Новости | Slamfest - Part 102 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Джентльмены удачи. Ансамбль «Music Брасс», 13.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Джаз от истоков. Медный джаз»
Ансамбль «MUSIC БРАСС»
Художественный руководитель – Дмитрий Булкин

Дом музыки приглашает всех зарядиться энергией медных – самых мощных и звучных инструментов, которые смело шагнули из оркестровой ямы и заняли самостоятельное место на концертной эстраде.
Как известно, джаз и медь – союз классический, сложившийся на улицах Нового Орлеана больше века тому назад. Ансамбль медных инструментов «Music Брасс» – дитя наших дней. Он был образован в 2010 году из музыкантов Академического симфонического оркестра Московской филармонии. Несмотря на свою молодость, ансамбль уже заявил о себе как об оригинальном и высокопрофессиональном коллективе. За первые два сезона было сыграно около двух сотен концертов.
Благодаря энтузиазму музыкантов и их художественного руководителя Дмитрия Булкина, ансамбль находится в постоянном поиске, активно экспериментирует. Программы «Music Брасс» убеждают в том, что жанровые рубежи и ограничения – не для него. Наряду с серьезным классическим репертуаром, разнообразными переложениями, талантливые исполнители с удовольствием придумывают увлекательные композиции для детей, в которых музыкальные пьесы чередуются со стихами и рассказами. Панорамы джазовых стилей в блестящем медном звучании – в новой программе «Music Брасс», подготовленной для Дома музыки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Мечтатель, 24.04.2016 17:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

Лирическая комедия в двух частях.

Необычные события разворачиваются в самой обычной деревне. Главный герой комедии, старик Гиззат, отличается от своих односельчан тем, что живёт в мечтах, в мире грёз. Он во всём видит прекрасное, заворожен красотой и величием природы, никак не может насытиться очарованием звёзд… Так же Гиззат обеспокоен за человечество, которое перестало мечтать. Ведь человек без мечты, словно птица без крыльев…

Его старуха Шарифа обеспокоена состоянием здоровья мужа, но сельский доктор Юлдуз уверяет её, что он здоров. Поведение Гиззата все считают стариковскими причудами. Но однажды выясняется, что Гиззат построил настоящий самолёт и мечтает взлететь и с высоты увидеть голубизну озёр, как разливаются серебристые нити рек, расстилаются зелёные ковры лугов. И вот начинаются невероятные события…

Это лирическая комедия, где уютно живут любовь и счастье, доброта и искренность, мечты и надежды, простота и тепло души человеческой.

Автор пьесы — Салават Абузар
Режиссёр — Булат Хайбуллин
Художник-постановщик — Булат Насихов
Музыкальное оформление — Юлай Узянбаев

Актёры и персонажи:
Гиззат — Марсель Рахматуллин
Шарифа — Люция Абдуллаева, заслуженная артистка РФ; Мунира Ягафарова
Закир — Ильфат Гумаров
Юлдуз — Маргарита Сагитова, Назия Дибаева
Салим — Ильдар Байменов, Рафаэль Яросланов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ян Хаге (орган, Нидерланды), 20.04.2016 19:00:00, БашГосФилармония (Органный зал) (г. Уфа)

Ведущий органист Кафедрального собора голландского города Утрехт
Ян ХАГЕ / ГОЛЛЛАНДИЯ
В программе: сочинения И. С. Баха, В.А. Моцарта, Хуго Дистлера.
20 апреля 2016 года в Башкирской государственной филармонии им.Х.Ахметова в рамках Абонемента №1Б “Органисты мира” выступит ведущий органист Кафедрального собора голландского города Утрехт Ян ХАГЕ/ Голландия. Музыкант исполнит музыку И.С. Баха, В. А. Моцарта, Хуго Дистлера — редкого гостя в программах органистов. Изюминкой концерта станет собственная импровизация зарубежного гостя.
Сейчас кажется странным, но музыкальные идеи, из которых выросло творчество европейских композиторов эпохи Барокко, родились в Нидерландах во времена Ренессанса. Великий Бах учился на партитурах нидерландских полифонистов! И до сих пор профессиональные композиторы всего мира следуют его примеру, поскольку не существует более совершенной полифонии, похожей на сложнейшие математические задачи, но при этом великолепно звучащей.
Ян Хаге, как никто другой, воплощает в своем творчестве основные идеи соотечественников, сочинявших в эпоху Ренессанса и вдохновивших великих мастеров Барокко.
Он родился в середине 60-х годов прошедшего столетия и первые уроки игры на «короле всех инструментов» получил у известного музыковеда и педагога К. ван Эйрсела. Затем молодой человек окончил университет родного города по классам органа и музыковедения, а потом и консерваторию, добавив к освоенным специальностям диплом по теории музыки и продолжив освоение органа.
Церковную музыку он изучал в Нидерландском институте церковной музыки и получил по окончании диплом преподавателя и исполнителя, а также музыковеда. В этот период обучения его отмечали, как яркого импровизатора. Стоит отметить, что приобретая дополнительные знания, Ян Хаге активно концертировал сначала по стране, а затем и по всей Европе.
Сегодня в репертуаре музыканта — целые опусы таких прославленных композиторов, как Велмерс, Мендельсон, Бах, Дюрюфле, Моцарт и др.
Вечер с органом «Sauer» и голландским органистом ЯНОМ ХАГЕ – уникальная возможность почувствовать себя в мейнстриме европейского музыкального искусства!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Розовая пантера, 08.04.2016 19:00:00, БашГосФилармония (Большой зал) (г. Уфа)

