Новости | Slamfest - Part 2 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Они поженились, и у них было много…, 27.09.2017 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Постановка на русском и французском языках.

Автор пьесы: Филипп Дорен
Перевод пьесы: Римма Генкина
Режиссер-постановщик: Сильвиан Фортюни
Художник по свету: Жан Улле
Художник по костюмам: Сабин Сигвольт
Музыка: Катрин Паве
Исполнители: Эльвира Казанцева, Мария Павлова, Дебора Марик, Дерен Пьер, Юлия Тарникова, Владимир Седлецкий, Вероника Ким, Дарья Лукьянченко, Евгений Казанцев, Евгений Мишечкин

Спектакль создан при поддержке Посольства Франции, Французского института в России и Департамента культуры города Москвы.
Копродюсеры – Театр Поль Элуар – Шуази ле Руа/ MA национальная сцена города Монбельярд.
Компания Poer Ainsi Dire поддерживается ДРАК Иль де Франс (Министерство Культуры и Коммуникаций Франции). Компанию поддерживает Совет департамента Валь де Марн.

О спектакле:

У нас не принято говорить с детьми о серьезных вещах до тех пор, пока они сами все не узнают. И первый любовный опыт, как правило, бывает печальный или неудачный. «Театриум» вместе с французской компанией Pour ainsi dire предлагает спектакль об игре в любовь.
Спектакль режиссера Сильвиан Фортюни с восемью артистами «Театриума на Серпуховке» и появившимися позже в двуязычной версии двумя французскими актерами тонко и с юмором показывает игру, которую так любят дети («ты будешь папой, ты – невестой, я – женихом» – аналог игры «Дочки-матери»). И обозначает ту зыбкую грань, за которой рождается подлинное чувство.
Автор пьесы Филипп Дорен на этот раз обратился к эмоциональной сфере. Его пьесы необычным языком говорят с детьми о самых важных вещах: просто, наивно, прямо и при этом романтично. Это интеллектуальный театр для детей – совершенно неизвестная, но любопытная страница.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Классика и джаз в Кафедральном соборе. От Вивальди до Гершвина, 03.06.2017 15:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Концерт для всей семьи
«Классика и джаз в Кафедральном соборе. От Вивальди до Гершвина»

Классика и джаз звучат в одном концерте. Под сводами собора встречаются шедевры Вивальди и Веласкес, Гершвина и Уильямса, Пьяццоллы и Баха. Музыка очень разная, но объединяет её высочайший градус искренности и запредельное композиторское мастерство создателей. А ещё — парадоксальная перекличка исполнительских традиций через века. Ведь во времена барокко высоко ценилось умение музыканта импровизировать, в процессе публичного выступления. Даже устраивались соревнования — кто искуснее в этом трудном ремесле. Общепризнанным великим импровизатором был Иоганн Себастьян Бах — он мог часами фантазировать на заданную тему, ни разу не повторившись. Но… импровизация лежит и в основе джазовой традиции! История, как известно, развивается по спирали. Попробуем сравнить, сопоставить, найти общее…

Лауреаты международных конкурсов
Кристина Спекторова орган
New Life Brass квинтет им. Докшицера
Евгений Гурьев труба
Максим Штода труба
Владимир Мезенцев валторна
Рамиль Ахмадулин тромбон
Максим Макушев туба
В программе: А. Вивальди, И.С. Бах, А. Пьяццолла, К. Веласкес,
Дж. Уильямс, Дж. Гершвин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сказка о царе Салтане, 23.09.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

А.С. Пушкин. «Сказка о царе Салтане»

Алексей ЖИРОВ, художественное слово
Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН»

Слова Аполлона Григорьева «Пушкин – наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов – все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин.

Бессмертный пушкинский шедевр в этот день прозвучит в слове, музыке и песке. Артисту театра и кино Алексею Жирову будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит классическая музыка русских и западноевропейских композиторов.

Прекрасным дополнением к программе станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина – выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Спектакль «ФЕТИШИСТ» С. Спивакова, А. Фомин. Режиссер — В. Бархатов, 21.05.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Спектакль «ФЕТИШИСТ»

В ролях: Сати Спивакова и Андрей Фомин
Режиссер – Василий Бархатов

Автор пьесы: Максим Курочкин
Композитор: Марк Тишман
Художник: Зиновий Марголин
Художник по свету: Александр Сиваев
Саунд-дизайнер: Николай Крюченков
Хореограф: Евгений Кулагин
Фотограф: Влад Локтев
Директор проекта: Эльвира Матулян

«На протяжении всего действа царит атмосфера юмора, лёгкой безбашенности и сплоченности команды. В своих интервью режиссер и артисты признавались, что каждый из них внёс в проект что-то «от себя». Василий Бархатов в любую из своих работ, будь то новое произведение или интерпретация, вкладывает личную историю – возможно, это один из главных секретов успеха молодого режиссера»

© Газета «Новые Известия»

«Спектакль особенно понравится представительницам прекрасного пола – поскольку им чаще присуще чувство ностальгии по прошлому и фантазии о встречах с былыми возлюбленными»

© Газета «Московская Правда»

Он сильно рисковал. Его жизнь могла пройти зря. Но однажды в его холостяцкую квартиру ворвалась удивительная женщина. Теперь вокруг него хаос и смятение. Идеальный порядок нарушен, все скелеты вытащены из шкафов. А один даже – из-под дивана. Незнакомка прекрасна, свободна, и… абсолютно ненормальна. Кто же она? Аферистка? Сумасшедшая? Или действительно та, с которой героя связывало нечто большее, чем простая юношеская любовь?

Кто ей дал право задавать вопросы? Что ждет за последней запертой дверью? Как обычная страсть сменяется блистательной созависимостью? Куда уходит любимая, если уходит навсегда?

