Новости | Slamfest - Part 15 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Intuitive Project, 21.04.2017 20:00:00, Ресторан «WhiteNight» (Санкт-Петербург)

Джаз – музыка элитная и демократичная; сложная, но доступная; любима непрофессионалами и музыкальными гурманами одновременно. Фестиваль «Петроджаз» и концертная компания IMAYC с гордостью представляют новый проект – цикл джазовых концертов в клубе-ресторане «White Night Music Joint»: праздник для ума и души, когда в непринуждённой атмосфере за столиком ресторана вы услышите лучший джаз Питера!

21 апреля для вас выступит коллектив INTUITIVE PROJECT (Санкт-Петербург).

Этот fusion-проект смело можно назвать музыкой будущего: свежая энергетика, стильный вокал, космическое ощущение пространства и драйва. Сочетание по-джазовому изысканных гармоний и ритмов с современным звучанием порадуют искушенных меломанов, а песенность и мелодичность делают эту музыку яркой и доступной для восприятия простыми слушателями как в России, так и за ее пределами.
INTUITIVE PROJECT — это 100% авторская музыка, в которой соединились мощная энергетика, полет голоса, изящество стиля, чувственность и глубина.

Юлия Варди (вокалистка, автор музыки и текстов) и Ярослав Образцов (пианист, аранжировщик) — оба профессионалы с академическим прошлым — прислушались к собственной интуиции, подсказавшей название группы. В результате получился энергичный сплав нео-соула, фанка, smooth-jazz и lounge, приправленный элементами фьюжна, неоклассики и трип-хопа. Это самобытность звучания, элегантность формы и, одновременно, эмоциональная открытость.

В составе коллектива известные музыканты Санкт-Петербурга: Виктор Савич, Марат Сайфутдинов, Артем Головко, Роман Квачев.

Продолжительность концерта – 2 часа

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

METALLICA не крала риффы у INCUBUS

Группа INCUBUS заявила, что не направляла никаких бумаг в адрес адвокатов METALLICA на предмет уличения последних в плагиате. История об этом раскрутилась в начале прошлой недели, когда по основным сайтам был разослан документ, в котором утверждалось о якобы юридических претензиях от некого Michael’a Howard’a из Brutal Records, на поверку оказавшихся фейком.

Так, в письме Brutal Records утверждал, что METALLICA украли риффы из песни INCUBUS «Sadistic Sinner», которая вышла в 1988 году на альбоме «Serpent Temptation», и использовали их в композиции «Moth Into Flame» из последнего альбома «Hardwired… To Self-Destruct». Забавно то, что в самом письме, разосланном 24 марта, утверждается, что риффы из «Sadistic Sinner» использованы в песне «Spit Out The Bone», а вот риффы из ещё одной песни INCUBUS, «Hunger For Power», попали в «Moth Into Flame».

Седьмого апреля участники OPPROBRIUM опубликовали следующее сообщение:

«По сообщениям некого индивидуума, группа METALLICA скопировала нашу песню «Hunger For Power», и этот же человек утверждал, что отправил юридические бумаги по этому поводу в адрес METALLICA.

Мы хотим донести до всех поклонников OPPROBRIUM и METALLICA, что мы, OPPROBRIUM, никогда не посылали подобных бумаг в адрес METALLICA. Мы, OPPROBRIUM, не имеем к этой ситуации никакого отношения. Мы любим METALLICA и являемся их поклонниками. Мы понятия не имеем, почему эти новости получили распространение. Мы любим METALLICA, мы их поклонники и никогда и ничего не имели против них.

Этот индивидуум также утверждает, что владеет правами на «Hunger For Power», что не соответствует действительности. Мы, участники OPPROBRIUM, владеем правами на все наши песни. Этот индивидуум распространял всё за нашими спинами. Мы, участники OPPROBRIUM, крайне удивлены и опечалены такими новостями.

Мы, OPPROBRIUM, любим METALLICA и никогда бы так не поступили. Мы, OPPROBRIUM, не поддерживаем данного индивидуума и не можем нести ответственность за его действия. Мы, OPPROBRIUM, на стороне METALLICA, а не на стороне того, кто распространяет очевидную ложь.

Мы благодарны всем поклонникам OPPROBRIUM и METALLICA и просим учесть, что этот индивидуум делал всё сам, и мы (OPPROBRIUM) не имеем к этому никакого отношения. Очень печальный день для нашей группы». #Metallica

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MIKE PORTNOY: «Мне комфортно быть в команде»

MIKE PORTNOY в новом интервью Dream Theater World ответил на вопрос, насколько изменилось его отношению к контролю надо всеми процессами:

«У меня иной взгляд на то, что делает группу интересной. Для меня быть в команде, где есть четыре, пять или шесть разных шеф-поваров, это отличный творческий процесс, но также невероятно сложный. За все годы в DREAM THEATER у меня было много контроля над творчеством, я вместе с John’ом продюсировал альбомы, и мы писали вместе музыку, но потом в этом плане большая часть контроля была сосредоточена в моих руках. И тут надо заметить, что… Процесс идёт намного проще, когда всё устроено таким образом.

После моего ухода из DREAM THEATER в каждой команде, которой я участвовал, — FLYING COLORS, THE WINERY DOGS, ADRENALINE MOB, METAL ALLEGIANCE, и сейчас в THE NEAL MORSE BAND — все эти группы с царящей внутри демократией, когда каждый может внести творческую лепту, и это здорово, потому что каждый может подарить частичку себя, но в то же время это немного и напрягает. Каждый аспект, начиная с сотен писем [которые ходят туда-сюда], а я сейчас в четырёх — пяти командах, так что каждый вопрос каждой группы требует миллионов писем. И это не очень весело, для меня это совсем не весело. Куда проще, когда ты принимаешь решение и просто двигаешься вперёд».

Несмотря на некое неудовольствие от того, что он равноценный участник группы, Mike говорит, что его не очень напрягает ситуация, когда все вовлечены в процесс созидания/решения:

«Если честно, после всех лет в DREAM THEATER я очень рад быть командным игроком в THE WINERY DOGS and FLYING COLORS. На самом деле мне очень комфортно быть командным игроком. Я знаю, что у меня репутация всё контролирующего фрика, но это не так, я на самом деле люблю работать совместно, просто иногда это может быть напряжно, и иногда всё становится дольше в десять раз, чем это можно было бы сделать». #Mike_Portnoy

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист Y&T: «Успех «Summertime Girls» был обоюдоострым»

Clint Switzer и Paul Lagana недавно провели интервью с вокалистом Y&TDave’ом Meniketti — небольшие выдержки приведены ниже.

