Новости | Slamfest - Part 14 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

ПАВЕЛ КАШИН, 25.06.2017 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

Авторские песни Павла Кашина — это искусное сочетание лирических мелодий и классических инструментов, а также глубокий текст или же легкие, ненавязчивые композиции. Репертуар этого исполнителя разнообразен, а потому каждый сможет найти себе любимую композицию. Это красивейшие песни, заставляющие нас задуматься об истинной любви, о смысле жизни, о прекрасных и порочных чувствах, людских страхах, переживаниях, мечтах. Они вырывают нас из обыденности и делают нашу жизнь прекраснее.

Необыкновенный заряд энергии, массу эмоций и позитива дарят выступления Павла Кашина. Артист с удовольствием делится своими философскими размышлениями, личным опытом и многочисленными наблюдениями.

Павел Кашин — человек интересный, и нельзя сказать, что это — исполнитель одного жанра. Все его песни разные, но отнести их определенно к рок- или поп-музыке никак нельзя. Свою музыку Кашин пишет от души и для души, не подчиняясь тенденциям современной эстрады и описывая собственные переживания, грусть и радость.

Интеллигентную и романтичную манеру исполнения Павла Кашина также нельзя не отметить. Он сумел завоевать себя имя, и никто не сравнивает его ни со старыми, ни с новыми исполнителями.

«Мы включали вдруг Павла Кашина – и погружались в дивный прозрачно-акварельный мир. Пронзительные этюды, сотканные из светлой меланхолии и хрустальной тоски, навевали атмосферу Вертинского и проклятых поэтов. Утонченный до хрупкости, нежный до андрогинности, Кашин был и остается музыкантом особенным. Балансируя на стыке жанров, он творит для чуткого уха и чуткой души.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПАВЕЛ КАШИН, 25.06.2017 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

Авторские песни Павла Кашина — это искусное сочетание лирических мелодий и классических инструментов, а также глубокий текст или же легкие, ненавязчивые композиции. Репертуар этого исполнителя разнообразен, а потому каждый сможет найти себе любимую композицию. Это красивейшие песни, заставляющие нас задуматься об истинной любви, о смысле жизни, о прекрасных и порочных чувствах, людских страхах, переживаниях, мечтах. Они вырывают нас из обыденности и делают нашу жизнь прекраснее.

Необыкновенный заряд энергии, массу эмоций и позитива дарят выступления Павла Кашина. Артист с удовольствием делится своими философскими размышлениями, личным опытом и многочисленными наблюдениями.

Павел Кашин — человек интересный, и нельзя сказать, что это — исполнитель одного жанра. Все его песни разные, но отнести их определенно к рок- или поп-музыке никак нельзя. Свою музыку Кашин пишет от души и для души, не подчиняясь тенденциям современной эстрады и описывая собственные переживания, грусть и радость.

Интеллигентную и романтичную манеру исполнения Павла Кашина также нельзя не отметить. Он сумел завоевать себя имя, и никто не сравнивает его ни со старыми, ни с новыми исполнителями.

«Мы включали вдруг Павла Кашина – и погружались в дивный прозрачно-акварельный мир. Пронзительные этюды, сотканные из светлой меланхолии и хрустальной тоски, навевали атмосферу Вертинского и проклятых поэтов. Утонченный до хрупкости, нежный до андрогинности, Кашин был и остается музыкантом особенным. Балансируя на стыке жанров, он творит для чуткого уха и чуткой души.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Автограф-сессия LACUNA COIL

Отличные новости для поклонников LACUNA COIL

26-го мая (пятница) в 18:00 в Rock Star Cafe состоится автограф-сессия этой прекрасной команды, основанной в Милане чуть более 20 лет назад, записавшей на данный момент 8 полноценных студийных работ, и получившей в прошлом году награду от немецкого журнала Metal Hammer в категории «лучшая международная группа».

Внимательно прочитайте, пожалуйста, условия и порядок проведения мероприятия, чтобы на месте не возникало лишних вопросов и нелепых ситуаций.

1. 26 мая (пятница) вход в Rock Star Cafe с 16:00 до 19:00 будет ограничен.

2. Мероприятие проводится исключительно для обладателей билетов на концерт, который состоится чуть позже в этот же день на сцене Aurora Concert Hall, а так же для постоянных гостей Rock Star Cafe, имеющих наши скидочные карточки.

Входной билет на концерт можно будет приобрести и на входе в Rock Star Cafe, цена которого будет совпадать с ценой билета на входе в Aurora Concert Hall.

2. Мероприятие будет проходить в два этапа. Первый будет состоять непосредственно из самой автограф-сессии с ограничением в три подписи от каждого музыканта в одни руки. Выберите заранее три предмета, на которых вы хотите получить заветные закорючки, чтобы не тратить время на месте, и не просите, пожалуйста, музыкантов сфотографироваться с вами во время проведения автограф-сессии, ставя их в неловкое положение, так как это запрещено. На втором этапе каждый получит право сфотографироваться со всей группой в порядке очереди.

3. На протяжении всего мероприятия будут работать фотограф и видеооператор, поэтому забудьте о всех своих фотоаппаратах и телефонах на время проведения. Вас сфотографируют.

4. Видеорепортаж и все фотографии появятся в группе Rock Star Cafe и на официальном сайте

5. При соблюдении этих простых правил и спокойствия, мы всё успеем, и все останутся довольны.

