Новости | Slamfest - Part 119 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Антон Румянцев «NIRVANA, BEATLES, QUEEN в джазе», 18.02.2016 20:00:00, Арт-кафе «ДуровЪ»

Антон Румянцев (саксофон) и его квартет
с программой
«NIRVANA, BEATLES, QUEEN в джазе»

в проекте » JAZZ IN MOTION»
в клубе «ДуровЪ»

Видео: https://youtu.be/j5oCjsrQEVc

Один из самых востребованных саксофонистов страны с роскошной программой хитов культовых групп «Beatles», «Nirvana» и «Queen» в джазовых аранжировках!

Антон Румянцев – талантливый, амбициозный артист, выпускник РАМ им. Гнесиных, Лауреат Международного фестиваля Лайонела Хемптона (США), Лауреат Международного Конкурса «Золотой Саксофон» (Рига). Его отличает узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент, отточенное мастерство импровизации.
Отдавая должное традиционному джазу (он сотрудничал с такими мастерами, как Олег Лундстрем, Анатолий Кролл, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян, Георгий Гаранян), Антон Румянцев не боится экспериментов и органично вписывается как в проекты известных московских ди-джеев, так и в перфомансы поп-музыкантов, в числе которых Сергей Мазаев, Dj Smash, Timati, группа «Ума Турман», «Дискотека Авария», а также западные звезды, такие как Кид Рок и “Gabin”.

Композиции великих рок-групп в исполнении квартета, пропущенные через призму восприятия джазовых музыкантов – это потрясающий ритм, буйство красок звучания, удивительная экспрессия и увлеченность игрой. Все это сделало легендарные композиции искрящимися, свежими, задорными. Новый взгляд на классику рок-музыки уже покорил столичных меломанов.
Потрясающие музыканты, высокий исполнительский уровень, мастерство и профессионализм которых не вызывают сомнения, покажут зрителя настоящий джазовый драйв.
«Считается, что голос – самый яркий способ выражения мыслей, — говорит Антон. — Моя миссия – заставить людей услышать в саксофоне живые голоса». И заставляет. И это, пожалуй, тот редкий случай, когда «слышать голоса» — не повод обратиться к психиатру, а признак отменного музыкального вкуса.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Антон Румянцев «NIRVANA, BEATLES, QUEEN в джазе», 18.02.2016 20:00:00, Арт-кафе «ДуровЪ»

Антон Румянцев (саксофон) и его квартет
с программой
«NIRVANA, BEATLES, QUEEN в джазе»

в проекте » JAZZ IN MOTION»
в клубе «ДуровЪ»

Видео: https://youtu.be/j5oCjsrQEVc

Один из самых востребованных саксофонистов страны с роскошной программой хитов культовых групп «Beatles», «Nirvana» и «Queen» в джазовых аранжировках!

Антон Румянцев – талантливый, амбициозный артист, выпускник РАМ им. Гнесиных, Лауреат Международного фестиваля Лайонела Хемптона (США), Лауреат Международного Конкурса «Золотой Саксофон» (Рига). Его отличает узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент, отточенное мастерство импровизации.
Отдавая должное традиционному джазу (он сотрудничал с такими мастерами, как Олег Лундстрем, Анатолий Кролл, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян, Георгий Гаранян), Антон Румянцев не боится экспериментов и органично вписывается как в проекты известных московских ди-джеев, так и в перфомансы поп-музыкантов, в числе которых Сергей Мазаев, Dj Smash, Timati, группа «Ума Турман», «Дискотека Авария», а также западные звезды, такие как Кид Рок и “Gabin”.

Композиции великих рок-групп в исполнении квартета, пропущенные через призму восприятия джазовых музыкантов – это потрясающий ритм, буйство красок звучания, удивительная экспрессия и увлеченность игрой. Все это сделало легендарные композиции искрящимися, свежими, задорными. Новый взгляд на классику рок-музыки уже покорил столичных меломанов.
Потрясающие музыканты, высокий исполнительский уровень, мастерство и профессионализм которых не вызывают сомнения, покажут зрителя настоящий джазовый драйв.
«Считается, что голос – самый яркий способ выражения мыслей, — говорит Антон. — Моя миссия – заставить людей услышать в саксофоне живые голоса». И заставляет. И это, пожалуй, тот редкий случай, когда «слышать голоса» — не повод обратиться к психиатру, а признак отменного музыкального вкуса.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гитаристка EVANESCENCE о словах PHILIP’a ANSELMO

Гитаристка EVANESCENCE Jen Majura также не осталась в стороне обсуждения действий PHILIP’a ANSELMO, опубликовав двухминутное видео:

«Я никогда не любила реагировать на какие-то сообщения или комментарии на YouTube и прочих ресурсах, но после увиденного я просто не могу промолчать. В особенности потому, что я наполовину азиатка, живущая в Германии. Мне есть что вам сказать.

Металл, по моему мнению, куда больше чем просто музыка, это образ жизни. И с момента моего появления в этой среде металл-сообщество всегда было дружественным. Ты никогда не натыкался на потоки ненависти, проявляемые металхэдами по отношению друг к другу в духе: «Э… Ты слушаешь SLIPKNOT. Как ты это можешь делать? Я ненавижу тебя за это. Ты обязан слушать вот это… Неважно, кого конкретно». Такого в металле просто не бывает. И я считаю, что расизму в особенности не место в этом жанре, в музыке, в жизни, на сцене, за сценой, да везде, этой темы нет нигде. Мы живём сейчас, а не сотню лет назад.

PANTERA всегда была очень важной и значимой группой в плане влияния на многих музыкантов и по-прежнему много молодёжи вдохновляется ими. Очевидно, что вокалист этой группы ведёт себя как долбаный лошара с мудацкими замашками. И я не боюсь это говорить, потому что такое неприемлемо. Ты не можешь находиться на сцене и так поступать, кидая зигу и крича «сила белых», а потом оправдываться, что-де говорил про белое вино. Это чушь. Это полный дебилизм. И ничто не оправдывает такое поведение. Так что если это его настоящее мнение и настоящий образ мысли, я могу сказать одно: Phil Anselmo, иди в жопу!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Бай-бай, Храпелкин!, 02.04.2016 12:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Храпелкин вернулся в «Театриум»!

По многочисленным просьбам зрителей вновь в репертуаре «Театриума на Серпуховке» мюзикл «Бай-бай, Храпелкин!».

Это – мюзикл-легенда. В 2006 году «Бай-бай, Храпелкин!» стал знаковым событием театральной жизни Москвы. Это была первая масштабная и технически сложная постановка, созданная специально для детской аудитории. Впервые в России именно в этом мюзикле был реализован принцип интерактивной сценографии. И все чудеса, удивившие публику в первой версии спектакля, театр сохранил и преумножил, чтобы в 2015 году представить зрителям обновленную версию «Бай-бай, Храпелкин!».

