Новости | Slamfest - Part 1037 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

THE SAMUEL JACKSON FIVE (NORWAY) + MOONCAKE + SECRETS OF THE THIRD PLANET, 16.03.2010 21:00:00, Клуб Икра

Чувство юмора – мягко говоря, не первое, что приходит в голову при разговоре о построке, музыкальном жанре, привечающем длинные инструментальные опусы, в которых оглушительные риффы чередуются с тихим, тревожным гитарным перебором. Норвежский ансамбль The Samuel Jackson Five, тем не менее, вполне успешно сострил уже при выборе своего заголовка, подставив к названию первой группы Майкла Джексона Jackson Five имя чернокожего голливудского актера Сэмюэла Джексона. И в остальном их творческий метод мало отвечает привычным построковым представлениям о добре и зле – треки здесь зачастую вполне компактные, наряду с вездесущими гитарами обильно используются клавишные, струнные и даже духовые, а нордическим панорамам музыканты то и дело предпочитают бойкие ритмические сбивки в истинно прог-роковом ключе, а также сугубо джазовый грув. Если проводить параллели, то вспоминается скорее прекрасный финский оркестрик Magyar Posse, нежели классики жанра от Mogwai до Godspeed You Black Emperor – в общем, тем, кому в построке в последние годы не хватало искорки, пропускать единственный московский концерт The Samuel Jackson Five строго воспрещается. На разогреве – передовики столичного построкового отряда: давно уже зарекомендовавшая себя с самой лучшей стороны группы Mooncake и относительно новый, перспективный проект Secrets of the Third Planet, сколоченный нынешним гитаристом Silence Kit Евгением Франкевичем.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новая песня SAEL

SAEL, французская блэк металл группа, в состав которой входят участники ASMODEE, REVERENCE, OFFENDING и ACARUS SARCOPT, выпустит дебютный альбом «The Sixth Extinction» 30 апреля на лейбле Pictonian Records. Диск был записан в студиях Drudenhaus (ANOREXIA NERVOSA, ASMODEE, REVERENCE, ULTRA VOMIT, NECROBLASPHEME) и Echoes (ANNTHENNATH, OTARGOS, OFFENDING, ANGMAR), а сведение и мастеринг выполнил Neb Xort в начале 2010 года.

Трек-лист «The Sixth Extinction» (обложка) выглядит так:

01. Being Judas
02. Priest Of Nothingness
03. The Venom
04. Mantra Of The Fourth Age
05. Inner Wrath
06. I Searched For The End Of The Spiral
07. The Sixth Extinction

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Казимир и Каролина, 23.04.2010 19:00:00, Театр им. Евг. Вахтангова

Постановщик, директор театра де ля Виль — Эммануэль Демарси-Мота

Будучи сыном драматурга и режиссера Ричарда Демарси и португальской актрисы Терезы Мота, Эммануэль Демарси-Мота, можно сказать, вырос на сцене. В 17 лет вместе с одноклассниками из лицея Родена он создает труппу «Мильфонтэн» и продолжает участвовать в ней и после поступления в Сорбонну.

Вскоре он начинает сотрудничать с писателем Франсуа Реньо. Вместе они работают над пьесами самых разных европейских драматургов (Бюхнера, Шекспира, Пиранделло, Брехта, Клейста и т.д.). В 1994 году Демарси-Мота ставит «Историю солдата» Рамуза в Театре де ля Коммюн, в 1995 – спектакль «Леонс и Лена» Бюхнера, с которым гастролирует по Франции и Португалии. В 1999 году получает премию «как театральное открытие года» от Национального Союза театральных критиков за постановку комедии У.Шекспира «Бесплодные усилия любви». Среди его постановок наибольшим успехом у публики и критиков пользуется «Марат-Сад» П. Вайса в Театре де ля Коммюн (2000 г.), «Шесть персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло в Театре де ля Виль (2001 г.). В том же, 2001, году Демарси-Мота назначают директором театра Комеди де Реймс, где он начинает свой первый сезон с постановки двух пьес Фабриса Мелькио («Неожиданное» и «Дьявол в удел»). В 2005 году ставит еще одну пьесу этого писателя – «Марсия Гессе» в Театре де ля Виль. Демарси-Мота активизирует культурную жизнь в Реймсе: создает Творческий Союз, Европейский исследовательский центр и строит новую театральную мастерскую рядом с CDN (Национальным Драматическим Центром), которая открывается в 2007 году Европейским фестивалем «Сцены Реймса» (Reims-Scenes).

В 2004 году Демарси-Мота ставит «Носорог» Э. Ионеско, а в 2007 – «Что тот солдат, что этот» Б. Брехта в Театре де ля Виль.

С 2008 Демарси-Мота – директор Парижского Театра де ля Виль. В 2009 году ставит на его сцене пьесу Э.фон Хорвата. «Казимир и Каролина. Демарси – Мота является председателем Национальной Ассоциации по театральным исследованиям и мероприятиям (ANRAT), в которой состоят преподаватели и театральные деятели, занимающиеся приобщением молодежи к театральному искусствуи и ее обучением. По итогам деятельности Демарси – Мота ему была вручена премия Plaisir du Theatre («Наслаждение театром») от Общества театральных авторов и композиторов (SACD) в 2010 году.

Творческий союз театра де ля Вилль

В него входят артисты, которые работают с Эмануэлем Демарси – Мота уже почти 10 лет, начиная с авантюры театра «Мильфонтэн», продолжая в течение семи лет в театре Комеди в Реймсе (CDN), и, наконец, в Татре де ля Виль в Париже.

Большой коллектив, крепкая и слаженная труппа: актеры, композитор, художник и другие сотрудники еще недавно были заняты созданием, а потом гастролями спектакля «Казимир и Каролина».

Большинство из них уже работали в Театре де ля Виль в предыдущие сезоны над спектаклями «Бесплодные усилия любви» У. Шекспира (1999), «Шесть персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло (2001 и 2003), «Носорог» Э.Ионеско (2005, 2007)«Что тот солдат, что этот» Б. Брехта (2008), а также в Театре Абесс над спектаклями по пьесам Фабриса Мелькио «Моя жизнь со свечой» (2006) и «Марсия Гессе» (2007 и 2008).

«Вместе мы испытываем постоянную потребность в исследовании, в «лабораториях», которые позволяют одновременно понять произведение автора и подумать о способах его интерпретации и представления».

Помимо спектаклей, этот Творческий союз создает в Театре де ля Виль новые формы: от небольших инсценировок текстов современных писателей до их постановок: «Повязка на глазах, глаза слушают» и «Литературный бал». Маленькие формы уйдут из театра к новой публике в Париже и его окрестностях.

