Новости | Slamfest - Part 191 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

OZZY OSBOURNE ответил BILL’y WARD’y

Вокалист BLACK SABBATH Ozzy Osbourne ответил на открытое письмо оригинального участника группы Bill’a Ward’a, в котором тот заявил, что не вернётся в группу, пока не получит от Ozzy публичных извинений.

Ozzy написал на своей страничке в Facebook:

«Я никогда не хотел дискутировать на публике, однако заявление Bill’a не оставило мне никаких вариантов кроме честного ответа.

Эй, Bill, что за херню ты несёшь? Я не могу извиняться за комментарии или сообщения, которые я мог сделать о тебе в прессе в ходе кампании в СМИ и тура SABBATH в поддержку «13» — по сути ты знал, что облажался. Tony, Geezer и я не думаем, что ты смог бы играть каждый вечер по двухчасовому сету, включая барабанное соло, так что мы приняли решение идти вперёд. Если учитывать состояние Tony, время не на нашей стороне.

Bill, хватит уже «курить бамбук», рассуждать о «неподписываемом контракте» и давай уж будем честными. В глубине души ты понимал, что не способен на запись альбома и 16-месячный тур в его поддержку.

К сожалению для тебя наши инстинкты нас не подвели, так как за 2013 год ты несколько раз был в больнице. Твоя последняя госпитализация была из-за операции на плече, от которой, по твоим словам, ты только оправился. Это означало бы, что наше мировое турне пришлось бы отменять. Так и где в этом всём моя вина? Перестань разыгрывать из себя жертву и будь уже честен с собой и своими поклонниками.

Bill, мы прошли длинный путь в прошлом, давай остановимся, пока это не вышло из-под контроля.

Да благословит тебя Бог.

С любовью, Ozzy».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Babos Gyula Trio, 05.05.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Babos Gyula Trio/Венгрия

Впервые в России!! Легендарный венгерский гитарист Бабош Дьюла и его группа!

Его творческий путь во многом схож с культовым гитаристом Габором Сабо – от подающего надежды самоучки до героя национального масштаба!

Дьюла Бабош родился в Будапеште 26 июня 1949 года. Его отец был скрипачом, а сам Дьюла обучался по классу фортепиано, но диплома так и не получил. Однако уже в 15 лет молодой музыкант играл на гитаре в группе “Futurama”, а в 1966 году выигрывал первый приз на конкурсе “Hungarian Radio Jazz Competition”. В период с 1969 по 1976 принимает участие в знаменитых венгерских рок-группах “Kex” и “Rakfogo”. С 1977 года преподает гитару в Музыкальной академии им. Ференца Листа в Будапеште, где воспитал несколько поколений талантливых венгерских музыкантов. В 1990-е годы выступает с мировыми джазовыми звездами, среди них Виктор Бэйли и Терри Лин Кэррингтон, блистает на сцене перед пятидесятитысячной толпой вместе с Фрэнком Заппой, совместные выступления с Джеймсом Муди и Тони Скоттом.

Однако, прежде всего, Дьюла Бабош прославился в музыкальном мире именно как бэнд-лидер. Среди наиболее известных его коллективов Trio Plus Babos, Saturn, Babos Quartet. В 1997 году гитарист основывает цыганский проект под названием Babos Romani Project, с которым записывает пластинку под названием «Давным-давно…». 1998 год ознаменовался записью сразу трех альбомов с группой “Take 4”. В 2001 году был записан альбом с Херби Манном.
В том же году Дьюла Бабош удостоился престижной Премии им. Габора Сабо, а в 2005-м — Орденом за заслуги перед Венгерской республикой.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист DEF LEPPARD: «Новый альбом — лучший за 23 года!»

Гитарист DEF LEPPARD Vivian Campbell рассказал в интервью для The Province о предстоящем альбоме коллектива.

«Первое, что мы сделали, когда пришли в студию, — выставили концертные настройки. Знаю, что многие команды так делают, но мы не делали этого с 1996 года. И потом мы стали анализировать. Мне было непросто, ведь меня не было всё время. Перед созданием альбомов у нас всегда было много разговоров. А в этот раз говорили мало, было больше экспериментов в отношении записи. А как только мы определяем направление, то дела идут очень быстро.

Каждый из нас что-то приготовил для этого диска. Я не настолько многословен, как остальные. Я предпочитаю быть практичным».

Из-за своей болезни Vivian не принимал участие в каждой сессии: «Я был на первой и третьей, а на второй не смог присутствовать, но я очень рад тому, что у меня получилось, это было круто».

Относительно музыкальной составляющей новой записи музыкант сказал: «Она разнообразная, но звучащая как DEF LEPPARD. Это лучший альбом, что мы создали за 23 года. Если группа хочет продолжать оставаться хард-роковой командой, она должна быть успешной. Но мы сумели прогрессировать, но при этом остаться верными своим хард-роковым корням. Мы наполовину AС/DС, а на вторую — QUEEN.

Если честно, мы могли бы год за годом выступать и играть хиты. Запись чего-то нового для нас необязательна. И поэтому новый альбом — это то, что мы сделали для себя».

В недавней рекламе будущего британского тура с WHITESNAKE было сообщено, что новая работа будет называться просто «Def Leppard».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Felicia Temple и трио Олега Бутмана, 29.05.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Секс-символ нью-йоркской r’n’b сцены впервые в Москве! Потрясающая американская вокалистка, работающая на стыке жанров: джаз, хип-хоп, соул и r’n’b!

Фелицию Темпл без сомнения можно назвать певицей нового поколения, ведь своими вдохновителями она называет не Билли Холлидей и Эллу Фитцежералд, а Алишу Киз и Марэйю Кэрри. И действительно, ее голос и манера исполнения отвечает духу сегодняшнего времени. А ее путь к славе — яркий пример принципа «сделай себя сам», свойственный молодым артистам XXI века.

Фелиция не получала музыкального образования, но любовь к музыке была заложена в ней природой. Услышав впервые альбом Алиши Киз «Songs in Minor», юная певица не просто разучила все песни, но и подобрала по слуху все до единой ноты. Скрупулезно изучив творчество своих любимых исполнителей, Фелиция впитала все самое важное, не забывая о том, что невозможно выбиться из массы талантливых артистов, не имея своего собственного стиля. В работе над поиском уникального вокального почерка уроженка Нью-Джерси сумела достичь больших успехов — ее «изюминка» и неподдельная искренность исполнения не результат наставлений педагогов, продюсеров или требований лейбла, а плод упорной работы над собой, обнажающий сильную натуру певицы.

Предложения о сотрудничестве не заставили себя долго ждать. Владельцы нью-йоркской звукозаписывающей студии «East Side Sound Studio» предложили певице контракт на запись альбома. И первый релиз под названием «To Whom It May Concern» моментально взлетел в топ ведущих r’n’b и Soul чартов.