О рабочей этике:

«Мы много работаем, вопросов по этому поводу нет никаких. Это держит нас в тонусе, и мы не видим для себя иного варианта. Если у нас выпадает много недель, то мы сходим с ума. Мы постоянно задаёмся вопросом: «Ну когда же мы будем играть, давайте уже!»»

О влиянии на QUIET RIOT, POISON и RATT:

«Что касается сцены в Лос-Анджелесе, то это без сомнения, хотя мы и не из Лос-Анджелеса, мы стали там популярны, просто захватив этот рынок, часов пять прокатившись по пятому шоссе и выступая там по два — три раза в год с самого начала. Мы дошли до состояния, когда играли в качестве хэдлайнеров по два шоу за вечер три вечера подряд на выходных. Многие из тех, кто стали рок-звёздами, приходили на эти шоу, смотрели на нас. Мы оказали серьёзное влияние на сцену Лос-Анджелеса, хотя никогда там не жили и не были местной командой. Это было приятно видеть. И об этом нам постоянно напоминают музыканты».

О том, насколько хит 1985 года «Summertime Girls» изменил карьеру Y&T:

«Ну что ж… Это обоюдоострый вариант, не так ли? Мы были очень рады успеху этой песни и тому, что всё было хорошо, потому что всё произошло тогда, когда мы набирали известность и становились популярнее из-за «Black Tiger» и «Mean Streak» и «Earthshaker». Но в то же время нас бесило то, что нас воспринимали только как тех, кто написал «Summertime Girls». Она была всего лишь одной из сотен песен, которые мы написали, и была совсем не такой, как большая часть нашего материала. Она по-прежнему остаётся тем треком, по которому нас помнят, хотя мы и переубедили многих, какие мы на самом деле. Но по-прежнему забавно слышать, когда кто-то говорит: «О, это те самые «Summertime Girls»-парни». И мы отвечаем: «Ой, сходите на наш концерт и посмотрите, кто мы есть на самом деле»». #Y&T

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Невеста по вызову, 17.05.2017 19:00:00, ДК «Машиностроитель» (г.Петрозаводск)

Остроумный спектакль-комедия «Невеста по вызову или Недоразумение на шпильках » Режиссёр: В.Владимиров Актёры театра и кино: Р.Артюхов, А.Волков, М.Кузьменков, В.Трухачева Пройдет всего лишь несколько минут и зритель будет смеяться. А все потому, что на сцене идет спектакль «Невеста по вызову или недоразумение на шпильках». Банальная история. Жена уехала. А значит можно отдохнуть и встретиться со старыми друзьями. Женя, Вася, Димочка — все родные лица. А почему-то тянет на великие подвиги. Вот и записная книжка друга под рукой и телефончик в ней довольно «странный». Но только чувствами людей, увы, шутить не надо. Образы героев собирательны и узнаваемы. Задача актерского ансамбля проста: дарить улыбку, хорошее, доброе настроение зрителю. Игра актеров искрометна, естественна и мастерски отточена. Яркий, юмористический, в чем-то сказочный спектакль, дополненный неплохим музыкальным фоном, дает действу особый кураж, динамизм и легкость восприятия. Блестящее исполнение актерского коллектива заставляет зрителей смеяться, грустить и верить необузданной фантазии автора. Руслан Артюхов – ведущий шоу-программ, актер Молодого драматического театра и Театра эстрады им. А.И.Райкина, сериал: «Улицы разбитых фонарей 1,6,13», «Синдбад», «Морские дьяволы-1», «Королевство кривых». Александр Волков — артист театра Классической оперетты, Малого музыкального театра, Театра Сергея Безрукова (спектакль «Сирано де Бержерак» — Кристиан), компании «ТеатрДом» (антрепризные проекты «Любовь-не картошка», «Супница», «Крошка», «Агентство «Топаз», «Оскар» и др.), снимался в сериалах и фильмах: «Непридуманная жизнь», «Шаман», «Акватория», «Морские дьяволы 4», «Дорожный патруль 10», «Улицы разбитых фонарей 11», «Я ехала домой…» (главная роль-князь Георгий Романов), «Романовы» и др. Михаил Кузьменков – артист театра «Домино», компании «ТеатрДом», «Поляна сказок», снимался в сериалах: «Десант есть десант», «Улицы разбитых фонарей», «Дорожный патруль 8». Валентина Трухачева – актриса Молодого драматического театра, Сериалы: «Высокие ставки», «Литейный» (8-й сезон), «Шеф-2», «Белая стрела. Возмездие». Продолжительность: 02:30 с антрактом Возрастное ограничение 16+

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Григорий Лепс. Юбилейный концерт, 06.09.2017 19:00:00, Дворец Молодёжи (г. Уфа)

Юбилейный концерт Григория Лепса
6 и 7 сентября во Дворце молодежи

6 и 7 сентября на сцене свой 55-летний юбилей большим сольным концертом отметит один из самых любимых и востребованных артистов Григорий Лепс. Каждое его выступление с нетерпением ждут тысячи поклонников, а юбилейный концерт обещает стать по-настоящему грандиозным музыкальным событием! Григорий Лепс представит новую программу «Ты чего такой серьезный?»
Григорий Лепс — певец с немыслимой харизмой и энергетикой. Удивительный по тембру и диапазону голос, неподражаемая экспрессия исполнения и наполненные глубоким смыслом песни — вот то, что делает творчество артиста действительно уникальным. Он брутальный и романтичный, бескомпромиссный и сентиментальный. Когда Григорий Лепс появляется на сцене, весь зал превращается в единое сплоченное пространство, эмоциями которого искусно управляет этот потрясающий артист.
Григорий Лепс один из тех исполнителей, который может позволить себе творческие эксперименты, его песни сложно ограничить какими-то конкретными стилистическими или тематическими рамками. Юбилейный концерт не обойдется без премьер — Григорий Лепс исполнит совсем новые композиции, но обязательно прозвучат и суперхиты артиста, без которого его просто не отпустят со сцены!
Не упустите уникальную возможность вместе отметить юбилей любимого певца!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Двенадцатая ночь, 21.05.2017 19:00:00, Московский театр «Кураж»

У. Шекспир «Двенадцатая ночь».

Комедия в постановке Владимира Мирзоева

«Двенадцатая ночь» — одна из самых веселых комедий Шекспира, изящная, блистательно-изысканная, построенная на афоризмах, игре слов и игре ума. Шекспир умеет говорить увлекательно — обо всем на свете, уму и сердцу. На этот раз он рассказал историю о силе иллюзии. Жажда любви, жажда власти, денег, статуса — всё это игра воображения, всё движется энергией заблуждения.

Минимум декораций как бы обнажает героев, убирая всё лишнее и оставляя только самое главное — чувства и эмоции. Специально приглашенный художник Нарек Туманян, продолжая главную тему спектакля, с помощью системы экранов иллюзорно создал мир, в котором живут герои пьесы.