XX юбилейный международный джазовый фестиваль
«РОЗОВАЯ ПАНТЕРА». 8-10 апреля 2016 года
ЗВЕЗДЫ РОССИЙСКОГО И МИРОВОГО ДЖАЗА
Ведущий фестиваля- известный джазовый критик Владимир ФЕЙЕРТАГ / Санкт-Петербург
Художественный руководитель — заслуженный артист РБ Олег КАСИМОВ
МНОГОЛИКАЯ «РОЗОВАЯ ПАНТЕРА»: УИК-ЭНД В РЕЖИМЕ ДЖАЗ-НОН-СТОП!
ХХ Международный джаз-фест открывает имена дебютантов!
Юбилейная «ПАНТЕРА» дарит новую встречу с любимцами джазовой Уфы- Владимиром Фейертагом и Аркадием Шилклопером!
8 апреля 2016 года. День первый
8 апреля (19.00) стартует XX юбилейная «РОЗОВАЯ ПАНТЕРА»!
Откроют фестиваль его дебютанты — москвич Петр ВОСТОКОВ / труба, архангельский дуэт — Тимофей ДОРОФЕЕВ /гитара и Константин СЕДОВИН / джазовый вокал, флейта, а также гостья из Казахстана Ирэна АРАВИНА /джазовый вокал. К ним присоединятся екатеринбуржец Сергей ЧАШКИН/ гитара и ансамбль-студия “ОРЛАН” Олега КИРЕЕВА. Музыканты выступят в Большом зале БГФ в сопровождении BIG-ВAND БГФ под руководством Олега КАСИМОВА. Разбавит мужскую компанию и первая леди уфимского джаза Ирина ОСТИН.
9 апреля 2016 года. День второй
9 апреля (18.00) — впервые в нашем городе! — выступит Квартет джазовой вокалистки Элины ДУНИ из Швейцарии (первое отделение концерта), а также Елена ЙОВОВИЧ / джазовый вокал, Сербия.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Семейный портрет с посторонним. Премьера!, 01.04.2016 18:30:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

Комедия в 2-х действиях.

1, 2 и 9 апреля 2016 года в Оренбургском государственном татарском драматическом театре состоится премьера комедии «Семейный портрет с посторонним» по пьесе Степана Лобозёрова.

Молодой художник Виктор приезжает в деревню работать в местном клубе и по совету кладовщика Михаила поселяется в «гостинице» — комнате в частном доме, которую хозяева сдают приезжим. На первый взгляд он сталкивается с обычной семьёй с её повседневными бытовыми и личными проблемами, где хозяевам явно не до постояльца. В ход событий вмешивается Михаил, заметивший искру взаимного интереса между Виктором и Таней, дочерью хозяев. Он предупреждает художника, что хозяева вроде бы не в себе, «все со справками». То же самое он говорит хозяевам о постояльце… И с этого момента взаимные нелепые подозрения, комические недоразумения врываются в привычный семейный уклад героев, начиная его стремительно менять…

Режиссёр-постановщик, художник-постановщик, музыкальное оформление — Сергей Тюжин
Ассистент режиссёра, заслуженный артист Республики Татарстан — Айрат Хабибуллин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Нежданное счастье, 27.03.2016 17:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

Комедия в двух действиях.

Рамзия уж очень хочет стать депутатом. И на сегодняшний день ничего в этом удивительного нет. У дамы и родные имеются: взрослые сыновья — близнецы; мать, отдавшая всю себя воспитанию её мальчиков; пусть непутёвый, но и муж есть. Только вот печально то, что семьёй их не назовёшь, тем более счастливой. А тут ещё на пороге беременная Нафиса со своим строптивым дедом — лесником. Вот и попробуй разобраться что да как… Комедийный жанр спектакля позволяет сквозь смех говорить о таких серьезных вещах, как ответственность каждого за свои поступки, за дорогих и близких ему людей, и, несомненно, о любви. И как говорится, не было бы счастья, да…

Автор пьесы — Мансур Гилязов
Режиссёр-постановщик — Альберт Гаффаров
Художник-постановщик — Булат Ибрагимов (г. Казань)
Композитор — Рамель Харисов
Автор текстов песен — Мансур Сагдиев

Актёры и персонажи:
Дед — Ильфат Гумаров, Рамиль Султанов
Нафиса — Элиза Яхина
Хамзина Рамзия Хадиевна — Гульгена Абдракипова
Альфред — Айрат Хабибуллин, заслуженный артист Республики Татарстан
Альберт, Алмаз — Ильдар Байменов
Бабуля — Разифа Хайруллина

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Муж на час (Ул бит кичя иде…), 26.03.2016 17:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

Лирическая комедия в 2-х действиях.

В основе сюжета лежит история о том, как люди ищут свою судьбу, свою половину. У Дилары и Асхата за плечами печальный опыт неудачного супружества, оба разведены и одиноки. Случайная встреча — и у обоих вспыхивает чувство… Но ни он, ни она не подозревают, что понравились друг другу… В историю отношений вмешиваются пожилой сосед, влюблённый в героиню; племянница героя, которую принимают за его любовницу; семейная пара — друзья Дилары, которые тоже вносят свою лепту в череду увлекательных, захватывающих событий, начавшихся с неожиданного появления мужа на час в жизни героини.
А так как жанр спектакля определён как комедия, то на пути к любви, к созданию семьи героев ожидают и неожиданные повороты, и множество курьёзных и весёлых ситуаций.

Автор пьесы — Айгуль Ахметгалиева
Режиссёр-постановщик, заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан — Айрат Абушахманов
Художник-постановщик — Булат Ибрагимов
Композитор — Ильшат Яхин

Актёры и персонажи:
Дилара — Алия Салпикова
Танзиля — Гульгена Абдракипова
Зульфат — Айрат Хабибуллин, заслуженный артист Республики Татарстан
Асхат — Марсель Рахматуллин
Римма — Назия Дибаева
Нургалим — Ильфат Гумаров

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

FRONTIERS хотят засудить RITCHIE BLACKMORE’a

Итальянский рекорд-лейбл Frontiers Records хочет засудить гитариста BLACKMORE’S NIGHT Ritchie Blackmore’a за «отказ от выполнения контрактных обязательств по раскрутке музыкальной продукции компании».

Согласно судебному иску от лейбла, который был подан в федеральный суд Нью-Йорка 16 марта, в мае 2015 года Blackmore подписал с Frontiers соглашение в виде делового контракта на выпуск последнего студийного диска BLACKMORE’S NIGHT «All Our Yesterdays», в ходе которого компания получила эксклюзивные права на распространение и продажу альбома в течение следующих трёх лет. В обмен на эти привилегии, лейбл выплатил Blackmore’у единовременную сумму в кол-ве $220,000, при условии, что музыкант обеспечит «полную и безоговорочную поддержку в деле раскрутки и рекламной кампании альбома».

По заявлению истца, в дальнейшем, несмотря на их неоднократные попытки связаться с Blackmore’ом для установки времени для раздачи интервью и других рекламных акций, направленных на увеличение продаж «All Our Yesterdays», гитарист был настолько занят своими делами и репетициями с новым составом RAINBOW, что практически ни одно интервью или другая промо-акция с представителями различных крупнейших музыкальных изданий мира не состоялась. Таким образом, по мнению представителей Frontiers, Blackmore фактически сорвал и саботировал эту рекламную кампанию, в результате чего новый диск BLACKMORE’S NIGHT продался значительно меньшим тиражом, нежели на то рассчитывал лейбл. Теперь Frontiers требует от музыканта вернуть им не менее $150,000 ранее выплаченной суммы в качестве покрытия материального ущерба.

