – и поделом, ведь Максим личность яркая и заслуживающая внимания, таких здесь на пересчёт. Презентация видео «Марсианский Вальс» и новости из первых рук: 26 февраля на сцене «16 Тонн», начало в 21.00.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Трейлер нового DVD CANDLEMASS

23 апреля на Nuclear Blast состоится выход нового DVD легендарной шведской дум металл группы CANDLEMASS «Ashes To Ashes — Live» (обложка). В него вошло выступление коллектива, снятое на прошлом фестивале Sweden Rock перед 30 000 фэнов, а также выступление группы в октябре в Афинах. В качестве дополнительного материала на диске можно найти 30-минутное интревью и две фотогалереи. DVD также выйдет и как DVD+CD с аудиодиском концерта в Швеции. Для настоящих поклонников коллектива Nuclear Blast планирует выпуск двойного сета двойных винилом (один для Швеции и второй для Афин), тираж которых составит 1000 копий.

Сет-листы выглядят так:

Sweden Rock Festival:

01. Dark Are The Veils Of Death
02. Samarithan
03. If I Ever Die
04. Hammer Of Doom
05. At the Gallows End
06. Emperor Of The Void
07. Bleeding Baroness
08. A Sorcerer’s Pledge
09. Solitude
10. Kill The King (RAINBOW cover)

Athens:

01. Mirror Mirror
02. Samarithan
03. At The Gallows End
04. If I Ever Die
05. Hammer of Doom
06. Dark Are The Veils Of Death
07. Demon’s Gate
08. Emperor Of The Void
09. Man Of Shadows
10. Bleeding Baroness
11. Tears
12. A Sorcerer’s Pledge
13. Demon Of The Deep
14. Solitude

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Контрабас, 11.05.2010 19:00:00, Театр Сатирикон

Патрик Зюскинд
КОНТРАБАС
спектакль-монолог

На сцене — народный артист России Константин Райкин
Перевод с немецкого
М.Голубовской, А.Дмитриева, О.Дрождина

Премьера состоялась 10 июля 2000г. Режиссер-постановщик — Елена Невежина
Художники — Владимир Максимов
Мария Данилова
Музыкальные консультанты — Артем Агажанов
Сергей Корниенко
Художник по свету — Анатолий Кузнецов
Звукорежиссер — Сергей Лебедев
Помощник режиссера — Надежда Клинцова
В спектакле звучит музыка Верди, Вагнера, Диттерсдорфа, Сен-Санса, Шуберта.

Премии:
«Золотая маска» — национальная театральная премия СТД России Константину Райкину за лучшую мужскую роль (сезон 1999-2000)

«Играть «Контрабас» на большую аудиторию — колоссальный риск, мой огромный страх, но одновременно интерес и актерский азарт. Я влюблен в эту пьесу, и моя увлеченность заставляет меня преодолевать этот страх».

Константин Райкин
Продолжительность спектакля – 2 часа; без антракта.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ЗОЛОТОЙ ЦЫПЛЕНОК, 08.05.2010 11:00:00, Театр кукол

Для детей от 3-х лет и старше

У Деда и бабы курочка Ряба снесла золотое яичко. Лиса,узнав об этом, уговаривает Волка похитить яйцо. Перехитрив Волка, оставляет его высиживать яйцо. Вылупляется маленький цыплёнок и знакомясь с окружающим миром

Признаёт в Волке своего папу. Волк тоже полюбил цыплёнка как своего

Родного детёныша. Но Лиса решает откормить цыплёнка и съесть.

Но Волк спасает малыша, а Лису сажает в клетку. И финал сказки :

Волк возвращает цыплёнка Деду и Бабе.

Режиссёр-постановщик — П.Акинин

Художник-постановщик – Е.Богданова

Композитор — А.Занога

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Павел Майков и группа «7 процентов», 29.04.2010 21:00:00, Клуб Б2

Звезда экрана Павел Майков («Бригада») готовится удивить публику, представив музыкальный проект «7 процентов». Презентация нового рок-н-ролльного коллектива с известным актёром в роли фронтмена пройдёт 29 апреля на сцене столичного клуба «Б2». Дебютная программа носит название «В голове…».

«Поведение человека предсказуемо на 93 процента, и только семь процентов составляют необычные, неординарные, а иногда загадочные, действия и явления», — утверждают участники коллектива.

«7 процентов» — это необычные музыканты, неординарная музыка, и загадочные тексты-лабиринты. Артисты характеризуют свой стиль как пост-грандж, пост-рок, пост-панк.