Любой проект, даже если это бегство, однажды закончится. Приходит время Синей Бороде получить по заслугам. Но, если в вашу квартиру не врывалась женщина по имени Лу, значит, вы прожили пустую жизнь. Или просто позволили себе забыть о чем-то очень важном.

Спектакль о том, как опасно возвращаться в прошлое. Прошлое – ненасытно.

Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

А.С.Пушкин «Сказка о золотом петушке». Квартет «Мелодион». Песочная анимация, 21.05.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

А.С. Пушкин. «Сказка о золотом петушке»

Надежда КОЛЯДА, художественное слово
Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» в составе:
Денис ГАСАНОВ, скрипка
Маргарита ТИМОШЕНКО, скрипка
Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ, альт
Александр КИПЕЛОВ, виолончель

Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

Слова Аполлона Григорьева «Пушкин – наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов – все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин.

Для юной аудитории Дом музыки предлагает концерт «Сказка о золотом петушке», в котором сказка А.С. Пушкина прозвучит в слове, музыке и песке. Артистке театра и кино Наталье Мишкиной будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит музыка Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, которая поможет погрузиться в удивительный мир пушкинской поэзии. Прекрасным дополнением к программам станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт детских хоров ДШИ имени В.В.Крайнева «ЧУДО МУЗЫКИ», 20.05.2017 17:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Чудо музыки»
Концерт хоровых коллективов Детской школы искусств имени В.В. Крайнева

Младший хор «Ласточка»
Детский хор «Аврора»
Художественный руководитель и дирижер – Анастасия БЕЛЯЕВА
Концертмейстер – Ирина ЗАЙЦЕВА

Это красочное и эмоциональное представление перенесет слушателей в увлекательный мир детской музыки. В первом отделении выступит младший хор ДШИ имени В.В. Крайнева «Ласточка». Дети, которые только начинают свое обучение в школе, исполнят произведения старинной музыки, народные песни и произведения современных композиторов.

Во втором отделении концерта выступит лауреат всероссийских и международных конкурсов хор «Аврора». Несмотря на то, что хор является достаточно молодым коллективом, он уже завоевал популярность и любовь в московской среде любителей хоровой музыки. «Аврора» выступает на самых разнообразных концертных площадках города, сотрудничает с известными музыкантами и коллективами, принимает участие в различных творческих проектах и фестивалях.

Отличительной особенностью хора является свобода, артистизм и удивительная энергетика детей. За время своего существования детский хор «Аврора» осуществил гастроли, выступая с концертами и участвуя в мастер-классах в Казани и Санкт-Петербурге, в международных конкурсах в Чехии и Италии. Среди последних достижений хора – Золотой диплом на международном конкурсе хоров в Римини (Италия, 2014) и Золотой диплом на Втором Детско-юношеском хоровом чемпионате мира (2015). В феврале 2016 года детский хор «Аврора» стал победителем Всероссийского конкурса «Хоровая Казань» в нескольких номинациях, а руководитель хора Анастасия Беляева была удостоена специального приза «Лучший дирижер конкурса». На концерте в Доме музыки хор «Аврора» представит разнообразную программу, в которую войдут народные песни, хоровые миниатюры зарубежных и отечественных композиторов. В заключение концерта к хору «Аврора» присоединятся выпускники Детской школы искусств имени В.В. Крайнева, чтобы исполнить несколько произведений сводным хором.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Детский мюзикл «Буратино» — театр А. Рыбникова, 20.05.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Буратино»
Театр Алексея Рыбникова

Детство объединяет нас общими воспоминаниями. Театр объединяет публику переживанием. В музыкальном театре таким переживанием становится музыка. В ней – залог успеха спектакля «Буратино», так же как залог увлеченного оживления в зрительской аудитории – в забавном толковом либретто. А исполнители – музыканты, певцы, принимающие непосредственное участие на протяжении всего шоу и ни на минуту не покидающие сцену, высвечивают новые грани не только сказки о Буратино, но и самого музыкального развлекательного жанра. Воодушевленные происходящим зрители как правило даже и не подозревают, что возвращаются к истокам театра – к шутовским балаганчикам, немецкому фастнахтшпилю (масленичным комическим действам), итальянской комедии масок. И это не просто возрождение старых традиций, а их обогащение многовековым опытом, усиленное современными средствами.

Спектакль с музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», идет уже не первый год и неизменно пользуется огромным интересом детей и взрослых. В Москве эту замечательную постановку для аудитории всех возрастов с огромным удовольствием уже посмотрели десятки тысяч зрителей.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новое видео ORDEN OGAN

«Gunman», новое видео группы ORDEN OGAN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята с альбома «Gunmen», выходящего 7 июля на AFM Records.

За работу над материалом в очередной раз отвечал режиссер Rainer “Zipp” Fränzen, который работает с коллективом с 2012 года. Съемки клипа проходили в знаменитой Долине Памятников в штате Юта (США) и в Германии, в частности, в стилизованном Салуне в парке развлечений Fort Fun.

Альбом “Gunmen” спродюсировал вокалист/гитарист группы Seeb Levermann. Материал будет выпущен в обычном издании на CD, в digipak (с бонусным DVD “Live At Wacken 2016”), на виниле в красном и серебряном вариантах. Кроме того, поклонники группы смогут купить лимитированное издание в коробке, стилизованной под «гробик», которая будет включать digipak, фигурку-талисман «Alister Vale», изображенную на обложке (15 см в высоту) и другие предметы.

