Новости | Slamfest - Part 195 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Екатерина Унгвари — Матвей Байдиков, 20.02.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Моховой

Екатерина Унгвари (вокал) — Матвей Байдиков (гитара)

Вечер соула, красоты и песен на разных языках. Тёплая музыка и задушевные беседы, уникальный вокал, проникающий прямиком в сердце, и мягкая гитара затрагивают самые тонкие струны души!

Дуэт молодых музыкантов Екатерины Унгвари и Матвея Байдикова сложился в 2010 году.
Уникальность творческого проекта певицы Екатерины Унгвари состоит в том, что она свободно проявляется в совершенно разных музыкальных стилях и направлениях, будь то классический джаз или босса-нова, популярная американская или бразильская музыка, латина или русская лирика. Безупречное владение английским, испанским и португальским языками позволяет вокалистке охватывать огромный слой мировых джазовых шедевров.
В репертуаре певицы — известные джазовые стандарты (композиции Гершвина, Берлина, Дугласа, Горни и т.д.), обширный пласт бразильской музыки (Жобим, Иван Ленс, Жилберту Жил), латина (К. Гардель, К. Веласкес, П.Б. Руис, К.Э. Альмаран и проч.).

Гитарист Матвей Байдиков также входит в состав нескольких инструментальных коллективов Москвы. Является лауреатом фестивалей и конкурсов, как российских, так и международных. Гастролировал в Германии и Польше.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Роберт Анчиполовский (саксофон)/Израиль и группа Аллы Рид (вокал), 13.02.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Моховой

13 Февраля
Роберт Анчиполовский (саксофон)/Израиль и группа Аллы Рид (вокал)

Роберт Анчиполовский – выдающийся израильский саксофонист, один из тех джазменов-выходцев из бывшего СССР, кто смог добиться большой известности за рубежом.
Анчиполовский родился в 1974 году в Киеве. В 1991-м вместе с семьей эмигрировал в Израиль.
В 1992 году Роберт уезжает в Нью-Йорк, чтобы продолжить свое образование в музыкальном колледже New School, где его учителем стал легендарный Фил Вудс (Phil Woods). «Это один из самых талантливых альт-саксофонистов, которых я когда-либо слышал!», — отзывался о своем ученике мастер.
В 2004 году Анчиполовский получил первую премию на престижном конкурсе саксофонистов в Италии и заключил контракт с фирмой грамзаписи Philology Records. Музыкант выступал в нескольких итальянских ансамблях, а также имел ангажемент в оркестре Пиетро Иодичи в Италии.
Впоследствии Роберт стал лауреатом таких престижных международных фестивалей, как Wichita Jazz Festival, Paris International Jazz Festival, Umbria Winter Jazz Festival, Фестиваль Израиля в Иерусалиме, Эйлатский джазовый фестиваль на Красном море.
В послужном списке музыканта выступления с Филом Вудсом, Кёртисом Фюллером, Ли Конитцом, Рэнди Бреккером, Малгрю Миллером, Джоном Хиксом, Кевином Махогани, Деборой Браун, Стивом Турре, Одеоном Попом, Бенни Грином, Джимом Ротонди, Диной Дероз, Даниилом Крамером, Игорем Бутманом.
С 2006 успешно Роберт гастролирует в России с сольным проектом Bird with Strings, а также тесно сотрудничает с пианистом Данил Крамером.

Алла Рид – певица, которая буквально «ворвалась» в мир джаза, но уже успела полюбиться слушателям и получила высокую оценку профессионалов.
Игорь Бутман представил Аллу на презентации её первой сольной программы в клубе на чистых прудах…
Далее участие в проекте «Джазовые трансформации» Андрея Макаревича, выступления на лучших джазовых площадках, сотрудничество с Вадимом Эйленкригом и другими известными музыкантами…
В репертуаре певицы cool jazz, soul, blues, еврейская музыка в джазовых обработках.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Манукян и его группа, 07.02.2015 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Моховой

Сергей Манукян (вокал, клавиные) и его группа

Один из сильнейших соул-вокалистов, мастер вокальных импровизаций Сергей Манукян со своей «горячей» группой представит программу их проверенных джазовых и соул-хитов, также на концерте прозвучат песни «The Beatles»!

Сергей Манукян родился в Грозном 15 марта 1955 г. Дебютировал в оркестре Гостелерадио ЧИАССР в качестве барабанщика еще в подростковом возрасте. Дебют на большой джазовой сцене в качестве вокалиста произошел на джазовом фестивале в Риге в 1981 году. Критика назвала тогда Манукяна «мастером скэта и джазовым певцом номер один».

Начав свою музыкальную деятельность в 12-летнем возрасте, играя в джазовых оркестрах родного города, Сергей не мечтал о сольной карьере, но судьба распорядилась иначе. Музыкант много и успешно работал барабанщиком в составе трио А. Шишкина в Горьком (ныне Нижний Новгород). После первого признания началась большая гастрольная жизнь, фестивали приносили лауреатство и известность. Вскоре Сергей стал осваивать пение и клавишные инструменты. Первый международный конкурс вокалистов в Польше принес ему награду и известность за рубежом.

В 80-е Манукян переселился в Эстонию и долго успешно работал в Таллинне в составе джаз-рок-группы «Авиценна». Уже в конце 80-х годов Сергей Манукян начал сотрудничать с известными именами на Западе: на студии Warner Вrothers — с Ричардом Элиотом, от студии Capitol он получил предложение записать альбом; тогда же Фрэнк Заппа (Frank Zappa) использовал музыку Манукяна в своем проекте. Сотрудничество с мировыми знаменитостями в советско-американском проекте «Music Speaks Louder Than Words», в том числе с Синди Лоупер, Майклом Болтоном, группой Earth Wind & Fire и другими, принесло Сергею знакомство с Голливудом.

