Новости | Slamfest - Part 203 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

DAVE MUSTAINE даёт мудрые советы молодёжи

Peter Hodgson из компании Seymour Duncan провёл интервью с лидером MEGADETH Dave Mustaine’ом, в ходе которого музыкант рассказал как ему удалось выработать свой собственный уникальный стиль игры на гитаре.

«Я бы ответил на этот вопрос сравнением — допустим, вы сидите в машине и кто-то прищемил вам руку дверью. Можно продолжать сидеть в салоне и терпеть боль, а можно выйти наружу и надрать задницу этому козлу. Вот примерно так же у меня и получилось с игрой на гитаре…

В моём детстве было много негатива. Меня постоянно задирали другие подростки и музыка стала для меня неким выходом из ситуации, только таким способом я смог ясно выразить собственное ‘я’. Когда тебе тринадцать, у тебя ярко-рыжие волосы, бледно-молочная кожа, веснушки по всему лицу, а ты посещаешь школу, где все поголовно занимаются сёрфингом и прочими активными видами спорта — ожидай бесконечной травли! А если тебя будут травить достаточно долго и с завидным упорством, то рано или поздно придётся решать — либо ты что-то предпринимаешь чтобы смочь достойно постоять за свою честь (а для меня таковым выходом стали занятия карате), либо ты придумываешь способ как поднять собственную ценность в глазах сверстников. Именно поэтому я взял в руки гитару».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Пилот. Весенний концерт, 11.04.2015 19:00:00, Ray Just Arena (ex- Arena Moscow)

«НАШЕ Радио» и «Ультра Продакшн» представляют:
11 апреля группа «ПилОт» специально прервет свой гастрольный тур, чтобы встретиться со своими московскими поклонниками на традиционном весеннем концерте в клубе Ray Just Arena!

Подобные выступления коллектива проходят уже не первый год, и стали для ценителей творчества «ПилОта» абсолютно неотъемлемой частью весны. Многие фанаты специально приезжают на весенние концерты из других городов, поэтому такая традиция превращается в целое волшебное приключение – настоящее рок-путешествие!
В этом году «ПилОт» назначил своим поклонникам встречу 11 апреля на сцене Ray Just Arena. И сейчас каждый свободный от напряжённых гастролей день музыканты проводят на своей репетиционной точке, чтобы подготовить особенную, незабываемую программу, состоящую из всеми любимых хитов (таких как «Сибирь», «Рок», «Шнурок» и др.) и свежих, но уже полюбившихся слушателям песен – «Сумасшедшим жить легко», «Осень», «Сердце машины»…
Специально для предстоящего концерта команда готовит видеоряд и световые инсталляции, которые позволят в полной мере создать особую атмосферу настоящего большого рок-праздника.
Весенний концерт группы «ПилОт» 11 апреля в Ray Just Arena обещает стать одним из самых ярких столичных рок-событий предстоящего сезона. Не пропустите!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новая вокалистка FLYLEAF о приходе в команду

Brett Tully из InTheNow Magazine недавно провел интервью с вокалисткой и басистом FLYLEAF — Kristen May и Pat’ом Seals’ом соответственно, в частности задав вопрос о том, что для Kirsten значило заменить Lacey Strum, особенно если сравнить новую группу с её прежним коллективом:

«Думаю, если вы будете думать об этом так [в понимании того, что значит придти на замену любимой фанатами вокалистки], то это будет немного подавляюще, но моя команда выступала не меньше FLYLEAF, так что … В FLYLEAF классно то, что ребята постоянно в работе, они постоянно на концертах и постоянно что-то сочиняют и работают. Так что если уж совсем все сравнивать, день за днем, то это не так уж и сильно отличается от того, что я переживала в своей прошлой команде. Разве что, сейчас на концертах больше подростков. Но с другой стороны, единственное, что несколько напрягало, так это замена кого-то, кто был до тебя на позиции вокалистки. И для меня этот факт был нов. Но думаю, что этот вызов в итоге привел к хорошему, он заставил меня быть более сконцентрированной в том, что я делаю и уравновесил во мне все то, кем я являюсь как музыкант».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

NAZARETH представили нового вокалиста

После недавнего увольнения всего год проработавшего в группе Linton Osborne’a, NAZARETH объявили имя следующего преемника классического фронтмена группы Dan’a McCafferty, ушедшего на покой по состоянию здоровья — им стал вокалист уэльской NWOBHM группы PERSIAN RISK Carl Sentance, также известный по работе с KROKUS, TOKYO BLADE и сольным проектам Geezer Butler’a (BLACK SABBATH), Paul Chapman’a (UFO) и Don’a Airey (DEEP PURPLE).

Комментирует басист коллектива, Pete Agnew:

«С огромным удовольствием мы представляем вам нового фронтмена — встречайте, Carl Sentance!