Трек-лист:
01. Gunman
02. Fields Of Sorrow
03. Forlorn And Forsaken
04. Vampire In Ghost Town
05. Come With Me To The Other Side (feat. Liv Kristine)
06. The Face Of Silence
07. Ashen Rain
08. Down Here (Wanted: Dead Or Alive)
09. One Last Chance
10. Finis Coronat Opus
Digipak Bonus DVD — «Live Wacken 2016»
01. Orden Ogan (Intro)
02. Ravenhead
03. Here At The End Of The World
04. We Are Pirates!
05. Deaf Among The Blind
06. Sorrow Is Your Tale
07. F.E.V.E.R
08. The Things We Believe In
09. In Grief And Chains (Outro)

#Orden_Ogan

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Антоха МС «Презентация нового альбома», 29.09.2017 20:00:00, клуб RED

Антоха МС появился словно бы из ниоткуда. Улыбчивый парень из спального района Москвы играл на трубе, читал рэп, пел и танцевал. Таким (легким, солнечным, жизнерадостным) был его первый альбом «От всей души». После него появились громкие сравнения — в первую очередь, с другим пропагандистом светлой музыки, Михеем.
«Всю музыку Антон пишет сам, подыгрывает себе же на трубе, пишет тексты на русском, поет и читает поверх своих же битов. Его пропитанная романтикой двора лирика вызывает не ощущение дискомфорта или печаль, а улыбку, гордость за соотечественника и ностальгию по просиженным во дворе годам». (FurFur)
После альбома Антоха взял перерыв на несколько лет. В 2015-м он напоминает не Михея, а, скорее, кибер-Цоя: так звучит его самая новая песня «Провода». При этом черный грув, искренность, обаяние и самобытность никуда не делись из его песен. Это и правда очень русская музыка — что самое главное, при всей своей непохожести ни на кого, Антохе удается быть добрым. «Нести добро» — один из его творческих принципов.

«Иногда он под бит отправляется в зал танцевать с людьми, где настолько забывается, что промоутеру приходится его отлавливать: «У тебя еще две песни». Как хороший стэндап-комик, он общается с залом и даже выводит фанатов на сцену танцевать вместе с ним. Это тщательно срежиссированное выступление, а не просто презентация песен. Шоу, которое блестяще играет на эмоциях, не хуже бизнес-тренингов и речей сайентологов». («Афиша»)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Симфонический концерт «Схватка с судьбой. Бетховен и Шуберт», 17.06.2017 20:00:00, Римско-католический собор Успения Пресвятой Девы Марии

Бетховен и Шуберт. Два разных мира. Два разных музыкальных мышления. Много лет оба гения прожили в одном городе, ходили по одним и тем же улицам, но ни разу так и не пересеклись в земной жизни. О словах Бетховена «в этом Шуберте живет искра Божья, он еще заставит весь мир говорить о себе», Франц узнал лишь в день похорон композитора.
В концерте прозвучит Седьмая симфония Бетховена, визитная карточка которой – ее вторая часть, с неумолимой поступью траурного марша. Эти же интонации прозвучат со временем и в лаконичной песне – диалоге Шуберта на слова Клаудиуса «Смерть и девушка». Тема смерти из нее ляжет в основу второй части знаменитого одноименного струнного квартета № 14. Спустя десятилетия, под впечатлением от масштаба этого сочинения, великий австрийский симфонист Густав Малер создал авторскую версию в переложении для оркестра.

***

Скрипач и дирижер, народный артист России Сергей Стадлер родился в семье профессиональных музыкантов. Окончил Специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории, экстерном – Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру Московской консерватории. Педагогами Сергея Стадлера были Леонид Коган, Виктор Третьяков, Давид Ойстрах, Борис Сергеев, Михаил Вайман, Борис Гутников. Сергей Стадлер – лауреат высших премий многочисленных международных конкурсов в России и за рубежом, гастролировал более чем в 70 странах мира, записал более 40 дисков. Является художественным руководителем Петербург-Концерта и главным дирижером Симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

Программа:
Людвиг ван Бетховен – Симфония № 7, в четырёх частях
Франц Шуберт – «Смерть и девушка» (оркестровая версия Струнного квартета № 14; оркестровка Г. Малера)

Исполнители:
Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Сергей Стадлер),
Дирижер — Сергей Стадлер

Продолжительность концерта – 1 час 20 минут без антракта; рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет (6+)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Классика в новом формате. Квартет «Мелодион». «Паганини-фест»- к 235-летию со дня рождения Н.Паганини, 05.11.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Абонемент «КЛАССИКА В НОВОМ ФОРМАТЕ»
Автор цикла и ведущая – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

«Паганини-фест»
К 235-летию со дня рождения композитора

Аркадий РЕЗНИК, гитара
Художник – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «Мелодион»

В программе:
Паганини. Квартеты №№11-14 для скрипки, альта, виолончели и гитары
Паганини – Кошкин. Grand Quartetto для гитары, скрипки, альта и виолончели. Мировая премьера

Личность Паганини, окруженная мистическим ореолом, до сих пор хранит множество тайн. Скрипач, заключивший – как думали многие его современники – сделку с темными силами, оставил миру великое множество прекрасной музыки, пронизанной лучами итальянского солнца. Его музыка пленяет роскошной кантиленой, виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки.

В программе «Паганини-фест» образ легендарного итальянского скрипача и композитора предстанет не только в музыкальных произведениях, но в видеоинсталляции песочных картин и поэзии. Уже более 200 лет его удивительная музыка собирает полные залы восторженной публики. На этот раз зрителей ждет абсолютно необычная программа, которая приоткроет завесу тайны феномена Паганини. В программе вечера – три квартета для скрипки, альта, виолончели и гитары, ранее не исполнявшиеся в России, а также мировая премьера квартета Н. Паганини в обработке известного российского гитариста и композитора Н. Кошкина.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Классика в новом формате. Квартет «Мелодион». «Паганини-фест»- к 235-летию со дня рождения Н.Паганини, 05.11.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Абонемент «КЛАССИКА В НОВОМ ФОРМАТЕ»
Автор цикла и ведущая – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ

«Паганини-фест»
К 235-летию со дня рождения композитора

Аркадий РЕЗНИК, гитара
Художник – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «Мелодион»

В программе:
Паганини. Квартеты №№11-14 для скрипки, альта, виолончели и гитары
Паганини – Кошкин. Grand Quartetto для гитары, скрипки, альта и виолончели. Мировая премьера

Личность Паганини, окруженная мистическим ореолом, до сих пор хранит множество тайн. Скрипач, заключивший – как думали многие его современники – сделку с темными силами, оставил миру великое множество прекрасной музыки, пронизанной лучами итальянского солнца. Его музыка пленяет роскошной кантиленой, виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки.