В 1989 году Сергей Манукян получил Гран-при на первом Всесоюзном телевизионном музыкальном конкурсе «Ступень к Парнасу», а также «Приз зрительских симпатий». С 1991 г. живет и работает в Москве. В 1994 году был награжден высоким званием «Лучший джазовый музыкант года» и премией «Овация». В 2005 г. основал собственный Фонд развития джазового искусства.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рожден Ануси, 05.02.2015 20:00:00, Клуб 16 Тонн

«Свежий, мо­ло­дой, неиз­битый, по­трясающе му­зы­каль­ный и любо­вный альбом. Класс», — го­во­рит о тво­рчест­ве Рождена Ануси Диана Арбе­ни­на, его нас­тав­ница в шоу «Голос країни».

Ануси — не но­ви­чок на укра­инс­кой сцене: он му­зы­каль­ный про­дю­сер, а еще ко­мпо­зи­тор, ко­то­рый писал пе­сни для многих ар­тис­тов нашей эстрады. И успел по­ра­ботать с ведущими ар­тис­тами страны, среди них, на­пример — Иван Дорн.

А его соб­ствен­ная пе­сня «Знаешь» стала бо­льшим хитом: он занял пе­рвую стро­чку хит-па­ра­да русс­кого iTunes. Песню мо­жно найти на плас­тин­ке «Пра­вда», выше­дшей про­шлой ве­сной и ста­вшей для многих отк­рытием в русс­коязы­чной му­зы­ке.

Это са­мо­бы­тный и стиль­ный альбом, взро­сла поп-му­зы­ка, со­време­нный продакшн, а гла­вное — силь­ный голос и соб­ствен­ная ма­не­ра ис­пол­нения. Короче го­во­ря, все то, чего на оте­че­стве­нной поп-сцене по-пре­жнему де­фи­цит.

В да­нный момент Рожден ра­бо­тает над новым альбомом, выход ко­то­рого за­пла­ни­рован на фе­враль 2015 года. Ждем новых хитов и отк­рытий, уве­ре­ны, что они про­звучат со сцены «Тонн».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

BULLET FOR MY VALENTINE приступили к записи

BULLET FOR MY VALENTINE отправились в студию с продюсером Colin’ом Richardson’ом (CARCASS, FEAR FACTORY, MACHINE HEAD) и звукорежиссером Carl’ом Bown’ом для записи нового, пятого по счёту альбома, выход которого планируется на лето.

«Мы напряженно трудились над этим материалом в течение года, сочинив и записав демо для огромного количества материала. На сегодняшний день у нас самые-пресамые песни из всех, что мы создавали и сейчас нам предстоит крайне сложная задача выбора лучшего из лучшего, что в итоге войдет на #BFMV5.

Касательно процесса, мы невероятно рады тому, что с нами вновь работает Colin. Мы сотрудничали с ними над нашими первыми двумя альбомами, ‘The Poison’ и ‘Scream Aim Fire’ (а также одноименным ЕР BULLET FOR MY VALENTINE), и когда работали над новым альбомом, прослушивали их и поняли, насколько там особая атмосфера — вот почему они столь ценимы среди наших поклонников.

Но этот альбом не будет возвращением. Мы рады работать с Colin’ом, но не меньше рады первому опыту сотрудничества с Carl’ом Brown’ом, являющемуся одним из самых интересных и ярких продюсеров современности, человеком, который определенно поможет BULLET покорить новые просторы.

Сегодня мы приступаем к записи #BFMV5. Мы решили загружать по одной студийной фотографии в наш официальный Instagram каждый день, так что если вы еще не подписаны, то все пропустили.

И будьте в теме. #BFMV5″

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Иванов (Драматический театр, Новокузнецк), 23.03.2015 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Режиссер: Петр Шерешевский
Художники: Александр Мохов и Мария Лукка

Продолжительность 2 ч. 20 мин.
Возрастная категория 18+

Новокузнецкий театр драмы и активно работающий в провинции режиссер Петр Шерешевский – первый раз на фестивале «Золотая Маска». Спектакли Шерешевского интеллектуальны и чувственны, в них приемы современной режиссуры соединяются с актерскими свершениями. Артист Андрей Ковзель в роли Иванова играет спектакль о галлюциногенном сознании растерявшегося русского интеллигента, ментально, духовно не справившегося с влиянием среды. На большом экране-заднике – то «телевизионная» рябь, то число пи с долгим шлейфом однообразных цифр, не складывающихся в систему. Лица Сарры и Саши сливаются в одно, женщины взаимоподменяют друг друга, окончательно запутывая Иванова, у которого нет пути ни назад, ни вперед. У двух женщин – разные песни в наушниках, и Иванову кажется, что это единственное, что их отличает. Сложносочиненный спектакль с очень разнообразным визуальным рядом и чередой художественных образов ценен женскими ролями, а также жутким, жгучим совиным взглядом Александра Шрейтера в роли Львова, который неустанно ходит за Ивановым как стыдящий, укоряющий и сводящий с ума призрак.

Павел Руднев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гузи да мези (Коми-Пермяцкий драматический театр, Кудымкар), 22.03.2015 19:00:00, Театральный центр "На Страстном"

Режиссер: Станислав Мещангин
Художник: Нина Баяндина

Продолжительность 1 ч. 10 мин.

Спектакль идет на коми-пермяцком языке
Возрастная категория 6+

В театр из Кудымкара Пермского края работает одна из самых сильных трупп российской провинции. Здесь играют работает на двух языках – русском и коми, но этот спектакль на коми такой ясный и светлый, что и переводить не надо. Гузи и Мези – это старик и старуха, роли которых играют две звезды кудымкарского театра Василий Макатерский и Анатолий Радостев . Это сбор коми-пермяцких сказок, многие из которых присутствуют и в славянском фольклоре, о драчливых, ворчливых стариках. Сказки полны народного юмора и колоссального опыта жизни. Привычка стала характером, конфликтный стиль общения – нормой. Посмеешься над потешными, добродушными, простецкими стариками, что родились раньше лени-матушки, а потом и задумаешься: какой же путь выживания нужно было пройти, чтобы приобрести к концу жизни такие свойства. Этот спектакль ценен еще и актерской техникой – в «Гузи да Мези» воплощена целая школа коми-комедии, наш российский вариант поистине народного театра.