Основой для спектакля послужили не взрослые фантазии на тему детства, а радости и горести самих детей – бережно собранные рассказы маленьких зрителей театра. Сценография, декорации и костюмы – все это творческое переложение тех сотен рисунков, в которых ребята рисовали свои цветные сны.
По сцене с восхитительным грохотом ездят сложные механические конструкции, от которых маленькие зрители приходят в восторг, а к театральным декорациям добавлена авторская анимация, которая быстро переносит нас в чудесные пространства из наших снов.

По сюжету сказки «Бай-бай, Храпелкин!» взрослым снятся только серые сны – о хозяйственных заботах, о бесконечных проблемах, о работе… В своих снах взрослые никак не могут встретиться с детьми, а дети – докричаться до взрослых. Чтобы все изменить, придется измениться самим.
Какая сложная тема для детского спектакля – понимание между детьми и родителями. Но «Бай-бай, Храпелкин!» – это сказка, умная и добрая, и представлена она как музыкальные сновидения для детей и родителей.
Конечно же, вся музыка в спектакле исполняется настоящим оркестром!

В 2007 году спектакль получил премию газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучший детский мюзикл».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Валентинов день, 24.03.2016 19:00:00, Театр «Содружество актеров Таганки»

Валентин и Валентина — история человеческой любви и неземной нежности. История длиною в жизнь… Какими они стали, о чем они мечтали, думали, на что надеялись… История о ЛЮБВИ: о любви женщины к мужчине, о любви, во имя которой можно солгать, оклеветать, умереть… история простая и одновременно очень сложная, история человеческих чувств, эмоций, человеческого бытия.

Спектакль «Валентинов день» поможет зрителям заглянуть в будущее и оглянуться на прошлое, разбудит даже в самых черствых сердцах теплые и нежные чувства к нашим героям, заставит смеяться даже самых серьезных и искушенных ценителей комедии. Уморительная, заразительная Олеся Железняк покорит очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавит лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придаст нашим дамам сил бороться за свою любовь любыми средствами, доступными и известными каждой из них. Развитие сюжета основано на постоянных переходах из одной ситуации в другую из одного временного отрезка в другой, а поможет зрителю не потеряться в потоке времени молодой артист, талантливый музыкант Иван Замотаев.

Постановку осуществил известный режиссер Роман Самгин. Ученик Марка Захарова, режиссер московского театра Ленком, он поставил спектакль-жизнь, спектакль-драму, спектакль-праздник, спектакль, не оставляющий равнодушным никого.
В ролях:
О. Железняк/С. Пермякова,
Ю. Меньшова,К. Юшкевич,
И. Замотаев

………………………………
режиссер:
Роман Самгин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Портрет Й. Гайдна на фоне Вены, 23.03.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

КОНЦЕРТ «ПОРТРЕТ Й.ГАЙДНА НА ФОНЕ ВЕНЫ»
23.03.2016
ММДМ, КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
6+
МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР MUSICA VIVA
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ, ДИРИЖЕР И СОЛИСТ – АЛЕКСАНДР РУДИН (ВИОЛОНЧЕЛЬ)
СОЛИСТ – ЮРИЙ МЕЙЛЕ (ВАЛТОРНА, ШВЕЙЦАРИЯ)
В программу концерта вошли произведения венских классиков эпохи Йозефа Гайдна. Вена 18-го века была наполнена пленительными звуками музыки- и народной, и написанной гениальными композиторами. В программе прозвучат увертюра Антонио Сальери к опере «Тарар», которую в своих «Маленьких трагедиях» упоминал А.С.Пушкин, и «Романс» младшего брата композитора Й.Гайдна Иогана Михаэля Гайдна, а также произведения Диттерс фон Диттерсдорфа, участвовавшего в струнном квартете вместе с Моцартом и Гайдном и концерт для виолончели Георга Кристофа Вагензайля, предшественника Гайдна, считавшегося, в свое время крупнейшим композитором Вены. Особым подарком слушателям станет Квартет фа-мажор Иоханна Маковца — второго валторниста знаменитой капеллы и домашнего театра князя Эстерхази. И завершит концерт блистательная Симфония-кончертанте самого жизнерадостного и светлого из венских классиков – Йозефа Гайдна. Программа порадует слушателей солистами на самых различных, в том числе нетрадиционно сольных инструментах — фагот и валторна — в сочетании со струнными.

В ПРОГРАММЕ:
А. Сальери. Увертюра к опере «Тарар»
К. Диттерсдорф. Симфония Il Combattimento delle passioni umani («Борьба человеческих страстей»)
Г. Х. Вагензайль. Концерт для виолончели и струнного оркестра ля-мажор
И. Маковец. Квартет Фа-мажор для валторны, двух скрипок и фагота
И. М. Гайдн. «Романс» Ля-бемоль мажор по Andante из Концерта Моцарта для валторны с оркестром
Й. Гайдн. Симфония-кончертанте для гобоя, фагота, скрипки и виолончели с оркестром

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

«В гостях у Астории», 05.03.2016 17:00:00, КТЗ «Евразия» (г. Новосибирск)

Не знаете, что подарить себе, близким людям и любимым в канун 8 марта?
Подарите романтический музыкальный вечер!
Ансамбль «Астория» приглашает на праздничную программу, которая состоится 5 марта в 00.00 в концертно-театральном зале «Евразия» (Селезнева, 46, ДК «Строитель», м. Березовая роща).
Программа концерта ансамбля «Астория» представляет прекрасную музыку звездных мировых хитов. Это классика шансона из репертуара Эдит Пиаф, Шарля Азнавура, Ива Монтана и Сальваторе Адамо; ретро от Александра Вертинского и Изабеллы Юрьевой. Это ностальгические мотивы Энгельберта Хампердинка и Луиса Бонфы, танго Ришара Гальяно, Астора Пьяцоллы и Хосе-Марии де Люкьеси.
Программа будет интересной для слушателей разных поколений, потому что вся звучащая в ней музыка рассказывает о любви, романтической и чувственной, возвышенной и земной, и конечно вечной. Эта музыка легко пронесет вас «по волнам памяти», по разным городам и странам (Франция, Россия, Бразилия, Британия и Аргентина). Она откроет вам историю целого столетия как историю любви, для которой нет границ в возрасте, пространстве и времени.
Романтику праздничного вечера дополняет оригинальная режиссура и сценография, которые создают непринужденную атмосферу музыкального арт-кафе. Все это делает программу ансамбля «Астория» изысканным весенним подарком для прекрасной половины человечества.
Ансамбль «Астория» – коллектив уникальный для Новосибирска, т. к. для него представляемый здесь формат творчества является основным. В состав ансамбля входят известные музыканты: заслуженный артист РФ Сергей Мартынюк (вокал, аккордеон), Евгений Тихомиров (контрабас), Евгений Фомин (гитара), Сергей Машейченко (ударные). Безграничное обаяние и харизматичность артистов ансамбля, виртуозность и невероятная стильность их исполнения рождают блистательный фейерверк музыкально-сценических образов.
В концерте принимают участие: заслуженная артистка РФ Вероника Гришуленко и специально приглашенный гость – Рене Де Ла Гард (Франция) – один из самых популярных и широко известных европейскому зрителю шансонье, который внесет в программу подлинный французский шарм и неповторимый флёр весеннего Парижа.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Камень одиночества, 23.02.2016 19:00:00, Башкирский академический театр драмы им М.Гафури (г. Уфа)

