Новости | Slamfest - Part 14 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Лидер MEGADETH считает, что никогда не покончит с металлом

В недавнем интервью для Windsor Star лидер MEGADETH Dave Mustaine ответил на вопрос, сколько в числовом выражении в его уме занимают думы о смерти, учитывая тенденцию, сложившуюся в последние несколько лет, когда умерло много рок- и металл-музыкантов: «Ноль. Я не собираюсь жить в страхе, что моя жизнь подходит к концу, потому что тогда я пропущу всё то отличное, что жизнь приготовила для меня. Я люблю свою жизнь. У меня было много тревожных звоночков, но многие из них были из-за глупости. Если ты не совсем тупой, то ты учишься, когда взрослеешь. Ты начинаешь понимать, что правильно, а что нет. Ты начинаешь понимать разницу между тем, что может нанести рану, а что может оставить сильный шрам».

На вопрос о том, думал ли он о том, чтобы бросить заниматься металлом или перестать выступать, Mustaine ответил следующее: «Знаете, я мог бы предположить, что сделаю концерты менее частыми. Но думал ли я о том, что брошу занятие металлом? Нет. Я думаю, что он слишком глубоко засел в моей ДНК. Я всё равно хочу участвовать в какой-либо деятельности, быть исполнителем, продюсером — тем, кто помогает записывать альбомы или управлять группами. Сейчас я являюсь попечителем Грэмми, и я вступил в следующую фазу своей жизни — как посол, передающий свой опыт… И это так же приятно, как получать награды». #Megadeth

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер MEGADETH составил рейтинг гитаристов

Dave Mustaine недавно составил рейтинг своих любимых гитаристов MEGADETH в порядке убывания, причём последний из них для него наименее любимый.

В список, составленный ещё в конце апреля, не вошёл ни второй гитарист Greg Handevidt, который был в группе только в 1983 году, ни Kerry King (SLAYER), который был туровым гитаристом MEGADETH на нескольких концертах в 1984 году, но в список попал Mike Albert, который гастролировал с группой в качестве временной замены для Chris’а Poland’а в 1985 году.

Список Mustaine’а:

1. Kiko Loureiro

В MEGADETH с начала 2015 года. Он записывал свои партии для альбома «Dystopia» (2016).

2. Marty Friedman

Был участником группы с 1990 по 2000 годы. Он записывал гитарные партии для альбомов «Rust In Peace» (1990), «Countdown To Extinction» (1992), «Youthanasia» (1994), «Hidden Treasures» (1995), «Cryptic Writings» (1997) и «Risk» (1999).

3. Glen Drover

Был в составе группы с 2004 по 2008 годы. Сыграл на альбоме «United Abominations» (2007).

4. Chris Poland

Был в группе с 1984 по 1987 годы, а затем снова в качестве сессионного музыканта в 2004 году. Он записал партии для альбомов «Killing Is My Business… And Business Is Good!» (1985), «Peace Sells… But Who’s Buying?» (1986) и «The System Has Failed» (2004).

5. Al Pitrelli

Являлся участником коллектива с 2000 по 2002 годы. Он сыграл на альбоме 2001 года «The World Needs A Hero».

6. Mike Albert

Был туровым участником, временно заменив Chris’a Poland’a в турне 1985 года. Он не записывал свои партии ни для одного альбома MEGADETH.

7. Chris Broderick

Был в группе с 2008 по 2014 годы. Его можно услышать на альбомах «Endgame» (2009), «Th1rt3en» (2011) и «Super Collider» (2013).

8. Jeff Young

Был участником MEGADETH с 1987 по 1989 годы. Записал свои партии для альбома «So Far, So Good… So What!» (1988). #Megadeth

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

KERRY KING заявил, что SLAYER, возможно, выпустят новый альбом в 2018 году

В новом интервью для Revolver гитарист SLAYER Kerry King ответил на вопрос о планах по началу работы над следующим альбомом. Он сказал: «Забавно, что «Repentless» ещё не исполнилось два года, хотя кажется, что так оно и есть. Но на этой сессии записано шесть или восемь песен — некоторые с вокалом, некоторые — с соло, но с гитарами, барабанами и басом. Поэтому, когда будут готовы тексты к этим песням, если лирика не изменит их, они будут готовы к следующей записи. Таким образом, у нас уже более половины альбома готово, если эти песни будут удачными».

Он продолжил: «На самом деле на этот раз мы подготовлены к записи как никогда ранее в нашей истории; поэтому нет причин не проделать большую работу, так как пройдено уже более половины пути. Просто написать четыре или пять новых песен и уделить внимание другим — и всё будет готово. Если у нас будет свободное время, которое, как мне известно, появится к концу этого года, возможно, мы сосредоточимся на альбоме и как следует возьмёмся за него».

На вопрос о том, существует ли вероятность, что новый альбом SLAYER выйдет в следующем году, Kerry сказал: «Это возможно, но я, конечно, не буду этого обещать, потому что каждый раз, когда я это делаю, я обманываю себя!(смеётся)». #Slayer

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MIKE PORTNOY: «Я люблю своих бывших коллег»

MIKE PORTNOY в ходе недавнего интервью Rockhok рассказал о том, было ли его идеей исполнить «12 Step Suite» с DREAM THEATER в рамках Cruise To The Edge:

«Такого плана никогда не существовало. Когда я только задумался о пятидесятилетии, пришло приглашение от Cruise To The Edge, и я начал постепенно… Я пригласил FLYING COLORS, TRANSATLANTIC, и подумал, что будет правильно пригласить ребят из DREAM THEATER. Поэтому я расширил гостевой список, по крайней мере, на пару человек из числа тех, с кем остался в друзьях. Я хотел дать им повод присоединиться ко мне. Они давным-давно стали моими друзьями, мы вместе сочиняли и создавали музыку. Поэтому я и решил их пригласить. И когда они сказали, что не смогут, я и собрал эту замечательную команду».