«Камерное пространство не любит громоздких декораций, — рассказывает режиссер Владимир Мирзоев, — поэтому сценография спектакля минималистская. Наши декорации сотканы из света». Рисуя спектакль черно-белыми красками, режиссеру удалось обезличить во времени описанную Шекспиром историю жизнеутверждающего оптимизма, убрав все элементы, характеризующие эпоху. Яркие цвета в спектакле присутствуют только за счет световых решений.

Минимализм прослеживается и в костюмах, которые разработал Дмитрий Логинов, минималист современной русской моды. В основу решения была положена его коллекция «Шторм».

Спектакль будет интересен каждому любителю современного театра и комедии старше 12 лет. Известный режиссер, любимые артисты и оригинальная постановка классической пьесы, все это обещает зрителю море эмоций и ярких впечатлений.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист METALLICA о Трампе

Вокалиста METALLICA в ходе недавнего интервью спросили, что он думает о Дональде Трампе после двух месяцев его пребывания в Белом Доме:

«У каждого есть мнение относительно Дональда Трампа, и моё мнение останется при мне. Я вокалист и гитарист в рок-группе.

Я ненавижу политику. Я не хочу говорить о политике. Для меня это не важно. Для меня важно соединять людей благодаря музыке. Политика, религия… Вещи, которые разде… Они разделяют людей. Они делают людей…

Мне нравится говорить об этом и о моих мыслях, но я думаю, что нужно говорить так, чтобы все понимали. Я не знаю, что ещё сказать. Быть может, я мог бы взять и полюбить каждого на на этой планете, если бы я поговорил с ним, то понял бы его.

Но что касается политики, мы стараемся держаться от этого подальше, потому что это разобщает людей. Если я сейчас скажу, что я любою Трампа или ненавижу Трампа, кто-то может подумать: «О, я больше не люблю его музыку». Это глупо. Так что я продолжу думать о музыке».

На вопрос о том, станет ли при Трампе Америка «новой Америкой», James ответил:

«Америка всегда становится новой, когда приходит кто-то новый. Но дело всё в балансе. Ты можешь взять сильно вправо или влево, но потом сдать назад, чтобы сохранить баланс. Середина в данном случае — лучшее, мы это знаем. В середине… Принимается всё, понимается всё. Но это не так. Люди не такие. Человечество не такое». #Metallica

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

RICHIE KOTZEN о будущем THE WINERY DOGS

В недавнем интервью у RICHIE KOTZEN’a спрсоили о будущем THE WINERY DOGS:

«Пока ничего не планируется, я не думаю, что что-то случится в ближайшие годы. Забавно то, что я не стремился попасть в состав этой команды. Моим посылом было уйти от сольного творчества и сделать что-то в сотрудничестве с кем-то. Я подумал, что было бы здорово записать первый альбом WINERY DOGS и поехать в тур по некоторым залам, и на этом всё. В итоге мы завершили всё с отличными отзывами и туром, продлившимся более года. Людям настолько понравился первый альбом, что мы вновь отправились в студию и записали ещё один.

Что касается меня, то настал момент вернуться домой и заняться тем, что я всегда делал. Я записывал альбомы RICHIE KOTZEN с 18 лет; это способ выживания, здравого смысла, искусства и всего, как бы вы это ни назвали. Я знаю, что у других людей есть работы, которые люди очень любят. Они могут заполнить вакуум WINERY DOGS.

Я не буду говорить, что всё, приплыли, никто не знает, вернёмся ли мы через несколько лет к совместной работе. Могу лишь сказать, что THE WINERY DOGS для меня где-то далеко, в моих приоритетах выпуск сольного диска». #The_Winery_Dogs

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ENSIFERUM из студии

ENSIFERUM недавно отправились в студию Astia для записи нового альбома, релиз которого намечен на сентябрь на Metal Blade. Продюсером материала будет Anssi Kippo, ранее работавший с CHILDREN OF BODOM, IMPALED NAZARENE, ENTWINE и многими другими.

Sami Hinkka: «Для этого альбома мы хотели запечатлеть нашу концертную энергетику на совершенно ином уровне с наилучшим звучанием. Так что каждую песню мы играли вместе с записью ударных. Большую часть партий баса мы также взяли из этой сессии, так что гарантируем максимальную качёвость. На альбоме есть песни, которые мы записали без клика, так что готовьтесь к серьёзному зажигалову!

Так как Anssi настоящий волшебник, он синхронизировал легендарный плёночный аппарат Otari MTR-90mk2 2″ 24 (вы могли видеть его в клипе METALLICA «Nothing Else Matters») с его компьютером, так что мы сможем записать ударные, бас, ритм-гитары и вокал на плёнку, а то, что не получится записать на плёнку, запишем на компьютер. Также сведение будет сделано аналоговым способом, чтобы быть уверенным в том, что звучание остаётся сырым, качёвым и некомпрессированным настолько, насколько это возможно.

Вторая неделя записи завершена, и мы идеально следуем расписанию: барабаны, партии баса и половина ритм-гитар уже готовы. Мы пашем по двенадцать часов, так что, увы, времени на пиво не остаётся, как и на глупые видеодневники, но у нас будет достаточно времени после того, как мы завершим всю работу и вновь поедем в турне». #Ensiferum

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом JORN выйдет летом

Frontiers Music Srl выпустит новую работу JORN второго июня этого года.

«Это самый простой из лучших альбомов, что я записывал. Главное было подобрать правильных людей для нужного результата и больше времени уделить тому, какой материал записывать. Чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, что нужно прислушиваться к своему сердцу и уделять внимание честности и искренности, заставившей меня проявить интерес к музыке.

Возвращаясь в 1970-е и начало 1980-х, когда я рос, и люди, и музыка были более свободными, и поэтому чувство душевности было куда естественнее и ожидаемо от музыкантов и групп. Именно эту энергетику и созидание мы пытались найти, но при этом не забывая о современном мире, в котором живём.

Этот альбом своего рода суммирует последние 40—50 лет рока и металла, он стал гибридом тяжёлого современного рока, не потерявшего элементы вина хорошего урожая. Так или иначе, мы все продукты нашего времени и чувства, душа, и символизм, достигнутый нами на этом альбоме, крайне редок в современном музыкальном мире, что делает альбом настоящим образчиком для старичков, не забывших о морской соли. С его начала и до завершения он потребовал от нас трёх лет работы, и я искренне горжусь тем, что этот альбом стал доказательством того, что классические альбомы ещё могут быть созданы».