Дата: 26 мая 2017
Группа: Lacuna Coil
Место: Rock Star Cafe
Адрес: город Санкт-Петербург, улица Большая Морская, дом 6
Старт: 18:00
ВХОД ТОЛЬКО ПО БИЛЕТАМ НА КОНЦЕРТ И КАРТАМ ROCK STAR CAFE!

Для всех вопросов по этому мероприятию — +7 921 347 70 73 (Александр) #Lacuna_Coil

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

CHRIS CAFFERY о Крисе Корнелле

Гитарист SAVATAGE и TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA CHRIS CAFFERY почтил память Криса Корнелла:

«Этот вечер я провел в местном караоке. Я пел песню Ozzy, однако несколько человек спросили меня, не мог бы я спеть что-то из SOUNDGARDEN. Крис был из тех людей, кто давал мне повод радоваться, что я выбрал гитару в качестве основного инструмента. Для меня он был просто лучшим на протяжении десятилетий. Из всего гранжа я особо выделял ALICE IN CHAINS и SOUNDGARDEN. Были и другие, которые мне нравились, но эти две были моими любимыми. И Крис был одним из тех вокалистов, с кем мне хотелось что-то записать. Я встречался с ним несколько раз на европейских фестивалях. Для меня он был современным Джимом Моррисоном, обладающим голосом Дио. Из тех, про которых говорят, что он мог бы петь хоть телефонный справочник и ты все равно бы ловил кайф.

Я не собираюсь касаться тем почему и как и зачем. В этом году я и так достаточно имел дел со смертью… Я просто хотел немного написать, чтобы выразить уважение настоящей суперзвезде. Я никогда это не исполнял и лишь надеюсь, что вы не будете строги к тому, что я сделал. Если Пол О’Нил сейчас продюсирует рок-группу на Небесах, он получил еще одного участника к Рею Гиллену и Ронни Дио, который серьезно усилит этот состав…

С уважением, Chris».

#Chris_Cornell

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Два органа и двенадцать саксофонов, 24.06.2017 18:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Два органа и двенадцать саксофонов»

Вы когда-нибудь слышали, как разговаривают музыкальные инструменты? Нет, не в пределах звуковысотности, выписанной композитором, а так, как это делается в повседневной жизни. Вежливо чередуя реплики, слушая и не дослушивая друг друга, споря или, наоборот… соглашаясь. Предлагаем гостям стать свидетелями уникальной беседы двух органов (что само по себе неожиданно) и трёх саксофонных квартетов. О чём они собираются говорить? О И.С. Бахе, Г.Ф. Генделе, А. Дворжаке, С. Барбере, А. Пьяцолле… да мало ли о чём? Беседа старых друзей тем и хороша, что никогда не знаешь, к каким выводам приведёт завершение концерта. Ожидается переплетение и противопоставление тембров, неожиданные ракурсы и новые краски в давно привычном. Но ясно одно — будет захватывающе интересно.

Лауреаты международных конкурсов
Иван Ипатов орган
Анна Суслова орган
Квартет саксофонов «Ad Libitum»
Антон Скиба
Юлия Биховец
Кирилл Маслов
Филипп Чумаев
«Cherry saxophone quartet»
Денис Козьминых
Айрат Ханнанов
Константин Ивлев
Михаил Лебедев
Квартет саксофонов «Quattro caratteri»
Камиль Мубаракзянов
Дмитрий Котов
Александр Максимов
Руслан Зарипов
В программе: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, А. Дворжак, С. Барбер, А. Пьяцолла

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Времена года: Вивальди и Чайковский, 24.06.2017 15:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Концерт для всей семьи
«Времена года: Вивальди и Чайковский»

«Времена года». У широких кругов любителей музыки это название, в равной степени, ассоциируется и с Антонио Вивальди, и с Петром Ильичом Чайковским. Написанные в различные эпохи, в разных странах, произведения гениев объединяет не только общий подход к ощущению времени, когда через отображение изменчивости природы — показывается жизненный путь каждого из нас. При всём различии средств, великие писали о человеке, о его внутренней красоте, его месте в мироздании. Четыре концерта, созданные блестящим венецианцем эпохи барокко — новаторски романтичны. Их эмоциональный ряд ярок и свеж — даже с точки зрения сегодняшнего восприятия. Творение Чайковского, при всём своём классическом совершенстве формы и романтической искренности — точно также абсолютно живо и современно. Истинное — не устаревает.

Лауреаты международных конкурсов
Хироко Иноуэ Япония орган
Хироко Нинагава Япония скрипка
«Antonio- orсhestra»
Художественный руководитель и дирижер Антон Паисов
В программе: А. Вивальди, П. Чайковский

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Летний вечер в Нью-Йорке. От Луи Армстронга до Джорджа Гершвина, 17.06.2017 18:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Летний вечер в Нью-Йорке. От Луи Армстронга до Джорджа Гершвина»

Нью-Йорк — город многозвучный и многокрасочный. Вобрав в себя всё, что есть интересного в этом мире, он стал мировым законодателем мод. В Нью-Йорке, словно в огромном котле, переплавились лучшие образцы музыкальных культур… подарив человечеству феномен совместного сосуществования и парадоксального творческого взаимопроникновения классики и джаза, мюзиклов и эстрады. Нью-Йорк — город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Среди великих имён его композиторов — Л. Армстронг, Л. Бернстайн, Дж. Уильямс, Дж. Гершвин. В этот летний московский вечер, их музыка прозвучит в концерте.