Сегодня имя Фелиции Темпл становится все известнее! Она записывает альбомы, снимает клипы, гастролирует по всему миру, ее приглашают с выступлениями лучшие площадки Нью-Йорка и США! Американская пресса называет ее «будущим r’n’b-музыки», а армия поклонников растет с каждым выступлением. Не приходится сомневаться, что после московских выступлений Фелиция сумеет покорить сердца и российских меломанов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Sharon Clark и трио Олега Бутмана, 23.05.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Выпускница всемирно известного музыкального учебного заведения “Berklee College of Music” — великолепная джазовая певица Шарон Кларк обладает потрясающим голосом и обаянием. Она одинаково искусно поет джаз, блюз, соул и религиозную музыку госпел. У Шарон прекрасный сочный голос с легкой хрипотцой и великолепной интонацией. Как говорят джазовые критики, ее прекрасное контральто способно заворожить любого слушателя, особое проникновение удается ей в балладах.

Влиятельный журнал “JazzTimes” провозгласил джазовым «открытием» Шарон Кларк. Критик этого авторитетного издания восхищённо написал: «Кларк не только вызывает в голове воспоминания о божественной Саре Воэн; она воздает этим воспоминаниям должное. Я никогда не думал, что я услышу когда-нибудь певицу с диапазоном, музыкальностью и силой голоса и тембра, который напоминал бы так Сару Воэн в своих лучших проявлениях!» Газета Washington Post характеризует её голос как «сильный, но все же гибкий и мягкий… проникновенный, свингующий… чудесно живой… мечтательный».

Альбом Шарон 2008 года, «Do it Again — My Tribute to Shirley Horn,» переживает уже второе издание, принося Шарон многочисленные награды. Госпожа Кларк получила Золотую медаль на музыкальном фестивале “American Traditions Competition” в Саванне. Она также взяла первое место на вокальном конкурсе имени Билли Холлидей, а затем стала хедлайнером джаз фестиваля Дюка Эллингтона. Организаторы джазового форума “Cape May Jazz Festival” приглашали её три раза! Шарон не раз совершала грандиозные концертные туры по всему миру, а также выступала с разнообразными государственными симфоническими оркестрами США.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Виктория Каунова и секстет Ильи Морозова, 20.05.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Секстет Виктории Кауновой — Ильи Морозова

Дебютный проект, в состав которого входят одни из лучших музыкантов, уже давно заявивших о себе на мировой джазовой сцене!

Виктория Каунова – вокал
«Один из лучших джазовых голосов России» – Народный артист РФ Анатолий Кролл

Илья Морозов — альт-саксофон
“Илья показал себя как серьёзный музыкант с современным мышлением и богатой фантазией…” – российский джазовый портал Джаз.ру

Павел Суязов – труба, флюгельгорн
Сергей Баулин — тенор-саксофон
Антон Баронин — фортепиано
Владимир Кольцов-Крутов — контрабас
Давид Ткебучава — ударные

В программе концерта прозвучат лучшие композиции ярких представителей традиционного и современного джаза в собственных аранжировках.

Виктория Каунова органично соединяет в себе лучшие традиции вокального джазового исполнительства, и совершенствует индивидуальный стиль. Звуковая палитра музыкальных и художественных средств поражает воображение и приводит в восторг самую изысканную публику. Исполнение Виктории в сопровождении мощного и в то же время лиричного аккомпанемента духовой секции (Илья Морозов, Павел Суязов и Сергей Баулин) определяет оригинальный и неповторимый саунд группы.

Виртуозные соло пианиста Антона Баронина наполнены свежими идеями и не оставят равнодушными даже самых искушенных слушателей. Мощный ритм и свинг в этот вечер обеспечат опытнейшие музыканты Владимир Кольцов-Крутов и Давид Ткебучава.

Приглашаем вас в джазовый центр столицы, — окунуться в атмосферу легендарного клуба, знаменитого своей богатой музыкальной историей. Со дня основания клуба на его сцене выступали одни из самых лучших музыкантов со всего мира, и каждый день эту историю дополняют новые имена.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Эх, алмагачлары! / Эх, яблоньки мои!, 05.05.2015 18:30:00, Театр им К.Тинчурина (г. Казань)

ЭХ, ЯБЛОНЬКИ МОИ!

Жанр- комедия-комедия (Шамиль Фархетдинов)

Пришла весна. Цветут сады. А в деревне «Яблочный край» открывается новый клуб. Ожидается приезд САМОГО!!! Поэтому все жители активно готовятся к торжественному мероприятию. Спорят, соревнуются, танцуют и поют: Эх, яблоньки мои, в саду поют соловьи…
Много, очень много хорошего, доброго, человечного и смешного в этом спектакле!!!
Мы его рекомендуем в качестве мощного средства в борьбе с авитаминозом и унынием.
Спектакль адресован любой возрастной категории для просмотра всей семьей.

Режиссер- постановщик- Рашид ЗАГИДУЛЛИН, Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РТ
Художник- постановщик- Наиля КУМЫСНИКОВА, Заслуженный деятель искусств РТ
Музыкальное оформление- Ксения МУХАМЕТЗЯНОВА
Хореограф- Лилия ЗИННАТУЛЛИНА
Хормейстер-Алия ХАМЗИНА

Действующие лица и исполнители:
Дед Салих- Наиль Шайхутдинов
Мир (Мирсаит) Насихович- Салим Мифтахов
Бибисара- Люция Галлямова
Тагир- Булат Зиннатуллин
Зухра- Гузель Галиуллина
Хайбуш- Ильгизар Хасанов
Халида- Гузель Гарапшина
Раис Ильдарович- Ильфак Хафизов
Фарида Раисовна- Лилия Махмутова
Зифа Мударисовна- Камиля Галеева
Илидар Фатихович- Алмаз Фатхуллин
Мударис Ахатович- Харис Хуснутдинов
Рустик- Рустем Гайзуллин
Илюша (Ильгам)- Ильнур Байназаров
Галимзян- Ирек Хафизов
Дед Ахметзян- Нуретдин Назмиев
Бабушка Хубзямал- Ляля Миннуллина
Бабушка Закия- Альфия Хасанова
Бабушка Нурзада — Зулейха Хакимзянова

Премьера спектакля состоится 5 мая 2015 года.
Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут.
Спектакль рекомендован для зрителей старше 6 лет (6+)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

САШИН ДЕНЬ В МОСКВЕ. ФЕСТИВАЛЬ В ЧЕСТЬ 55-ЛЕТИЯ АЛЕКСАНДРА БАШЛАЧЕВА, 27.05.2015 19:30:00, Клуб Алексея Козлова

55 лет назад, 27 мая 1960 года родился Александр Башлачёв.

Вечером 27 мая 2015 года в нашем Клубе состоится легендарный фестиваль «САШИН ДЕНЬ» – сбор-встреча тех, кому дорого наследие Башлачёва, русский язык и культура. Тех, кто сделают юбилей Александра праздником любви к жизни, поэзии, музыке и Башлачёву.

