Новости | Slamfest - Part 180 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Бумажный брак, 30.06.2015 19:00:00, Театр "Содружество актеров Таганки"

Хроника несемейной жизни
Ганна Слуцки, Сергей Бодров-старший
Режиссер: Александр Огарев
Художник: Анастасия Нефедова
Хореограф: Василий Ющенко 

В ролях:
Стивен:  Сергей Маковецкий/Валерий Гаркалин
Даша:  Елена Яковлева
Егор:  Даниил Спиваковский/Владимир Панков/Илья Бледный

Вначале был сценарий, который назывался «Сиделка». И судьба этого сценария складывалась, на удивление, складно: великолепный режиссер Сергей Бодров, известный своими фильмами во всем мировом кинематографическом сообществе, обладатель массы призов на самых престижных фестивалях; на главные роли «Сиделки» планировалось пригласить американскую «звезду» Джона Малковича, Ингеборгу Дапкунайте и Сергея Бодрова-младшего. Проект двигался к запуску. Но произошло страшное, несправедливое, непоправимое… Сережа Бодров-младший погиб во время съемок своего нового фильма. Продолжать проект стало невозможно… Даже при мысли об этом несостоявшемся фильме к горлу подступал горький ком…

Прошло время, и Сергей Бодров сам предложил вернуться к этой истории и написать пьесу. Так была создана пьеса «Бумажный брак». Почти невозможно точно определить жанр этой пьесы — горькая комедия или смешная драма? Может, и не стоит жестко делить пьесы на жанры, как и сама жизнь не вписывается ни в какие рамки, где и слезы, и улыбка, и надежда, и отчаянье так переплетены.

А история проста. Американец русского происхождения Стивен живет на роскошной вилле под Москвой и лечится от неизвестной нам болезни. Или не лечится, а просто симулирует, чтобы хоть немного оправдать свой отвратительный характер. С ним в доме живут Сиделка и Врач. Стивен несносен, капризен, и Сиделка каждый день собирается сбежать с этой выгодной, но невыносимой работы. Врач более терпим, он скоро уедет в США, чтобы стать американским врачом, и там быстро забудет об этой своей последней работе на родине. Постепенно мы понимаем, что все трое никому не нужны на этом свете, и только в этом доме, как на тонущем «Титанике», они могут еще какое-то время

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Jordan`s Drive, 05.06.2015 21:30:00, Джаз-клуб "Кино"

«Прыгающие свингеры» из Дании, устраивающие почти что акробатическое шоу на своем концерте. Они возвращают публику «к корням», к настоящему рок-н-роллу 50-х годов, времени стиляг и больших автомобилей. Во время выступления, ни музыканты, ни публика не стоят на месте – в разгар концерта музыканты «идут в народ», чтобы вместе со зрителями начать плясать под собственную музыку.

Вот уже 15 лет Jordan’s Drive не перестают потрясать зрителей по всему миру — теперь и у вас тоже будет возможность почувствовать это на себе! За последние несколько лет Jordan’s Drive были хэдлайнерами нескольких международных фестивалей в Европе и публика непременно вызывает их на бис. Появление группы на сцене гарантируют концерту невероятный успех, ведь во время него абсолютно все зажигают и отрываются по полной! Музыканты ансамбля представляет программу мирового класса и делают это с невероятным профессионализм и тонким музыкальным вкусом. Пятеро парней колотят в барабаны, лупят в контрабас, извлекают гитарные рифмы, заставляют трубы визжать, сдабривая это все эмоциональным вокалом!

Они познакомились в королевской академии музыки в Дании и основали свою группу движимые общей целью: заставить людей танцевать на столах, влюбляться и забывать обо всем — все это благодаря захватывающей мощи и энергетике Jordan’s Drive. Jordans Drive — они сумасшедшие … и они совершенно удивительные на сцене! Это ведущие исполнители рокобилли и джайв музыки. Классная энергетика, потрясающее шоу, ганстерские стильные костюмы, non-stop dancing -это то, что вы получите придя на концерт этой потрясающей группы!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Dr. Endo & Friends, 04.06.2015 21:00:00, Ритм Блюз Кафе (большой зал)

Казачков там правит бал! Неважно даже, что играет… Когда он выстраивает и ведет программу, поет или шутит со зрителями, распоряжается, кому в зале налить за его счет, велит дамам танцевать — он заправляет всем вокруг …
Натурально, сидит как король на высоком троне. Пусть это не королевский суд и не сбор контрибуций, но это бал — королевский.
Скипетр и державу в руках заменяет гитара, а вместо трона – высокий барный стул. Дело же не в том, на чем сидеть, а в том, кто и как сидит. К тому же на сцене Дмитрий Казачков становится Dr.Endo. И восседает он царственно, и вообще, повелевает всем происходящим тут, сейчас и вообще в музыкальной вселенной.
Так какая музыка? Ну, короля, как известно, играет свита. А свита у Dr.Endo – лучшая в Москве, и, следовательно, в мире! Их шестеро, и каждый звезда в своем музыкальном амплуа, потому и называется эта группа без ложной скромности: Dremteam – «Команда мечты».
Ладно, все-таки о музыке. Не мудря попусту, можно обозвать ее «южным роком». Кто знает, тот понимает: была такая бойцовая привольная музыка, абсолютно независимая ни от чего в мире, кроме желания играть и слушать музыку яркую, энергичную, по-хорошему отвязную. Не тяжелый, даже и не твердый (и не heavy, и не hard), но ни разу не мягкий, зато очень жаркий и пылкий рок! Не нуждающийся в витаминизации, поскольку сам – большущий витамин и лучшее средство от уныния. «Южный рок» как термин и образ музыкального мышления появился на стыке 60-70-х, как ответ на поползновение к индустриализации молодежной «музыки бунта»… Выдержав почти полувековое испытание временем, он процветает и сейчас там, где играют не из-за денег. Не нагрузившись всякой антимузыкальной фигней, южный рок остался все так же волен, светел и хорош.
В таком музыкально мире и царствовать приятно. Что заметно по лицу Доктора Эндо: он строг – но благодушен. От себя лично в стилистику южного рока добавляет любимую акустику. Играет песни, которые знают все, кроме безнадежной школоты… И песни, которые мало кто знает, а узнать их стоит… При всем уважении к основателям и первым исполнителям, блюдет он дух, а не букву в песнях первопроходцев. Соответственно, аранжировки и подача – только свои и от себя лично.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЯРОСЛАВ ЕВДОКИМОВ "ХИТЫ и НОВОЕ", 11.10.2015 19:00:00, Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя

ЯРОСЛАВ ЕВДОКИМОВ
«ХИТЫ И НОВОЕ»

11 октября в одном из самых красивых и прекрасных залов Москвы – Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоится долгожданный концерт одного из самых любимых и популярных певцов российской сцены. Заслуженный артист России Ярослав Евдокимов представит программу «Хиты и новое».