Cherry Street Band:
Денис Козьминых сопрано саксофон
Айрат Ханнанов альт саксофон
Константин Ивлев тенор саксофон
Михаил Лебедев баритон саксофон
Надежда Кулешова фортепиано
Сергей Афанасьев контрабас
Денис Масланов ударные инструменты
Органный дуэт «Бельканто»
Иван Царев и Анна Никулина
В программе: Л. Армстронг, Л. Бернстайн, Дж. Уильямс, Дж. Гершвин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Шедевры мировой киномузыки, 23.06.2017 20:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Шедевры мировой киномузыки»

Красивые сказки всегда сопровождали человечество. Возможность примерить на себя чужое счастье окрыляет, побуждая к поиску точно такого же своего. Фабрики грёз работают без остановки, создавая собственную вселенную, населённую удивительными персонажами. Зритель верит в существование придуманных героев, ощущая их реальными людьми. Любит их. И они отвечают взаимностью. А какая любовь без музыки? Киномузыка — потрясающее явление сегодняшнего дня, представляющее из себя самостоятельный жанр. Жанр-действие, жанр-иллюстрация, жанр-душа. Видеоряд без музыки одномерен. Не зря же, на заре кинематографа, немую картинку всегда сопровождала игра тапёра. Возможности киномузыки безграничны. Подобно цунами, она выплёскивается за пределы породивших её фильмов и звучит в концертных залах, даря удивительные грёзы, столь необходимые слушателям.

Лауреаты международных конкурсов
Юрий Таштамиров саксофон
Дуэт Бельканто
Иван Царёв орган
Анна Никулина фортепиано, орган
Камерный оркестр «Non Stop Music»
Художественный руководитель и дирижёр Роман Колганов
В программе: Г Манчини, М. Норманн, М.Легран, Д.Вильямс, А.Сильвестри, Я.Тирсен

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Времена года: органная версия, 17.06.2017 15:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Концерт для всей семьи
«Времена года: органная версия»
Великий венецианец Антонио Вивальди — крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение — «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека — в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир — вторит ему в этом. Чем выше к Богу — тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно — Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. Но в данном концерте — «Времена года» прозвучат в органной версии. Что добавит, и без того богатой образами партитуре, неожиданные дополнительные краски.

Лауреаты международных конкурсов
Олеся Кравченко орган
Дэнис Гасанов скрипка
«Antonio-orсhestra»
Художественный руководитель и дирижер Антон Паисов
В программе: А. Вивальди

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Звучащие полотна. Ван Гог. Времена года. Лето, 09.06.2017 20:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Проект «Звучащие полотна. Ван Гог»
«Времена года. Лето»

Этот летний концерт богат красками и тембрами — ведь он посвящён Ван Гогу. Художнику, чья творческая палитра не знала ограничений, чья смелость в достижении новых форм — безгранична. В художественное пространство его полотен вошёл воздух, во всём богатстве красок и оттенков, во всей восхитительности световой игры, во всём фантастическом цветовом роскошестве. Картины наполнились дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. Но, как это часто бывает, открыв новые горизонты искусства, они сами стали классиками. Звучит музыка Вивальди, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Пьяццоллы. Импрессионисты и великие композиторы — в переплетении гениального рождается неожиданное.

Водная анимация Эбру Анна Клыковская
Лауреат международных конкурсов
Наталья Летюк орган
Ансамбль солистов «Mobilis»
Художественный руководитель Родион Замуруев скрипка
Дмитрий Бородин скрипка
Вероника Рощина скрипка
Михаил Ковальков альт
Владислав Алмакаев виолончель
Тамара Жукова контрабас
Виктор Чернелевский фортепиано
В программе: А. Вивальди, А. Бородин, Н. Римский- Корсаков,
П. Чайковский, А. Пьяццолла

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Они поженились, и у них было много…, 27.09.2017 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Постановка на русском и французском языках.

Автор пьесы: Филипп Дорен
Перевод пьесы: Римма Генкина
Режиссер-постановщик: Сильвиан Фортюни
Художник по свету: Жан Улле
Художник по костюмам: Сабин Сигвольт
Музыка: Катрин Паве
Исполнители: Эльвира Казанцева, Мария Павлова, Дебора Марик, Дерен Пьер, Юлия Тарникова, Владимир Седлецкий, Вероника Ким, Дарья Лукьянченко, Евгений Казанцев, Евгений Мишечкин

Спектакль создан при поддержке Посольства Франции, Французского института в России и Департамента культуры города Москвы.
Копродюсеры – Театр Поль Элуар – Шуази ле Руа/ MA национальная сцена города Монбельярд.
Компания Poer Ainsi Dire поддерживается ДРАК Иль де Франс (Министерство Культуры и Коммуникаций Франции). Компанию поддерживает Совет департамента Валь де Марн.

