Новости | Slamfest - Part 114 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

День в театре, 08.03.2016 15:00:00, Московский театр «Кураж»

Побывать за кулисами, ощутить себя главным героем пьесы на настоящей театральной сцене, раскрыть секреты таинственного перевоплощения актеров перед спектаклем – все это возможно на нашем новом увлекательном проекте для детей ДЕНЬ В ТЕАТРЕ.
Декорациями нашего удивительного путешествия станет «закулисье» театра Кураж – первого и пока единственного в России интерактивного театра. Здесь, под руководством актеров основного состава, каждый ребенок сможет почувствовать себя частью волшебного мира под названием Театр.
Нас ждет увлекательное и самое подробное знакомство со всеми уголками закулисной жизни. Дети побывают в гримерных комнатах, попробуют свои силы в звукорежиссуре, на время станут декораторами, реквизиторами, балетмейстерами и даже актерами!
Поделиться впечатлениями по поводу увиденного ребята смогут на праздничном обеде, меню которого специально разработано для детей. В заключение программы художественный руководитель театра раскроет ребятам секреты актерского мастерства, а актеры труппы театра проведут «показательные выступления» с демонстрацией самых лучших сцен из спектаклей «детского» репертуара театра. А ставшие визитной карточкой театра «бои подушками» и «танцы с подушками» в завершении мини-спектакля – настоящее море эмоций и восторга! Это увлекательное путешествие станет одним из самых замечательных воспоминаний детства вашего ребенка!
Место встречи — фойе театра «Кураж».

Продолжительность действия: 3 часа с обедом.
Рекомендуемый возраст: от 6 до 12 лет

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист ALICE IN CHAINS о Лемми

Вокалист ALICE IN CHAINS поделился своей историей о Лемми:

«Лет 15 назад я ехал по бульвару Sunset, рядом с которым жил. Я остановился, чтобы с кем-то поговорить по сотовому (тогда у меня ещё не было Bluetooth) и увидел, что Лемми направляется к моей машине. Он заглянул через пассажирское окошко и спросил меня, не подброшу ли я его в его любимый стрип-клуб в Silver Lake. Я казал: «Конечно». И за ту поездку мы поговорили на самые разные темы — о музыке, глобальной истории, о Второй мировой. Лемми был невероятно эрудирован и начитан.

Когда я высадил его у клуба, Лемми достал 20 долларов и протянул мне. Я сказал: «Нет, не надо. И так всё здорово», на что он ответил: «Эй, давай. Я вижу, что ты ездишь на запаске (что было правдой). Давай, бери. Тебе это нужно. Не время проявлять гордость. Я ценю нашу поездку и разговор». Так что я взял деньги и отправился обратно. Я действительно в них нуждался. Я рисковал всем, когда перебрался в Лос-Анджелес со своей командой COMES WITH THE FALL. Я ездил на Mercury Tracer 1995 года, который оставил мне отец, на машине, на которой проехал через всю страну. Пару недель до этого я снял квартиру и, как заметил Лемми, всё еще ездил на полуспущенной запаске, потому что не мог позволить себе нормальную замену. Стараясь не бросить COMES WITH THE FALL и заниматься их делами — выпуском записи независимо ото всех, стараясь вписаться на концерты, и всё в таком духе, я пытался сам остаться на плаву (находя деньги на еду, оплату квартиры и прочее) — всё это означало, что я был на волосок от краха в финансовом плане. Я оценил простоту и прямолинейность его образа мысли. Просто точно так же, как я оценил его деловую простоту в различных интервью. И то, как он говорил, прекрасно иллюстрировало то, какой образ жизни он вёл.

Как уже многие заметили и продолжают это делать в своих рассказах, которые будут появляться не одну неделю и не один месяц, Лемми был единственным в своём роде. И тот простой факт, что MOTÖRHEAD рулят по жизни. Одна из основных знаковых команд наряду с THE STOOGES, MC5 и RAMONES. Они будут жить вечно, и их легендарность будет только расти и крепнуть день ото дня. Так и должно быть.

Спасибо тебе, Лемми».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Басист ANTHRAX о Лемми

В интервью Chicago Now басист ANTHRAX Frank Bello почтил память Лемми:

«Наследием Лемми является то, что он был настоящей иконой, его все знали. Он был действительно хорошим парнем. Он мог говорить обо всём. Лично со мной — про бас, приёмы игры на нём и всё в таком духе. Просто по-настоящему хороший парень.

А знаете, что для меня было самым классным в Лемми, что стояло даже выше, чем моя с ним дружба? Я считаю, что он всегда шёл своим путём. Ему было комфортно быть собой. И для меня это значит невероятно много. Посмотришь на него — он всегда был самим собой, невзирая на обстоятельства и никогда не парился по поводу того, что могут сказать другие. Полагаю, что это многих заботит. Многие люди подстраиваются под это. Я определённо из таких и остаюсь таким до сих пор. Думаю, что это можно сказать про многих.

Никогда не будет второго Лемми. Да упокоит Бог его душу. Я благодарен за то время, что он провёл на земле, и ту музыку, что он нам оставил».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер MEGADETH о Лемми

Dave Mustaine в программе Ozzy’s Boneyard поделился своими воспоминаниями о Лемми:

«Все те, кто был близок к Лемми, знали, что он отдавал всего себя для того, чтобы шоу продолжалось, но они также знали, что он был очень хрупким. Человеком с Большой Буквы».

Dave также рассказал о своей первой встрече с Лемми: «Думаю, что наша первая встреча состоялась в 1985 году, когда мы играли в Santa Monica Civic Auditorium вместе с MOTÖRHEAD и вокалисткой PLASMATICS Wendy O. Williams и ё сольным проектом. И это стало началом отношений между Gar’ом и Wendy и нашей первой перепалкой с MOTÖRHEAD. У нас установились по-настоящему тёплые и близкие отношения с того момента, потому что начали они с таких слов: «Эй, ну вы, может быть, и MOTÖRHEAD, но мы-то MEGADETH!» и полагаю, что они задали тон всем отношениям и тому, что все эти годы мы были очень близки.

