Новости | Slamfest - Part 191 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Барабанщик NILE выпускает сольный альбом

18 мая барабанщик NILE George Kollias выпустит на лейбле Season Of Mist свой первый полноценный сольный альбом, получивший название «Invictus».

Комментирует сам музыкант:

«Я чрезвычайно счастлив представить вам свой первый сольник! Убеждён, что с помощью Season Of Mist мы представим для поклонников лучшую музыку, какая только может быть! Огромное спасибо всем за поддержку!

Этот проект представляет из себя ‘классический’ сольный альбом — когда один музыкант сочиняет весь материал для диска, а также сам записывает большинство инструментов, приглашая некоторых знакомых музыкантов в качестве гостей. Ожидайте некоторое количество лучших гитаристов на планете, записывающих соло, а также пару отличных вокалистов. И не думайте, пожалуйста, что диск понравится только барабанщикам — он не про барабаны, он про реальную музыку!

Всё началось, когда я сочинил пару инструментальных композиций для нужд собственных обучающих DVD, но невероятная поддержка и одобрение поклонников заставили меня превратить эти начинания в полноценный альбом. Заявляю абсолютно честно — я выпускаю ‘Invictus’ только ради фэнов и только потому, что они об этом попросили. Я очень доволен результатом и никогда не получал такого удовольствия от работы ни над одним другим музыкальным проектом в своей жизни!

Надеюсь, что смогу в ближайшей будущем выбраться на гастроли с этим сольным материалом. Гарантирую вам, что это только начало!!»

Обложку и трейлер к альбому можно просмотреть ниже.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Три сестры (Театр им. Ленсовета, СПБ), 14.04.2015 18:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург

Режиссер: Юрий Бутусов
Художник: Александр Шишкин
Балетмейстер: Николай Реутов
Композитор: Фаустас Латенас
Художник по свету: Александр Сиваев
Звукорежиссер: Екатерина Павленко

Артисты: Анна Алексахина, Ольга Муравицкая, Лаура Пицхелаури, Виталий Куликов, Анна Ковальчук, Григорий Чабан, Илья Дель, Олег Андреев, Роман Кочержевский, Олег Федоров, Иван Бровин

Продолжительность 4 ч. 40 мин.
Возрастная категория 16+

Нет ничего круче, чем Чехов и Шекспир. Они настолько велики, что позволяют БЫТЬ совершенно разным спектаклям. Они сами от этого не становятся слабее. Они нас подтягивают к себе. Происходит твой – и зрительский вслед за тобой – внутренний рост. Они сильнее всех нас, вместе взятых. Есть такие тезисы в среде критиков, что, мол, давайте Чехову дадим отдохнуть, а то он от нас устал, мы его замылили, затаскали. Если не вносить в спектакль по Чехову своего сердца, тогда – да, лучше, чтобы он отдыхал, в иллюстрациях он уж точно не нуждается. Я считаю, что Чехов, как и Шекспир, должен «работать». На самом деле – не мы с ними что-то делаем, а они с нами делают невероятные вещи. Они нам разрешают это. Им нравится, когда с ними играют, когда с ними что-то живое делают, когда их пытаются понять. Только тогда возникает диалог, все остальное мертвечина.
Автор на самом деле сопротивляется всегда. Преодоление сопротивления и есть работа режиссера. Когда он говорит, что выражает автора, то это звучит несколько самонадеянно, мне кажется. Я могу выразить только себя посредством автора, вести с ним собственный диалог, пытаться открыть какую-то новую грань его творчества. Пьеса Чехова «Три сестры» настолько стройна, что захотелось некоторые смыслы, которые за этой стройностью уже порой не чувствуются, усилить и укрупнить. Чехов – честный, глубокий, страшный и смешной, он говорит о таких вещах, о которых мы говорить боимся. Мне этого достаточно, чтобы было с ним интересно. «Три сестры» – это молебен, крик души женской и человеческой. Когда мы работали над пьесой, то почему-то много говорили о Маяковском. И буквально каждая сцена прошита поэмой «Люблю».

Юрий Бутусов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Три сестры (Театр им. Ленсовета, СПБ), 14.04.2015 18:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург

Режиссер: Юрий Бутусов
Художник: Александр Шишкин
Балетмейстер: Николай Реутов
Композитор: Фаустас Латенас
Художник по свету: Александр Сиваев
Звукорежиссер: Екатерина Павленко

Артисты: Анна Алексахина, Ольга Муравицкая, Лаура Пицхелаури, Виталий Куликов, Анна Ковальчук, Григорий Чабан, Илья Дель, Олег Андреев, Роман Кочержевский, Олег Федоров, Иван Бровин

Продолжительность 4 ч. 40 мин.
Возрастная категория 16+

Нет ничего круче, чем Чехов и Шекспир. Они настолько велики, что позволяют БЫТЬ совершенно разным спектаклям. Они сами от этого не становятся слабее. Они нас подтягивают к себе. Происходит твой – и зрительский вслед за тобой – внутренний рост. Они сильнее всех нас, вместе взятых. Есть такие тезисы в среде критиков, что, мол, давайте Чехову дадим отдохнуть, а то он от нас устал, мы его замылили, затаскали. Если не вносить в спектакль по Чехову своего сердца, тогда – да, лучше, чтобы он отдыхал, в иллюстрациях он уж точно не нуждается. Я считаю, что Чехов, как и Шекспир, должен «работать». На самом деле – не мы с ними что-то делаем, а они с нами делают невероятные вещи. Они нам разрешают это. Им нравится, когда с ними играют, когда с ними что-то живое делают, когда их пытаются понять. Только тогда возникает диалог, все остальное мертвечина.
Автор на самом деле сопротивляется всегда. Преодоление сопротивления и есть работа режиссера. Когда он говорит, что выражает автора, то это звучит несколько самонадеянно, мне кажется. Я могу выразить только себя посредством автора, вести с ним собственный диалог, пытаться открыть какую-то новую грань его творчества. Пьеса Чехова «Три сестры» настолько стройна, что захотелось некоторые смыслы, которые за этой стройностью уже порой не чувствуются, усилить и укрупнить. Чехов – честный, глубокий, страшный и смешной, он говорит о таких вещах, о которых мы говорить боимся. Мне этого достаточно, чтобы было с ним интересно. «Три сестры» – это молебен, крик души женской и человеческой. Когда мы работали над пьесой, то почему-то много говорили о Маяковском. И буквально каждая сцена прошита поэмой «Люблю».