Павел Руднев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Би-Лингвы (Театральный проект А.Савченко, Минск, Беларусь), 15.03.2015 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Театральный проект Андрея Савченко, Минск, Беларусь

Вопросы, Ответы, Монологи, Ситуации, Диалоги сегодняшней Беларуси становятся документами для Завтра
Автор и режиссер: Андрей Савченко
Продолжительность 1 ч.
Спектакль идет на белорусском и русском языках
Возрастная категория 16+

Приходишь в магазин – и сталкиваешься с бытовой агрессией на почве национального языка. Спрашиваешь по-белорусски – а продавщица не понимает или делает вид, что не понимает. Сложности самоопределения, запутанная история идентичности, попытка не стыдиться своего родного языка и не стать при этом националистом – вот клубок неразрешимых проблем, с которыми сталкиваются каждый день жители самых разных республик и государств, в том числе и создатели минского спектакля «Би-лингвы». Автор и режиссер Андрей Савченко задал себе и своим партнерам по театральной лаборатории Центра белорусской драматургии вопрос ясный «Кто я?». И получил самые сложные ответы, из которых в итоге сложились идея и композиция «Би-лингв». Хочешь ли ты признать себя белорусом и что это такое – «белорус»? Готов ли ты пользоваться родным языком или удобнее всем разом перейти на русский? Что это такое – билингвы и являются ли ими современные белорусы? Спектакль был показан в рамках молодого минского фестиваля «Теарт», предъявляющего, в частности, активные попытки группы энтузиастов осмыслить локальный контекст, чрезвычайно интересно и оригинально развивающийся в последние годы.

Кристина Матвиенко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Четырнадцать плюс ("Этюд-тетр", СПб), 12.03.2015 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Режиссеры: Алексей Забегин и Владимир Антипов
Художник: Константин Соловьев

Продолжительность: 1 ч. 30 мин.
Возрастная категория 12+

Два взрослых, хотя и молодых артиста – выпускники мастерской Вениамина Фильштинского – играют школьных друзей. Филипп Дьячков – рыжего придурковатого и милого парня в кроссовках с колесиками, Алексей Забегин (он же – соавтор пьесы и сорежиссер спектакля) – рефлексирующего и влюбленного меланхолика. Мальчики прогуливают уроки, обсуждают одноклассниц, потихоньку курят и часами просиживают у своего приятеля за битвой в «плейстешн». Мальчики романтически взрослеют, но остаются детьми – пиво-то купят, но в школу носят бабушкину «ссобойку» – контейнер с едой. Эту чудесную смесь детского и взрослого, брутального и нежного, жестокого и наивного и поймали авторы спектакля, Забегин и его однокурсник Владимир Антипов, не только внимательно и без предрассудков наблюдавшие за 14-летними подростками, но и явно вспоминавшие при этом самих себя. Личный фокус делает «14+», играющийся независимым «Этюд-театром» на камерной площадке Музея Достоевского, теплым и прозрачным высказыванием – о трудностях возраста и пола, о городе, о девочках, о себе. Специфического смурного, но веселого колорита добавляют двое музыкантов: сам Антипов и Саша Бянкин, вокалист томской группы «Танцы с муравьями» (сибирское рэгги), несколько лет назад переехавший в Петербург. Оба переодеты в ростовые костюмы «голубей». С похорон голубя и клятвы на неизвестной птичьей могиле и начинается спектакль, своей неагрессивностью неожиданно точно соответствующий характеру изучаемых «организмов».

Кристина Матвиенко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

И дольше века длится день (Театр "Солнце", Ханты-Мансийск), 10.03.2015 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

по мотивам произведений Чингиза Айтматова

Режиссер: Анна-Ксения Вишневская
Художник: Павел Мизев

Продолжительность 1 ч. 10 мин.
спектакль идет на языках народов ханты и манси
Возрастная категория 16+

Когда в Театр обско-угорских народов «Солнце» в Ханты-Мансийске пришла молодой режиссер Анна-Ксения Вишневская, театр из песенно-фольклорного преобразился в драматический. Но фольклорная тема и спектакли на языке остались, хотя театр ушел от сувенирной этники и пришел к остро-трагедийному звучанию. Тем любопытнее данная работа, где этнические культуры соприкасаются: финно-угорские артисты частично на своем языке играют сюжеты из азиатской эпопеи Чингиза Айтматова, используя к тому же этнические инструменты буддизма и австралийских аборигенов. Вишневская использует различные приемы: и хоровое пение, и театр жестокости, и современную пластику, и элементы театра кукол, и горловое пение, и постмодернистскую иронию, и элементы прототеатра. Используя две легенды из романа Айтматова, спектакль ханты-мансийцев рассказывает о спасительном ритме бытия, о законе крови, который принуждает род продолжаться, если он вписан в природный цикл.

Павел Руднев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сторожевая собачка (Театр "СамАрт", Самара), 09.03.2015 15:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Режиссер: Евгения Беркович
Художник: Ксения Сорокина