Жанр: драма
За домом Гильминур-инэй лежит огромный камень. Война ли, проводы ли в армию — всегда сельчане собираются у этого камня, чтобы распрощаться с теми, кто покидает их надолго. Многие не возвращаются. А ведь это чьи-то любимые сыновья, почитаемые отцы, возлюбленные. И народ приписывает этому камню силу разлучника, рокового символа. Люди начинают обходить это место стороной. И лежит он — камень одиночества — в стороне от людской суеты и жизни. У одной лишь Гильминур-инэй к этому место особое отношение. «Отец был отчаянным парнем, — вспоминает она. Перед уходом на войну выкрал мою мать. А тот, что ухаживал за ней, накликал проклятие на камень. С тех пор он и стал камнем одиночества», — завершает она свой рассказ.
В роду у Гильминур-инэй словно рок покосил мужчин: много их погибло и в военные годы, и в мирной жизни. Длится это и поныне: недавно она получила извещение, что её любимый внук, которого всем селом провожали в армию, пропал без вести. В отчаянии Гильминур-инэй поднимается на гору, идёт к камню и проклинает его. Долго выкрикивает женщина камню свои горестные мысли… И рок словно отпускает её. Гильминур иней поднимает глаза в небо, и с высоты словно слышит родной голос внука: «Олосэй! Я вернулся!»
Так счастливо завершается эта история, из которой каждый должен понять, что камень одиночества — это метафора. Что подобным камнем отягощён каждый из нас, что он запирает его сознание, не даёт развиваться мыслям и душит думы. Убрать камень из души — значит, освободиться от предрассудков, зажить и задышать полноценно.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Henry Rollins. «Charmingly Obstinate», 02.02.2016 20:00:00, клуб «Москва»

Рок-музыкант, вокалист, автор песен, директор звукозаписывающего лейбла, продавец мороженого, артист в жанре spoken word, публицист, автор книг в жанрах проза и поэзия, автор колонок в авторитетных американских изданиях, теле- и радиоведущий, актёр, активист за мир… Генри Роллинз имеет за плечами такой богатый и разнообразный опыт, что темы для своих стендапов, наверное, не исчерпает никогда. Во всем мире любят его монологи как с глубоким социальным и политическим смыслом, так и дурацкие истории о мародерстве или поездке через Транссибирскую магистраль.

Широкую известность Роллинз обрел как фронтмент сначала панк-группы Black flag, а затем хардкор-группы Rollins band. В 80-е во время концертов он часто устраивал потасовки и любил пустить в ход свой крепкий кулак, иногда прямо на сцене. Теперь же Генри предпочитает использовать, скорей, крепкое словцо. Перед тем как Black Flag распались, Роллинз гастролировал в жанре spoken word и даже выпустил альбом соло и EP. В 90-х он продолжил выпускать подобные альбомы, но уже на собственном лейбле.

Артистизм в сочетании с кучей мускулов и татуировок обеспечили Роллинзу еще и роли в кино: от лидера нацистской банды до военного в отставке. Таким образом, Генри набирал популярность уже в новом амплуа. В итоге, сейчас stand-up туры по Европе и Америке собирают еще больше зрителей, чем его рок-концерты.

В начале 2016-го Роллинз объедет Европу с новой программой «Charmingly Obstinate». Пресса уже сейчас предрекает sold out во всех городах. В Москве состоится всего одно выступление, поэтому с покупкой билетов не стоит затягивать — количество билетов строго ограничено.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Барабанщик MOTÖRHEAD о Лемми

Vintage Rock провели интервью с барабанщиком MOTÖRHEAD Mikkey Dee 22 января, в ходе которого спросили о реакции металл-сообщества на известие о кончине Лемми:

«Это совершенно не укладывается в голове. Я помню тот момент, когда он попрощался, и это было настоящим безумием, но он оставил куда большую, намного большую дырку во всём музыкальном бизнесе и в каждом из сердец рокеров. Он был таким подлинным, настоящим, долбаным рокером. Никакой фальши — это же просто невероятно. Я никогда не встречал никого, подобного ему.

Для меня было огромной честью играть вместе с ним и знать его очень хорошо. И знаете, я в какой-то мере счастлив, потому что у него была замечательная жизнь. Он очень многого достиг. Я считаю, что он мог бы оставаться ещё лет десять, пятнадцать на этой планете, но, знаете, он всё делал так, как считал нужным. Он никогда не шёл ни на какие компромиссы ни в музыке, ни по жизни. И он был очень простым человеком. Он был невероятным.

Мы же были братьями. Никаких разборок между нами не было. Нас было трое. Мы были семьёй. Это огромная, просто огромная потеря, как в профессиональном, так и в личном плане — для всего мира. Но, как я уже сказал на церемонии прощания, я имел удовольствие играть с ним и зависать с этим парнем так давно, что мне несколько жаль, что весь мир никогда не сможет узнать его так же, как я».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

DEEP PURPLE, 02.06.2016 19:00:00, СК «Олимпийский»