Помню, мы играли на фестивале Gods Of Metal в Италии, и их автобус сломался и либо их выступление должно было не состояться или нам было необходимо подвинуться и выйти раньше и уступить наше время, и мы любезно согласились, потому что, понимаете, ну это же Лемми. Давай, это же MOTÖRHEAD».

По словам Dave’a, влияние MOTÖRHEAD по-прежнему слышно в музыке MEGADETH.

«Это забавно. Я как-то на днях думал об этом. В новом альбоме есть песня, которая очень быстрая и похожая на стиль «Fast» Eddie, но я даже не осознавал, насколько эти быстрые английские риффы повлияли на меня, потому что стиль MOTÖRHEAD очень классный и самобытный».

Вспоминая о том, когда он последний раз говорил с Лемми, Mustaine сказал: «Последний раз мы серьёзно разговаривали после окончания Gigantour, когда MOTÖRHEAD играли с MEGADETH пару лет назад.

Лемми был одним из тех людей, которым если ты нравился, то нравился. Никаких этих притворных ужимок и дружбы, которая обещает тебе всё и вся на словах, но только не на деле. И я уверен, что вы знаете людей такого склада. У меня в моей жизни таких достаточно».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

HOLLYWOOD VAMPIRES почтят память Лемми

По сообщению Rolling Stone, HOLLYWOOD VAMPIRES почтят память лидера MOTÖRHEAD на церемонии Грэмми, которая состоится 15 августа и будет транслироваться на CBS.

«Мы начинали эту команду как некий тост во славу «в стельку пьяных друзей» по Rainbow, всех тех призраков, что находятся в этом баре и сейчас, я полагаю, в эту кампанию влился и Lemmy», — говорит Alice Cooper.

«Он всегда был забавным. Я из «излечившихся» алкоголиков, и уже 35 лет не пью. И многие из тех, кто пьёт, всегда считают, что должны мне что-то сказать. За пару недель до его смерти Лемми подошёл ко мне и сказал: «Alice, я бросил пить». И в руке у него был стакан. И я сказал ему: «Да ладно?» И он ответил: «Да, я больше не пью виски. Я пью водку». И я ответил ему на это: «Лемми, ты и правда думаешь, что твоей печени есть дело до того, какого цвета алкоголь?» На что он мне ответил: «Ну, это шаг в сторону от виски», и я лишь сказал: «Окей. Любой шаг — это хорошо»».

Как сообщается, группа планирует исполнить новую композицию «As Bad As I Am» и кавер-версию MOTÖRHEAD «Ace Of Spades». «Я, скорее всего, буду исполнять её больше в духе ALICE’а COOPER’a, но без гортанного вокала просто не обойтись — иначе ничего не выйдет. Я не могу представить эту песню в исполнении CREEDENCE CLEARWATER, к примеру».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

PEPPER KEENAN принял извинения вокалиста DOWN

PEPPER KEENAN отреагировал на недавние действия вокалиста DOWN Philip’a Anselmo, а также извинения, опубликованные чуть раньше. Об этом он написал на Facebook:

«Все те, кто меня знают, в курсе, что я недолюбливаю социальные медиаресурсы, однако пройти мимо того, что случилось на прошлой неделе на вечере памяти Даймбэга, я не могу, и должен опубликовать свою позицию для друзей, семьи, коллег по цеху и поклонников по всему миру.

Я опечален и смущён поведением Philip’a на прошлой наделе. Я не оправдываю то, что он сделал, и что сказал. И эти попытки подать всё как «плохую шутку» просто неприемлемы.

Это противоречит моему естеству. Моё сердце следует любви и душе, и моя музыка вдохновлена людьми разных слоёв и разных стилей. Я смотрю на музыку как на дар, являющийся универсальным и предназначенным всему человечеству. И я, как истинный новоорлеанец, через музыку воплощаю разнообразие жизни, она для того, чтобы сплачивать людей, а не разделять друг друга.

Я не буду говорить за Phil’a, но я знаю его всю свою жизнь и считаю, что в его сердце нет места ненависти. Однако я надеюсь, что сейчас Phil направит всю свою энергию на самокритику и начнёт процесс познания перспективы, самоизлечения себя и тех жизней, которых он касается благодаря своей музыке.

В DOWN мы с ним создали много мощных и прекрасных песен, которые оказали влияние и вдохновили людей разных социальных групп и помогли многим пережить свои самые мрачные моменты в жизни. Я не принимаю это как должное, и именно это должно быть для вас на первом плане, чтобы вы оставались приземлёнными, скромными и благодарными.

Возможность сделать мир лучше — это и ответственность, и удовольствие для артиста или музыканта.

Я принимаю извинения Phil’a и верю, что он сможет.

Если что — я тут.

С уважением и любовью».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

PHILIP ANSELMO: «Я вновь приношу извинения»

PHILIP ANSELMO принёс извинения своим коллегам по DOWN за то, что из-за его действий группе было отказано в выступлении на фестивале FortaRock, и позднее опубликовал более развёрнутое сообщение:

«Всем тем, кого волнуют эти события.

Любой гражданин в любом уголке мира имеет неотъемлемое право на жизнь с уважением и достоинством без ненависти или угнетения. И я говорю это от своего сокрушённого, но при этом виноватого сердца.

Давно известно, что мы либо учимся на ошибках, либо продолжаем движение вперёд по пути бесчувственности и разрушения.

Я несу полную ответственность за те ошибки, что сделал, и могу лишь дать своё обещание не повторять их не только на словах, но и действием.

Мои коллеги по группам уже ощутили последствия моего поведения, и я хочу публично принести им извинения. Никогда в жизни я не буду тянуть их вниз и уже предложил им продолжить свою карьеру без меня.

Моей самой большой слабостью является чрезмерное увлечение алкоголем и выбалтывание злобных, невежественных комментариев от самых низменных проявлений человеческого духа. И я готов встретить эти проблемы лицом к лицу.