Мы были знакомы с пением Carl’a довольно давно и нам всегда импонировал его стиль, поэтому когда представилась такая возможность, он был немедленно приглашён на прослушивание. Стоит ли упоминать о том, что его подход к паре спетых вещей NAZARETH просто снёс нам крышу! Работа и место в группе были предложены ему на месте.

Как вы, наверное, можете представить, нам чрезвычайно нетерпится скорей приступить к репетициям в новом составе, но на данный момент этого придётся немного подождать, поскольку у Carl’a есть некоторые невыполненные обязательства перед другими артистами.

Уже в апреле вы сможете услышать его на запланированных концертах NAZARETH, а пока мы хотели бы поблагодрить всех кандидатов, что присылали нам свои записи — надеемся, что у вас самым наилучшим образом сложится дальнейшая карьера!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

DARK QUARTERER на Metal On Metal Records

Итальянская группа DARK QUARTERER, пионеры эпик/прогрессива, заключили соглашение с лейблом Metal On Metal Records, на котором состоится выход шестого альбома, получившего название «Ithaca».

Вокалист Gianni Nepi: «Мы знаем Simone и Jowita уже достаточно давно. Они часто приходили на наши концерты и у нас всегда были отличные взаимоотношения. Часто Jowita делала фотографии с наших концертов и делилась ими с нами. Нам нужно, чтобы наши релизы выходили качественно, и поэтому вполне естественно, что когда нам понадобился лейбл, мы обратились именно к ним. Мы несколько раз встречались, чтобы обсудить условия соглашения и верим в то, что новый альбом будет издан наилучшим из возможных способов!»

Исполнительный директор лейбла Jowita Kaminska-Peruzzi: «Впервые я встретилась с DARK QUARTERER на фестивале Keep It True в 2004 году. До этого я не слышала ни одной из их песен и то, что услышала, меня просто очаровало. Мы держали связь с этого момента и я видела их выступления десятки раз… И каждый раз они звучали невероятно, неважно, играли ли они на большой сцене или в маленьком зале. Безупречность исполнения была гарантирована. Такой уровень таланта и профессионализма редко встретишь в наши дни. Для нас честь, что мы работаем с такой легендарной командой, которые являются, ко всему прочему, настоящими джентльменами».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ЮНОНА и АВОСЬ — Рок-опера. Театр Ал.Рыбникова, 15.04.2015 19:00:00, Театр "Золотое кольцо"

Премьера рок-оперы ‘Юнона и Авось’ состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил “Юнону и Авось” французской публике в театре “Эспас Карден”, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы ‘Юнона и Авось’, которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой ‘городской’ музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино (‘Позвони мне, позвони’, ‘Песня гадалки’). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов ‘Буратино’, ‘Продюсеры’, ‘Иствикские ведьмы’) делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЮНОНА и АВОСЬ — Рок-опера. Театр Ал.Рыбникова, 15.04.2015 19:00:00, Театр "Золотое кольцо"

Премьера рок-оперы ‘Юнона и Авось’ состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил “Юнону и Авось” французской публике в театре “Эспас Карден”, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы ‘Юнона и Авось’, которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой ‘городской’ музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино (‘Позвони мне, позвони’, ‘Песня гадалки’). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов ‘Буратино’, ‘Продюсеры’, ‘Иствикские ведьмы’) делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ДМИТРИЙ ИЛУГДИН ТРИО, 04.03.2015 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Первый в этом году концерт постоянных (и любимых!) резидентов Клуба – Dmitriy Ilugdin Trio в его, можно сказать, классическом составе.

Одна из аксиом творчества – не работать вокруг да около уже найденного и проверенного успехом. Напротив: наигрался с таким и – вперед, к чему-то новому! При этом прежнее не забывается – от него просто берутся лучшие черты.

Примерно так можно предварить новую концертную программу Трио Дмитрия Илугдина. Но, пожалуй, разумнее дать слово самому Дмитрию – пианисту и композитору экстра-класса, именитому и постоянному резиденту Клуба.

«Последние два года я месяц за месяцем отходил от нашей дебютной пластинки «Никитский Бульвар», не спеша делал новые композиции, постепенно обновлял ими концертную программу Трио. В итоге программа, на мой взгляд, поменялась почти радикально. И 28 января мы с удовольствием представим ее публике Клуба, сравним ее мнение с моим.

Лично мне кажется, что в последние годы моя музыка стала еще ближе к стилю New Emotional Music: более свободной, всё меньше джазовой шаблонности, всё больше элементов академического пианизма, законы построения музыкальной формы близки законам академической музыки. Из «прошлого» взяты только: а) тяга к мелодизму, лирике и романтике; б) сумасшедший драйв и энергетика моих замечательных коллег по Трио».

К слову, оба коллеги давно и прекрасно известны публике Клуба: это два виртуоза – бас-гитарист Алексей Заволокин и Петр Ившин за барабанами.