Девиз «Сашиного дня» – цитата из Башлачёва: «Пусть будет так, как я люблю!» Под этим девизом фестиваль даст слово тем, кто, как Башлачёв, знают: «нельзя петь одно, а жить по-другому. Каждую песню надо оправдать жизнью».

На сцену фестиваля выйдут:
– АННА ЧАЙКОВСКАЯ, ВЯЧЕСЛАВ ГАЙВОРОНСКИЙ и ВЛАДИМИР ВОЛКОВ
– ФЁДОР ЧИСТЯКОВ
– ОЛЕГ САКМАРОВ
– ОЛЬГА СТУПИНА
– ИВАН ШВЕЦОВ
– АЛИНА МОРКОВИНА
– АЛЕКСАНДР МАТОЧКИН
– АТМОРАВИ
– МИХАИЛ БАШАКОВ и БОРИС ПЛОТНИКОВ
– «ZЭ ТРАVЫ»
– «МЯГКАЯ МАШИНА»
– «ДОЧЬ МОНРО И КЕННЕДИ»
– «ФРИКИНГ АУТ»
– ДМИТРИЙ БУРДИН и «НИХАУ»
– АНДРЕЙ ТРОПИЛЛО и «ЗООПАРК»
– СЕРГЕЙ СТАРОСТИН и АНДРЕЙ КОТОВ
– КВАРТЕТ «ГЛОБАЛИС»

Начало фестиваля – в 19.30.

За полчаса до начала Светлана и Александр Дорошкевич перед входом в Клуб будут играть на билах (плоских колоколах) – по их перезвонам вы легко найдёте «САШИН ДЕНЬ»!

Плюс к этому. а рамках фестиваля компания Yamaha Music (Russia) организует в Клубе Алексея Козлова выставку акустических гитар и бас-гитар. Каждый пришедший на фестиваль сможет попробовать гитары и получить консультации специалистов Yamaha Music.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

САШИН ДЕНЬ В МОСКВЕ. ФЕСТИВАЛЬ В ЧЕСТЬ 55-ЛЕТИЯ АЛЕКСАНДРА БАШЛАЧЕВА, 27.05.2015 19:30:00, Клуб Алексея Козлова

55 лет назад, 27 мая 1960 года родился Александр Башлачёв.

Вечером 27 мая 2015 года в нашем Клубе состоится легендарный фестиваль «САШИН ДЕНЬ» – сбор-встреча тех, кому дорого наследие Башлачёва, русский язык и культура. Тех, кто сделают юбилей Александра праздником любви к жизни, поэзии, музыке и Башлачёву.

Девиз «Сашиного дня» – цитата из Башлачёва: «Пусть будет так, как я люблю!» Под этим девизом фестиваль даст слово тем, кто, как Башлачёв, знают: «нельзя петь одно, а жить по-другому. Каждую песню надо оправдать жизнью».

На сцену фестиваля выйдут:
– АННА ЧАЙКОВСКАЯ, ВЯЧЕСЛАВ ГАЙВОРОНСКИЙ и ВЛАДИМИР ВОЛКОВ
– ФЁДОР ЧИСТЯКОВ
– ОЛЕГ САКМАРОВ
– ОЛЬГА СТУПИНА
– ИВАН ШВЕЦОВ
– АЛИНА МОРКОВИНА
– АЛЕКСАНДР МАТОЧКИН
– АТМОРАВИ
– МИХАИЛ БАШАКОВ и БОРИС ПЛОТНИКОВ
– «ZЭ ТРАVЫ»
– «МЯГКАЯ МАШИНА»
– «ДОЧЬ МОНРО И КЕННЕДИ»
– «ФРИКИНГ АУТ»
– ДМИТРИЙ БУРДИН и «НИХАУ»
– АНДРЕЙ ТРОПИЛЛО и «ЗООПАРК»
– СЕРГЕЙ СТАРОСТИН и АНДРЕЙ КОТОВ
– КВАРТЕТ «ГЛОБАЛИС»

Начало фестиваля – в 19.30.

За полчаса до начала Светлана и Александр Дорошкевич перед входом в Клуб будут играть на билах (плоских колоколах) – по их перезвонам вы легко найдёте «САШИН ДЕНЬ»!

Плюс к этому. а рамках фестиваля компания Yamaha Music (Russia) организует в Клубе Алексея Козлова выставку акустических гитар и бас-гитар. Каждый пришедший на фестиваль сможет попробовать гитары и получить консультации специалистов Yamaha Music.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

САШИН ДЕНЬ В МОСКВЕ. ФЕСТИВАЛЬ В ЧЕСТЬ 55-ЛЕТИЯ АЛЕКСАНДРА БАШЛАЧЕВА, 27.05.2015 19:30:00, Клуб Алексея Козлова

55 лет назад, 27 мая 1960 года родился Александр Башлачёв.

Вечером 27 мая 2015 года в нашем Клубе состоится легендарный фестиваль «САШИН ДЕНЬ» – сбор-встреча тех, кому дорого наследие Башлачёва, русский язык и культура. Тех, кто сделают юбилей Александра праздником любви к жизни, поэзии, музыке и Башлачёву.

Девиз «Сашиного дня» – цитата из Башлачёва: «Пусть будет так, как я люблю!» Под этим девизом фестиваль даст слово тем, кто, как Башлачёв, знают: «нельзя петь одно, а жить по-другому. Каждую песню надо оправдать жизнью».

На сцену фестиваля выйдут:
– АННА ЧАЙКОВСКАЯ, ВЯЧЕСЛАВ ГАЙВОРОНСКИЙ и ВЛАДИМИР ВОЛКОВ
– ФЁДОР ЧИСТЯКОВ
– ОЛЕГ САКМАРОВ
– ОЛЬГА СТУПИНА
– ИВАН ШВЕЦОВ
– АЛИНА МОРКОВИНА
– АЛЕКСАНДР МАТОЧКИН
– АТМОРАВИ
– МИХАИЛ БАШАКОВ и БОРИС ПЛОТНИКОВ
– «ZЭ ТРАVЫ»
– «МЯГКАЯ МАШИНА»
– «ДОЧЬ МОНРО И КЕННЕДИ»
– «ФРИКИНГ АУТ»
– ДМИТРИЙ БУРДИН и «НИХАУ»
– АНДРЕЙ ТРОПИЛЛО и «ЗООПАРК»
– СЕРГЕЙ СТАРОСТИН и АНДРЕЙ КОТОВ
– КВАРТЕТ «ГЛОБАЛИС»

Начало фестиваля – в 19.30.

За полчаса до начала Светлана и Александр Дорошкевич перед входом в Клуб будут играть на билах (плоских колоколах) – по их перезвонам вы легко найдёте «САШИН ДЕНЬ»!