В программе «Паганини-фест» образ легендарного итальянского скрипача и композитора предстанет не только в музыкальных произведениях, но в видеоинсталляции песочных картин и поэзии. Уже более 200 лет его удивительная музыка собирает полные залы восторженной публики. На этот раз зрителей ждет абсолютно необычная программа, которая приоткроет завесу тайны феномена Паганини. В программе вечера – три квартета для скрипки, альта, виолончели и гитары, ранее не исполнявшиеся в России, а также мировая премьера квартета Н. Паганини в обработке известного российского гитариста и композитора Н. Кошкина.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пеппи-Длинный чулок — Московский театр юного актера, 05.11.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Пеппи Длинныйчулок»
Детский музыкальный театр юного актера

Спектакль «Пеппи Длинныйчулок» – одна из лучших постановок Детского музыкального театра юного актера. В главных ролях здесь традиционно заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям.

Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию.

Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пеппи-Длинный чулок — Московский театр юного актера, 05.11.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Пеппи Длинныйчулок»
Детский музыкальный театр юного актера

Спектакль «Пеппи Длинныйчулок» – одна из лучших постановок Детского музыкального театра юного актера. В главных ролях здесь традиционно заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям.

Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию.

Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АННА КАРЕНИНА, 18.05.2017 19:00:00, Театр Оперетты

МИРОВОЙ ШЕДЕВР НА ОДНОМ ДЫХАНИИ!

Премьерные спектакли – с 16 по 28 мая, с 20 июня по 02 июля

Продюсеры: Владимир Тартаковский и Алексей Болонин
Либретто — Юлий Ким
Музыка — Роман Игнатьев
Режиссер — Алина Чевик
Хореограф — Ирина Корнеева
Музыкальный руководитель – Константин Хватынец
Декорации и костюмы — Вячеслав Окунев
Световое оформление — Глеб Фильштинский
Грим и прически — Андрей Дрыкин

От создателей самых популярных российских мюзиклов «Граф Орлов» и «Монте-Кристо»: новая масштабная постановка — мюзикл «Анна Каренина»!

Захватывающая история любви, лучшие артисты российского мюзикла, великолепный вокал и эффектная хореография, пронзительная музыка в живом исполнении оркестра Театра оперетты — всё это сливается воедино в грандиозной, технически совершенной постановке, проникнутой атмосферой блеска и роскоши XIX века.

В труппе мюзикла — звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Сергей Ли, Андрей Бирин, Игорь Балалаев, Лика Рулла и др.

«Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века.

Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому.

Благодаря новейшим возможностям мультимедийных технологий зритель полностью погружается в события, разворачивающиеся на сцене: девять мобильных экранов, многотонная металлическая конструкция и сотни световых приборов объединяются в настоящую декорацию будущего, и создают стопроцентный эффект присутствия.

Премьера спектакля состоялась 8 октября 2016 года

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Два рояля. Вадим Холоденко, Алексей Курбатов «Вокруг Стравинского», 29.09.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Вадим ХОЛОДЕНКО и Алексей КУРБАТОВ, фортепиано

Вадим Холоденко и Алексей Курбатов – сегодня два этих имени хорошо известны меломанам многих стран. Первый – выдающийся пианист, чья блестящая карьера началась с победы на Международном конкурсе Вэна Клайберна в Форт-Уэрте, второй – востребованный композитор, сочинения которого исполняются по всему миру. Оба давно и прочно завоевали собственное место в современном музыкальном мире, сумев при этом не только сохранить дружбу с консерваторских времен, но и создать один из интереснейших творческих проектов.

Дуэт Холоденко и Курбатова неизменно собирает полные залы: высочайший уровень фортепианного искусства подкреплен здесь нетривиальностью и концептуальностью представляемых программ. Репертуар ансамбля составляют не только шедевры мировой классики, написанные для двух роялей, но и современная музыка, и авторские переложения.

Этот же принцип выдержан в программе концерта абонемента «Два рояля». Центральной композиторской фигурой вечера стал Игорь Стравинский, 135-летие которого отмечается в этом году. Прозвучат Концерт для двух фортепиано и музыка к балетам «Петрушка» и «Весна священная». Также слушателям будет представлена Соната для двух фортепиано Курбатова и грандиозная поэма «Прометей» Александра Скрябина в транскрипции для двух фортепиано Леонида Сабанеева.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Волшебство песочной анимации. «Музыка и художник. Отражения», 23.09.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Музыка и художник. Отражения»
Автор проекта – Наталья Тупикова-Мороз

Художник – Лилия ЧИСТИНА
Государственный струнный квартет «Мелодион»

В наше удивительное время невозможное становится возможным: ученые визуализируют сны человека, а художники – музыку… В проекте «Художник и музыка. Отражения» шедевры классической музыки в исполнении струнного квартета «Мелодион», предстанут в сочетании с визуальным шоу, выполненными в техниках Light – Flight (световая живопись) и Sand Art (песочная анимация). Работы Лилии Чистиной, рождающиеся на глазах у зрителей, – это не просто картины, а песочные репродукции знаменитых полотен французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов Моне, Дега, Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Гогена, а также русского живописца и мастера портрета Валентина Серова.