Deep Purple в Москве!
Юбилейный концерт!
Уже 20 лет в России как в последний раз!
2 июня 2016 года культовая группа Deep Purple даст единственный концерт в Москве ! Шоу «Deep Purple» состоится в СК «Олимпийский» в рамках мирового турне.
Продав более ста миллионов (!) пластинок, сыграв ключевую роль в развитии тяжелой музыки и оказав влияние на миллионы музыкантов и тысячи рок-групп разных поколений, группа Deep Purple по-прежнему остается одним из самых ярких «живых» коллективов на планете. Каждое их шоу – это масштабное музыкальное действо, наполненное импровизациями, неожиданными мелодичными ходами и невероятной энергией качественного настоящего рока!
Каждого приезда в Москву поклонники ждут с нетерпением. Группа Deep Purple является, пожалуй, самой востребованной, популярной, «народной» группой в России! Они одни из первых стали активно гастролировать по территории нашей страны, и каждый их приезд в тот или иной город сопровождается аншлагом. Невероятная популярность Deep Purple в России — это необъяснимый феномен, группа горячо любима целым рядом поколений, а концерты в Москве собирают публику самых разных возрастных и социальных категорий.
Бешеная энергетика нестареющих рокеров, живой звук, драйв, рёв гитар, все лучшие и любимые хиты будут ждать каждого, кто окажется в этот день в «Олимпийском».
На этот раз легендарная группа, в честь своего 20-летия с момента первых гастролей в России (1996 г.), готовит необычный сюрприз для всех своих поклонников ! Группа отвечает взаимностью своим преданным фанатам, и в этот раз у зрителей будет уникальная возможность самим составить список песен, которые они смогут услышать на предстоящем концерте. Это будет первое шоу такого рода, когда фанаты сами участвуют в составлении программы концерта, и он будет таким, каким его захочет видеть видеть каждый, кто придёт 2 июня в сок Олимпийский!
Как всегда, в концерте будет принимать участие Специальный гость. За несколько месяцев до шоу будет объявлен большой конкурс среди молодых команд, одной из которых будет отдана честь «разогревать» легендарную группу.
В жюри конкурса будут принимать участие известные российские рок-музыканты и эксперты в музыкальной сфере.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Нигатив, 31.03.2016 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Когда-то пре­де­лом ме­чтаний этих па­рней было по­зна­ко­миться с гру­ппой «Тара­ка­ны!», сходить на ко­нцерт ку­ми­ров Anti-Flag и OneRepu­blic, и научиться доб­рот­но играть на ги­та­ре…

В ко­нце 2015 NOT SINGLE BREAK! отп­раздно­ва­ли свое се­ми­летие, на ко­то­ром вме­сте с ними на сцену вы­шли му­зы­ка­нты груп­пы «Тара­ка­ны!». К этому вре­ме­ни NSB! ус­пеш­но вы­сту­пи­ли на разо­греве и у OneRepu­blic, и у Anti-Flag, а вдо­ба­вок, еще и у One Ok Rock, Vani­lla Sky, Frank Iero и Biffy Clyro. Парни успели за­пи­сать новый альбом с призы­вным на­званием «Все или Ничего» в австрийс­ком горо­дке Грац на зву­ко­запи­сы­вающей студии саунд-про­дю­сера Anti-Flag Тома Званз­гера. А два хита с этой плас­тин­ки уже по­па­ли в ро­та­цию гла­вного му­зы­каль­ного ка­на­ла мира — MTV.

Однако все это ре­бя­там уже каже­тся недо­стато­чным для того, чтобы сложить ги­та­ры и ве­рнуться к стабиль­ной ра­змере­нной офи­сной жи­зни.

Сейчас NOT SINGLE BREAK! ак­тив­но ра­бо­тают над съемкой следующих видеок­липов, мо­нтажом до­ку­ме­нталь­ного филь­ма и, ра­зу­меется, но­вы­ми пе­снями.

23 ма­рта в столи­чном клубе «16 тонн» со­сто­ится пе­рвый ко­нцерт груп­пы в новом 2016 году.

На этот раз гру­ппа впе­рвые ре­ши­ла не при­ду­мывать гро­мких по­во­дов для встречи, а про­сто со­браться вме­сте со своими пок­лон­ни­ка­ми и душе­вно ис­пол­нить вживую как мо­жно бо­льше треков с двух уже выпущенных альбомов. Пра­вда, от сюрп­ризов, новых ко­лла­бо­раций и воз­мож­ных неожида­нных премьер ни­кто из прису­тствующих не будет заст­ра­хо­ван!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Театр Теней TEULIS, 30.03.2016 19:00:00, ГДК (г. Уфа)

Театр Теней TEULIS – это всемирно известный театр теней, который получил признание во многих странах Европы и на других континентах. Постановка театра TEULIS— это оригинальное сочетание высококлассной акробатики, театра, оптических иллюзий, отличного звукового сопровождения и потрясающих видеопроекций.
Искусство театра имеет возраст в несколько тысяч лет, но в последние десятилетие этот жанр переживает возрождение и небывалый апгрейд. Театр теней изумительно прост в идее, и ему подвластны чудеса превращения. Стоит только актеру зайти за полупрозрачный экран, как для зрителей начинается мультипликация: темные фигуры вырастают одна из другой, преображаются, меняются в размерах.
Театр Теней Teulis доказывает, что все фантазии можно притворить в жизнь с помощью теней человеческого тела. Вы окунетесь в завораживающие шоу и захватывающую дух хореографию, которые с легкостью пленят Ваше сердце… За последние 4 года Театр Теней TEULIS был финалистом крупнейших талант шоу в Италии, Турции, России, Чехии и Словакии. Гастролировал в Финляндии, Швеции, Польше, Чехии, в Японии 35 тысяч зрителей стоя провожали артистов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Театр Теней TEULIS, 30.03.2016 19:00:00, ГДК (г. Уфа)

Театр Теней TEULIS – это всемирно известный театр теней, который получил признание во многих странах Европы и на других континентах. Постановка театра TEULIS— это оригинальное сочетание высококлассной акробатики, театра, оптических иллюзий, отличного звукового сопровождения и потрясающих видеопроекций.
Искусство театра имеет возраст в несколько тысяч лет, но в последние десятилетие этот жанр переживает возрождение и небывалый апгрейд. Театр теней изумительно прост в идее, и ему подвластны чудеса превращения. Стоит только актеру зайти за полупрозрачный экран, как для зрителей начинается мультипликация: темные фигуры вырастают одна из другой, преображаются, меняются в размерах.
Театр Теней Teulis доказывает, что все фантазии можно притворить в жизнь с помощью теней человеческого тела. Вы окунетесь в завораживающие шоу и захватывающую дух хореографию, которые с легкостью пленят Ваше сердце… За последние 4 года Театр Теней TEULIS был финалистом крупнейших талант шоу в Италии, Турции, России, Чехии и Словакии. Гастролировал в Финляндии, Швеции, Польше, Чехии, в Японии 35 тысяч зрителей стоя провожали артистов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Not Single Break, 23.03.2016 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Когда-то пре­де­лом ме­чтаний этих па­рней было по­зна­ко­миться с гру­ппой «Тара­ка­ны!», сходить на ко­нцерт ку­ми­ров Anti-Flag и OneRepu­blic, и научиться доб­рот­но играть на ги­та­ре…

В ко­нце 2015 NOT SINGLE BREAK! отп­раздно­ва­ли свое се­ми­летие, на ко­то­ром вме­сте с ними на сцену вы­шли му­зы­ка­нты груп­пы «Тара­ка­ны!». К этому вре­ме­ни NSB! ус­пеш­но вы­сту­пи­ли на разо­греве и у OneRepu­blic, и у Anti-Flag, а вдо­ба­вок, еще и у One Ok Rock, Vani­lla Sky, Frank Iero и Biffy Clyro. Парни успели за­пи­сать новый альбом с призы­вным на­званием «Все или Ничего» в австрийс­ком горо­дке Грац на зву­ко­запи­сы­вающей студии саунд-про­дю­сера Anti-Flag Тома Званз­гера. А два хита с этой плас­тин­ки уже по­па­ли в ро­та­цию гла­вного му­зы­каль­ного ка­на­ла мира — MTV.