Головокружительный темп, который Демарси-Мота задает бурлению жизни в этом спектакле, может показаться чудом. Но мы не верим в чудеса, мы верим в усердный, терпеливый труд художника, которому удается соединить 20 актеров в единой симфонии без единой фальшивой ноты, где каждый солирует по очереди, не нарушая однако общего звучания. Успеху спектакля способствует также участие профессионалов, страстно преданных своему делу (например, Ива Колле, который, работая со светом, создает то сумерки, то китайский театр теней и выхватывает удивительные металлические сооружения и мельчайшие детали ярмарки работы Корин Бадло, также изготовившей для спектакля костюмы с поразительной исторической точностью), а венчает его лихорадочная, импульсивная, страстная, но контролируемая игра актеров, среди которых выделяются исполнители главных ролей: Сильви Тестю с ее пролетарским необычным шармом, Тома Дюран – свободно и гибко интерпретирующий роль Казимира, Уго Кестер в роли смирившегося любовника, смешного и грустного клоуна, Алэн Либол – богатый бесчестный буржуа, прожигающий жизнь и все остальные, кто играет, поет, танцует и создает одурманивающую поэзию сцены.

Эмманюэль Демарси-Мота обладает потрясающей грацией и абсолютным слухом.

Он не злоупотребляет своими дарованиями. Он управляет ими. Соблюдая меру. Это и есть элегантность. («Юманите»)

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ИННА ЖЕЛАННАЯ, 25.03.2010 21:00:00, Клуб Икра

Золотой голос русского этно, солистка нескольких знаковых для здешней музыки последних десятилетий проектов («Альянс», Farlanders, MALERИЯ), энтузиаст world music, Инна Желанная, кажется, никогда не сидела без дела – то устроит грандиозный сборный концерт, собрав под одной крышей Аркадия Шилклопера, Алексея Айги и Льва Слепнера, то выпустит диск кавер-версий фольклорных песен, то, наоборот, сочинит целый блок удивительных стилизаций под фольклор, которые без лупы и не отличить от аутентичного материала, то резко порвет с традицией и ударится в трансовую электронику… Ее опыты всегда непредсказуемы – и всегда удаются, неслучайно о Желанной в комплиментарных тонах отзывались такие музыканты, как Питер Гэбриэл, Роберт Фрипп и Ян Андерсон. Свой нынешний саунд певица характеризует как «ethno-psychedelic-nature-trance», и в этом звучании, пожалуй, подытожены все основные достижения Инны за последние годы – главным образом, тончайшая работа по монтажу современной медитативной электроники с фольклорными песнями. Желанная метко почувствовала близость между этими формами музыки (ведь и тут, и там важен очень специфический, ритуальный, трансовый грув) и с тех пор кропотливо пыталась преодолеть разделяющую их временную пропасть. Получилось на загляденье – в чем и можно будет убедиться на большом концерте Инны Желанной и ее группы в «Икре».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

GATECRASHER SUPER_SONIC X-FILES, 10.04.2010 17:00:00, Gaudi Club

Амбициозный клубный бренд Gatecrasher возвращается в столицу России. Ко Дню Космонав-тики британцы готовят клабберам сюрприз: фестиваль Super_Sonic X-Files c разнообразной му-зыкой и увеличенным, за счет танцпола под открытым небом и новой секретной комнаты, пространством Gaudi Club. Впервые в своей российской истории Gatecrasher предлагает не только нескончаемый состав участников, но и вечернюю программу, соединяющую диджей-ские сеты с почти ярмарочными развлечениями.

Клубная Москва просуществовала без Gatecrasher ровно год. За это время знаменитый британ-ский бренд успел совершить кругосветное путешествие, отметившись громкими вечеринками в Индии, Сингапуре, Бразилии, Арабских Эмиратах, и изрядно соскучиться по российским клаббе-рам. Поэтому традиционный Gatecrasher Super_Sonic обещает быть не совсем обычным. X-Files расширяет музыкальный формат фестиваля: наряду с фирменным трансом, на трех дополни-тельных аренах Gaudi будет звучать electro tech, progressive house и даже непривычный для подобных мероприятий bastard alcopop. В результате каждый из гостей фестиваля сможет найти на Gatecrasher свой ритм и свою атмосферу.

Сцена на открытом воздухе откроется в 17.00. Приготовьтесь к сюрпризам: доступ на площадку перед клубом, GAUDI FIELD, будет бесплатным. Да и состав выступающих на сцене будет более чем неожиданный. Идеолог и создатель проекта «Гости из Будущего» Юрий Усачев, а также российский техно-пионер и участник легендарного электронного проекта «ARRIVAL» согласились подготовить особенный набор пластинок и отыграть диджейские сэты. Их выступление станет первым появлением двух титанов российской электронной музыки на одной сцене в диджейском амплуа.

Следуя традициям британских электронных фестивалей, промоутеры Gatecrasher вместе с и командой Gaudi планируют насытить вечернюю программу не только музыкой, но и дополнительной развлекательной программой. Организаторы активно готовят возможность запустить воздушный шар, открыть картинг, устроить тир, запустить карусель и создать по-настоящему фестивальное настроение гостям и друзьям Gatecrasher.

Главная сцена Gaudi отдана мощному транс-звуку. Необычным можно назвать совместное появ-ление на сцене немецкого продюсера и диск-жокея Roger Shah, талантливого гитариста и родного брата Армина ван Буурена Eller van Buuren, а также молодого вокалиста Chris Jones. Этот творческий союз знаком фанатам транса по студийной работе Going Wrong и участию в зна-менитых событиях Armin Only. В добавок к необычному шоу уже заявлен любимец московских клабберов Sean Tyas, американская группа Tritonal и российский продюсер Илья Соловьев.

Наличие трех альтернативных танцполов предают Gatecrasher Super_Sonic X-Files поистине фестивальный размах. Electro-tech саунд в эту ночь представляют Тина Чарльз, резидент Gatecrasher UK Jimmy Kennedy, музыканты Swanky Tunes и стремительно набирающие популярность проект Breaking News. Человек-загадка, ведущий Radio One и резидент Gatecrasher — ниндзя-диджей Jaguar Skills замешает уличный лондонский звук в White Bar. Секретная, прежде не задейстованная на Gaudi мероприятиях Sky Room, будет отдана progressive звуку и продолжит свою работу до 8 часов утра. При содействии молодой промоутерской банды SolarDance в экстра-комнате соберутся Anjuna Deep дарование из Лондона — проект Jaytech, российские Мазунов и Arty, а также украинский Omnia, — имена известные тем, кто действительно разбирается и следит за тем, как развивается транс сцена в Европе.

Состав участников Gatecrasher далеко не окончательный — следите за новыми именами и идеями на официальных сайтах gaudiclub.ru, gatecrasher.co.uk и gatecrasher.ru.