Мне отвратительны мои действия, и, испытывая в настоящий момент ненависть к самому себе, я пытаюсь оправдаться перед теми, кому причинил боль. Я осознаю, что мы живём в обществе, в котором извинения принимаются непросто, и потребуется время, чтобы они были приняты, но я также понимаю, что если избегать этого, то я ещё больше упаду лицом в грязь.

От самого сердца и со всей искренностью, на которую я способен, я ещё раз приношу глубочайшие извинения за ту боль, что причинил.

С честностью, любовью, надеждой и уважением — Philip H. Anselmo».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкантов LED ZEPPELIN допросили по делу о плагиате

По сообщению Bloomberg Business, музыканты LED ZEPPELIN Jimmy Page, John Paul Jones и Robert Plant были по отдельности допрошены по делу о плагиате “Stairway To Heaven”, которое начали адвокаты покойного лидера группы SPIRIT Рэнди Калифорнии. Музыканты и лейбл коллектива, Warner Music, полностью отвергают обвинения и утверждают, что Plant и Page сами создали эту композицию в 1971 году.

Для многих начальные аккорды “Stairway To Heaven” напоминают композицию «Taurus» из дебютного альбома SPIRIT, выпущенного в 1968 году, с которыми группа в 1969 несколько раз выступала на совместных концертах.

Однако гитарист группы в ответах Francis’a Alexander’a Malofiy сказал, что крайне смутно помнит детали того времени.

«Jimmy Page в своих ответах утверждает, что крайне смутно помнит детали того, что происходило в конце 1960-х — начале 1970-х, несмотря на то, что в многочисленных интервью он утверждал, что слушал записи SPIRIT, и они оказали на него влияние, и это помимо того, что они вместе играли на нескольких концертах», — говорится в сообщении Malofiy.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

GIRUGAMESH, 11.05.2016 20:00:00, Клуб VOLTA

Girugamesh — бесспорно, одна из самых ярких и самых успешных японских рок- и метал-групп всех времён! Или, как они сами говорят в интервью, посвящённому их последнему альбому “Chimera”, — «Нас называют “специфической группой”, которая может играть метал, шумный рок или панк, и это очень похоже на тело химеры — не лев, не коза и не змея, но все вместе одновременно. Нашу музыку невозможно разобрать по жанрам, но мы установили свой — “girugamesh”.

В 2015 группе исполнилось 10 лет и отправиться в пятимесячный тур было лучшим решением отпраздновать юбилей! Концерты прошли в том числе и в Европе, где Girugamesh сыграли 13 раз при полном аншлаге!

Прошлый год был трудным для европейских фанатов группы. Из-за плотного графика, группа не выпустила альбом и не выступала в Европе. Поклонники, конечно, хотят видеть Girugamesh снова и насладиться их новой музыкой – и всё это они получат в 2016!

Girugamesh готовы раскачать Европу с их новым туром 2016 “Chimera»!
Три недели, семь стран, одиннадцать городов. Если Вы любите японский рок и метал, то май станет для вас самым жарким месяцем года!

“Chimera» — также название последнего альбома группы, который будет основным акцентом тура. Альбом имел большой успех в начале 2016. Специальное издание CD включает в себя 6 новых песен, все песни с альбома Girugamesh «Gravitation» и DVD с живым выступлением «2015/3/14 Live at Studio Coast».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Галина Хомчик, Вадим Мищук и Валерий Мищук «Часовые любви», 28.02.2016 19:00:00, Центральный Дом Художника

28 февраля в Центральном Доме Художника в рамках проекта «Песни нашего века» состоится концерт бардовской песни «Часовые любви». Перед гостями вечера выступят признанные мастера исполнения авторской песни: Галина Хомчик, Вадим и Валерий Мищук. Мэтры российской бардовской музыки споют для зрителей лучшие композиции Ю. Визбора, Б. Окуджавы, А. Галича, В. Высоцкого, Н. Матвеевой, Ю. Левитанского и многих других. Каждый из этих композиторов стал настоящей легендой, каждый со своим особым ощущением жизни, отдельным поэтическим миром и индивидуальной музыкальной интонацией. Их произведения, написанные несколько десятилетий назад, до сих пор близки человеку, неравнодушному и надеющемуся на лучшее. Песни отечественных бардов по прежнему будоражат душу, заставляя слушателей верить в прекрасное!

Песни нашего века — это проект, возникший в 1998 году по инициативе ведущих представителей отечественного бардовского движения. За годы своего существования проект стал раскрученным брендом. Его концепция осталась по-прежнему неизменной. Основная идея «Песен нашего века» — исполнение лучших авторских композиций солистами, известными почитателям этого музыкального жанра.

Концерт бардовской песни — это особая дружеская атмосфера, возникающая в процессе взаимодействия исполнителей со зрителями. Гости Центрального Дома Художника получат незабываемые положительные эмоции от встречи с любимыми артистами. После концерта они смогут взять автографы исполнителей и пообщаться с ними лично!

«Я хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью». Возможно, в этом секрет всенародной любви к ней!» (В. Высоцкий).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Песочные сказки про Муми-Троллей, 28.02.2016 13:00:00, Центральный Дом Художника

28 февраля Центральный Дом Художника приглашает ребят и их родителей на красочный увлекательный спектакль «Песочные сказки про Муми-Троллей».

Муми-Тролли — потомки троллей, часто встречающихся в скандинавской мифологии. Это фантастические добрые и бескорыстные существа, ведущие вполне человеческий образ жизни. Маленьким читателям Муми-Тролли хорошо известны по книгам Туве Янссон — финской писательницы-сказочницы. Книги автора повествуют о Муми-семействе, которое живет в сказочной Муми-долине.