О спектакле:

У нас не принято говорить с детьми о серьезных вещах до тех пор, пока они сами все не узнают. И первый любовный опыт, как правило, бывает печальный или неудачный. «Театриум» вместе с французской компанией Pour ainsi dire предлагает спектакль об игре в любовь.
Спектакль режиссера Сильвиан Фортюни с восемью артистами «Театриума на Серпуховке» и появившимися позже в двуязычной версии двумя французскими актерами тонко и с юмором показывает игру, которую так любят дети («ты будешь папой, ты – невестой, я – женихом» – аналог игры «Дочки-матери»). И обозначает ту зыбкую грань, за которой рождается подлинное чувство.
Автор пьесы Филипп Дорен на этот раз обратился к эмоциональной сфере. Его пьесы необычным языком говорят с детьми о самых важных вещах: просто, наивно, прямо и при этом романтично. Это интеллектуальный театр для детей – совершенно неизвестная, но любопытная страница.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Классика и джаз в Кафедральном соборе. От Вивальди до Гершвина, 03.06.2017 15:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Концерт для всей семьи
«Классика и джаз в Кафедральном соборе. От Вивальди до Гершвина»

Классика и джаз звучат в одном концерте. Под сводами собора встречаются шедевры Вивальди и Веласкес, Гершвина и Уильямса, Пьяццоллы и Баха. Музыка очень разная, но объединяет её высочайший градус искренности и запредельное композиторское мастерство создателей. А ещё — парадоксальная перекличка исполнительских традиций через века. Ведь во времена барокко высоко ценилось умение музыканта импровизировать, в процессе публичного выступления. Даже устраивались соревнования — кто искуснее в этом трудном ремесле. Общепризнанным великим импровизатором был Иоганн Себастьян Бах — он мог часами фантазировать на заданную тему, ни разу не повторившись. Но… импровизация лежит и в основе джазовой традиции! История, как известно, развивается по спирали. Попробуем сравнить, сопоставить, найти общее…

Лауреаты международных конкурсов
Кристина Спекторова орган
New Life Brass квинтет им. Докшицера
Евгений Гурьев труба
Максим Штода труба
Владимир Мезенцев валторна
Рамиль Ахмадулин тромбон
Максим Макушев туба
В программе: А. Вивальди, И.С. Бах, А. Пьяццолла, К. Веласкес,
Дж. Уильямс, Дж. Гершвин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сказка о царе Салтане, 23.09.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

А.С. Пушкин. «Сказка о царе Салтане»

Алексей ЖИРОВ, художественное слово
Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН»

Слова Аполлона Григорьева «Пушкин – наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов – все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин.

Бессмертный пушкинский шедевр в этот день прозвучит в слове, музыке и песке. Артисту театра и кино Алексею Жирову будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит классическая музыка русских и западноевропейских композиторов.

Прекрасным дополнением к программе станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина – выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Спектакль «ФЕТИШИСТ» С. Спивакова, А. Фомин. Режиссер — В. Бархатов, 21.05.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Спектакль «ФЕТИШИСТ»

В ролях: Сати Спивакова и Андрей Фомин
Режиссер – Василий Бархатов

Автор пьесы: Максим Курочкин
Композитор: Марк Тишман
Художник: Зиновий Марголин
Художник по свету: Александр Сиваев
Саунд-дизайнер: Николай Крюченков
Хореограф: Евгений Кулагин
Фотограф: Влад Локтев
Директор проекта: Эльвира Матулян

«На протяжении всего действа царит атмосфера юмора, лёгкой безбашенности и сплоченности команды. В своих интервью режиссер и артисты признавались, что каждый из них внёс в проект что-то «от себя». Василий Бархатов в любую из своих работ, будь то новое произведение или интерпретация, вкладывает личную историю – возможно, это один из главных секретов успеха молодого режиссера»

© Газета «Новые Известия»

«Спектакль особенно понравится представительницам прекрасного пола – поскольку им чаще присуще чувство ностальгии по прошлому и фантазии о встречах с былыми возлюбленными»

© Газета «Московская Правда»

Он сильно рисковал. Его жизнь могла пройти зря. Но однажды в его холостяцкую квартиру ворвалась удивительная женщина. Теперь вокруг него хаос и смятение. Идеальный порядок нарушен, все скелеты вытащены из шкафов. А один даже – из-под дивана. Незнакомка прекрасна, свободна, и… абсолютно ненормальна. Кто же она? Аферистка? Сумасшедшая? Или действительно та, с которой героя связывало нечто большее, чем простая юношеская любовь?

Кто ей дал право задавать вопросы? Что ждет за последней запертой дверью? Как обычная страсть сменяется блистательной созависимостью? Куда уходит любимая, если уходит навсегда?

Любой проект, даже если это бегство, однажды закончится. Приходит время Синей Бороде получить по заслугам. Но, если в вашу квартиру не врывалась женщина по имени Лу, значит, вы прожили пустую жизнь. Или просто позволили себе забыть о чем-то очень важном.

Спектакль о том, как опасно возвращаться в прошлое. Прошлое – ненасытно.

Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

А.С.Пушкин «Сказка о золотом петушке». Квартет «Мелодион». Песочная анимация, 21.05.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

А.С. Пушкин. «Сказка о золотом петушке»

Надежда КОЛЯДА, художественное слово
Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» в составе:
Денис ГАСАНОВ, скрипка
Маргарита ТИМОШЕНКО, скрипка
Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ, альт
Александр КИПЕЛОВ, виолончель

Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

Слова Аполлона Григорьева «Пушкин – наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов – все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин.