Адвокат, представляющий Blackmore’a, официально отверг все обвинения и даже назвал их «абсурдными».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Друг вокалиста AC/DC корит себя за длинный язык

Комик Jim Breuer, хороший друг вокалиста AC/DC Brian Johnson’a, который недавно рассказал, что его товарища, после тридцати шести лет работы в коллективе, «выгнал поганой метлой» из группы её гитарист, Angus Young, а затем отказался от своих слов, продолжил публиковать посты с извинениями.

«Я бы не сказал, что ребята из AC/DC разозлились на меня, но я определённо сболтнул лишнего… Вынес сор из их личной избы. Я принёс им всем извинения. Как-то не подумал, что не стоит такие приватные мысли выкладывать на всеобщее обозрение.

Я чувствую себя полным засранцем. Я, конечно, не взял с потолка слова в духе того, что Angus выгнал Brian’a из группы, но, тем не менее, представил не совсем правильную картину происходящего… Хочу заверить всех, что Brian всегда очень хорошо отзывался о Angus’е и считает его величайшим гитаристом современности. Зная это и осознавая, что из-за моего длинного языка люди теперь могут подумать, что между ними вражда — я просто хотел себя уничтожить. До сих пор хочу…

Я просто был разочарован таким развитием событий в группе и высказал своё недовольство, как обычный поклонник… Но не имел на это никакого права! Мне очень стыдно…»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист FEAR FACTORY: «У нас по-прежнему есть страсть!»

Heavy Metal Bands Info недавно поговорили с гитаристом FEAR FACTORY Dino Cazares’ом, в котором его спросили о том, откуда он черпает страсть к экспериментам:

«Думаю, это нечто внутри нас. Я думаю, когда ты занимаешься тем, что тебе нравится, то это сразу же видно. Что касается нас, то нам по-прежнему в кайф ездить в туры, нам по-прежнему интересно приезжать в разные страны, нам нравится исполнять музыку и давать концерты. Когда мы создавали наш последний альбом, то думали: «Как оставаться значимыми?» Группа вместе уже 25 лет. И как постоянно оставаться значимой? Как нам создать что-то, что по-прежнему будет раздвигать границы? И мы черпаем вдохновение в нашем прошлом, нашей музыке. Мы смотрим на то, что сделало FEAR FACTORY тем, чем мы являемся. Давайте вернёмся в это время и попробуем пережить всё заново, когда создавали альбом «Demanufacture». Как мы создавали наши знаковые альбомы? И мысленно мы переносим весь накопленный опыт в новое измерение. Обычно мы не собираемся менять звучание, а концентрируемся на создании хороших песен. Мы уделяем время процессу сочинения, и в студии позволяем песням промариноваться. Мы слушаем их по кругу. И так вычисляем хорошие и неудачные куски. Вот так мы работаем. Некоторые люди говорили, что новый диск напоминает им о «Demanufacture». И я отчасти с этим соглашусь. Тут есть элементы нашего прошлого, но я считаю, что основное тут — энергетика из прошлого. И чтобы создать такой альбом, тебе нужно, чтобы было место страсти. И она у нас есть, мы по-прежнему обладаем подобной страстью. У нас по-прежнему есть драйв заниматься FEAR FACTORY и путешествовать по миру».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

LIZZY BORDEN на METAL BLADE RECORDS

LIZZY BORDEN заключил соглашение с METAL BLADE RECORDS, на котором в 2016 году состоится релиз его нового альбома.

«Я невероятно рад переподписаться на лейбл, на котором мы начинали столько лет назад. Я очень рад вновь работать с Brian’ом и остальной командой. Это было домом для всех шести наших альбомов, а с новой записью их станет семь, а седьмая работа даст старт серии будущих новых дисков. Последние годы я всё внимание уделял концертной деятельности и представление нашего американского металла зрителям по всему миру. Сейчас я считаю, что пришло время немного сдать назад и нажать на перезагрузку. Пришло время вернуться к созданию новой музыки.

Ездить по всему миру и видеть, как новые поклонники открывают твою музыку, очень омолаживает и новый альбом должен стать отличным мостиком между прошлым и будущим. Я пойду этой дорогой и даю старт новой серии альбомов, как сольный музыкант, как это как-то было в прошлом с несколькими записями LIZZY BORDEN и турами в их поддержку.

Я планирую сотрудничать с множеством известных музыкантов и моих друзей, а также еще неизвестными талантами. Такими же, с какими нам повезло сотрудничать в прошлом. И хочу сказать всем тем, кто поддерживал нас с самого начала как и тем, кто только узнал о нашем существовании, что я надеюсь вы пройдете этим путем вместе со мной. И я вдохновлен, воодушевлен и готов положить начало новому старту!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

GRAHAM BONNET: «Музыкальный бизнес превратился в дерьмецо»

Eric Blair из «The Blairing Out With Eric Blair Show» недавно поговорил с Graham’ом Bonnet’ом (RAINBOW, MICHAEL SCHENKER GROUP, ALCATRAZZ, IMPELLITTERI) и спросил его о том, что он думает о нынешнем состоянии музыкального бизнеса.

«Думаю, что он превратился в дерьмецо. Музыкального бизнеса, как такового, сейчас не существует. Если вы не будете ездить и выступать, то никто и не узнает о вашем существовании. Никто не покупает больше дисков, все скачивают и слушают музыку на живопырках… этих маленьких наушниках, которые никогда не дадут вам настоящего кача. Музыкальный бизнес… Если бы я был в нем, то я бы вышел, правда. Потому что нет никакой системы. Всё на авто-настройках, всё пластмассовое и звучит, как диско. Мне не нравится то, что творится в музыке сейчас, нет ничего нового. Те новые рок группы, что сейчас есть, они не создали ничего, чтобы меня зацепило в духе: «Вау, а это и правда что-то отличающееся или хорошее!» Все только ворошат прошлое, создают копии LED ZEPPELIN. Это.. я даже не знаю… просто не вдохновляет. Вот почему я настроен сделать что-то новое со своей командой, GRAHAM BONNET BAND!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