Mike добавил, что понимает, почему его бывшие коллеги отказались к нему присоединиться:

«Думаю, что люди могли неправильно понять этот момент и начать думать, что это своего рода реюнион, поэтому я понимаю, почему они отказались. И по чисто личным причинам мне это тоже было в плюс, потому что если бы они согласились, основное внимание было бы именно на этом, в то время как я хотел бы отметить свои достижения и с другими группами, отметить свой полувековой юбилей. Так что со всех сторон всё получилось нормально».

Mike добавил, что не таит обиды на бывши коллег: «Мне они импонируют. И я всегда готов протянуть оливковую ветвь и сохранить дружбу. Я всё делаю для этого». #Mike_Portnoy

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер GHOST: «IRON MAIDEN оказали на меня сильное влияние»

В ходе недавнего интервью Dallas Observer лидер GHOST Tobias Forg, исполняющий на концертах роль Papa’ы Emeritus’a, рассказал о том, какое влияние на него оказали IRON MAIDEN:

«На меня лично они оказали огромное влияние. Я много слушал их, когда рос, будучи металлистом. Их концертная пластинка «Live After Death» была и остаётся той, что оказывает влияние на меня и на мой подход к процессу. Пройти по всем страницам томов книги, которая была вместе с этой записью, посмотреть все эти концерты… Когда я был ребёнком, я сидел с картой и отмечал ручкой все города, где они играли. Это была сотня концертов по всей Америке. Шоу были вне категорий!

MAIDEN также оказали огромное влияние, когда дошло дело до мерчендайза. И весь наш мерчендайз вдохновлён такими командами, как RUSH, и всеми классическими футболками RUSH, именно в них мы черпали вдохновение на создание чего-то своего. Мы не хотели быть отстоем, мы хотели, чтобы всё выглядело олдскульно, были классные футболки и с такими же логотипами». #Ghost

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Дум-металл фестиваль отменили из-за солнечной и безоблачной погоды

Организаторы фестиваля Dollops of Doom отменили трехдневное мероприятие в последний момент, после того как согласно данным прогноза погоды ожидалось солнце и легкий приятный ветерок на выходных.

Фестиваль, заявленный как «самое душераздирающее, мрачное музыкальное мероприятие года», изначально должен было сопровождаться проливными дождями и грозами — так надеялись организаторы. Все изменилось в последние 12 часов, когда теплый фронт приблизился к региону, и день оказался «самым прекрасным, какой только видел этот город».

Гуннар Аскельсон, спикер фестиваля, сделал заявление относительно отмены фестиваля:

«Сказать, что это катастрофа, — это не сказать ничего. Мы месяцами готовились к фестивалю, и все, что нам было нужно – это грозовые тучи и возможно проливные дожди. Вместо этого мы получили яркое солнце и практически нулевую влажность».

Посетители, которые уже прибыли на фестиваль до его отмены, спасались от солнца под тентами, сооруженными из курток и веток с близлежащих деревьев.

«Я был на фестивале Doom Your Soul в Уичито в 2009 году, и торнадо буквально смел кемпинг и унес жизнь 5 человек. Сейчас уже кажется, что тогда это было в духе метала, — говорит Алисия Вильямс. – А что мы имеем здесь? Яркое солнце, которое напоминает мне о лете в детстве, – когда мы бесконечно смеялись, играли до сумерек, бесконечно ели мороженое, и все наше существование казалось таким простым. Сейчас мне не нужно это дерьмо!»

Группы прибывали в течение дня, который должен был быть полным музыки и свободы. Выйдя из турового автобуса, Грэхем Адамс, менеджер группы Lugubrious, прокомментировал прекрасную погоду:

«Парни просто не чувствуют достаточно вдохновения из окружающей среды, которая не располагает к максимальному внутреннему разрушению. Мы просто сыграем Requiem for a Dream и отправимся на следующий запланированный концерт».

Спонсоры фестиваля вернут полную стоимость билетов, а организаторы перенесут мероприятие в суровые зимние условия на январь. #V/A

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

KALEO, 25.11.2017 20:00:00, ГЛАВCLUB GREEN CONCERT (ex-YOTASPACE)

Cенсационная блюз-роковая группа из Исландии дает первый концерт в России!
Группа Kaleo из небольшого исландского городка Мосфельсбар может стать такой же сенсацией, как и футбольная сборная Исландии на последнем чемпионате Евро.
Уже первые их композиции поднимались на первое место в национальном чарте. А трогательная песня All The Pretty Girls принесла Kaleo контракт с мейджор-лейблом Elektra/Atlantic Records. В 2013 году совсем молодые музыканты сделали рискованный шаг и перебрались в Остин, штат Техас. Им удалось совершить практически невозможное: прославиться благодаря своей блюзово-акустической музыке на родине блюза. Слагаемые успеха просты: харизма и брутальный вокал лидера Джея Джея Джулиуса Сана, верность своей цели и песни, запоминающиеся с первого прослушивания. Их сингл Way Down We Go был продан тиражом более 500 000 только в США, а другие песни появлялись в саундтреках к сериалам “Винил”, “Дневники вампиров”, “Супердевочка” и других. А выпущенный в прошлом году лонгплей A/B покорил чарты по всей Европе.
За прошлый год Kaleo объехали с концертами 40 штатов, попали в список “музыкантов, за которыми обязательно нужно следить” журнала Rolling Stone и сняли видео на свой главный хит Way Down We Go внутри действующего вулкана Тхрихнукагигур в родной Исландии. Эта съемка продолжалась 22 часа, внутри вулкана было очень холодно – но результат оправдал все ожидания: фантастически красивый клип на Youtube посмотрели более 7 миллионов человек.
Невероятно талантливые и целеустремленные. Немногословные и внешне сдержанные словно викинги, но удивительно страстные внутри – чтодемонстрирует их музыка. Вслед за родной страной и Соединенными Штатами о Kaleo завтра будет говорить весь мир: спешите видеть исландскую сенсацию 25 ноября!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Chris Rea (Крис Ри), 13.11.2017 20:00:00, КЗ «Крокус Сити Холл»