Гости Центрального Дома Художника смогут увидеть любимых персонажей, но не нарисованных, а созданных с помощью песочной анимации. Ребята увидят, как их любимые герои оживают буквально на глазах ловким движением песка в руках художника! Песочная анимация — это целое искусство, позволяющее создавать сказочные миры на радость детям. Путешествие в загадочную Муми-долину из песка будут сопровождать голоса актеров и живая музыка. Дети получат незабываемое впечатление от просмотра сказок. Их вниманию будет предложено сразу два песочных спектакля — «Елка» и «История о последнем в мире драконе», поставленных по мотивам произведений Туве Янссон.

Мероприятие организовано Песочным театром 7BiOZ под руководством Евгения Ипполитова и концертной компанией «Живая музыка».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ROBERT BABICZ (Германия), 27.02.2016 23:30:00, Клуб VOLTA

27 февраля в 23:00, в клубе «VOLTA» состоится знаковое мероприятие для всех ценителеи? качественнои? электроннои? музыки, в Москве выступит неподражаемыи? Роберт Бабич (Германия).

Robert Babicz – фигура в техно-мире по-настоящему культовая. Вот уже более 20 лет Роберт является одним из самых ярких и востребованных артистов немецкои? техно- сцены.Он сделал практически невозможное в мире электроннои? музыки – пережил многочисленные смены музыкальных тенденции?, постоянно оставаясь на пике. Сегодня Robert Babicz – звезда леи?блов Kompakt, Systematic, Bedrock и один из самых гастролирующих электронных музыкантов планеты. Треки Роберта Бабича обладают невероятным зарядом положительнои? энергетики, порои? поражают своим мистицизмом и трогают до глубины души. Это как раз та самая интеллектуальная музыка, которои? нам так не хватает в последнее время. Знаменательным событием последних лет для музыканта стал запуск леи?бла Babiczstyle. Robert Babicz заявил, что создал платформу высококачественного звучания для последующих музыкальных треков.

Не пропусти яркое событие для всех поклонников прогрессивнои? музыки!

Main stage:
Robert Babicz / Anjei (aka Poison Pro) / Alex Kraft / David Divine

Loft 220:

The Tonica, Alexey Fuerte, Windy Vanda, Natasha Fjord

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер OPETH о переиздании «Deliverance» и «Damnation»

Billboard недавно поговорили с лидером OPETH Mikael Åkerfeldt’ом о переиздании «Deliverance» и «Damnation». Выдержки из разговора опубликованы ниже.

«Эта запись, «Deliverance», для нас была очень сложной, потому что в команде было полно проблем. Мы становились профессиональной командой, поэтому нам приходилось много играть, и в тот момент в группе возникли все возможные проблемы из всех, что могли возникнуть, вот почему я не люблю эту запись, потому что никаких хороших воспоминаний о работе над ней у меня нет.

Многие песни просто ни о чём. Я понятия не имею, про что они… Тогда я просто что-то писал, но не получал никакого удовольствия. На самом деле я ненавижу писать тексты. Мне нечего сказать. У меня было ощущение, что я всё сказал музыкой самой по себе, но потом тебе, естественно, нужно ведь и что-то петь, поэтому я просто от балды набросал какой-то лабуды, которая не значит ровным счётом ничего, ну или обладает минимальным смыслом».

На вопрос о том, готов ли он вновь записать двойной альбом, Mikael ответил:

«Знаете, мне бы хотелось… Это здорово. Я бы хотел это сделать так, чтобы у меня было чуть больше контроля. Скажем, чтобы у меня было неограниченное количество времени на сбор общей картины по кусочкам — это было бы здорово… Мы никогда не ощущали такой свободы во времени, чтобы действительно сфокусироваться на чём-то таком амбициозном, А в наше время есть ощущение, что все что-то сочинят на коленке и быстрее прыгают в туровый автобус ради шоу из-за того, что творится во всей музыкальной индустрии».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Олег Погудин, 11.05.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Олег Погудин с программой «Песни Великой войны»

Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.
В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А. Вертинского, П. Лещенко, Б. Окуджавы, песнопения иеромонаха Романа.
На сцене Камерного зала заслуженный артист России выступит с программой «Песни Великой войны». В программе прозвучат «Темная ночь», «Смуглянка», «Давно мы дома не были» и многие другие песни, посвященные героям Великой Отечественной войны.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Олег Погудин, 11.05.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Олег Погудин с программой «Песни Великой войны»

Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю.
В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А. Вертинского, П. Лещенко, Б. Окуджавы, песнопения иеромонаха Романа.
На сцене Камерного зала заслуженный артист России выступит с программой «Песни Великой войны». В программе прозвучат «Темная ночь», «Смуглянка», «Давно мы дома не были» и многие другие песни, посвященные героям Великой Отечественной войны.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Служанки. Роман Виктюк, 08.03.2016 19:00:00, Театр Новая Опера

театральный ритуал
В современной театральной афише , пожалуй, нет спектакля, который вызывает такой резонанс, как «Служанки» Романа Виктюка. Спектакля, «отразившего эпоху и меняющийся эстетический и нравственный кодекс человека».
Поставленный в «Сатириконе», а затем несколькими годами позже возобновленный уже в Театре Романа Виктюка, этот спектакль принес режиссеру славу кумира богемы, в котором соединились упования эстетов и чаяния постмодернистского искусства. «Служанки» сделали Виктюка символом нового театрального направления, провозглашавшего главенство Игры в жизни, победу театральности над обыденностью – для искусства рубежа 80-90-х годов это было более, чем актуально. Они положили начало стилю, который позже стал именоваться «victyuk style» – утонченные линии модерна, красота и фантастическая театральность действа, происходящего на сцене.
Для зрителей это был шок. Необычным было все – начиная от грима, напоминающего маски театра Кабуки и благоухающего французскими духами… Месье в роскошной шубе, полный истомы голос Далиды и главное – совершенно особый способ актерского существования, строящийся на постоянном ощущении дистанции по отношению к образу. Впервые изумленная публика увидела столь сложные гримы и томную, выразительную пластику мужчин, играющих роли женщин.
С первым актерским составом пьеса Жана Жене была поставлена в 1988 году. В то время никто не мог предположить, что у спектакля будет такая длинная жизнь. Театр объехал с ним более 20 стран. С неизменным успехом. К своему юбилею режиссер восстановил ее в новом составе. Увидите и вы. Мужчин, играющих женщин. То томную, то страстную пластику. Грим, от которого никак не отвести взгляд. Мятущееся пламя одежд. И еще что-то, что можно увидеть только сердцем.