Лейбл Gatecrasher был основан в 1993 году промоутерами Саймоном Рэйном, Саймоном Оутсем и Скоттом Бондом. Мировая империя с многомиллионными оборотами начиналась с маленького клуба в провинциальном Бирмингеме. Уже через несколько лет слава о вечеринках Gatecrasher гремела по всему миру и символ Gatecrasher, вставший на дыбы лев, стал знаком качества в мире танцевальной музыки. С 2000 года промоутеры Gatecrasher устраивают собственные вечеринки на Ибице, в Японии, Восточной Европе и Латинской Америке. Клуб неоднократно удостаивался престижных наград – Club of the Year (Muzik Magazine), Event of the Year (Disco International), Crowd of the Year (Mixmag). Сегодня в империю Gatecrasher входят пять успешно работающих клубов. В 2004-м году Gatecrasher прибыл в Россию, отметив в Gaudi Павильоне День Победы вместе с восмью тысячами своих российских последователей. Дальнейшие 6 лет в России стали для Gatecrasher и Gaudi успешным опытом сотрудничества и примером для подражания многими лейблами и промоутерами.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обложка нового альбома EXODUS

Американская группа EXODUS опубликовала обложку своего нового альбома «Exhibit B: The Human Condition», выход которого намечен на 12 мая на Nuclear Blast Records.

Гитарист/вокалист Gary Holt сказал следующее: «Мы хотели изобразить человеческую жестокость в высшем проявлении, поэтому взяли за основу знаменитый рисунок Леонардо да Винчи, но сделали всё в ключе EXODUS! Я указал направление Colin’y Larks’y из Rainsong Design для обложки, и он отлично справился со всем! Для меня обложка олицетворяет человека и его тягу к кровопролитию, его невежество, и особенность поведения, схожим с тем, как ведёт себя овца. Это изображение подходим к песням из альбома идеально. Оформление альбома настолько же болезненное, насколько болезненны сами песни!»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Василий ШУМОВ: опять — 25, 28.03.2010 19:30:00, Клуб Икра

Необычайные достижения в сфере фармакологии, фитнеса и здорового питания привели к тому, что в США появилась пословица: «50 лет – это новые 25». Именно «полтинник» исполняется в марте Василию Шумову, лидеру великой советской, российской и международной группы «Центр» – и неизвестно, фармакология ли с фитнесом тому причиной, но ведет себя Шумов в последние годы и правда на все 25: за год, проведенный в Москве после возвращения из Штатов, он успел снять полнометражный фильм, дать несколько концертов в разных составах с разными программами и выступить постановщиком своеобразного музыкального перформанса (в котором участвовали также Олег Нестеров и Александр Ф. Скляр). Не утеряв ни бульдожьей хватки, ни мелодического чутья, ни тяги к технике (увековеченной в названии пластинки «Центра» еще в 1984 году), он все так же споро бросается на несовершенства, свойственные миру вокруг нас – то сражая наповал едкой иронией, то, напротив, принимая позу бесстрастного наблюдателя, этакого летописца конца времен. Звуковой дорожкой к его свежим песням-филиппикам – холодный электронный бит, суровая и красивая семпладелика, музыка даже не современная, а натурально футуристическая: такую уж точно не ожидаешь услышать от человека, чья творческая жизнь началась без малого тридцать лет назад. Впрочем, напоминаем: 50 – это новые 25. Поэтому, если вдуматься, ничего удивительного нет – Шумову сейчас и положено по возрасту пребывать в самом расцвете сил. А остальные – ну, они просто пословицы не знают.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

THEODOR BASTARD, 14.03.2010 20:00:00, Клуб Икра

Theodor Bastard – пожалуй, главные на здешней почве пропагандисты той сумрачной разновидности трип-хопа, что в родословной своей числит скорее оккультный восьмидесятнический индастриал, нежели какой бы то ни было рок-н-ролл. Выучившись профессионально колотить по металлическим листам и семплировать звуки, издаваемые тяжелой промышленной техникой, лидер группы Федор Сволочь причудливым образом поставил эти свои игры для детей онлайн бесплатно таланты на службу неотразимо прекрасной, эфирной музыке с легким налетом готики – в итоге он вот уже который год на-гора выдает один за другим печальные мини-симфонии в глубоком миноре, а вокалистка Яна Вева, один из лучших женских голосов современного российского андеграунда, их исправно исполняет во всю ширь своего удивительного вокального диапазона. Названия пластинок Theodor Bastard – «Пустота», «Суета», «Белое: ловля злых зверей», «Белое: предчувствия и сны» – сами звучат будто печальная мини-симфония, в которую в самое ближайшее время, очевидно, добавится еще несколько ярких фрагментов: группа завершила работу, во-первых, над новым студийным альбомом, а во-вторых, над саундтреком к документальному фильму Виктора Фокеева «Загадки нашего Я», в котором музыкой ансамбля озвучена съемка красивейших уголков нашей планеты, а также интервью с самыми разнообразными людьми – от квантовых физиков до тибетских лам, рассуждающих о пределах человеческих возможностей (а точнее, об отсутствии этих пределов). На большом концерте Theodor Bastard в «Икре» непременно будет исполнен солидный блок новых композиций – так что у вас есть уникальная возможность познакомиться с главными героями здешнего электронного подполья, пребывающими к тому же в великолепной творческой форме.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Зубастая Няня, 01.01.2010 10:35:00, Дворец на Яузе Большой зал

ЛИНА АРИФУЛИНА ПРЕВРАТИЛА “ВОЛКА И СЕМЕРЫХ КОЗЛЯТ” В “ЗУБАСТУЮ НЯНЮ”

Премьера мюзикла “Зубастая няня”, созданного известным продюсером и режиссером Линой АРИФУЛИНОЙ, возглавлявшей такие телепроекты, как «Фабрика звезд» и «СТС зажигает суперзвезду», состоялась во Дворце на Яузе 15 декабря.