Лилия Чистина – выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса – хорошо известна завсегдатаям Дома музыки. Ее творчество неизменно встречает горячий отклик в сердцах зрителей, которые в этот раз с ее помощью смогут совершить воображаемое путешествие по мировой картинной галерее.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен SOUNDGARDEN покончил с собой?

В сети появились новые подробности о внезапной кончине фронтмена SOUNDGARDEN Криса Корнелла. Как подтвердил журналистам газеты The Mirror представитель полиции Детройта, его коллеги взяли в качестве одного из основных мотивов произошедшего версию самоубийства.

Согласно текущей информации по делу, после теперь уже последнего для Корнелла выступления с SOUNDGARDEN, которое состоялось вчера, 17 мая, в детройтском зале Fox Theatre, музыканты вернулись обратно в местный отель MGM Grand. Уже ночью 18 января полицию вызвал один из друзей группы, который был чрезвычайно обеспокоен тем, что Крис долгое время не отвечает на звонки. Офицеры взломали дверь в его номер и обнаружили тело музыканта в ванной комнате.

Согласно сообщениям поклонников группы, во время исполнения последней песни прошедшего концерта «Slaves & Bulldozers», Крис внезапно включил в неё отрывок из известного народного госпела «In My Time of Dying», популяризованного в 70-ых группой LED ZEPPELIN.

Рок-музыканты со всего мира скорбят и выражают соболезнования семье и близким Криса — с подборкой их высказываний в социальных сетях можно ознакомиться ниже. #Soundgarden

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

JASON NEWSTED о проблемах METALLICA на Грэмми

У бывшего басиста METALLICA JASON’a NEWSTED’a спросили, что он думает о технических проблемах, которые случились у METALLICA в ходе их выступления на Грэмми:

«Думаю, что сомневаться в METALLICA — не особо умный ход по каким бы то ни было причинам. Они как будто вновь возвращаются для новой битвы, и это впечатляет. Я был там, был вне, внутри и всё такое, я видел всё это с разных сторон, и у меня не возникает никаких чувств, кроме уважения.

Да, я смотрел это выступление. Да, я смотрел его как их брат, как тот, кто находится среди их фанатов. Так что как фанат я был просто взбешён, как… Это всё было неуважительно из-за проблем с оборудованием. Мне это не нравится. Такая хрень не по мне. Но они воспользовались таким шансом, который им выпал, согласны мы с этим или нет, не нам это решать. И если они захотели воспользоваться вариантом дуэта с кем-то настолько талантливым и знаменитым, как LADY GAGA, то они должны были это сделать. Они из одной лиги. Ей тоже повезло, что она была с ними.

Мы можем долго это всё обсуждать, но выступление было удачным благодаря проблемам с оборудованием, James и Gaga лишний раз подтвердили свои статусы суперзвёзд, среагировав на ситуацию мгновенно и поддержав друг друга. И это сделало выступление ещё мощнее, чем планировалось, репетируй они хоть все двадцать долбаных раз… Они оказались на высоте и смогли подтолкнуть друг друга туда, где стали сильнее и ярче, чем сами по себе. Это была фантастика… Я считаю, что это было грандиозно, грандиозная сияющая корона сверкала надо всем происходящем. Это показало, что это за люди. Большая часть исполнителей, находившихся в зале, оказалась бы размазанной по полу, случись подобное с ними». #Newsted

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист STONE SOUR: «Мы хотели вернуться к истокам»

Вокалист STONE SOUR Corey Taylor в недавнем интервью Front Row Live рассказал о причинах, по которым группа решила записать новую работу вживую в студии:

«Если честно, то мы не делали так с первого альбома. И это было нечто, чувачок! Энергетика всего, чего ты просто не можешь получить, если пялишься в экран компьютера. И взаимодействие друг с другом, и всякие мелочи, когда твои ушные микрофоны вдруг выскакивают, и ты иначе реагируешь. Чувачок, это совсем иной процесс, если заниматься им таким образом. Так что, детки, практика, и тогда вы сможете как надо. Или лучше меня уж точно».

О музыкальном подходе Corey сказал:

«О, мы просто хотели вернуться к истокам. Тут есть тяжёлые элементы, но одновременно с тем тут есть такой рок-н-ролл, который сейчас никто не делает. И во многих случаях большая часть людей просто опасается использовать термин «рок», что просто глупо — эй, достаньте уже свою башку из попки. И что имеем: они не могут это сказать, они не могут это почувствовать, они не могут это получить, поэтому и не будут. И мы решили: «Да в звезду всё! Мы рок-группа. И если вам не нравится, давайте, засуньте себе это в задницу». Вот так мы всё сделали». #Stone_Sour

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

LACUNA COIL остались на CENTURY MEDIA

LACUNA COIL продлили соглашение с CENTURY MEDIA.

Cristina Scabbia: «Я очень рада продлить соглашение с Century Media. Сейчас крайне важно, какой бы лейбл ни был за вас, чтобы он полностью доверял вашему видению. И я знаю, что LACUNA COIL и Century Media будут вместе работать над тем, чтобы достичь поставленных целей как можно быстрее и с наилучшим результатом!»

Andrea Ferro: «Мы очень рады тому, что остаёмся с Century Media. Мы отлично провели вместе последние двадцать лет, что позволило нам стать успешной мировой командой. Как и в каждых отношениях, были свои взлёты и падения, но в целом можно сказать, что мы работаем с прекрасными людьми, которые всегда готовы расти вместе с командой, и нам удалось благодаря этой работе достичь замечательных результатов. Итак, новая глава открыта и ждёт ещё больше успешных и интересных историй!»