Группа «7 процентов» была образована два года назад актёром и режисёром Павлом Майковым и актёром Алексеем Секириным («Счастливы вместе»). Артисты решили воплотить в жизнь свои давние замыслы играть «эмоциональную, нервную, шаманскую музыку, пронизанную абстрактными и натуралистичными текстами и замысловатыми сюжетами».

«Я всегда был музыкантом. Но так сложилось, что широкой публике я известен как актёр. Группа «7 процентов» для нас — способ самовыражения. Мы получаем кайф, играя музыку! В творчестве самое важное — это эмоция. И мы хотим делиться своими эмоциями со зрителями и слушателями», — заявляет Майков.

Группа «7 процентов» отказалась идти стандартными путями, чтобы познакомить публику с творчеством. Музыканты не выложили ни одной записи в интернет и не готовы давать кому-либо на прослушивание диски до своего первого концерта. Вместе с тем артисты уверены, что их дебютное выступление станет настоящим событием не только в московской «богемной» тусовке и вызовет массу интересных дискуссий вокруг коллектива.

На презентацию приглашены актёры Дмитрий Дюжев, Владимир Вдовиченков, Алексей Макаров, Игорь Петренко, Екатерина Климова, Светлана Антонова, Григорий Сиятвинда, Юлия Захарова, певица Анастасия Стоцкая и другие знаменитости.

«Мы приглашаем вас в путешествие по извилистым тропам нашего сознания!», — Павел Майков.

Состав группы:
Павел Майков — вокал, гитара
Алексей Секирин — ударные, вокал
Фади Альхури — гитара
Александр Любарский — бас-гитара

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Группа «Стиляги Band», 16.05.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Анастезия (вокал), Депеш (вокал), Куди (ударные), Чир (гитара, вокал), Князь (клавишные, аккордеон), Фил (саксофон) ,Билли (бас)

«Стиляги Band» — оригинальный музыкальный коллектив, «Стиляги Band», визуально и музыкально достоверно, передающий эпоху 50-х годов СССР. Репертуар коллектива основан на песнях из кинофильма Стиляги, и украшен стилизованными американскими и советскими шлягерами. Яркие характеры, умение коллективом подать музыкальный материал , воссоздают афтмосферу сказочного оазиса свободы в СССР. Ты любишь буги-вуги? Мы играем буги-вуги лучше всех!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Школа танцев «CASA DE LATINA», 24.05.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

В уютной обстановке клуба-ресторана Вас ждут необыкновенные по красоте номера и приятная возможность побывать на настоящих уроках латиноамериканского танца школы «Casa de Latina». Латиноамериканский танец доступен людям разного возраста и различной физической подготовки. Латино является и универсальным средством общения! Будь то техники зажигательного танца меренге, акцентирующие движения бедер, элегантная «фигуристая» сальса, стремительный и страстный реггетон или «танец кокеток» ча-ча-ча — любая часть курса «латиноамериканские танцы» позволит вам раскрыть свой темперамент, прочувствовать всю утончённую лиричность и драматизм южных мелодий. На один вечер Вы окажетесь в месте, где все легко, весело и приятно. Горячие ритмы Латинской Америки унесут вас за тысячи километров от Москвы… Танцуйте латино с нами!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Этот ребенок, 29.05.2010 20:00:00, Театр Практика

Жоэль Помра, выдающийся французский драматург и режиссер, создал спектакль, соединивший в себе документальную точность, четкий ритм и поэтику. Множество маленьких историй, увиденных и услышанных во французских городах, превратились в спектакль, который автор поставил в России.

Это истории сегодняшних матерей и детей, рассказывающие о жестокости, которая царит за дверью квартиры, о страхе потерять, об ужасе перед смертью и о родительском долге.

Жан-Жак Бирже, обозреватель сайта www.drame.org:
«Это текст о том, как трудно родителям и детям понять друг друга. Иногда я думаю, что бывают хорошие дети. Но родители хорошими не бывают никогда. Нужно прожить жизнь, чтобы избавиться от того груза, который родители взваливают не плечи своих детей».