«Колодец, колодец», «За Дунаем», «Фантазер», «Калины куст», «Маменька», «Между двух огней», «Целую твою ладонь», «Только ночь», «Кафе у моря», «Ты меня не понимаешь», «Роза красная моя», «И пока на Земле существует любовь», «Наломал черемухи»,»Часовенка», «Храм Христа», «Я иду по Святой Земле» и многие другие. А такие знаменитые песни как «Майский вальс» (Помнит Вена, помнят Альпы…) и «Поле памяти» навсегда вошли в антологию шедевров песен о Великой Победе.

Более десятка раз песни в исполнении Ярослава Евдокимова становились победителями самого популярного телевизионного фестиваля «Песня Года». Многие помнят незабываемые выступления артиста в таких суперпопулярных программах телевидения как «Шире круг», «С песней по жизни» и др.

Сотрудничество с выдающимся композитором Александром Морозовым и поэтом Анатолием Поперечным вообще создало на российской эстраде неповторимый и уникальный творческий союз. В репертуаре артиста также немало красивых украинских, казачьих и белорусских народных песен.

Сегодня певец в прекрасной творческой форме. Его сольные концерты всегда собирают в городах России аншлаги.

11 октября в Зале Церковных Соборов артист исполнит самые любимые песни из своего репертуара, а также познакомит зрителей с некоторыми новыми произведениями.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Brit Floyd, 25.10.2015 19:00:00, КЗ "Крокус Сити Холл"

ЛУЧШЕЕ В МИРЕ ШОУ, ПОСВЯЩЕННОЕ ТВОРЧЕСТВУ ГРУППЫ «PINK FLOYD»

25 октября 2015 года
Крокус Сити Холл

в рамках МИРОВОГО ТУРА
SPACE & TIME 2015

«Совершенное и идеальное рок-шоу!» — «LA Times».
«Впечатляюще… Музыкальный шедевр!» — «Ticketmaster».

Грандиозное путешествие, стоящее из впечатляющего шоу и живого исполнения лучших композиций из пяти самых популярных альбомов группы «Pink Floyd»: The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall и The Division Bell.

«Brit Floyd» – Величайшее в мире трибьют-шоу легендарных «Pink Floyd» возвращается в Россию, чтобы представить масштабное шоу «Space & Time» в рамках мирового турне. Новое потрясающее световое шоу с суперсовременными световыми и звуковыми эффектами — это еще более грандиозная постановка и самое амбициозное из уже существующих шоу «Brit Floyd» на сегодняшний день.

Шоу отмечает пять десятилетий «Pink Floyd», путешествуя по истории знаменитой британской рок-группы от момента ее создания в 1965 году вплоть до выхода нового альбома «The Endless River». Зрителей ждет удивительное представление, включающее песни из самых продаваемых и любимых альбомов группы «Pink Floyd», а также множество других сюрпризов от создателей шоу.

После оглушительно успеха шоу «Discovery World Tour», музыкальный постановщик шоу, гитарист и вокалист Дамиен Дарлингтон комментирует: «Реакция публики была просто феноменальной, абсолютно везде по всему миру. Спасибо всем, кто посетил наше шоу, и мы с нетерпением ждем встречи снова со зрителями, чтобы показать им наше лучшее шоу в 2015 году»

Зная досконально каждую деталь и каждый нюанс выступлений, группа «Brit Floyd» выпускает величайшие хиты «Pink Floyd» и заставляет знакомые песни звучать по-новому, передавая энергетику этой великой группы и не изменяя первоначальному стилю исполнения.

Совершенное музыкальное исполнение и визуальные эффекты на самом высоком уровне воссоздают творчество легендарных «Pink Floyd» во всем многообразии, создавая шоу с самыми современными световыми и звуковыми технологиями на сцене.

Шоу «Brit Floyd» Space & Time World Tour 2015 будет лучшим за всю историю существования проекта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

СПЕКТАКЛЬ "СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА" ГАТКБ п/р Н. Касаткиной и В. Василёва, 08.10.2015 19:00:00, Государственный Кремлевский Дворец

Балет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)
П. Чайковский

Либретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. Перро
Хореография — М. Петипа
Хореографическая редакция, постановка и новая хореография — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров
Художник-сценограф — народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов
Художник по костюмам — Ольга Полянская
Ассистент балетмейстера — Валерий Рыжов

Балет «Спящая красавица» — жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году… дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп.
Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров… злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени … сказки Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны.

Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Даниил Крамер, 02.07.2015 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Лауреат европейской премии им. Густава Малера, заслуженный артист России, Даниил Крамер — выдающийся джазовый пианист с классическим образованием, смелый экспериментатор и один из главных популяризаторов джаза во всем мире.

Его разнообразный репертуар и недосягаемая виртуозность покорили публику во всех уголках планеты. Он выступал в Испании, Франции, США, Финляндии, Чехии, Словакии, Италии, Германии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Австралии, странах Африки и Центральной Америки. Крамер участвует в таких крупных международных джазовых фестивалях, как «Munchner Klavier sommer» (Германия), «Manly Jazz Festival» (Австралия), «European Jazz Festival» (Испания), «Baltic Jazz» (Финляндия), «Foire de Paris» (Франция), «New York Cool Festival» (США). Он является почетным членом сиднейского профессионального джаз-клуба «Professional Musicians’Club» и джаз-клуба в г. Хаппаранде (Швеция).

В 1994 году Даниил Крамер впервые в истории Московской консерватории открыл класс джазовой импровизации; тогда же он начал сотрудничать с Благотворительным фондом «Новые имена», курируя классико-джазовое направление. Впоследствии Крамер занял пост заведующего эстрадно-джазовой кафедрой в Московском институте современного искусства. Даниил Крамер – организатор серий популярных концертных программ: «Джазовая музыка в академических залах», «Вечера джаза с Даниилом Крамером», а также профессиональных джазовых конкурсов в России. С 2000 года маэстро выступает с ведущим скрипачом мирового джаза Дидье Локвудом и знаменитым трубачом и политиком Ги Тувроном, курсируя между Москвой и Парижем. В 2005 году Даниил Крамер вошел в книгу рекордов Гиннеса как пианист, переигравший по скорости компьютер.

Крамер виртуозно сочетает мелодии самых разных композиторов (в том числе и собственные), превращая их в новое, самостоятельное произведение. При этом мелодии, перетекая одна в другую, рождают ощущение органичного единства подлинной музыки. Даже подробный рассказ о творчестве маэстро даст лишь самое приблизительное представление о «джазе Даниила Крамера». Это как раз тот случай, когда лучше один раз услышать…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

РЭЙВЭВОЛЮЦИЯ: Богдан Титомир , Denis A, 05.06.2015 22:00:00, Space Moscow

Эпоха рэйва продолжается. Два знаменитых артиста, Богдан Титомир и Denis A, презентуют на сцене Space Moscow концептуальное шоу «РэйвЭволюция».