Antje Lange, менеджер лейбла: «CM очень рады тому, что LACUNA COIL обновила свой контракт с нами, и мы с нетерпением ждём новых работ от этой исключительной итальянской группы. CM продолжают верить в команду, а их последняя на текущий момент работа попала в чарты двенадцати стран, а сама команда продолжает поездки по всему миру в поддержку «Delirium»». #Lacuna_Coil

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

TEXTURES объявили о распаде

TEXTURES объявили о своем распаде.

«Дамы и господа, непросто такое сообщать, но дни TEXTURES подошли к концу. Личные мотивы привели к этому решению, которое принималось не в спешке. Именно эти личные мотивы стали причиной, по которой TEXTURES перестали быть той продуктивной группой, какой она была всегда в прошлом и какой ей необходимо было быть в настоящем и будущем. Без такого отношения TEXTURES были бы лишь бледной копией самих себя.

Развал никогда не проходит просто и всегда несёт сложности. Увы, но мы вынуждены сообщить, что наша шестая работа, «Genotype», не будет выпущена, так что не ждите от нас двойного альбома. По крайней мере, в ближайшие годы…

Развал группы также не означает, что в группе были какие-то размолвки. У нас по-прежнему тесные связи между нынешними и бывшими участниками, и это решение не приведёт к какой-то напряжённости в отношениях. И вполне естественно, что каждый из участников команды продолжит заниматься музыкой и следовать своим музыкальным целям. Так что держите ушки на макушке…

Мы благодарны всем друзьям, коллегам-музыкантам и всем тем, с кем встречались за эти годы. И, конечно же, огромное спасибо поклонникам, поддерживающим нас все эти годы. Без вашей преданности, самоотверженности и вовлечённости это приключение было бы просто невозможным, оно не запомнилось бы на всю оставшуюся жизнь. Надеемся, что сможем встретиться с вами в нашем прощальном туре.

Перед тем как история группы окончательно завершится, мы дадим серию прощальных выступлений». #Textures

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

COVENANT, 02.09.2017 19:00:00, клуб «Москва»

СOVENANT
(EBM / futurepop, Швеция)

Шведские электронщики Covenant возвращаются в Москву с альбомом «Blinding Dark»!

Covenant выстроили свой изящный стиль из собственных увлечений, среди которых нео-романтика и синти-поп восьмидесятых, ранний электронный индастриал, современная танцевальная музыка, научная фантастика, поэзия и точные науки.

Прошлогодний альбом группы «Blinding Dark» – это лаконичная проповедь о борьбе с внутренними демонами, жизни и чувствах в смутные времена, скрытой силе и необходимой способности видеть во тьме, которая с каждым днем все плотнее сгущается над миром. Музыкальный союз величия и упадка, где флегматичный механический ритм отсчитывает ускользающие секунды, а синтезаторы рисуют сумеречные ландшафты, над которыми разливается страстный вокал Эскила Симонссона.

С момента выхода дебютного альбома Covenant прошло более двух десятков лет, но они по-прежнему находятся на недосягаемой высоте: не изменяют себе, записывают идеальные индустриальные гимны и остаются настоящими педантами во всем, что касается качества звука, музыкального вкуса и стиля.

2 сентября в клубе «Москва» прозвучат новые песни и классические хиты Covenant! Мы снова услышим ритуальный шум и станцуем свой последний танец в ослепляющей темноте, пока над нами не зажгутся небеса, а корабли не вернутся в свой порт.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ГРУППА 23 (ТЭМ БУЛАТОВ), 28.05.2017 20:00:00, Ирландский паб «Тринити» (г. Казань)

MAD DOG Concert Agency представляет:

«23» — совместный проект уфимских музыкантов Рустема Булатова (Lumen) и Константина Панасюка (PikassA, «Жара»).
Знакомство музыкантов произошло несколько лет назад, началась череда экспериментов: аранжировки тяготели то к року, то к электронике, но в итоге пришли к простой формуле «фортепиано и вокал». В конце 2015 года был записан дебютный альбом «Радио Тишины».
Живое выступление «23» — это музыкально-поэтический вечер, где будут чередоваться песни и стихи. «Нам бы очень хотелось, чтобы наши концерты проходили в тёплой дружеской атмосфере. Наша музыка, как нам кажется, этому способствует. Поэтому, будем общаться со зрителями, рассказывать истории, отвечать на вопросы», — говорит Тэм Булатов. «Исполним все песни дебютного альбома группы 23 «Радио Тишины». Мы уже сочинили второй альбом, возможно, сыграем несколько новых песен с него. Я, в свою очередь, буду читать стихи из сборника «Простор оков» и много новых стихов, которые у меня появились в последнее время. Константин также сочиняет инструментальные композиции — может быть, и он захочет поделиться сольным творчеством в рамках нашего общего с ним проекта. Я очень долго и сложно шёл к тому, чтобы некоторые песни увидели свет. Песня «Помни», например, была придумана в 2003 году, другие — позже, но в любом случае многие из них очень долго ждали своего часа. То же самое касается стихов и музыки Константина, которая стала основой для многих песен. Поэтому то, что мы начинаем выступать, тоже очень большой и важный шаг для нас. Мы хотим делиться своими мыслями и эмоциями с вами. Если вам близко наше творчество — будем рады встрече!»