Юрий Бутусов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Три сестры (Театр им. Ленсовета, СПБ), 14.04.2015 18:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург

Режиссер: Юрий Бутусов
Художник: Александр Шишкин
Балетмейстер: Николай Реутов
Композитор: Фаустас Латенас
Художник по свету: Александр Сиваев
Звукорежиссер: Екатерина Павленко

Артисты: Анна Алексахина, Ольга Муравицкая, Лаура Пицхелаури, Виталий Куликов, Анна Ковальчук, Григорий Чабан, Илья Дель, Олег Андреев, Роман Кочержевский, Олег Федоров, Иван Бровин

Продолжительность 4 ч. 40 мин.
Возрастная категория 16+

Нет ничего круче, чем Чехов и Шекспир. Они настолько велики, что позволяют БЫТЬ совершенно разным спектаклям. Они сами от этого не становятся слабее. Они нас подтягивают к себе. Происходит твой – и зрительский вслед за тобой – внутренний рост. Они сильнее всех нас, вместе взятых. Есть такие тезисы в среде критиков, что, мол, давайте Чехову дадим отдохнуть, а то он от нас устал, мы его замылили, затаскали. Если не вносить в спектакль по Чехову своего сердца, тогда – да, лучше, чтобы он отдыхал, в иллюстрациях он уж точно не нуждается. Я считаю, что Чехов, как и Шекспир, должен «работать». На самом деле – не мы с ними что-то делаем, а они с нами делают невероятные вещи. Они нам разрешают это. Им нравится, когда с ними играют, когда с ними что-то живое делают, когда их пытаются понять. Только тогда возникает диалог, все остальное мертвечина.
Автор на самом деле сопротивляется всегда. Преодоление сопротивления и есть работа режиссера. Когда он говорит, что выражает автора, то это звучит несколько самонадеянно, мне кажется. Я могу выразить только себя посредством автора, вести с ним собственный диалог, пытаться открыть какую-то новую грань его творчества. Пьеса Чехова «Три сестры» настолько стройна, что захотелось некоторые смыслы, которые за этой стройностью уже порой не чувствуются, усилить и укрупнить. Чехов – честный, глубокий, страшный и смешной, он говорит о таких вещах, о которых мы говорить боимся. Мне этого достаточно, чтобы было с ним интересно. «Три сестры» – это молебен, крик души женской и человеческой. Когда мы работали над пьесой, то почему-то много говорили о Маяковском. И буквально каждая сцена прошита поэмой «Люблю».

Юрий Бутусов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ШУРА. "20 лет творю добро", 30.10.2015 20:00:00, Известия Холл

Триумфальный взлет известного российского поп-исполнителя Шуры (Александра Медведева), получившего известность благодаря сильному вокалу, своеобразной манере пения и эпатажному поведению, пришелся на конец 90-х годов. Неповторимый имидж певца в начале карьеры у многих вызвал противоречивые эмоции, но равнодушным никого не оставил. Для многих песни Шуры тех лет связаны с самыми трогательными моментами взросления, но, что примечательно,  они актуальны и сегодня.
Стилю, привнесенному Шурой на российскую эстраду, критики дали название “евродэнс”. На рубеже тысячелетий Шура один за одним выпускал свои хиты, которые популярны и по сей день.
Вернувшись на сцену в конце 2000-х в обновленном образе, Шура стал частым гостем популярных шоу («Ты-суперстар» (НТВ), «Музыкальный ринг» (НТВ), ведущим рубрики «Твори добро» (журнал StarHit), а сегодня он участник высокорейтингового шоу «Один в один» на канале Россия 1.
В 2015 году Шура отметит 20-летие своей творческой деятельности, поэтому было принятно решение отметить юбилей грандизным шоу. 30 октября на сцене клуба «Известия Hall» Шура представит  программу «20 лет творю добро», в которую обязательно будут включены всеми любимые хиты и новые песни. Приходите, погрустим и повеселимся вместе! 20 лет – не предел, так считает Шура, так считаем и мы!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Мариам и группа Мирайф, 24.04.2015 20:30:00, Джаз-клуб "Кино"

«Мирайф» — это прежде всего Мариам и Армен Мерабовы, талантливая супружеская пара, признанные звёзды российского джаза. Певица Мариам Мерабова – это глубокий бархатный голос, которому подвластен не только джаз. В ее репертуаре фьюжн соседствует с фанком, а блюз абсолютно естественно переплетается с авангардом. Музыканты — неоднократные участники джазовых фестивалей. Армен и Мариам активно продвигают исполнение джаза на русском языке: в репертуаре «Мирайф» уникальная авторская инструментальная программа. «Мирайф» — это неизменно живой, насыщенный, мощный и оригинальный звук, эмоции, озвученные богатейшим вокалом Мариам. По мнению одного из основателей группы «Queen», Брайана Мэя, из всех российских певиц только Мариам Мерабова смогла по-настоящему исполнить такую сложнейшую партию, как роль «Killer Queen» в мюзикле группы «We will Rock you». Ее голос украшает произведения Николая Ноского, Ольги Кармухиной и Сосо Павлиашвили. Помимо постоянных концертов, Мариам также преподает вокал в Школе профессионального творческого развития Аллы Пугачевой.
Этой осенью Мариам Мерабова стала одной из самых ярких участниц 3 сезона проекта «Голос». 19 сентября состоялся ее дебютный эфир на Первом канале, и вся страна услышала бессмертный хит «Georgia On My Mind» в оригинальном исполнении певицы. За 1 неделю выступление Мариам Мерабовой на «Голосе» собрало почти 300 000 просмотров, став одним из сильнейших номеров на слепых прослушиваниях!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Век танца: Стравинский — Баланчин (Театр оперы и балета, Пермь), 02.04.2015 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Аполлон Мусагет
На музыку И.Стравинского
Балет в двух сценах