В основу мюзикла, над которым его создатели трудились почти год, легла русская народная сказка «Волк и семеро козлят». Всеми любимый фильм «Мама» с Людмилой Гурченко и Михаилом Боярским в главных ролях впечатлил Лину Арифулину ещё в детстве, и с тех пор её не покидала идея воссоздать эту сказку. И вот идея нашла свое воплощение — в современном музыкальном спектакле «Зубастая няня» зрители снова увидят хорошо знакомых им героев, но в совершенно новых, непривычных образах. Волк в «Зубастой няне» не лесной, а морской, а в сказочном мире, придуманном Линой Арифулиной, есть Лесная консерватория, дом модной одежды «У Элизы», редакция газеты «Лес-Экспресс», а также скандалы, интриги, расследования, в общем, все, как у людей. Сюжет мюзикла сильно отличается от традиционного, включает элементы детектива и триллера и держится в строжайшем секрете, а кто же в постановке окажется главным злодеем, выяснится лишь в финале.
К созданию спектакля привлечены лучшие творческие силы: художник-постановщик Сергей БЕССАРАБ, создавший декорации, художник по костюмам Андрей ШАРОВ, хореограф-постановщик Слава КУЛАЕВ и композитор Артем ФАДЕЕВ. Детские роли в мюзикле исполняют 11 артистов — будущие звезды из Детского музыкального театра юного актера (художественный руководитель – Александр ФЕДОРОВ), а компанию на сцене им составят звезды состоявшиеся — Нонна ГРИШАЕВА, Вадим ГАЛЫГИН, Оскар КУЧЕРА, Татьяна ЛАЗАРЕВА, Андрей НОСКОВ, Анатолий ЖУРАВЛЕВ, Григорий СИЯТВИНДА, Игорь ВЕРНИК и многие другие.
Формально спектакль Лины Арифулиной именуется мюзиклом, на самом деле «Зубастая няня» – это особый жанр, который автор называет «живым кино». «Это не классический вариант мюзикла, — объясняет г-жа Арифулина. — В классическом варианте музыка двигает действие, а у нас, скорее, наоборот». Еще одна причина, по которой продюсер именует свое детище «живым кино», — это возможность для маленьких зрителей самим принять участие в действии. Лина Арифулина руководит фондом «Дети помогают детям», созданного для поддержки талантливых детей с ограниченными физическими возможностями. Они обладают потрясающими творческими способностями, но не могут их реализовать без помощи – не обязательно материальной; в первую очередь для них важны солидарность и поддержка со стороны их ровесников. Дети, пришедшие на «Зубастую няню», смогут им такую поддержку оказать лично. На каждом из спектаклей одному из маленьких зрителей будет предоставлен шанс подняться на сцену, спеть главную песню мюзикла «Семеро козлят», и тем самым проявить свою смелость и способность сопереживать, то есть совершить по-настоящему взрослый поступок.
Публике постарше тоже не придется скучать. И идея, и сам сценарий неоднократно тестировались на потенциальных зрителях. «Ощущение такое, что дети понимают чувства взрослых, а взрослые раскрепощаются и заново учатся радоваться у своих детей, — рассказывает Лина Арифулина. — Сложно понравиться всем, но я надеюсь, что так и случится». Диалоги, тексты песен и даже имена героев наполнены игрой слов и добрым юмором. Детские писатели Андрей УСАЧЕВ и Антон БЕРЕЗИН специально выверяли каждую фразу «Зубастой няни», чтобы избежать двусмысленностей, даже случайных. Потерять нить спектакля не позволит и музыка, всякий раз неожиданная и разная: от романса в исполнении козы Козетты до «Косолапого рэпа» в исполнении юных Dj Миши и MС Михи Потаповых. Именно поэтому мюзикл называется семейным — он для всей семьи. «У нас будет шумно и очень весело, причем как детям, так и взрослым, а улыбка и хорошее настроение, без сомнения, не покинут зрителей и по возвращении домой», — обещают создатели «Зубастой няни».
Новый мюзикл ставит перед собой задачу не только развлечь публику – есть цели и значительно более серьезные. «Поддержка семьи для меня очень важна — Семьи с большой буквы. Мне думается, это наша прямая моральная обязанность, – говорит Лина Арифулина. – Я часто задаю себе вопрос: насколько то, что я делаю, помогает нашим детям, нашим семьям, а в конечном счете – нашей стране. Если бы представители творческих профессий поддержали мое начинание, на наших сценах и экранах было бы намного больше доброты, света и радости. Уверена, что наш вклад – пусть даже он выглядит совсем небольшим в масштабах нашей страны – будет заметным. Именно такое искусство, по моему мнению, и должно стать новым национальным проектом России».
(длительность спектакля с антрактом 2 ч. 30 мин.)

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ROCK’N’ROLL RADIO, 18.03.2010 21:30:00, Клуб Икра

Расписание вечеринок под управлением диджея Спирина, он же Сид из группы «Тараканы!» неподвластно праздникам, холодам и прочим жизненным напастям: ровно один раз в месяц, по четвергам в «Икре» происходит форменный рок-н-ролльный разгул, который инициирует сам Сид и его друзья и коллеги, не последние люди в здешнем шоу-бизнесе.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Этери Бериашвили (вокал,джаз) с программой «Под Небом Парижа», 24.03.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Этери Бериашвили (вокал), Юрий Лученко (клавишные), Андрей Никонов (ударные), Владимир Галактионов (труба)

«Под небом Парижа» — песни величайших французских певиц и актрис прошлого столетия (Эдит Пиаф, Мирей Матье, Патрисия Каас), создавшие изысканный колорит этой прекрасной страны.
«Эта программа посвящена творчеству лучших представительниц популярной музыки 60х годов. Песни, которые были хитами того времени, я постаралась сохранить в оригинальном виде, добавив только частичку своего сердца. Эти песни — ощущение бесконечного счастья»… — Этери Бериашвили. По глубокому убеждению певицы, джаз — основа всего её творчества. И все, что она делает, нужно рассматривать только с позиции джаза.
Учась в музыкальной школе, Этери перепробовала все инструменты, включая ударную установку и
бас-гитару, но закончила школу по классу скрипки; хотя любимым инструментом вокалистки является всё-таки — голос. Получив медицинское образование, Этери Бериашвили выбрала другую профессию, родственную «врачеванию телесных недугов», она стала «целителем душ» посредством пения. Этери прекрасно известна российской аудитории в первую очередь по работе в замечательном вокальном ансамбле A’Cappella ExpreSSS, который без преувеличения можно назвать одним из наиболее значительных явлений в современном вокальном джазе. Но найти свою творческую индивидуальность ей помогла шансонная французская музыка, которая замешана на джазовой основе и ритмах босса-новы.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ONE LOVE PARTY, 12.03.2010 23:59:00, Клуб Икра

На вечеринке One Love Party привыкли ни во что не ставить стереотипы; к примеру, всем желающим, будь ты сантехник, студент-филолог или менеджер среднего звена, предлагается попробовать свои силы в спонтанном MC-баттле (естественно, с подарками!). За отличное настроение отвечают диджеи N’Tone, Tonetrack, Rasgeruzz, SplashSelecta, ScreamOne, Erik, Nik1, Superman и Shoroh, MC CHECK, Seemba, IM и Вахтанг, а также мастера брейкданса и прочих акробатических уличных танцев A’d, Рома Жиган, G-77 и RASTAMAffIA.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

DEPECHE MODE PARTY, 07.03.2010 23:59:00, Клуб Икра

Аббревиатуру DM любой российский меломан расшифрует с полпинка – нет, это не дойч-марка и не Дмитрий Медведев, а единственно Depeche Mode: в здешних широтах у классиков синти-попа издревле едва ли не больше поклонников, чем где-либо еще. Поэтому раз в месяц «Икра» и портал DMFAN.RU рады пригласить всех, кто неравнодушен к творчеству этой великой группы, на тематическую вечеринку со специальными синтипоп- и дарк-вейв-миксами от лучших местных диджеев и непременным живым концертом кого-нибудь из здешних последователей Depeche Mode на большой сцене.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ДЖАЗ-ТЕРАПИЯ. Денниса Роуланда (Dennis Rowland, USA), 02.04.2010 19:00:00, БКЗ «Космос»

Денниса Роуланда (Dennis Rowland, USA)
в сопровождении
Ансамбля классического джаза Валерия Киселева.