Вот, собственно, и вся преамбула, она же – приглашение на концерт».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ДМИТРИЙ ИЛУГДИН ТРИО, 04.03.2015 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Первый в этом году концерт постоянных (и любимых!) резидентов Клуба – Dmitriy Ilugdin Trio в его, можно сказать, классическом составе.

Одна из аксиом творчества – не работать вокруг да около уже найденного и проверенного успехом. Напротив: наигрался с таким и – вперед, к чему-то новому! При этом прежнее не забывается – от него просто берутся лучшие черты.

Примерно так можно предварить новую концертную программу Трио Дмитрия Илугдина. Но, пожалуй, разумнее дать слово самому Дмитрию – пианисту и композитору экстра-класса, именитому и постоянному резиденту Клуба.

«Последние два года я месяц за месяцем отходил от нашей дебютной пластинки «Никитский Бульвар», не спеша делал новые композиции, постепенно обновлял ими концертную программу Трио. В итоге программа, на мой взгляд, поменялась почти радикально. И 28 января мы с удовольствием представим ее публике Клуба, сравним ее мнение с моим.

Лично мне кажется, что в последние годы моя музыка стала еще ближе к стилю New Emotional Music: более свободной, всё меньше джазовой шаблонности, всё больше элементов академического пианизма, законы построения музыкальной формы близки законам академической музыки. Из «прошлого» взяты только: а) тяга к мелодизму, лирике и романтике; б) сумасшедший драйв и энергетика моих замечательных коллег по Трио».

К слову, оба коллеги давно и прекрасно известны публике Клуба: это два виртуоза – бас-гитарист Алексей Заволокин и Петр Ившин за барабанами.

Вот, собственно, и вся преамбула, она же – приглашение на концерт».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

YNGWIE MALMSTEEN работает над следующим альбомом

В ходе интервью для австралийского радио, Yngwie Malmsteen сообщил, что работает над материалом для своего следующего студийного альбома, первого с момента выхода в 2012 году диска «Spellbound».

«У меня есть собственная студия звукозаписи, прямо здесь, дома во Флориде… Так вот, я уже довольно долгое время работаю в ней над свежими песнями. Без какого-то определённого плана… Сегодня я проснулся и чувствую, что хочу сочинить песенку — хорошо, если не хочу — отправляюсь заниматься другими делами. То из записанного, что мне нравится, я оставляю; то, что не нравится — стираю. Очень славно, что бесчисленные репетиции с группой, проход через несколько стадий демо записей, жёсткие графики работы в арендованной студии уже в прошлом. Благодаря техническом прогрессу, теперь я сам могу управлять процессом совершенно самостоятельно и никто не станет мне указом.

Что же касается других музыкантов… Ну, весь материал полностью моего авторства, разумеется. Подумываю о том, чтобы пригласить своего нынышнего концертного клавишника, Nick’a Marino, сыграть на паре песен. Вообще, я ещё не решил кто будет петь, отвечать за барабаны и так далее… Время и моё желание покажет. Не думаю, что альбом появтся в продаже прямо вот уже в ближайшее время».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист SUPERTRAMP выпускает сольник

Гитарист SUPERTRAMP Carl Verheyen только что выпустил новую сольную работу, получившую название «Alone», в которую вошли кавер-версии на композиции The Beatles («All You Need Is Love», «Norwegian Wood» и «In My Life»), Peter Gabriel’a («Mercy Street»), Pat’a Metheny («Last Train Home»), Elton John’a («Goodbye Yellow Brick Road») и Mark Knopfler’a («Going Home: Theme Of The Local Hero»).

Комментирует сам музыкант: «Большая часть материала на альбоме — кавер-версии. Три песни Леннона в середине альбома, также я записал ряд джазовых стандартов, песню Peter’a Gabriel’a, несколько собственных вещей, несколько тем из саундтреков и вещь Pat Metheny. Цель была простой: я записываю кавер-версии других, только если мне есть что-то сказать нового о них. Хороший музыкант может создать другое звучание и переделать объект под свои нужды. Процесс записи шел очень просто! Несколько песен появились когда я просто букировал студии — так появилось три или четыре трека. Один звонок, мизерные затраты на перевозку моих усилков и единственный гитарный чехол!»

Трек-лист:

1 Last Train Home
2 Mercy Street
3 Darn That Dream
4 The Gentle Rain
5 Good Morning Judge
6 All You Need Is Love
7 Norwegian Wood
8 In My Life
9 Nordenham
10. Wheels
11. Going Home: Theme Of The Local Hero
12. Last Days Of Autumn
13. Goodbye Yellow Brick Road
14. Over The Rainbow

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ROB HALFORD не возражает, чтобы его называли ‘металлическим богом’

В ходе интервью для BraveWords, фронтмен JUDAS PRIEST Rob Halford ответил на вопрос о своём отношении к тому, что его часто называют ‘металлическим богом’, по аналогии с известной песней группы, «Metal Gods».

