Новости | Slamfest - Part 121 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Адвокаты METALLICA подали в суд на канадскую трибьют-группу

SANDMAN, канадская трибьют-группа METALLICA, в состав которой входит Joe Di Taranto из WARMACHINE, заявила на своей Facebook-странице, что получила от METALLICA уведомление о прекращении и запрещении на продолжение деятельности. Музыкант написал на своей Facebook-странице:

«Быть может, это кто-то знает, а кто-то нет, но помимо WARMACHINE я также играю в разных трибьют-группах, включая и трибьют-команду METALLICA, которая называется SANDMAN. И прошлым вечером, оказавшись на площадке перед нашим выступлением в Лондоне, мы получили бумаги от адвокатов METALLICA с предписанием «Cease & Desist». Однако забавно!»

C чуть менее чем 800 последователями на Facebook SANDMAN уличены в использовании «официального стилизованного логотипа… или попытках рекламы концертных выступлений с его использованием на Facebook и Youtube».

METALLICA уже не первый раз подаёт иски по защите своего товарного знака. Например, в январе 1999 года они выдвинули иск против Victoria’s Secret, которые продавали помаду под названием «Metallica». Фирма достигла с группой мирового соглашения. В 2000 году группа подала иск против парфюма «Metallica», который продавался в магазинах Neiman Marcus.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер BEHEMOTH: «На новом альбоме может найтись место и для пост-панка»

Лидер BEHEMOTH Adam «Nergal» Darski недавно ответил на ряд вопросов от поклонников, присланных на asQme. В частности, говоря о влияниях на его творчество, он сказал, что вдохновлялся авангардом при создании нового альбома, а также много слушал классические рок-записи и артистов других жанров.

«В панк-сцене есть несгибаемая сила. В классике есть то, что заставляет тебя вернуться к корням как бумерангу. Вот так я и работаю. Я просто дрейфую по разным жанрам, а потом, как правило, возвращаюсь к классике, такой как хэви, панк, готика. Я и правда больший поклонник готики, готической музыки, а FIELDS OF THE NEPHILIM — настоящая классика.

Раз за разом я просто возвращаюсь и заново открываю их для себя. То же самое касается BAUHAUS и SIEKIERA… Десятки групп… Это могут быть и SABBATH… Только что вышла новая пластинка Дэвида Боуи. Это очень вдохновляет, даже для такой радикальной музыки, что делаем мы, это по-прежнему вдохновляет. Иногда это не прямое влияние, так что вы, может быть, услышите меня поющим какой-то авангард… Не обязательно, я не из таких певцов, но я не буду удивлен, если на следующем альбоме BEHEMOTH вы найдёте пост-панковые влияния. Я по-настоящему заинтересован в примитивной, первобытной ритмике. Так что кто знает…»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальная Библия, 25.02.2016 19:00:00, Музейное объединение музыкальной культуры(ВМОМК) им. М.И.Глинки. Прокофьевский зал

Исполнитель: народный артист России Александр Князев (орган)
В программе: И.С. Бах — «Искусство Фуги» (ред. Хельмута Вальхи).

Один из самых харизматичных музыкантов своего поколения Александр Князев успешно выступает в двух амплуа — виолончелиста и органиста.
Музыкант завоевал международное признание на олимпе виолончельного искусства, став лауреатом престижных исполнительских конкурсов, в том числе имени П.И. Чайковского в Москве, UNISA в ЮАР и имени Г. Кассадо во Флоренции. Музыкант регулярно проводит мастер-классы во Франции, Германии, Испании, Южной Корее и на Филиппинах.
Как органист Александр Князев много и успешно выступает как в России, так и за рубежом, исполняя сольные программы и произведения для органа с оркестром. В его органном репертуаре значительное место занимает музыка И.С. Баха.
«Бах общался с вечностью… С Космосом у Баха была какая-то связь напрямую. Количество произведений, которые написал Бах за свою жизнь, невероятно. Количество этих опусов зашкаливает за тысячу. Хотя прожил он всего 65 лет. Поэтому здесь, конечно, кроется какая-то тайна, и в музыке это выражается. Ощущение вечности, невероятное ощущение чувства времени, которое есть, особенно у Баха, оно меня совершенно потрясает…» — говорит Александр Князев.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Король и Короли. К. Волостнов, 06.02.2016 19:00:00, Музейное объединение музыкальной культуры(ВМОМК) им. М.И.Глинки. Прокофьевский зал

Цикл «Органная классика»
Центральный музей музыкальной культуры (ул. Фадеева, 4)
Прокофьевский зал
Начало в 19.00.
Исполнитель: победитель международных конкурсов Константин Волостнов (орган).
В программе: Г.Ф. Гендель, Ф. Куперен, И.С. Бах, В.А. Моцарт, С. Франк.

После поистине триумфального завершения масштабного баховского цикла, продолжавшегося три сезона в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры, здесь вновь зазвучит органная музыка разных столетий и стран.
В программах нынешнего проекта исполнителя будут представлены выдающиеся образы органного наследия и отразившиеся в них знаковые, судьбоносные явления мировой музыкальной истории.
Эта идея позволила объединить разнонаправленные по тематике, но при этом динамичные и весьма содержательные концерты, которые по традиции будет комменти ровать Константин Волостнов. В каждой программе раскрывается один из аспектов органного искусства. Темы и сюжеты этих концертов — историй явствуют из их названий.
Программа «Король и короли» отражает «взаимоотношения» органа и крупнейших композиторов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

CHRIS CORNELL о Дэвиде Боуи

Вокалист SOUNDGARDEN CHRIS CORNELL поделился своими воспоминаниями о Дэвиде Боуи для RollingStone.com:

«Когда я проснулся утром в понедельник, я думал о Дэвиде Боуи. Несколькими днями ранее я послушал его новую запись, я читал о ней и послушал несколько песен. А потом увидел новости. Узнать о его смерти было очень печально.

Я был очень доволен «Blackstar». Мне и его прошлая работа «The Next Day» очень понравилась. Оба диска продолжают демонстрировать его эволюцию.