Продолжительность 1 ч. 10 мин.
Возрастная категория 12+

Театр «СамАрт» (такое название носит театр юного зрителя) уже много лет проводит лабораторию «Молодые режиссеры. Спектакль для маленьких». Начинающие постановщики приезжают в Самару буквально на пять дней и готовят эскиз спектакля, конечно, в той или иной степени экспериментального. Лучшие заявки после основательной доработки остаются в афише театра. Недавняя выпускница Кирилла Серебренникова Женя Беркович взялась за непростую тему. По сюжету современной голландской пьесы в гости к семье, недавно потерявшей отца, приходит мальчик, который пишет школьное сочинение на тему смерти. Он задает двум сестрам и матери неудобные вопросы, например, как лучше выражать соболезнования и нужны ли они собственно близким. Театральность происходящего подчеркивает распределение ролей. Мальчика играет актриса (амплуа актрис-травести когда-то были тюзовской традицией), а сестер – бородатые по последней моде молодые актеры, которые не заботятся о внешнем сходстве с персонажами, а только о внутреннем.
Алексей Гончаренко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Все когда-то заканчивается (Театр NIE, Норвегия), 01.03.2015 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Театр NIE – хедлайнер мировых фестивалей спектаклей для детей. Его интернациональная молодая труппа любит и умеет ставить трагикомедии, основанные на реальных событиях. В этом спектакле рассказывается история семьи, в которой младшая сестра во время второй мировой войны спаслась в эвакуации в шкафу (он и станет единственной деталью оформления, остроумно превращаясь по ходу действия то в лифт, то в поезд). Главной героине – 6 лет, но играющая ее актриса внешне ничем не отличается от других исполнителей. Кроме того, возраст героини отличается от рекомендуемого возраста аудитории, на спектакль приглашаются подростки. С ними в отличие от малышей и взрослых можно рассуждать на серьезные темы несерьезным театральным языком. Все актеры увлеченно играют на музыкальных инструментах, в одну секунду могут азартно перепрыгнуть из роли в роль и говорят на разных языках, ведь Агате предстоит встретиться с людьми разных национальностей. В итоге это позволяет театру подспудно задать зрителю вопрос о причинах появления любых границ, как официальных государственных, так и театральных клише. И нельзя нарушить только временные рамки, все имеет свой финал, в том числе и любая жизнь.
Алексей Гончаренко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Евгений Онегин (Театр оперы и балета, Астрахань), 26.02.2015 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Театр оперы и балета, Астрахань
лирические сцены в 3-х действиях

Музыкальный руководитель и дирижер: Валерий Воронин
Режиссер: Константин Балакин
Художник: Елена Вершинина
Художник по свету: Ирина Вторникова
Хормейстер: Галина Дунчева

Артисты: Елена Разгуляева, Наталья Воробьева, Алексей Богданчиков, Александр Малышко, Лариса Ахметова, Зинаида Дюжова, Алексей Михайлов, Александр Рыба, Дмитрий Кондратьев, Максим Палий

Продолжительность 2 ч. 50 мин.

Этот спектакль – подарок скептикам, отчаявшимся увидеть любимого «Евгения Онегина» в заданных авторами условиях, как «энциклопедию русской жизни» XIX века: милая деревенская усадьба и надменный Петербург не превратились в инопланетные цивилизации, и письмо Татьяна пишет – да, пером, а не на ноутбуке или печатной машинке, барышни носят кринолины, молодые люди – сюртуки и цилиндры. Художник Елена Вершинина впервые использовала технологию письма на прозрачном пластике, благодаря которой создается нежная и поэтичная атмосфера, отвечающая пушкинскому духу. Постановка Константина Балакина, пожалуй, наследует режиссерскую традицию психологического театра: это тонкая, умная работа о чувстве и о том, как сложно его удержать. Но и о дружбе, о семье, и – времени, которое, увы, необратимо. Кстати, режиссер ставит под сомнение, что история «Евгения Онегина» – выдумка. Впрочем, всех секретов раскрывать не будем.

Марина Гайкович

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ZAKK WYLDE любит OZZY не меньше, чем свою маму

Гитарист Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY, OZZY OSBOURNE) дал интервью для MyGlobalMind.com. Выдержки из него представлены ниже.

О тех альбомах, который он мог бы переделать:

“Я ни о чём не жалею. Конечно, каждый музыкант может сказать тебе в каких именно местах на своих старых записях он бы сейчас сыграл немного по-другому. Я не исключение. Но, в целом, мне не на что жаловаться — я всегда пытался выжать из себя максимум от того, на что был способен в каждый конкретный год».

О современных рок-группах:

“Иногда я слушаю альбомы молодых групп, да. Некоторые потому, что на них записана реально крутая музыка, некоторе потому, что мне интересно как именно с профессиональной точки зрения им выстроил звук конкретный продюсер. Но, в основном, мой плей-лист все равно занимает золотая классика — ZEPPELIN, SABBATH, BAD COMPANY, NEIL YOUNG и так далее».

О своих взаимоотношениях с Ozzy Osbourne’ом:

“Возможно, в будущем мы опять что-то запишем вместе. Слушай, если Ozzy попросит меня купить ему яйца с молоком для омлета, я беспрекословно встану и пойду в магазин. Такие отношения у меня только с двумя людьми — с мамой и Ozzy. Моя любовь к ним не имеет границ и я сделаю для них абсолютно всё, что угодно”.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Безумный день,или Женитьба Фигаро, 27.03.2015 18:30:00, Краснодарский Академический Театр Драмы им.Горького

Автор «Женитьбы Фигаро» Пьер Огюстен де Бомарше прожил жизнь, столь же похожую на фейерверк, как и поступки его любимого героя Фигаро.

«»Если его повесят, то веревка наверняка оборвется», — шутили о нем при жизни. Все, что он ни затевал, становилось притчей во языцех, приобретало скандальную известность» (Исторический лексикон. XVIII век).

А уж пьесы «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» — явились подлинной революцией в драматургии! Они не только прославили Бомарше среди современников, но и сделали его классиком.

С первого дня своего появления на театральных подмостках озорная, блистательная комедия «Женитьба Фигаро» стала символом остроумия, свободы, жизнелюбия, веселой игры. Но и сегодня, спустя два с лишним века, ловкий и остроумный Фигаро не перестает пленять сердца зрителей.

В жизни есть закон могучий:

Кто пастух — кто господин!

Но рожденье — это случай,

Все решает ум один.

Режиссер Дмитрий Петрунь сказал о своей постановке так: «Я хочу, чтобы у зрителей… осталось ощущение праздника, радости жизни. Наш спектакль — он будет, как весенний букет цветов…».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Металл спас вокалиста EXES FOR EYES от издевательств сверстников

Вокалист канадской грув-метал группы EXES FOR EYES Big James Arsenian (ex-ENDAST) опубликовал сообщение на своей официальной страничке в Facebook, в котором поделился своими травматичными юношескими воспоминаниями.