«Это особенный блюзовый певец, очень искренний и необычайно щедрый.
То, что он раздает, должно продаваться в аптеках как лекарство!» Петер Ватроу, корреспондент New York Times

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Джефф Бек записал альбом со струнным оркестром

Jeff Beck

В апреле 2010 ожидается релиз нового альбома британского рок-музыканта Джеффа Бека (Jeff Beck) под названием “Emotion & Commotion”. В преддверии выхода пластинки Бек рассказал журналу Rolling Stone о ее особенностях.

Rolling Stone: Новый альбом – это смесь всего, что Вы делали раньше – фьюжн, тяжелый рок, R&B. Но в некоторых композициях звучит только Ваша гитара и оркестр.

Джефф Бек: Ошибочно думать, что новый альбом создавался по принципу: «Эй, а давайте попробуем сыграть с оркестром!». На самом деле я собирался записать классический альбом и тем самым полностью уйти от того, чем я занимался раньше. Эту идею мне предложил Джордж Мартин (George Martin) в 1976 году.

Rolling Stone: То есть только Вы и струнный оркестр?

Джефф Бек: Именно так, целый струнный оркестр. Джоржд притащил кучу записей. Он тогда попросил меня хорошенько подумать над этим. Но я был слишком молод. Я закинул эту идею в дальний ящик. Наверное, я даже чересчур долго к ней не возвращался.

Через какое-то время я услышал Симфонию № 5 в исполнении Mahler Chamber Orchestra и просто растаял. Я сделал свою версию с нью-йоркским филармоническим оркестром, добавил в нее немного звуков арфы. Получилось потрясающе. Я отнес получившийся материал в звукозаписывающую компанию, и продюсерам понравилась моя идея. Все что они спросили, это «Где остальные 10 треков?».

Rolling Stone: Ваша новая пластинка  — это доказательство того, что гитара сама по себе может быть отличным оперным вокальным инструментом.

Джефф Бек: Я бы хотел, что бы люди это отчетливо понимали. У Стратокастера есть огромный потенциал, чтобы быть голосом. Мы сначала даже хотели назвать альбом “The Voice”. Но потом подумали, что в этом альбоме смешалось огромное количество эмоций, и решили назвать его “Emotion & Commotion”.

Rolling Stone: А когда Вы впервые почувствовали, что ваша гитара может быть таким инструментом?

Джефф Бек: Очень давно. Я почувствовал это во время исполнения композиции “Sleepwalk” (Santo and Johnny) в 1959 году. Обычно когда мы исполняли рок-композици, то наши поклонники либо хлопали нам, либо танцевали.

Когда я играл “Sleepwalk”, они просто стояли и раскачивались в такт музыки. Мне тогда было 15 или 16 лет, и я подумал: «Вот здорово!» После концерта многие прокомментировали мою игру. Люди не помнили исполнение “Be Bop a Lula” или “Hound Dog”, но они не забыли “Sleepwalk”. И я тоже запомнил то выступление.

Rolling Stone: А на сколько вы привередливы к записанному материалу?

Джефф Бек: Я могу с уверенностью сказать, что практически довел Стиви Липсона (продюсер нового альбома) до сумасшедшего дома. Просто каждый вечер, когда я прослушивал материал, записанный за день , я находил что-то, с чем не мог смириться. Да, вы можете назвать меня привередливым, но ведь так просто вернуться назад и все исправить, пока существует такая возможность.

Джефф Бек, наряду с Джимми Пейджем (Jimmy Page) и Эриком Клэптоном (Eric Clapton), входит в так называемую «Святую Троицу великих Британских гитаристов». Журналы Rolling Stone и Classic Rock включили Джеффа в свои списки величайших гитаристов всех времен. Творчество Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки как блюз-рок, хард-рок, фьюжн и другие.

Jeff Beck - Emotion&Commotion

Треклист альбома Emotion & Commotion:

1. Corpus Christi Carol
2. Hammerhead
3. Never Alone
4. Somewhere Over The Rainbow
5. I Put A Spell On You (featuring Joss Stone)
6. Serene
7. Lilac Wine (featuring Imelda May)
8. Nessun Dorma
9. There’s No Other Me (featuring Joss Stone)
10. Elegy For Dunkirk (featuring Olivia Safe)

* * *

Ссылки по теме:
Jeff Beck

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Детали нового альбома HARMAJA

HARMAJA, новый финский акустический проект вокалиста Juha-Pekka Leppäluoto (CHARON, NORTHERN KINGS, ex-POISONBLACK), выпустит свой новый альбом «Lento», 21 апреля на Wiima Music.

Трек-лист альбома выглядит так:

01. Alkusoitto
02. Viipyvä virta
03. Hauras
04. Pelkkä ihminen
05. Kuuletko
06. Liian pimeä
07. Murheenlaulaja
08. Palasia
09. Veli
10. Ei viha
11. Kuinka me voimme
12. Loppusoitto

HARMAJA поют на финском и вдохновляются идеями NICK CAVE & THE BAD SEEDS и MORRISEY.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Премьера! Скрипка и немного солнца…, 23.03.2010 15:00:00, Детский театр А-Я

А. Добровольская

Музыкальная сказка для детей от 5 лет

Этот спектакль продолжает цикл «Сказки народов мира» и рассказывает, а также танцует, поет и играет на скрипке веселую и немного таинственную историю, которая могла произойти только в Норвегии.

В «А — Я» взрослые и дети смотрят представление вместе. «От 3 до 93 лет» — так определяет театр возрастную категорию, для которой здесь играются спектакли. Известные сюжеты о трех поросятах, Красной Шапочке, Алисе, которой приснилась неведомая чудесная страна, становятся той самой стыковочной станцией, на которой встречаются вернувшиеся на мгновение в детство взрослые и немного повзрослевшие дети.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новое видео HELLFUELED

Шведская группа HELLFUELED опубликовала клип на песню «In Anger», которая взята из дебютного альбома «Emission Of Sins», попавшего в чарты родной страны на 31 место.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Безумства любви, 26.03.2010 19:00:00, Театр Киноактера

Автор проекта и режиссер: Николай Бендера

Что Вы сделаете, если на юбилей совместной жизни жена решила сделать ремонт? Да еще для этого пригласила декоратора. И к вам, совершенно случайно, попало любовное письмо?