Трек-лист:

01. Life On Death Road
02. Hammered To The Cross (The Business)
03. Love Is The Remedy
04. Dreamwalker
05. Fire To The Sun
06. Insoluble Maze (Dreams In The Blindness)
07. I Walked Away
08. The Slippery Slope (Hangman’s Rope)
09. Devil You Can Drive
10. The Optimist
11. Man Of The ’80s
12. Blackbirds

Состав JORN:

Jorn Lande — Vocals
Alex Beyrodt — Guitars
Mat Sinner — Bass
Alessandro Del Vecchio — Keyboards
Francesco Iovino — Drums #Jorn

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом JORN выйдет летом

Frontiers Music Srl выпустит новую работу JORN второго июня этого года.

«Это самый простой из лучших альбомов, что я записывал. Главное было подобрать правильных людей для нужного результата и больше времени уделить тому, какой материал записывать. Чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, что нужно прислушиваться к своему сердцу и уделять внимание честности и искренности, заставившей меня проявить интерес к музыке.

Возвращаясь в 1970-е и начало 1980-х, когда я рос, и люди, и музыка были более свободными, и поэтому чувство душевности было куда естественнее и ожидаемо от музыкантов и групп. Именно эту энергетику и созидание мы пытались найти, но при этом не забывая о современном мире, в котором живём.

Этот альбом своего рода суммирует последние 40—50 лет рока и металла, он стал гибридом тяжёлого современного рока, не потерявшего элементы вина хорошего урожая. Так или иначе, мы все продукты нашего времени и чувства, душа, и символизм, достигнутый нами на этом альбоме, крайне редок в современном музыкальном мире, что делает альбом настоящим образчиком для старичков, не забывших о морской соли. С его начала и до завершения он потребовал от нас трёх лет работы, и я искренне горжусь тем, что этот альбом стал доказательством того, что классические альбомы ещё могут быть созданы».

Трек-лист:

01. Life On Death Road
02. Hammered To The Cross (The Business)
03. Love Is The Remedy
04. Dreamwalker
05. Fire To The Sun
06. Insoluble Maze (Dreams In The Blindness)
07. I Walked Away
08. The Slippery Slope (Hangman’s Rope)
09. Devil You Can Drive
10. The Optimist
11. Man Of The ’80s
12. Blackbirds

Состав JORN:

Jorn Lande — Vocals
Alex Beyrodt — Guitars
Mat Sinner — Bass
Alessandro Del Vecchio — Keyboards
Francesco Iovino — Drums #Jorn

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Adam Gontier, 11.11.2017 20:00:00, Клуб «Космонавт» (Санкт-Петербург)

Адам Гонтье (Adam Gontier) — голос и автор золотых хитов Three Days Grace и Saint Asonia впервые со своим новым сольным проектом посетит Россию, Беларусь и Украину с большим туром из 18 городов!

Билеты уже в продаже! Торопитесь!

В грядущем масштабном туре вас ждут классические хиты Three Days Grace, полюбившиеся песни Saint Asonia, а также музыкальные новинки от Адама Гонтье!

Адам Гонтье — бывший вокалист, гитарист и автор песен знаменитой канадской группы Three Days Grace. Именно будучи участником этой популярной команды, он приобрёл мировую знаменитость вместе с такими хитами как «I Hate Everything About You», «Animal I have become», «Never Too late», «Pain», «Time of Dying». C Адамом группа Three Days Grace записала пять полноформатных альбомов, получила бесчисленное количество номинаций и наград, и верную армия поклонников по всему земному шару!

Однако, в 2013 году Адам покинул коллектив, сообщив поклонникам о том, что не намерен оставлять сцену. Спустя 2 года Адам основал новый супер-проект под названием Saint Asonia, и представил на суд публике дебютный одноименный альбом альбом «Saint Asonia», который сразу же взорвал Североамериканские рок-чарты мира с такими хитами как «Better Place», «Let Me live My life» и другие!

За что бы ни брался Адам Гонтье, всё превращается в шедевр и становится хитом. Его богатый и изумительно сильный голос делают каждую песню неповторимой!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Adam Gontier, 11.11.2017 20:00:00, Клуб «Космонавт» (Санкт-Петербург)

Адам Гонтье (Adam Gontier) — голос и автор золотых хитов Three Days Grace и Saint Asonia впервые со своим новым сольным проектом посетит Россию, Беларусь и Украину с большим туром из 18 городов!

Билеты уже в продаже! Торопитесь!

В грядущем масштабном туре вас ждут классические хиты Three Days Grace, полюбившиеся песни Saint Asonia, а также музыкальные новинки от Адама Гонтье!

Адам Гонтье — бывший вокалист, гитарист и автор песен знаменитой канадской группы Three Days Grace. Именно будучи участником этой популярной команды, он приобрёл мировую знаменитость вместе с такими хитами как «I Hate Everything About You», «Animal I have become», «Never Too late», «Pain», «Time of Dying». C Адамом группа Three Days Grace записала пять полноформатных альбомов, получила бесчисленное количество номинаций и наград, и верную армия поклонников по всему земному шару!

Однако, в 2013 году Адам покинул коллектив, сообщив поклонникам о том, что не намерен оставлять сцену. Спустя 2 года Адам основал новый супер-проект под названием Saint Asonia, и представил на суд публике дебютный одноименный альбом альбом «Saint Asonia», который сразу же взорвал Североамериканские рок-чарты мира с такими хитами как «Better Place», «Let Me live My life» и другие!

За что бы ни брался Адам Гонтье, всё превращается в шедевр и становится хитом. Его богатый и изумительно сильный голос делают каждую песню неповторимой!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Adam Gontier, 11.11.2017 20:00:00, Клуб «Космонавт» (Санкт-Петербург)

Адам Гонтье (Adam Gontier) — голос и автор золотых хитов Three Days Grace и Saint Asonia впервые со своим новым сольным проектом посетит Россию, Беларусь и Украину с большим туром из 18 городов!

Билеты уже в продаже! Торопитесь!

В грядущем масштабном туре вас ждут классические хиты Three Days Grace, полюбившиеся песни Saint Asonia, а также музыкальные новинки от Адама Гонтье!

Адам Гонтье — бывший вокалист, гитарист и автор песен знаменитой канадской группы Three Days Grace. Именно будучи участником этой популярной команды, он приобрёл мировую знаменитость вместе с такими хитами как «I Hate Everything About You», «Animal I have become», «Never Too late», «Pain», «Time of Dying». C Адамом группа Three Days Grace записала пять полноформатных альбомов, получила бесчисленное количество номинаций и наград, и верную армия поклонников по всему земному шару!

Однако, в 2013 году Адам покинул коллектив, сообщив поклонникам о том, что не намерен оставлять сцену. Спустя 2 года Адам основал новый супер-проект под названием Saint Asonia, и представил на суд публике дебютный одноименный альбом альбом «Saint Asonia», который сразу же взорвал Североамериканские рок-чарты мира с такими хитами как «Better Place», «Let Me live My life» и другие!