«Только что закончился документальный фильм о школьной травле по Netflix… еле смог досмотреть! Каждый день в школе надо мной точно так же нещадно издевались. Конечно, родители пытались помочь, но сами понимаете — в такой ситуации они практически бессильны.

Хочу абсолютно честно сказать всем — только металл спас и вытащил меня из этого ада. Я начал слушать металлическую музыку, стал ассоциировать себя с неким движением, постепенно стал сильнее в эмоциональном плане и, в конце концов, смог сам постоять за себя.

До сего дня надо мной постоянно издеваются. Вам даже не нужно стараться найти примеры — зайдите в любой из наших клипов на YouTube или в секцию комментариев к какому-то нашему интервью. Просто теперь меня всё это совершенно не волнует. Поэтому, ребята, если кого-то из вас травят в школе или ещё где-то — не стесняйтесь, пишите мне. Выговориться порой чрезвычайно важно!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист NAPALM DEATH просит помиловать двух наркокурьеров

Вокалист NAPALM DEATH Barney Greenway опубликовал открытое письмо президенту Индонезии Джоко Видодо, с просьбой спасти жизнь двум австралийским наркокурьерам, приговорённым к смертной казни.

Andrew Chan и Myuran Sukumaran в данный момент ожидают исполнения приговора в камерах смертников одной из индонезийских тюрем. Они были приговорены к высшей мере наказания за контрабанду наркотиков на территорию страны в 2005 году. В данный момент им отказали в помиловании во всех возможных инстанциях и ожидается, что приговор будет приведён в действие в течение следующих недель.

Президент Индонезии Джоко Видодо, о страстной любви которого к хэви-металлу наш портал уже сообщал, ранее неоднократно заявлял, что NAPALM DEATH являются одной из его любимых групп. В письме ему Barney Greenway говорит:

“Дорогой мистер Видодо, я лично прошу у вас отменить смертную казнь в отношении этих двух заключенных. Как страстный поклонник NAPALM DEATH, вы должны понимать, что все наши тексты и идеологический посыл как группы всегда говорил и будет продолжать говорить о неприменении насилия там, где это возможно. Непрерывный цикл смертей в этом мире должен быть остановлен. Если мы не сломаем этот порочный круг, то, и я в этом абсолютно убеждён, никогда не продвинемся вперёд в собственном развитии, как человеческая раса.

Понимаю, что вы являетесь лидером страны, который хочет изменить ситуацию в ней, в том числе и с оборотом наркотиков, в лучшую сторону. Однако, я полагаю, что решение не применять высшую меру наказания к этим двум заключённым станет большим шагом вперёд в этом стремлении. Да, героин убивает, но убивать в ответ — неправильный путь, который ничего не изменит».

О реакции президента на это письмо пока ничего не сообщается.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Клавишник FAITH NO MORE о новом альбоме

Клавишник FAITH NO MORE Roddy Bottum опубликовал новое сообщение в официальном студийном блоге группы, в котором рассказал о прогрессе в создании нового альбома коллектива.

«Большое всем спасибо за неослабевающий интерес к тому искусству, что мы создаём. Новые песни FNM — весьма неортодоксальное музыкальное путешствие, зачастую даже слишком чудное для человеческих ушей.

Хотел бы выразить огромную благодарность от всей группы за невероятное тепло ваших добрых слов и приятного возбуждения после того, как мы анонсировали следующий тур и следующий альбом. Пусть это прозвучит банально, но без вас не было бы и нас самих. Поверьте, мы готовимся к будущим гастролям очень тщательно и постараемся захватить как можно больше городов и стран в процессе.

В данный момент Billy Gould уже заканчивает с микшированием диска, пока мы выбираем подходяющую обложку, а Mike Patton вносит финальные штрихи в пару оставшихся композиций. На этот раз он превзошёл самого себя. Поверьте мне на слово!»

Грядущий релиз станет первым диском FAITH NO MORE со времён их распада и выхода в 1997 году «Album Of The Year». Предварительная дата выхода пока остающегося безымянным альбома назначена на май на основанном недавно собственном лейбле группы Reclamation Recordings, распространением продукции которого будет заниматься лейбл Mike Patton’a Ipecac Recordings.

Среди песен, вошедших на диск, уже опубликован сингл «Motherfucker». Второй сингл «Superhero» должен появится на свет 17 марта. Кроме того, сообщается, что на диск войдет и трек «Matador», который был написан в 2012 году и несколько раз исполнялся группой на концертах..

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмена SLAYER обидели агрессивные поклонники

Фронтмен SLAYER Tom Araya опубликовал сообщение на страничке своей жены в Facebook, в котором выразил крайнее неодобрение действиям «киберхулиганья», которые состоят в одной из онлайновых фанатских группировок SLAYER.

«Недавно в Facebook появилась сообщество, которые называют себя ‘Fucking Slayer Gang’ [‘Гребаная банда SLAYER’] или сокращенно — ‘FSG’. Они называют себя ярыми поклонниками группы и придумали собственный жест, названный ими ‘знак SLAYER’, который используется для приветствия или выражения одобрения действиям других таких же фэнов.

Некоторое время назад они обратились к моей жене Сандре и под видом неких обиженных жизнью людей попросили показать на камеру этот жест в знак поддержки их маленькой группы. Как она, так и я по её просьбе поддержали ребят и сделали подобные фотографии.

Но спустя пару месяцев моей жене, подписанной на их страничку в Facebook, абсолютно не понравилось то, как они обращаются с друими людьми и что пишут в своих постах. Эти ребята — не поклонники музыки, это обычное киберхулиганьё, которые ведут себя бестактно, грубо и оскорляют кого ни попадя, включая, кстати, мою собственную жену, когда она решила выйти из сообщества и отозвать свою поддержку.