Плюс к этому. а рамках фестиваля компания Yamaha Music (Russia) организует в Клубе Алексея Козлова выставку акустических гитар и бас-гитар. Каждый пришедший на фестиваль сможет попробовать гитары и получить консультации специалистов Yamaha Music.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Наталья Смирнова-Бутман с программой "My favorite things", 19.05.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Состав: Наталья Смирнова-Бутман (вокал,рояль)
Олег Бутман (барабаны)
Константин Сафьянов (саксофон)
Алексей Полубабкин (гитара)
Григорий Зайцев (бас-гитара)

Наталья Смирнова — известная пианистка, вокалистка, аранжировщик и композитор. Ее эксцентричная манера игры, мощная энергетика и безупречный пианизм привлекают все больше и больше поклонников.
На рояле стала заниматься с 7 лет, когда пошла в музыкальную школу, затем с успехом закончила музыкальное училище по классу классического фортепиано и джазовый факультет Санкт-Петербургского Института Культуры.
В 2005 году Наталья переезжает в Москву. Она сотрудничает со многими выдающимися русскими джазменами (Георгий Гаранян, Сергей Манукян, Алексей Кузнецов), на счету у пианистки много побед в различных конкурсах, яркие выступления на джазовых фестивалях России и Европы.
В 2006 году Наталья ездила на стажировку в США, где общалась с великими мастерами Джо Хендриксом, Гарри Пиккенсом, Дэйвом Либманом.

С 2007 Наталья начинает сотрудничать с выдающимся барабанщиком Олегом Бутманом, который часто приезжал из Штатов с гастролями. Они вместе пишут музыку и создают проект «Jazz Passion» («Джазовая Страсть»), в который часто приглашают нью-йоркских музыкантов, среди которых Essiet Essiet(контрабас), Wayne Escoffery (тенор саксофон), Mark Gross( альт саксофон).
В 2009 году Наталья и Олег записали свой первый альбом «Passion», в который вошли 10 авторских композиций Натальи Смирновой и Олега Бутмана. В октябре 2009 года в Светлановском зале Дома Музыки с ошеломляющим успехом прошла презентация этого альбома, выпущенного на новом лэйбле «Butman music». А в январе 2010 года презентация состоялась в Линкольн-центре, Нью-Йорк.
Летом 2011 Олег Бутман и Наталья Смирнова записали свой второй альбом «Runway» (Взлетная полоса). В альбом вошли авторские композиции и две вокальные композиции, в которых Наталья играет на рояле и поет. В марте и ноябре 2012 года в Москве состоялись две презентации нового альбома. В 2013 г. прошел ряд концертов с презентацией этого альбома в Америке.
Сегодня Наталья представляет новый трэнд в российской джазовой индустрии — Джаз на русском языке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Наталья Смирнова-Бутман с программой "My favorite things", 19.05.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Состав: Наталья Смирнова-Бутман (вокал,рояль)
Олег Бутман (барабаны)
Константин Сафьянов (саксофон)
Алексей Полубабкин (гитара)
Григорий Зайцев (бас-гитара)

Наталья Смирнова — известная пианистка, вокалистка, аранжировщик и композитор. Ее эксцентричная манера игры, мощная энергетика и безупречный пианизм привлекают все больше и больше поклонников.
На рояле стала заниматься с 7 лет, когда пошла в музыкальную школу, затем с успехом закончила музыкальное училище по классу классического фортепиано и джазовый факультет Санкт-Петербургского Института Культуры.
В 2005 году Наталья переезжает в Москву. Она сотрудничает со многими выдающимися русскими джазменами (Георгий Гаранян, Сергей Манукян, Алексей Кузнецов), на счету у пианистки много побед в различных конкурсах, яркие выступления на джазовых фестивалях России и Европы.
В 2006 году Наталья ездила на стажировку в США, где общалась с великими мастерами Джо Хендриксом, Гарри Пиккенсом, Дэйвом Либманом.

С 2007 Наталья начинает сотрудничать с выдающимся барабанщиком Олегом Бутманом, который часто приезжал из Штатов с гастролями. Они вместе пишут музыку и создают проект «Jazz Passion» («Джазовая Страсть»), в который часто приглашают нью-йоркских музыкантов, среди которых Essiet Essiet(контрабас), Wayne Escoffery (тенор саксофон), Mark Gross( альт саксофон).
В 2009 году Наталья и Олег записали свой первый альбом «Passion», в который вошли 10 авторских композиций Натальи Смирновой и Олега Бутмана. В октябре 2009 года в Светлановском зале Дома Музыки с ошеломляющим успехом прошла презентация этого альбома, выпущенного на новом лэйбле «Butman music». А в январе 2010 года презентация состоялась в Линкольн-центре, Нью-Йорк.
Летом 2011 Олег Бутман и Наталья Смирнова записали свой второй альбом «Runway» (Взлетная полоса). В альбом вошли авторские композиции и две вокальные композиции, в которых Наталья играет на рояле и поет. В марте и ноябре 2012 года в Москве состоялись две презентации нового альбома. В 2013 г. прошел ряд концертов с презентацией этого альбома в Америке.
Сегодня Наталья представляет новый трэнд в российской джазовой индустрии — Джаз на русском языке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Наталья Смирнова-Бутман с программой "My favorite things", 19.05.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Состав: Наталья Смирнова-Бутман (вокал,рояль)
Олег Бутман (барабаны)
Константин Сафьянов (саксофон)
Алексей Полубабкин (гитара)
Григорий Зайцев (бас-гитара)

Наталья Смирнова — известная пианистка, вокалистка, аранжировщик и композитор. Ее эксцентричная манера игры, мощная энергетика и безупречный пианизм привлекают все больше и больше поклонников.
На рояле стала заниматься с 7 лет, когда пошла в музыкальную школу, затем с успехом закончила музыкальное училище по классу классического фортепиано и джазовый факультет Санкт-Петербургского Института Культуры.
В 2005 году Наталья переезжает в Москву. Она сотрудничает со многими выдающимися русскими джазменами (Георгий Гаранян, Сергей Манукян, Алексей Кузнецов), на счету у пианистки много побед в различных конкурсах, яркие выступления на джазовых фестивалях России и Европы.
В 2006 году Наталья ездила на стажировку в США, где общалась с великими мастерами Джо Хендриксом, Гарри Пиккенсом, Дэйвом Либманом.