TRACKTOR BOWLING: «Акустика», 27.05.2016 19:00:00, Stereo Hall

27 мая в клубе Stereo Hall первый почти за 5 лет акустический концерт легендарной группы TRACKTOR BOWLING!
TRACKTOR BOWLING всегда славились мощным звуком, фантастическим вокалом и зубодробительными боевиками. «Напролом», «Ничья», «Ни шагу назад», «Обреченные», «Натрон» — под эти и другие песни поклонники в залах от Калининграда до Владивостока с удовольствием устраивают слэм, мош, мастерски стейдждайвят и исполняют совершенно сумасшедшие трюки.
Но не одной энергетикой альтернативного металла живет и дышит эта группа. Акустические концерты TRACKTOR BOWLING всегда собирали площадки, достойные электрических, и ни в чем не уступали им по драйву и отдаче публики. Секрет успеха — прост: в песнях этой команды мелодики и лирики едва ли не больше, чем тяжелых гитарных риффов и раскатистой барабанной дроби. Именно акустика TRACKTOR BOWLING наиболее сильно раскрывает другую, тонкую, нежную, душевную, сторону творчества этой группы. Эти концерты — переливающийся всеми оттенками голос Лу, слова, проникающие в самое сердце, красивые и мелодичные гитарные переборы и ваши любимые песни в новом, неповторимом звучании.
27 мая, Москва, клуб Stereo Hall Впервые, после долгого перерыва. Tracktor Bowling: «Акустика».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыканты JUDAS PRIEST о новом концертном релизе

Гитаристы JUDAS PRIEST, Glenn Tipton и Richie Faulkner, обсудили свой новый концертный релиз «Battle Cry».

Когда вы собирались на Wacken, вы планировали выпускать DVD или само видео подсказало вам такой ход?

Faulkner: «Мы знали, что оно будет сниматься. Но мы не знали, каким оно получится, что вполне естественно. Wacken всегда снимают хэдлайнеров, если не вообще все выступающие команды. Но когда съемка стала доступной и мы её посмотрели, то сомнений никаких не осталось. Мы увидели как всё было сделано, какие были зрители, какая была энергетика и подумали, что будет здорово всё это выпустить. Мы посчитали, что выступление отличное и если отдать его на сведение Tom’y Allen’y, то его будет нестыдно показать всему миру».

Стали ли новые шоу для вас, как музыканта, интереснее из-за нового материала?

Tipton: «Сейчас мы играем ‘Halls of Valhalla’, ‘Dragonaut’, ‘March of the Damned’ и что-то еще, ещё одну-две песни из нового альбома, а это действительно много. Ребята в зале хотят слышать наши старые хиты и могут не знать новый материал в настоящий момент. Все постоянно спрашивают, не устали ли мы играть ‘You’ve Got Another Thing Coming’, ‘Hell Bent for Leather’ или ‘Living After Midnight’, но факт в том, что зрители хотят это всё слышать. И как только ты начинаешь их играть, ты тут же получаешь реакцию от аудитории, и возникает ощущение, как будто ты их исполняешь впервые. Наши концерты — это союз команды и аудитории. И когда ты исполняешь песни, которые фанаты поют просто невероятным образом, то ты никогда не устанешь их играть!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ЁЛКА, 24.05.2016 19:00:00, КРК «Пирамида» (г. Казань)

Три «Золотых гра­ммо­фо­на», клипы по деся­тку ми­лли­онов прос­мот­ров, рекорд­ное ко­ли­чест­во взятых ве­ршин хит-па­ра­дов — лишь не­многие из ре­га­лий, завоёва­нных Ёлкой за пос­лед­нее время. Песни «Грею счастье» и «Морев­нут­ри» — гла­вные хиты на­ступающей ве­сны, от ко­то­рых, как и от самой ве­сны, вы ни­ку­да не скроетесь.

Необы­кнове­нный голос, са­мо­бы­тный стиль, новые пе­сни и самые уютные пе­сни о лю­бви — всё это мо­жно будет увидеть на кон­цер­те Ёлки. Ее пе­сни — это му­зы­ка, радост­ная и бо­дрящая, не по-русс­ки гру­во­вая и по-русс­ки напе­вная, вы­со­ко­профе­сси­ональ­ная, но при этом не пласт­ма­ссовая. Короче, во всех смы­слах уди­ви­тель­ная.

Однако со­тни фа­на­тов ценят Ёлку пре­жде всего за не­ве­роятную ат­мос­феру живых выс­туп­лений, за особе­нную те­плоту, с ко­то­рой она общается со своими зри­те­лями — как с дру­зьями, ко­то­рые знает не один де­ся­ток лет.

«Мы хотим, чтобы наши го­сти ухо­ди­ли с кон­цер­та не про­сто доволь­ными, но и вдох­нов­ле­нными на что-то очень хо­ро­шее», — го­во­рит сама Ёлка. Нам каже­тся, что ис­пол­ни­те­лей, ко­то­рые пытаются своей му­зы­кой сделать мир чуто­чку лу­чше, не так много — и поэтому каж­дый ее ко­нцерт ста­но­ви­тся то­лько це­ннее.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

JulyAfterJuly или группа Юлии Перминовой. При участии Игоря Бутмана, 27.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

JulyAfterJuly (вокал, гитара) и группа Юлии Перминовой

Новый проект ярчайших молодых талантов современной джазовой сцены!

Кажется, что JulyAfterJuly родилась с гитарой в руках. Она интуитивно настолько прекрасно владеет струнами, что невозможно поверить в то, что она самостоятельно освоила инструмент и, не зная нот, пишет удивительную музыку. Ее жанр близок к блюзу, однако от «классиков» ее отличает нежный девичий вокал, глубокие сюрреалистичные тексты и какое-то особое настроение. JulyAfterJuly живет своим творчеством, каждая ее эмоция звучит предельно честно, увлекая слушателя в сложные лабиринты подсознания…

Молодая талантливая пианистка и композитор Юлия Перминова родилась в Тюмени. Музыкой она начала заниматься с четырёх лет, а в пять лет поступила в музыкальную школу по классу фортепиано, участвовала в музыкальных конкурсах и даже заняла первое место, написав лучший гимн школы искусств. В 2005 году Юлия поступила в Тюменский колледж искусств на эстрадно-джазовое отделение. Тогда же её заметили и пригласили в один из лучших джазовых коллективов Тюмени, который в дальнейшем стал губернаторским ансамблем. В 2011 году пианистка переехала в Екатеринбург, где сразу же начала активно выступать вместе с ведущими джазовыми музыкантами и организовала собственные проекты – “Free Organ Trio”, “New Time Quintet”, ”Julia Perminova Project”. Юлия Перминова принимала участие в международных джазовых фестивалях и выступала с известными российскими и зарубежными музыкантами, среди них Валерий Пономарев, Давид Голощекин, братья Бриль, Сергей Пронь, Ирина Остин.