За что бы ни брался Адам Гонтье, всё превращается в шедевр и становится хитом. Его богатый и изумительно сильный голос делают каждую песню неповторимой!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АКБУЗАТ. Белый конь. Златая птица, 11.05.2017 19:00:00, Русский драматический театр (Большой зал) (г. Уфа)

В основе рок-оперы «Акбузат», созданной известными российскими музыкантами, лежит знаменитый башкирский эпос. Главный герой Хаубан является продолжателем благородных деяний отца Сура-Батыра, деда Иделя и прадеда Урал-Батыра.

Сабантуй в башкирском ауле. Народ поет и танцует, воспевая красоту родных гор и степей. Но вдруг появляются Стражники и Визирь с посланием от хана Масембая – тот велит веселиться от души. Но как радоваться из-под палки?..

У догорающего огня остается маленький Хаубан. Он сирота. Его отец погиб, а мать безвозвратно пропала. Старик-охотник, узнав в нем сына Сура-батыра, дарит ему Золотой лук. И Хаубан прекрасно справляется с ним – первым же выстрелом он ранит внезапно появившуюся Золотую утку, которая оборачивается прекрасной Нэркэс, дочерью подводного царя Шульгена. В обмен на жизнь она предлагает любой дар, и молодой егет выбирает коня – волшебного Акбузата…

Проходит десять лет. Хаубан вырос и превратился в знатного охотника. Молодые девушки влюбляются в него, а он остается безучастным. Вновь и вновь Хаубан приходит на берег озера, а так запавшая ему в душу Нэркес не показывается… Но однажды он все-таки встречает ее.

Чтобы завоевать любовь красавицы, победить недругов и освободить свой народ, Хаубану придется спуститься в подводное царство, сразиться с коварным Шульгеном, разоблачить подлого Масембая…

А когда освобожденный народ выйдет на площадь и запоет гимн любви, в небе над людьми широко раскинутся волшебные крылья Акбузата.

В проекте занято более пятидесяти исполнителей – актеров, вокалистов, танцовщиков. Уникальные костюмы и декорации, живой звук, выразительная пластика и мощнейшая энергетика и буря эмоций – все это ждет вас в новом спектакле театра!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АКБУЗАТ. Белый конь. Златая птица, 11.05.2017 19:00:00, Русский драматический театр (Большой зал) (г. Уфа)

В основе рок-оперы «Акбузат», созданной известными российскими музыкантами, лежит знаменитый башкирский эпос. Главный герой Хаубан является продолжателем благородных деяний отца Сура-Батыра, деда Иделя и прадеда Урал-Батыра.

Сабантуй в башкирском ауле. Народ поет и танцует, воспевая красоту родных гор и степей. Но вдруг появляются Стражники и Визирь с посланием от хана Масембая – тот велит веселиться от души. Но как радоваться из-под палки?..

У догорающего огня остается маленький Хаубан. Он сирота. Его отец погиб, а мать безвозвратно пропала. Старик-охотник, узнав в нем сына Сура-батыра, дарит ему Золотой лук. И Хаубан прекрасно справляется с ним – первым же выстрелом он ранит внезапно появившуюся Золотую утку, которая оборачивается прекрасной Нэркэс, дочерью подводного царя Шульгена. В обмен на жизнь она предлагает любой дар, и молодой егет выбирает коня – волшебного Акбузата…

Проходит десять лет. Хаубан вырос и превратился в знатного охотника. Молодые девушки влюбляются в него, а он остается безучастным. Вновь и вновь Хаубан приходит на берег озера, а так запавшая ему в душу Нэркес не показывается… Но однажды он все-таки встречает ее.

Чтобы завоевать любовь красавицы, победить недругов и освободить свой народ, Хаубану придется спуститься в подводное царство, сразиться с коварным Шульгеном, разоблачить подлого Масембая…

А когда освобожденный народ выйдет на площадь и запоет гимн любви, в небе над людьми широко раскинутся волшебные крылья Акбузата.

В проекте занято более пятидесяти исполнителей – актеров, вокалистов, танцовщиков. Уникальные костюмы и декорации, живой звук, выразительная пластика и мощнейшая энергетика и буря эмоций – все это ждет вас в новом спектакле театра!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АКБУЗАТ. Белый конь. Златая птица, 11.05.2017 19:00:00, Русский драматический театр (Большой зал) (г. Уфа)

В основе рок-оперы «Акбузат», созданной известными российскими музыкантами, лежит знаменитый башкирский эпос. Главный герой Хаубан является продолжателем благородных деяний отца Сура-Батыра, деда Иделя и прадеда Урал-Батыра.

Сабантуй в башкирском ауле. Народ поет и танцует, воспевая красоту родных гор и степей. Но вдруг появляются Стражники и Визирь с посланием от хана Масембая – тот велит веселиться от души. Но как радоваться из-под палки?..

У догорающего огня остается маленький Хаубан. Он сирота. Его отец погиб, а мать безвозвратно пропала. Старик-охотник, узнав в нем сына Сура-батыра, дарит ему Золотой лук. И Хаубан прекрасно справляется с ним – первым же выстрелом он ранит внезапно появившуюся Золотую утку, которая оборачивается прекрасной Нэркэс, дочерью подводного царя Шульгена. В обмен на жизнь она предлагает любой дар, и молодой егет выбирает коня – волшебного Акбузата…

Проходит десять лет. Хаубан вырос и превратился в знатного охотника. Молодые девушки влюбляются в него, а он остается безучастным. Вновь и вновь Хаубан приходит на берег озера, а так запавшая ему в душу Нэркес не показывается… Но однажды он все-таки встречает ее.

Чтобы завоевать любовь красавицы, победить недругов и освободить свой народ, Хаубану придется спуститься в подводное царство, сразиться с коварным Шульгеном, разоблачить подлого Масембая…

А когда освобожденный народ выйдет на площадь и запоет гимн любви, в небе над людьми широко раскинутся волшебные крылья Акбузата.