Прославленный британский гитарист и композитор, автор хитов на все времена Road To Hell и Josephine, возвращается с новым альбомом Road Songs For Lovers.
Фанат блюза и спортивных автомобилей, художник и композитор академической музыки, Крис Ри продал за свою карьеру более 30 миллионов альбомов – и сделал это, ни разу не изменив своему вкусу. На своей новой пластинке он возвращается к тому, что умеет делать лучше всего: слегка меланхоличным рок-балладам, которые благодаря запоминающимся мелодиям и моментально узнаваемому голосу принесли ему известность во всем мире.
Крис Ри – это пример трудолюбия и последовательного следования своей цели. Он родился в небольшом британском городе Миддлсборо, и приобрел свою первую гитару в довольно зрелом для музыкантов возрасте – 22 года. Уже первый сингл с его дебютной пластинки Fool If You Think It’s Over стал большим хитом в США, но должно было пройти еще 10 лет перед тем, как музыкант начал собирать стадионы в родной Англии. Самой успешной его пластинкой считается альбом Road To Hell, выпущенный в 1989 году и ставший шестикратно платиновым в одной только Великобритании. Благодаря последовавшим турам по Европе, он обрел поклонников, верных ему уже несколько десятилетий. Его хиты Josephine, The Blue Cafe, Looking For The Summer неизменно поднимались на вершины европейских чартов и до сих пор не исчезают из эфиров радиостанций.
В 2000-х певцу предстояла серьезная борьба с раком. “Я никогда не был рок- или поп-звездой, и болезнь заставила меня сконцентрироваться на том, что мне действительно нравится в музыке”. Звукозаписывающие компании предлагали ему огромные деньги за коммерческие записи, но он вернулся к любви всей жизни, блюзу, и записал несколько замечательных пластинок в этом жанре, продажи которых сильно превысили ожидания скептиков.
Как и многие другие исполнители, добившиеся успеха в зрелом возрасте, Крис Ри знает всему цену. Его голос с патентованной хрипотцой обладает одновременно и страстью, и мудростью. Он доказал, что лучшая творческая стратегия – оставаться верным себе, и обаяние его музыки с годами становится только сильнее. На концерте в Crocus City Hall 13 ноября вы сможете убедиться в этом сами.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

СЕРДЦЕ НЕ КАМЕНЬ, 18.10.2017 19:00:00, МТ п/р А.Калягина «Et Cetera» (Большой зал)

«Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный», — уверен режиссер спектакля. И он, безусловно, прав.
Интрига пьесы «Сердце не камень» закручена вокруг завещания богатого купца Потапа Потапыча Каркунова. У Потапа Потапыча молодая жена, бедная девушка, которую выдали замуж за старика. Она верна своему супругу, но не обещает хранить ему верность и после его смерти. Вокруг будущей богатой вдовы разыгрываются нешуточные бои. Опорочить целомудренную женщину, чтобы получить богатое наследство, подлому и хитроумному племяннику старого купца все-таки не удается. Вдова получает богатство и свободу любить того, кого приказывает сердце, а сердце, как известно, не камень.
Дитятковский ставит комедию «Сердце не камень» без привычной для Островского размеренности и степенности. Действие разворачивается стремительно, весело.

Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом.

Премьера состоялась 30 сентября 2014 года

Режиссер-постановщик Григорий Дитятковский
Художник-постановщик заслуженный художник России
Владимир Фирер
Художник по костюмам заслуженный художник России
Владимир Фирер
Художник по свету заслуженный работник культуры России
Евгений Ганзбург
Художник по гриму заслуженный деятель искусств России
Николай Максимов
Хореограф-постановщик заслуженный работник культуры России
Сергей Грицай

Действующие лица и исполнители:

Потап Потапыч Каркунов Петр Смидович
народный артист России
Михаил Янушкевич
Вера Филипповна Анна Артамонова
Исай Данилыч Халымов Сергей Тонгур

Аполлинария Панфиловна заслуженная артистка России
Наталья Благих
Константин Лукич Каркунов Кирилл Лоскутов
Артем Блинов
Ольга Дмитриевна Кристина Гагуа
Елизавета Рыжих
Ераст Федор Урекин

Огуревна народная артистка России
Людмила Дмитриева
Рабочие Евгений Тихомиров
Федор Бавтриков
Артем Блинов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ТЕЛЕВИЗОР, 30.08.2017 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

ТЕЛЕВИЗОР — легендарная рок-группа Ленинградского рок-клуба после почти годового перерыва в концертной деятельности 30 августа 2017 года сыграет сольный концерт в центральном концертном зале Аврора.

Записано больше десяти альбомов. На пути, длиною более 30 лет, группа всегда оставалась современной на каждом этапе творческой жизни.

Ровно 30 лет прошло с момента выхода легендарного альбома «Отечество иллюзий». Альбом включал в себя множество песен, которые повлияли на историю российского рок-н-ролла. «Выйти из под контроля», «Отечество иллюзий», «Твой папа фашист», «Дети уходят», «Внутри» — эти песни, написанные группой Телевизор на рубеже 1987 года, остаются актуальными до сих пор.

В 2016-ом году группа Телевизор выпускает новый альбом «ИхТиозавр». Презентации этого альбома прошли в Москве и в Санкт-Петербурге. После этого группа замолчала, концертов не было. Выход альбома «ИхТиозавр» вызвал много обсуждений — вопросов, критики и восторженных отзывов.

Лично для меня Михаил Борзыкин всегда остаётся новатором в музыке, сильным поэтом и личностью с большой буквы. Каждый альбом группы Телевизор — это внутренний поиск решений, пронизанный болью, открытостью, и каждый альбом несёт в себе новые вопросы и ответы, и заставляет задуматься над происходящем в мире и внутри себя.