8 марта 2016 года спектакль играют:
Соланж – засл. артист России Дмитрий Бозин
Клер – Александр Солдаткин
Мадам – Алексей Нестеренко
Месье – Иван Никульча

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Кот в сапогах. Роман Виктюк, 08.03.2016 12:00:00, Театр Новая Опера

Кот в сапогах
Сказка в стиле РЭП
«Кот в сапогах» – единственный идущий на данный момент детский спектакль Романа Виктюка. Виктюк не стал инсценировать известную сказку Шарля Перро, а взял оригинальную пьесу поэта Серебряного века Михаила Кузмина. Главного героя здесь зовут Петруша, но сюжетная линия в целом сохранена. Кузмин привнес в сюжет иронию и легкость, свойственную итальянской комедии масок. Режиссер эту иронию подхватывает, создавая знакомое каждому ребенку ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ИГРЫ, ограниченное разноцветными квадратами. Сказочник представляет зрителям кукол-персонажей, которые разыграют всю эту историю. Кот и Принцесса здесь катаются на роликовых коньках, причем у Кота эти коньки играют роль пресловутых сапог. Артисты безупречно тренированы физически, что дает им возможность проделывать головоломные трюки. Но главное отличие «Кота» от других работ Виктюка заключается в безудержной вере режиссера в силу театральной условности. Конечно, она существовала у Виктюка всегда, но здесь (может быть, детская аудитория тому виной?) она и вовсе вырвалась на свободу. Именно вера в театральную магию и позволила Виктюку обойтись при постановке сказки без поролоновых масок, рисованных задников и дядей с тетями в ролях зайчиков-лисичек, создав динамичное и эффектное действо, увлекающее и юных театралов, и их родителей.

Спектакль идет без антракта. Продолжительность спектакля 1 час.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новую песню MEGADETH поставили в эфире Fox News

Тридцатисекундный фрагмент клипа на заглавную композицию с нового альбома MEGADETH «Dystopia» был поставлен в эфире уважаемого в США новостного шоу канала Fox News «O’Reilly Factor», которое ведёт Bill O’Reilly. Он представил этот музыкальный клип следующим образом:

«Есть такой музыкант по имени Dave Mustaine, он когда-то играл в METALLICA, а теперь у него своя группа под названием MEGADETH, так вот, до меня дошли слухи, что он большой поклонник моей передачи. Недавно мистер Mustaine опубликовал серию твитов, из которых я узнал, что он прочёл практически все мои книги, что, безусловно, польстило моему самолюбию. После этого он чрезвычайно вежливо попросил меня ознакомиться с новым альбомом его группы, что мы сейчас и сделаем вместе с вами».

После завершения фрагмента песни «Dystopia» O’Reilly продолжил: «Так что у меня теперь новая привычка — ставить песни MEGADETH перед сном. Очень, знаете ли, расслабляет! Хотя на самом деле я слушаю R&B. Однако некоторые члены моей телевизонной команды огромные поклонники MEGADETH — их легко узнать по количеству пирсинга на теле. В общем, и они, и я желаем Dave’у Mustaine’у большого успеха и восхищаемся его выдающимися способностями по части собственного промоушена!»

И без помощи Fox News альбом «Dystopia» дебютировал на третьем месте национального американского хит-парада The Billboard 200, что является лучшим показателем для группы со времени выхода в 1992 году пластинки «Countdown To Extinction».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Алиsа (Театр юного зрителя, Красноярск), 12.04.2016 19:00:00, Государственный театр Наций

Театр юного зрителя, Красноярск

по мотивам сказок Льюиса Кэрролла

Художественный руководитель постановки: Роман Феодори
Режиссер и художник: Даниил Ахмедов
Ассистент художника, дизайн пространства театра: Василина Харламова
Хореограф: Денис Бородицкий
Художник по свету: Тарас Михалевский
Художник по гриму: Татьяна Доряло
Композитор: Евгения Терехина
Видеооформление: Денис Зыков

Артисты: Елена Кайзер, Злата Волегова, Александр Дьяконов, Виктор Буянов, Александр Князь, Юрий Суслин, Елена Половинкина, Анжелика Золотарева, Лада Исмагилова, Людмила Воронина, Анна Повторейко, Аня Рагулина, Аким Бислимов, Максим Бутивченко, Ольга Буянова, Светлана Владимирова, Надежда Вонсович, Олег Гусев, Анна Киреева, Анатолий Кобельков, Наталья Кузнецова, Екатерина Кузюкова, Татьяна Мамичева, Юлия Наумцева, Наталья Новоселова, Анатолий Пузиков, Алина Старикова, Сергей Тисленко, Юлия Троегубова, Вячеслав Ферапонтов, Светлана Шикунова

Продолжительность 2 ч. 20 мин.
Возрастная категория 6+

Как художник-постановщик я сделал в Красноярском ТЮЗе несколько спектаклей. А на постановке «Алиsа» я впервые был художником-режиссером, потому что это «театр художника». Для меня это эксперимент. Прежде я занимался только костюмами и декорациями. А в этот раз работал и с цехами, и напрямую с артистами. Я рискнул осуществить этот эксперимент именно в Красноярском ТЮЗе не только потому, что хорошо знаком с коллективом. Здесь очень творческая, активная команда, ребята, с которыми можно что-то сочинять, пробовать и не бояться, что не получится. С ними не страшно экспериментировать. А еще я очень люблю ставить детские спектакли. Мне всегда гораздо приятнее работать со сказками. Во-первых, ты как художник можешь себя больше проявить, больше фантазии приложить. Во-вторых, дети – лучшие зрители. Их реакция самая искренняя и неподдельная. Взрослые будут смотреть спектакль и хлопать в финале, даже если им не понравилось, а по детям сразу видно, интересно им или нет. Когда спектакль нравится, дети включаются, замирают, смеются, хлопают и кричат. Это огромная радость – видеть такую честную, эмоциональную реакцию.