Я нуждаюсь в таких людях, как он, людях, которые постоянно движутся, не разочаровывают и не забивают на творчество. Это даёт мне подпитку для того, чтобы продолжать сочинять и создавать альбомы, пока я не уйду из этого мира.

Я слышал, что последние годы он был болен, так что не был сильно удивлён, но прочитав буквально несколько дней назад о новом альбоме, я подумал, что ему лучше, и он в порядке. Так печально осознавать, что этого не должно было случиться, и что мы его больше не увидим.

Ты можешь не понимать, насколько кто-то важен для тебя в плане вдохновения, пока он вдруг не уйдёт. Я определённо испытал это ощущение. Тут одинаково грустные и радостные мысли: «Здорово. Какая замечательная карьера и какое замечательное наследие он оставил всем нам»».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

БРАВО, 12.03.2016 19:00:00, A2 Green Concert. Зал Мир. (СПб)

Весенний концерт вечно молодых и исправно модных московских стиляг – группы Браво ! Трудно вспомнить коллектив с более богатой копилкой всенародно любимых хитов. Да и нужно ли… Кто ни разу не танцевал под «Московский бит» или «Ленинградский рок-н-ролл»? Или не распевал «Васю»? И, надо заметить, речь идёт ни об одном поколении, ведь самые «выдержанные» песни исполняются с 80-х годов предыдущего столетия.

Группа Браво – явление уникальное. Неповторимый стиль, задорный рок-н-ролл, непередаваемая энергетика – это всё про них. Вот уже более 30 лет коллектив находится на пике популярности! И ни разу не падал со своего олимпа. Более того, музыканты полны новых сил и идей. Помимо «золотых хитов» группа ежегодно радует слушателей новыми композициями, альбомами и видеоклипами. Браво всегда идут в ногу со временем. Отпраздновав свое 30-летие (и выпустив по его горячим следам двойной концертный альбом — всего лишь второй в своей истории), «Браво» не сбавляют оборотов: минувшей осенью главные стиляги закончили работу над долгожданным новым альбомом «Навсегда».

Их творчество одинаково привлекательно для аудитории совершенно разных возрастов. Особенно, это видно на живых выступлениях группы. Поспешите приобрести билеты, и даже в «самый полный штиль, и в самый сильный ураган» приходите на концерт Браво! Будет весело и по-весеннему романтично!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Елена Ваенга, 26.03.2016 19:00:00, ДК Железнодорожников (г. Новосибирск)

Харизматичная певица, чей репертуар не укладывается в рамки какого-то конкретного жанра. Общая стилистика певицы обнаруживается где-то на пересечении шансона, городского романса, авторской песни, поп-фолка и эстрады, но не ограничивается ими. За последнее время Елена аншлагами в самых престижных залах страны доказала, что выросла и творчески, и профессионально, встав на новую ступень, заслужив звание жемчужины российской сцены.

В Елене поражает все: творческий диапазон песен, сильный голос, манера исполнения, эмоциональная напряженность, искренность и проникновенность текстов, в которых нет ни одного лишнего слова. В репертуаре певицы — старинные русские романсы, современные романсы, баллады, народные песни и, конечно, песни собственного сочинения. Композиции Ваенги иногда звучат необычайно проникновенно и возвышенно, но могут быть озорными, быстрыми и весёлыми, словно следуя смене настроений. Наверное, поэтому эмоции, заложенные в её музыке и текстах, так быстро и легко передаются слушателям.

Елена Ваенга — тонкая, художественная, мечтательная и романтичная натура. Музыкальная одарённость, природный темперамент, трудолюбие, жизнерадостность — всё это составляющие её жизни и творчества. За спиной у этой артистки богатая творческая биография и не такая уж простая человеческая судьба. Поэтому ее песни так понятны и так близки слушателям, так любимы и популярны. Любой её концерт становится откровением, в котором она словно открывает своим дорогим поклонникам душу, затрагивая нежные чувства, заставляя слушателей в зале сопереживать и наслаждаться одновременно. На концертах зрители всегда получают незабываемое удовольствие от голоса и шарма этой удивительной женщины.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

МУХА, 21.02.2016 20:00:00, Aurora Concert HALL малый зал (г. Санкт-Петербург)

21 февраля , презентация нового альбома » У меня в голове «, группа » Муха»

В самом конце 2015 года группа «МУХА» выпустила четвёртый номерной альбом под названием «У меня в голове». Его выходу предшествовала кропотливая работа, которая велась на протяжении трёх лет. Работа эта заключалась, прежде всего, в переосмыслении музыкантами себя, окружающего их пространства и собственного музыкального материала. Это переосмысление естественным образом повлекло за собой поиски новой формы и звучания для песен. Песни стали видоизменяться: тексты дополнялись, мелодии развивались, а аранжировки обрастали всё новыми деталями… В результате этой работы над собой «МУХА» удалилась от стандартного рокового звучания в сторону легкого и мелодичного «свинг-рока» — именно такое название дала «МУХА» своему собственному жанру. Для того, чтобы реализовать всё задуманное, основатели группы Александра Чугунова и Антон Якомульский решили привлечь своих друзей — сторонних музыкантов. В итоге, помимо привычного набора инструментов, в песнях с альбома можно услышать балалайку, домру, мандолину, укулеле и даже художественный свист. Результаты своей работы «МУХА» представит питерской публике на презентации альбома «У меня в голове» в клубе «Aurora Concert Hall». Помимо песен с нового альбома, группа порадует поклонников своими известными радиохитами — «Микрофон», «Не жалей о них», «Если бы на небе…», «Акварель» и др. Не обойдётся и без сюрпризов: поздравить группу придут специальные гости, которые выступят вместе с «МУХОЙ».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Марсель Кутуев, 10.02.2016 19:00:00, БашГосФилармония (Большой зал) (г. Уфа)