“Ох ты боже мой! [смеётся] Я прямо так и представляю как убеждаю сам себя: ‘Я грёбаный металлический бог!’ [смеётся] Потому что я уже достаточно стар и должен иметь какой-то почётный титул по статусу! Но если говорить чуть более серьёзно — я никогда не смотрелся в зеркало, приговаривая вслух: ‘Ох! Какой же я крутой бог металла!’ [смеётся] Уже и не вспомню когда именно и кто присвоил мне такой титул. Но столь громкое звание сразу ушло в народ и стало пользоваться всеобщей популярностью. На самом деле, это прекрасный титул, точнее, не титул, а скорее прозвище. В любом случае, я не воспринимаю это слишком серьёзно, но и совсем не против, мне кажется, что это довольно значительный комплимент собственным достижениям в музыке. И от него даже есть польза — когда я выхожу на сцену и начинаю пускать петухов, то сразу говорю себе: ‘Rob, ты же грёбаный металлический бог, а ну-ка соберись!’ [смеётся] Порой такой психологический приём здорово помогает”.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

STEEL PANTHER: "Музыка KANYE WEST — как пердёж осла"

STEEL PANTHER опубликовали музыкальный ответ на скандальную реплику Kanye West’a, который неожиданно появился на сцене в ходе церемонии вручения наград Грэмми, в котором охарактеризовали его музыку как вариации от «дерьма хомяка» до «пердежа осла». Они также упомянули и комментарий вокалиста KISS Paul’a Stanley, сказавшего, что «Beck должен отоварить West’a по яйцам железным носком своих сапог».

West неожиданно вышел на сцену после того, как «Morning Phase» Beck’a был неожиданно назван победителем в номинации «Альбом года». И хотя многие сначала подумали, что это шутка и «перезагрузка» поступка рэппера, когда несколько лет в схожей ситуации он пролетел мимо награды и обрушился с критикой на получившую её Taylor Swift, все происходящее было на полном серьезе.

«Я хочу донести до комитета, что если они хотят, чтобы настоящие музыканты вернулись на премию, то им стоит перестать с нами играться. Мы с ними больше играть не будем… и BECK должен уважать артистизм и отдать свою награду Beyonce».

Утром девятого февраля West продолжил стоять на своем, сказав: «Beck знает, что Beyonce должна была победить… Я люблю Beck’a. Но его запись не тянет на альбом года».

Вокалистка GARBAGE, Shirley Manson, опубликовала в адрес West’a открытое письмо, написав: «Это как раз ТЫ чертовски не уважаешь артистизм. Ты не уважаешь свой талант и, что более важно, ты не уважаешь талант, тяжелую работу и упорство всех музыкантов, когда грубо и жестко набрасываешься на такое скромного и квалифицированного музыканта, как Beck.

После этого ты мелок и жалок. В попытке преуменьшить один талант над другим, ты выставляешь всех музыкантов на посмешище и делаешь смешной музыку всех жанров, включая собственный. Вырасти уж, наконец и перестать бросаться своими игрушками».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен SCORPIONS об альбоме "Eye To Eye": "Лучшая ошибка, которую мы когда-либо совершали"

Фронтмен SCORPIONS Klaus Meine дал My Global Mind интервью, посвященное долгой и насыщенной событиями карьере группы. Выдержки из беседы приведены ниже.

Оглядываясь на обширный бэк-каталог группы, не чувствуешь ли ты, что в портфолио SCORPIONS имеется альбом, который можно назвать плохим?

«Думаю, нечто подобное произошло в поздних девяностых. То было десятилетие, когда доминировали гранж и альтернатива, ну а классические рок-группы, бывшие успешными в восьмидесятых, буквально боролись за существование и право быть сами собой. Во второй половине девяностых мы записали «Eye To Eye», альбом, на котором мы немало экспериментировали, и тот релиз, не скрою, не то чтобы был благосклонно принят нашими поклонниками. Но если это и была ошибка, то она стала лучшей ошибкой, которую мы когда-либо допускали. Ведь благодаря произошедшему мы почувствовали, насколько важно для нас сохранить то, что можно назвать ДНК SCORPIONS — наш дух, лейтмотив творчества. И когда несколько лет спустя мы записали «Unbreakable», думаю, мы успешно вернулись на тропу классического хард-рока».

Что бы ты определил как секрет вашей успешности?

«Я бы сказал, что это химия. В качестве химии я определяю весь тот спектр эмоций и взаимодействий между участниками группы, который позволяет ей всегда находиться в нужном тонусе. Наша группа всегда была гитарноориентированной, мы старались играть и записываться с выдающимися гитаристами, будь то Michael Schenker, ушедший в UFO, или же Uli Jon Roth. И поскольку химия была сильна, наша группа продержалась так долго благодаря командной работе и духу товарищества, который нас не покидал. Как говорит обо всем этом наш новый сингл: «Это рок, и здесь мы возвели наш дом»».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Жена SLASH’a о разводе

TMZ на прошлой неделе поймали в Беверли-Хиллс жену SLASH’a Perla’у Hudson и задали ей несколько вопросов о предстоящем разводе:

«Все довольно мирно», — ответила Perla, добавив, что она все еще общается с музыкантом на регулярной основе. — У нас ведь дети».