Не пропустите эксклюзивный концерт группы 23 в клубе Маяковский. Желтая Кофта!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Три товарища, 17.05.2017 19:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

Действующие лица и исполнители:
Роберт Локамп
Александр ХОВАНСКИЙ
Отто Кестер
Сергей ЮШКЕВИЧ
Готфрид Ленц
Сергей ГИРИН
Никита ЕФРЕМОВ
Патриция Хольман
Светлана ИВАНОВА
Чулпан ХАМАТОВА
Фрау Залевски
Таисия МИХОЛАП
Хассе
Николай ПОПКОВ
Фрау Хассе
Елена ПЛАКСИНА
Эрна Бениг
Марина ФЕОКТИСТОВА

Ульяна ЛАПТЕВА
Георг Блок
Семен ШОМИН
Фрида, служанка
Дарья ФРОЛОВА
Биндинг
Александр КАХУН
Василий МИЩЕНКО
Юпп
Глеб ОСИПОВ
Альфонс, хозяин кафе
Владислав ВЕТРОВ
Валентин Гаузер
Владислав ФЕДЧЕНКО
Роза, проститутка
Марина ХАЗОВА
Янина РОМАНОВА
Мамочка, лоточница
Елена МИЛЛИОТИ

Инна ТИМОФЕЕВА
Марго, проститутка
Татьяна КОРЕЦКАЯ
Лиза, проститутка
Елена КОЗИНА
Лилли, проститутка
Мария СИТКО
Фред, бармен кафе «Интернациональ»
Георгий БОГАДИСТ
Фрау Мюллер
Светлана КОРКОШКО
Пастор
Дмитрий СМОЛЕВ
Профессор Жаффе
Геннадий ФРОЛОВ
Полицейский
Виктор ТУЛЬЧИНСКИЙ
Трое неизвестных
Александр БЕРДА

Кирилл МАЖАРОВ

Илья ЛЫКОВ
В спектакле участвуют артисты
Дмитрий ГИРЕВ

Иван ЗАБЕЛИН

Николай КЛЯМЧУК

Рашид НЕЗАМЕТДИНОВ

Евгений ПАВЛОВ

Полина ПАХОМОВА

Ольга РОДИНА

Владимир СУВОРОВ

Наталья УШАКОВА

Артём АЛЕКСЕЕВ

Сергей КОТЮХ

Семён ШОМИН

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

DIRE STRAITS EXPERIENCE, 01.03.2018 20:00:00, КЗ «Крокус Сити Холл»

The DIRE STRAITS Experience

Бессмертная музыка легендарной британской группы The Dire Straits возвращается в Россию.
Крис Уайт (Chris White), давший со сцены Крокус Сити Холла клятвенное обещание своим поклонникам вернуться в Россию с еще более грандиозным шоу, анонсировал дату его выполнения: в первый день весны 01 марта 2018 группа The Dire Straits вновь выступит в Крокус Сити Холл!
Прошло более 35 лет с того момента, как открывающие аккорды их хита «Sultans Of Swing» впервые прозвучали в эфире радиостанций, и 20 лет минуло как Dire Straits распались, оставив после себя целый каталог самых прекрасных песен XX века и 120 миллионов проданных альбомов.
Но истории не суждено было так закончиться, и собравшись для единственного благотворительного концерта в Королевском Альберт Холле, оригинальные участники Алан Кларк (Alan Clark), Крис Уайт (Chris White), Фил Палмер (Phil Palmer) и феноменальный гитарист-виртуоз и вокалист Теренс Рейс (Terence Reis) провели следующие три с половиной года в мировом турне, посетив 25 стран и дав 150 концертов.
К моменту начала турне по Австралии группа вернула себе название The Dire Straits вместе с приходом оригинального барабанщика Криса Уиттена (Chris Whitten), игравшего до этого у Пола Маккартни на «Flowers In The Dirt».
Для нового мирового тура группа получила подкрепление в лице Дэнни Шоггера (Danny Schogger), продюсера и композитора Селин Дион ( Celine Dion) и Дебби Харри ( Debbie Harry), а также клавишника Jamiroquai Саймона Картера (Simon Carter) и одного из лучших бас-гитаристов мира Пола Гири ( Paul Geary), игравшего на альбомах Джорджа Майкла, Simply Red, Sophie Ellis Bexter.
Группа очаровывает самым интеллигентным в мире роком и дарит со сцены неповторимое ощущение золотой эры Dire Straits, когда «Brothers In Arms» безраздельно правили в эфире радиостанций и на стадионах по всему миру!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Бобунец, 02.11.2017 20:00:00, YOTASPACE (ГЛАВCLUB MSK)

2 ноября – Сергей Бобунец @ YOTASPACE
Презентация сольной программы

2 ноября Сергей Бобунец выступит с большим сольным концертом в московском клубе YOTASPACE!

Неутомимый? уральскии? романтик, последний участник легендарного Свердловского Рок-клуба и бессменный? лидер группы «Смысловые Галлюцинации» начинает сольную карьеру!

Вечно Молодои? представитель Екатеринбурга в конце прошлого года объявил о завершении 25-летнеи? истории группы «Смысловые Галлюцинации». Коллектив ушел в Вечность на пике популярности, венцом музыкальнои? их деятельности стал двои?нои? альбом «Трудных Време?н Песни», а концертную точку музыканты поставили аншлагом в столичном Crocus City Hall в декабре 2016 года.

В начале года экс-лидер «Смысловых Галлюцинаций» представил видео на дебютную композицию «Я люблю». По словам режиссёра видео — Олега Раковича — это творение является настоящим немым кино с Артистами. Сам Сергей Бобунец называет эту видеоработу фильмом о сцене, на которой «живут и любят».

Новыи? проект Сергея Бобунца – это не только смелыи? шаг и отсутствие страха перед экспериментами, но и все хиты группы «Смысловые Галлюцинации» в классическом мощном звучании.

Стадионные гимны поколении? девяностых и нулевых в сочетании со свежими и яркими новыми песнями придутся по сердцу всем неравнодушным поклонникам современного рок-н-ролла.