До встречи в центральном концертном зале Аврора 30 августа!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

5 Seconds Of Summer, 27.08.2017 19:00:00, Stadium

Карьера парней из группы 5 Seconds of Summer началась в 2011 году, когда Люк Хемминг, Майкл Клиффорд и Калум Худ начали выкладывать видео-каверы на песни Эда Ширана, Джастина Бибера и Blink-182 на свой канал YouTube. Позже, в тот же год к группе присоседился Эштон Ирвин барабанщик, и вот тогда началась эволюция в популярности 5 Seconds Of Summer. С каждым месяцем все больше и больше фанатов присоединялось к их фанклубу, и если вы думаете, что это только девушки, вы ошибаетесь, в этом фан доме довольно много парней, ведь не зря группа поет в стиле поп панк.
Но все же наиболее значимым моментом в жизни парней является 2013 год, когда и началась всемирная эпидемия по группе и когда 5sosfam (фанаты парней) стали одной из сильнейших фанбаз в современном музыкальном мире. Клип на песню «Don’t stop» превысил порог 16 миллионов просмотров на их официальном канале. Казалось бы, не так и много, но на тот момент это был всего лишь их второй официальный клип, у которого был нормальный бюджет, первым был клип «She looks so perfect».
Сейчас 5 Seconds Of Summer смело можно назвать лучшей современной австралийской группой, которая покорила не только волны у побережья зеленого континента, но и завоевала весь мир. И их успех длится уже больше, чем 5 секунд. Группа впервые выступит в Москве 27 августа!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер MEGADETH о причинах ухода Marty

В ходе недавнего разговора с AXS лидер MEGADETH Dave Mustaine ответил на вопрос о том, как он выбирает, кто из гитаристов будет играть соло в той или иной песне:

«Всё очень просто. Всё основано на ритме. Я больше ритм-гитарист, а не соло-гитарист. Я считаю себя опытным соло-гитаристом, но когда ритм становится слишком сложным, я не могу следовать за ним на хорошем уровне. А другие могут. Так что я больше отвечаю за ритм, а соло уже их работа. Но когда ритм простой, я пишу соляки. Обычно всё работает именно так. Но иногда случается, что это не срабатывает.

Одной из основных причин, по которой Marty Friedman покинул MEGADETH, был соляк в «Breadline». Это песня, в которой он хотел сделать соло. И он сделал это, но когда мы получили готовый вариант, наш менеджмент сказал: «Нам не нравится это соло». Marty уже ушёл, так что я согласился всё переделать. Но я сказал им, чтобы они сказали это Marty, что им не понравилось его соло и мне пришлось переделывать его, потому что я знал, что иначе могут возникнуть проблемы. Ну а потом мы сидели в аппаратной, и дело доходит до этой песни. Все здесь, все очень взбудоражены. Я весь из себя расслабленный, счастливый и ничего не подозревающий, потому что думал, что они всё ему сказали насчёт соло. Так вот, дело доходит до песни, и звучит моё соло. Dave и я смотрим на Marty и видим, что у того текут слезы. Я подумал: «Боже мой! Они ему ничего не сказали». Я чувствовал себя ужасно. Вот из-за таких мелочей всё херится к чертям. Люди не знают об этой подноготной. Они думаю, что это мой косяк. Я не снимаю с себя части ответственности, без вопросов, да. Но кто забыл сказать об этом ему?» #Megadeth

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Продюсер DESMOND CHILD: «За 392 миллиона прокруток одной песни BON JOVI я получил чек на шесть тысяч»

Продюсер DESMOND CHILD (KISS, Bon Jovi, Aerosmith) в интервью Music Business Worldwide рассказал о том, как стриминг-сервис влияет на авторов песен:

«Смотрите сами: только на одной Pandora «Livin’ On a Prayer» имеет 392 миллиона прослушиваний, а я за это получил шесть тысяч долларов. Это же не логично. Кто вообще выберет такую карьеру? Да никто. Это не оставляет потенциальным гениальным композиторам вариантов кроме как: «Нет, я хочу содержать семью, я хочу есть хорошую пищу и жить в хорошем месте, поэтому я не могу быть автором песен, я буду риелтором» — и в мире уже их стало меньше.

При этом крупные корпорации набивают карманы за счёт нашей музыки. Это неправильно, и мы должны это поменять. Мы обременены законодательством, которое давным-давно не соответствует реальному положению вещей, и которому уже 76 лет от роду. Последний раз его рассматривали в 2001 году, когда iPod даже не был запущен в производство. Мы в крайне тяжёлом положении.

Когда появился цифровой контент, люди, защищавшие права авторов песен, не были достаточно молоды и хватки или образованы для того, чтобы понять, какое влияние окажет интернет на всю сферу. Так что нас, по сути, предали, и будет очень сложно, практически невозможно, восстановиться от тех ошибок, которые допустили наши лидеры в это время. Это трагедия.

Люди активно обсуждают потери в угольной сфере — они кричат о семи тысячах человек, которые потеряли свои рабочие места. А знаете что? За последние десять лет музыкальная индустрия потеряла миллион рабочих мест. Когда я только приехал в Нэшвилл, в 1992 году, тут было пять тысяч авторов песен, а сейчас осталось 232». #Bon_Jovi

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

8 марта с солистами Большого театра, 08.03.2018 14:00:00, Консерватория им. П.И.Чайковского — Большой Зал

8 марта с солистами Большого театра
Праздничный концерт
Дарья ЗЫКОВА, сопрано
Алексей НЕКЛЮДОВ, тенор
Секстет Большого театра

Настоящий музыкальный праздник состоится днем 8 марта в Большом зале Московской консерватории! Подарок прекрасным дамам и их поклонникам приготовили лауреаты международных конкурсов, приглашенные солисты Большого театра Дарья Зыкова (сопрано) и Алексей Неклюдов (тенор). Они представят коллекцию шедевров мировой вокальной классики, повествующих о самом прекрасном чувстве — Любви. В программе популярные арии и дуэты из опер П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, Ш. Гуно, Г. Доницетти и Дж. Пуччини, русские народные песни и романсы, а также всемирно известные неаполитанские песни. Нежная и взволнованная ария Снегурочки, пылкое юношеское признание Ленского, легкий и задорный Вальс Джульетты, страстный любовный дуэт Адины и Неморино, бессмертные мелодии «Я помню чудное мгновенье» и «Ночь светла», задорная «Ах ты, душечка» и полная жаркого южного солнца «O sole mio» — это только часть праздничного музыкального «меню»!
Певцам аккомпанирует Секстет Большого театра — прославленный коллектив, основанный в главном театре страны более полувека назад. Бережно передавая из поколения в поколение традиции мастерства, Секстет аккомпанировал более чем 100 известным оперным певцам, а также исполнил множество инструментальных произведений различных стилей и эпох. 8 марта в переложении для ансамбля из шести музыкантов прозвучат такие инструментальные жемчужины как Вальс из оперы М. Глинки «Жизнь за царя», Венгерский танец №5 Й. Брамса, Вальс из музыки к кинофильму «Маскарад» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна и другие произведения.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Animal ДжаZ — 10 лет альбому «Шаг. Вдох.», 03.12.2017 19:00:00, Stadium