Автор текста и режиссер: Жоэль Помра
В спектакле участвуют: Анатолий Хропов, Тимофей Трибунцев, Светлана Камынина, Юлия Волкова, Дмитрий Готсдинер, Юлия Полынская, Елена Муравьева.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Доходное место, 25.05.2010 19:00:00, Театр Сатирикон

А.Н.Островский
ДОХОДНОЕ МЕСТО
комедия

Сценическая редакция театра

Постановка — Константин Райкин
Сценография — Борис Валуев
Костюмы — Мария Данилова
Свет — Анатолий Кузнецов
Звук — Татьяна Никитина
В спектакле звучит романс А.Гурилева «Матушка-голубушка» в аранжировках Ильи Хмыза.
Спецэффекты — лауреат международных конкурсов
Роман Цителашвили

Помощник режиссера — Равза Шаипова

Действующие лица и исполнители:
Аристарх Владимирыч Вышневский — Юрий Лахин
Анна Павловна, его жена — Марина Кангелари
Василий Николаич Жадов, его племянник — Денис Суханов
Аким Акимыч Юсов, старый чиновник — Григорий Сиятвинда
Алексей Якубов

Онисим Панфилыч Белогубов, молодой чиновник — Сергей Климов
Антон — Антон Егоров
Мальчик — Георгий Лежава
Фелисата Герасимовна Кукушкина,
вдова коллежского асессора — Марина Дровосекова
Юлинька,
Полинька, (ее дочери)
— Наталия Рыжих,
Глафира Тарханова

Стеша, горничная девушка — Елена Березнова

Досужев — Тимофей Трибунцев
1-й чиновник — Алексей Бардуков
2-й чиновник — Артем Осипов
Василий

Григорий (половые)
— Константин Третьяков
Сергей Кузькин

Рецензия «Афиши»:
Впечатление от спектакля такое, будто Островский жив и недавно принес в театр свою пьесу о нашей современной жизни, о том, чем дышат сегодня люди. Главного героя спектакля Жадова (Денис Суханов) жизнь поставила перед выбором: или жить с молодой женой бедно, но честно, или просить у дядюшки место «подоходнее», где можно брать взятки, чтобы его капризная Полинька (Глафира Тарханова) могла выглядеть не хуже «других». Текст пьесы порой звучит как публицистический, отдельные фразы просто хлещут и очень живо воспринимаются публикой. Почувствовав это, некоторые актеры обращаются непосредственно к залу, как бы видя в зрителях сочувствующих духу продажности и взяточничества. Но «Сатирикон» немыслим вне поэтической метафоры, вне образной энергетики, искрящейся в каждом его актере. Получилось еще не встречавшееся на этой сцене сочетание открытого, публицистического высказывания и ярких, разнообразных сатирических красок. Просто врезаются в память и богатый «дядюшка» Вышневский (Юрий Лахин), и чиновник Юсов, выбившийся из низов (Григорий Сиятвинда), и Полинькина маменька Фелисата Герасимовна (Анна Якунина), и угодничающий карьерист Белогубов (Сергей Климов), и другие лица, кого Островский охарактеризовал словами «кругом разврат». Апофеозом духа лакейства стала сцена «скачки» Юсова в трактире на «четверке», то есть в «упряжке» половых, размахивающих полотенцами. Главный же герой и по сюжету, и художественно, эстетически, остается в одиночестве, наедине со своими мучениями и колебаниями. И зрителям оказывается интересен его внутренний мир; Денис Суханов «держит» зал на протяжении всего спектакля. Первое обращение «Сатирикона» и режиссера К. Райкина к русской классике стало не только захватывающим зрелищем, но и гражданским поступком театра, сказавшим устами Жадова – Суханова негромкое, но внятное нет «разврату».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

The Beatles – глазами звезд московского блюза, 13.05.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

В программе участвуют самые известные блюзмены Москвы:
Леван Ломидзе (гитара,вокал),Юрий Каверкин (гитара, вокал), Вадим Иващенко (гитара, вокал), Алексей Аграновский (гитара, вокал), Михаил Журавлев (гитара, вокал), Вячеслав Игнатов (ударные), Андрей Кислов(бас гитара)