МАРСЕЛЬ КУТУЕВ VS MARCELLO CUTUGNO
Молодёжный симфонический оркестр РБ / дирижёр Линар ДАВЛЕТБАЕВ
Национальный оркестр народных инструментов РБ /
худ. руководитель и гл. дирижёр Рамил ГАЙЗУЛЛИН
Заслуженный работник культуры Республики Башкортостан
Миндигафур ЗАЙНЕТДИНОВ /кубыз
и другие
Режиссёр Ильшат ФАХЕРТДИНОВ
В программе: зарубежные хиты, башкирские народные песни
НОВЫЙ СОЛЬНИК МОЛОДОГО ПЕВЦА:
МАРСЕЛЬ КУТУЕВ VS MARCELLO CUTUGNO
Что вы делаете вечером 10 февраля? Особых планов нет? Оторвитесь от телевизора, покиньте соцсети и приходите в Башгосфилармонию! Молодой талантливый певец Марсель Кутуев, по многочисленным просьбам зрителей, вновь приглашает на сольный концерт! В самом названии «Марсель Кутуев vs Marcello Cutugno» заключена главная интрига: кто одержит победу на музыкальном ринге? Марсель Кутуев или Marcello Cutugno? И кто этот загадочный итальянец Marcello? Роль рефери предлагается вам!
Marcello исполнит мировые хиты («О sole mio», «Funiculi, Funicula» , «Вернись в Сорренто» и др.), а Марсель — башкирские народные песни.
Вас ожидает гармоничный сплав вокала, битбокса, кубыза, башкирского узляу.
Надеемся, что мы вас убедили! Увидимся на концерте.
Напомним, что Марсель Кутуев – лауреат международных, всероссийских и республиканских конкурсов. Марсель — лауреат телевизионного фестиваля «Хрустальный соловей», победитель в номинации «Открытие года» Международного конкурса тюркоязычных народов «Урал мо?о-2006»
В 2010г. певец стал обладателем Гран-при Всероссийского конкурса «От ыры» («Песни Огня») в Хакасии, после чего Марселя ежегодно приглашают для участия в данном конкурсе в качестве члена жюри и почетного гостя.
Свою карьеру в Башгосфилармонии начал в молодёжно-эстрадной группе «Далан», в 2007-м году — солист группы «Караван-Сарай». В 2009-2013 годы — в составе группы народного артиста РБ Азамата Тимирова. Сотрудничал с музыкально-литературным лекторием. Сейчас в обновленном составе группы «Караван».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист AEROSMITH: «Если песне можно подпевать и пританцовывать под неё, она хороша»

Гитарист AEROSMITH Joe Perry дал интервью для издания What’s Trending в ходе своего посещения аудиовыставки 2016 Consumer Electronics Show в Лас-Вегасе. Выдержки из него представлены ниже.

О звучании домашней аудиосистемы:

«О, я всегда стараюсь добиться максимально реалистичного звука в домашних условиях. И это очень сложная задача для большинства слушателей, потому что они предпочитают добровольно внимать музыке в этих своих наушниках-таблетках. Даже не понимая, насколько это ограничивает в плане физического восприятия музыки собственным нутром. В идеале при воспроизведении диска в правильно подобранной аудиосистеме у слушателя должно возникнуть ощущение, что группа исполняет свои песни прямо здесь и сейчас, рядом с ним, в его комнате. И я всегда держу это в голове, когда микширую, сочиняю или записываю новый альбом».

В каком направлении движется индустрия, по его мнению:

«Я считаю так: если под песню можно танцевать, то она попала в яблочко. Раньше у нас были отдельные чарты для кантри, рока, хип-хопа, а теперь я вижу, как артисты смешивают все эти стили в одном котле. Для настоящих музыкантов стили не имеют никакого значения. В любом случае, повторюсь — если под твой новый альбом можно танцевать или подпевать, значит ты сварганил реально крутую тему».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MIKE PORTNOY о Дэвиде Боуи

MIKE PORTNOY отреагировал на известие о смерти Дэвида Боуи:

«По-прежнему нахожусь в шоке от новостей…

Передумал уже всё, как музыка Дэвида повлияла на меня за последние 45 лет, что я её слушаю. Мне понравилась «Memory Of A Free Festival» в то время, когда она была выпущена, и её поставил мне мой отец — тогда мне было три года.

«Ziggy Stardust» по-прежнему остаётся одним из пятёрки моих самых любимых альбомов (вместе с «Sgt Pepper», «Tommy»,» The Wall» и «Goodbye Yellow Brick Road»). Это абсолютный шедевр, начиная с «5 Years» и заканчивая «Rock N’ Roll Suicide». Я записывал «R&R Suicide» для моего диска «Cover To Cover» вместе с Neal’ом Morse’ом. Сложно поверить, что теперь Ziggy присоединится к двум другим «Spiders From Mars»: Мику Ронсону и Тревору Болдеру.

Но как бы я ни любил «Ziggy», моих двух самых любимых песен на этом альбоме нет: «Space Oddity» и «Life On Mars» — это мои самые любимые темы. Это настоящие шедевры по всем параметрам, начиная с сочинения и заканчивая исполнением и реализацией. Меллотрон в «Space Oddity» и скрипки в «Life On Mars» вызывают мурашки каждый раз, когда я слышу эти песни.

Позднее меня зацепили ещё два момента:

• Песня «Slip Away» из альбома «Heathen» (написанная для любимого телешоу моих детей «Uncle Floyd and Oogie») заставляет меня плакать каждый раз, когда я её слышу. И это не преувеличение.

• И его появление в Ricky Gervais’ Extras — одно из лучших камео всех времён. Мой любимый эпизод из всего сериала.

И наконец… Не думаю, что многие заметили это, но посмотрите на футболку, в которой я запечатлён на обложке первого альбома WINERY DOGS… Да, «Ziggy Stardust» вместе со мной, Billy и Richie. И одной из нереализованных кавер-версий, которые мы записали во время работы над этим альбомом, была «Moonage Daydream».

Спасибо тебе, Дэвид Боуи, за то, что был частью всей моей жизни. Твоя музыка и воспоминания, связанные с ней, навсегда останутся со мной и миллионами твоих поклонников!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер OPETH о Дэвиде Боуи

Лидер OPETH Mikael Åkerfeldt отреагировал на известие о смерти Дэвида Боуи:

«И… Сегодня я узнал о смерти Дэвида Боуи. Он был очень важным музыкантом для OPETH. Многим будет крайне непросто в это поверить, но так оно и было. С невероятным прискорбием мы принимаем его уход. Он создал совершенно невероятную музыку, и я по-прежнему прослушиваю его записи на регулярной основе.