Продолжительность спектакля 33 минуты

Хореограф: Джордж Баланчин
Балетмейстер-постановщик: Бен Хьюз
Художник по свету: Игорь Цинн

Артисты: Никита Четвериков, Альбина Рангулова, Наталья де Фробервиль (Домрачева), Екатерина Мосиенко, Мария Богунова, Ксения Горобец, Яна Лобас

Рубины
На музыку И. Стравинского

Продолжительность спектакля 19 минут

Хореограф: Джордж Баланчин
Художник по костюмам: Барбара Каринска
Балетмейстер-постановщик: Пол Боуз
Художник-постановщик: Андрей Войтенко
Художник по свету: Игорь Цинн

Артисты: Наталья де Фробервиль (Домрачева), Руслан Савденов, Альбина Рангулова, Оксана Вотинова, Кристина Елыкова, Ольга Завгородняя, Евгения Крекер, Яна Лобас, Лариса Москаленко, Анна Терентьева, Евгения Четверикова, Кирилл Галимянов, Артем Мишаков, Роман Тарханов, Тарас Товстюк, Артем Абашев

Симфония в трех движениях
на музыку И. Стравинского

Дирижер: Валерий Платонов
Хореограф: Джордж Баланчин

Продолжительность 21 мин.

На столичных подмостках «Симфония в трех движения» (1972) появится впервые. Балет Баланчина возник на следующий год после смерти Стравинского, хотя музыка была написана композитором под впечатлением от войны, в 1945 году. Но в одном из так называемых «черных балетов» Баланчина, для которых характерны танцуемая музыка, звучащий танец, темная леотарда (купальник) и чистый задник вместо декораций, нет напоминаний о войне, да и черный цвет здесь эпизодичен. Доминируют светлые тона. Возможно, это самый нежный из поздних балетов хореографа, в котором захватывающе передан контраст арфы и фортепиано. В центре трех движений, трех частей, а значит и темпоритмов, гипнотические дуэты, развивающие мотивы других шедевров, рожденных в союзе с музыкой Стравинского: в одном явственна перекличка с переплетением тел из «Рубинов», в другом – с разговором рук из «Концертного дуэта». Сегодня «Симфония» – это девятый по счету балет из баланчинской коллекции пермского театра и, безусловно, парадный портрет труппы в модернистском интерьере.

Варвара Вязовкина

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Линда, 21.03.2015 20:00:00, клуб Пятница

Линда — девушка-легенда, чье творчество, невозможно причислить ни к одному музыкальному жанру.
Феномен российской эстрады, уводящая песнями в свою особую реальность и разорвавшая все привычные музыкальные шаблоны. Становление будущего композитора, певицы и поэта началось в 15 лет, когда ее семья переехала в Москву. В Москве она училась у известных музыкальных преподавателей: Владимир Хачатуров, Наталия Андрианова и так же у всемирно известной пары – Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской.
Первый крупный концерт в творческой биографии Линды состоялся в декабре 1995-го в Санкт-Петербурге. Тогда же Линда отправилась в свое первое гастрольное турне. В финале конкурса «Поколение» в г. Юрмала (Латвия) Линда впервые выступила на телевидении.
Линда сумела собрать рекордное количество зрителей за всю историю российской эстрады- 400 000 человек на концерте в городе Киеве, на территории “Певческого поля ”. Richard Svear -вице-президент американского отделения BMG присутствовал на многих концертах Линды, которые проходили при полных аншлагах во многих российских городах и Прибалтики.
С 1994 по сегодняшний день, было выпущено 12 альбомов, общий тираж только официальных продаж превышает 5 000 000 копий. В своей карьере Линда неоднократно сотрудничала с американскими офисами таких компаний как BMG, Universal и с международными продюсера Richard Svear и David Junk соответственно.
Стоит так же отметить, что песни Линды были неоднократно отмечены международным музыкальным сообществом. Например, песня Ворона 12 недель была на первом месте в ТОП 100 по версии американского журнала Billboard, а клип находился в ТОП музыкального канала MTV в Америке. По различным версиям наиболее уважаемых изданий в России, Линда 9 раз удостаивалась титула «Певица года»
В конце прошлого года, был выпущен 12Й АЛЬБОМ «ЛАЙ, @!» . Альбом получил многочисленные положительные отзывы и стал лучшим альбомом 2013 по версии MusicBox.
В настоящие время певица готовится к выпуску альбома Bloody Faeries продюсером которого выступил Haydn Bendall, звукорежиссер с мировым именем, работающий с такими артистами как Kate Bush, Tina Turner, Pet Shop Boys, Paul McCartney, Camel, XTC, Chris Botti, Katie Melua, Gary Moore, Marc Almond, Massive Attack, A-ha, David Gilmour и др.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лекция Ильи Балахнина "Как извлечь выгоду из социальных сетей и увеличить продажи компании", 05.03.2015 18:00:00, Арт-пространство Lumiere Hall

Лекция «Управление репутацией в сети»

О том, как представлять себя и свою компанию в сети, расскажет Дмитрий Сидорин — генеральный директор SidorinLab, лектор многих обучающих центров, эксперт в области управления репутацией. Встреча пройдёт в рамках лектория KudaGo.
К размещению в сети информации о себе или своей компании нужно подходить разумно — неверные действия могут плачевно сказаться на вашей репутации, что в свою очередь навредит бизнесу.
Какие действия нужно предпринять, чтобы ваш бренд был на слуху и заработало «сарафанное радио»? Как избежать негативной информации о вас? На лекции Дмитрий Сидорин раскроет секреты управления репутацией на просторах сети.
Лекция будет полезна PR- и HR-специалистам, маркетологам, публичным и известным людям, которые хотят научиться применять свои знания в digital-маркетинге и работать над своей репутацией уже сегодня.
Будут вопросы — звоните сюда: +7-925-272-47-16 (Катерина). Или пишите на katya@kudago.com.

Купить билеты на лекцию можно заранее или на входе.
Количество билетов ограничено.
Вход: 500 рублей.
В день мероприятия: 700 рублей.