В проекте занято более пятидесяти исполнителей – актеров, вокалистов, танцовщиков. Уникальные костюмы и декорации, живой звук, выразительная пластика и мощнейшая энергетика и буря эмоций – все это ждет вас в новом спектакле театра!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Tono Alcalde (гитара, вокал)/Испания и его группа, 26.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Tono Alcalde (гитара, вокал)/Испания и его группа

Фантастическая интернациональная группа с программой «Spanish Latin Party»! В оригинальных композициях пера Тоно Алькальде смешаются испанская и латина румба, ча-ча-ча и болеро, фанк и блюз, сальса и фламенко фьюжн…

Tono Alcalde (гитара, вокал)/Испания
Сергей Клевенский (флейта)/Россия Сергей Макеев (клавишные)/Куба
Антон Горбунов (бас-гитара)/Россия
Yoel Gonzalez (перкуссия)/Куба

Тоно Алькальде — баскский музыкант, с корнями в испанских Галисии и Экстрамадуре. Гитарист-левша, самостоятельно освоивший игру на гитаре, изобрел свой собственный стиль игры, при которой струны не перетягиваются для левой руки. Это придает особое уникальное звучание его гитаре.
Тоно сотрудничал со многими известными музыкантами и колективами, среди которых: Alejandro Sanz, Трио Ивана Смирнова, Lola Greco, Rafael Amargo, Toni Zenet, Jose Barrios, Martires del Compas, Ojos de Brujo, Carlinos Brown, Silje Nergaard, Cachao, Los Habichuela.

Гитара Тоно Алькальде звучала в стенах таких площадок, как: как The Egg (Нью-Йорк), Королевский театр (Мадрид), Circulo de Bellas Artes (Мадрид), FOLKETS HUS (Осло), La Versiliana (Италия ), Театр Ромен (Moscu), Дом музыки (Москва), Дом фламенко «Фламенкерия» (Москва), Мьюзик Холл (Калуга), Мьюзик Холл (Санкт-Петербург) и многих других. В России Тоно также известен своими выступлениями в мюзикле «ЗОРРО».
Тоно Алькальде — участник Генерального Общества Авторов и Издателей Испании (SGAE), Испанского общества артистов-исполнителей (AIE), а также участник и координатор Ассоциации профессиональных музыкантов Испании (AMPE).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Moscow Violinjazz Quartet, 25.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Moscow Violinjazz Quartet

Солист оркестра «Виртуозы Москвы» Денис Шульгин (скрипка) и его Violin Jazz Quartet с программой «Тень Паганини»!
Денис Шульгин – скрипка (электроукустика)
Алексей Наджаров – фортепиано
Павел Прокимов – контрабас
Пётр Талалай – ударные

В 19 веке итальянский скрипач и композитор Никколо Паганини, стал легендой своего времени. Тайна его личности и его творчества до сих пор остаётся загадкой.
Что является основой его тайны? Это можно определить только попав на его концерт в его время. Одно известно точно: он опередил своё время примерно на 100 лет, внедрив новые приёмы игры, создал новую скрипичную школу. Музыканты совершат путешествие во время легендарного мастера, и воссоздадут его образ современным языком и средствами музыкального развития такими как джаз, фьюжн, джаз-рок. В программе концерта — авторские композиции, созданные на основе тем 24 каприсов Паганини для скрипки соло.

Московский ViolinJazz Квартет создан музыкантами как коллектив-творческая лаборатория. Участники квартета, взяв за основу традиции скрипичного джаза, ассоциирующегося с именами С. Граппелли, С. Смита, Ж. Л. Понти, продолжают их, раскрывая новые инструментальные возможности скрипки не только как классического инструмента. Эрудиция музыкантов позволяет объединить традиции и школу игры на скрипке заложенные более двухсот лет назад в эпоху Николо Паганини с современным звучанием, ритмами и синтезом электроники с аккустикой.
Московский ViolinJazz Квартет соединяют экспрессивность, присущая хот-джазу, композиционные эксперименты и интеллектуализм пост-бибопа с виртуозной техникой и эрудицией исполнителей, за плечами которых – классическая консерваторская школа. Прибавьте к этому репертуар, простирающийся от Джорджа Гершвина и Гленна Миллера до Майлса Дэвиса и современного джаз-рока. Пластичность, изобретательность, богатство звучания квартета определяются тем, что это – музыканты-единомышленники, абсолютно уверенные в себе и объединенные общей творческой идеей.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Lenny Sendersky (саксофон)/Израиль и Трио Олега Бутмана, 23.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Lenny Sendersky (саксофон)/Израиль и Трио Олега Бутмана

Феноменальный израильский саксофонист с редчайшим концертом в России!
Ленни Сендерский (саксофон)
Наталья Смирнова-Бутман (рояль, вокал)
Павел Протасов (контрабас)
Олег Бутман (барабаны)
Джаз-клуб Игоря Бутмана

EN
АФИША
О КЛУБЕ

МЕНЮ

БИЛЕТЫ

ФОТО

КОНТАКТЫ

СДЕЛАТЬ ПОДАРОК
facebook.com vk.com instagram.com twitter.com youtube.com

РАССЫЛКА НОВОСТЕЙ

SMS-РАССЫЛКА НОВОСТЕЙ

АФИША
23 Апреля
Lenny Sendersky (саксофон)/Израиль и Трио Олега Бутмана

Феноменальный израильский саксофонист с редчайшим концертом в России!
Ленни Сендерский (саксофон)
Наталья Смирнова-Бутман (рояль, вокал)
Павел Протасов (контрабас)
Олег Бутман (барабаны)
Купить билет

Ленни Сендерский – известный саксофонист и композитор. Он прошел превосходную джазовую школу: обучался у Геннадия Гольштейна в Санкт-Петербурге, затем стажировался в Датской Ритмической консерватории в классе Марка Бернстайна (США). Музыка Ленни Сендерского – это яркое сочетание современных ритмов и традиционного джаза с ощутимым привкусом еврейской мелодики и свежими композиторскими идеями.
Ленни Сендерский — участник многих международных проектов с музыкантами из США, Европы, Израиля и России, среди которых: Randy Brecker, Tony Romano, Cleve Douglass, Amos Hoffman, Anat Fort, Joe Locke, KJ Denhert, Natalie Kertis, Kat Gang, Ernersto Simpson, Jaak Sooaar, Андреи? Кондаков и многие другие.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Андрея Кондакова feat. Игорь Бутман, 11.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Проект «Blues for 4» возник в Нью-Йорке в декабре 1996 года по инициативе петербургского джазового пианиста и композитора Андрея Кондакова. Созданию проекта «Blues for 4» предшествовали совместные выступления Игоря Бутмана и Эдди Гомеса на джазовом фестивале Нью-Йорк-Рио-Москва, которые с большим успехом прошли в 1993 году, в Колонном Зале Дома Союзов в Москве, а также совместная работа над записью альбома Игоря Бутмана «Falling Out», который был издан в США, в 1994 году. Эдди Гомеса и Ленни Уайта связывает многолетнее сотрудничество с выдающимся пианистом и композитором Чиком Кориа, а также совместные выступления в разных составах в США.