До меня довели сведения, что эти уроды до сих пор используют те две фотографии, чтобы доказать кому-либо что якобы фротмен SLAYER и его супруга поддерживают их движение. Так вот, я публично заявляю, что мы НЕ хотим иметь никакого отношения к так называемым ‘FSG’, более того, считаем их обычным хулиганьём».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

TIM ‘RIPPER’ OWENS не жалеет, что попал в JUDAS PRIEST

В ходе интервью для CantonRep.com, вокалист Tim «Ripper» Owens ответил на несколько вопросов о своём пребывании в составе JUDAS PRIEST.

Как ты считаешь, сейчас, по прошествии времени, поклонники уже способны по достоинству оценить два альбома PRIEST в твоим участием?

«Некоторые, я думаю, способны. Однако всегда будут люди, которые никогда даже не поставят их в проигрыватель. Забавно, ведь я сам старый поклонник JUDAS PRIEST. Если бы я прослушал ‘Jugulator’ или ‘Demolition’, то уверен, что мне бы понравилось. Но кое-кто скажет: ‘Я никогда не приму другого вокалиста в PRIEST’. И я вполне могу их понять».

Если бы была возможность вернуться в прошлое, что бы ты поменял во время своего членства в PRIEST?

«Я ни о чём не жалею, потому что те два альбома сделали мне имя и дали возможность продолжать профессиональную музыкальную карьеру. Ну, разве что, я бы не стал выезжать на сцену на мотоцикле. Я вообще не хотел это делать, но остальные участники группы убедили меня в том, что это не фишка конкретно Rob’a, а фишка именно группы JUDAS PRIEST. Я, конечно, понимал что однажды он вернётся на своё место и я очень скучаю по тем денькам, когда мы катались с PRIEST по миру».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

KING CRIMSON могут выпустить новый студийный альбом

В ходе интервью для Vintage Rock, басист KING CRIMSON Tony Levin рассказал о творческом будущем команды, которую недавно реанимировал её бессменный лидер, Robert Fripp.

«Я очень рад, что группа вернулись к активной деятельности и, поверьте мне, вовсе не из-за того, что я состою в составе. Нет нет, даже если бы CRIMSON воссоединились с другим басистом, то я был бы всё равно очень счастлив просто как поклонник той музыки, что мы сочиняем и выпускаем.

Мне кажется, что каждый год мы теперь будем заниматься чем-то творческим и интересным. Вполне возможна и запись нового материала в студии. Я был бы очень рад такому развитию событий!»

В январе у KING CRIMSON вышел новый концертный альбом «Live At The Orpheum», который был записан в прошлом году во время осенних гастролей группы по США. Сам Fripp подтвердил ещё в ноябре, что музыканты работают в студии над тремя совершенно новыми песнями.

В нынешний состав группы, помимо гитариста Fripp’a и басиста Levin’a, входят гитарист/вокалист Jakko Jakszyk, саксофонист/флейтист Mel Collins, а также три барабанщика/перкуссиониста — Pat Mastelotto, Gavin Harrison и Bill Rieflin.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист GENESIS советует на надеяться на реюнион команды

В ходе интервью для ABC News Radio, бывший гитарист GENESIS Steve Hackett поделился соображениями о возможности воссоединения классического состава группы, слухи о котором возобновились после их первой совместной фотосессии за прошедшие сорок лет, которая состоялась в прошлом году в часть выхода официальной видеобиографии коллектива, «Sum Of The Parts».

“Теперь когда люди будут задавать мне вопросы о реюнионе, то я смело могу ответить — посмотрите этот документальный фильм и вы получите полное представление о том, как именно расставлены приоритеты у каждого из музыкантов GENESIS. А если ответить коротко — такой шанс чрезвычайно маловероятен. Но если бы всё зависело только от меня… Я уже много лет повторяю — мой телефон все знают и могут мне позвонить, если что. Дверь с этой стороны, определённо, открыта.

Но вообще я очень недоволен результатом, который увидел в итоговой версии ‘Sum Of The Parts’. Наверное, было слишком наивно предполагать, что мы все действительно будем представлены в фильме одинаково важными фигурами в истории одной группы, как мне это обещали при начале съёмок. Я наговорил на камеру два часа сольного интервью и два часа разговаривал на камеру с коллегами по GENESIS. В итоге, почти всё оказалось на полу монтажной…”

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер MOTÖRHEAD не видит причин останавливаться

Лидер MOTÖRHEAD Lemmy дал интервью для передачи Talking Metal, в ходе которого ответил на пару вопросов о текущих делах группы.

О номинации на получение Грэмми за песню «Heartbreaker» с последнего альбома MOTÖRHEAD «Aftershock»:

«Вообще, мне важнее что думают о нашей последней пластинке сами фэны, нежели какой-то комитет по вручению Грэмми. Но в целом, подобный знак уважения только подтверждает мою правоту, когда я решил продолжать карьеру группы после проблем со здоровьем.

Как приятно поднять средний палец и сказать: ‘Ха ха, ублюдки — ‘Lemmy осталось жить полгода’. Поцелуйте мой зад! Не вижу никаких причин останавливаться, когда это приносит столько удовольствия».

О будущих творческих планах MOTÖRHEAD:

«Мы начали работу над следующим диском MOTÖRHEAD в январе и должны выпустить его до летних гастролей по европейским фестивалям. Я люблю тамошнюю публику. Они не продаются так легко, как американцы, которые бегут только за тем, что нынче в моде. Если европеец однажды полюбил какую-то группу, то он продолжает посещать её концерты и двадцать лет спустя».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

STEVE HARRIS назван лучшим басистом в истории рока

Читатели британского издания журнала Metal Hammer приняли участие в опросе на тему ‘Лучший басист в истории рок-музыки’. После голосования нескольких тысяч человек определился победитель — им стал основатель и лидер IRON MAIDEN Steve Harris.