Однако все это ре­бя­там уже каже­тся недо­стато­чным для того, чтобы сложить ги­та­ры и ве­рнуться к стабиль­ной ра­змере­нной офи­сной жи­зни.

Сейчас NOT SINGLE BREAK! ак­тив­но ра­бо­тают над съемкой следующих видеок­липов, мо­нтажом до­ку­ме­нталь­ного филь­ма и, ра­зу­меется, но­вы­ми пе­снями.

23 ма­рта в столи­чном клубе «16 тонн» со­сто­ится пе­рвый ко­нцерт груп­пы в новом 2016 году.

На этот раз гру­ппа впе­рвые ре­ши­ла не при­ду­мывать гро­мких по­во­дов для встречи, а про­сто со­браться вме­сте со своими пок­лон­ни­ка­ми и душе­вно ис­пол­нить вживую как мо­жно бо­льше треков с двух уже выпущенных альбомов. Пра­вда, от сюрп­ризов, новых ко­лла­бо­раций и воз­мож­ных неожида­нных премьер ни­кто из прису­тствующих не будет заст­ра­хо­ван!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Not Single Break, 23.03.2016 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Когда-то пре­де­лом ме­чтаний этих па­рней было по­зна­ко­миться с гру­ппой «Тара­ка­ны!», сходить на ко­нцерт ку­ми­ров Anti-Flag и OneRepu­blic, и научиться доб­рот­но играть на ги­та­ре…

В ко­нце 2015 NOT SINGLE BREAK! отп­раздно­ва­ли свое се­ми­летие, на ко­то­ром вме­сте с ними на сцену вы­шли му­зы­ка­нты груп­пы «Тара­ка­ны!». К этому вре­ме­ни NSB! ус­пеш­но вы­сту­пи­ли на разо­греве и у OneRepu­blic, и у Anti-Flag, а вдо­ба­вок, еще и у One Ok Rock, Vani­lla Sky, Frank Iero и Biffy Clyro. Парни успели за­пи­сать новый альбом с призы­вным на­званием «Все или Ничего» в австрийс­ком горо­дке Грац на зву­ко­запи­сы­вающей студии саунд-про­дю­сера Anti-Flag Тома Званз­гера. А два хита с этой плас­тин­ки уже по­па­ли в ро­та­цию гла­вного му­зы­каль­ного ка­на­ла мира — MTV.

Однако все это ре­бя­там уже каже­тся недо­стато­чным для того, чтобы сложить ги­та­ры и ве­рнуться к стабиль­ной ра­змере­нной офи­сной жи­зни.

Сейчас NOT SINGLE BREAK! ак­тив­но ра­бо­тают над съемкой следующих видеок­липов, мо­нтажом до­ку­ме­нталь­ного филь­ма и, ра­зу­меется, но­вы­ми пе­снями.

23 ма­рта в столи­чном клубе «16 тонн» со­сто­ится пе­рвый ко­нцерт груп­пы в новом 2016 году.

На этот раз гру­ппа впе­рвые ре­ши­ла не при­ду­мывать гро­мких по­во­дов для встречи, а про­сто со­браться вме­сте со своими пок­лон­ни­ка­ми и душе­вно ис­пол­нить вживую как мо­жно бо­льше треков с двух уже выпущенных альбомов. Пра­вда, от сюрп­ризов, новых ко­лла­бо­раций и воз­мож­ных неожида­нных премьер ни­кто из прису­тствующих не будет заст­ра­хо­ван!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Константин Райкин моноспектакль-концерт «Самое любимое», 17.03.2016 19:00:00, ГКЗ «Башкортостан» (г. Уфа)

Константин Райкин
Моноспектакль- концерт «Самое любимое»
17 марта, концертный зал Башкортостан
Аудитория: девушки, женщины, мужчины в возрасте от 20 до 70 лет.

Константин Аркадьевич РАЙКИН — художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им Аркадия Райкина, народный артист России, режиссер, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат Национальной премии «Золотая Маска», лауреат премии Фонда К.Станиславского, премий «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Кумир», «Триумф», художественный руководитель «Высшей школы сценических искусств», профессор.
Творческий вечер–спектакль «Самое любимое» — это высокая поэзия, пропущенная через сердце, рассказы признанного театрального лидера и, конечно, воспоминания.
Воспоминания о начале творческого пути, о детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии, юношеских увлечениях спортом, животным миром, упорное нежелание следовать семейным актерским традициям — обо всем этом К.А.Райкин не рассказывает, а играет маленькие миниатюры. Особое место занимают воспоминания об отце, этом Гении сцены, слава которого пересекла границы Советского Союза. Зритель, как бы, прослеживает его жизненный путь до блестящего поступления в Театральное училище им. Б.В. Щукина.
В основной части своего моноспектакля-концерта Константин Райкин читает стихи величайших поэтов, любовь к которым сопутствовала всей его жизни. «Самое любимое» — это о профессии, об отце и поэзии. Народный артист СССР Богдан Ступка, безвременно ушедший из жизни в 2012 году, незадолго до смерти был на этом концерте К.А.Райкина и после концерта сказал: «Никто в мире так не читает (надо понимать играет) стихи как Константин Райкин!»
Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, Александра Пушкина.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Константин Райкин моноспектакль-концерт «Самое любимое», 17.03.2016 19:00:00, ГКЗ «Башкортостан» (г. Уфа)

Константин Райкин
Моноспектакль- концерт «Самое любимое»
17 марта, концертный зал Башкортостан
Аудитория: девушки, женщины, мужчины в возрасте от 20 до 70 лет.