Начало: 27 февраля в 20:00

Проходить лекция будет в пространстве: Люмьер Холл
Адрес: Берсеньевский переулок, дом 2, стр. 1
м. Кропоткинская

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лекция Дмитрия Сидорина "Управление репутацией в сети", 27.02.2015 20:00:00, Арт-пространство Lumiere Hall

Лекция «Управление репутацией в сети»

О том, как представлять себя и свою компанию в сети, расскажет Дмитрий Сидорин — генеральный директор SidorinLab, лектор многих обучающих центров, эксперт в области управления репутацией. Встреча пройдёт в рамках лектория KudaGo.
К размещению в сети информации о себе или своей компании нужно подходить разумно — неверные действия могут плачевно сказаться на вашей репутации, что в свою очередь навредит бизнесу.
Какие действия нужно предпринять, чтобы ваш бренд был на слуху и заработало «сарафанное радио»? Как избежать негативной информации о вас? На лекции Дмитрий Сидорин раскроет секреты управления репутацией на просторах сети.
Лекция будет полезна PR- и HR-специалистам, маркетологам, публичным и известным людям, которые хотят научиться применять свои знания в digital-маркетинге и работать над своей репутацией уже сегодня.
Будут вопросы — звоните сюда: +7-925-272-47-16 (Катерина). Или пишите на katya@kudago.com.

Купить билеты на лекцию можно заранее или на входе.
Количество билетов ограничено.
Вход: 500 рублей.
В день мероприятия: 700 рублей.

Начало: 27 февраля в 20:00

Проходить лекция будет в пространстве: Люмьер Холл
Адрес: Берсеньевский переулок, дом 2, стр. 1
м. Кропоткинская

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фотовыставка "Парфюмер". Ню, портрет, запахи…, 01.01.1980 0:00:00, Арт-центр в Перинных рядах

Задумывались ли Вы о том, какую роль играют запахи в нашей жизни? Приходилось ли Вам вспоминать давно забытые, казалось бы, события прошлого, лишь почувствовав вкус или аромат?
Запах. Представляя собой абсолютно аморфную, прозрачную, порой едва уловимую субстанцию, он имеет огромную власть над человеком и способен вызывать в воображении объемные сцены из прошлого, предупреждать об опасности, волновать, радовать. Вспомните, как трудно почувствовать вкус пищи, когда заложен нос, когда обоняние «выключено» – ощущение, знакомое не понаслышке каждому. Даже кофе может показаться Вам безвкусной водой, если Вы не способны оценить его «чарующий» аромат.
Фотография. Мы привыкли воспринимать ее, наслаждаясь красотой линии, композицией и цветом, но как иногда меняется ее существо от того, тихо вокруг или шумно, светло или мрачно, пахнет клеем или сиренью из окна… В нашем эксперименте мы попытаемся соединить фотографии и… раскрывающие их запахи.
Арт-центр в Перинных рядах приглашает Вас посетить беспрецедентное мероприятие. Мы предлагаем вашему вниманию выставку «Парфюмер», представляющую уникальное соединение фотографий жанра ню и специально созданных авторских запахов, играющих с изображением. Возможен ли полноценный синтез фотографии и парфюмерного искусства, при котором аромат является не просто иллюстрацией изображения, но его неотъемлемой и равноценной частью? Предлагаем вам поразмышлять над этим вопросом на выставке «Парфюмер», совместном проекте Арт-центра в Перинных рядах и Гильдии Парфюмеров.

05 марта 2015 – 3 мая 2015
Арт-центр в Перинных рядах
Думская ул., 4
Ежедневно с 10.00 до 21.00 (касса до 20.30)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист американской хардкор-группы проглотил микрофон во время концерта

По сообщению Hard Times, Eric Sarno, вокалист американской хардкор-группы LIVE IT DOWN из штата Кливленд, случайно проглотил микрофон, в который пел, прямо во время концерта.

“Он постоянно поёт таким образом, что микрофон находится очень близко от ротовой полости, а иногда даже и в ней», — рассказывает басист группы, Jake Mainini. “Никто не думал что однажды это всё закончится вот таким несмешным образом. Нам пришлось оплатить клубу цену испорченного микрофона, а ведь мы надеялись заработать денег, а не потерять их!”

По сообщению посетителей концерта, Sarno непроизвольно проглотил микрофон в тот момент, когда его неожиданно толкнул в спину один из стейдж-дайверов. Изначально, певец отказался от медицинской помощи, заявив, что ему всего-навсего нужны «пару минут отдыха и чашечка кофе», в то время как его коллеги по группе пытались исполнить партии вокала, крича слова песен ему в горло и в область живота.

На данный момент вокалисту уже проведена операция по извлечению инородного тела из желудка, по словам врачей он должен полностью поправиться. Проглоченный микрофон, к сожалению, восстановлению не подлежит.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

DAVE MUSTAINE даёт мудрые советы молодёжи

Peter Hodgson из компании Seymour Duncan провёл интервью с лидером MEGADETH Dave Mustaine’ом, в ходе которого музыкант рассказал как ему удалось выработать свой собственный уникальный стиль игры на гитаре.

«Я бы ответил на этот вопрос сравнением — допустим, вы сидите в машине и кто-то прищемил вам руку дверью. Можно продолжать сидеть в салоне и терпеть боль, а можно выйти наружу и надрать задницу этому козлу. Вот примерно так же у меня и получилось с игрой на гитаре…

В моём детстве было много негатива. Меня постоянно задирали другие подростки и музыка стала для меня неким выходом из ситуации, только таким способом я смог ясно выразить собственное ‘я’. Когда тебе тринадцать, у тебя ярко-рыжие волосы, бледно-молочная кожа, веснушки по всему лицу, а ты посещаешь школу, где все поголовно занимаются сёрфингом и прочими активными видами спорта — ожидай бесконечной травли! А если тебя будут травить достаточно долго и с завидным упорством, то рано или поздно придётся решать — либо ты что-то предпринимаешь чтобы смочь достойно постоять за свою честь (а для меня таковым выходом стали занятия карате), либо ты придумываешь способ как поднять собственную ценность в глазах сверстников. Именно поэтому я взял в руки гитару».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Пилот. Весенний концерт, 11.04.2015 19:00:00, Ray Just Arena (ex- Arena Moscow)

«НАШЕ Радио» и «Ультра Продакшн» представляют:
11 апреля группа «ПилОт» специально прервет свой гастрольный тур, чтобы встретиться со своими московскими поклонниками на традиционном весеннем концерте в клубе Ray Just Arena!