Небольшой экскурс в историю. Почти 20 лет назад культовый российский рэппер, основатель движения High Energy Богдан Титомир после продолжительных зарубежных гастролей сделал в России первую «Рэйволюцию», положив, тем самым, начало новой клубной культуре. Плодами которой впоследствии каждый воспользовался по своему разумению, — но речь сейчас не об этом. Тогда, на пике своей популярности, Титомир неожиданно предпочел забитым до отказа стадионам андерграунд-клубы и закрытые выступления. Он сделал ставку на качество аудитории, — и не прогадал. Благодаря Богдану Титомиру и этим вечеринкам появились на музыкальной сцене многие известные сегодня имена. 
 
Denis A. Он же — Денис Алентьев. Здесь все с точностью наоборот. Начав свою карьеру с маленьких танцполов далеко не топовых клубов он стремительно набрал популярность, поучаствовав  практически во всех престижных клубных проектах России. Сегодня у него есть все: несколько лет резиденства на Ибице, участие на последнем Loveparade, ежегодные выступления на WMC Miami, яркая промоутерская деятельность по всему миру и миллионы слушателей подкастов. Не забудьте также собственный лейбл DAR, запущенный на базе английского лейбла Plastic Fantactic и, наконец, целую обойму хитов.

Еще в самом начале своей карьеры идеолог музыкального движения Hypnoteric (Hypno + Esoteric) Denis A противопоставил себя всему отечественному диджеингу старой школы, обвинив их в паразитировали на прошлом, нежелании развиваться и скатывании в примитивную попсу. Возник грандиозный скандал, который, в итоге, сыграл Denis A на руку. Теперь его знают все. Сегодня Denis A — это бренд, артист мирового лейбла Bedrock и музыкальный директор самого популярного российского клуба Space Moscow.

Совместный проект Богдана Титомира и Denis A «РэйвЭволюция»— это очередной условный чекпойнт в развитии новой идеологии. Каждый из этих артистов уникален, но оба уже стали проводниками в новое для сотен тысяч людей по всему миру. РэйвЭволюция продолжается.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гусеница, 29.05.2015 10:30:00, Детский театр “Домик Фанни Белл”

Две молодые художницы и подруги, выпускницы экспериментального курса Е.Каменьковича и Д.Крымова в РАТИ (ГИТИС), создают уютное пространство бэби-спектакля. На мягком зеленом ковре, в окружении нарисованных трав и цветов, зрители наблюдают, как из светящегося яйца вылупляется дружелюбная, но очень голодная гусеница. Чтобы поскорее вырасти, малышу необходимо полноценно питаться. Но где же найти все необходимое для растущего организма?

Вера Соколова и Алина Бровина придумали для постановки авторских кукол, ярких и пластичных, почти живых. Игривые помощники главной героини – птица, пёс и мартышка – не позволят заскучать ни гусенице, ни, тем более, маленьким зрителям. В конце представления всех гостей ожидает настоящее чудо перевоплощения и игровой мастер-класс по созданию бабочки из подручных материалов.

В спектакле играют профессиональные актеры-кукловоды, которые открыты общению и даже позволяют гладить своих подопечных кукол. Мы не отделяем зону игры от зала, поэтому дети могут свободно перемещаться внутри игрового пространства, что, однако, подразумевает немного большую ответственность для родителей, чем на обычных спектаклях.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

"Цунами" XII Международный театральный фестиваль тюркских народов "Науруз", 03.06.2015 18:00:00, Театр им.В.И.Качалова (г.Казань)

Театр
Музыкально-драматический театр Мангистауской области имени Нурмухана Жантурина

Наименование спектакля:“Цунами”

Автор: По мотивам Стефана Цвейга новеллы «Амок», Мухтара Ауезова рассказ «Красавица в тауре», и реально произошедшей катастрофы 11 марта 2011 года в Японии.

Жанр:Эссе

Режиссер:
Гульсина Мергалиева

Художник постановщик:
Гульнар Канафина

Режиссер по пластике:
Гюль Зиятова

Художники по костюмам:
Гульнар Канафина
Гюль Зиятова

Музыкальное оформление:
Майра Бакбердиева
Асия Избасарова
Рамазан Актаев

Длительность спектакля:1 час 10 минут

«Зилзала» (Цунами)
Постановка «Зилзала» (Цунами) созданная в творческой импровизации, говорит о конфликте двух законов – придуманной человеческим разумом и законом природы.
И если человек и природа не находят гармонии происходит катастрофа. И в природе, и судьбе человека.
История трех женщин, проживающих в разных временных пространствах, материках и континентах подтверждение тому – дисгармонии человека и природы.
Героини новеллы Стефана Цвейга «Амок», рассказа Мухтара Ауезова «Красавица в тауре», и реально произошедшей катастрофы 11 марта 2011 года в Японии стали невольными узницами того конфликта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Чистая вода печали, 21.05.2015 19:00:00, Татарский театр "Нур" (г. Уфа)

Спектакль поставлен по пьесе известного драматурга и сценариста Владимира Гуркина и посвящается 65-летию Великой Победы. Здесь нет военных действий, события происходят в глубоком тылу. Но война коснулась каждой семьи, постучалась в каждый дом нашей страны. И через опаленные судьбы трех сестер, любивших, смеявшихся, рожавших детей и растивших хлеб до рокового 41-го, мы переживаем трагедию еще глубже.

Усиливается это контрастом двух жизненных отрезков героев: первые дни войны, когда все надеялись, что продлится она не больше двух недель; и через четыре года после войны, когда немногие, оставшиеся в живых, учились жить, любить и смеяться с кровоточущими ранами вновь. Так и Александра — главная героиня спектакля, отчаявшись дождаться мужа, канувшего в безызвестность, решается связать свою жизнь с хорошим человеком. Ведь так хочется счастья, любви, да и просто опереться на сильное плечо! А в день назначенной свадьбы на пороге появляется родной муж…

Судьба персонажев спектакля воплощает в себя образы тысячей и миллионов советских людей, которых разлучила и обездолила война. И треугольник, возникший в жизни главных героев, отнюдь не плод шальных чувств, а горькие отголоски войны-разлучницы. Каков будет выбор Алескандры, закаленной суровой жизнью тыла? Какой путь прошел Иван, прежде чем открыть дверь родного дома? Как рассудит их жизнь? Этот разговор продолжится на спектакле.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трэш-шапито КАЧ, 22.05.2015 20:00:00, Клуб "Ящик"

За проектом «трэш-шапито КАЧ» стоит известный петербургский поэт и музыкант Сергей Мастербой. С 2006 года трэш-шапито КАЧ имеет в своем активе более 20 интернет релизов. Помимо сольных альбомов, Кач прославился большим количеством совместных проектов с очень интересными персонами: от Ильи Лагутенко и Павла Пепперштейна до Петра Листермана и Валерии Гай Германики.