Для юной аудитории Дом музыки предлагает концерт «Сказка о золотом петушке», в котором сказка А.С. Пушкина прозвучит в слове, музыке и песке. Артистке театра и кино Наталье Мишкиной будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит музыка Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, которая поможет погрузиться в удивительный мир пушкинской поэзии. Прекрасным дополнением к программам станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт детских хоров ДШИ имени В.В.Крайнева «ЧУДО МУЗЫКИ», 20.05.2017 17:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Чудо музыки»
Концерт хоровых коллективов Детской школы искусств имени В.В. Крайнева

Младший хор «Ласточка»
Детский хор «Аврора»
Художественный руководитель и дирижер – Анастасия БЕЛЯЕВА
Концертмейстер – Ирина ЗАЙЦЕВА

Это красочное и эмоциональное представление перенесет слушателей в увлекательный мир детской музыки. В первом отделении выступит младший хор ДШИ имени В.В. Крайнева «Ласточка». Дети, которые только начинают свое обучение в школе, исполнят произведения старинной музыки, народные песни и произведения современных композиторов.

Во втором отделении концерта выступит лауреат всероссийских и международных конкурсов хор «Аврора». Несмотря на то, что хор является достаточно молодым коллективом, он уже завоевал популярность и любовь в московской среде любителей хоровой музыки. «Аврора» выступает на самых разнообразных концертных площадках города, сотрудничает с известными музыкантами и коллективами, принимает участие в различных творческих проектах и фестивалях.

Отличительной особенностью хора является свобода, артистизм и удивительная энергетика детей. За время своего существования детский хор «Аврора» осуществил гастроли, выступая с концертами и участвуя в мастер-классах в Казани и Санкт-Петербурге, в международных конкурсах в Чехии и Италии. Среди последних достижений хора – Золотой диплом на международном конкурсе хоров в Римини (Италия, 2014) и Золотой диплом на Втором Детско-юношеском хоровом чемпионате мира (2015). В феврале 2016 года детский хор «Аврора» стал победителем Всероссийского конкурса «Хоровая Казань» в нескольких номинациях, а руководитель хора Анастасия Беляева была удостоена специального приза «Лучший дирижер конкурса». На концерте в Доме музыки хор «Аврора» представит разнообразную программу, в которую войдут народные песни, хоровые миниатюры зарубежных и отечественных композиторов. В заключение концерта к хору «Аврора» присоединятся выпускники Детской школы искусств имени В.В. Крайнева, чтобы исполнить несколько произведений сводным хором.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Детский мюзикл «Буратино» — театр А. Рыбникова, 20.05.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Буратино»
Театр Алексея Рыбникова

Детство объединяет нас общими воспоминаниями. Театр объединяет публику переживанием. В музыкальном театре таким переживанием становится музыка. В ней – залог успеха спектакля «Буратино», так же как залог увлеченного оживления в зрительской аудитории – в забавном толковом либретто. А исполнители – музыканты, певцы, принимающие непосредственное участие на протяжении всего шоу и ни на минуту не покидающие сцену, высвечивают новые грани не только сказки о Буратино, но и самого музыкального развлекательного жанра. Воодушевленные происходящим зрители как правило даже и не подозревают, что возвращаются к истокам театра – к шутовским балаганчикам, немецкому фастнахтшпилю (масленичным комическим действам), итальянской комедии масок. И это не просто возрождение старых традиций, а их обогащение многовековым опытом, усиленное современными средствами.

Спектакль с музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», идет уже не первый год и неизменно пользуется огромным интересом детей и взрослых. В Москве эту замечательную постановку для аудитории всех возрастов с огромным удовольствием уже посмотрели десятки тысяч зрителей.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новое видео ORDEN OGAN

«Gunman», новое видео группы ORDEN OGAN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята с альбома «Gunmen», выходящего 7 июля на AFM Records.

За работу над материалом в очередной раз отвечал режиссер Rainer “Zipp” Fränzen, который работает с коллективом с 2012 года. Съемки клипа проходили в знаменитой Долине Памятников в штате Юта (США) и в Германии, в частности, в стилизованном Салуне в парке развлечений Fort Fun.

Альбом “Gunmen” спродюсировал вокалист/гитарист группы Seeb Levermann. Материал будет выпущен в обычном издании на CD, в digipak (с бонусным DVD “Live At Wacken 2016”), на виниле в красном и серебряном вариантах. Кроме того, поклонники группы смогут купить лимитированное издание в коробке, стилизованной под «гробик», которая будет включать digipak, фигурку-талисман «Alister Vale», изображенную на обложке (15 см в высоту) и другие предметы.