На вопрос о том, как будет разделено имущество, ведь в 2001 пара не подписывала брачного контракта, Perla ответила: «Не знаю, как все будет, но знаю, что он сделает все правильно по отношению ко мне и своим детям, как и я сделаю все правильно по отношению к нему. Как я уже говорила, все довольно мирно, у нас нет никаких разборок — по крайней мере пока».

На вопрос о том, что она думает о сделанных недавно новой подругой музыканта и им самим одинаковых татуировок с что-то значащими для пары GPS координатами, Perla ответила: «Да они могут делать что хотят. Что угодно».

Она также добавила, что никаких переживаний у нее нет. «Ничего. Мне нравится Meegan, она хорошая женщина. Все очень классно и мирно. У нас с ним были длительные, продолжительные любовные отношения. Мы лучшие друзья, мы бизнес-партнеры и мы просто хотим лучшего для наших детей».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

"ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA", 03.04.2015 20:00:00, клуб Пятница

«ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA» играет живую музыку высшей пробы с русскими текстами — ядерную смесь рок-н-ролла, поп-музыки, джаза, ска, эстрадной музыки, не замыкаясь в рамках жанров, стилей, направлений.

Коллектив сразу завоевал свою аудиторию, начав выступать на традиционных «рок-солянках» и сольных концертах в клубах Петербурга. У группы уже довольно большой список выступлений на больших площадках Петербурга и Москвы: «Зал Ожидания», «Аврора», «Б2», «Мюзик-Холл», «Da:Da», «Fish Fabrique», «The Place», и др. Все песни группы исполняются на русском языке. Помимо собственных песен репертуар группы активно пополняется кавер-версиями известных песен от Валерия Леонтьева до Duft punk.

Все музыканты группы имеют высшее музыкальное или театральное образование — что помогает грамотно и разнообразно аранжировать собственный материал, создавать первоклассные песни и превращать каждое выступление группы в шоу.

Фронтмэн группы, Константин Дунаевский — один из ведущих молодых артистов Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке, а вокалиста Гульнара Гилязова — выпускница Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Наличие в группе двух вокалистов превращает едва ли не каждую песню в своеобразный диалог молодого человека и девушки.

«Make people happy» — кредогруппы. Отвлечь каждого человека от собственных проблем и каждодневной суеты. Профессионализм, драйв, энергетика — вот, что ждет каждого зрителя на выступлении «Дунаевский Orchestra». Давайте танцевать вместе с нами!

«Дунаевский ORCHESTRA» — лауреат конкурса «Признание»-2012 (номинация «Музыкальное творчество»); группа завоевала второе место на российском финале фестиваля «Emergenza» (июнь 2013), а также удостоилась чести выступить закрытии Санкт-Петербургского Кинофорума (сентябрь 2012 и 2013).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

"ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA", 03.04.2015 20:00:00, клуб Пятница

«ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA» играет живую музыку высшей пробы с русскими текстами — ядерную смесь рок-н-ролла, поп-музыки, джаза, ска, эстрадной музыки, не замыкаясь в рамках жанров, стилей, направлений.

Коллектив сразу завоевал свою аудиторию, начав выступать на традиционных «рок-солянках» и сольных концертах в клубах Петербурга. У группы уже довольно большой список выступлений на больших площадках Петербурга и Москвы: «Зал Ожидания», «Аврора», «Б2», «Мюзик-Холл», «Da:Da», «Fish Fabrique», «The Place», и др. Все песни группы исполняются на русском языке. Помимо собственных песен репертуар группы активно пополняется кавер-версиями известных песен от Валерия Леонтьева до Duft punk.

Все музыканты группы имеют высшее музыкальное или театральное образование — что помогает грамотно и разнообразно аранжировать собственный материал, создавать первоклассные песни и превращать каждое выступление группы в шоу.

Фронтмэн группы, Константин Дунаевский — один из ведущих молодых артистов Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке, а вокалиста Гульнара Гилязова — выпускница Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Наличие в группе двух вокалистов превращает едва ли не каждую песню в своеобразный диалог молодого человека и девушки.

«Make people happy» — кредогруппы. Отвлечь каждого человека от собственных проблем и каждодневной суеты. Профессионализм, драйв, энергетика — вот, что ждет каждого зрителя на выступлении «Дунаевский Orchestra». Давайте танцевать вместе с нами!