«Безумства любви» — это яркий, искрящийся, захватывающий спектакль, где вместо бытовой комедии перед зрителем разворачивается стихия интриг и страстей. Великолепное сочетание виртуозной игры и монологов главных героев увлекает с первых минут.

Именно здесь можно увидеть, как под благородным предлогом совершаются обманы, плетутся заговоры и разбиваются сердца, а лихо закрученный сюжет вовлекает в водоворот событий все новых и новых персонажей.

Успех спектакля заключается в том, что, не смотря на всю комичность сюжета, он позволяет зрителю задуматься об истинных ценностях человеческих отношений.

В ролях: Ирина Мирошниченко/Наталья Крачковская, Анатолий Журавлев/ Денис Матросов, Михаил Лебедев/Николай Бендера, Людмила Нильская, Татьяна Жукова.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ЭСТРАДНАЯ НОЧЬ В ОПЕРЕ, 07.03.2010 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Опера и эстрада — друг другу не соперницы!

Третий, самый неожиданный, подарок прекрасным дамам, который поднесет своим слушательницам президент и художественный руководитель Фонда «Таланты мира» Давид Гвинианидзе в этом году, – это гала-концерт «Эстрадная ночь в опере».
После сугубо «мужских» проектов, ставших уже традиционными для Фонда «Таланы мира», этот концерт поразит зрителей своей принципиальной новизной.
В этом проекте на сцене будут блистать только звезды классического вокала. В их исполнении зрители услышат самые любимые и известные мелодии и ритмы ретро-эстрады.
Этот концерт – не синтез оперы с эстрадой, какие сейчас проводятся в большом количестве нашими эстрадными звездами, а новый взгляд на эстраду — как на часть «драматического» искусства, являющегося продолжением традиций прекрасных оперных артистов (Сергея Лемешева, Георга Отса, Муслима Магомаева, Юрия Гуляева, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Андреа Бочелли и других), которые исполняют классическим вокалом самые популярные песни.

В концерте принимают участие:

Давид ГВИНИАНИДЗЕ (тенор) – президент Фонда «Таланты мира»
Марина АГАФОНОВА (сопрано) – Венская опера, Австрия
Марина АНДРЕЕВА, засл.арт.РФ (сопрано) – ММТ «Геликон-опера»
Мария МАСХУЛИЯ (меццо-сопрано) – ММТ «Геликон-опера»
Сергей ШЕРЕМЕТ (баритон) – МТ «Новая опера» им. Е.Колобова
Отар КУНЧУЛИА (бас) — Тбилисский государственный театр оперы и балета; ГАБТ

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен SKINLAB запустил новый проект

Steev Esquivel, вокалист и басист американской группы SKINLAB, опубликовал следующее сообщение:

«Прежде всего, мне хотелось бы сообщить о своём новом проекте ST. JUDAS. Ещё одно музыкальное приключение, которым я загорелся, когда лечил свои болячки в начале года — они привели к паузе со SKINLAB и заставили меня отойти в сторону, чтобы ударить по гитарам и записать хрень из разных стилей, в которых я давно хотел покопаться.

Теперь… это никоим образом не повлияет на SKINLAB, так как у нас уже есть планы на турне в этом году. Это то, что я хотел бы сделать с толпой близких друзей, зажечь как следует!

Запись началась вчера в студии Greendot (она принадлежит гитаристу SKINLAB Steve’у Green’у) вместе с моим хорошим другом Doug’ом Morrison’ом на ударных. Doug отбарабанил два трека — «Old Crow’s Farewell» и «California’s Burning» — они получились потрясающими!

Стиль Doug’а можно охарактеризовать как сплав техники Jean-Paul’я Gaster’а (CLUTCH) и Jimmy Bower’а (DOWN), с колоссальным грувом, за что так и называют эту музыку. Пара треков с гитарными партиями были наложены позже, мы послушали их и решили с Doug’ом, что это, возможно, самые тяжёлые композиции из всех, что мы записали! Клавиши, бас и вокал будут скоро записаны!

Подробности об этом и анонсы новых участников тоже скоро появятся!

Что касается SKINLAB, мы запланировали концерты в мае в ходе небольшого тура вместе с нашими друзьями из FLAW, после чего мы скооперируемся с Jackson Guitars в туре по США, который пройдёт в июне — июле, мы появимся в магазинах с другими артистами, играющими на этих гитарах, и проведём мастер-классы. Всё это пока в работе — представители Jackson ведут переговоры с другими группами.

Кстати о Jackson: на прошлой неделе мы со Snake’ом ездили на фабрику Fender/Jackson и посмотрели на новые гитары SKINLAB «Volture». Мы определились с характеристиками, которые будут у серии Extreme — с новым логотипом Jackson и инкрустацией в виде акулы… Это охренительно! Рановато пока говорить о характеристиках, но мы всё задокументировали в течение экскурсии по фабрике, и скоро поделимся сведениями с вами».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Отзыв на фильм «Войны света»

Фильмы про вампиров выходят в мировой прокат с завидной регулярностью. При этом врагами «оных» становятся как люди, так и другие «мифические» герои. В большинстве картин мы видим очень жесткое и непримиримое противоборство, в «Войнах света», такого рода боевых действий не предусмотрено.
Если углубиться в историю, то конечно, популяризация вампиров прижилась очень основательно как в западной, так и мировой культуре. Я думаю, не стоит сильно вдаваться, вспомним, лишь нашумевшую трилогию «Другой мир». В нем и идея, и своя стилистика есть, чего мы, с натяжкой, не можем сказать о «Войнах».

Давайте рассмотрим все детально…

С момента выхода первых роликов, «пиарщики» говорили о самом нашумевшем фильме года, что это будет грандиознейшим событием. Но все оказалось вплоть до самых мелких нюансов наоборот. Нельзя сказать, что идея фильма страдает, наоборот, «Войны» интригуют своей историей, сутью которой является использование, людей как батареек! Да, да, вы не ослышались, немного напоминает первого «Блейда», но не будем так придирчивы. В случае с нашим фильмом, вампиры мирно превратились из людей в вампиров, а кто не согласился или отказался, стали энергетическим материалом для наших «зубастых» друзей. Стилистика фильма тоже претерпела интригующие акценты, картинка изменена так, что бы показать всю красоту болезненно желтоватых глазенок пупырчатых обитателей городов, которые как всегда боятся солнечного света и передвигаются по подземным и наземным коридорам. Вот в принципе и вся история фильма. Стоит добавить, что появляется тот, кто радеет за судьбу обездоленных «людишек», естественно он вампир, естественно в конце, все убиты он живой! Все как добрый голливудский доктор прописал…

Все это дело занимает полтора часа! Полтора часа хождений, размышлений, пустых диалогов и всего того, что для рядового зрителя, который не является поклонников вампиризации и сопутствующих радостей, является среднестатистическим бредом.