Константин Аркадьевич РАЙКИН — художественный руководитель Государственного театра «Сатирикон» им Аркадия Райкина, народный артист России, режиссер, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат Национальной премии «Золотая Маска», лауреат премии Фонда К.Станиславского, премий «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Кумир», «Триумф», художественный руководитель «Высшей школы сценических искусств», профессор.
Творческий вечер–спектакль «Самое любимое» — это высокая поэзия, пропущенная через сердце, рассказы признанного театрального лидера и, конечно, воспоминания.
Воспоминания о начале творческого пути, о детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии, юношеских увлечениях спортом, животным миром, упорное нежелание следовать семейным актерским традициям — обо всем этом К.А.Райкин не рассказывает, а играет маленькие миниатюры. Особое место занимают воспоминания об отце, этом Гении сцены, слава которого пересекла границы Советского Союза. Зритель, как бы, прослеживает его жизненный путь до блестящего поступления в Театральное училище им. Б.В. Щукина.
В основной части своего моноспектакля-концерта Константин Райкин читает стихи величайших поэтов, любовь к которым сопутствовала всей его жизни. «Самое любимое» — это о профессии, об отце и поэзии. Народный артист СССР Богдан Ступка, безвременно ушедший из жизни в 2012 году, незадолго до смерти был на этом концерте К.А.Райкина и после концерта сказал: «Никто в мире так не читает (надо понимать играет) стихи как Константин Райкин!»
Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, Александра Пушкина.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Танцы минус. Традиционный весенний концерт!, 12.03.2016 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Ведомая хари­змати­чным Вяче­славом Петкуном гру­ппа «Танцы минус» в про­шлом году отме­ти­ла два­дца­ти­летие, и к серьезной вехе кол­лек­тив по­до­шел в све­рху­бе­дитель­ной фо­рме. «Цветы», «Город», «Полови­нка» — вы мо­же­те не по­мнить на­звания этих песен, но ко­гда заигра­ют пе­рвые ак­кор­ды, с уди­влением пойма­ете себя на мы­сли, что знаете их наизусть.

Сейчас на счету груп­пы шесть студийных альбомов, бо­льше деся­тка снятых клипов, а та­кже пе­сни, на­пи­са­нные для фи­льмов. В ноябре 2014 года «Танцы минус»предс­та­ви­ли пу­блике свой новый диск «Холо­дно» — пе­рвый за восемь лет. Камбэк уда­лся, теперь это ясно совер­шен­но опре­де­ле­нно!

Песни с «Холо­дно» уже выучены пок­лон­ни­ка­ми на­зу­бок, рок-ги­мны на­ча­ла ну­ле­вых не теряют акту­аль­ность, а сам Петкун — всё такой же тру­дя­га, появ­ление на сцене ко­то­рого все­гда сулит нес­коль­ко часов удово­льствия.

Мастер эпа­та­жа, ар­тис­ти­чный циник, он как ни­кто другой умеет по­дчинить своей вла­сти то­лпу — и списать это то­лько на нос­таль­гиче­ский эффект никак не по­лу­чается. Это действитель­но тот случай, ко­гда рок-н-ролл у че­ло­века в крови!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Танцы минус. Традиционный весенний концерт!, 12.03.2016 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Ведомая хари­змати­чным Вяче­славом Петкуном гру­ппа «Танцы минус» в про­шлом году отме­ти­ла два­дца­ти­летие, и к серьезной вехе кол­лек­тив по­до­шел в све­рху­бе­дитель­ной фо­рме. «Цветы», «Город», «Полови­нка» — вы мо­же­те не по­мнить на­звания этих песен, но ко­гда заигра­ют пе­рвые ак­кор­ды, с уди­влением пойма­ете себя на мы­сли, что знаете их наизусть.

Сейчас на счету груп­пы шесть студийных альбомов, бо­льше деся­тка снятых клипов, а та­кже пе­сни, на­пи­са­нные для фи­льмов. В ноябре 2014 года «Танцы минус»предс­та­ви­ли пу­блике свой новый диск «Холо­дно» — пе­рвый за восемь лет. Камбэк уда­лся, теперь это ясно совер­шен­но опре­де­ле­нно!

Песни с «Холо­дно» уже выучены пок­лон­ни­ка­ми на­зу­бок, рок-ги­мны на­ча­ла ну­ле­вых не теряют акту­аль­ность, а сам Петкун — всё такой же тру­дя­га, появ­ление на сцене ко­то­рого все­гда сулит нес­коль­ко часов удово­льствия.

Мастер эпа­та­жа, ар­тис­ти­чный циник, он как ни­кто другой умеет по­дчинить своей вла­сти то­лпу — и списать это то­лько на нос­таль­гиче­ский эффект никак не по­лу­чается. Это действитель­но тот случай, ко­гда рок-н-ролл у че­ло­века в крови!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Артем Лалаян, 02.03.2016 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

В 1988 году в Нагорном Карабахе был создан квартет джазовой музыки «Амарас», организатором и идеологом которого стал пианист и композитор Артем Лалаян. Квартет стал популярен в Армении благодаря оригинальному и колоритному репертуару из авторских композиций. Наряду с концертными выступлениями квартет «Амарас» принимал участие в различных фестивалях и быстро завоевал симпатии аудитории, а также привлек внимание зарубежной джазовой индустрии. В 1993 году руководитель коллектива «Амарас» Артем Лалаян был приглашен в Москву на преподавательскую работу в эстрадно-джазовый колледж им. Гнесиных, где продолжил историю группы «Амарас», в составе которой играли уже известные российские музыканты.

В 1994 г. музыкант создал этно-джаз проект «Джаз с армянским акцентом». Репертуар программы состоял из авторских произведений Артема Лалаяна, который со временем обновлялся. Проект имел и имеет большой успех в России и за рубежом.

В 2003 году, имея за плечами огромный опыт, массу наработок и партнерских отношений как в России, так и за рубежом, руководитель коллектива «Амарас» Артем Лалаян создал креативную компанию «АмарасАрт», которая успешно выступала в роли организатора джазовых фестивалей и конкурсов молодых исполнителей, а также преуспела в создании и продвижении клубно-ресторанных проектов в Москве. Продолжая организаторскую деятельность, претворяя в жизнь различные акции как клубных форматов, так и на концертных площадках, Артем Лалаян активно концертировал и принимал участие в международных джазовых фестивалях.

Наряду с творческой и организаторской деятельностью в России и на международной арене Артем Лалаян становится сопродюсером известных джазовых музыкантов мирового уровня.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Артем Лалаян, 02.03.2016 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

В 1988 году в Нагорном Карабахе был создан квартет джазовой музыки «Амарас», организатором и идеологом которого стал пианист и композитор Артем Лалаян. Квартет стал популярен в Армении благодаря оригинальному и колоритному репертуару из авторских композиций. Наряду с концертными выступлениями квартет «Амарас» принимал участие в различных фестивалях и быстро завоевал симпатии аудитории, а также привлек внимание зарубежной джазовой индустрии. В 1993 году руководитель коллектива «Амарас» Артем Лалаян был приглашен в Москву на преподавательскую работу в эстрадно-джазовый колледж им. Гнесиных, где продолжил историю группы «Амарас», в составе которой играли уже известные российские музыканты.