Когда я был ещё молоденьким металлистом, помню, делал список желаний на день рождения. Помню, что хотел нашивку на свою куртку. Естественно, я получил мягкий завёрнутый подарок, который вполне мог таить внутри себя какую-то классную металлическую нашивку. Я нетерпением разорвал упаковку и обнаружил там совсем не IRON MAIDEN или SCORPIONS, а изображение с альбома Боуи «Let’s Dance». Мне очень нравилась эта запись, но я хотел выглядеть как металлист, так что был слегка разочарован, и эта нашивка никогда не красовалась на моей куртке. Но потом я буквально влюбился в эту запись. Начиная со «Space Oddity» и заканчивая «Hunky Dory» и «The Man Who Sold The World». Там столько песен, которые стали классикой. Слишком много, чтобы все перечислять.

Боуи был новатором — по крайней мере, насколько я могу об этом судить. Он никогда не делал того, чего от него ждали, и очень часто делал на новом альбоме совершенно противоположное тому, что было сделано им ранее. Это то, чем я просто восхищаюсь. Артист, который не стремится катиться по накатанной и играть то, чего все от него ждут. Артист, который исследует музыкальный мир и расширяет собственные музыкальные границы. Таких единицы, но в лице Боуи, боюсь, мы потеряли лучшего. И я по-прежнему люблю «Let’s Dance», даже если и не могу танцевать.

Дэвид Боуи, покойся с миром».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер MEGADETH надеется, что попадёт в Зал славы рок-н-ролла

Лидер MEGADETH Dave Mustaine в недавнем интервью Noisey ответил на вопрос, важно ли ему, чтобы коллектив получил Грэмми:

«Ну, в начале нашего пути Грэмми для нас был очень важен. Потом мы поняли, что это совсем не так просто, как многие думают, потому что люди, которые отвечают за эту премию, слушают по 45 записей с латинской музыкой и прочие гавайские мелодии, а потом что-то в духе записей WEIRD AL YANKOVICH, и когда дело доходит до металла, они говорят: «Во же ж блин! Я не хочу это слушать. Кого я из списка там знаю?» И вот так они видят среди претендентов JETHRO TULL и говорят: «Так, в этой номинации дадим награду JETHRO TULL».

В этом минус. Но я не парюсь. Получу я Грэмми или не получу её — у меня и так есть признание среди коллег. Я номинировался раз десять, так что там в итоге — похоже на «Доволен тем, что у тебя есть?» И я отвечу на это так: нет, я не доволен. Я пока ещё не сдался.

Я надеюсь, что буду также включён в Зал славы рок-н-ролла, но знаете, если меня даже там и не будет, ну да ладно — я не стремлюсь встретиться там с METALLICA, и не имеет значения, что эти ребята говорят или что думают другие об их включении, их бы там не было, не будь меня в их группе, потому что я был в ней в самом начале пути, так что у меня и так есть некая удовлетворённость».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом SPIRITUAL BEGGARS выйдет в марте

SPIRITUAL BEGGARS выпустят новую работу, получившую название «Sunrise To Sundown», 18 марта на InsideOut Music.

Amott: «Мы сочиняли этот материал то там, то сям на протяжении последних нескольких лет, когда наши расписания позволяли встретиться и провести несколько дней за импровизациями. Пару песен написал я сам, остальные сделал наш клавишник Per Wiberg. Наш барабанщик Ludwig Witt также сделал две песни — это его первый вклад в дело группы как автора материала, и это отличные треки! Я также был соавтором нескольких песен с Per’ом, и это было довольно весело, очень созидательный процесс».

В отличие от прошлых высокотехнологичных работ новая пластинка «Sunrise To Sundown» была записана без всевозможных ухищрений.

«Я невероятно доволен тем, как всё звучит. Наш звукорежиссёр Staffan Karlsson, который также занимался сведением и продюсированием альбома, сделал то, чем мы можем по-настоящему гордиться. Я считаю, что каждый из наших альбомов имеет собственное настроение и атмосферу. Я абсолютно честно могу заявить, что данный коллектив не создавал двух одинаковых релизов.

Для меня «Sunrise To Sundown» — это новая глава книги, которую мы продолжаем писать с момента основания команды. Естественно, что основой для нас является тяжёлая рок-музыка, но мы всегда стараемся привнести в звучание команды новые элементы и краски».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Тщетная предосторожность. (Театр оперы и балета, Екатеринбург), 17.03.2016 19:00:00, Государственный Академический Большой театр России Новая сцена

Театр оперы и балета, Екатеринбург

Хольгер Симон Паулли
ПРОЛОГ «ШКОЛА ТАНЦА» (балет «Консерватория»)

Хореография: Август Бурнонвиль
Балетмейстер-постановщик: Дина Берн Ларсен

Петер Людвиг Гертель
ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ

Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванов
Хореограф-постановщик: Сергей Вихарев
Дирижер: Андрей Аниханов
Художник: Альона Пикалова

Продолжительность 2 ч. 30 мин.

Возрастная категория 12+

Балет «Тщетная предосторожность» – пасторальная комедия о влюбленной парочке, преодолевающей мелкие козни окружающих и, разумеется, веселящейся на собственной свадьбе в финале. Балету с таким названием больше двухсот лет, и он все это время менялся, вплоть до партитуры. Неизменным оставался лишь костяк сюжета. Уральский спектакль на музыку Гертеля – очередной поворот в долгой истории «Тщетной».
Балет получился и дерзким, и традиционным. Он пленяет ароматом старины – и одновременно играет со стариной в современные игры. Хореограф Сергей Вихарев воспроизвел приметы петербургского спектакля конца девятнадцатого века, для чего тщательно изучил «прижизненные» записи «императорских» танцев, сохранившиеся в архивах. С другой стороны, балет наряжен в декорации и костюмы по мотивам живописи Ван Гога, что со стороны постановочной команды – явный вызов традициям. Интересно увидеть классические па на фоне лиловых ирисов и желтых подсолнухов. Кроме того, у «Тщетной предосторожности» появился танцевальный пролог – первая часть старинной «Консерватории» Бурнонвиля, в которой раскрыты тайны классического балетного класса. Артисты, позанимавшись и размяв ноги, входят в действие «Тщетной» прямо от балетного станка.