Журналист Metal Hammer Dom Lawson комментирует победу Steve’а:

«Он является главной движущей силой величайшей группы в истории хэви-металла вот уже тридцать пять лет. Он — икона, герой и живое свидетельство тому, как творческие амбиции и уверенность в своих силах могут свернуть горы. Конечно же, есть и гораздо более техничные басисты, нежели Steve Harris. Но четыре струны его баса снабжают музыку IRON MAIDEN её фундаментом, основой и являются не менее узнаваемой и важнейшей чертой в музыкальной палитре коллектива, чем пение Bruce Dickinson’а или двойные гитарные гармонии. Не будем забывать и о неиссякающем творческом таланте Harris’a — сочинителя песен. Не будем забывать и о его визуальном образе — нога на мониторе, Fender Precision ‘расстреливает’ первые ряды… Что ещё, как не это является первой ассоциацией при фразе ‘концерт IRON MAIDEN’? Стиль игры Steve’a настолько уникален, что до сих пор в мире хэви-метала не появилось ни одного басиста, который бы смог хоть немного подвинуть Harris’a с заслуженно занятого им трона».

Первые десять позиций читательского рейтинга ‘Лучший басист в истории рока’ по версии журнала Metal Hammer выглядят следующим образом:

01 — Steve Harris (IRON MAIDEN)
02 — Cliff Burton (METALLICA)
03 — Geddy Lee (RUSH)
04 — Geezer Butler (BLACK SABBATH)
05 — Les Claypool (PRIMUS)
06 — Paul Gray (SLIPKNOT)
07 — Jaco Pastorius (WEATHER REPORT)
08 — John Myung (DREAM THEATER)
09 — Justin Chancellor (TOOL)
10 — Lemmy (MOTÖRHEAD)

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

KORPIKLAANI выпустят новый альбом в мае

KORPIKLAANI переподписали контракт с Nuclear Blast с целью выпуска своего нового студийного альбома «Notia» в мае. Материал для диска был записан в Petrax Studio с давним продюсером группы Aksu Hanttu. CD станет первым для нового аккордеониста Sami Perttula, который, по сообщениям музыкантов, принял очень активное участие в создании фолковых аранжировок для песен совместно со скрипачом Tuomas’ом Rounakari.

Комментирует басист Jarkko Aaltonen:

«‘Noita’, в традиционном финском, это личность, которая понимает больше остальных и обладает множеством знаний о природе, умея при этом верно применять свои необычные паранормальные способности. В общем, американские шаманы — некая разновидность нашего Noita, к ним можно обратиться за помощью или лечением. Когда-то они были весьма уважаемыми членами людской общины… до того момента, как весь мир извратило христианство. Теперь это слово чаще значит ‘ведьма’, что ни в коем случае не является нашим замыслом для названия нового альбома’.

Комментирует аккордеонист Sami Pertulla:

«Раньше песни KORPIKLAANI записывались на клавишном аккордеоне, в то время как я играю на традиционно кнопочном. Соответственно, в аранжировках вы сможете услышать множество фолковых аккомпанементов и тональных гармоний. Мне кажется, что атмосфера в наших песнях стала даже ещё более радостной и праздничной!»

Комментирует скрипач Toumas Rounakari:

«В альбоме будет невероятное количество скрипичных соло. Моя скрипка теперь играет роль практически соло-гитары, как это изначально и задумывал Jonne».

Комментирует лидер KORPIKLAANI Jonne Järvelä:

«Наконец-то мы нашли правильный баланс между фолком и металлом! Новые песни вышли такими, как мы всегда мечтали! За это скажите спасибо Sami и Tuomas’у”.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MAIDEN UNITED выпустят третий альбом в мае

MAIDEN UNITED, акустическая кавер-группа, в состав которой входят вокалист Damian Wilson из THRESHOLD и гитарист Ruud Jolie из WITHIN TEMPTATION, опубликовали трек-лист своего третьего студийного альбома «Remembrance».

Диск будет выпущен 22 мая в форматах CD, красного 12-дюймового винила и цифрового скачивания. Сингл с песней «Strange World» увидел свет сегодня, 30 января, на CD и iTunes — помимо альбомной версии заглавной песни (которую можно прослушать ниже), на нём располагается альтернативная версия «The Evil That Men Do».

Трек-лист «Remembrance»:

«Strange World»
«Charlotte The Harlot»
«Killers»
«Remember Tomorrow»
«Burning Ambition» (feat. Bob Verschoyle)
«Futureal» (feat. Blaze Bayley)
«Aces High»
«Prowler» (feat. Paul Di’Anno)
«Still Life ’15»

Состав MAIDEN UNITED:

Damian Wilson (Threshold, Headspace, Ayreon) — вокал
Ruud Jolie (Within Temptation) — гитара
Joey Bruers (Up The Irons) — бас
Stef Broks (Textures) — барабаны
Thijs Schrijnemakers (Orgel Vreten) — орган Хаммонд

Приглашённые гости:

Huub van Loon (Dearworld, Barry Hay) — пианино
Perttu Kivilaakso (Apocalyptica) — виолончель на «Still Life»
Mike Coolen (Within Temptation) — барабаны на «Prowler»
Marco Kuypers (Cloudmachine) — пианино на «Prowler»
Bob Verschoyle (Gypsy’s Kiss) — вокал на «Burning Ambition»
Paul Di’Anno — вокал на «Prowler»
Blaze Bayley — вокал на «Futureal»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

STRYPER вошли в студию, фронтмен обещает "шокировать" фэнов

STRYPER вошли в SpiritHouse Recording Studios в Массачусетсе, где уже создавали пять своих предыдущих пластинок, с целью записи нового студийного альбома, который должен увидеть свет поздней весной/ранним летом на лейбле Frontiers. Музыканты опубликовали специальное видеообращение из занесённой снегом студии, которое можно просмотреть ниже.

Ранее фронтмен STRYPER Michael Sweet дал интервью для радиопередачи Eddie Trunk’а «Eddie Trunk Live», в ходе которого рассказал о музыкальном направлении новых песен группы.