Первая концертная презентация сольной программы Сергея Бобунца в Москве состоится 2 ноября на сцене клуба YOTASPACE!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист KREATOR о веганстве

В ходе недавнего интервью Metal Master Kingdom у лидера KREATOR Mille Petrozza’ы спросили о том, как он стал веганом:

«Знаете, я больше об этом просто не думаю. Это нечто, что я… Это выбор. Я знаю, что для многих проблема принять такой образ жизни. Из серии «да иди ты, я буду есть свой стейк!» Я не собираюсь поучать… Если кто-то хочет, то… Делайте что хотите. Что касается меня, то я сделал свой выбор и не ощущаю беспомощности. Я наоборот чувствую себя сильным и ощущаю энергетику. Говоря о веганстве, если ты становишься веганом, ты должен быть уверен, что ты не из этих веганов фастфуда, и ты питаешь потому, что это строгое вегетарианство, и ты не ешь что-то худшее, чем другие. Ты должен быть уверен, что ты ешь овощи и ешь их свежими. Есть чистое — это грань».

О планах на 2017 и даже 2018 годы:

«О… Мне нужна пауза (смеётся). Кое-что будет в Южной Америке, Австралии и Японии, кое-какие города в Азии. Да много чего будет. Я сейчас с нетерпением жду шести недель отдыха, которые у нас будут. Когда они пройдут, я с большим энтузиазмом отправлюсь в тур по городам, но сейчас я могу лишь сказать: «Вот же чёрт!» Ты входишь в этот цикл. И для меня это не работа, я не хочу это воспринимать как работу, а если ты делаешь слишком много концертов подряд, то иногда ты можешь сказать или подумать: «О нет… Я не хочу этого больше делать» — ты должен отдаваться на сто пятьдесят процентов каждый вечер, ты должен сохранять энтузиазм, ты должен сохранять искру и дух, как очень сильный человек. Очень просто сгореть в туре. Так что да, нам нужна пауза между выступлениями, когда я не хочу иметь ничего общего с музыкой». #Kreator

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист METALLICA о любимых трэш-командах не из «Большой четвёрки»

В ходе недавнего интервью у вокалиста METALLICA James’a Hetfield’a спросили, какие у него любимые трэшевые команды, не входящие в так называемую «Большую четвёрку»:

«Бог мой, да их же масса! Ну, определённо EXODUS. Мы росли с этими парнями. О, мы ведь умыкнули у них гитариста, и это тоже (смеётся). Но они, как по мне, очень хороши. Еще TESTAMENT… Многие группы из Bay Area, много трэш-команд. Я даже думаю, что до этого… Да, это был трэш… Панк-рок был своего рода началом. MOTÖRHEAD — своего рода трэшевые, но больше рок-н-ролльные. Но мне ещё нравились G.B.H., и по-прежнему нравятся, и я сильно люблю DISCHARGE. Вот такой тип трэша по мне!»

Ранее в интервью 2013 года Dave Mustaine также в первую очередь вспомнил об EXODUS:

«Знаете, люди говорят о совершенно другом поколении, этакой «средней четвёрке» (смеется), и я думаю, что много отличных групп подойдёт под этот критерий. Но я считаю, что, скорее, пятыми (в Big Five) должны быть EXODUS, потому что тогда никто другой, кроме них, не оказал такого влияния на металл-сообщество. Конечно, это было с Балоффом, у него был голос, который надо было принять, но мне он нравился».

в 2010 году у гитариста EXODUS Gary Holt’a спросили, считает ли он, что «Большая четвёрка» должна быть расширена до «Большой семёрки», и в неё должны войти ещё EXODUS, TESTAMENT и OVERKILL.

«Знаете, я думаю, что должна быть «Большая пятёрка» с EXODUS, потому что мы начинали играть трэш с METALLICA в самом начале 1980-х. То же самое и с MEGADETH, потому что это Mustaine, а он был частью METALLICA и потом создал MEGADETH. И SLAYER есть SLAYER. ANTHRAX тоже отличные старые друзья, но если вы внимательно послушаете их первые записи, то услышите, как они поменялись. TESTAMENT полностью имеют право именоваться трэш-легендами, но они немного не из этого времени, они появились позже. И OVERKILL были с самого начала, да. Но я не заморачиваюсь насчёт всего этого дерьма, потому что знаю, как всё начиналась, и знаю, где я был, когда всё это дерьмо создавалось. Мы [EXODUS] точно имеем право быть среди отцов, но вы знаете, часто забывают про немцев — KREATOR, DESTRUCTION и SODOM. Все смотрят только на Америку и совершенно упускают из вида этих ребят. KREATOR, DESTRUCTION и SODOM — все они выпускали записи в начале 1980-х». #Metallica

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер SEPULTURA: «Все приходящие в команду вносили свой вклад»

В ходе недавнего интервью у лидера SEPULTURA, Andreas’a Kisser’a, спросили о его самом любимом альбоме с Derrick’ом Green’ом:

«О, я никогда особо не делил нашу карьеру таким образом — до и после — потому что у нас были определённые перемены. Естественно, вокалисты были самими сильными переменами, но у нас уже третий барабанщик, и я сам появился в составе только в 1987-м, а мы играем песни из всех периодов карьеры. Мы только не играем песни…. Назовём это политикой сета — играть новый материал. Но обычно мне всегда нравится играть что-то новое. Но я искренне считаю, что наша последняя работа — это лучший материал с Derrick’ом. И Igor работал с нами десять лет после ухода Max’a. И мне очень нравится «Kairos», потому что это был очень важный альбом — наш первый диск на Nuclear Blast. Это был последний диск с Jean’ом Dolabella’ой на ударных. Так что у нас были перемены и появлялись новые направления. Все, кто приходил в группу, привносили что-то новое. И это то, что мы искренне уважаем, — не копируем ранее выведенную формулу и не пытаемся исполнить ожидания, которые невозможно удовлетворить. Так что назову «Machine Messiah» одной из лучших работ в нашей карьере, да!» #Sepultura

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.