С 2007 Наталья начинает сотрудничать с выдающимся барабанщиком Олегом Бутманом, который часто приезжал из Штатов с гастролями. Они вместе пишут музыку и создают проект «Jazz Passion» («Джазовая Страсть»), в который часто приглашают нью-йоркских музыкантов, среди которых Essiet Essiet(контрабас), Wayne Escoffery (тенор саксофон), Mark Gross( альт саксофон).
В 2009 году Наталья и Олег записали свой первый альбом «Passion», в который вошли 10 авторских композиций Натальи Смирновой и Олега Бутмана. В октябре 2009 года в Светлановском зале Дома Музыки с ошеломляющим успехом прошла презентация этого альбома, выпущенного на новом лэйбле «Butman music». А в январе 2010 года презентация состоялась в Линкольн-центре, Нью-Йорк.
Летом 2011 Олег Бутман и Наталья Смирнова записали свой второй альбом «Runway» (Взлетная полоса). В альбом вошли авторские композиции и две вокальные композиции, в которых Наталья играет на рояле и поет. В марте и ноябре 2012 года в Москве состоялись две презентации нового альбома. В 2013 г. прошел ряд концертов с презентацией этого альбома в Америке.
Сегодня Наталья представляет новый трэнд в российской джазовой индустрии — Джаз на русском языке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Антона Румянцева с программой "Beatles в джазе", 01.05.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

В добавление к классическому «джентльменскому набору» хорошего российского джазмена, Антон также имеет: диплом знаменитой Гнесинки, опыт работы в коллективе под управлением признанного мастера Анатолия Кролла, сотрудничество с известными музыкантами (Олег Лундстрем, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян, Георгий Гаранян, Эрик Мариенталь, Маркус Стрикленд и многие другие), призы многочисленных джазовых фестивалей. Антон может похвастаться и «эксклюзивными» достоинствами: узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент, отточенное мастерство импровизации.
Отдавая должное традиционному джазу, Румянцев в то же время не боится экспериментов и органично вписывается как в эклектичные проекты известных московских диджеев, так и в перфомансы поп-музыкантов вроде Сергея Мазаева или группы «Уматурман», и даже западных звезд, как Кид Рок и “Gabin”. Умело жонглируя эмоциями слушателей, Румянцев то выжимает слезу лиричным звучанием своего тенор-саксофона, то устраивает настоящее духовое безумие из дикой смеси джаззи-хауса с дискофанком.
«Считается, что голос – самый яркий способ выражения мыслей, — говорит Антон. — Моя миссия – заставить людей услышать в саксофоне живые голоса». И заставляет! И это, пожалуй, единственный случай, когда «слышать голоса» — не повод обратиться к психиатру, а признак отменного музыкального вкуса.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Антона Румянцева с программой "Beatles в джазе", 01.05.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

В добавление к классическому «джентльменскому набору» хорошего российского джазмена, Антон также имеет: диплом знаменитой Гнесинки, опыт работы в коллективе под управлением признанного мастера Анатолия Кролла, сотрудничество с известными музыкантами (Олег Лундстрем, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян, Георгий Гаранян, Эрик Мариенталь, Маркус Стрикленд и многие другие), призы многочисленных джазовых фестивалей. Антон может похвастаться и «эксклюзивными» достоинствами: узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент, отточенное мастерство импровизации.
Отдавая должное традиционному джазу, Румянцев в то же время не боится экспериментов и органично вписывается как в эклектичные проекты известных московских диджеев, так и в перфомансы поп-музыкантов вроде Сергея Мазаева или группы «Уматурман», и даже западных звезд, как Кид Рок и “Gabin”. Умело жонглируя эмоциями слушателей, Румянцев то выжимает слезу лиричным звучанием своего тенор-саксофона, то устраивает настоящее духовое безумие из дикой смеси джаззи-хауса с дискофанком.
«Считается, что голос – самый яркий способ выражения мыслей, — говорит Антон. — Моя миссия – заставить людей услышать в саксофоне живые голоса». И заставляет! И это, пожалуй, единственный случай, когда «слышать голоса» — не повод обратиться к психиатру, а признак отменного музыкального вкуса.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Антона Румянцева с программой "Beatles в джазе", 01.05.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

В добавление к классическому «джентльменскому набору» хорошего российского джазмена, Антон также имеет: диплом знаменитой Гнесинки, опыт работы в коллективе под управлением признанного мастера Анатолия Кролла, сотрудничество с известными музыкантами (Олег Лундстрем, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян, Георгий Гаранян, Эрик Мариенталь, Маркус Стрикленд и многие другие), призы многочисленных джазовых фестивалей. Антон может похвастаться и «эксклюзивными» достоинствами: узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент, отточенное мастерство импровизации.
Отдавая должное традиционному джазу, Румянцев в то же время не боится экспериментов и органично вписывается как в эклектичные проекты известных московских диджеев, так и в перфомансы поп-музыкантов вроде Сергея Мазаева или группы «Уматурман», и даже западных звезд, как Кид Рок и “Gabin”. Умело жонглируя эмоциями слушателей, Румянцев то выжимает слезу лиричным звучанием своего тенор-саксофона, то устраивает настоящее духовое безумие из дикой смеси джаззи-хауса с дискофанком.
«Считается, что голос – самый яркий способ выражения мыслей, — говорит Антон. — Моя миссия – заставить людей услышать в саксофоне живые голоса». И заставляет! И это, пожалуй, единственный случай, когда «слышать голоса» — не повод обратиться к психиатру, а признак отменного музыкального вкуса.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист FOO FIGHTERS: «Я буду фанатом METALLICA до самой смерти»

Вокалист FOO FIGHTERS Dave Grohl, недавно названный официальным представителем Дня музыкального магазина, рассказал Creative Loafing следующее:

«Я слышал, что METALLICA выпускают своё демо, и делают это на кассете, и это чертовски круто! Я купил первую запись METALLICA на кассете по почте через каталог в 1983 году. Я никогда их не слышал. Я ничего не знал о них, кроме того, что у них классное имя и описание, что это «трэш-металл». И я понятия не имел, что это означает.

Я слушал огромное количество панка, я любил MOTÖRHEAD, но трэш-металл? Звучало пугающе и клёво. Так что я отправил им свои шесть или семь долларов и через несколько недель получил по почте кассету. Это был «Kill ‘Em All», и он просто взорвал мой чёртов мозг! Я буду преданным поклонником METALLICA до самой смерти только благодаря этому опыту. Это было сродни тому, будто кто-то прислал мне Святой Грааль. Это было что-то типа: «А-А-А-А! Это так убойно!» Так что как только я узнал, что они выпускают своё первое демо, то подумал: «Обалдеть! Да ещё и на кассете! Должно быть очень прикольно».

Напомнив, что на «No Life ‘Til Leather» партии записывал Dave Mustaine (MEGADETH), Grohl сказал: «Да, это просто замечательно. И что самое крутое во всём этом, так это то, что одна из самых знаковых и грандиозных групп в мире даёт возможность новому поколению услышать свои самые первые записи, что невероятно важно и очень круто!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Kingdom Come, 22.10.2015 20:00:00, Клуб "Космонавт"

В первые на сцене клуба Космонавт легенда американского рока группа Kingdom Come 22 октября предстанет в золотом составе.

Kingdom Come установила своеобразный рекорд, когда полмиллиона экземпляров одноименного дебютного альбома были проданы ещё до его выхода. Это стало возможным благодаря выпуску первого сингла «Get It On», попавшего на верхние строчки американских хит-парадов.