Майя Крылова

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Эсмеральда, 31.03.2016 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Премьера «Эсмеральды» в постановке Владимира Бурмейстера состоялась 14 октября 1950 года. Главные партии исполняли Виолетта Бовт (Эсмеральда), Алексей Чичинадзе (Феб), Александр Клейн (Клод Фролло), Элеонора Кузнецова (Флер-де-Лис), Виктор Терентьев (Квазимодо).
Постановке предшествовала длительная подготовительная работа. Новую редакцию либретто создали сам Бурмейстер и Василий Тихомиров. Партитура балета была подготовлена дирижером Владимиром Эдельманом. Была использована редакция Р. Глиэра, который в 1920-е годы заново оркестровал клавир Ц. Пуни. Несколько номеров, в том числе увертюру, специально к премьере Музыкального театра написал С. Василенко.
Вскоре после премьеры балет был показан на гастролях в Ленинграде, Сочи, Ворошиловграде и включен в программу зарубежных гастролей (Китай, страны Латинской Америки). С особым успехом прошли гастроли в Париже.
Спектакль стал этапным для театра и на протяжении многих десятилетий входил в его репертуар. Яркая литературная основа, запоминающаяся музыка, выдающееся мастерство балетмейстера – все это делает «Эсмеральду» замечательным памятником хореографического искусства.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сатьяграха. (Театр оперы и балета, Екатеринбург), 15.03.2016 19:00:00, Государственный Академический Большой театр России Новая сцена

Дирижер: Оливер фон Дохнаньи
Режиссер и сценограф: Тадэуш Штрасбергер

Продолжительность 3 ч.
Возрастная категория 12+

Первая российская постановка оперы Филипа Гласса «Сатьяграха» (1979), посвященная фигуре и учению Махатмы Ганди, была осуществлена в Екатеринбурге. Урал в очередной раз успешно оспаривает пальму культурного первенства у обеих столиц, хотя бы по части нестандартного репертуарного мышления (к слову, в будущем сезоне здесь – вновь впервые в России – поставят оперу Моисея Вайнберга «Пассажирка»). Появлением «Сатьяграхи» мы обязаны необычным художественным интересам директора театра Андрея Шишкина, его увлечению индуистской философией. Во имя их реализации оркестр, хор и солисты героически постигали особенности исполнения материала в стиле минимализм (да-да, эта, на первый взгляд, красивая благозвучная музыка требует специальной подготовки!), и их мужество по достоинству оценили эксперты «Золотой Маски». Добавим, что художник и режиссер Тадэуш Штрасбергер вместе с художником по свету Евгением Виноградовым сделали постановку очень красочной, а дирижер Оливер фон Дохнаньи старается решить задачу-максимум и дать почувствовать слушателю, что такое медитативный транс.

Марина Гайкович

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вечер одноактных балетов. (Театр оперы и балета, Екатеринбург), 16.03.2016 19:00:00, Государственный Академический Большой театр России Новая сцена

Театр оперы и балета, Екатеринбург

на болгарские народные песни

Хореографы: Соль Леон, Пол Лайтфут

Продолжительность 20 мин.
Возрастная категория 12+

«Step Lightly/Осторожной поступью» – перенос на уральскую сцену стильной европейской постановки 1991 года. Соавторы «Поступи», знаменитые хореографы Пол Лайтфут и Соль Леон, тогда влюбились друг в друга – и в болгарские народные песни. И поставили вроде бы бессюжетный спектакль, в котором явственно читаются мотивы древних любовных ритуалов и ночных мистерий. Под неким загадочным небом рассудок уступает место первозданным чувствам, а танцующие тела шести исполнителей, изгибаясь, тянутся к лунному свету. Девы в зеленых бархатных платьях (цвета листьев и трав) танцуют так же, как звучат народные хоры – звучно и бесхитростно. Юноши в коричневом льне (цвет земли или ствола дерева) включаются в неведомый, но ярый обряд – посвящение в страсть. Шаманство выражено хороводом, тела льнут к почве, чтобы оторваться от нее, а «некрасиво» сдвинутые колени создают новую, неординарную красоту. Этим балетом театр приучает зрителей к разнообразию сценической пластики, которая отнюдь не исчерпана традиционными пируэтами и фуэте.

Майя Крылова

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

SELFIEMAN Презентация нового альбома ‘RELATIVE TIME’, 23.02.2016 20:00:00, клуб «Смена»

Легко сбиться со счёту, начав перечислять причины, по которым вы захотите посетить клуб «Смена» 23 февраля 2016 года. Но, давайте попробуем.
В этот праздничный вечер состоится презентация второго альбома Selfieman «Relative Time». Концерт сменится вечеринкой в честь 30-летия Николая Стравинского. На выступлении Коля исполнит не только всё то, чего вы ждёте, но и что-то такое, чего вы ну никак не ожидали.
После концерта на втором этаже «Смены» мероприятие продолжит погружать вас в беззаботную атмосферу, перемежаемую отрывным угаром, на этаже первом. Там, возле бара будут крутить пластинки и двигать фейдеры неожиданные диск-жокеи, друзья Николая, и, конечно, сам юбиляр.
За этот вечер вы сможете сделать ещё массу увлекательных вещей:
— попробовать эксклюзивный коктейль на верхнем баре
— сделать и распечатать фото на память в фирменной селфи-будке
— приобрести новый крутой-прекрутой мерч Selfieman по специальной цене
— пересмотреть (а может и посмотреть впервые) новый клип Selfieman, снятый в Лос-Анджелесе
— поздравить Колю с юбилеем, лично скрестив кубки
Ждём вас 23 февраля в «Смене», что в одной (!) минуте от станции метро «Китай-город».
Вход на афтерпати включен в стоимость билета.