В 1994 г. музыкант создал этно-джаз проект «Джаз с армянским акцентом». Репертуар программы состоял из авторских произведений Артема Лалаяна, который со временем обновлялся. Проект имел и имеет большой успех в России и за рубежом.

В 2003 году, имея за плечами огромный опыт, массу наработок и партнерских отношений как в России, так и за рубежом, руководитель коллектива «Амарас» Артем Лалаян создал креативную компанию «АмарасАрт», которая успешно выступала в роли организатора джазовых фестивалей и конкурсов молодых исполнителей, а также преуспела в создании и продвижении клубно-ресторанных проектов в Москве. Продолжая организаторскую деятельность, претворяя в жизнь различные акции как клубных форматов, так и на концертных площадках, Артем Лалаян активно концертировал и принимал участие в международных джазовых фестивалях.

Наряду с творческой и организаторской деятельностью в России и на международной арене Артем Лалаян становится сопродюсером известных джазовых музыкантов мирового уровня.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Жак-Энтони «Бездыханным». Презентация альбома, 26.02.2016 19:00:00, клуб «Москва»

«На сольном концерте в Столице, Жак-Энтони представит новую шоу-программу «Бездыханным», в которой будут исполнены как треки с нового альбома, так и хиты со всех вышедших релизов.

Жак-Энтони — один из наиболее ярких представителей новой школы хип-хопа в России.

Взлет в его карьере начался в конце 2014 года, после подписания контракта с лейблом «Reigun Records».

За 2015 год было выпущено 3 полноценных релиза высочайшего для России уровня звучания и бесчисленное количество синглов и клипов.

Это помогло Артисту закрепиться на верхних позициях всевозможных чартов, в том числе «iTunes» и получить признание огромного количества слушателей и Артистов с Мировым именем.
Жак-Энтони входит в тройку номинантов на звание «Открытие 2015 года» по версии многих авторитетных СМИ.

«Стать лучшим, раз не вышло стать первым» © Жак-Энтони

26/02/2016 в клубе «Москва Hall» по адресу:
г.Москва, (м) Маяковская, 1-я брестская д.2 стр.3
Увидимся!

Категории билетов:

Standart:
• посещение концерта
• увидеть незабываемое шоу

VIP:
• посещение концерта
• увидеть незабываемое шоу
• вход в клуб без очереди
• удобное место за столиком

Super VIP:
• посещение концерта
• увидеть незабываемое шоу
• вход в клуб без очереди
• удобное место за столиком
• доступ в ВИП зону со звёздами
• фото с Артистом
• автограф Артиста
• прекрасный вид на сцену»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Жак-Энтони «Бездыханным». Презентация альбома, 26.02.2016 19:00:00, клуб «Москва»

«На сольном концерте в Столице, Жак-Энтони представит новую шоу-программу «Бездыханным», в которой будут исполнены как треки с нового альбома, так и хиты со всех вышедших релизов.

Жак-Энтони — один из наиболее ярких представителей новой школы хип-хопа в России.

Взлет в его карьере начался в конце 2014 года, после подписания контракта с лейблом «Reigun Records».

За 2015 год было выпущено 3 полноценных релиза высочайшего для России уровня звучания и бесчисленное количество синглов и клипов.

Это помогло Артисту закрепиться на верхних позициях всевозможных чартов, в том числе «iTunes» и получить признание огромного количества слушателей и Артистов с Мировым именем.
Жак-Энтони входит в тройку номинантов на звание «Открытие 2015 года» по версии многих авторитетных СМИ.

«Стать лучшим, раз не вышло стать первым» © Жак-Энтони

26/02/2016 в клубе «Москва Hall» по адресу:
г.Москва, (м) Маяковская, 1-я брестская д.2 стр.3
Увидимся!

Категории билетов:

Standart:
• посещение концерта
• увидеть незабываемое шоу

VIP:
• посещение концерта
• увидеть незабываемое шоу
• вход в клуб без очереди
• удобное место за столиком

Super VIP:
• посещение концерта
• увидеть незабываемое шоу
• вход в клуб без очереди
• удобное место за столиком
• доступ в ВИП зону со звёздами
• фото с Артистом
• автограф Артиста
• прекрасный вид на сцену»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Anneya — проект «Sangita», 01.02.2016 20:30:00, Клуб Алексея Козлова

Главная героиня события – Аннэя Пашинская, выпускница Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и фестивалей – стала знаменитой после участия во 2-м сезоне популярнейшего ТВ-проекта «Голос».

Арфистка-певица, схожая с реинкарнацией Орфея или царя Давида, но в женском обличии, поразила, во-первых, многих, во-вторых, не только сценическим имиджем, но и, прежде всего, необычайной музыкальностью, унаследованной от родителей – профессиональных музыкантов (мама – арфистка, папа – оперный певец).

Вечером 1 февраля ANNEYA,

соединившая арфу и голос, открывшая поразительные возможности такого сочетания в области неакадемической музыки,

представит уважаемой публике Клуба

свой проект «SANGITA»,

что в переводе с санскрита означает «рождающая музыку».

Арфамедитация. Музыка сфер.

И просто к сведению: современными учеными доказано, что звук арфы благотворно влияет на нервную систему человека. В сочетании с целительскими мантрами через звуковую вибрацию сознание человека погружается в глубокий транс и релаксацию; такая музыка является проводником в осознании и просветлении.

Сказанного достаточно, чтобы сделать единственно верный вывод: НЕ ПРОПУСТИТЕ ЭТОТ КОНЦЕРТ!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Секстет Виктории Кауновой — Ильи Морозова, 01.02.2016 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Секстет Виктории Кауновой — Ильи Морозова

Секстет Виктории Кауновой и Ильи Морозова — это новый дебютный проект, в состав которого входят одни из лучших музыкантов, уже давно заявивших о себе на мировой джазовой сцене.

Виктория Каунова («Один из лучших джазовых голосов России» – Народный артист РФ Анатолий Кролл) органично соединяет в себе лучшие традиции вокального джазового исполнительства, и совершенствует индивидуальный стиль. Звуковая палитра музыкальных и художественных средств поражает воображение и приводит в восторг самую искушенную публику. Исполнение Виктории в сопровождении мощного и в то же время лиричного аккомпанемента духовой секции определяет оригинальный и неповторимый саунд группы.