Подобные выступления коллектива проходят уже не первый год, и стали для ценителей творчества «ПилОта» абсолютно неотъемлемой частью весны. Многие фанаты специально приезжают на весенние концерты из других городов, поэтому такая традиция превращается в целое волшебное приключение – настоящее рок-путешествие!
В этом году «ПилОт» назначил своим поклонникам встречу 11 апреля на сцене Ray Just Arena. И сейчас каждый свободный от напряжённых гастролей день музыканты проводят на своей репетиционной точке, чтобы подготовить особенную, незабываемую программу, состоящую из всеми любимых хитов (таких как «Сибирь», «Рок», «Шнурок» и др.) и свежих, но уже полюбившихся слушателям песен – «Сумасшедшим жить легко», «Осень», «Сердце машины»…
Специально для предстоящего концерта команда готовит видеоряд и световые инсталляции, которые позволят в полной мере создать особую атмосферу настоящего большого рок-праздника.
Весенний концерт группы «ПилОт» 11 апреля в Ray Just Arena обещает стать одним из самых ярких столичных рок-событий предстоящего сезона. Не пропустите!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новая вокалистка FLYLEAF о приходе в команду

Brett Tully из InTheNow Magazine недавно провел интервью с вокалисткой и басистом FLYLEAF — Kristen May и Pat’ом Seals’ом соответственно, в частности задав вопрос о том, что для Kirsten значило заменить Lacey Strum, особенно если сравнить новую группу с её прежним коллективом:

«Думаю, если вы будете думать об этом так [в понимании того, что значит придти на замену любимой фанатами вокалистки], то это будет немного подавляюще, но моя команда выступала не меньше FLYLEAF, так что … В FLYLEAF классно то, что ребята постоянно в работе, они постоянно на концертах и постоянно что-то сочиняют и работают. Так что если уж совсем все сравнивать, день за днем, то это не так уж и сильно отличается от того, что я переживала в своей прошлой команде. Разве что, сейчас на концертах больше подростков. Но с другой стороны, единственное, что несколько напрягало, так это замена кого-то, кто был до тебя на позиции вокалистки. И для меня этот факт был нов. Но думаю, что этот вызов в итоге привел к хорошему, он заставил меня быть более сконцентрированной в том, что я делаю и уравновесил во мне все то, кем я являюсь как музыкант».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

NAZARETH представили нового вокалиста

После недавнего увольнения всего год проработавшего в группе Linton Osborne’a, NAZARETH объявили имя следующего преемника классического фронтмена группы Dan’a McCafferty, ушедшего на покой по состоянию здоровья — им стал вокалист уэльской NWOBHM группы PERSIAN RISK Carl Sentance, также известный по работе с KROKUS, TOKYO BLADE и сольным проектам Geezer Butler’a (BLACK SABBATH), Paul Chapman’a (UFO) и Don’a Airey (DEEP PURPLE).

Комментирует басист коллектива, Pete Agnew:

«С огромным удовольствием мы представляем вам нового фронтмена — встречайте, Carl Sentance!

Мы были знакомы с пением Carl’a довольно давно и нам всегда импонировал его стиль, поэтому когда представилась такая возможность, он был немедленно приглашён на прослушивание. Стоит ли упоминать о том, что его подход к паре спетых вещей NAZARETH просто снёс нам крышу! Работа и место в группе были предложены ему на месте.

Как вы, наверное, можете представить, нам чрезвычайно нетерпится скорей приступить к репетициям в новом составе, но на данный момент этого придётся немного подождать, поскольку у Carl’a есть некоторые невыполненные обязательства перед другими артистами.

Уже в апреле вы сможете услышать его на запланированных концертах NAZARETH, а пока мы хотели бы поблагодрить всех кандидатов, что присылали нам свои записи — надеемся, что у вас самым наилучшим образом сложится дальнейшая карьера!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

DARK QUARTERER на Metal On Metal Records

Итальянская группа DARK QUARTERER, пионеры эпик/прогрессива, заключили соглашение с лейблом Metal On Metal Records, на котором состоится выход шестого альбома, получившего название «Ithaca».

Вокалист Gianni Nepi: «Мы знаем Simone и Jowita уже достаточно давно. Они часто приходили на наши концерты и у нас всегда были отличные взаимоотношения. Часто Jowita делала фотографии с наших концертов и делилась ими с нами. Нам нужно, чтобы наши релизы выходили качественно, и поэтому вполне естественно, что когда нам понадобился лейбл, мы обратились именно к ним. Мы несколько раз встречались, чтобы обсудить условия соглашения и верим в то, что новый альбом будет издан наилучшим из возможных способов!»

Исполнительный директор лейбла Jowita Kaminska-Peruzzi: «Впервые я встретилась с DARK QUARTERER на фестивале Keep It True в 2004 году. До этого я не слышала ни одной из их песен и то, что услышала, меня просто очаровало. Мы держали связь с этого момента и я видела их выступления десятки раз… И каждый раз они звучали невероятно, неважно, играли ли они на большой сцене или в маленьком зале. Безупречность исполнения была гарантирована. Такой уровень таланта и профессионализма редко встретишь в наши дни. Для нас честь, что мы работаем с такой легендарной командой, которые являются, ко всему прочему, настоящими джентльменами».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ЮНОНА и АВОСЬ — Рок-опера. Театр Ал.Рыбникова, 15.04.2015 19:00:00, Театр "Золотое кольцо"

Премьера рок-оперы ‘Юнона и Авось’ состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил “Юнону и Авось” французской публике в театре “Эспас Карден”, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы ‘Юнона и Авось’, которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой ‘городской’ музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино (‘Позвони мне, позвони’, ‘Песня гадалки’). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов ‘Буратино’, ‘Продюсеры’, ‘Иствикские ведьмы’) делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЮНОНА и АВОСЬ — Рок-опера. Театр Ал.Рыбникова, 15.04.2015 19:00:00, Театр "Золотое кольцо"

Премьера рок-оперы ‘Юнона и Авось’ состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил “Юнону и Авось” французской публике в театре “Эспас Карден”, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы ‘Юнона и Авось’, которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой ‘городской’ музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино (‘Позвони мне, позвони’, ‘Песня гадалки’). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов ‘Буратино’, ‘Продюсеры’, ‘Иствикские ведьмы’) делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ДМИТРИЙ ИЛУГДИН ТРИО, 04.03.2015 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Первый в этом году концерт постоянных (и любимых!) резидентов Клуба – Dmitriy Ilugdin Trio в его, можно сказать, классическом составе.