В 2013 году Юлия Перминова поступила в РАМ им. Гнесиных в Москве, где сегодня продолжает обучение у Народного артиста России Игоря Бриля. Уже на первом курсе академии Юлия стала обладательницей первой премии Международного конкурса молодых джазовых исполнителей им. Кима Назаретова в Ростове-на-Дону и престижного конкурса «Рояль в джазе» в Москве. В 2015 пианистка приняла участие в Международном фестивале «Игорь Бутман и Будущее джаза».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Cinema Jazz Awards, 15.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

X конкурс Cinema Jazz Awards!

Ведущий: Михаил Довженко

Cinema Jazz Awards – это любимый спецпроект Клуба Игоря Бутмана, а судя по постоянным аншлагам, и наших зрителей. На десятом юбиилейном конкурсе на сцене Клуба появятся его участники — 4 известных джазовых коллектива – и, по традиции, на глазах у зрителей создадут саундтреки к самым известным шедеврам мирового немого кино!

В течение двух часов этого единственного в России киномузыкального шоу знаменитые российские исполнители джазовой музыки будут бороться за премию «CinemaJazz Award» и звание «Лучшего тапёра страны».

Напомним, конкурс был придуман тележурналистом Михаилом Довженко и промоутером Романом Христюком в 2009 году. В декабре 2009 года премию «CJA» присудили ансамблю Владимира Нестеренко, в мае 2010 года — квартету Ивана Фармаковского, в декабре 2010 года – Алексу Ростоцкому, в мае 2011 года – группе ESH, в декабре 2011 года – Олегу Бутману и Наталье Смирновой, в мае 2012 – Квартету Алексея Подымкина, в декабре 2012 года – Квартет Андрея Красильникова, в октябре 2013 года – Группа Натальи Скворцовой, а в апреле 2014 — Армену Мерабову и Одиссею Богусевичу.

Программа составлена из четырёх отрывков немых фильмов различных жанров. Каждая из групп, участвующих в конкурсе, заранее подготовит авторскую программу — современный саундтрек к предлагаемому фильму и представит его на суд публики и жюри! Хронометраж каждого выступления — 15-20 минут.

Насколько точным и успешным окажется сочетание музыки и видеоряда — оценит авторитетное жюри, в которое войдут ведущие представители российского кино, знаменитые музыканты, артисты, телеведущие. Зрители смогут выбрать лучшую с их точки зрения группу, которой будет вручен приз зрительских симпатий.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

JD Watler — Boris Kozlov — Саша Машин/США-Россия, 12.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

JD Watler — Boris Kozlov — Саша Машин/США-Россия

JD Watler — вокал
Boris Kozlov — контрабас
Саша Машин — барабаны

Самобытнейший нью-йорский вокалист Джей Ди Уолтер снова в Москве и снова готов поражать публику и завоёвывать сердца новых поклонников своим невероятным искусством!

Джей Ди начал петь в детском церковном хоре «American Boychoir». Получив стипендию на обучение джазовому вокалу, он поступил в Университет Северного Техаса, где стал одним из главных вокалистов в студии университета. Джей Ди получил множество наград Международной Ассоциации Джазовых Преподавателей, после чего он покинул США, оправившись в Амстердам учиться у известной джазовой певицы Деборы Браун.

Не зная, к какому направлению и стилю отнести творчество американского певца, мировая критика либо предпочитает просто ругаться, что, дескать, «в джазе так не принято», либо рассыпается в комплиментах его вокальным данным. В общем-то, совершенно не важно, каким термином обозначить творчество Уолтера и как именно его пение соотносится с джазом. Из схожих явлений можно упомянуть только уникального Бобби Макферрина, а стилистическими координатами обозначить мэйнстрим и фьюжн. Но и это не столь существенно. Важно лишь то, что с первой же ноты, взятой Уолтером, публика полностью принадлежит ему… и никому больше. Мягкий, бесподобно «певучий» тембр, свойственный многим исполнителям соул, и очень широкий диапазон тот исходный материал, на основе которого Джей Ди творит те самые необычные вещи, приводящие прессу в растерянность, а слушателей — в восторг. Например, на концертах, используя сэмплер, он в режиме реального времени записывает наложением свой голос по шесть-семь раз, получая в итоге некое эклектичное полифоническое произведение, соединяющее в себе элементы барочных вокальных каденций с оборотами, характерными для музыки госпел.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Criss Cross Quartet/США: Alex Sipiagin, Boris Kozlov Misha, Tsyganov Donald, Edwards, 05.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Criss Cross Quartet/США

«Criss Cross квартет» – четыре потрясающих музыканта из США, стоящие на вершине джазового Олимпа. На концертах в России они вместе сыграют лучшие композиции, которые записали на известнейшем музыкальном лейбле «Criss Cross»!

Лидер группы трубач Алекс Сипягин имеет три премии Grammy! Эмигрировав из России в Америку более 20-ти лет назад, он играет там с лучшими джазовыми оркестрами и музыкантами планеты, регулярно записывает новые диски (на данный момент их количество уже больше 200!) и гастролирует по всему миру. На лейбле «Criss Cross» Алекс записал 15 альбомов, последний – «Balance 38-58».

Борис Козлов (контрабас, акустическая и электрогитара) был удостоен двух премий Grammy. Является контрабасистом, аранжировщиком и музыкальным директором всемирно известных американских джазовых коллективов Mingus Big Band, Mingus Dynasty and The Orchestra. На его счету более 160 альбомов в качестве сайдмена! В 2014 году вместе с Алексом Сипягиным (труба), David Kikoski (фортепиано), Seamus Blake (саксофон, труба) и Donald Edwards (ударные) Борис реализовал проект OPUS 5, выпустивший 4 диска и представленный в рамках гастрольного тура по Европе и Азии. На лейбле «Criss Cross» Борис Козлов записал последний альбом «Conversation at the well», презентация которого состоится в ближайшее время.

Миша Цыганов (фортепиано) записал более 50 альбомов, два из которых — «The Artistry Of The Standart» и «Spring Feelings» – выпущены на лейбле «Criss Cross». Михаил оттачивал свое мастерство, сотрудничая со звездами мирового джаза: Joe Chambers, братьями Brecker, Hendrik Meurkens, Clark Terry – это список можно продолжать бесконечно.