В альбом «Blues for 4» вошли 8 композиций Андрея Кондакова. Запись состоялась в Tiki Studio (Long Island). По словам известного российского джазового критика Аркадия Петрова: «трудно определить стиль, который получается у всей этой четверки. Наверное, это коктейль из всех мыслимых направлений и школ джаза, хотя преобладает «золотая середина» — бибоп. Только не тот старый стиль 40-х годов, а новый, обогащенный современными достижениями в гармонии, полифонии, ритме+Музыка эта формально «числится» по джазовому ведомству. Но по глубине эмоций, переживаниям, краскам, изобретательности — чем все это отличается от классики? Решительно ничем. И то, и другое — Большая музыка».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Андрея Кондакова feat. Игорь Бутман, 11.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Проект «Blues for 4» возник в Нью-Йорке в декабре 1996 года по инициативе петербургского джазового пианиста и композитора Андрея Кондакова. Созданию проекта «Blues for 4» предшествовали совместные выступления Игоря Бутмана и Эдди Гомеса на джазовом фестивале Нью-Йорк-Рио-Москва, которые с большим успехом прошли в 1993 году, в Колонном Зале Дома Союзов в Москве, а также совместная работа над записью альбома Игоря Бутмана «Falling Out», который был издан в США, в 1994 году. Эдди Гомеса и Ленни Уайта связывает многолетнее сотрудничество с выдающимся пианистом и композитором Чиком Кориа, а также совместные выступления в разных составах в США.

В альбом «Blues for 4» вошли 8 композиций Андрея Кондакова. Запись состоялась в Tiki Studio (Long Island). По словам известного российского джазового критика Аркадия Петрова: «трудно определить стиль, который получается у всей этой четверки. Наверное, это коктейль из всех мыслимых направлений и школ джаза, хотя преобладает «золотая середина» — бибоп. Только не тот старый стиль 40-х годов, а новый, обогащенный современными достижениями в гармонии, полифонии, ритме+Музыка эта формально «числится» по джазовому ведомству. Но по глубине эмоций, переживаниям, краскам, изобретательности — чем все это отличается от классики? Решительно ничем. И то, и другое — Большая музыка».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Max Ionata Quartet / Италия-Россия, 12.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Max Ionata (тенор-саксофон)
Наталья Скворцова (рояль)
Marco Piccirillo (контрабас)
Александр Боженко (барабаны)

Звезда мирового джаза, в последние 10 лет Макс Ионата считается одним из крупнейших итальянских саксофонистов на современной международной джазовой арене. Как бэндлидер и сайдмэн Макс Ионата учавствовал в записи более чем 70 альбомов с ведущими джазовыми музыкантами планеты, — как в США, так и Европе, получив, таким образом, признание по обе стороны океана. Макс — постоянный резидент наиболее известных в мире джаз-клубов и международных фестивалей. Сотрудничал с величайшими музыкантами, среди которых: Робин Юбенкс, Рувим Роджерс, Кларенс Пенн, Ленни Уайт, Билли Харт, Элвин Квин, Джо Локк, Энн Дюкро, Стив Гроссман, Майк Штерн, Боб Минтзер, Боб Франсешини, Хирам Баллок, Джоэл Фрам, Майлз Гриффит, Энтони Пинсиотти, Джон Коухерд, Джон Бенитес, Дино Пиана, Роберто Гатто, Дадо Морони, Стефано Ди Баттиста и многими другими.

Макс гастролировал практически на всех континентах, неоднократно выступал в Японии, Китае, Нидерландах, Англии, Франции, Польше, Испании, Португалии, Сербии, Швейцарии, Дании, Германии, Объединенных Арабских Эмиратах, Кувейте, Перу и Соединенных Штатах. Среди его международных наград: премия «Massimo Urbani» (2000); победа на национальном итальянском джазовом конкурсе «Baronissi», (2000), награда «JAZZIT AWARD» – лучший итальянский тенор-саксофонист (2012, 2013). Популярный журнал Jazzlife посвятил ему огромную статью-интервью в специальном выпуске «Jazz horn 2010», обращаясь к Максу, как к «саксофонисту, открывшему новые границы в джазе».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Басист DEEP PURPLE: «Что такое «хэви» я узнал, когда слушал LED ZEPPELIN»

В ходе недавнего интервью Linea Rock у басиста DEEP PURPLE Roger’a Glover’a спросили, было ли что-либо, чему он завидовал у двух из трёх групп святой британской тяжёлой троицы — BLACK SABBATH и LED ZEPPELIN — на что Glover ответил:

«Да не особо. Я не особо знаком с BLACK SABBATH. Считаю, что «Paranoid» был отличным синглом, мне он нравится. Но что касается альбомов, я никогда их серьёзно не слушал. ZEPPELIN я услышал до того, как появился в PURPLE — за пару недель до. И мне понравилось — первый альбом ZEPPELIN просто снёс мне крышу и изменил моё представление о музыке.

Термин «хэви» постоянно использовался в середине 1960-х — тяжёлая музыка. Hendrix и CREAM были из таких, если хотите. Я думал, «хэви»… В группе, в которой я был до PURPLE, мы считали, что «хэви» — это использовать больше оборудования и играть как можно громче. Но это совсем не так (смеётся). Это не тот же старый материал, только сыгранный громко. Но я сразу же понял, что это значит, когда услышал ZEPPELIN и в особенности «Dazed And Confused» и «How Many More Times», «хэви» не значило громко, это был подход, настроение. Вот в чём был смысл. И с этим пониманием я встретился с DEEP PURPLE. Таким образом это была встреча разрозненных вещей, и вдруг неожиданно я осознал, куда я хочу идти вместо того, чтобы палить наугад». #Deep_Purple

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

SEPULTURA хотят сделать тур с латиноамериканским уклоном

Лидер SEPULTURA Andreas Kisser в новом интервью WSOU рассказал о новом туре группы, который будет с «латиноамериканским уклоном»:

«На самом деле я думаю, что мы перенесём старт этого тура на начало следующего года. Мы думаем, что надо начинать более отдохнувшими.

Мы только что вернулись из европейского тура с KREATOR. Это были замечательные гастроли, большая часть шоу была аншлаговой, и у нас был классный состав, мы играли вместе с SOILWORK, всё было сильно и прекрасно. Сейчас мы готовимся к туру с TESTAMENT и PRONG, а потом вновь вернёмся в Европу на летние фестивали. Это займёт где-то месяц.