Илья Морозов – один из лучших молодых джазовых саксофонистов России, многократный победитель конкурсов и фестивалей, лидер собственного квартета, солист оркестра Игоря Бутмана. На его счету многочисленные гастроли в Европе и США, появление на ведущих концертных площадках мира, а также сотрудничество со многими известными музыкантами.
«Илья показал себя как серьёзный музыкант с современным мышлением и богатой фантазией…» – российский джазовый портал Джаз.ру
Виктория Каунова – вокал
Илья Морозов – альт-саксофон
Иван Акатов – труба
Иван Барышников – тенор-саксофон
Евгений Лебедев – фортепиано
Дарья Чернакова – контрабас
Александр Кульков – ударные

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АССАИ, 24.04.2016 20:00:00, Концерт — холл ЭРМИТАЖ (г. Казань)

Чувственная лирика с берегов Невы снова в Казани! Долгожданное возвращение Ассаи на сцену! Большой концерт в концерт-холле Эрмитаж!

АССАИ (г.Санкт-Петербург)

За последние два года Ассаи прошел обратный жизненный путь от холодного и лирического “Хэппи-энда” до наполненного атмосферным теплом “Ре’юниона”.
Пауза в творческой деятельности дала возможность для познания себя. Новые открытия, приключения и эмоции, полученные за это время позволяют сделать следующий серьезный и осознанный шаг.
Пришло время для представления нового альбома. Альбома, который впитает в себя весь пройденный вместе с вами опыт…
Теплая атмосфера, волнительные и глубокие слова, нанесенные на полотно оригинального инструментального сопровождения вкупе с большой личной историей, которую слушатели прошли вместе с Ассаи, не позволят остаться в стороне от главного творческого воссоединения этого года.
Каждый концерт является новым интригующим экспериментом, как для музыкантов, создающих новые музыкальные ритмы, так и для слушателей, растворяемых в аудиовизуальной сфере комфорта и тепла.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Алексей Давлетшин. Презентация альбома «Romantic Man», 03.02.2016 20:30:00, Клуб Алексея Козлова

Издательство ArtBeat Music и Клуб Алексея Козлова

представляют

новый альбом «Romantiс Man» гитариста-универсала Алексея Давлетшина – запись гармоничную и мощную, сплав джаза, блюза и рока.

В дискографии Алексея это третий номерной альбом, но в своем роде дебютный – диск музыканта впервые вышел на специализированом рекорд-лейбле.

Главный стиль альбома «Romantic Man» о – крайне мало освоенный российскими музыкантами blues-jazz-rock. В ритмах и саунде виртуозного исполнения сплавлены элементы классических рока и джаза, напористость фанка, драматичность блюза, красочность палитры джаз-рока, можно услышать эхо музыки мэтров – от Ли Ритенура и Лэрри Карлтона до Джеффа Бэка и Джо Бонамассы. При этом в творчестве Давлетшина нет ни прямых, ни скрытых музыкальных и стилистических цитат: никого не копировать – его принципиальная позиция.

В альбом «Романтичный мужчина» вошли только авторские композиции Давлетшина. К их записи Алексей привлёк своих нынешних партнёров по сцене:

– Андрея Панкратова (ударные, перкуссия),

– бас-гитариста Паату Чакаберия

– клавишницу Асию Шакирову.

В программе презентации возможны ее специальные гости.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист SLIPKNOT: «Я был бы не против поработать с EMINEM’ом»

В ходе интервью RockSverige.se у вокалиста SLIPKNOT Corey Taylor спросили, что он делает с материалом, не подходящим ни для SLIPKNOT, ни для STONE SOUR:

«Ну, я не то чтобы сохраняю эти идеи… Мне постоянно задают вопрос относительно сольного альбома. Но понимаете, это здорово, что есть такая проблема. Но, одновременно с тем, я в двух фантастических командах. Что мне ещё нужно? Если бы я был таким жадным, то зачем мне что-то делить и заниматься разными вещами. Я очень доволен той музыкой, которую создаю в каждой из групп. Есть ли во мне ещё и сольный альбом? Да. Но он не выйдет в ближайшие несколько лет».

О сотрудничестве с другими группами или музыкантами:

«Я в процессе работы с рядом групп, названий я называть не буду, но это куда более разнообразный материал, чем был у меня до этого. И это то, что привлекает меня как музыканта и артиста — работать над материалом, который обычно не услышишь в моих командах. В этом и смысл — постараться сделать что-то… Начиная от того, что было с APOCALYPTICA, и заканчивая Tech N9Ne. Это кардинально отличается, но это именно то, что меня привлекает, поэтому мне это и интересно. Потому что, поверьте мне, я отклоняю множество предложений. Я принимаю только те, которые действительно мне интересны»

О том, с кем из музыкантов он хотел бы сотрудничать в будущем:

«Да. Таких очень много. Начиная с Trent’a Reznor’a — я бы хотел работать с ним —до… Я об этом уже думал… Я хотел бы что-нибудь сделать с EMINEM’ом. Я бы хотел с ним что-то сделать, потому что мне нравится то, как он пишет, и то, как у него всё получается, и с каким подходом он всё делает, понимаете, в эмоциональном плане. И меня это очень привлекает. И мне хотелось бы сделать что-то стоящее. Произойдёт ли это когда-то? Скорее всего, нет. Но, понимаете, это по-прежнему мечта. Я ведь никогда не думал, что и с Dave’ом Grohl’ом буду когда-то работать, так что кто знает…»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалистка LACUNA COIL: «Металл слишком консервативен в отношении женщин в группах»

Lisa-Marie Cantus недавно поговорила с вокалисткой LACUNA COIL Cristina’ой Scabbia, спросив её о том, что она думает о фестивалях, в которых принимают участие только группы с вокалистками у микрофона:

«Мне они нравятся, потому что большое количество фанатов наслаждаются такой музыкой, и здорово, что есть актуальные фестивали, где собраны команды такого плана. Я не очень люблю определение «группа с женским вокалом», просто потому что для меня вполне естественно думать о женщине в команде как о любом другом участнике. Так что я не разделяю музыкантов на мальчиков и девочек. Ты можешь петь, можешь играть на гитаре, на барабанах… Но я не разделяю тех, кто это делает по половому признаку. Но я рада, что есть возможность собирать такие фестивали, которые привлекают людей, знающих, какую музыку они тут услышат».

Cristina Scabbia также развила мысль насчёт своего видения положения женщин в тяжёлом металле:

«Я считаю, что тот, кто говорит… Я об этом тоже говорила и скажу ещё раз: нам нужно больше девушек на этой сцене. Но это не потому, что я поддерживаю группы с женским вокалом, это скорее из-за того, что музыка — она для всех, так что… Металл, пожалуй, единственный жанр — потому что мне в голову не приходит никакой другой — который по-прежнему остаётся несколько консервативным, когда речь заходит о девушках в группе. По-прежнему слышны разговоры: «О, ну это же металл. Странно, если в группе будут девушки». И для меня это действительно странно — то, что такие вопросы возникают. Я занимаюсь всем почти двадцать лет, и я никогда не воспринимала себя как девушку в группе; я всегда думала о себе как… о вокалистке в команде».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.