Си ю зэар, фолкс!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Татьяна, 07.03.2016 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Балет Джона Ноймайера «Татьяна» построен на хореографических эпизодах, где сны перемешались с воспоминаниями, а предчувствие будущего врывается в реальность. Джон Ноймайер вольно разворачивает сюжетное полотно всемирно известного романа в стихах. Для Ноймайера Татьяна – аутсайдер, чужая в своей собственной семье. Обладая безграничным воображением, она живет большую часть времени в созданном ею мире фантазий и мечтаний, вдохновленных многочисленными романами, которые она так любит читать. Ее глубоко лирическая натура отнюдь не свидетельствует о наивности, но скорее является выражением особого дара – вдыхать поэзию в самые обыденные вещи.

«Она глубже Онегина и, конечно, умнее его. Она уже одним благородным инстинктом своим предчувствует, где и в чем правда, что и выразилось в финале поэмы. Может быть, Пушкин даже лучше бы сделал, если бы назвал свою поэму именем Татьяны, а не Онегина, ибо бесспорно она главная героиня поэмы».
Ф.М. Достоевский

Музыка балета «Татьяна» написана Лерой Ауэрбах по заказу Гамбургского балета и Гамбургской государственной оперы совместно с Московским академическим Музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Мировая премьера постановки состоялась 29 июня 2014 года в Гамбурге

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Тарас Багинец, 12.02.2016 19:00:00, БашГосФилармония (Органный зал) (г. Уфа)

БАХ И МАРШАН. ИСТОРИЯ НЕСОСТОЯВШЕЙСЯ ДУЭЛИ
12 февраля 2016 года в Органном зале Башкирской государственной филармонии им. Х. Ахметова пройдет концерт органиста Тараса Багинца (Екатеринбург). В рамках абонемента «Отечественные мастера органного искусства» музыкант представит оригинальную программу с интригующим названием «Бах и Маршан. История несостоявшейся дуэли».
Тарас Багинец: «В 12 лет я случайно попал на органный концерт…С тех пор я свою жизнь без органа не мыслил»
Тарас Багинец — солист Екатеринбугской государственной академической филармонии, арт-директор Международного фестиваля «BACH-FEST» в Екатеринбурге.
Выпускник Харьковского института искусств по классу фортепиано и органа (класс профессора С.Ю. Юшкевича), Санкт-Петербургской государственного университета (степень магистра искусств и гуманитарных наук, научн. рук. – А.А. Панов, кл. органа – Д.Ф. Зарецкий).
Тарас Багинец – один из наиболее востребованных и активно гастролирующих органистов в России. Среди творческих достижений органиста – успешные выступления в престижных залах Германии, Франции, Италии, знаменитых соборах Европы на исторических органах XVII-XIX веков. Достойное представление музыкального искусства столицы Урала в Европе — одна из основных целей гастрольной деятельности музыканта.
Музыкант совершенствовал своё мастерство у ведущих европейских профессоров: Х. Вальтера (Германия), М. Рэдулеску (Австрия), Х. Фагиуса (Швеция), З. Сатмари (Германия), Л. Ломанна (Германия).
В последние годы Тарас Багинец участвовал в нескольких проектах по реконструкции, реставрации, постройке новых органов. В их числе: реконструкция исторического органа Walcker в Донецке (2008), создание нового органа для Харьковской филармонии (2010).
В программе:
Иоганн Себастьян Бах Piece d’Orgue (Фантазия) соль мажор, BWV 572
Иоганн Себастьян Бах Хоральные прелюдии
Луи Маршан Большой диалог
Иоганн Себастьян Бах Токката и фуга ре минор (в дорийском ладу), BWV 538
Луи Маршан Первая органная книга
Иоганн Себастьян Бах Пассакалья до минор, BWV 582

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

В джазе только классика, 04.02.2016 19:00:00, БашГосФилармония (Большой зал) (г. Уфа)

Эстрадно-джазовый оркестр БГФ под управлением заслуженного артиста РБ Олега КАСИМОВА
В программе:
I отделение. КЛАССИКА В ДЖАЗЕ
Т. Альбинони, Н. Паганини, Ж. Бизе, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов, А. Пьяццолла и др.
II отделение. КЛАССИКА ДЖАЗА
Д. Эллингтон, Дж. Гершвин, К. Бейси и др.
Приглашаем всех поклонников джаза и классики — двух таких разных «вселенных» в музыке в Большой зал Башкирской государственной филармонии!
4 февраля 2016 года Эстрадно-джазовый оркестр БГФ дарит оригинальный концерт — ДЖАЗ ПЛЮС КЛАССИКА! Название программы «говорящее»: узнаваемая классическая музыка в джазовом звучании будет легко сосуществовать с образцами классического джаза от Дюка Эллингтона, Джорджа Гершвина и других гуру этого вечно модного направления.
Худрук оркестра заслуженный артист Башкортостана Олег Касимов – настоящий perpetuum mobile. Его творческой энергии хватает на многое — вести по бурной art-реке жизни два коллектива — ЭДО и джаз-квартет «Четыре плюс», писать музыку и делать стильные аранжировки, играть на любимом инструменте саксофоне, быть арт-директором международного джазфеста «Розовая пантера», регулярно выступать в республиканских и федеральных СМИ. Совсем недавно с успехом прошла презентация диска «Джазовые байки», получившая грант Главы РБ.
Благодаря стараниям творческого лидера за последние годы ЭДО получил широкую известность и приобрел постоянных и преданных слушателей. В июле 2015 г. коллектив с успехом выступил на мероприятиях мирового уровня — саммитах ШОС и БРИКС в Уфе, где исполнил для президентов мировых держав несколько концертных программ со звездами популярных российских телепроектов «Голос» и «Х-фактор»: Анастасия Спиридонова, Анжелика Фролова, Маргарита Позоян, Сергей Волчков идр. Напомним, что нынешняя осень подарила нам настоящий джазовый марафон: незабываемые вечера со звездами мирового и российского джаза! А впереди – в апреле – XX Международный джазовый фестиваль “Розовая пантера”, который стал знаковым для уфимцев с первых дней своего возникновения.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Маскарад, 26.02.2016 19:00:00, Русский драматический театр (Большой зал) (г. Уфа)