«Я не хотел бы отпугнуть или вогнать в панику поклонников, но у нас выходит самый тяжёлый альбом за всю историю STRYPER. Не в том смысле, что мы теперь заиграем трэш-металл, конечно же. Просто песни получаются реально мрачными, как в лирическом, так и в музыкальном плане. Некоторые вещи мы сочинили в пониженном строе гитар, поэтому они создают невероятно тягучий и тяжёлый звук. Уверен, что когда слушатели поставят новый диск в проигрыватель, то их брови приподнимутся и они удивлённо воскликнут: ‘Это STRYPER? Группу подменили что ли?’ Поклонники будут шокированы!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт "Два часа голоса", 11.03.2015 19:00:00, ДК Железнодорожников (г. Новосибирск)

Лучшие выпускницы школы вокального мастерства Александра Градского, четыре грации знаменитого Маэстро, две победительницы и две не менее достойные финалистки первого в рейтингах российского ТВ шоу «Голос» впервые объединятся вместе.

Обаятельная Дина Гарипова не только первой познала радость победы в шоу «Голос», но и вслед за этим достойно представила нашу страну на международном конкурсе «Евровидение». Стала она и первопроходцем среди девушек, дав сольный концерт на сцене московского многотысячного зала Крокус Сити холл, и заставив публику в один момент затаить дыхание во время исполнения песни Эдит Пиаф «Non je ne regrette rien».

Безупречная красавица Александра Воробьева доказала стране, что прекрасная внешность вовсе не определяет легкомысленность характера, пройдя путь от слепых прослушиваний проекта, где она исполнила современный хит, до финала, в котором окончательно покорила строгое жюри, да и всю Россию, знаменитой «Лебединой верностью».

Экспрессивная Валентина Бирюкова в третьем сезоне шоу составила существенную конкуренцию победительнице проекта и завоевала огромную любовь аудитории, лишь немного уступив Александре Воробьевой. Это не помешало девушкам заключить музыкальный союз, в котором они и отправятся во всероссийский тур.

Романтичная Полина Конкина в этом необыкновенном девичьем квартете является представительницей второго сезона проекта. Хрупкая девушка с сильным характером, она смело берется за самые сложные задачи, будь то преподавание эстрадного вокала в военно-музыкальном училище, или же главная роль в одном из самых популярных московских мюзиклов «Однажды в Одессе» и справляется со всем с безусловным успехом

Обаяние, романтика, экспрессия — все это в безупречном сплетении голосов, отточенном актерском мастерстве и филигранном выборе композиций от народных хитов разных времен до прекрасных авторских песен.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Егор Крид, 27.03.2015 20:00:00, Клуб Z.Efir (г.Петрозаводск)

Впервые в Петрозаводске! Егор Крид, артист лейбла Black Star inc, автор самого большого отечественного хита — «Самая Самая», даст большой сольный концерт в клубе «Z.Efir» 27 марта!
Это он взорвал все танцполы страны!
Это по нему сходят с ума девушки!
Его суперхит «Самая, самая» взорвал все танцполы, радиостанции и ТВ-каналы, возглавляет многие чарты страны! По итогам 2014 года песня занимает первое место по числу запросов в Яндексе!
Егор в свои 19 имеет уже и престижные награды и постоянно растущую армию поклонников и более дюжины видеоклипов, а главное – более шестидесяти песен, каждую из которых он написал лично.

В девять лет Егор увидел на улице парня в огромных штанах и с плеером, из которого доносился трек 50’Cent «Candy Shop». Именно тогда он осознал, что рэп – это его судьба и с тех пор ни о чем, кроме музыки уже не думал. А уже в 11 лет Егор записал свои первые песни, в которых попытался отразить мечты и проблемы своих сверстников. Оказалось, что 11-летний подросток может сказать о сложном так, как не могут этого сделать даже многие взрослые.
Сейчас Егор Крид – один из самых ярких молодых хип-хоп исполнителей России. Его лирика стала взрослее и острее, а мастерство исполнения достигло высочайшего уровня. Некоторые критики уже называют его «певцом поколения», однако сам Егор так высоко не замахивается, его привлекает не слава, а музыка и только музыка.

Итак, 27 марта самого многообещающий отечественный hip-hop исполнитель Егор Крид прокачает клуб «Z.Efir» своим мощным выступлением!
В программе главные хиты и презентация треков с дебютного альбома артиста, под названием «Холостяк». Все, кто хоть раз видел, как выступает Егор, знают, что зал хором поет вместе с ним, а энергетика Крида заставит двигаться даже самого скромного посетителя концерта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

GRATEFUL DEAD воссоединятся на три последних концерта

Участники GRATEFUL DEAD — Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Phil Lesh и Bob Weir — спустя 20 лет с момента смерти вокалиста Джерри Гарсии, вновь выйдут на сцену в рамках чикагского фестиваля Fare Thee Well, проходящего с третьего по пятое июля, чтобы отпраздновать 50-летие творческой деятельности. В этом им помогут Trey Anastasio, Jeff Chimenti и Bruce Hornsby. Шоу состоятся на знаменитой арене Soldier Field, месте, где коллектив дал свое последнее шоу с Гарсиа в июле 1995 года. Через месяц вокалист скончался от сердечного приступа.

Lesh: «Это здорово и почетно, что мы вновь можем собрать DEAD в последний раз ради юбилея — не столько для чествования, сколько для восстановления духовной связи с тем, что мы исполняли за эти 50 лет».

Kreutzmann: «GRATEFUL DEAD прожили прекрасную жизнь и оставили след в музыке, сейчас мы хотим написать нашу новую главу. Отмечая 50-летие, мы воздаем должное нашему прошлому, но это не только ностальгия; GRATEFUL DEAD всегда играли импровизационную музыку, рождающуюся в конкретный момент и планируем также поступить и в этот раз».

В прошлом месяце от рака умер менеджер группы, Rock Scully, а команда выпустила сразу восемь ранее не публиковавшихся концертных записей 1990 года в 23-дисковом бокс-сете, вышедшем в сентябре.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.