«Дунаевский ORCHESTRA» — лауреат конкурса «Признание»-2012 (номинация «Музыкальное творчество»); группа завоевала второе место на российском финале фестиваля «Emergenza» (июнь 2013), а также удостоилась чести выступить закрытии Санкт-Петербургского Кинофорума (сентябрь 2012 и 2013).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

"ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA", 03.04.2015 20:00:00, клуб Пятница

«ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA» играет живую музыку высшей пробы с русскими текстами — ядерную смесь рок-н-ролла, поп-музыки, джаза, ска, эстрадной музыки, не замыкаясь в рамках жанров, стилей, направлений.

Коллектив сразу завоевал свою аудиторию, начав выступать на традиционных «рок-солянках» и сольных концертах в клубах Петербурга. У группы уже довольно большой список выступлений на больших площадках Петербурга и Москвы: «Зал Ожидания», «Аврора», «Б2», «Мюзик-Холл», «Da:Da», «Fish Fabrique», «The Place», и др. Все песни группы исполняются на русском языке. Помимо собственных песен репертуар группы активно пополняется кавер-версиями известных песен от Валерия Леонтьева до Duft punk.

Все музыканты группы имеют высшее музыкальное или театральное образование — что помогает грамотно и разнообразно аранжировать собственный материал, создавать первоклассные песни и превращать каждое выступление группы в шоу.

Фронтмэн группы, Константин Дунаевский — один из ведущих молодых артистов Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке, а вокалиста Гульнара Гилязова — выпускница Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Наличие в группе двух вокалистов превращает едва ли не каждую песню в своеобразный диалог молодого человека и девушки.

«Make people happy» — кредогруппы. Отвлечь каждого человека от собственных проблем и каждодневной суеты. Профессионализм, драйв, энергетика — вот, что ждет каждого зрителя на выступлении «Дунаевский Orchestra». Давайте танцевать вместе с нами!

«Дунаевский ORCHESTRA» — лауреат конкурса «Признание»-2012 (номинация «Музыкальное творчество»); группа завоевала второе место на российском финале фестиваля «Emergenza» (июнь 2013), а также удостоилась чести выступить закрытии Санкт-Петербургского Кинофорума (сентябрь 2012 и 2013).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Война и мир, 28.03.2015 19:00:00, Московский экспериментальный театр п/р В.Спесивцева

То, что сегодня сделал Вячеслав Спесивцев, не поддается никаким комплиментам! Этот спектакль – подвиг ради нашей молодёжи! — заявила сразу после премьеры спектакля «Война и мир» народная артистка России Татьяна Конюхова.

— Я преклоняю колено перед Вячеславом Семёновичем! Я не знаю, кто имеет право соединять текст Льва Толстого и песни Владимира Высоцкого, но у Спесивцева это получилось. Несколько моментов просто пронзили моё сердце! Преклоняю колено! – выступил народный артист России, ученик Вячеслава Спесивцева, руководитель двух московских театров: имени Станиславского и «на Юго-Западе» Валерий Белякович.

В московском молодёжном театре под руководством Вячеслава Спесивцева на ул. Руставели, 19 нельзя было упасть яблоку. Большинство зрителей – молодёжь. Зато в зал летели пушечные ядра, зрители передавали на руках довольно объёмные ящики со снарядами. Мы все читали в школе «Войну и мир», многие – из-под палки, всё-таки четыре тома! Но Спесивцев умудрился вместить в полтора часа всю суть романа – и батальные сцены, и балы, и любовные искания Наташи Ростовой , которая в конце спектакля становится многодетной матерью.

Костюмы и необычные декорации разработал специально для спектакля друг Спесивцева художник Никас Сафронов. Музыку написал известный композитор Александр Журбин.

«Война и мир» стал спектаклем-уроком уникального театрально-образовательного проекта «Классика в классе».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Герои нашего времени, 11.03.2015 19:00:00, Московский экспериментальный театр п/р В.Спесивцева

Роман «Герой нашего времени» — одна из ярчайших страниц творчества М.Ю.Лермонтова. Он состоит из пяти отдельных повестей («Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мэри», «Фаталист»), связанных воедино образом главного героя — Печорина. Подчеркивая типичность фигуры Печорина для русской дворянской молодежи 30-х годов XIX века, Лермонтов писал в предисловии к роману: «Герой нашего времени… это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения».

Печорин, по его собственному признанию, страдает от скуки, и все его поступки продиктованы стремлением эту скуку преодолеть: похищение красавицы-черкешенки Белы, вмешательство в жизнь контрабандистов, дуэль с Грушницким, — вот далеко не полный список «подвигов» нашего героя. Со стороны жизнь его кажется чередой захватывающих приключений, на самом же деле Печорин всего лишь пытается заполнить пустоту своего существования. «Какое мне дело до радостей и бедствий человеческих»,- говорит он, проезжая «транзитом» сквозь судьбы людей, нигде не задерживаясь надолго. В литературной критике такие герои стали зваться «лишними» людьми, которые вроде бы являются «ошибкой творения».