Стиль трэш-шапито можно охарактеризовать, как наложенный на бит свободно зарифмованный нарратив, не имеющий аналога по цинизму, юмору и жесткости. Трэш-шапито КАЧ считаются основателями русскоязычного трэша. Их дебютный альбом «Дай послушать врагу, друзья уже слышали» признан «самым бескомпромиссным альбомом» первого десятилетия XXI века.

Несмотря на творческую плодовитость, релизы трэш-шапито КАЧ сложно назвать похожими друг на друга. Их уникальное звучание и ни на что не похожий стиль радикально отличает питерское трэш-шапито от других проектов и мгновенно распознается слушателями. Живые выступления трэш-шапито КАЧ, благодаря харизматичности лидера — Мастербоя — практически непредсказуемы: от жесткого рэпа до камерного пения. Как правило, на концертах трэш-шапито КАЧ смело экспериментирует со старыми песнями и треками, а также обкатывает свои новые работы, еще не выложенные в интернет.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист MÖTLEY CRÜE о возможных выступлениях после окончания тура

Вокалист MÖTLEY CRÜE Vince Neil недавно поговорил с Vegas2la о финальном туре коллектива, который завершит его в канун Нового Года выступлением в Staples Center в Лос-Анджелесе.

«Мы хотим уйти на пике. Мы хотим сделать всё по-своему. Мы не хотим быть командой, в которой нет больше ни одного оригинального участника. Чтобы люди могли говорить, что есть только одни-единственные MÖTLEY CRÜE. Мы не хотим другого воплощения.

Спустя 35 лет мы всё ещё в состоянии продавать арены и играть на больших площадках на открытом воздухе. И среди наших фанатов не только те, кто вырос с нами. Есть их дети и даже внуки. Есть 12-летние в футболках «Shout At The Devil», стоящие рядом с отцами и держащие за руки своих пятилетних братьев/сестёр. Мы группа для разных возрастов, и именно это сохраняет нам жизнь».

Neil, однако, прояснил, что MÖTLEY CRÜE не говорят о роспуске и продолжат своё существование как группа и занятие делами. Они даже могут записать что-то новое для рекламы или фильмов.

«Я сомневаюсь, что мы вместе запишем ещё один альбом, чтобы потом поехать в турне. Могут быть какие-то отдельные песни рано или поздно».

Vince также опроверг все слухи о возможном третьем пришествии группы в Вегас, где в 2012 и 2013 году они с успехом провели ряд выступлений в The Joint внутри Hard Rock Hotel & Casino.

«Ничего этого не будет. Последний раз был последним. И пути назад нет. Единственный вариант, когда мы можем выступить вместе, это если нас примут в Зал славы рок-н-ролла».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

SLASH защищает слонов

SLASH рассказал RollingStone.com о том, что его вдохновило на создание и съёмки клипа на «Beneath The Savage Sun». Он стал партнёром организации International Fund for Animal Welfare (IFAW) по привлечению внимания к убийству слонов, что может привести к их исчезновению.

Благотворительная организация IFAW работает по всему миру с целью привлечь внимание к проблеме убийства слонов и стремительному истреблению их поголовья, пытаясь также запретить продажу продуктов из слоновой кости, что и способствует массовому убийству животных. В ходе своего визита в Южную Африку SLASH и Myles Kennedy на своём опыте столкнулись с этой проблемой и поняли, что необходимо действовать.

«Несколько лет назад мы вдвоём с Myles’ом были в Южной Африке ради нескольких концертов и в итоге провели там лучшие две недели. Мы много куда ездили и многое посмотрели — дикую природу и всё такое. И когда вы находитесь там, вы понимаете, насколько величественны слоны, потом вы узнаёте в деталях о том, что там творится с браконьерством. Так что Myles написал очень острый текст, как бы с точки зрения слонов на смерть одного из своих товарищей. И когда мы вернулись в Лос-Анджелес, собрались вместе и начали работать над песней, то я решил, что будет здорово снабдить этот трек съёмкой того, что там действительно происходит в настоящее время и попытаться привлечь внимание к этому, особенно здесь, в США, но и не оставляя надежд на остальной мир. Потому что я не думаю, что многие в курсе, что на самом деле происходит. Не думаю, что многие люди, покупающие что-то, что содержит хоть капельку слоновой кости, осознают, что это повлекло гибель слона; только так они получают кости. И я думаю, что если люди будут больше думать об этом, это может серьёзно сказаться на всём бизнесе на слоновой кости, потому что мы одни из самых крупных потребителей подобной продукции».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MAX CAVALERA: «Почему я покинул ROADRUNNER RECORDS»

В новом интервью BurningAmbulance.com Max Cavalera (SOULFLY, SEPULTURA, KILLER BE KILLED, CAVALERA CONSPIRACY) ответил на вопрос, насколько он удовлетворён сотрудничеством с такими лейблами, как Nuclear Blast (с которым сотрудничают SOULFLY и KILLER BE KILLED) и Napalm (CAVALERA CONSPIRACY) после двадцати лет, проведённых на Roadrunner Records.

«На самом деле, это круто — сотрудничать с такими конторами, как Nuclear Blast и Napalm. На данный момент они выглядят двумя самыми мощными лейблами из числа специализирующихся на металлической музыке. Нынешний Nuclear Blast напоминает мне Roadrunner начала девяностых, тех времён, когда мыу нас был контракт с SEPULTURA. Я по-настоящему любил их тогда, ведь они были не просто компанией, специализирующейся на выпуске тяжёлой музыкеи; они сами фанатели от металла и прекрасно в нём разбирались. К сожалению, в конечном итоге, настоящий интерес к экстремальному материалу они потеряли, и именно поэтому я в своё время покинул Roadrunner. И я рад вновь сотрудничать с лейблом, персонал которого по-настоящему увлечён музыкой, которую я делаю. Они в восторге от новости о том, что новый альбом SOULFLY скоро будет выпущен, они ждут, когда будет завершена работа над полноформатником KILLER BE KILLED. Прямо как настоящие фанаты. Именно с такими людьми приятно иметь дело».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Бывшие участники GUNS N’ ROSES о схожести "Sweet Child O’ Mine" и "Complete Happenstance"

Бывшие участники GUNS N’ ROSES, Duff McKagan и Gilby Clarke прокомментировали разговоры о схожести «Sweet Child O’ Mine» и «Complete Happenstance».