По сути – это мини фестиваль, посвященный творчеству легендарной ливерпульской четверки, в котором , на ряду с самыми популярными хитами 70х, будут звучать бессмертные творения The Beatles. Когда музыканты такого уровня собираются на одной сцене джаз клуба Союз Композиторов – этого нельзя пропустить!!!
Лидер группы Blues Cousins, Леван Ломидзе, не просто выдающийся гитарист и блюзмен, он еще и выдающийся шоумен. Его поведение на сцене во время выступлений не оставляет никого равнодушным. Легенда мирового блюза и рок-н-ролла является первым российским гитаристом, признанным в США, где Леван в общей сложности провёл более 100 концертов, включая выступления на самых престижных блюз фестивалях Америки. Американская пресса на головокружительный успех Blues Cousins отреагировала очень бурно, хвалебно и восторженно. По результатам опроса слушателей передачи «Доктор Блюз» (Открытое Радио) – Леван Ломидзе был признан лучшим российским блюзовым музыкантом года. 2005 году американская компания Jazz Stream Records выпустила «живой» альбом Левана – Live in USA. Последний факт явился настоящим прорывом московского блюза. По оценке журналов Audio — Video , Music Box, Guitars.ru, Леван признан одним из 10ти лучших гитаристов России.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Капитал, 22.05.2010 20:00:00, Театр Практика

Владимир Сорокин – классик современной российской литературы. Занимался книжной графикой, живописью, концептуальным искусством. Участник многих художественных выставок. Оформил и проиллюстрировал около 50 книг. Как литератор сформировался среди художников и писателей московского андерграунда 80-х.
Книги Владимира Сорокина переведены на английский, французский, немецкий, голландский, финский, шведский, итальянский, польский, японский и корейский языки. На Западе его романы публиковались в таких крупных издательствах, как Gallimard, Fischer, DuMont, BV Berlin, Haffman, Verlag Der Autoren. В сентябре 2001 года Владимир Сорокин был удостоен премии “Народный букер”, а двумя месяцами позже — премии Андрея Белого “За особые заслуги перед российской литературой”. Награжден премией министерства культуры Германии, премией Liberty (2005). Член Русского PEN-клуба.
Пьеса «Капитал» написана специально для театра «Практика».
Владимир Сорокин о проекте:
«Я семь лет не писал пьес. Отчасти потому, что в очередной раз разочаровался в театре. Своей постановкой «Свадебного путешествия» Эдуард Бояков излечил меня от временного разочарования. Спектакль получился замечательный, он меня по-настоящему тронул. Рождение театра «Практика» окончательно вернуло меня к театральной жизни. Это, правда, вовсе не значит, что я стал чаще ходить в театр. Но появились интересные русские авторы, пьесы которых играют именно в театре «Практика». Меня это тесноватое, но ужасно живое место тоже вдохновило на написание пьесы. «Капитал» закончен и отдан в руки Боякова. Надеюсь, что текст пьесы впервые оживет в театре «Практика». Мне очень интересно увидеть ее в интерпретации Боякова, интересно думать об этом и фантазировать, мысленно сидя в зрительном зале. Это моя первая пьеса, написанная для конкретного театра. Страшно любопытно: что из этого получится?!»
Эдуард Бояков – режиссер, продюсер. Художественный руководитель театра «Практика». Создатель фестивалей «Золотая Маска» и «Новая драма». Продюсер более 20 спектаклей в МХТ им. Чехова, Мариинском театре, Большом театре, Центре им. Вс. Мейерхольда. Участник копродукций с «Холланд Фестивал» и Метрополитен-опера. Создатель кинокомпании «PRAKTIKA Pictures», которая совместно с компанией «Central Partnership» выпустила фильм Павла Руминова «Мертвые дочери». Член правления Института культурной политики (с 2003 года), преподаватель Школы-студии МХАТ (с 2003 года), инициатор многих издательских проектов, в том числе серии пьес современных зарубежных и российских драматургов «New Writing». Лауреат Дягилевской премии (2003 год).
Эдуард Бояков: «Для меня очевидно, что Владимир Сорокин – выдающийся русский писатель. Во многом именно благодаря Сорокину русская литература сохранила признаки актуального искусства, не превратилась окончательно в герметичную скучную резервацию. К сожалению, Сорокин повлиял на русский театр гораздо меньше, чем на русскую литературу. Хотя я считаю, что именно в драматургии Сорокин реализовался наиболее полно. Просто театр оказался не готов к новому языку и новым идеям.
Пьеса Сорокина «Капитал» – это увлекательнейший лабиринт. Репетировать ее – все равно что блуждать по коридорам смыслов, где каждая строчка рождает огромное количество ассоциаций. Это безумно сложно: вдруг ты осознаешь, что ты в ловушке, ты догадываешься, что выход есть, но сегодняшний морок и искаженная реальность не позволяют выйти из этого лабиринта. «Капитал» – самая удивительная пьеса о времени, которую я читал. Почти каждая реплика этого текста – трехмерный портрет сегодняшней реальности. Мы с артистами, музыкантами и художниками, работавшими над спектаклем, воспринимали этот текст как поэтический. И ставили как поэтический. Ведь поэзия – всегда о «сегодня». И почти всегда – о деньгах, совести и боязни себя».
Автор: ВЛАДИМИР СОРОКИН
Режиссер: ЭДУРАД БОЯКОВ
В спектакле участвуют: ИГОРЬ ГОРДИН, НИЯЗ ГАДЖИЕВ, ЛАРИСА ПЫЛАЕВА, ФЕДОР СТЕПАНОВ, ДМИТРИЙ ГОТСДИНЕР, АНАСТАСИЯ САПОЖНИКОВА, ПАВЕЛ КАССИНСКИЙ/ВЛАДИМИР ЛЮБОВСКИЙ, ЮЛИЯ ВОЗЛЮБЛЕННАЯ/ОЛЬГА ЗИНЬКОВСКАЯ, МАРИЯ ЛИТВИНОВА/ВЯЧЕСЛАВ ИГНАТОВ