Animal ДжаZ отметят десятилетие альбома «Шаг. Вдох».
3 декабря 2017, клуб STADIUM

В этом году шестому студийному альбому петербургских рок-романтиков Animal ДжаZ исполняется 10 лет.
По этому поводу музыканты готовят целую серию музыкальных сюрпризов.
3 декабря в московском клубе STADIUM группа представит трибьют-альбом, в записи которого примут участие популярные исполнители самых разных стилей. 14 любимых поклонниками Animal ДжаZ композиций обретут новое прочтение, благодаря группам IOWA, Louna, Lumen, Alai Oli, Рекорд Оркестр, Мураками, Чёрный Кофе, МодеМ, Аффинаж и многим другим.
Релиз альбома в ITunes, а также на виниловых носителях запланирован на осень 2017 года. К релизу будут приурочены масштабные концерты в двух столицах со специальными гостями, после которых стартует большой гастрольный тур по городам России и зарубежья.
Animal ДжаZ планируют снять ремейк клипа на главный хит 2007 «Три полоски», версия 10 лет спустя. Имя режиссера новой видеоработы пока держится в тайне, но уже понятно, что зрителям будет чему удивиться.
Animal ДжаZ сегодня по праву имеет статус одной из главных независимых рок-групп страны. Искреннюю любовь тысяч слушателей по всей стране они завоевали своей музыкой и концертами — без менеджеров и спонсоров, без лейблов и продюсеров. Их треки с завидным постоянством возглавляют главный рок-хит-парад страны «Чартова Дюжина» на Нашем радио, а новые релизы оказываются на лидирующих позициях ITunes Russia и Google Play.

3 декабря 2017, клуб STADIUM
Москва, Ленинградский проспект д. 80 корп. 17

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЦЕЗАРЬ И КЛЕОПАТРА, 03.10.2017 19:00:00, Театр Оперетты

История вечная, как мир: убеленный сединами государственный деятель влюбляется в юную красавицу… Все это было бы довольно банально, если бы речь шла не о Цезаре и Клеопатре.

За несколько десятилетий до нашей эры в Египте, ожесточенном распрями и войнами, словно цветок на поле брани расцвела история этой странной любви, давшая жизнь множеству литературных и музыкальных произведений, кинофильмов, а теперь еще и мюзиклу, созданному одним из лучших композиторов, работающих в этом жанре Александром Журбиным. Либретто мюзикла, как и стихи, написаны Жанной Жердер при участии Александра Журбина по одноименной пьесе Бернарда Шоу.

Премьера мюзикла приурочена к юбилею народного артиста России Герарда Васильева, который и сыграет Цезаря. В роли Клеопатры московский зритель увидит звезду отечественного мюзикла Валерию Ланскую и одну из ведущих актрис театра «Московская оперетта» Василису Николаеву.

Музыка: А.Журбин
Либретто и стихи: Ж.Жердер по пьесе Б.Шоу
Режиссер-постановщик: Ж.Жердер
Балетмейстер: А.Альбертс
Художник: А.Васильев
Музыкальный руководитель: К.Жарко
Художник по костюмам: А.Васильев
Хормейстер: С.Майский

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ, 29.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

Для «Московской оперетты» этот спектакль сталь поистине эпохальным. Впервые он был поставлен 1964 году, и именно с этого момента в России началась история мюзикла. Роль Элизы Дулитл, прославившая Одри Хепберн, исполняла блистательная Татьяна Шмыга.

В нынешней постановке зрителей также ожидает прекрасный актерский состав, чудесная музыка, уже ставшая классикой жанра, оригинальная хореография, яркие световые эффекты. Знаменитый профессор Генри Хиггинс заключает пари со своим другом, что сможет обучить безграмотную замарашку-цветочницу правильной речи и светским манерам, а потом выдать ее за настоящую леди. Искрометный юмор, забавные ситуации, замарашка на глазах у зрителей превращается в принцессу, а убежденный холостяк — во влюбленного.

Музыка: Фредерик Лоу
Либретто и стихи: Алан Джей Лернер
Режиссер-постановщик: Александр Горбань
Балетмейстер: Сергей Зарубин
Художник: Анатолий Исаенко
Художник по костюмам: Светлана Синицина
Художники по свету: Дмитрий Исмагилов
Хормейстер: Станислав Майский
Дирижер: Андрей Масалёв, Ксения Жарко, Ариф Дадашев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

СИЛЬВА, 28.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

На сцене – оперетта, уже давно ставшая синонимом жанра – легендарная «Cильва» Имре Кальмана! В авторской редакции она называлась «Княгиня чардаша» и новое имя получила именно в России, куда партитура Кальмана попала почти сразу после венской премьеры, состоявшейся в 1915 году.

Впервые на подмостках Московского театра оперетты «Сильву» поставил легендарный Григорий Ярон. А всего постановок было четыре — в 1928, 1941, 1956, 1982 годах. Интересный факт: «Сильва», поставленная Яроном в 1941 г. и возобновлённая им же в 1956 г., просуществовала в репертуаре театра до 1981 г., выдержав более полутора тысяч представлений! А в 1982 году Юрий Петров заменил ее на «Королеву чардаша», которая оставалась на афише больше двадцати лет. Почти за 80 лет своего существования на московской сцене, «Сильва» несколько раз меняла свой облик. Нынешняя постановка «Сильвы» стала пятой по счету. В ней верность традициям жанра сочетается с сегодняшними веяниями в музыкальном театре.