Одна из аксиом творчества – не работать вокруг да около уже найденного и проверенного успехом. Напротив: наигрался с таким и – вперед, к чему-то новому! При этом прежнее не забывается – от него просто берутся лучшие черты.

Примерно так можно предварить новую концертную программу Трио Дмитрия Илугдина. Но, пожалуй, разумнее дать слово самому Дмитрию – пианисту и композитору экстра-класса, именитому и постоянному резиденту Клуба.

«Последние два года я месяц за месяцем отходил от нашей дебютной пластинки «Никитский Бульвар», не спеша делал новые композиции, постепенно обновлял ими концертную программу Трио. В итоге программа, на мой взгляд, поменялась почти радикально. И 28 января мы с удовольствием представим ее публике Клуба, сравним ее мнение с моим.

Лично мне кажется, что в последние годы моя музыка стала еще ближе к стилю New Emotional Music: более свободной, всё меньше джазовой шаблонности, всё больше элементов академического пианизма, законы построения музыкальной формы близки законам академической музыки. Из «прошлого» взяты только: а) тяга к мелодизму, лирике и романтике; б) сумасшедший драйв и энергетика моих замечательных коллег по Трио».

К слову, оба коллеги давно и прекрасно известны публике Клуба: это два виртуоза – бас-гитарист Алексей Заволокин и Петр Ившин за барабанами.

Вот, собственно, и вся преамбула, она же – приглашение на концерт».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ДМИТРИЙ ИЛУГДИН ТРИО, 04.03.2015 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Первый в этом году концерт постоянных (и любимых!) резидентов Клуба – Dmitriy Ilugdin Trio в его, можно сказать, классическом составе.

Одна из аксиом творчества – не работать вокруг да около уже найденного и проверенного успехом. Напротив: наигрался с таким и – вперед, к чему-то новому! При этом прежнее не забывается – от него просто берутся лучшие черты.

Примерно так можно предварить новую концертную программу Трио Дмитрия Илугдина. Но, пожалуй, разумнее дать слово самому Дмитрию – пианисту и композитору экстра-класса, именитому и постоянному резиденту Клуба.

«Последние два года я месяц за месяцем отходил от нашей дебютной пластинки «Никитский Бульвар», не спеша делал новые композиции, постепенно обновлял ими концертную программу Трио. В итоге программа, на мой взгляд, поменялась почти радикально. И 28 января мы с удовольствием представим ее публике Клуба, сравним ее мнение с моим.

Лично мне кажется, что в последние годы моя музыка стала еще ближе к стилю New Emotional Music: более свободной, всё меньше джазовой шаблонности, всё больше элементов академического пианизма, законы построения музыкальной формы близки законам академической музыки. Из «прошлого» взяты только: а) тяга к мелодизму, лирике и романтике; б) сумасшедший драйв и энергетика моих замечательных коллег по Трио».

К слову, оба коллеги давно и прекрасно известны публике Клуба: это два виртуоза – бас-гитарист Алексей Заволокин и Петр Ившин за барабанами.

Вот, собственно, и вся преамбула, она же – приглашение на концерт».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

YNGWIE MALMSTEEN работает над следующим альбомом

В ходе интервью для австралийского радио, Yngwie Malmsteen сообщил, что работает над материалом для своего следующего студийного альбома, первого с момента выхода в 2012 году диска «Spellbound».

«У меня есть собственная студия звукозаписи, прямо здесь, дома во Флориде… Так вот, я уже довольно долгое время работаю в ней над свежими песнями. Без какого-то определённого плана… Сегодня я проснулся и чувствую, что хочу сочинить песенку — хорошо, если не хочу — отправляюсь заниматься другими делами. То из записанного, что мне нравится, я оставляю; то, что не нравится — стираю. Очень славно, что бесчисленные репетиции с группой, проход через несколько стадий демо записей, жёсткие графики работы в арендованной студии уже в прошлом. Благодаря техническом прогрессу, теперь я сам могу управлять процессом совершенно самостоятельно и никто не станет мне указом.

Что же касается других музыкантов… Ну, весь материал полностью моего авторства, разумеется. Подумываю о том, чтобы пригласить своего нынышнего концертного клавишника, Nick’a Marino, сыграть на паре песен. Вообще, я ещё не решил кто будет петь, отвечать за барабаны и так далее… Время и моё желание покажет. Не думаю, что альбом появтся в продаже прямо вот уже в ближайшее время».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист SUPERTRAMP выпускает сольник

Гитарист SUPERTRAMP Carl Verheyen только что выпустил новую сольную работу, получившую название «Alone», в которую вошли кавер-версии на композиции The Beatles («All You Need Is Love», «Norwegian Wood» и «In My Life»), Peter Gabriel’a («Mercy Street»), Pat’a Metheny («Last Train Home»), Elton John’a («Goodbye Yellow Brick Road») и Mark Knopfler’a («Going Home: Theme Of The Local Hero»).

Комментирует сам музыкант: «Большая часть материала на альбоме — кавер-версии. Три песни Леннона в середине альбома, также я записал ряд джазовых стандартов, песню Peter’a Gabriel’a, несколько собственных вещей, несколько тем из саундтреков и вещь Pat Metheny. Цель была простой: я записываю кавер-версии других, только если мне есть что-то сказать нового о них. Хороший музыкант может создать другое звучание и переделать объект под свои нужды. Процесс записи шел очень просто! Несколько песен появились когда я просто букировал студии — так появилось три или четыре трека. Один звонок, мизерные затраты на перевозку моих усилков и единственный гитарный чехол!»