Даниил Ахмедов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Встречи (Театр современного танца, Челябинск), 11.04.2016 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Театр современного танца, Челябинск

одноактный спектакль

Музыка: Арво Пярт, Редзи Икэда, Alva Noto, саунд-коллаж
Хореография: Ольга Пона в сотрудничестве с танцовщиками
Костюмы: Татьяна Кильметова
Свет: Владимир Карпов
Сценический дизайн: Игорь Прокопьев

Артисты: Мария Грейф, Андрей Зыков, Елена Пришвицына, Владислав Морозов, Ольга Шарова, Артем Сущенко, Татьяна Сущенко, Дмитрий Чегодарь, Татьяна Лумпова, Степан Баннов, Светлана Львова, Мария Абрамова, Юлия Абрамова

Продолжительность 1 ч.
Возрастная категория 12+

Жизнь наполнена встречами, можно сказать, она состоит из встреч. Для нас, запертых в цементных блоках своих квартир, встречи открывают неизвестные стороны бытия, через встречи мы приобретаем опыт общения, а также испытываем разочарования.

Ольга Пона

У этой истории про встречи и невстречи, брутальное женское одиночество и безвольную мужскую нежность, вспышки бессильной ярости и неожиданные порывы страсти, про одиночество в толпе и доброту случайного встречного нет никакого внятного сюжета. Историю не рассказывают, а рисуют телами, как художник красками. И в этих пластических рисунках есть строгая и изысканная красота формул, уравнений, загадок, ответы на которые ищет ученый-художник. Как увлекателен и самодостаточен этот поиск!

газета «Челябинский рабочий»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Pastime Paradise/Потерянный рай (танцкомпания «Диалог Данс», Кострома), 10.04.2016 19:00:00, Государственный театр Наций

Танцевальная компания «Диалог Данс», Кострома

Музыка: Давид Монсо
Хореография: Карин Понтьес
Художественное оформление и свет: Гийом Туссен Фромантэн

Артисты: Мария Качалкова, Иван Естегнеев, Евгений Кулагин, Татьяна Караванова

Продукция Компании Диалог Данс и Dame de Pic/Cie Karine Ponties

Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФ, Фонда Михаила Прохорова, Французского института в Москве, Посольства Франции, Wallonie Bruxelles International

Продолжительность 50 мин.
Возрастная категория 12+

Возможно ли стать счастливым хотя бы на один час, возможно ли отказаться от внутренних границ, снова стать ребенком? Возможно ли отключиться от всех обстоятельств, проблем, дел и просто один час наслаждаться и получать удовольствие от того, что ты делаешь, научиться открывать друг друга? Что такое этот потерянный рай по сути своей и где эта грань, за которой мы его уже обретаем.
Можем ли мы не искать его, но уже почувствовать себя счастливыми? Просто насладиться моментом и сколько он длится этот момент – 10, 20 минут, час? Возможно ли быть вместе, отодвинув агрессию, внешние обстоятельства, и ощутить этот потерянный рай?

Евгений Кулагин

На самом деле между английской и русской версиями названия спектакля есть небольшой смысловой зазор. Pastime Paradise – это не обязательно рай потерянный, но лишь бывший, прошлый. Именно этот зазор позволяет «Диалогам» вырулить с пессимистической упаднической ноты на что-то более приятное, милое и ностальгическое, грустное и одновременно лиричное. На историю про детство, про песочницу, про девочек и мальчиков.
Создатели спектакля, как кажется, посвятили этим воспоминаниям достаточно продолжительный исследовательский период: хореография очень органично ложится на тела исполнителей, где один красивый и непоседливый, с аляповатой пластикой, построенной на релизе, один толстый и неуклюжий, немного клоун, и девушки – одна сильнее и потому эротичнее, а другая мягче и уютнее. Гендерные различия довольно условны, хореографически «снижены» – прием, характерный для «Диалогов», что придает их спектаклям налет неопределенной эротичности.

журнал «Театр», блог

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Кабаре Брехт (Театр им. Ленсовета, СПб), 31.03.2016 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

тексты Бертольта Брехта, музыка Курта Вайля

Режиссер: Юрий Бутусов
Музыкальный руководитель: Иван Благодер
Художник: Николай Слободяник
Художник по костюмам: Мария Лукка
Художник по свету: Александр Сиваев
Балетмейстер: Николай Реутов

Артисты: Сергей Волков, София Никифорова, Тоня Сонина, Никита Волков, Юстына Вонщик, Анна Жмаева, Дмитрий Караневский, Александр Крымов, Галина Кочеткова, Марк Овчинников, Римма Саркисян, Вероника Фаворская, Сергей Филатов, Кирилл Фролов, Максим Ханжов, Лидия Шевченко

Продолжительность 3 ч.

Брехт многолик и гениален, и все в нем для меня чрезвычайно важно. Но в первую очередь я пытаюсь понять Брехта-человека. Для меня он прежде всего – человек Театра с необыкновенным темпераментом, реформатор, поэт, философ, мыслитель, с очень сложными яростными взаимоотношениями с действительностью. Человек большого красивого сердца. Брехт без антивоенных текстов, без определенной политической позиции просто невозможен. Это его важная и прекрасная сторона, но это были для него вопросы сердца, а не беготня вслед за конъюнктурой. Так я это чувствую. Мы постарались сплести пестрый ковер, из музыки и текстов, из фактов биографии его бурной жизни во всех ее проявлениях. Получился спектакль о мужчине, о творчестве, о художнике, о мучительности поиска истины. Слово «кабаре» в заглавии спектакля – это не просто определение жанра. В немецких кабаре начала XX века собирались поэты и композиторы, читали новые стихи, играли новую непривычную музыку. Спорили до драк. Собственно, из такого немецкого кабаре и вышли первые совместные работы Бертольта Брехта и Курта Вайля, знаменитая «Трехгрошовая опера» в частности. Нам захотелось вернуть этому слову первоначальный смысл. Но при этом, конечно же, у нас в названии спектакля это слово носит и метафорический смысл, как обозначение многообразия жизни, ее пестрой палитры, такого яростного клубка, где есть и песни, и стихи, и драма, и смерти, и любови, и политика.