Не думаю, что сейчас стоит много говорить о нашем новом туре, потому что мы только что начали обсуждать идеи о том, как всё сделать, но мы определились с тем, что хотим сделать что-то более бразильское и латиноамериканское, попробовать привезти бразильские команды в Европу. Но посмотрим, что выйдет из этой затеи. Считаю, что это прекрасная возможность, у нас есть она для сбора отличного состава, не только из Бразилии, но и из Аргентины или даже США из тех, у кого есть латиноамериканские корни. Это было бы круто — собрать вместе то, чего не собирали никогда. И это своего рода давняя мечта. Некоторые группы и правда хотят, чтобы мы приложили некоторые усилия для того, чтобы вывезти их в Европу или США. И я полагаю, что мы наконец-то оказались в том положении, чтобы реализовать эту идею. И считаю, что это здорово. Так что в начале 2018-го мы дадим старт чему-то подобному в Европе и, надеюсь, сможем провести подобные гастроли везде. Это было бы круто!» #Sepultura

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалистка THE PRETTY RECKLESS: «Рок скоро воспрянет!»

Вокалистка THE PRETTY RECKLESS Taylor Momsen недавно беседовала с журналистами нью-йоркской радиостанции Q103 и ответила на вопрос, будет ли рок вновь на коне:

«Да, думаю, что это грядёт. Думаю, что процесс уже пошёл, и всё скоро будет. Я всегда говорила, что музыка идёт циклами. И в контексте этого мы сейчас в 1950-х, всё очень ориентировано на одиночек. А затем придут 60-е, 60-е и 70-е, это был ренессанс музыки, в 80-е всё вернулось в поп, когда даже рок-группы были поп-музыкой. И потом настали 90-е с их огромным «Да ну всё к х..м!» и это, по-моему личному мнению, был последний всплеск для рок-н-ролла. Так что считаю, что время пришло. И надеюсь, что мы станем частью этого процесса».

На просьбу назвать имена тех, кто также будет частью процесса, Taylor сказала:

«SOUNDGARDEN. Они не новички, но создают новую музыку. Их последняя работа была фантастической, и я слышала, что они вновь в студии и работают над новой пластинкой. Так что с нетерпением жду эту работу. Что касается новой музыки, то мне нравится странная. Есть такая команда, DIE ANTWOORD, я их очень люблю. Они больше тяготеют к рэпу. Но в рок-н-ролле что клёво: нет никаких ограничений. Это безграничная свобода. Он содержит и рэп, и блюз, очевидно, джазз, кантри, хип-хоп… Все жанры. Вот почему я так люблю рок-н-ролл — это безграничная свобода. И как у автора, и как музыканта у тебя нет никаких ограничений, и невероятно прекрасное ощущение знать, что ты можешь зайти почти куда угодно и не быть ничем ограниченным». #The_Pretty_Reckless

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Спортивное шоу «Вертикаль», 12.05.2017 20:00:00, Ленинград Центр

12 МАЯ В «ЛЕНИНГРАД ЦЕНТРЕ» ПРОЙДЕТ ГРАНДИОЗНОЕ СПОРТИВНОЕ ШОУ В РАМКАХ ВСЕРОССИЙСКОГО ОТКРЫТОГО ЧЕМПИОНАТА ПО POLE SPORT – «ВЕРТИКАЛЬ».

«Вертикаль» на сцене «Ленинград Центра» – это шоу, в котором сложному виду спорта будет дано яркое сценическое исполнение. В программу представления войдут лучшие номера победителей и призёров национальных соревнований, которые будут соседствовать с выступлениями звёзд мировой величины – многократными Чемпионами Мира и победителями престижных международных турниров по направлениям Pole Sport, Dance и Art. В шоу также примут участие титулованные представители спортивной, художественной гимнастики и других сложнокоординационных видов спорта. Яркие выступления артистов балета, участников и финалистов известных телевизионных проектов сделают это шоу незабываемым праздником спорта высоких достижений!

«Pole Sports Russia 2017» – уникальный по своей наполненности проект, не имеющий аналогов в России. Призвание мероприятия – способствовать развитию пилонного спорта, а также добиться его официального признания у нас в стране. Чемпионат «Pole Sports Russia 2017» даст возможность российским спортсменам представлять свою страну на ежегодном чемпионате мира «World Pole Sports Championship», который в 2017 году будет проходить в Голландии. Организаторы «World Pole Sports Championship» – Международная Федерация Спорта на Пилоне (IPSF), является главным представителем пилонного спорта в мире, а также официальной уполномоченной организацией, подавшей заявку в Международный Олимпийский комитет на рассмотрение пилонного спорта, как Олимпийского вида.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Соседки, 18.04.2017 19:00:00, Московский МЮЗИК-ХОЛЛ

«Соседки» – комедия, драма и фарс «в одном флаконе..» 16+
Париж… Две квартиры на одной лестничной площадке многоквартирного дома. Две соседки. Одна из них, эксцентричная и общительная Сара, парикмахер, приехавшая в Париж из Марселя. Другая, замкнутая, нелюдимая Марина – писатель, которая пишет пьесы и пытается пристроить их в театр.
Две судьбы, две женщины, абсолютно разные: с разным характером, темпераментом и воспитанием, настолько непохожие, что невозможно представить себе, что их может что то объединять! Но! Оказывается может! Разматывая клубок их странных взаимоотношений, мы узнаем их маленькие и большие тайны, которые заставляют нас смеяться и ужасаться, раскрывают нам огромный спектр человеческих страстей, в результате чего мы становимся наблюдателями и «соучастниками» развернувшейся между двумя женщинами – соперницами дуэли. Дуэли, с неожиданной детективной развязкой! Острая комедия, полная неожиданных событий и сюрпризов, в которой в результате интриг, романтики и детективного финала получается фирменный театральный «коктейль», превращающий комедию в «трагифарс», который нам приготовили экстравагантные и обаятельные «Соседки», в исполнении наших блестящих актрис!
Марьяна Спивак/Елена Валюшкина, Ольга Тумайкина/Екатерина Кузнецова

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вий, 21.05.2017 11:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

IX Международный театральный фестиваль «Гостиный двор»
на сцене Театра им. Файзи
«Вий» в постановке
Государственного театра куклы, актёра, маски «Арлекин» (Омск).

«Вий» — возможно, самая страшная повесть из всего написанного Н.В. Гоголем. Сегодня её часто называют классикой хоррора (ужасов), но для Гоголя не было самоцелью напугать читателя. «Вий» о сосуществовании двух миров: мира яви и мира нежити, ведущих вечное противоборство, о вере, охраняющей явь от мира мёртвых, способных погубить живую душу человека. И о необыкновенной притягательности сил зла. Эта повесть невероятно популярна. Она неоднократно экранизировалась, становилась основой для театральных постановок, в том числе и в театре кукол.

Постановка «Вия» в омском театре кукол — это новая оригинальная сценическая версия знаменитой повести. По замыслу Бориса Саламчева и Ольги Веревкиной реальные персонажи Гоголя предстанут в виде штоковых марионеток, а фантастические — в виде разнообразных объектов, все они оживут в руках занятых в спектакле актёров.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.