Трек-лист:

1 Last Train Home
2 Mercy Street
3 Darn That Dream
4 The Gentle Rain
5 Good Morning Judge
6 All You Need Is Love
7 Norwegian Wood
8 In My Life
9 Nordenham
10. Wheels
11. Going Home: Theme Of The Local Hero
12. Last Days Of Autumn
13. Goodbye Yellow Brick Road
14. Over The Rainbow

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ROB HALFORD не возражает, чтобы его называли ‘металлическим богом’

В ходе интервью для BraveWords, фронтмен JUDAS PRIEST Rob Halford ответил на вопрос о своём отношении к тому, что его часто называют ‘металлическим богом’, по аналогии с известной песней группы, «Metal Gods».

“Ох ты боже мой! [смеётся] Я прямо так и представляю как убеждаю сам себя: ‘Я грёбаный металлический бог!’ [смеётся] Потому что я уже достаточно стар и должен иметь какой-то почётный титул по статусу! Но если говорить чуть более серьёзно — я никогда не смотрелся в зеркало, приговаривая вслух: ‘Ох! Какой же я крутой бог металла!’ [смеётся] Уже и не вспомню когда именно и кто присвоил мне такой титул. Но столь громкое звание сразу ушло в народ и стало пользоваться всеобщей популярностью. На самом деле, это прекрасный титул, точнее, не титул, а скорее прозвище. В любом случае, я не воспринимаю это слишком серьёзно, но и совсем не против, мне кажется, что это довольно значительный комплимент собственным достижениям в музыке. И от него даже есть польза — когда я выхожу на сцену и начинаю пускать петухов, то сразу говорю себе: ‘Rob, ты же грёбаный металлический бог, а ну-ка соберись!’ [смеётся] Порой такой психологический приём здорово помогает”.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

STEEL PANTHER: "Музыка KANYE WEST — как пердёж осла"

STEEL PANTHER опубликовали музыкальный ответ на скандальную реплику Kanye West’a, который неожиданно появился на сцене в ходе церемонии вручения наград Грэмми, в котором охарактеризовали его музыку как вариации от «дерьма хомяка» до «пердежа осла». Они также упомянули и комментарий вокалиста KISS Paul’a Stanley, сказавшего, что «Beck должен отоварить West’a по яйцам железным носком своих сапог».

West неожиданно вышел на сцену после того, как «Morning Phase» Beck’a был неожиданно назван победителем в номинации «Альбом года». И хотя многие сначала подумали, что это шутка и «перезагрузка» поступка рэппера, когда несколько лет в схожей ситуации он пролетел мимо награды и обрушился с критикой на получившую её Taylor Swift, все происходящее было на полном серьезе.

«Я хочу донести до комитета, что если они хотят, чтобы настоящие музыканты вернулись на премию, то им стоит перестать с нами играться. Мы с ними больше играть не будем… и BECK должен уважать артистизм и отдать свою награду Beyonce».

Утром девятого февраля West продолжил стоять на своем, сказав: «Beck знает, что Beyonce должна была победить… Я люблю Beck’a. Но его запись не тянет на альбом года».

Вокалистка GARBAGE, Shirley Manson, опубликовала в адрес West’a открытое письмо, написав: «Это как раз ТЫ чертовски не уважаешь артистизм. Ты не уважаешь свой талант и, что более важно, ты не уважаешь талант, тяжелую работу и упорство всех музыкантов, когда грубо и жестко набрасываешься на такое скромного и квалифицированного музыканта, как Beck.

После этого ты мелок и жалок. В попытке преуменьшить один талант над другим, ты выставляешь всех музыкантов на посмешище и делаешь смешной музыку всех жанров, включая собственный. Вырасти уж, наконец и перестать бросаться своими игрушками».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен SCORPIONS об альбоме "Eye To Eye": "Лучшая ошибка, которую мы когда-либо совершали"

Фронтмен SCORPIONS Klaus Meine дал My Global Mind интервью, посвященное долгой и насыщенной событиями карьере группы. Выдержки из беседы приведены ниже.

Оглядываясь на обширный бэк-каталог группы, не чувствуешь ли ты, что в портфолио SCORPIONS имеется альбом, который можно назвать плохим?

«Думаю, нечто подобное произошло в поздних девяностых. То было десятилетие, когда доминировали гранж и альтернатива, ну а классические рок-группы, бывшие успешными в восьмидесятых, буквально боролись за существование и право быть сами собой. Во второй половине девяностых мы записали «Eye To Eye», альбом, на котором мы немало экспериментировали, и тот релиз, не скрою, не то чтобы был благосклонно принят нашими поклонниками. Но если это и была ошибка, то она стала лучшей ошибкой, которую мы когда-либо допускали. Ведь благодаря произошедшему мы почувствовали, насколько важно для нас сохранить то, что можно назвать ДНК SCORPIONS — наш дух, лейтмотив творчества. И когда несколько лет спустя мы записали «Unbreakable», думаю, мы успешно вернулись на тропу классического хард-рока».

Что бы ты определил как секрет вашей успешности?

«Я бы сказал, что это химия. В качестве химии я определяю весь тот спектр эмоций и взаимодействий между участниками группы, который позволяет ей всегда находиться в нужном тонусе. Наша группа всегда была гитарноориентированной, мы старались играть и записываться с выдающимися гитаристами, будь то Michael Schenker, ушедший в UFO, или же Uli Jon Roth. И поскольку химия была сильна, наша группа продержалась так долго благодаря командной работе и духу товарищества, который нас не покидал. Как говорит обо всем этом наш новый сингл: «Это рок, и здесь мы возвели наш дом»».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Жена SLASH’a о разводе

TMZ на прошлой неделе поймали в Беверли-Хиллс жену SLASH’a Perla’у Hudson и задали ей несколько вопросов о предстоящем разводе:

«Все довольно мирно», — ответила Perla, добавив, что она все еще общается с музыкантом на регулярной основе. — У нас ведь дети».

На вопрос о том, как будет разделено имущество, ведь в 2001 пара не подписывала брачного контракта, Perla ответила: «Не знаю, как все будет, но знаю, что он сделает все правильно по отношению ко мне и своим детям, как и я сделаю все правильно по отношению к нему. Как я уже говорила, все довольно мирно, у нас нет никаких разборок — по крайней мере пока».