Юрий Бутусов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

LAST IN LINE заменят покойного Джимми Бейна

В свежем интервью для Linea Rock гитарист DEF LEPPARD и LAST IN LINE Vivian Campbell рассказал об атмосфере, которая воцарилась в команде после неожиданной кончины басиста Джимми Бейна.

«Мы все были просто невероятно огорчены. Собственно, мы и сейчас не совсем отошли от этого ужаса. Но следует помнить, что Джимми был настоящим бойцом, сильным и выносливым. Всё-таки он настоящий горец — если ты родился на равнинах Шотландии, то дерёшься до самого конца. Он очень верил в успех дебютного альбома LAST IN LINE, выхода которого он так и не дождался. Чрезвычайно печальный факт…

Однако, и я абсолютно в этом уверен, что он бы хотел продолжения истории этой группы, поэтому наш альбом выходит в свет по графику 19 февраля, а следующий концерт состоится на апрельском фестивале лейбла Frontiers в Италии. Теперь мы просто обязаны идти дальше и нести музыку Дио в массы и в память о Джимми тоже.

Что же касается персоны, которая его заменит… Нет, мы пока не пришли ни к какому определённому решению. Могу точно сказать, что оно станет для нас тяжёлым — это должен быть кто-то в нашей теме, тот, кто очень уважительно относится к наследию Джимми. Пара идей у нас есть, но пока мы не хотим их оглашать. Ещё слишком рано снимать вуаль, у нас в команде по-прежнему траур».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Карандаш, 19.03.2016 19:00:00, Stereo Hall

19 марта в Stereo Hall пройдет презентация нового альбома Карандаша «Монстр».

Долгожитель нашей хип-хоп сцены и один из самых уважаемых ее представителей, Карандаш выпустил семь номерных сольных альбомов, три в составе культовой группы «Район моей мечты», и несколько неофициальных релизов. Карандаш всегда подтверждал истину «по-настоящему талантливый человек талантлив во всем» — он известен и как продюсер, и как автор музыки для кино, и как мультимедийный художник, и по серии собственных подкастов. Что также немаловажно, Карандаш был и остается независимым музыкантом, наблюдать за его творческой эволюцией всегда было крайне интересно.
Вышедший в декабре альбом «Монстр» незамедлительно возглавил российский чарт iTunes и попал в топы главных хип-хоп-альбомов 2015 года. Сегодняшний Карандаш — это безупречно спродюсированные и зрелые песни, самым точным образом раскрывающие переживания тех, кому за 30. Что также немаловажно и нехарактерно для жанра, песни светлые и не лишенные самоиронии. Спустя 3 месяца после релиза — долгожданная презентация альбома в Москве. Песни, которые все уже успели как следует расслушать и полюбить, прозвучат со сцены нового клуба Stereo Hall. Не пропустите!

Организатор — концертное агентство «Икра».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Особые люди, 04.03.2016 20:00:00, Театр на малой бронной (малая сцена)

Совместный проект Творческого объединения мастерских Голомазова и Театра на Малой Бронной «Особые люди»
По мотивам одноименной пьесы Александра Игнашева

Автор идеи – Екатерина Дубакина, Артемий Николаев
Автор литературной переработки – Артемий Николаев
Режиссер – Сергей Голомазов

Благотворительный спектакль «Особые люди» посвящен родителям детей с особенностями развития. Постановка основана на документальном материале: письмах, интервью, дневниках реальных людей.
Мы редко проявляем чуткость по отношению к тем, кто не похож на нас, кто говорит и чувствует иначе. Мы даже не догадываемся, что этот другой, особый мир, может подарить иное восприятие жизни. Научить не отчаиваться и принимать любовь – разную, непонятную, видеть её там, где не видят другие.
Спектакль рассказывает о тех, кто столкнулся с большим жизненным испытанием, но несмотря на это продолжает жить и мечтать без страха. Этот проект – ещё одна попытка призвать общество понять особых людей и отнестись к ним с заботой и уважением.
Теперь спектакль «Особые люди» можно увидеть на Малой сцене Театра на Малой Бронной. Все собранные средства перечисляются в Центр лечебной педагогики.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Поет Евгений Дятлов «ДЛЯ ВАС, МОИ ЛЮБИМЫЕ», 06.03.2016 19:00:00, Театр Эстрады

По многочисленным просьбам зрителей, на сцене Театра Эстрады победитель проекта «Точь-в-точь», любимый артист женщин разных поколений – лучший Дон-Жуан, Макбет и Тесей санкт-петербургских сцен, герой с осанкой кавалергарда и бархатным голосом — представит поклонникам своего таланта программу под названием «Нежные звуки души».
В Евгении счастливо совмещаются и актерский, и певческий талант. Нередко Дятлов использует свои вокальные способности во время съемок, обеспечивая картине непреложный успех и привлекая к своей фигуре еще больше благодарного внимания. Его манера пения несет на себе отпечаток чисто актерского шарма и непосредственности. Не случайно театральные и кинорежиссеры охотно пользуются музыкальными способностями Дятлова: он поет на сцене, в кадре и за кадром. И в российской глубинке, и на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга и Москвы Евгений Дятлов — желанный гость, регулярно выступающий с вокальной лирикой.
Зритель знает его по ярким работам в сериалах и фильмах: «Жизнь и судьба», «Крылья», «Белая гвардия» «Золотой капкан», «Охота на Золушку», «Убойная сила», «Черный ворон», «Улицы разбитых фонарей» «Валерий Чкалов», и спектаклям: «Дни Турбиных», «Макбет», «Опасные связи».
Евгений Дятлов — талантливый певец, обладающий красивым, сильным голосом с редким тембром. Именно это качество исполнителя, а также его мастерское владение гитарой и скрипкой, привлекают на концерты восторженных поклонников.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