В интервью «Opie Radio» McKagan сказал: «Во всех группах, в которых я принимал участие, вы можете что-то подобное найти. Вы всё время слышите «Free Fallin». «О, чувак, да это «Free Fallin». Всегда есть что-то от Tom’a Petty, не так ли?! Он мастер… Всего-то три аккорда… «Вот дерьмо!». Это как песня STONES или как Tom Petty… Но что касается GUNS, то в тот момент, мы просто… Мы стремились быть оригинальными и отличающимися от всех и делать что-то своё, и никак иначе; мы не ссылались ни на что… Так что если и есть какое-то сходство, то это совершенная случайность».

Clarke на подобный вопрос Andy Preston’a с радиостанции 98.7 ответил: «А знаете что? Я, если честно, не знаю. Я к тому, что, когда я услышал эти песни подряд, это и правда можно описать как «вау», но не думаю, что есть какая-то связь. И, если честно, тут нет никакой связи. Мы всегда стремились к оригинальности, стремились быть первыми и не использовали ничьих придумок, так что это на генетическом уровне — не действовать подобным образом.

Послушайте, всего 12 нот — мы не способны создать всё абсолютно новое с учётом 45 лет истории рок-н-ролла. И некоторые ноты будут похожи на что-то подобное от других групп».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ALMAZIAN SYMPHONY, 07.06.2015 19:00:00, КЗ Барвиха Luxury Village

Almazian Symphony*
Специальный гость – Эмир Кустурица

7 июня в концертном зале «Барвиха Luxury Village» пройдет выступление оркестра Almazian Symphony, специальным гостем станет Эмир Кустурица.
Оркестр Almazian Symphony был создан скрипачом Хачатуром Алмазяном и сербской виолончелисткой Тамарой Савич. В 2013 году во Франции на лейбле Sony Music Entertainment вышел первый альбом оркестра – «Pop Symphony», что широко освещалось ведущими СМИ Франции.
Оркестр выступал на всемирно известном фестивале EXIT, лучшем в Европе (Best Major European Festival – 2014), на фестивалях Rhythm of Europe, Skopje Summer; в 2014 году по приглашению ЮНЕСКО Almazian Symphony сыграл в Париже.
Особое место в биографии коллектива занимает сотрудничество со всемирно известным режиссером Эмиром Кустурицей. В 2008 году режиссер лично пригласил Алмазяна выступить на церемонии открытия своего первого фестиваля – Kustendorf Film & Music Festival. Затем сентябрьский номер культового журнала «Ереван» вышел с Кустурицей и Алмазяном на обложке.
В 2010-м Аlmazian Symphony записал саундтрек к фильму Эмира «Холодная вода» (Cool Water), где сопродюсером стал Джонни Депп, в том же году Хачатур Алмазян, уже как продюсер, организовал концерт Кустурицы и The No Smoking Orchestra в Ереване, где артистов принимали президент и премьер-министр Армении, а также Верховный патриарх и Католикос всех армян Гарегин II. В 2014-м Almazian Symphony записал саундтрек к новому фильму Кустурицы «На Млечном пути» (On The Milky Road), с Моникой Беллуччи в главной роли, премьера фильма состоится на Каннском фестивале в 2016 году.
Дебютное выступление оркестра в Москве познакомит российскую публику с новым, не имеющим аналогов, масштабным проектом. Almazian Symphony – это исключительно женский коллектив, сочетающий высокий художественный профессионализм и эстетику с популярной культурой и исполняющий широко известные классические произведения в стиле кроссовер (classical crossover). В программе московского концерта прозвучат «Времена года» Антонио Вивальди и танго-композиции «Четыре времени года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы в аранжировках Иваны Лисак (США).

*Симфонический оркестр «Алмазян»

Без возрастных ограничений

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ALMAZIAN SYMPHONY, 07.06.2015 19:00:00, КЗ Барвиха Luxury Village

Almazian Symphony*
Специальный гость – Эмир Кустурица

7 июня в концертном зале «Барвиха Luxury Village» пройдет выступление оркестра Almazian Symphony, специальным гостем станет Эмир Кустурица.
Оркестр Almazian Symphony был создан скрипачом Хачатуром Алмазяном и сербской виолончелисткой Тамарой Савич. В 2013 году во Франции на лейбле Sony Music Entertainment вышел первый альбом оркестра – «Pop Symphony», что широко освещалось ведущими СМИ Франции.
Оркестр выступал на всемирно известном фестивале EXIT, лучшем в Европе (Best Major European Festival – 2014), на фестивалях Rhythm of Europe, Skopje Summer; в 2014 году по приглашению ЮНЕСКО Almazian Symphony сыграл в Париже.
Особое место в биографии коллектива занимает сотрудничество со всемирно известным режиссером Эмиром Кустурицей. В 2008 году режиссер лично пригласил Алмазяна выступить на церемонии открытия своего первого фестиваля – Kustendorf Film & Music Festival. Затем сентябрьский номер культового журнала «Ереван» вышел с Кустурицей и Алмазяном на обложке.
В 2010-м Аlmazian Symphony записал саундтрек к фильму Эмира «Холодная вода» (Cool Water), где сопродюсером стал Джонни Депп, в том же году Хачатур Алмазян, уже как продюсер, организовал концерт Кустурицы и The No Smoking Orchestra в Ереване, где артистов принимали президент и премьер-министр Армении, а также Верховный патриарх и Католикос всех армян Гарегин II. В 2014-м Almazian Symphony записал саундтрек к новому фильму Кустурицы «На Млечном пути» (On The Milky Road), с Моникой Беллуччи в главной роли, премьера фильма состоится на Каннском фестивале в 2016 году.
Дебютное выступление оркестра в Москве познакомит российскую публику с новым, не имеющим аналогов, масштабным проектом. Almazian Symphony – это исключительно женский коллектив, сочетающий высокий художественный профессионализм и эстетику с популярной культурой и исполняющий широко известные классические произведения в стиле кроссовер (classical crossover). В программе московского концерта прозвучат «Времена года» Антонио Вивальди и танго-композиции «Четыре времени года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы в аранжировках Иваны Лисак (США).

*Симфонический оркестр «Алмазян»

Без возрастных ограничений

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

XENIQUE ACOUSIC/ELECTRIC FEAT. GULFAM SABRI, 28.05.2015 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

В честь своего дня рождения певица и композитор Ксения Лебедева представит уважаемой публике Клуба сразу две свои концертные программы – акустическую и электронную.

Свою карьеру Ксения Лебедева начала в составе ныне уже легндарной группы «Sunlight». Затем несколько лет жила и работала в США, где в знаменитой бостонской Blue Jay Studios записала свой первый альбом «Find your way». В его записи приняли участие ведущие российские и американские музыканты: Николай Моисеенко, Евгений Лебедев, Яков Кременский, Jeffrey Villanueva, Evan Marien, Steve Mayone, Алекс Гордеев, Михаил Тарасов, а композиция «All For Your Love» была отмечена на 14-м конкурсе Billboard Songwriting Competition.