На вопрос о том, что она думает о сделанных недавно новой подругой музыканта и им самим одинаковых татуировок с что-то значащими для пары GPS координатами, Perla ответила: «Да они могут делать что хотят. Что угодно».

Она также добавила, что никаких переживаний у нее нет. «Ничего. Мне нравится Meegan, она хорошая женщина. Все очень классно и мирно. У нас с ним были длительные, продолжительные любовные отношения. Мы лучшие друзья, мы бизнес-партнеры и мы просто хотим лучшего для наших детей».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

"ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA", 03.04.2015 20:00:00, клуб Пятница

«ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA» играет живую музыку высшей пробы с русскими текстами — ядерную смесь рок-н-ролла, поп-музыки, джаза, ска, эстрадной музыки, не замыкаясь в рамках жанров, стилей, направлений.

Коллектив сразу завоевал свою аудиторию, начав выступать на традиционных «рок-солянках» и сольных концертах в клубах Петербурга. У группы уже довольно большой список выступлений на больших площадках Петербурга и Москвы: «Зал Ожидания», «Аврора», «Б2», «Мюзик-Холл», «Da:Da», «Fish Fabrique», «The Place», и др. Все песни группы исполняются на русском языке. Помимо собственных песен репертуар группы активно пополняется кавер-версиями известных песен от Валерия Леонтьева до Duft punk.

Все музыканты группы имеют высшее музыкальное или театральное образование — что помогает грамотно и разнообразно аранжировать собственный материал, создавать первоклассные песни и превращать каждое выступление группы в шоу.

Фронтмэн группы, Константин Дунаевский — один из ведущих молодых артистов Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке, а вокалиста Гульнара Гилязова — выпускница Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Наличие в группе двух вокалистов превращает едва ли не каждую песню в своеобразный диалог молодого человека и девушки.

«Make people happy» — кредогруппы. Отвлечь каждого человека от собственных проблем и каждодневной суеты. Профессионализм, драйв, энергетика — вот, что ждет каждого зрителя на выступлении «Дунаевский Orchestra». Давайте танцевать вместе с нами!

«Дунаевский ORCHESTRA» — лауреат конкурса «Признание»-2012 (номинация «Музыкальное творчество»); группа завоевала второе место на российском финале фестиваля «Emergenza» (июнь 2013), а также удостоилась чести выступить закрытии Санкт-Петербургского Кинофорума (сентябрь 2012 и 2013).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

"ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA", 03.04.2015 20:00:00, клуб Пятница

«ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA» играет живую музыку высшей пробы с русскими текстами — ядерную смесь рок-н-ролла, поп-музыки, джаза, ска, эстрадной музыки, не замыкаясь в рамках жанров, стилей, направлений.

Коллектив сразу завоевал свою аудиторию, начав выступать на традиционных «рок-солянках» и сольных концертах в клубах Петербурга. У группы уже довольно большой список выступлений на больших площадках Петербурга и Москвы: «Зал Ожидания», «Аврора», «Б2», «Мюзик-Холл», «Da:Da», «Fish Fabrique», «The Place», и др. Все песни группы исполняются на русском языке. Помимо собственных песен репертуар группы активно пополняется кавер-версиями известных песен от Валерия Леонтьева до Duft punk.

Все музыканты группы имеют высшее музыкальное или театральное образование — что помогает грамотно и разнообразно аранжировать собственный материал, создавать первоклассные песни и превращать каждое выступление группы в шоу.

Фронтмэн группы, Константин Дунаевский — один из ведущих молодых артистов Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке, а вокалиста Гульнара Гилязова — выпускница Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Наличие в группе двух вокалистов превращает едва ли не каждую песню в своеобразный диалог молодого человека и девушки.

«Make people happy» — кредогруппы. Отвлечь каждого человека от собственных проблем и каждодневной суеты. Профессионализм, драйв, энергетика — вот, что ждет каждого зрителя на выступлении «Дунаевский Orchestra». Давайте танцевать вместе с нами!

«Дунаевский ORCHESTRA» — лауреат конкурса «Признание»-2012 (номинация «Музыкальное творчество»); группа завоевала второе место на российском финале фестиваля «Emergenza» (июнь 2013), а также удостоилась чести выступить закрытии Санкт-Петербургского Кинофорума (сентябрь 2012 и 2013).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

"ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA", 03.04.2015 20:00:00, клуб Пятница

«ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA» играет живую музыку высшей пробы с русскими текстами — ядерную смесь рок-н-ролла, поп-музыки, джаза, ска, эстрадной музыки, не замыкаясь в рамках жанров, стилей, направлений.

Коллектив сразу завоевал свою аудиторию, начав выступать на традиционных «рок-солянках» и сольных концертах в клубах Петербурга. У группы уже довольно большой список выступлений на больших площадках Петербурга и Москвы: «Зал Ожидания», «Аврора», «Б2», «Мюзик-Холл», «Da:Da», «Fish Fabrique», «The Place», и др. Все песни группы исполняются на русском языке. Помимо собственных песен репертуар группы активно пополняется кавер-версиями известных песен от Валерия Леонтьева до Duft punk.

Все музыканты группы имеют высшее музыкальное или театральное образование — что помогает грамотно и разнообразно аранжировать собственный материал, создавать первоклассные песни и превращать каждое выступление группы в шоу.

Фронтмэн группы, Константин Дунаевский — один из ведущих молодых артистов Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке, а вокалиста Гульнара Гилязова — выпускница Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Наличие в группе двух вокалистов превращает едва ли не каждую песню в своеобразный диалог молодого человека и девушки.

«Make people happy» — кредогруппы. Отвлечь каждого человека от собственных проблем и каждодневной суеты. Профессионализм, драйв, энергетика — вот, что ждет каждого зрителя на выступлении «Дунаевский Orchestra». Давайте танцевать вместе с нами!

«Дунаевский ORCHESTRA» — лауреат конкурса «Признание»-2012 (номинация «Музыкальное творчество»); группа завоевала второе место на российском финале фестиваля «Emergenza» (июнь 2013), а также удостоилась чести выступить закрытии Санкт-Петербургского Кинофорума (сентябрь 2012 и 2013).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.