Donald Edwards (барабаны) – музыкант-вирутоз, известный во всем джазовом мире своей способностью играть в абсолютно разных жанрах и стилях. Он вовлечен во множество проектов, и на данный момент уже сотрудничал с известнейшими людьми джаза: Freddie Hubbord, Wynton Marsalis, Dave Holland и многими другими. На «Criss Cross» Дональд записал два альбома — «Evelution Of An Influenced Mind» и «Prelude to Real life».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Sunday Jazz Brunch: Джазовые бранчи с группой Ильи Морозова и Викторией Кауновой, 03.04.2016 12:00:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

12:00 — 15:00
Джазовый бранч с Секстетом Ильи Морозова — Виктории Кауновой
Вкуснейший ланч от ресторана «Стейкс»с» под звуки одного из лучших молодежных джазовых бэндов!

20:30 — 23:00
Алексей Козлов (саксофон) и группа «Новый Арсенал» — легендарный проект, новые идеи!

«Его музыку ни с кем не перепутаешь: сложные, многоуровневые ритмические конструкции, непредсказуемые гармонические комбинации, виртуозные импровизации Такую музыку практически невозможно записать, пользуясь обычными нотными знаками. Пожалуй, её вообще невозможно написать каким-либо классическим способом например, сидя за роялем разве что «сконструировать», следуя специфическим методам «музыкального дизайна». — Владимир Радебергер, Джаз.Ру

Имя Алексея Козлова было известно в московских джазовых кругах еще в 50-е годы, но широкое официальное признание он и его «Арсенал» получили лишь к концу 70-х. За время своего существования «Арсенал» приобрел широчайшую известность в СССР, неоднократно выезжал за границу, участвовал в теле- и радио программах, был участником и лауреатом многих, в том числе и зарубежных, джазовых фестивалей. Сейчас в активе «Арсенала» несколько долгоиграющих пластинок, одна из которых — «Created with our own hands» была выпущена также в США компанией «East Wind Records». В 1995-м вместе с Тамарой Гвердцители ансамбль покорил ньюйоркцев на концерте в Карнеги-Холле.

Летом 2009 года мэтр Алексей Козлов вновь удивляет общественность, собрав новый состав знаменитой группы «Арсенал», который переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным: объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист EXODUS считает, что METALLICA всех ещё удивит

В ходе нового интервью для ирландского издания Overdrive, вокалист EXODUS Steve «Zetro» Souza поделился своим мнением о будущем студийном альбоме коллег по цеху, METALLICA, и об их общем творческом развитии.

«Если внимательно посмотреть на те пластинки, на тот прогресс, в русле которого развивается METALLICA, то для меня станет совершенно очевидным, что их следующий диск станет настоящим возвращением к треш-металлическим корням. Поверьте, они сами — огромные поклонники этого жанра, поэтому я почти уверен, что они выпустят песни, которые удовлетворят вкусы всех тех фэнов, кто в последнее время жаждет услышать немного классического треша.

Например, включите свежий диск MEGADETH, ‘Dystopia’, и попробуйте доказать мне, что самый же первый трек, ‘The Threat Is Real’, не заставляет вас просто обосраться от восторга? Вот как надо открывать альбомы и играть треш в 21 веке! Думаю, что METALLICA вполне способны повторить и превзойти эти достижения.

Конечно, было времечко, когда масса слушателей говорила: ‘Кто-кто, METALLICA? Да они давно сдулись!’ Многие потеряли уважение к команде, потому что они выпускали противоречивые релизы. Но подумайте головой — неужели творческая эволюция является для вас негативным явлением? Неужели мы бы радовались десятому по счёту клону ‘Ride The Lightning’, если бы они просто клёпали однообразные диски из года в год?

METALLICA — прекрасный пример крутого развития музыкальных идей членов группы, напрямую отразившееся на звучании их альбомов. Да и, в конце концов — благодаря своим песням они стали величайшей группой в мире! О чём тут вообще спорить? Я уверен, что METALLICA ещё нас удивит!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новое пиво от IRON MAIDEN

IRON MAIDEN и Robinsons Brewery объявили о расширении пивной линейки и с сентября предложат покупателям новый продукт — портер «Trooper Red ‘N’ Black», который вновь был создан вокалистом коллектива Bruce Dickinson’ом вместе с ведущим пивоваром Robinsons, Martyn Weeks’ом. Вдохновение было найдено в раннем рецепте пивоварни из 50-х годов XIX века, когда портер стал необычайно популярным в Британии.

Bruce: «Мне нравится выходить за рамки. Стауты и портеры для меня совершенно девственная территория, так что я опирался только на свои ощущения. Martyn и я надеемся, что смогли создать новый вариант классического пива, который, как я надеюсь, будет приятно щекотать вкусовые рецепторы любителей эля самым неожиданным образом».

Бутылочная версия предполагается крепостью в 6,8 градуса, а разливная — в 5.8. Свое название пиво получило не только благодаря красноватому на свету цвету, но и песни «The Red And The Black» из нового альбома IRON MAIDEN «The Book Of Souls». Trooper Red ‘N’ Black использует смесь шоколадного вкуса и кристального солода, что позволяет получить карамельное и жженое послевкусие.

John Robinson: «Имея за плечами продажи миллионов пинт в 55 стран, можно с уверенностью говорить о невероятном успехе пива The Trooper. В прошлом году по просьбе поклонников мы выпустили Trooper 666, а в этом порадуем еще одним ограниченным сортом, который расширит представительство Trooper на динамично развивающемся пивном рынке».

Пивоварня принимает предзаказы уже с марта, чтобы постараться доставить продукт в местные магазины в максимально возможное количество стран и начать продажу единовременно в начале осени.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

DISTURBED «лучше работается вместе»

В недавнем интервью радиостанции KUPD гитарист DISTURBED Dan Donegan рассказал о том, как проходила работа над новым альбомом группы:

«Как только мы собрались в одной комнате и начали обмениваться идеями, всё было похоже на катание на велосипеде — научившись однажды ездить, достаточно оказаться в седле, как всё вспоминаешь. Я всё к тому, что химия между нами проявилась сразу. Всё поменялось, так как мы хотели вернуться к тому, с чего начинали. И даже несмотря на то, что мы сейчас все живём в разных штатах — я в Чикаго, David и John — в Остине, а Mike — в Милуоки, технологии, Pro Tools и пересылка файлов — отличные инструменты, они помогают преодолеть расстояния, но так исключается человеческий фактор — химия, которая возникает между участниками группы, находящейся в одной комнате. И мы решили, что, несмотря на то, что мы находимся в разных местах, стоит сесть на самолет и собраться вместе, что мы и сделали. Такой и должна быть группа.