В настоящее время певица активно занимается aвторским проектом Xenique Electric Trio, основная цель которого – достижение плотного звучания при минимальном числе музыкантов, т.е. в формате трио. Проект отличают исключительно авторская музыка – плюс, стилистическое разнообразие, где слышны джаз, соул, фанк, r’n’b, электроника и т.д. Успех проекта был подтвержден выбором жюри Emporio Мusic Fest 2, присудившем ему два специальных приза.

В концерте 28 мая примут участие следующие музыканты из инструментальной элиты России.
– Евгений Лебедев (рояль, клавишные),
– Антон Ревнюк (бас),
– Александр Зингер (барабаны),
– Павел Кован (барабаны);

и струнный квартет в составе:
– Асия Абдрахманова (скрипка),
– Светлана Рамазанова (скрипка),
– Александра Рамазанова (виолончель),
– Антонина Попрас (альт).

Специальный гость концерта: Гульфам Сабри (Gulfam Sabri , Индия) – табла, вокал

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

JAZZ DANCE ORCHESTRA, 14.05.2015 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

«JAZZ DANCE ORCHESTRA – это модный джаз-бэнд, который соединяет музыкальные стили, на первый взгляд, не совместимые: house переходит в свинг, поп – в джайв, а r’n’b – в буги-вуги. На выходе – взрывной коктейль из поп-музыки, клубных миксов и зажигательных ритмов джаза.

История джаз-бэнда началась в 2004 году, когда трубач и композитор Вадим Зайдин, закончив джазовое отделение Академии им. Гнесиных и аспирантуру МГКА им. Маймонида по классу ансамбля у И.М. Бриля и получив опыт игры в биг-бэндах Олега Лунстрема и Георгия Гараняна, решил собрать свой коллектив в духе американских бэндов 20-х – 30-х годов, где главная роль отводилась духовым.

И на сей день можно сказать, что его проект, его Jazz Dance Orchestra в высшей степени достойно справляется со своей сверхзадачей: научить тех, кто привык к поп-музыке, любить джаз.

Следуя традициям Paul Anka и Palast Orchester, Jazz Dance Orchestra со вкусом вплетают мотивы песен Ase of Base, Black Eyed Peas, Rihanna, Sting, Michael Jackson, Modern Talking, Mika в джазовое полотно – так, что несколько приевшиеся хиты звучат не хуже (и уж точно свежее!) оригинала.

Еще одно подтверждение успеха Jazz Dance Orchestra – тысячи скачиваний его треков с различных Интернет-ресурсов. При этом многие пользователи и не предполагают, что этот коллектив, играющий в лучших западных традициях – российский.

Оркестр радует своими выступлениями на фестивалях, премиях, церемониях и статусных мероприятиях, среди которых: «Усадьба Джаз», «Джаз в саду Эрмитаж», «Lady in Jazz», «Вдох», «Джаз Коктебель», ММКФ, Санкт-Петербургский кинофестиваль, саммит АТЭС во Владивостоке, и (!) ХХХ Летние Олимпийские Игры в Лондоне.

Коллектив регулярно играл в престижных ТВ-шоу, среди которых “ПрожекторПэрисХилтон” на Первом (2009-2012), «Центральное телевидение» (НТВ), дает живые выступления на телеканалах «Россия», «Москва24?, «Дождь» и др. Композиции Jazz Dance Orchestra можно услышать в эфире российских джазовых и лаундж радиостанций, в модных ресторанах и кафе.

Минувший 2014 год был богат для Jazz Dance Orchestra на события: коллектив выпустил альбом «Русский сувенир» (русские народные песни в джазовой обработке) и обзавелся новой солисткой Татьяной Трефиловой, заметно изменившей звучание бэнда».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЕВГЕНИЙ ЛЕБЕДЕВ / АНТОН РЕВНЮК / ИГНАТ КРАВЦОВ, 24.05.2015 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

В этот вечер в Клубе выступит трио, составленное из самых передовых музыкантов московской джазовой сцены: Евгения Лебедева (рояль), Антона Ревнюка (бас-гитара) и Игната Кравцова (ударные). Будет представлена программа из их авторских произведений, в числе которых – несколько совсем новых композиций.

Кратко о музыкантах Трио.

Евгений Лебедев (в центре фото) – серебряный призер конкурса «Made In New York Jazz Competition», обладатель специальной премии журнала «Billboard», выпускник прославленного Berklee College of Music. Участник крупнейших джазовых фестивалях мира: North Sea Jazz, Jazz Masters (Нидерланды), Jazz a Juan (Франция), Lionel Hampton Jazz Festival, Tanglewood Jazz Festival (США), Jazz Hoeilaart (Бельгия), гастролировал в Германии, Эстонии, Франции, Бельгии, Голландии, Великобритании, Швейцарии, США и Армении, выступал с джазовыми звездами первой величины: Jack DeJohnette, Marcus Miller, David Sanchez, Joe Lovano, David Fiuczynski, Kenwood Denard, Terri Lyne Carrington, Ben Street, George Garzone, Ernesto Simpson, Louis Cato, Evan Marien, Edward Perez, Jason Palmer…

Антон Ревнюк (справа на фото) – весьма востребованный музыкант, одинаково виртуозно владеющий контрабасом и бас-гитарой. Его можно услышать в зале московской Консерватории (в симфоническом оркестре с хоровой капеллой, исполняющим музыку Шнитке), на стадионе в рок-опере «Парфюмер», на джаз-фестивалях с биг-бэндом Игоря Бутмана или в малых составах. Антон выступал с такими известными музыкантами как Крэйг Хэнди, Рики Себастиан, Дэнни Готтлиб, Донни Макказлин, Адам Роджерс, Грегори Портер и многими другими. Его имя включено в Энциклопедию Джаза вместе с джазовыми звездами ХХ века.

Игнат Кравцов – профессиональный российский джазовый барабанщик и композитор, лауреат международных джазовых фестивалей в США, Польше, Украине и России. Работал с такими известными музыкантами, как Steve Turre, Stanley Jordan, Jerry Gonzalez, Rosario Giuliani, Jesse Jones jr., Bobby Martinez, Nicole Henry, Леонид Пташка, Валерий Пономарев и др. Сотрудничает со многими профессиональными музыкальными проектами в различных направлениях: Free-Spoken Band, Andrey Pletnev Quintet, BassBulatovBand и др.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ANTON GORBUNOV & FRIENDS, 17.05.2015 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

В этот вечер на нашу сцену выйдет Антон Горбунов – один из самых ярких бас-гитаристов России, постоянный резидент Клуба, отметивший в нём в прошлогоднем ноябре свое 45-летие.