В последний день зимы…, 29.02.2016 19:00:00, Студия оркестра Musica Viva

В последний день зимы в Студии Musica Viva произойдет маленькое музыкальное чудо. Рождение весны из духа музыки. Эпиграф концерта – от единственного к множеству. К звуку скрипки от первого произведения к последнему будут присоединяться другие струнные инструменты и создавать в финале эффект распускающегося бутона весеннего цветка.
29 февраля родился выдающийся итальянский композитор Джоаккино Россини, и мы не могли не включить его произведение в программу концерта, поскольку день рождения Россини можно отметить раз только в четыре года, в високосный год!
Чайковский, Равель, Шнитке – музыка настроения и размышления. Каждый концерт в нашей Студии – это семейный праздник с изысканной атмосферой старинный музыкальной гостиной.

В программе:
Э. Изаи. Соната №2, «Наваждение», 1 часть
А. Шнитке. «Моц-Арт» для 2-х скрипок
М. Равель. Соната для скрипки и виолончели
А. Дворжак. Трио для 2-х скрипок и виолончели
Дж. Россини. Соната соль-мажор для струнного квартета
П. И. Чайковский. Воспоминание о Флоренции, 2 часть
М. Брух. Октет, финал
Исполнители: ансамбль солистов MUSICA VIVA

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

RED ELVISES, 03.03.2016 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

«Red Elvises» («Красные Элвисы») — русско-американская группа, одна из немногих постсоветского пространства, которая добилась признания американских и европейских слушателей, играет в жанрах: серф, фанк, рокабилли и фолк -music. Своим названием коллектив обязан Элвису Пресли и советскому прошлому участников. Песни исполняются на английском и русском языках с нарочитым русско-одесским акцентом.
В 1997 году на экраны мира выходит фильм «Шестиструнный самурай», в котором звучат песни группы и сами «Элвисы» исполнили небольшие роли. Клип на песню «Love Pipe» показывают по MTV в разных странах мира, включая Россию. Группа снялась в небольшом эпизоде американского сериала «Melrose Place», который транслировался по всему миру, в том числе и в России. Песни группы вошли в саундтрек компьютерной игры «Полный привод: Hummer». Песня «Don’t Crucify Me» записана совместно с Михаилом Горшенёвым и Александром Балуновым (музыканты «Король и шут»).

Группа постоянно находится в бесконечных концертных турах и, начиная с 2001 года, «Red Elvises» ежегодно приезжают в Россию, чтобы порадовать российского слушателя песнями со своих 12ти альбомов.
Всем любителям рокабилли, стилягам и сочувствующим – строго к посещению!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ВИДФЕСТ, 28.05.2016 12:00:00, Музей стрит-арта

Весной 2016 года, впервые в Санкт-Петербурге и во второй раз в России, состоится национальный фестиваль видеоблогеров — «Видфест».

В арт-пространстве музея уличного искусства он соберет самые яркие лица российского YouTube, их фоллоуверов и начинающих видеомейкеров. «Видфест» — это первый и единственный российский фестиваль видеоблогинга, официально признанный и проходящий в партнерстве с YouTube.

Первый «Видфест» в Москве за два дня посетило более 10 000 гостей, было роздано 5 000 автографов, участвовало 50 топовых видеоблогеров. С 2016 года соорганизатором «Видфеста» является Радио Рекорд.

Креативное пространство Музея стрит-арта будет разделено на несколько тематических open-air и крытых площадок: «Видеоигры», «Мода и Красота», «Гаджеты», «Еда» и многие другие. Одновременно будет происходить много интересных активностей: встречи с блогерами, мастер-классы, автограф- и фотосессии, живые выступления музыкантов.

Блогеры, подтвердившие свое участие:
• Стас Давыдов
• Катя Клэп
• Маша Вэй
• Rakamakafo
• LizzzTV
• Анастасия Шпагина
• Wyslacom
• Успешная Группа
• Евгений Баженов
• Руслан Усачев
• Данила Поперечный
• Михаил Кшиштовский
• Little Big

Категории билетов:
Входной — доступ на всю территорию фестиваля, включая зону автограф- и фотосессий, главную сцену и зону мастер-классов популярных блогеров; возможность одним из первых увидеть летнюю выставку Музея стрит-арта.
VIP — отдельный вход; смузи welcome drink; VIP-подиум с панорамным видом на главную сцену, где состоятся мастер-классы и выступления блогеров, и на всю открытую территорию фестиваля; приоритетный доступ к некоторым тематическим площадкам.

Подробности о мероприятии, билеты и состав участников на официальных ресурсах:

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкант GHOST: «Большая честь быть номинированным на Грэмми»

Один из участников GHOST поделился c Grammy.com своими ощущениями от номинации на Грэмми:

«Быть номинированным на Грэмми, естественно, большая честь для любой группы или артиста, и конечно же мы из их числа. Особенно для нас, шведской группы, это дополнительная честь. Особенно для нас, как представителей рока, где традиционно балом правят британские или американские группы.

Насколько я знаю, мы первая шведская рок-группа, которая была номинирована на Грэмми, так что когда мы получили известия о том, что номинированы на Грэмми, мне прислали лишь короткий текст: «Вы номинированы на Грэмми». В Швеции есть своя премия, она называется Grammis, которую можно назвать аналогом Грэмми. Так что когда мне пришло сообщение, я сказал своему другу, сидящему рядом, что мы номинированы на Grammis. Так что только через час мне подтвердили, что речь идёт не о Grammis, а о Грэмми, что, естественно, ошарашило. Так что выиграем или нет, но просто быть номинированными для нас большая часть, это знак определённого признания, которым на излёте нашей карьеры мы можем гордиться».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.