Трек-лист:
01. Gunman
02. Fields Of Sorrow
03. Forlorn And Forsaken
04. Vampire In Ghost Town
05. Come With Me To The Other Side (feat. Liv Kristine)
06. The Face Of Silence
07. Ashen Rain
08. Down Here (Wanted: Dead Or Alive)
09. One Last Chance
10. Finis Coronat Opus
Digipak Bonus DVD — «Live Wacken 2016»
01. Orden Ogan (Intro)
02. Ravenhead
03. Here At The End Of The World
04. We Are Pirates!
05. Deaf Among The Blind
06. Sorrow Is Your Tale
07. F.E.V.E.R
08. The Things We Believe In
09. In Grief And Chains (Outro)

#Orden_Ogan

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Антоха МС «Презентация нового альбома», 29.09.2017 20:00:00, клуб RED

Антоха МС появился словно бы из ниоткуда. Улыбчивый парень из спального района Москвы играл на трубе, читал рэп, пел и танцевал. Таким (легким, солнечным, жизнерадостным) был его первый альбом «От всей души». После него появились громкие сравнения — в первую очередь, с другим пропагандистом светлой музыки, Михеем.
«Всю музыку Антон пишет сам, подыгрывает себе же на трубе, пишет тексты на русском, поет и читает поверх своих же битов. Его пропитанная романтикой двора лирика вызывает не ощущение дискомфорта или печаль, а улыбку, гордость за соотечественника и ностальгию по просиженным во дворе годам». (FurFur)
После альбома Антоха взял перерыв на несколько лет. В 2015-м он напоминает не Михея, а, скорее, кибер-Цоя: так звучит его самая новая песня «Провода». При этом черный грув, искренность, обаяние и самобытность никуда не делись из его песен. Это и правда очень русская музыка — что самое главное, при всей своей непохожести ни на кого, Антохе удается быть добрым. «Нести добро» — один из его творческих принципов.

«Иногда он под бит отправляется в зал танцевать с людьми, где настолько забывается, что промоутеру приходится его отлавливать: «У тебя еще две песни». Как хороший стэндап-комик, он общается с залом и даже выводит фанатов на сцену танцевать вместе с ним. Это тщательно срежиссированное выступление, а не просто презентация песен. Шоу, которое блестяще играет на эмоциях, не хуже бизнес-тренингов и речей сайентологов». («Афиша»)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Симфонический концерт «Схватка с судьбой. Бетховен и Шуберт», 17.06.2017 20:00:00, Римско-католический собор Успения Пресвятой Девы Марии

Бетховен и Шуберт. Два разных мира. Два разных музыкальных мышления. Много лет оба гения прожили в одном городе, ходили по одним и тем же улицам, но ни разу так и не пересеклись в земной жизни. О словах Бетховена «в этом Шуберте живет искра Божья, он еще заставит весь мир говорить о себе», Франц узнал лишь в день похорон композитора.
В концерте прозвучит Седьмая симфония Бетховена, визитная карточка которой – ее вторая часть, с неумолимой поступью траурного марша. Эти же интонации прозвучат со временем и в лаконичной песне – диалоге Шуберта на слова Клаудиуса «Смерть и девушка». Тема смерти из нее ляжет в основу второй части знаменитого одноименного струнного квартета № 14. Спустя десятилетия, под впечатлением от масштаба этого сочинения, великий австрийский симфонист Густав Малер создал авторскую версию в переложении для оркестра.

***

Скрипач и дирижер, народный артист России Сергей Стадлер родился в семье профессиональных музыкантов. Окончил Специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории, экстерном – Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру Московской консерватории. Педагогами Сергея Стадлера были Леонид Коган, Виктор Третьяков, Давид Ойстрах, Борис Сергеев, Михаил Вайман, Борис Гутников. Сергей Стадлер – лауреат высших премий многочисленных международных конкурсов в России и за рубежом, гастролировал более чем в 70 странах мира, записал более 40 дисков. Является художественным руководителем Петербург-Концерта и главным дирижером Симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

Программа:
Людвиг ван Бетховен – Симфония № 7, в четырёх частях
Франц Шуберт – «Смерть и девушка» (оркестровая версия Струнного квартета № 14; оркестровка Г. Малера)

Исполнители:
Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Сергей Стадлер),
Дирижер — Сергей Стадлер

Продолжительность концерта – 1 час 20 минут без антракта; рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет (6+)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Классика в новом формате. Квартет «Мелодион». «Паганини-фест»- к 235-летию со дня рождения Н.Паганини, 05.11.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Абонемент «КЛАССИКА В НОВОМ ФОРМАТЕ»
Автор цикла и ведущая – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

«Паганини-фест»
К 235-летию со дня рождения композитора

Аркадий РЕЗНИК, гитара
Художник – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «Мелодион»

В программе:
Паганини. Квартеты №№11-14 для скрипки, альта, виолончели и гитары
Паганини – Кошкин. Grand Quartetto для гитары, скрипки, альта и виолончели. Мировая премьера

Личность Паганини, окруженная мистическим ореолом, до сих пор хранит множество тайн. Скрипач, заключивший – как думали многие его современники – сделку с темными силами, оставил миру великое множество прекрасной музыки, пронизанной лучами итальянского солнца. Его музыка пленяет роскошной кантиленой, виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки.