Родился Антон в Кургане, там же закончил музыкальное училище по классу кларнета, после поступил в консерваторию в Екатеринбурге, учась в которой, параллельно брал уроки на бас-гитаре. В 1995-м приехал в Москву, играл в проекте «Линда и кампания», затем в джаз-рок-бэнде Игоря Бойко, с Валерием Сюткиным, Владимиром Кузьминым, в «Джаз аэро» Костантина Дусенко, в проектах «Galeo» и «День Творчества», сегодня чаще всего выступает в составе собственного проекта в формате от квартета до секстета, вместе со столь же замечательными музыкантами.

17 мая Антон Горбунов выйдет на сцену вместе с несколько необычным составом – четверкой топ-музыкантов, давних и добрых друзей Антона и Клуба. Поэтому проект назван просто: «Антон Гобрунов и друзья».

Перед публикой предстанут

Владимир Голоухов – вибрафон,
Антон Залетаев – саксофоны,
Сергей Клевенский – народные духовые
Вартан Вабаян – перкуссия,
Антон Горбунов – бас-гитара.

Возможно появление special guests, также хорошо известных уважаемой публике Клуба.

Напомним, что за последние годы на рекорд-лейбле «ArtBeat Music» вышли три авторских альбома Горбунова: «Ваss Magic», «Idea Fixx» и достаточно недавний «Anton Gorbunov & Fiends. Live at Alexey Kozlov Club» (CD+DVD).

Welcome to the Club на концерт Anton Gorbunov & Friends!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЭТЕРИ БЕРИАШВИЛИ И АНДРЕЙ СОЛОД С ПРОГРАММОЙ "СОВЕРШЕННОЛЕТНИЙ КОНЦЕРТ", 16.05.2015 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Концерт двух чудесных исполнителей, посвященный 18-летию их дружбы и совместного творчества.

Этери Бериашвили – постоянный резидент нашего Клуба, экс-солистка группы «Акапелла Экспресс», актриса мюзикла «Mamma Mia», участница третьего сезона ТВ-шоу «Голос» на Первом канале, солистка известного проекта Beriashvili-Losev Group.

Андрей Солод – победитель престижных вокальных конкурсов Европы и США, участник многих музыкальных проектов, а также единственный артист в России, который сотрудничает со всемирно известной французской группой «ERA».

Дуэт Этери и Андрея знают и любят многие ценители вокального искусства. Он достаточно давно не появлялся перед широкой публикой, но, к счастью, настал день, когда он просто обязан вновь явиться любителям вокала.

В этот клубный вечер прозвучат как общеизвесные композиции, так и песни, написанные специально для этого дуэта. Также ожидается много музыкальных сюрпризов, один из которых артисты готовы раскрыть: именно на концерте 16 мая состоится премьера песни, написанной Андреем Солодом.

Дуэт Этери Бериашвили и Андрея Солода покорит Ваши сердца – потому что он проверен временем.

18 лет дружбы. 18 лет многогранного творчества. 18 лет Музыки с большой буквы.

В статусе специальных гостей концерта на нем выступят друзья и коллеги Этери и Андрея:
— вокальная группа «Акапелла Экспресс»
– и молодой талантливый певец Артём Амаро.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист SLIPKNOT вспоминает басиста

В новом номере журнала Kerrang! вокалист SLIPKNOT Corey Taylor поделился воспоминаниями о покойном басисте Поле Грэе.

«Не проходит и дня, чтобы я не вспоминал о нём. Когда я в туре, концерты возвращают меня в то время, когда мы играли их вместе. Когда я дома, сам дом и фотографии напоминают мне о хороших и плохих моментах, что были в наших жизнях. Когда я слушаю музыку, я думаю о нас двоих, слушающих старые и новые темы в его машине или в моей, зажигающих как подростки и хохочущих от того, что материал столь крут.

Думаю, что из всех воспоминаний я больше лелею именно те, что связаны с ним: его энергетику и его эмоциональное возбуждение. Даже если вы не «чувствуете» что-то музыкально или каким-то иным образом в отношении группы, он был лучшим в мире заводилой. После одного разговора с ним ты уже был готов играть или ехать в тур или записывать или что-то еще, что просто рвалось наружу. И каким бы я ни был замученным, я вспоминаю об этом. Я помню об этом подарке, который он, я и остальные в SLIPKNOT смогли создать вместе.

Мне посчастливилось создавать музыку с Полом на протяжении 13 лет. Я многому от него научился и по-прежнему использую его идеологию и методы в работе. Я по-прежнему путешествую по миру с ним. Я вижу вещи так, как многие и не надеются увидеть за свою жизнь. Он и я построили карьеру на страсти, музыке, ярости и искусстве. У нас были взлёты и падения, но мы наслаждались каждой минутой этих событий. Я знаю, что я сделал».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

The Kooks, 06.11.2015 20:00:00, Stadium-live

Из всех групп поколения The …s, образовавшихся в начале нулевых, The Kooks были и остаются самыми удивительными — в первую очередь потому что не распались и спустя 11 лет продолжают как ни в чем не бывало делать то, что удается им лучше всего: писать и играть цепкие поп-песни, к которым и не применишь другого слова кроме «британские». Эти любители Дэвида Боуи, взявшие себе название в честь одной из его песен, сегодня выглядят приблизительно так же, как и в самом начале, в 2004 — и вокалист Люк Причард все так же по-юношески поет. Едущие в ноябре в Россию The Kooks убедительно доказывают, что группа, находящаяся вне времени, может оставаться вечно молодой долгое время.

Было бы странно думать, что за все это время они нисколько не изменились музыкально. Разогревавшие когда-то самих The Rolling Stones, они играли и типично британский рок по следам брит-попа (недаром музыкантов того времени называли «второй волной»), и ностальгическую музыку в духе The Kinks и других деятелей шестидесятых, да и в целом впитали в себя все самое лучшее из мира музыки, что дала нам Британия: у них можно найти и регги, и фолк, и брит-поп, и что угодно еще. Они сами, впрочем, предпочитают считать себя поп-группой — и это тоже чистая правда: как минимум за «Naive», «Ooh La», «Shine On», «Always Whee I Need to Be» и «Junk of the Heart (Happy)» их можно считать одними из самых талантливых британских методистов последнего времени. Их новый альбом «Listen», впрочем, совсем другое дело — на нем куда больше электроники и теперь они смогли себе позволить и госпел-хор на заднем плане, и хип-хоп ритмы. Словом, кажется, больше не отказывают себе ни в чем — и на концертах, конечно, выкладываются, на все сто. Впрочем, если вспомнить, что «kooks», вообще-то, переводится как «чудаки», во всем этом нет ничего удивительного: эти самые чудачества и делают их музыку такой притягательной. В чем можно ( и нужно) самостоятельно убедиться 6 ноября на концерте в Москве.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Нейромонах Феофан, 26.06.2015 20:00:00, Клуб "Космонавт"