К сожалению, достойным продолжателем «Другого мира» как по жанру, так и по технике, «Войны света» не станут, поскольку, изначально фильм является мертворожденным, отсутствуют все моменты, выделяющие его из плеяды собратьев. Фильм собран, как конструктор из отрывков других прославленных ужастиков. Мне думается, что есть прямое доказательство того, что «Голливуд» ещё долго будет нуждаться и изнывать от нехватки качественных сценариев, отсутствие которых стало плодами прошлогодней забастовки сценаристов.

С каждым месяцем, с предсказуемой регулярностью пиарщики, все больше усиливают свое давление и срывают голоса, трезвоня о революции в кинематографе, рекламируя фильмы, но, к сожалению, этого очень мало, чтобы из посредственного фильма, сделать хоть что-нибудь более или менее сносное для регионального кабельного ТВ…

Очень жаль…

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Рукопись мемуаров Кзановы продали за семь миллионов евро

В последнее время все больше и больше богатых людей становятся меценатами. Меценатами во многих областях, которые тем или иным способом затрагивают жизнь общества. Не обошло такое явление и мир литературы. Меценаты это тот основной механизм, который позволяет пополнять коллекции музеев и библиотек, выставочных залов и еще многих заведений, способствующих культурному развитию нации в целом. Об этом явлении сейчас написано множество публикаций, рецензии на книги так же не редко затрагивают этот вопрос. Таким образом, сложный вопрос, что читать решается и за счет меценатов, людей беззаветно влюбленных в литературу и желающих вернуть людям их наследие.

На днях Associated Press сообщил об очередном, очень приятном поступке человека, мецената, который правда пожелал остаться неизвестным. Это покупка, за семь миллионов евро, на аукционе рукописи Джакомо Казановы «История моей жизни» и впоследствии передача ее Французской национальной библиотеке. Данное литературное произведение вообще обросло всяческими слухами и небылицами, поэтому такой поступок приятен, вдвойне для разрешения споров. Писались мемуары Джакомо Казановой в период с 1789 года по 1798 год и были закончены ровно за год до кончины автора и невероятно популярного человека. Это довольно солидная рукопись, которая состоит из 3700 страниц. После передачи рукописи во Французскую национальную библиотеку, 18 февраля 2010 года состоялась ее презентация в министерстве культуры Франции. Однако на презентации многочисленной публике были представлены лишь несколько страниц рукописи. На данный момент решается вопрос, как и где, будет выставлена полная рукопись. Известно лишь одно, что это состоится не ранее 2011 года. А сейчас сотрудниками библиотеки она будет оцифрована и появится в ближайшее время на страницах официального сайта библиотеки. Останавливаясь на истории мемуаров Джакомо Казановы, хочется отметить, что в 1820 году племянником ловеласа мемуары были проданы известному на то время издателю Фредерику-Арнольду Брокгаузу, которым и были опубликованы, но в переводе на немецкий язык и с множественными купюрами. После этого «История моей жизни» переиздавалась еще множество раз, меняя язык издания и сам текст произведения. Впервые полное издание данного литературного труда появилось лишь в 1960 году, что стало на то время настоящим успехом издательства.

Таким образом, мемуары Джакомо Казановы заняли свое почетное место в списке литературных произведений, которые долго являлись загадкой и вызывали многочисленные споры среди литераторов, о чем свидетельствуют многочисленные публикации, рецензии на книги и другие произведения. Теперь появилась уверенность, что читать данное произведение будут многие люди ранее не встречавшие его продаже.

По материалам lazzy.ru — литература Италии.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

RAMMSTEIN записали «Pussy» для русских

На днях прошла запись переведенной и адаптированной кавер – версии скандального хита группы RAMMSTEIN «Pussy». В русскоязычной интерпретации песня носит не менее звучное название — «Херр Маньяк». Исполнителями новой версии стали лидер «Бони НеМ» Кирилл Немоляев и Радистка К@т, а музыкальным продюсером – Сергей ID Боголюбский (группа «СЛОТ»).

Разрешение на исполнение трека было получено от компании «Universal» представляющей интересы RAMMSTEIN на территории России. Однако и сами музыканты легендарной группы изъявили желание принять участие в проекте: бас-гитарист Оливер Ридель (Oliver «Lars» Riedel) и барабанщик Кристоф Шнайдер (Christoph «Doom» Schneider) специально для русского кавера записали дорожки ритм – секции.

Отдельного внимания заслуживает скандальный текст песни «Херр Маньяк». На основе немецкого оригинала была создана абсолютно новая история о маньяке, охотящемся за русскими женщинами в годы Великой Отечественной войны. Несмотря на брутальность сюжета и провокационность темы, песня получилась весьма ироничной. «В этом году у нас несколько серьезных концертов в России, и мы, конечно же, делаем большие ставки на них, – делится мыслями Оливер Ридель. – Когда нам перевели русский текст на немецкий язык, мы были очень удивлены, насколько он соответствует стилистике Rammstein».

Фрагменты текста:

Туда-сюда.
Нет, размер не ерунда.
Коктейль в постель.
Все телки любят три XL.
***
Веселее парь,
Маленькая тварь!
***
Решил к Марусе Заехать Фриц
Дас ист фантастиш!
Порно Блиц!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новое видео DEMONICA

Сольный проект гитариста MERCYFUL FATE Hank’а Shermann’a под названием DEMONICA опубликовал видео на песню «Demon Class», которая взята из нового альбома «Demonstrous», выходящего 26 февраля на лейбле Massacre Records. Диск был записан в the Rocky Mountains и Copenhagen’e, а сведение прошёл в Flatline Audio вместе с Dave’ом Otero (CEPHALIC CARNAGE, MARTRIDEN, COBALT).

Трек-лист «Demonstrous» (обложка):

01. Demon Class
02. Ghost Hunt
03. My Tongue
04. Luscious Damned
05. Below Zero
06. Alien Six
07. Palace Of Glass
08. Fast And Furious
09. Summoned
10. Astronomica

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

NORTHER анонсировали нового гитариста

Финские металлисты NORTHER опубликовали следующее сообщение:

«В течение последних пары месяцев гитарист Daniel Freyberg (NAILDOWN) помогал нам на живых выступлениях. Поскольку он оказался тем человеком, который идеально подходит группе, мы решили предложить ему стать её постоянным участником. Помимо его отличной игры на гитаре он ещё и талантливый сочинитель песен.

Мы начали сочинять новый материал для следующего полноформатного студийного альбома, который должен выйти осенью этого года. В данный момент у нас имеется куча отличных треков, из которых мы выберем самые лучшие для альбома. «Крем всегда поднимается кверху, так что наполнителей не требуется».