В сценарий спектакля относится к жанру рок-драма, в нем режиссер постановщик Семен Спесивцев соединяет песни в исполнении Виктора Цоя и драму Михаила Лермонтова, тем самым объединяя поиск смысла жизни современного поколения и русской дворянской молодежи 30-х годов XIX века. Можно сделать еще одну попытку разгадать характер Печорина – героя своего времени, символа своей эпохи. Эпохи, подарившей России новых героев, новую литературу. Как бы то ни было, на ошибках учатся, и если это действительно так, историю Печорина вполне можно озаглавить «Курс лекций для начинающих жить».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ROB HALFORD "был бы рад" записать еще один альбом в составе FIGHT

В недавнем интервью австралийскому Scenestr.com.au, вокалист JUDAS PRIEST Rob Halford ответил на вопрос, есть ли у него желание записать хотя бы один новый альбом с FIGHT, группой, которую он сформировал в девяностых.

«У меня довольно долго были разбирательства с моим предыдущим менеджментом, я прошел через настоящий ад, пока получал права на бэк-каталог своего сольного проекта. Хорошей новостью является то, что все наши тогдашние сочинения в моем распоряжении, и я готовь вновь представить их миру. И да, если представится такая возможность, я бы хотел собрать FIGHT снова.

Безусловно, PRIEST — главная группа для меня, такой она была и навсегда останется приоритетной. И мы всегда в ней очень заняты, так что главная проблема — найти время. Но я был бы рад сделать с FIGHT еще альбом. И да, я помню, как мы впервые выступали с этим проектом в Австралии, бог знает сколько лет назад [предположительно, речь идет о 1997-м]. Надеюсь, мы соберемся вновь, вернемся сюда и опять отлично проведем время».

Напомним, что FIGHT были организованы Halford’ом после ухода из JUDAS PRIEST в 1992-м году. В наиболее известный состав группы входили ударник JUDAS PRIEST/RACER X Scott Travis, гитарист Russ Parrish (a.k.a. Satchel из STEEL PANTHR), гитарист/клавишник Brian Tilse и басист Jay Jay.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

JIMMY PAGE выпустит компиляцию саундтреков

Легендарный гитарист LED ZEPPELIN Jimmy Page 6-го марта выпустит специальный бокс-сет, «Sound Tracks», содержащий написанные им саундтреки к кинофильмам «Lucifer Rising» и «Death Wish II», а также эксклюзивный архивный материал. Издание с новым 36-страничным буклетом выйдет на четырех дисках, два из которых — «Lucifer Rising: The Second Coming» и «Death Wish II: Expansion» — содержат ранее не издававшиеся треки. Также доступны виниловое издание, а также лимитированное делюкс-издание, экземпляры которого подписаны Page’ем.

Обсуждая готовящийся релиз, Jimmy пояснил: «Архивный материал и неизданные композиции были включены, чтобы проиллюстрировать процесс сочинения данных композиций со всеми видоизменениями, которые они претерпели за тот длительный промежуток времени».

Трек-лист издания:

Lucifer Rising

01. Lucifer Rising — Main Title (20:32)
02. Incubus (01:45)
03. Damask (02:03)
04. Unharmonics (02:06)
05. Damask — Ambient (02:05)
06. Lucifer Rising — Percussive Return (03:21)

Lucifer Rising — The Second Coming

01. Lucifer Rising Early Mix (18:59)
02. Sonic Textures 1 — Earth (04:33)
03. Sonic Textures 2 — Air (03:02)
04. Sonic Textures 3 — Fire (01:45)
05. Sonic Textures 4 — Water (01:05)
06. Sonic Textures 5 — Ether (01:04)

Death Wish II

01. Who’s To Blame (02:41)
02. The Chase (05:50)
03. City Sirens 02:01)
04. Jam Sandwich (02:35)
05. Carole’s Theme (02:50)
06. The Release 02:36)
07. Hotel Rats and Photostats (02:46)
08. A Shadow In The City (04:02)
09. Jill’s Theme 04:00)
10. Prelude (02:20)
11. Hypnotizing Ways (02:48)
12. Main Title (02:44)

Death Wish II – Expansion

01. Jill’s Orchestral Theme (04:04)
02. Alternate Jill’s Theme (01:26)
03. 9M1 (02:07)
04. City Sirens (02:00)
05. Baby I Miss You So (03:12)
06. Hey Mama / Swinging Sax (03:13)
07. Carole’s Theme — Strings (01:25)
08. Prelude (02:13)
09. Country Sandwich (02:37)
10. A Minor Sketch (05:24)

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист SOUNDGARDEN: "PEARL JAM были единственной группой из Сиэтла, не утащившей ни одной из наших находок"

В недавнем интервью Soundwave гитарист SOUNDGARDEN Kim Thayil заявил, что PEARL JAM были, предположительно, единственной группой родом из Сиэтла, не подражавшей SOUNDGARDEN в использовании характерного низкого гитарного строя, ставшего трендовым для гранж-сцены конца восьмидесятых-начала девяностых годов.