Издревле на Руси было много умельцев, в том числе и умельцев музыкальных. Но пока никому из них не пришло в голову соединить западный drum’n’bass с балалайкой и русскими народными темами. Первопроходцем стал человек, называющий себя Нейромонах Феофан.
Звезда Интернета наконец-то выйдет из подполья и даст первый большой сольный концерт в Нижнем Новгороде. Весь прошлый год прошел под знаком группы «Нейромонах Феофан», которая радовала интернет-пользователей своей необычной музыкой.
Казалось бы, в музыке уже давно все придумано, а западный электро-дэнс, господствующий несколько лет в мировой музыке, захватил ум и сердце русского человека. Но «Нейромонах Феофан» смог достучаться до глубин русской души своими текстами про лапти, «Мужицкую силушку», рассказами про «Лесные забавы» и о том, как живется ему «Ночью в лесу».
Свою личность Феофан скрывает и на всех промо-фотографиях перед нами предстает высокий человек в капюшоне, из-за которого виднеется густая борода. Известно лишь, что «Феофан» и автор, и исполнитель.
На концерте в этот раз будет представлена новая концертная программа!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АВИА, 26.09.2015 20:00:00, ГлавClub (г. Санкт-Петербург)

Группа АВИА была основана в 1986 году Николаем Гусевым, Алексеем Раховым и Александром Кондрашкиным, участниками распавшейся к тому времени легендарной группы «Странные Игры». Через год была создана «Физкультурная группа имени АВИА», которой сначала управлял Антон Адасинский, а потом, после создания в 1988 году театра DEREVO, – Марат Темиргазов.

После того, как клип на песню «Я не люблю тебя» стал всесоюзным хитом, начались активные гастроли группы, как по СССР, так и по Европе. После успешного выступления на сцене Queen Elizabeth Hall (Лондон), европейские СМИ прозвали группу «советским Лайбахом», – только гораздо более оптимистичным и менее идеологически озабоченным. В 1993 году в творчестве коллектива возобладала тенденция к отходу от массовых форм. Прекратила свое существование физкультурная группа. В 1995 году был записан последний альбом АВИА, изданный 10 лет спустя. Примерно тогда же прекратилась и активная концертная деятельность группы. 

После шестнадцатилетнего перерыва группа собирается в золотом составе, чтобы сделать уникальный подарок всем фанатам «тоталитарного ска».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Нейромонах Феофан, 19.06.2015 20:00:00, клуб Arti Hall


Издревле на Руси было много умельцев, в том числе и умельцев музыкальных. Но пока никому из них не пришло в голову соединить западный drum’n’bass с балалайкой и русскими народными темами. Первопроходцем стал человек, называющий себя Нейромонах Феофан.
Звезда Интернета наконец-то выйдет из подполья и даст первый большой сольный концерт в Нижнем Новгороде. Весь прошлый год прошел под знаком группы «Нейромонах Феофан», которая радовала интернет-пользователей своей необычной музыкой.
Казалось бы, в музыке уже давно все придумано, а западный электро-дэнс, господствующий несколько лет в мировой музыке, захватил ум и сердце русского человека. Но «Нейромонах Феофан» смог достучаться до глубин русской души своими текстами про лапти, «Мужицкую силушку», рассказами про «Лесные забавы» и о том, как живется ему «Ночью в лесу».
Свою личность Феофан скрывает и на всех промо-фотографиях перед нами предстает высокий человек в капюшоне, из-за которого виднеется густая борода. Известно лишь, что «Феофан» и автор, и исполнитель.
На концерте в этот раз будет представлена новая концертная программа!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Дворянские легенды особняков конца XVIII начала XIX веков (автобусная экскурсия), 31.05.2015 12:00:00, Долгоруковская ул., 40

С посещением усадьбы в Люблино (дворец Н.А. Дурасова).

Сегодня наше путешествие пройдет по чистым спокойным улицам и извилистым переулкам, где жили и медленно вымирали старые московские дворяне, громкие имена которых и сегодня помнит Москва. Фамилии этих господ часто встречаются на страницах отечественной истории.
Усадьбы, в которых они жили, были настолько красивы, ухожены, с широкими дворами, где каждый хозяин старался показать свой достаток, и это отражалось во всём, начиная с дома, обширных дворов, где иногда не умещались экипажи съезжавшихся гостей. Широкое гостеприимство было во всём. Дома вельмож были открыты для знакомых утром и вечером, каждый день у них обедало большое количество людей, а по воскресеньям давались балы, на которые собиралось лучшее московское общество.
Наша великолепная экскурсия познакомит Вас с высшим аристократическим светом Москвы, приоткроет завесу тайн жизни этого высшего общества, которое славилось своим хлебосольством и многолюдными пирами.
Вы увидите великолепие мира «дворянских гнёзд», познакомитесь с их обитателями, полюбуетесь красотой архитектурного стиля, проявляющегося в фантазии и вкусе зодчего. Наш любимый город – это сейф архитектурных драгоценностей и таких драгоценностей в Москве великое множество: усадьбы Лопухиных, Голицыных, Апраксиных, Усачёвых-Найдёновых, Урусовых, Разумовских, особняк Баташова и шедевром нашей экскурсии будет посещение великолепного дворца Дурасова.
А все тайны и легенды этих особняков и их обитателей, а также тех творцов, которые создали эти шедевры, Вы узнаете от Галины Соколовой.
В стоимость программы входит:
— экскурсия на маршруте с нашим гидом;
— входные билеты во дворец Н.А. Дурасова;
— транспортное обслуживание (автобусы туркласса).

Продолжительность путешествия: 4 часа.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Легенды, тайны и мистика сталинских высоток (автобусная экскурсия), 24.05.2015 12:00:00, Долгоруковская ул., 40

Даже те, кто раньше не бывал в Москве, знакомы со знаменитыми московскими высотками. Их начали возводить сразу после окончания Великой Отечественной войны. В то время опыта возведения подобных высотных зданий еще не было. Однако наш народ обладал огромным мужеством, верой и любовью к своей Родине.
Вместе мы совершим увлекательную автобусную экскурсию «Загадки сталинских высоток». Мы подъедем к каждому высотному зданию, насладимся его красотой и оценим всю грандиозность проекта Сталина, воплощенного в жизнь нашим народом.
В рамках экскурсии Вы узнаете:
о судьбах архитекторов, разработавших проекты высотных зданий;
о судьбах восьмой и девятой башен;
как КГБ осуществляло слежку за жителями высотного здания, расположенного на Котельнической набережной;
о месте, где находилась система наблюдения за американским посольством;
о месте, где расположен вход в знаменитое Метро-2;
об истории появления шпиля на здании МИДа;
о цели создания «морозильных установок» и таинственных подземелий;
какое из высотных зданий было возведено пленными немцами и политзаключенными;
где расположена квартира профессора Тихомирова из фильма «Москва слезам не верит»;
в каких зданиях проживали знаменитые деятели искусства СССР.
Продолжительность путешествия: 4 часа.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.