В качестве грандиозного открытия для наших фэнов мы отправимся в студию Astia вместе с нашим давним продюсером Anssi Kippo, чтобы записать одну новую композицию. Эта эксклюзивная песня будет выпущена в виде онлайн-сингла в апреле 2010 года».

Комментарии Freyberg’а: «Я наслаждаюсь тем временем, что провожу в NORTHER, с самого первого выступления.

После того, как мы сдружились с парнями, я был рад, когда они попросили меня стать постоянным участником команды.

Я уверен, что вместе мы создадим самый сильный альбом NORTHER за всю историю!»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ДЕМОН, 07.04.2010 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

ДЕМОН
Премьера!

Композитор — А. Рубинштейн
Музыкальный руководитель и дирижер — Вольф Горелик
Режиссер-постановщик — Геннадий Тростянецкий
Хореограф, режиссер по пластике — Сергей Грицай
Художник-постановщик — Семен Пастух
Художник по костюмам — Галина Соловьева

Выдающийся пианист, дирижер и композитор Антон Рубинштейн — автор немалого числа опер, но только одна из них — «Демон» — познала признание и популярность.
Успех к рубинштейновскому «Демону» пришел не сразу. Премьера Мариинского театра, прошедшая в 1875 году, большую часть слушателей и критиков оставила спокойными. Хотя уже тогда одни особо отмечали музыкальную красоту арий, другие — хоровых сцен.
Настоящее же открытие «Демона» произошло в Большом театре четыре года спустя, когда состоялась московская премьера оперы с Павлом Хохловым в главной роли. Критики отмечали, что у 25-летнего баритона получился настоящий романтический лермонтовский персонаж: «У его Демона — прекрасное молодое лицо, волнистые кудри…». Демон Хохлова был не фантастическим персонажем, а человеком. Через некоторое время партию Демона спел великий Федор Шаляпин, и образ Демона стал мечтой многих вокалистов.
Дальнейшая история оставила воспоминания об отдельных актерских удачах, но не о знаменитых постановках. Всю вторую половину XX века «Демон» мало звучал на российских подмостках.
Зато первое десятилетие XXI века обнаружило живой интерес к опере Рубинштейна. Она представала то «триллером», то сдержанно-графическим сценическим опусом «без далеко идущей концепции-морали и нервных срывов».
Постановщик спектакля в Музыкальном театре режиссер Геннадий Тростянецкий, известный своими работами в драме, оперу ставит впервые. В «Демоне» он стремится к созданию оперной фрески, считая, что «название оперы связано не с персонажем, а, скорее, с явлением, с неким качеством человеческой природы».
Зато художник спектакля Семен Пастух и художник по костюмам Галина Соловьева в опере далеко не новички, и всякий раз их художественные решения спектаклей были интересны.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Бывший вокалист THY MAJESTIE закончил работу над дебютным альбомом VIOLET SUN

Dario Grillo (PLATENS/ex-THY MAJESTIE) завершил работу над дебютным альбомом своей новой группы VIOLENT SUN. Диск, получивший название «Loneliness In Supremacy», выйдет в этом году на пока не определённом лейбле.

Состав при записи этого альбома был следующий:

• Alessandra Amata — ведущий вокал, фортепиано;
• Alex Grillo — ударные, перкуссия;
• Dario Grillo — гитары, вокал, бас, клавишные, бэк-вокал, оркестровые партитуры.

Гости:

• Giuseppe Finocchiaro — саксофон;
• Biagio Lentini, Roberto Mauro, Ignazio Gervasi, Alex Grillo, Massimo Grillo, Monica Benevento, Alessia Grillo, Loredana Aureli, Giovanni Palanica, Fabrizio Nocera — оперный хор;
• Lorencè Brahem — восточные инструменты.

В начале января Mika Jussila провёл мастеринг альбома в студии Finnivox (NIGHTWISH, HIM, STRATOVARIUS, MASTERPLAN). Семплы двух композиций — «My Flame Still Burns» и «When The Lights Go Down» — доступны для прослушивания на официальной Myspace-странице.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Александр Ростоцкий, 16.03.2010 19:30:00, Дворец на Яузе Большой зал

«ДЖАЗ БАС ТЕАТР» АЛЕКСА РОСТОЦКОГО представляет:
интерактивный джазовый перформанс
«ART SPLASH»

«ART SPLASH» – новый мультимедийный авторский проект московского басиста, композитора, аранжировщика и художника Алекса Ростоцкого. Его выступления уже давно перешагнули рамки обычного джазового концерта. Ростоцкий мыслит проектами, в которые вовлекает известных российских джазовых музыкантов, художников, дизайнеров, мастеров визуализации, актеров и даже мастеров китайской чайной церемонии.

Алекс страстно увлечен музыкой разных стран и континентов — Африки, Японии, Китая, Индии, России. В проекте «ART SPLASH» он сталкивает два полярных мира, два мощнейших фольклора, африканский и русский. Перформанс, включающий в себя синтез видео, живописи, фотографии, театра и музыки, погрузит слушателей в двухчасовое виртуальное путешествие. Акустические инструменты будут соседствовать с последними компьютерными технологиями. Живую мультипликацию (Jazz Coffee Art) представит художник Фернандо Химено Перес (Испания). Под музыку на поверхность стекла рассыпается порошок кофе, легкими движениями рук художник трансформирует одну картину в другую, создавая неповторимый импровизационный кофейный фильм с причудливым сценарием. Видеокамера проецирует изображение на большой экран в реальном времени без монтажа, как в настоящем джазе. Дизайнерская одежда добавит этому магическому действу красочности и театральности.

В ПРОЕКТЕ УЧАСТВУЮТ:
Алекс Ростоцкий (эл. бас, компьютер, вокодер, вокал), Юрий Парфенов (труба, флюгельгорн), Тимур Некрасов (саксофоны), Павел Чекмаковский (гитары), Лев Слепнер (эл. маримба, перкуссия), Антон Давидянц (эл. Бас), Владислав Окунев (перкуссия), Александр Кульков (барабаны), Таисия и Ольга Краснопевцевы (вокал)
Видеоарт: Фернандо Химено Перес — Jazz Сoffee Art
Фотохудожники: Катя Школьник («100 фотографий по Африке») и Владимир Куприянов («Мир тюбетейки»)
Художник Алекс Ростоцкий («Этнонаив»)

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Название нового альбома 1349

Норвежские блэк-металлисты 1349 объявили о том, что их новая работа получила название «Demonoir» и выйдет 26 апреля на лейбле Indie Recordings. Альбом будет доступен на обычном CD, в лимитированном диджипаке со специальной обложкой, с бонусным CD с кавер-версиями, и на 180-граммовом двойном разворотном виниле с кавер-версиями.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.