На афише — легендарная оперетта Кальмана! Зрители восторгаются певицей из кабаре «Орфеум» Сильвой Вареску и верят в счастливое будущее её союза с князем Эдвином. Но так не бывает! Князь не может жениться на певичке из кабаре! История их древнего рода этого не потерпит! Однако, как оказалось, бывали случаи и похлеще! Завсегдатай «Орфеума» дядюшка Ферри может рассказать об одном из таких…

Музыка: Имре Кальман
Либретто и стихи: Владимир Михайлов и Дмитрий Толмачёв
Режиссер-постановщик: Инара Гулиева
Балетмейстер: Борис Барановский
Художник: Владимир Арефьев
Художник по костюмам: Ольга Поликарпова
Хормейстер: Станислав Майский
Дирижер: Константин Хватынец

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

БАЯДЕРА, 27.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

Это музыкальное произведение появилось на сцене театра всего лишь во второй раз за всю историю «Московской оперетты». Впервые «Баядеру» поставили в 1928 году Г. Ярон и К. Греков. Спектакль шел под названием «Баядерка» и имел большой успех у московского зрителя. Новый спектакль предстанет на сцене во всем великолепии и праздничности жанра.

В театр Пимпринетти, где с огромным успехом идет оперетта «Баядера», рассказывающая об индийской танцовщице, впервые приезжает ее автор, принц Раджами. Однако никто не догадывается о столь высоком положении гостя. Сначала в шутку, а потом всерьез Раджами влюбляется в исполнительницу главной роли в его спектакле, Одетту Даримонд. Страсть взаимна. Дело стремительно катится к свадьбе. Но за спиной Раджами скрывается еще одна тайна, о которой принц предпочитает умалчивать. Счастье влюбленных оказывается под угрозой…

В постановке 2016 года зрителя ждут чарующие мелодии и увлекательные ритмы, загадочный мир театра и манящие тайны Востока…

Режиссер-постановщик – актриса театра, заслуженная артистка России Инара Гулиева, известная своими постановками в России и за рубежом; автор русского текста либретто – популярный поэт-песенник Евгений Муравьев; музыкальный руководитель и дирижер — главный дирижер театра Константин Хватынец, балетмейстер-постановщик – заслуженная артистка России Ирина Корнеева, которую зрители знают по работам в мюзиклах «Монте-Кристо», «Джейн Эйр». Красочные декорации и костюмы создали известные художники-постановщики, заслуженные художники России Татьяна Тулубьева и Игорь Нежный; художник по свету – Александр Сиваев, хормейстер – Станислав Майский.

Музыка: Имре Кальман
Либретто и стихи: Альфред Грюнвальд, Юлиус Браммер, перевод Евгения Муравьева
Режиссер-постановщик: Инара Гулиева
Балетмейстер: Ирина Корнеева
Художник: Игорь Нежный
Музыкальный руководитель: Константин Хватынец
Художник по костюмам: Татьяна Тулубьева
Художники по свету: Александр Сиваев
Хормейстер: Станислав Майский
Дирижер: Константин Хватынец

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ФЕЯ КАРНАВАЛА, 26.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

«Фея карнавала» – неизвестная русской публике оперетта Имре Кальмана, первое представление которой состоялось 21 сентября 1917 года в Вене, в «Иоганн Штраус театре». В отличие от предыдущих и последующих произведений любимого в России композитора, «Фее карнавала» не удалось преодолеть барьер, выстроенный революцией и последующей за ней гражданской войной. В сезон 130-летия композитора театр «Московская оперетта» решил исправить эту историческую ошибку и подарить москвичам «неизвестного» Кальмана.

Иногда так трудно понять, где же кончается театр и начинается реальная жизнь… Героиня пьесы – актриса, которую обстоятельства заставляют разыграть настоящий фарс, но не на сцене, а в жизни. Как говорит один из персонажей: «Эта история могла произойти в любой стране, в любом театре и в любое время и, честно сказать, с любой актрисой…». Но создатели спектакля решили не лишать публику роскошных костюмов и антуражей и переместили действие в начало двадцатого века.

В спектале заняты самые известне солисты театра — народная артистка России Светлана Варгузова, партнерами которой выступают народные артисты Герард Васильев и Юрий Веденеев, Александр Маркелов и другие замечательные солисты «Московской оперетты».

Музыка: Имре Кальман
Либретто и стихи: Артур Вильнер и Рудольф Остеррайхер, перевод Жанны Жердер
Режиссер-постановщик: Жанна Жердер
Балетмейстер: Игорь Маклов
Художник: Борис Валуев
Музыкальный руководитель: Константин Хватынец
Художник по костюмам: Светлана Синицына
Художники по свету: Анатолий Кузнецов
Хормейстер: Станислав Майский

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Seether, 13.09.2017 20:00:00, Клуб «Зал Ожидания» (Санкт-Петербург)

Южно-африканская альтернативная группа Seether возвращается в Россию в рамках мирового тура Poison The Parish с презентацией нового альбома, а также программой, состоящей из самых мощных хитов!
Seether, пожалуй, одна из самых популярных рок-групп из ЮАР, которая получила признание далеко за пределами страны. Их дебютный альбом Disclaimer сразу же обратил на себя внимание, а совместный тур с группой Evanescence и запись песни Broken, исполненной Шоном Морганом в дуэте с Эми Ли знаменовали собой настоящий прорыв! В настоящий момент на счету у группы 6 студийных альбомов, 4 из которых получили в США «золотой» статус, а диск Disclaimer II – «платиновый». С самого начала своего творчества и по настоящее время, песни Seether с завидной регулярностью попадают в первые строчки Billboard и других мировых чартов, их музыку любят и ценят по всему миру!
12 мая 2017 года группа выпустила свой 7 студийный альбом Poison The Parish, продюсером которого стал сам Шон Морган, вокалист группы. Он говорит о данном альбоме так: «Я думаю, этот альбом станет самым тяжелым из всех, что мы выпускали за последние годы. Это своего рода возвращение к звучанию, присущему нашим первым альбомам, и я знаю, что наши поклонники только этого и ждали».
Грядущей осенью у вас появится возможность убедиться в том, что творчество Seether неизменно является примером качественной альтернативной музыки!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

GRAND КАНКАН, 09.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

Звёзды оперетты приглашают на «Grand канкан»!