М.Ю. Лермонтов
Драма в 2-х действиях

Режиссер?постановщик – Игорь Селин
Художник?постановщик – Александр Дубровин
Художник по костюмам – Ирина Лебедева
Хореограф – Артур Ощепков

История постановок драмы Лермонтова «Маскарад» насчитывает более полутора веков – жизнь за это время кардинально переменилась, однако пьеса ни в коей мере не сдала своих репертуарных позиций и остается одним из самых востребованных произведений русской драматургии не только в России, но и во всем мире.
Казалось бы, традиция устраивать пышные маскарады и карнавальные шествия давно ушла в прошлое – но вряд ли со времен Лермонтова изменилось общество, своим лицедейством способное раскрошить человека, разрушить его мечты, надежды, веру.
Впрочем, если бы только общество… Любовь и вера главного героя пьесы Евгения Арбенина будут уничтожены значительно более серьезным лицедеем, чьи действия порой ужасающе незаметны: оброненного в пылу маскарада браслета вполне достаточно для того, чтобы началась трагедия, которая уже не разбирает, кто прав, кто виноват.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Преступление и наказание, 16.02.2016 19:00:00, Русский драматический театр (Большой зал) (г. Уфа)

«Преступление и наказание» – пожалуй, самый известный роман великого писателя. Многократно экранизированный и поставленный на сцене, он и по сей день не перестает волновать читателей и зрителей, заставляя их задумываться над «вечными» вопросами бытия. К слову, первый спектакль «Преступление и наказание» состоялся в парижском театре «Одеон». В России из-за запрета цензуры роман был инсценирован значительно позже.

Здесь глубочайшие размышления о вере и нравственности переплетаются с головокружительным детективным сюжетом, а от философии до убийства, от комнаты Родиона Раскольникова до дома старухи-процентщицы – всего только 730 шагов.

Куда приведут главного героя его книжные мечты? Какую цену придется заплатить за каждый из этих шагов – шагов к себе или от себя, к Богу или безверию, к любви или ненависти?.. «…Тут дело фантастическое, мрачное, дело современное, нашего времени случай-с, когда помутилось сердце человеческое…»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Спектакль «В рамках приличия», 03.04.2016 18:00:00, КСК «Уникс» (г. Казань)

Продюсерская компания «Аметист»

представляет новый спектакль «В рамках приличия».

Режиссер-постановщик Олег Тополянский объединил великолепную четверку известных артистов театра и кино – Наталию Антонову, Эльвиру Болгову, Дмитрия Ульянова, Андрея Кайкова.

На глазах у зрителей разворачивается апокалипсис семейного масштаба. Безобидная на первый взгляд встреча двух семейных пар, оборачивается сеансом разоблачения современной цивилизации.

В центре спектакля две семьи. Они собрались, чтобы разрешить конфликт между их детьми. Герои спектакля садятся за стол переговоров, стараются выяснить отношения, не выходя за рамки приличий, но очень скоро границы предмета встречи расширяются, и на поверхности оказывается, что называется «подлинная человеческая природа». И вот каждый из них уже не тот, кем казался сначала.

Спектакль «В рамках приличия» – это разговор про нашу несвободу от близких людей и от самих себя, про грань между цивилизованностью и истинной человеческой натурой.

Разговор пойдет о наших отношениях с родителями и детьми, о наших отношениях в семье, о том, как иногда мы бываем, беззащитны, скрываясь под разными масками.

В нынешней сложной жизни, когда людям необходима разрядка, комедийно-детективный спектакль «В рамках приличия» предоставляет возможность от души посмеяться и посмотреть на себя со стороны.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер MEGADETH рассказал о том, что его вдохновляет

Лидер MEGADETH Dave Mustaine дал интервью Loudwire, в ходе которого рассказал об источниках своего вдохновения при сочинении текстов для нового альбома группы — «Dystopia».

«Ну, разумеется, те глобальные события, что происходят в мире в настоящий момент, влияют на мои новые тексты, но они вовсе не обязательно обращаются только к современности. На самом деле, общий план или дорожная карта развития человеческой цивилизации не меняются уже много сотен лет, поэтому особо фантазировать на эту тему или постоянно быть в курсе не обязательно. Но я всё равно люблю смотреть новости. Я люблю читать книги об истории, особенно американской. Я люблю читать биографии мировых лидеров, великих генералов или воинов. Когда вы прочтёте и осознаете всю лирику, что я сочинил для нового альбома, то поймёте, что она не особенно отличается от других текстов MEGADETH. Как бы печально это ни звучало, но хэви-металл становится по-настоящему популярен, когда в мире происходит какая-то задница. Как только общество начинает пожирать само себя, возникает большой спрос на агрессивную музыку. И вообще — когда у тебя всё плохо, то предпочитаешь послушать песни, которые написаны о реальных вещах. Я безумно люблю творчество Ronnie James Dio’а с его драконами и волшебниками, но всё-таки мне интересней говорить со зрителями о нашем грешном мире».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

CHRIS HOLMES рассказал о том, как не стал гитаристом MOTÖRHEAD

Бывший гитарист W.A.S.P. Chris Holmes дал интервью для шведской газеты Upsala Nya Tidning, в ходе которого поделился своими воспоминаниями о покойном лидере MOTÖRHEAD Лемми Килмистере.

«Я расскажу вам небольшой эксклюзив — в начале 1990-х, когда Würzel и Phil Campbell были гитаристами MOTÖRHEAD, я подошёл к Лемми с предложением выкинуть их к чертям и взять в группу меня! Он посмотрел на меня и ответил: «Ты что, серьёзно? Я даже одной секунды с тобой не сыграю!» Я ужасно разъярился и спросил почему, а Лемми говорит: «Да посмотри, как ты ведёшь себя на сцене! Я буду петь куплет, оглянусь, а ты будешь вилять задницей впереди меня!» Затем я успокоился, подумал хорошенько и понял, что он прав — действительно, я активно веду себя на сцене, постоянно перемещаюсь, и Лемми беспокоился, что моя потрясающая харизма будет мешать ему выделяться как лидеру группы. Он меня боялся, поэтому я и не стал участником MOTÖRHEAD.