David приезжал ко мне несколько раз, я был у него. Так у вас более управляемая среда, вы можете подпитывать друг друга, вместо того чтобы просто отправить файл и ждать ответа. Тут ты видишь мгновенную реакцию, так возвращается человеческий фактор. Так что у нас даже не было сомнений на этот счёт. Мы ощущали, что так достигнем лучшего результата, и было здорово вновь вернуться к такой форме работы. И с этого момента всё, что мы будем делать в будущем, мы будем делать вместе в одной комнате!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Елена Йовович, 08.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб «Академический»

Елена Йовович (вокал, джаз), Сербия

Елена Йовович – бесподобная сербская вокалистка, обладающая уникальным чарующим, бархатным голосом. Педагог и джазовый деятель, Елена с отличием закончила один из лучших европейских музыкальных вузов GrazCollege of Music в Австрии, была признана лучшим иностранным студентом года и получила грант на обучение в магистратуру.
Её музыкальная картера развивалась стремительно: в 1997-м Елена Йовович становится настоящим джазовым гуру в Южной Африке, преподаёт вокал в Университете Кейптауна, даёт многочисленные мастер-классы и лекции в Претории, Йоханнесбурге и других городах, ставит мюзиклы, успешно гастролирует со своей группой Sinergia.
По возвращении в Сербию в 2002-м году Елена Йовович продолжает активную джазовую деятельность, учится у великих мастеров (таких, как Mark Murphy, Sheila Jordan, Andy Bey, Jay Clayton), входит в команду Белградского джазового фестиваля, сотрудничает с выдающимися музыкантами Европы, США и Сербии, даёт сольные концерты в больших залах и поёт с биг-бэндом.
Без сомнений, Елена снискала восхищение и восторг коллег по сцене. Эндрю Лилли, южноафриканский джазовый пианист, так отзывается о певице: «Не хватает слов, чтобы описать великолепие, красоту и душевность ее голоса».
Легенда джаза, певица Шейла Джордан убеждена: «Елена – зрелый артист. Она обладает всеми составляющими того, из чего складывается истинный джазовый вокалист». Выдающийся певец и импровизатор Марк Мёрфи также подтверждает высокий творческий потенциал сербской звезды: «Елена – одна из тех настоящих вокалистов от Бога, у которых есть редкое качество: чувство аудитории и чувство песни».
Вас ждет первоклассный джазовый концерт, такое шоу пропустить нельзя!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

У OVERKILL уже есть одиннадцать песен

В недавнем интервью Metaleater вокалист OVERKILL Bobby «Blitz» Ellsworth рассказал о новом альбоме:

«Мы пока на стадии демо, у нас на руках 11 песен. И будет ещё несколько после них. Обычно мы оставляем десять для записи. Может быть, один или два бонуса. Но они все в состоянии демо. Мы запланировали запись ударных сразу по окончании европейского тура. Мы поедем в тур в конце марта и проведём в нём весь апрель».

Bobby также рассказал о съёмках DVD, которые намечены на 16 апреля в Германии:

«Мы запишем DVD в Германии, где сыграем полностью два наших диска. Мы думаем сыграть материал с «Horrorscope», а также первого альбома «Feel The Fire». И всё выйдет на DVD, в цифровом виде, на CD и виниле.

Мы выйдем и отыграем «Horrorscope», потом будет минут на 15 перерыв, во время которого мы осознаем, насколько мы стары и сможем ли собраться на вторую часть шоу (смеётся). Заправимся Ред Буллом с водкой и вернёмся на сцену, где эти десять — пятнадцать минут будут идти клипы, а потом целиком сыграем «Feel The Fire». Так что это будет уникальный вечер. И мы не будем так делать во время всего тура — такое будет только на этом концерте. Так что сами понимаете, насколько вечер будет уникален».

На вопрос о том, как появилась эта идея, Ellsworth сказал: «Мы пришли с этим предложением на Nuclear Blast и они полностью все одобрили. Они сказали: «О, отличная мысль! Не весь тур, а одно шоу, которое делает его особенным. Давайте снимем его!» И мы сказали: «Это ровно то, что мы и хотели от вас услышать». Вот так все и было».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ЦАРЕВИЧ ШЕРДИЛ, 24.04.2016 14:00:00, Московский экспериментальный театр п/р В.Спесивцева

Царевич Шердил

Хотели бы вы на время очутиться в доброй сказке, где отовсюду исходит любовь, зло всегда бывает наказанным, а герои совершают подвиги? Думаете: так не бывает? Ещё как бывает!

Именно такая атмосфера царит на спектакле театра под руководством Вячеслава Спесивцева «Царевич Шердил», созданного по мотивам индийского народного эпоса. Необычайные путешествия героя, фантастические джины и дивы ожидают вас, чтобы показать на какие подвиги способен человек ради счастья любви.

Это одна из многих историй о том, как молодой принц по имени Шердил, что означает храбрец, имеющий львиное сердце, отправляется вместе со своими друзьями: кузнецом, плотником и точильщиком в дальние страны.

И вот они оказываются в великолепном, но пустынном городе. Город заколдован злым и могучим волшебником Дивом, из него сбежали все жители…

Что произошло далее: о том, как отважный принц сумел одержать победу над всесильным колдуном, как отыскал красавицу жену, как крепкая дружба и искренняя любовь оказались сильнее волшебства и злых чар, как триумфально Шердил вернулся в отчий дом, вы узнаете, посетив спектакль.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гала концерт. Фарух Рузиматов, звезда мирового балета, 05.05.2016 19:00:00, Театр оперы и балета (г. Уфа)

«Танцующий леопард»…. Завораживая кошачьей пластикой, он гармонично сочетает в себе красоту, силу и небесную одаренность.
В программе:
Одноактный балет «Отелло» на музыку Генри Пёрселла — шедевр стиля модерн. Глубина и сила шекспировской трагедии заключены в строгую форму размеренного придворного танца XVI века.
Во втором отделении «Болеро», «Один в городе» – это отдельные уникальные спектакли, а признанные мастера петербургского балета исполнят отрывки из классического и современного репертуара.