Более 10 лет назад в афише театра появилось музыкальное представление «Большой канкан», в котором принимала участие почти вся труппа. Спектакль имел огромный успех не только в столице, но и на гастролях, в том числе, за рубежом; видеоверсию «Большого канкана» не раз показывали по телевидению. Много лет он шел с аншлагами, являясь квинтэссенцией жанра и своеобразной визитной карточкой театра. С течением времени появились новые изобразительные формы, совершенствовалась театральная техника, репертуар «Московской оперетты» обогатился интересными постановками. И тогда решено было создать новый спектакль, который, как и его предшественник, должен являться для зрителя образцом современного музыкального театра. В новом представлении оперетта предстает во всем великолепии: аккорды чарующей музыки, безупречный вокал, выразительная современная хореография, роскошная сценография и в сочетании со световыми эффектами. В исполнении ведущих солистов театра и молодых артистов прозвучат наиболее известные арии из классических и современных оперетт, лучшие образцы джазовой и популярной музыки, но главное действующее лицо спектакля — «божественный» и вечный, зажигательный и неповторимый канкан!

Музыка: отечественных и зарубежных композиторов
Режиссер-постановщик: Инара Гулиева
Балетмейстер: Борис Барановский
Художник: Владимир Арефьев
Музыкальный руководитель: Константин Хватынец
Художник по костюмам: Светлана Логофет
Художники по свету: Александр Сиваев
Хормейстер: Станислав Майский
Дирижер: Константин Хватынец, Андрей Масалев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

МИСТЕР ИКС, 10.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

Всем известно творение маэстро Имре Кальмана – оперетта «Принцесса цирка».

Цирк господина Пинелли: акробаты, жонглёры, укротители, смертельный полёт человека под куполом… Таинственный и загадочный Мистер Икс и мужественный, благородный Анри де Шатонеф… Кому из них принадлежит сердце блистательной светской дамы Теодоры Вердье?

В «Московской оперетте» легендарная сочинение Кальмана называется «Мистер Икс», именно под таким загадочным псевдонимом на арене цирка появляется главный герой, волею судьбы вынужденный надеть таинственную черную маску и стать цирковым артистом. Никакие коварные интриги не заставят расстаться с возлюбленным, потому что никто, никогда не сможет запретить человеку любить!

«Принцессу цирка» ставили в «Московской оперетте» четыре раза – в 1927, 1959, 1990, 2008. В ноябре 1959 года выездную версию спектакля приезжал играть самый известный Мистер Икс Советского Союза и постсоветского пространства – эстонский певец Георг Отс. Его партнершей была великолепная примадонна Татьяна Санина.

Музыка: Имре Кальман
Либретто и стихи: Альфред Грюнвальд, Юлиус Браммер
Режиссер-постановщик: Инара Гулиева
Балетмейстер: Борис Барановский
Художник: Игорь Нежный
Художник по костюмам: Татьяна Тулубьева
Хормейстер: Станислав Майский
Дирижер: Андрей Масалев, Константин Хватынец, Ариф Дадашев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЛЮБОВЬ И ГОЛУБИ, 05.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

В качестве основы для либретто создатели спектакля взяли пьесу «Любовь и голуби» драматурга Владимира Гуркина, по которой в советское время был снят знаменитый фильм. В добром и смешном спектакле «Московской оперетты» зрители соприкоснулись с забавной и лирической историей, веселыми мелодиями, красочными спецэффектами и крылатыми фразами.

Художник-постановщик Владимир Арефьев придумал масштабные и реалистичные декорации, которые в сочетании с изобретательной световой партитурой, созданной художником по свету Александром Сиваевым, обеспечили яркий эффект присутствия. За три часа зрители смогут побывать и в отдаленной деревне, и под звездным небом на морском побережье, и в городской квартире, увидеть все приметы деревенского быта, настоящий трактор и даже живых голубей, парящих над зрительным залом!

«Спектакль стал необычным для «Московской оперетты», — говорит композитор Андрей Семёнов. — «В нем больше драматической составляющей, а музыка пытается отобразить внутренние переживания героев и жизненные коллизии, с которыми им придется столкнуться в спектакле. Здесь нет хора, привычного для музыкального театра, артисты балета не только исполняют танцевальные номера, но и являются полноценными действующими лицами спектакля».

Премьеру высоко оценил кинорежиссер Владимир Меньшов: «В спектакле занята прекрасная труппа, и я считаю, что она могла бы дать фору любому драматическому театру».

Музыка: Андрей Семёнов
Либретто и стихи: пьеса Владимира Гуркина, стихи Сергея Плотова
Режиссер-постановщик: Валерий Архипов
Балетмейстер: Валерий Архипов
Художник: Владимир Арефьев
Музыкальный руководитель: Андрей Семёнов
Художник по костюмам: Елена Чепелева
Художники по свету: Александр Сиваев
Дирижер: Андрей Семёнов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ, 07.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

Говорят, что однажды при встрече Жак Оффенбах поделился с Иоганном Штраусом примерно следующей мыслью: «А не пора ли Вам, милый Штраус, перестать писать вальсы и сочинить оперетту?!» Вальсы Штраус писать не перестал, но оперетты полились из него неудержимым потоком. Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Впервые эта оперетта была сыграна в Вене в 1874 году. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона, чтобы в каком-нибудь музыкальном театре не шло это произведение.
В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. Среди наших актеров нет практически ни одного, который бы в своем творчестве прошел мимо этого удивительного произведения Короля Вальса, великого Иоганна Штрауса.
Поставленная более 40 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом «Московской оперетты». В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И.Штрауса, тонкий юмор Н.Эрдмана и М.Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей.
Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса.