В первый состав группы вошли: вокалист и гитарист Ленни Вольф (Lenny Wolf), гитарист Дэнни Стаг (Danny Stag, ныне Royal Jelly), басист Джонни Фрэнк (Johnny В. Frank), гитарист Рик Стайер (Rick Steier, позднее Warrant, Wild Horses) и барабанщик Джеймс Коттак (James Kottak, ныне Scorpions). Ленни Вольф дал Kingdom Сome не только свой голос, но и стал главным автором песен и сопродюсером Боба Рока (Bob Rock) на дебютном альбоме, который достиг 12-ой строчки в альбомных чартах журнала Billboard. На рок-балладу «What Love Can Be», ставшую визитной карточкой группы, был снят видеоклип, включенный затем в видеосборник «Rock ‘n’ Roll Meltdown» (1988). Спустя год после выхода первого альбома было продано свыше 1,5 миллионов его копий по всему миру. В мировом турне Kingdom Сome исколесили Штаты, Англию, Японию и всю Европу. Группа стала одной из пяти, приглашенных в «Monsters Of Rock Tour 1988» вместе с Van Halen, Scorpions, Dokken и Metallica, а в Японии выступала вместе с Bon Jovi и Ratt.

Не прекращая своё турне, в 1989 году Kingdom Сome выпустили второй диск «In Your Face», также поднявшийся в Top50. Сопродюсером Вольфа на этот раз стал Кит Олсен, известный своей работой с Whitesnake, Fleetwood Mac и Cheap Trick. К сожалению, после первого кругосветного турне, под давлением критики, окрестившей их как «Клоны Led Zeppelin», оригинальный состав группы распался. Ленни Вольф впоследствии в Гамбурге собрал новый состав, выпустил много хороших альбомов, но достичь успеха двух первых ему так и не удалось.

И вот наконец, к великой радости поклонников группы, в начале 2015 Ленни Вольф объявил о воссоединении Kingdom Come в «золотом» составе для записи нового альбома и мирового турне!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист METALLICA: «Новый материал чуть более прогрессивен, чем "Lords Of Summer"»

Гитарист METALLICA Kirk Hammett в недавнем интервью Liquid Metal рассказал о прогрессе в сочинении материала для нового альбома:

«Я бы сказал, что часть материала похожа на «Lords Of Summer». «Lords Of Summer» доступна для понимания, потому что, на мой взгляд, у нее один из самых доступно звучащих риффов, и она обладает классной мелодией. Но большинство материала чуть более прогрессивное, продолжающее ту линию, которую обозначил «Death Magnetic».

Я также сказал бы, что есть и очень-очень цепляющий материал, и я очень воодушевлён тем направлением, в котором получается наше звучание. Если проводить параллели и сравнивать, то это может быть отдалённо похоже на тот подход, какой был на «…And Justice For All», но это не означает, что всё похоже по звучанию на «…And Justice For All» — звучание не похоже на то, как звучал «…And Justice For All», который, как я считаю, был уникальным на тот момент.

Я слушаю много современных групп, и есть среди них такие, которые очень похожи по звучанию на «…And Justice For All» и стремятся к нему. И это круто, чувак! Я к тому, что они сейчас намного лучше, чем то, что мы делали, потому что вы можете услышать бас».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Machine Head (USA), 03.09.2015 20:00:00, А2 (СПб)

MACHINE HEAD, играющие на стыке грув-, хеви- и трэш-метала, стали культовой группой, олицетворяющей целое поколение музыкантов — новую волну американского хеви-метала.

Многочисленные премии, номинация на Грэмми, официальный саппорт Metallica и хэдлайн главных мировых фестивалей, таких как Waken Open Air, Bloodstock, десятиминутные композиции высочайшего качества и тексты, исследующие современное общество и его проблемы — неудивительно, что их песни знает наизусть армия поклонников по всему миру.

Каждый альбом группы — это новое слово в их творчестве и маленькая революция, как и их последний альбом — Bloodstone & Diamonds, вышедший в прошлом году. В поддержку этого альбома, занявшего в чартах самое высокое место за всю историю группы, группа в данный момент играет хэдлайн-тур по всему миру, где один за другим собирает полные залы восторженных хэдбэнгеров. Именитые журналы окрестили этот альбом главным релизом прошедшего года, а критики в один голос твердят о величии коллектива.

Каждый концерт MACHINE HEAD — это ураганная сила, брутальная мелодика и, в полном смысле этого слова, действительно незабываемое событие!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЧЕРНЫЙ КОФЕ, 05.06.2015 19:00:00, Backstage Club (г. Санкт-Петербург)

Дмитрий Варшавский и Чёрный кофе снова в Питере! В программе концерта ваши любимые песни.

«Чёрный кофе» — легендарная русская рок-группа, основанная Дмитрием Варшавским. Первая запись была сделана в 1981 году.

В 2014-2015 гг. все концерты «Черного кофе» проходят в рамках тура, посвященного юбилею ее бессменного лидера. Группа во главе с Маэстро продолжает радовать поклонников настоящего тяжелого рока своим творчеством. В юбилейную концертную программу входят проверенные годами хиты – такие как «Владимирская Русь», «Звездный водоем», «Листья», «Пылает за окном звезда», «Это рок» и др. Также в программе — песни, написанные Мастером мелодичного хард-рока в последние годы и совершенно новые композиции с текстами Александра Шаганова — на радость поклонникам прекрасного творческого тандема.

В состав коллектива, помимо Дмитрия Варшавского сегодня входят хорошо известные в рок-кругах музыканты – бас-гитарист Лев Горбачев и барабанщик Андрей Приставка. У «Черного кофе» насыщенный гастрольный график и везде их выступления вызывают самые восторженные отзывы у старых и новых поклонников.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Летние балетные сезоны "Лебединое озеро", 01.07.2015 19:00:00, Российский академический молодежный театр

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО

СОВРЕМЕННАЯ ВЕРСИЯ

Балет в двух действиях

Либретто Раду Поклитару

Дирижер-постановщик – лауреат Международного конкурса Сергей Голубничий

Хореография и постановка – Раду Поклитару

Сценография – заслуженный деятель искусств Украины Андрей Злобин

Художник по костюмам – Анна Ипатьева

«Лебединое озеро» — величайшая балетная легенда, негласный синоним самого слова «Балет». Гениальная музыка Петра Ильича Чайковского – это главная составляющая постоянного грандиозного успеха спектакля, который не сходит со сцен театров во всем мире уже более 130 лет.

В спектакле хореографа Раду Поклитару, замысел которого вынашивался очень долго, абсолютно изменен сюжет. Это не привычная сказка о Принце, встретившем и полюбившем девушку, превращённую злым волшебником в лебедя. Автору хотелось создать балет – притчу, балет – размышление о невозможности жить, изменяя своей истинной природе. Существование в чужой коже, проживание не своей жизни и судьбы – это страшный приговор. Маленький лебеденок, против своей воли превращенный в мальчика, должен будет пройти через страдания, удары судьбы. Любовь приходит ему только в призрачных снах. В конце он получает свободу, но слишком поздно – нить жизни обрывается.