По признанию международной балетной критики, Фарух Рузиматов – один из самых выдающихся артистов балетного искусства нашего времени.
Выпускник Академии русского балета имени А.Вагановой в своей карьере исполнил практически все самые известные партии в балетах классического репертуара. «Танцующий леопард» — так когда-то прозвали Фаруха Рузиматова английские любители балета. Завораживающий кошачьей пластикой, он гармонично сочетает в себе красоту, силу и блестящую одаренность. Каждый концерт Фаруха Рузиматова открывает поклонникам его творчества новые грани таланта известного исполнителя. Каждое выступление Рузиматова – это встреча с выдающимся мастером
В концерте принимают участие: звезды балета театров Санкт-Петербурга,
Продолжительность концерта 1 час 45 минут с антрактом.

«…Я никогда не учу внутреннюю роль героя, не превращаю себя в него.
В танце есть только мои переживания, эмоции и чувства,
мой внутренний мир, который я выношу на сцену…»
Ф. Рузиматов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Три медведя, 16.04.2016 17:00:00, Музыкальный театр п.р Г. Чихачёва

мюзикл В. Качесова по сказке Л. Толстого, либретто и стихи Г. Чихачёва
для детей от 3 лет

Продолжительность спектакля — 1 часа 30 мин.
Премьера состоится 16 апреля 2016 года.

Режиссёр-постановщик — з.д.и. РФ Геннадий Чихачёв
Дирижёр-постановщик — з.а. РФ Владимир Янковский
Художник-постановщик — Валерий Болдырев
Балетмейстер-постановщик — з.р.к. РФ Оксана Кучменко

Купить билет:
Ticketland.RU
Bigbilet.RU

Мало кому известно, что сказка о девочке, которая пролезла в медвежий дом и самовольно съела кашу, имеет своего конкретного автора — произведение принадлежит перу Льва Толстого. Взяв известный сюжет из английского фольклора, классик стилизовал текст и адаптировал его к российской культуре. Специально для этой постановки Геннадий Чихачёв, основатель и художественный руководитель театра, написал авторское либретто. Режиссёр вновь обращается к композитору Владимиру Качесову – на их совместном творческом счету три работы. В версии Московского музыкального театра под руководством Геннадия Чихачёва девочка получает имя Варвара. Смелая героиня подружится с медведями, а новые герои сказки помогут ей и ее друзьям подготовиться к встрече зимы. Удивительные повороты старого сюжета, динамичная музыка, яркие костюмы – всем этим и многим другим спектакль обещает удивить зрителя.
Мюзикл «Три медведя» стал заключительной частью трилогии для самых маленьких детей – от 3 лет. В репертуаре «Чихачёвки» уже идут с неизменным успехом у дошколят опера «Теремок» и музыкальная сказка «Колобок». Три спектакля – разнообразные по жанру, музыке и сценографии – познакомят детей с театром и станут ярким и позитивным первым шагом в мир искусства.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Тайны Страдивари и Паганини. Звучащие полотна. Боттичелли, 14.04.2016 20:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Есть в истории искусства имена, загадка гениальности которых из года в год, из века в век продолжает волновать человечество. Таковы Леонардо, Рафаэль, Боттичелли, Моцарт, Паганини… Страдивари. Всех их объединяет фантастическое чувство красоты, умение вывести реальность на уровень чуда. Считается, что прогресс поступателен. Но отчего ж тогда до сих пор никому не удалось превзойти звучание инструментов великого Страдивари? Всесилие современной науки оказалось бессильным перед необъяснимой чуткостью натруженных пальцев, перед удивительной интуицией и сокровенным знанием Мастера. В чём загадка его удивительных скрипок? Лак? Но химический состав и соотношение ингредиентов давно изучены. Толщины дек? Измерены и систематизированы. Всё ясно и… ничего не понятно. Секреты остаются неразгаданными. Чудо не подлежит объяснению. Но им можно наслаждаться, слушая, как оживают скрипки в руках скрипачей. Ведь творение художника – его послание Вечности. А, следовательно – и нам.

Сандро Боттичелли. Художник, чьё имя ассоциируется с понятием красоты и гармонии. И с удивительной загадкой таланта – такой же волнующей и неразгаданной, как у Никколо Паганини… Антонио Страдивари…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

VI Всероссийский фестиваль фейерверков «Смоленский звездопад», 13.08.2016 17:00:00, База отдыха «Ермак»

Вход для детей до 10 лет в сопровождении взрослых бесплатный.

Шестой Всероссийский фестиваль фейерверков «Смоленский звездопад» состоится 13 августа 2016 года с 16-00 до 23-00 на базе отдыха «Ермак» (407 км. Минского шоссе).

Вход на фестиваль будет открыт с 16:00
17:00 Начало шоу программы
18:00 Торжественное открытие шестого Всероссийского фестиваля фейерверков «Смоленский звездопад»
21:30 Шоу-фейерверков

Концертная программа:
Следите за информацией

Пиротехническое обеспечение фестиваля, компании:
1.»Фейерверк-Мастер» ;
2.»Большой Праздник» ;
3.»Кальвин» — Республика Беларусь;
4.»Орион Арт»;
5.»Пиро-Каскад»;
6.»Пиро-Класс» ;
7.»Пиро-Росс» ;
8.»СЛК» ;
9.»Дядя Гриша» (Гранд фейерверк вне конкурса)

На фестивале будут работать:

Стоянки- платные и бесплатные.
Точки общепита, сувенирная продукция и т.д.
Детский городок, аниматоры, Аква гримеры, фокусник.
Спортивные состязания

Добраться на фестиваль:

Можно как на автобусах (билеты в кассах центрального автовокзала г. Смоленск), так и наличном транспорте по Минскому шоссе до 407 км.

Внимание! Возможно подорожание билетов!

Шестой Всероссийский фестиваль фейерверков «Смоленский звездопад» приурочен ко дню Физкультурника.
Осуществляется при поддержки Администрации Смоленской области и Администрации Смоленского района.

1. стандартный билет- дает право посещение VI фестиваля фейерверков «Смоленский звездопад» — обменивается на браслет который дает право входа и выхода на территорию неограниченное количество раз.

2. VIP-1 билет дает право посещения VI фестиваля фейерверков «Смоленский звездопад», посещение VIP-1 зоны с 20:00 до 23:00, фуршет, лучший обзор, сидячие места — обменивается на номерной бейдж — который дает право входа и выхода на территорию неограниченное количество раз.

3. Пропуск на авто — дает право для стоянки одного автомобиля на территории фестиваля фейерверков «Смоленский звездопад» — действителен только при наличии входных билетов на мероприятие, въезд на территорию открыт с 16:00 до 21:00. После 21:00 въезд строго запрещен!!!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.