В программе «Паганини-фест» образ легендарного итальянского скрипача и композитора предстанет не только в музыкальных произведениях, но в видеоинсталляции песочных картин и поэзии. Уже более 200 лет его удивительная музыка собирает полные залы восторженной публики. На этот раз зрителей ждет абсолютно необычная программа, которая приоткроет завесу тайны феномена Паганини. В программе вечера – три квартета для скрипки, альта, виолончели и гитары, ранее не исполнявшиеся в России, а также мировая премьера квартета Н. Паганини в обработке известного российского гитариста и композитора Н. Кошкина.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Классика в новом формате. Квартет «Мелодион». «Паганини-фест»- к 235-летию со дня рождения Н.Паганини, 05.11.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Абонемент «КЛАССИКА В НОВОМ ФОРМАТЕ»
Автор цикла и ведущая – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

«Паганини-фест»
К 235-летию со дня рождения композитора

Аркадий РЕЗНИК, гитара
Художник – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «Мелодион»

В программе:
Паганини. Квартеты №№11-14 для скрипки, альта, виолончели и гитары
Паганини – Кошкин. Grand Quartetto для гитары, скрипки, альта и виолончели. Мировая премьера

Личность Паганини, окруженная мистическим ореолом, до сих пор хранит множество тайн. Скрипач, заключивший – как думали многие его современники – сделку с темными силами, оставил миру великое множество прекрасной музыки, пронизанной лучами итальянского солнца. Его музыка пленяет роскошной кантиленой, виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки.

В программе «Паганини-фест» образ легендарного итальянского скрипача и композитора предстанет не только в музыкальных произведениях, но в видеоинсталляции песочных картин и поэзии. Уже более 200 лет его удивительная музыка собирает полные залы восторженной публики. На этот раз зрителей ждет абсолютно необычная программа, которая приоткроет завесу тайны феномена Паганини. В программе вечера – три квартета для скрипки, альта, виолончели и гитары, ранее не исполнявшиеся в России, а также мировая премьера квартета Н. Паганини в обработке известного российского гитариста и композитора Н. Кошкина.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пеппи-Длинный чулок — Московский театр юного актера, 05.11.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Пеппи Длинныйчулок»
Детский музыкальный театр юного актера

Спектакль «Пеппи Длинныйчулок» – одна из лучших постановок Детского музыкального театра юного актера. В главных ролях здесь традиционно заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям.

Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию.

Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пеппи-Длинный чулок — Московский театр юного актера, 05.11.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Пеппи Длинныйчулок»
Детский музыкальный театр юного актера

Спектакль «Пеппи Длинныйчулок» – одна из лучших постановок Детского музыкального театра юного актера. В главных ролях здесь традиционно заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям.

Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию.

Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АННА КАРЕНИНА, 18.05.2017 19:00:00, Театр Оперетты

МИРОВОЙ ШЕДЕВР НА ОДНОМ ДЫХАНИИ!

Премьерные спектакли – с 16 по 28 мая, с 20 июня по 02 июля

Продюсеры: Владимир Тартаковский и Алексей Болонин
Либретто — Юлий Ким
Музыка — Роман Игнатьев
Режиссер — Алина Чевик
Хореограф — Ирина Корнеева
Музыкальный руководитель – Константин Хватынец
Декорации и костюмы — Вячеслав Окунев
Световое оформление — Глеб Фильштинский
Грим и прически — Андрей Дрыкин

От создателей самых популярных российских мюзиклов «Граф Орлов» и «Монте-Кристо»: новая масштабная постановка — мюзикл «Анна Каренина»!

Захватывающая история любви, лучшие артисты российского мюзикла, великолепный вокал и эффектная хореография, пронзительная музыка в живом исполнении оркестра Театра оперетты — всё это сливается воедино в грандиозной, технически совершенной постановке, проникнутой атмосферой блеска и роскоши XIX века.

В труппе мюзикла — звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Сергей Ли, Андрей Бирин, Игорь Балалаев, Лика Рулла и др.

«Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века.

Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому.

Благодаря новейшим возможностям мультимедийных технологий зритель полностью погружается в события, разворачивающиеся на сцене: девять мобильных экранов, многотонная металлическая конструкция и сотни световых приборов объединяются в настоящую декорацию будущего, и создают стопроцентный эффект присутствия.

Премьера спектакля состоялась 8 октября 2016 года

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Два рояля. Вадим Холоденко, Алексей Курбатов «Вокруг Стравинского», 29.09.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Вадим ХОЛОДЕНКО и Алексей КУРБАТОВ, фортепиано

Вадим Холоденко и Алексей Курбатов – сегодня два этих имени хорошо известны меломанам многих стран. Первый – выдающийся пианист, чья блестящая карьера началась с победы на Международном конкурсе Вэна Клайберна в Форт-Уэрте, второй – востребованный композитор, сочинения которого исполняются по всему миру. Оба давно и прочно завоевали собственное место в современном музыкальном мире, сумев при этом не только сохранить дружбу с консерваторских времен, но и создать один из интереснейших творческих проектов.

Дуэт Холоденко и Курбатова неизменно собирает полные залы: высочайший уровень фортепианного искусства подкреплен здесь нетривиальностью и концептуальностью представляемых программ. Репертуар ансамбля составляют не только шедевры мировой классики, написанные для двух роялей, но и современная музыка, и авторские переложения.