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Синее чудовище, 20.05.2010 19:00:00, Театр Сатирикон

Спектакль по пьесе великого итальянского драматурга Карло Гоцци- яркое, зрелищное представление для зрителей от юношеского до преклонного возраста. Он решен в жанре комедии «дель Арте», насыщен динамикой, юмором и… драматизмом. Острый напряженный сюжет, много музыки, трюков и превращений. Моменты «замирания сердца»
и участие четырех традиционных персонажей итальянской «комедии Масок» в виде клоунов роднят этот спектакль с цирком.
Здесь будет над чем посмеяться, всплакнуть, чего испугаться и чему удивиться. Финал, где побеждают любовь и справедливость, превращается в грандиозное пиротехническое зрелище, объединяющее персонажей, актеров и зрителей, олицетворяющее торжество праздника и театра.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Урод, 14.05.2010 20:00:00, Театр Практика

«Главный герой пьесы «Урод» для продвижения своей карьеры решается на пластическую операцию. Ее ошеломляющие результаты приводят к не менее поразительному выводу: индивидуальная красота в современном мире с удивительной практичностью поставлена на конвейер и становится неплохим товаром, как дистрибуция штекера. В результате — потеря собственного «Я», как главный творческий вектор современной драмы. Пьеса повествует о внешне благостном, а на поверку лицемерном и жестоком мире комъюнити. О царстве внешней псевдокрасоты, которое, как несложно догадаться, есть модель всей нашей цивилизации, надежно закамуфлировавшей неприглядную человеческую сущность этикетом и политкорректностью». Афиша
Рамин Грей о тексте: Я хочу эмоций, «Урод» – очень эмоциональная история. Она о том, как быть особенным, о том, что такое эмоция, где и почему она появляется. Мне неинтересно создавать такое пространство, где актер будет чувствовать себя как на приеме у психотерапевта.
У Мариуса очень сильная, яркая пьеса. С ней сложно работать, так как в ней уже заложено все. Она сама по себе готовая постановка, ее не нужно наполнять режиссерскими смыслами. Многие немецкие драматурги в отношениях с режиссером чувствуют себя незащищенными, поэтому в качестве самозащиты они пытаются противостоять, а не помогать режиссуре.
Я думаю, частично «Урод» – тоже о театре, о процессе «тиражирования» одного героя в структуре пьесы. Пьеса – высказывание о том, что возможно, а что невозможно в театре.
Когда я ставил эту пьесу в Лондоне, было очень интересно. Когда я начал репетировать, у меня было четкое представление о том, что должно получиться в итоге, но вскоре я понял, что глубоко ошибаюсь. Все мои идеи разбивались о герметичную структуру пьесы. Было очень сложно найти путь, как донести текст до зрителя.

Мариус фон Майенбург– немецкий драматург, один из учеников Сары Кейн. Родился в 1972 году. Изучал германистику в Мюнхене, в 1992 переехал в Берлин, где с 1994 по 1998 изучал драматургию в Высшей школе искусств. В 1995 стажировался в Мюнхенском камерном театре «Каммершпиле». С 1998 работал в Немецком театре «Бараке», с 1999 года вместе с Томасом Остермайером стал постоянным автором Берлинского театра «Шаубюне ам Ленинер Платц». Постановки по пьесам немецкого драматурга идут во многих ведущих театрах мира.

Рамин Грей– британский режиссер, двадцать лет занимается современной драматургией. В его послужном списке, помимо прочего, есть постановки Сигарева и Пресняковых на сцене Royal Court.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.