Язык современного танца, которым рассказан этот балет, помогает добиться яркого сопереживания зрителей. Фантастические декорации, созданные сценографом Андреем Злобиным, погружают нас в фантасмагорический мир двора Ротбарта – «доктора Франкенштейна», умеющего на операционном столе переделывать сущности живых существ. Костюмы художника Анны Ипатьевой дают возможность артистам невероятно точно и образно создавать, как образы людей из окружения Ротбарта, так и мистических эльфов- лебедей из снов главного героя.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист SCORPIONS о названии нового альбома

Представитель французского радио La Grosse недавно побеседовал с гитаристом SCORPIONS Rudolf’ом Schenker’ом. Выдержки из разговора приведены ниже.

О названии нового альбома:

«Знаете? как это было? У нас каждую неделю было новое название. Мы звонили на лейбл и спрашивали: «Что вы думаете насчёт этого? А может, вот так?» И они сходили с ума. Пока один парень с лейбла не перезвонил и не сказал нам: «Послушайте, у меня есть для вас одно хорошее название. Почему бы вам не назвать новый альбом ‘Return To Forever»?» И мы подумали: «О Боже, это же так отлично подходит недавно выпущенному нами документальному фильму «Forever And A Day».» Так что всё просто отлично… Если время подходящее, то всё складывается как пазл. Так что работа над новым альбомом отлично подходила для того, чтобы медленно идти по материалу и выстроить всё таким образом, чтобы получился хороший альбом, который, судя по всем рецензиям, имеет большой успех».

О том, почему именно песня «Return To Forever» была выбрана в качестве первого сингла:

«Потому что это лучшая песня. Я к тому, что для меня эта песня сама по себе лучшая. Но что касается лейбла… Мы всегда оставляем право выбора лейблу, потому что они представляют нас, и иногда у них, и в особенности в такой ситуации они слышат лучше, чем мы. Мы видим всё с иной стороны. Но так случилось, что и лейбл был того же мнения, и это было правильным решением, потому что это прекрасная, идеальная рок-песня. Мне нравится в ней то, что она начинается… Окей, начало очень скорпионовское, потом идёт куплет, переход, звучащий как припев. А потом есть и «обратный припев». И это фантастика. Это одна из моих самых любимых песен. Есть ещё «Rock My Car», одна из самых старых на альбоме. Во время длинных туров, перемещаясь на лимузинах, самолётом и автобусом… Мне нравится управлять автомобилем. На самом деле, когда я возвращаюсь домой, я немедленно сажусь за руль спорткара и как безумный гоняю по автодрому. Так и родилась идея «Rock my car, rock my car, push the pedal down to the metal». Так что всё из жизни. Тур закончен. Можно зажигать на улицах и выжимать из машины все соки!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Звучат инструменты государственной коллекции, 20.05.2015 19:00:00, Музейное объединение музыкальной культуры(ВМОМК) им. М.И.Глинки. Прокофьевский зал

Звучат инструменты из фондов Музея
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов Сергей Поспелов (скрипка), Алексей Корбанов (гитара)
В программе:
Н. Паганини, М. Джулиани
На концерте будут звучать скрипка работы мастера Пьетро Гварнери, гитара работы мастера Ивана Батова.
Скрипач Сергей Поспелов выступает на сцене с пяти лет. В 11 лет состоялся его дебют с оркестром: Сергей исполнил концерт Ф. Мендельсона с симфоническим оркестром Ростовской филармонии под управлением А. Милейковского.
Обучался в ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского в классе народного артиста СССР, профессора МГК им. П.И. Чайковского Э. Грача.
Сергей Поспелов – обладатель первых премий ряда престижных международных конкурсов.
Молодой скрипач ведёт активную творческую жизнь. Дает концерты на самых престижных сценах мира, выступает и сотрудничает с известными музыкантами, в числе которых Ю. Башмет, В. Понькин, Ш. Минц, Р. Кёльман, С. Кочановский, Ф. Нодель, А. де Феличе, Ю. Медяник.
Гитарист Алексей Корбанов – лауреат международных гитарных конкурсов на Украине (2007) и в Израиле (2010). Увлекается музыкой фламенко и обладает уникальной техникой игры на инструменте, в которой сочетаются приемы академической игры и техники фламенко.
Музыкант ведет активную концертную деятельность. Выступает в составах ансамблей «COVARA», «Musicfactory», «Emotion-orchestra», а также с такими артистами, как О. Гузман, М. Симич, Ю. Иеминен и Х. Падилья.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Звучат инструменты государственной коллекции, 20.05.2015 19:00:00, Музейное объединение музыкальной культуры(ВМОМК) им. М.И.Глинки. Прокофьевский зал

Звучат инструменты из фондов Музея
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов Сергей Поспелов (скрипка), Алексей Корбанов (гитара)
В программе:
Н. Паганини, М. Джулиани
На концерте будут звучать скрипка работы мастера Пьетро Гварнери, гитара работы мастера Ивана Батова.
Скрипач Сергей Поспелов выступает на сцене с пяти лет. В 11 лет состоялся его дебют с оркестром: Сергей исполнил концерт Ф. Мендельсона с симфоническим оркестром Ростовской филармонии под управлением А. Милейковского.
Обучался в ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского в классе народного артиста СССР, профессора МГК им. П.И. Чайковского Э. Грача.
Сергей Поспелов – обладатель первых премий ряда престижных международных конкурсов.
Молодой скрипач ведёт активную творческую жизнь. Дает концерты на самых престижных сценах мира, выступает и сотрудничает с известными музыкантами, в числе которых Ю. Башмет, В. Понькин, Ш. Минц, Р. Кёльман, С. Кочановский, Ф. Нодель, А. де Феличе, Ю. Медяник.
Гитарист Алексей Корбанов – лауреат международных гитарных конкурсов на Украине (2007) и в Израиле (2010). Увлекается музыкой фламенко и обладает уникальной техникой игры на инструменте, в которой сочетаются приемы академической игры и техники фламенко.
Музыкант ведет активную концертную деятельность. Выступает в составах ансамблей «COVARA», «Musicfactory», «Emotion-orchestra», а также с такими артистами, как О. Гузман, М. Симич, Ю. Иеминен и Х. Падилья.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Звучат инструменты государственной коллекции, 20.05.2015 19:00:00, Музейное объединение музыкальной культуры(ВМОМК) им. М.И.Глинки. Прокофьевский зал