Но зато я был очень дружен с их бывшим барабанщиком Phil’ом «Philthy Animal» Taylor’ом. К сожалению, в последние годы их отношения с Лемми капитально испортились. Если не верите, то посмотрите эту известную документалку «Lemmy» и попробуйте найти там Phil’a. Вот именно, что не найдёте, и я скажу вам почему. Потому что Phil был чрезвычайно обижен на Лемми за то, что промоутеры предложили ему и «Fast» Eddie Clarke’у, то есть классическому составу MOTÖRHEAD 1976—1982 годов, воссоединиться с Лемми где-то на полугодовые гастроли по миру для всех поклонников, а Лемми наотрез отказался. Из-за этого случая их отношения очень испортились. Я был на похоронах Phil’a и никакого Лемми там не заметил. Он просто не пришёл. В то время как «Fast» Eddie, я и ещё несколько человек несли гроб Phil’а».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Барабанщика ANTHRAX огорчают комментарии в Интернете

Барабанщик ANTHRAX Charlie Benante дал интервью для портала MusicFrenzy.net, в ходе которого ответил на вопрос о роли социальных сетей в нынешнем восприятии публикой новой музыки группы.

«Что меня огорчает в этих ваших интернетах — наличие в них комментариев. У плебса появляется ощущение, что они все до единого внезапно становятся ничуть не менее опытными, чем профессиональные критики. На днях я прочитал новость о недавнем выступлении TOOL в Сан-Франциско и совершил огромную ошибку — прокрутил колёсико вниз, к секции читательских отзывов. Клянусь, там не было ни одного позитивного слова, один сплошной и бесконечный негатив с попутными оскорблениями музыкантов за то, что они не меняют сет уже много лет. Ребята, проснитесь!

Вы никогда в жизни ничего путного в жизни не сочинили, не записали и не выпустили. И чтобы хоть как-то почуствовать свою значимость для мира, вы выходите в сеть и начинаете поливать всё дерьмом. Я уже однажды говорил — моей мечтой стала бы чудесная возможность повернуть ситуацию на 180 градусов, чтобы я и мои друзья-музыканты могли посмотреть в онлайне и хорошенько откомментировать как проходит обычный рабочий день в офисе кого-то из этого планктона.

Меня всё это действительно сильно задевает, потому что эти комментаторы совершенно не ценят времени, усилий и средств, которые были вложены в наши песни, в наши концерты, в наш творческий труд. Поэтому я стараюсь не читать комментарии на сайтах в принципе. Конечно, там есть и хорошие, но мне плевать — лучше не расстраиваться».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Оригинальный басист DEEP PURPLE не расстроится от своего невключения в Зал славы

Оригинальный басист DEEP PURPLE Nick Simper дал интервью журналу Classic Rock, в ходе которого коснулся темы своего невключения в Зал славы рок-н-ролла.

«Я узнал о том, что PURPLE наконец принимают в Зал славы от собственных поклонников, которые писали мне гневные письма о том, что меня туда как раз не включат. Наверное я слишком наивный человек, но мне всегда казалось, что абсолютно все участники какой-либо группы должны быть включены в подобный зал без исключений, если уж саму группу сочли достаточно влиятельной. Видимо, я и правда совсем наивен.

Конечно, очень странно, что из всего оригинального состава группы был выделен именно я один, но поверьте — я от этого плохо спать по ночам не начну. Мне совершенно не нужна подобная награда, чтобы осознать то огромное влияние, которое наше творчество с DEEP PURPLE оказало на весь мир. Кроме того, я абсолютно уверен, что этот неполный список участников составляли явно не члены самой группы.

У меня отличные отношения со всеми бывшими коллегами по DEEP PURPLE. Мы регулярно встречались с Джоном Лордом до его смерти, а Ian Paice всегда присылает мне самые тёплые пожелания, передавая их через наших общих друзей, например, через Bernie Marsden’a. А с Don’ом Airey я недавно провёл совместные гастроли».

DEEP PURPLE, которые почти двадцать лет были одной из самых спорно невключенных в Зал славы культовых рок-групп, наконец-то войдут в состав этого почётного заведения в 2016 году в рамках ежегодного принятия туда новых членов. Как сообщила администрация Зала, поимённо в качестве участников PURPLE в Зал будут включены Ian Paice, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Rod Evans, Ian Gillan, Roger Glover, David Coverdale и Glenn Hughes. Нынешние члены коллектива, гитарист Steve Morse и клавишник Don Airey, в Зал включены не будут, ровно как другие бывшие участники группы — вокалист Joe Lynn Turner, гитарист Tommy Bolin и басист Nick Simper.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

КОНЕЦ ФИЛЬМА, 07.02.2016 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

Наступивший 2016-й год будет богатым на различные юбилеи и круглые даты. Группа «Конец Фильма» сможет похвастаться как минимум двумя: во-первых, исполняется 15 лет легендарному дебютному альбому «Саундтреки (До свидания, невинность!)», подарившему нам такие хиты как «Жёлтые глаза», «Ночь Одиночество» и «Элис», а во-вторых, исполняется 18 лет самому коллективу — именно этим двум датам и будет посвящён грядущий большой концерт в «Aurora Concert Hall». Как известно, с наступлением совершеннолетия у человека, становится можно совершать некоторые поступки и действия, которые до этого были под запретом закона. Группа «Конец Фильма» и ранее не чуралась пикантных тем секса и различных горячительных напитков в своих песнях — теперь же при наличии заветной цифры «18» в «музыкальном паспорте» коллектива становится совершенно невозможно предсказать, что ожидает слушателей в дальнейшем! Одно можно сказать с уверенностью: на концерте в «Aurora Concert Hall» мы сможем услышать все хиты из «золотого фонда» музыкантов, свежие работы из готовящегося к выходу в этом году альбома под рабочим названием «Город грехов», и, конечно же, не исключены сюрпризы от Евгения Феклистова и компании! Девочка по имени Элис повзрослела и похорошела, юность в сапогах навсегда останется в наших сердцах, а жёлтые глаза нисколько не утратили своей яркости. Нет сомнений: «Конец Фильма» ещё впереди!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.