Этот же принцип выдержан в программе концерта абонемента «Два рояля». Центральной композиторской фигурой вечера стал Игорь Стравинский, 135-летие которого отмечается в этом году. Прозвучат Концерт для двух фортепиано и музыка к балетам «Петрушка» и «Весна священная». Также слушателям будет представлена Соната для двух фортепиано Курбатова и грандиозная поэма «Прометей» Александра Скрябина в транскрипции для двух фортепиано Леонида Сабанеева.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Волшебство песочной анимации. «Музыка и художник. Отражения», 23.09.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Музыка и художник. Отражения»
Автор проекта – Наталья Тупикова-Мороз

Художник – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «Мелодион»

В наше удивительное время невозможное становится возможным: ученые визуализируют сны человека, а художники – музыку… В проекте «Художник и музыка. Отражения» шедевры классической музыки в исполнении струнного квартета «Мелодион», предстанут в сочетании с визуальным шоу, выполненными в техниках Light – Flight (световая живопись) и Sand Art (песочная анимация). Работы Лилии Чистиной, рождающиеся на глазах у зрителей, – это не просто картины, а песочные репродукции знаменитых полотен французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов Моне, Дега, Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Гогена, а также русского живописца и мастера портрета Валентина Серова.

Лилия Чистина – выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса – хорошо известна завсегдатаям Дома музыки. Ее творчество неизменно встречает горячий отклик в сердцах зрителей, которые в этот раз с ее помощью смогут совершить воображаемое путешествие по мировой картинной галерее.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен SOUNDGARDEN покончил с собой?

В сети появились новые подробности о внезапной кончине фронтмена SOUNDGARDEN Криса Корнелла. Как подтвердил журналистам газеты The Mirror представитель полиции Детройта, его коллеги взяли в качестве одного из основных мотивов произошедшего версию самоубийства.

Согласно текущей информации по делу, после теперь уже последнего для Корнелла выступления с SOUNDGARDEN, которое состоялось вчера, 17 мая, в детройтском зале Fox Theatre, музыканты вернулись обратно в местный отель MGM Grand. Уже ночью 18 января полицию вызвал один из друзей группы, который был чрезвычайно обеспокоен тем, что Крис долгое время не отвечает на звонки. Офицеры взломали дверь в его номер и обнаружили тело музыканта в ванной комнате.

Согласно сообщениям поклонников группы, во время исполнения последней песни прошедшего концерта «Slaves & Bulldozers», Крис внезапно включил в неё отрывок из известного народного госпела «In My Time of Dying», популяризованного в 70-ых группой LED ZEPPELIN.

Рок-музыканты со всего мира скорбят и выражают соболезнования семье и близким Криса — с подборкой их высказываний в социальных сетях можно ознакомиться ниже. #Soundgarden

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

JASON NEWSTED о проблемах METALLICA на Грэмми

У бывшего басиста METALLICA JASON’a NEWSTED’a спросили, что он думает о технических проблемах, которые случились у METALLICA в ходе их выступления на Грэмми:

«Думаю, что сомневаться в METALLICA — не особо умный ход по каким бы то ни было причинам. Они как будто вновь возвращаются для новой битвы, и это впечатляет. Я был там, был вне, внутри и всё такое, я видел всё это с разных сторон, и у меня не возникает никаких чувств, кроме уважения.

Да, я смотрел это выступление. Да, я смотрел его как их брат, как тот, кто находится среди их фанатов. Так что как фанат я был просто взбешён, как… Это всё было неуважительно из-за проблем с оборудованием. Мне это не нравится. Такая хрень не по мне. Но они воспользовались таким шансом, который им выпал, согласны мы с этим или нет, не нам это решать. И если они захотели воспользоваться вариантом дуэта с кем-то настолько талантливым и знаменитым, как LADY GAGA, то они должны были это сделать. Они из одной лиги. Ей тоже повезло, что она была с ними.

Мы можем долго это всё обсуждать, но выступление было удачным благодаря проблемам с оборудованием, James и Gaga лишний раз подтвердили свои статусы суперзвёзд, среагировав на ситуацию мгновенно и поддержав друг друга. И это сделало выступление ещё мощнее, чем планировалось, репетируй они хоть все двадцать долбаных раз… Они оказались на высоте и смогли подтолкнуть друг друга туда, где стали сильнее и ярче, чем сами по себе. Это была фантастика… Я считаю, что это было грандиозно, грандиозная сияющая корона сверкала надо всем происходящем. Это показало, что это за люди. Большая часть исполнителей, находившихся в зале, оказалась бы размазанной по полу, случись подобное с ними». #Newsted

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист STONE SOUR: «Мы хотели вернуться к истокам»

Вокалист STONE SOUR Corey Taylor в недавнем интервью Front Row Live рассказал о причинах, по которым группа решила записать новую работу вживую в студии:

«Если честно, то мы не делали так с первого альбома. И это было нечто, чувачок! Энергетика всего, чего ты просто не можешь получить, если пялишься в экран компьютера. И взаимодействие друг с другом, и всякие мелочи, когда твои ушные микрофоны вдруг выскакивают, и ты иначе реагируешь. Чувачок, это совсем иной процесс, если заниматься им таким образом. Так что, детки, практика, и тогда вы сможете как надо. Или лучше меня уж точно».

О музыкальном подходе Corey сказал:

«О, мы просто хотели вернуться к истокам. Тут есть тяжёлые элементы, но одновременно с тем тут есть такой рок-н-ролл, который сейчас никто не делает. И во многих случаях большая часть людей просто опасается использовать термин «рок», что просто глупо — эй, достаньте уже свою башку из попки. И что имеем: они не могут это сказать, они не могут это почувствовать, они не могут это получить, поэтому и не будут. И мы решили: «Да в звезду всё! Мы рок-группа. И если вам не нравится, давайте, засуньте себе это в задницу». Вот так мы всё сделали». #Stone_Sour

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.