Звучат инструменты из фондов Музея
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов Сергей Поспелов (скрипка), Алексей Корбанов (гитара)
В программе:
Н. Паганини, М. Джулиани
На концерте будут звучать скрипка работы мастера Пьетро Гварнери, гитара работы мастера Ивана Батова.
Скрипач Сергей Поспелов выступает на сцене с пяти лет. В 11 лет состоялся его дебют с оркестром: Сергей исполнил концерт Ф. Мендельсона с симфоническим оркестром Ростовской филармонии под управлением А. Милейковского.
Обучался в ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского в классе народного артиста СССР, профессора МГК им. П.И. Чайковского Э. Грача.
Сергей Поспелов – обладатель первых премий ряда престижных международных конкурсов.
Молодой скрипач ведёт активную творческую жизнь. Дает концерты на самых престижных сценах мира, выступает и сотрудничает с известными музыкантами, в числе которых Ю. Башмет, В. Понькин, Ш. Минц, Р. Кёльман, С. Кочановский, Ф. Нодель, А. де Феличе, Ю. Медяник.
Гитарист Алексей Корбанов – лауреат международных гитарных конкурсов на Украине (2007) и в Израиле (2010). Увлекается музыкой фламенко и обладает уникальной техникой игры на инструменте, в которой сочетаются приемы академической игры и техники фламенко.
Музыкант ведет активную концертную деятельность. Выступает в составах ансамблей «COVARA», «Musicfactory», «Emotion-orchestra», а также с такими артистами, как О. Гузман, М. Симич, Ю. Иеминен и Х. Падилья.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Red Elvises, 30.04.2015 21:00:00, Муз Паб

Red Elvises (» Красные Элвисы «) — русско-американская рок-группа , основанная в 1995 году в Калифорнии . Когда-то, в 80-х, участники группы играли в группе «Лимпопо», их пригласили на гастроли в США, после которых будущие Элвисы решили эмигрировать, Навсегда! Поначалу в США Элвисы работали «арбатскими матрешками»: эксплуатировали свое «сибирское» происхождение ,однако на нём в Америке далеко не уедешь и музыканты приняли единственно правильное решение: они начали сочинять и петь свои песни! 
У парней есть что предложить публике — когда на русском,когда на английском, умеют «держать» зал и не понаслышке знают, как пользоваться инструментами. По легенде, название группы придумал Игорь Юзов, после того, как ему во сне явился Элвис Пресли в красной одежде. 
Red Elvises Одна из немногих групп постсоветского пространства, которая добилась признания американских и европейских слушателей. Из-за обилия творческих идей состав группы периодически трансформируется от стандартного роккабилли трио до ска-фанк биг-бенда или даже до филармонического оркестра ! Группа постоянно находится в бесконечных концертных турах и только месяц в году дома в Лос-Анжелесе. 
Начиная с 2000го года Элвисы ежегодно приезжают в Россию и радуют российского слушателя своими легендарными шедевральными песнями , со своих 12ти альбомов, и восхитительным и нарочитым одесским акцентом ! В Америке стиляг нет! 
Если вы ни разу не слышали «Красных Элвисов» — вот как раз время и пришло!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Red Elvises, 30.04.2015 21:00:00, Муз Паб

Red Elvises (» Красные Элвисы «) — русско-американская рок-группа , основанная в 1995 году в Калифорнии . Когда-то, в 80-х, участники группы играли в группе «Лимпопо», их пригласили на гастроли в США, после которых будущие Элвисы решили эмигрировать, Навсегда! Поначалу в США Элвисы работали «арбатскими матрешками»: эксплуатировали свое «сибирское» происхождение ,однако на нём в Америке далеко не уедешь и музыканты приняли единственно правильное решение: они начали сочинять и петь свои песни! 
У парней есть что предложить публике — когда на русском,когда на английском, умеют «держать» зал и не понаслышке знают, как пользоваться инструментами. По легенде, название группы придумал Игорь Юзов, после того, как ему во сне явился Элвис Пресли в красной одежде. 
Red Elvises Одна из немногих групп постсоветского пространства, которая добилась признания американских и европейских слушателей. Из-за обилия творческих идей состав группы периодически трансформируется от стандартного роккабилли трио до ска-фанк биг-бенда или даже до филармонического оркестра ! Группа постоянно находится в бесконечных концертных турах и только месяц в году дома в Лос-Анжелесе. 
Начиная с 2000го года Элвисы ежегодно приезжают в Россию и радуют российского слушателя своими легендарными шедевральными песнями , со своих 12ти альбомов, и восхитительным и нарочитым одесским акцентом ! В Америке стиляг нет! 
Если вы ни разу не слышали «Красных Элвисов» — вот как раз время и пришло!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Red Elvises, 30.04.2015 21:00:00, Муз Паб

Red Elvises (» Красные Элвисы «) — русско-американская рок-группа , основанная в 1995 году в Калифорнии . Когда-то, в 80-х, участники группы играли в группе «Лимпопо», их пригласили на гастроли в США, после которых будущие Элвисы решили эмигрировать, Навсегда! Поначалу в США Элвисы работали «арбатскими матрешками»: эксплуатировали свое «сибирское» происхождение ,однако на нём в Америке далеко не уедешь и музыканты приняли единственно правильное решение: они начали сочинять и петь свои песни! 
У парней есть что предложить публике — когда на русском,когда на английском, умеют «держать» зал и не понаслышке знают, как пользоваться инструментами. По легенде, название группы придумал Игорь Юзов, после того, как ему во сне явился Элвис Пресли в красной одежде. 
Red Elvises Одна из немногих групп постсоветского пространства, которая добилась признания американских и европейских слушателей. Из-за обилия творческих идей состав группы периодически трансформируется от стандартного роккабилли трио до ска-фанк биг-бенда или даже до филармонического оркестра ! Группа постоянно находится в бесконечных концертных турах и только месяц в году дома в Лос-Анжелесе. 
Начиная с 2000го года Элвисы ежегодно приезжают в Россию и радуют российского слушателя своими легендарными шедевральными песнями , со своих 12ти альбомов, и восхитительным и нарочитым одесским акцентом ! В Америке стиляг нет! 
Если вы ни разу не слышали «Красных Элвисов» — вот как раз время и пришло!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист LYNCH MOB: «Талантливые вокалисты увлекают меня больше, чем гитаристы»

GoDpsMusic недавно записали интервью с гитаристом George’ем Lynch’ем (DOKKEN, LYNCH MOB, KXM, SWEET & LYNCH), полную запись которого вы можете просмотреть ниже.

На вопрос о том, появлялись ли в последнее время новые исполнители, которые бы ему понравились, Lynch ответил следующее:

«На самом деле сейчас много классных групп, выступающих в самых разнообразных жанрах. Я сейчас не собираюсь выступать в роли музыковеда, тонкого эксперта: дело в том, что некоторые группы, которые я до сих пор считаю «новыми», на самом деле уже существуют много лет, — как, к примеру, ANIMALS AS LEADERS и MESHUGGAH, если говорить о по-настоящему тяжёлой и прогрессивной музыке. Я люблю команды подобного рода — их гитаристы сумели привлечь меня своей манерой подачи, они действительно хороши в своем деле.

Хотя на самом деле при прослушивании музыки гитаристы не интересуют меня в первую очередь. В общей картине куда важнее сама композиция песен. И в этом отношении талантливые вокалисты увлекают меня больше гитаристов. Я люблю старых блюзовых и ритм-н-блюзовых певцов, а также в целом тех людей, которые сами эмоционально вовлечены в то, о чём они поют. Кстати говоря, в начале своей карьеры я не пытался подражать другим гитаристам, я пытался своим инструментом подражать звучанию голоса».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.