Музыка: Иоганн Штраус
Либретто и стихи: Михаил Вольпин и Николай Эрдман
Режиссер-постановщик: Георгий Ансимов
Балетмейстер: Олег Сурков
Художник: Валерий Левенталь
Музыкальный руководитель: Мстислав Ростропович
Художник по костюмам: Мария Соколова

Группа капитального возобновления

Режиссер: Татьяна Константинова
Музыкальный руководитель и дирижер: Константин Хватынец
Дирижер: Ариф Дадашев
Балетмейстер: Борис Барановский
Художник: Владимир Арефьев
Художник по свету: Александр Сиваев
Хормейстер: Станислав Майский

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

After-party экстремальных соревнований «Кубок Монстров», 22.07.2017 23:00:00, Мумий Тролль Music Bar

8 ИЮЛЯ 2017 ГОДА В МОСКВЕ В МУМИЙ ТРОЛЛЬ MUSIC BAR СОСТОИТСЯ ГРАНДИОЗНОЕ AFTER-PARTY ГЛАВНЫХ ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ СОРЕВНОВАНИЙ РОССИИ «КУБОК МОНСТРОВ» С УЧАСТИЕМ ЛУЧШИХ СПОРТСМЕНОВ СТРАНЫ.
В рамках такого большого и интересного события в Мумий Тролль баре 8 июля будет по-настоящему жарко!
Вечеринка Монстров – это море драйва и качественной музыки, бешеная энергетика и зажигающие рядом с тобой кумиры миллионов поклонников экстремального спорта.

Хедлайнером с большим ночным dj-сетом станет самый неоднозначный и яркий музыкант отечественной сцены – ДЕЛЬФИН.

Заводной и танцевальный dj-сет от думающего артиста и оригинального художника музыкальных форм, не перестающего экспериментировать и удивлять слушателя – станет главным событием вечера. “Если танцевать, то под электро-фанк. Музыка, очень сильно повлиявшая на меня и до сих призывающая к действию. Мои выступления в качестве D.J. позволяет мне снова вернуться к тому, что я когда-то полюбил, люблю и буду любить” (с) ДЕЛЬФИН.

Помимо этого гостей ждут конкурсы, розыгрыши, выступления секретных артистов и многое другое.

Приходи 8 июля в 23.00 в Мумий Тролль Music Bar, чтобы зажечь не по-детски с лучшими экстремальными атлетами России.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игры в джаз с Даниилом Крамером, 07.12.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Абонемент «ИГРЫ В ДЖАЗ С ДАНИИЛОМ КРАМЕРОМ»
Специальный гость – Анна БУТУРЛИНА, вокал

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой «лейбл», – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей — с другой».

Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игры в джаз с Даниилом Крамером, 07.12.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Абонемент «ИГРЫ В ДЖАЗ С ДАНИИЛОМ КРАМЕРОМ»
Специальный гость – Анна БУТУРЛИНА, вокал

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой «лейбл», – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей — с другой».

Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юлия Славянская «Будьте солнышками на Земле», 06.11.2017 18:00:00, Центральный Дом Журналиста

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ЖУРНАЛИСТА
6 ноября 18-00
Юлия СЛАВЯНСКАЯ
«Будьте солнышками на Земле»
6 ноября в Центральном Доме Журналиста выступит исполнительница современных духовных песен Юлия Славянская. Ее новая программа называется «Будьте солнышками на Земле»
«Я песней Господу молюсь» — это строки, отражающие суть ее уже более чем десятилетнего творческого пути. Будущая артистка родилась в Сергиевом Посаде, с отличием окончила музыкальное училище им.С.Прокофьева в городе Пушкино (по классу хорового дирижирования), а также факультет эстрадного мастерства ГИТИС.
Юлия Славянская – участница и лауреат многочисленных всероссийских песенных фестивалей. Она – частый гость в концертных программах Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.
В 1998 году Юлия переехала жить в Самару, где начался её путь православной певицы и композитора. В 2002 году вышел в свет ее первый альбом «Пробудись, душа», который сразу вызвал большой интерес среди слушателей и ценителей духовной песни. На сегодняшний день певица выпустила пять альбомов – «Плачут Богородицы образа», «Всем Россию любящим», «Благовест», «Остается пережить».
Концерты Юлии Славянской проходят по многим городам России, зрители приходят на эти встречи услышать красивые, нежные и очень глубокие песни. Поэтические строки ко многим песням Юлии Славянской принадлежат перу протоиерея Андрея Логвинова.
В сольной программе прозвучат духовные песни – как вошедшие в ранее изданные альбомы Юлии Славянской, так и совсем новые песни.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юлия Славянская «Будьте солнышками на Земле», 06.11.2017 18:00:00, Центральный Дом Журналиста

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ЖУРНАЛИСТА
6 ноября 18-00
Юлия СЛАВЯНСКАЯ
«Будьте солнышками на Земле»
6 ноября в Центральном Доме Журналиста выступит исполнительница современных духовных песен Юлия Славянская. Ее новая программа называется «Будьте солнышками на Земле»
«Я песней Господу молюсь» — это строки, отражающие суть ее уже более чем десятилетнего творческого пути. Будущая артистка родилась в Сергиевом Посаде, с отличием окончила музыкальное училище им.С.Прокофьева в городе Пушкино (по классу хорового дирижирования), а также факультет эстрадного мастерства ГИТИС.
Юлия Славянская – участница и лауреат многочисленных всероссийских песенных фестивалей. Она – частый гость в концертных программах Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.
В 1998 году Юлия переехала жить в Самару, где начался её путь православной певицы и композитора. В 2002 году вышел в свет ее первый альбом «Пробудись, душа», который сразу вызвал большой интерес среди слушателей и ценителей духовной песни. На сегодняшний день певица выпустила пять альбомов – «Плачут Богородицы образа», «Всем Россию любящим», «Благовест», «Остается пережить».
Концерты Юлии Славянской проходят по многим городам России, зрители приходят на эти встречи услышать красивые, нежные и очень глубокие песни. Поэтические строки ко многим песням Юлии Славянской принадлежат перу протоиерея Андрея Логвинова.
В сольной программе прозвучат духовные песни – как вошедшие в ранее изданные альбомы Юлии Славянской, так и совсем новые песни.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.