«Этот грязный, низкий, перегруженный саунд — то, что мы сделали популярным в Сиэтле, то, что затем вышло на национальный уровень, а затем и на интернациональный, это то, что стало определять жанр в целом. PEARL JAM были единственной значимой группой, которая никогда не использовала что-либо подобное. У них было собственное видение творчества, которое они продвигали, По сути, они стали теми исключительными парнями из числа добившихся успеха, которые ничего не позаимствовали из нашего творчества.

Но все остальные… Мы были чертовски популярны в то время, мы были самой значительной группой в Сиэтле, и очень многие наши друзья в итоге пришли к тому, что стали звучать ровно так же, как и мы».

Thayil поведал также, что на него и его товарищей на заре становления группы одинаково сильно повлияли и панк-рок, и хэви-металл.

«В то время, когда мне исполнило 17, очень много говорили о SEX PISTOLS. Я уже год или два увлекался игрой на гитаре, и к моим былым увлечениям вроде BLACK SABBATH и KISS добавились RAMONES и SEX PISTOLS. Это не только то, что сформировало меня как музыканта, этот микс сформировал всю сцену Сиэтла».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Выход нового альбома DEF LEPPARD отложен

Фронтмен DEF LEPPARD Joe Elliott, в ходе интервью для Billboard.com, рассказал о том, что новый альбом группы, ранее запланированный к релизу весной, будет отложен на более поздний срок.

«Нам поступило просто нереальное количество предложений с самых разных лейблов о помощи в выпуске этого диска — такого ажиотажа мы никак не предполагали. В свете новых обстоятельств, возникло желание как следует разобраться какое же из них окажется самым выгодным. Но новый альбом LEPPARD абсолютно точно появится в продаже до конца 2015 года, это я вам гарантирую.

Самое главное же — создать хорошую пластинку, а не на какой день назначен срок её выхода. Не думаю что нынешние слушатели будут вновь выстраиваться в очередь на два квартала, чтобы поскорей заполучить в свои руки свежий релиз DEF LEPPARD! Сейчас наше место в этом плане давно заняли Taylor Swift и Katy Perry. Но мы настоящие музыканты, поэтому для нас очень важно выпустить что-то достойное и интересное с музыкальной точки зрения. Мы не из тех парней, что быстренько релизят всякое дерьмо каждый месяц просто потому, что всё равно никто уже реально не покупает музыку».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Трейлер нового альбома STEVE HACKETT

Бывший гитарист GENESIS Steve Hackett 30 марта в Европе и седьмого апреля в США выпустит новый сольный альбом «Wolflight», обложку которого можно увидеть ниже. Он будет доступен в двух вариантах на физическом носителе: обычном CD и делюкс-издании в диджипаке, с BluRay-диском и двумя бонус-треками. Новый трейлер к альбому доступен ниже.

Комментарий самого Hackett’a: “Я считаю, что ‘Wolflight’ — мой самый лучший сольник за всю историю, а выпускаю я их, мягко говоря, довольно давно. Вас ждут тонны энергетики, которая, как мне кажется, ни разу не отклоняется от правильного курса».

Трек-лист:

«Out Of The Body»
«Wolflight»
«Love Song To A Vampire»
«The Wheel’s Turning»
«Corycian Fire»
«Earthshine»
«Loving Sea»
«Black Thunder»
«Dust And Dreams»
«Heart Song»
«Pneuma»*
«Midnight Sun»*

*бонус-треки на делюкс-издании

В записи диска, ставшего первым полноценным сольником музыканта с момент выхода в 2011 году пластинки «Beyond The Shrouded Horizon», помимо постоянных музыкантов из группы Hackett’a — клавишника Roger King’a, барабанщиков Gary O’Toole’a and Hugo Dagenhardt’a, саксофониста Rob Townsend’a, басиста Nick Beggs’a и певицы Amanda’ы Lehmann — принял участие басист YES Chris Squire, который сыграл на песне «Love Song To A Vampire».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

LEO SAYER, 14.10.2015 20:00:00, КЗ "Крокус Сити Холл"

LEO SAYER
THE RESTLESS YEARS TOUR 2015

В рамках мирового турне в поддержку своих новых альбомов Greatest Hits и Restless Years обладатель Грэмми и международная супер звезда Лео Сейер впервые выступит в России на сцене Крокус сити холл.
Турне начнется масштабными гастролями по Австралии, потом  концерты пройдут в Великобританию, и наконец спустя ровно 25 лет с момента своего первого визита в СССР, Лео Сейер выступит в России.
В 1990 в Олимпийском на его совместном шоу с группой Asia побывало 30.000 поклонников, подпевавших хором песни, заученные наизусть по альбому хитов, выпущенному фирмой » Мелодия» в 1979.
Его альбомы разошлись по миру тиражом более 80 миллионов экземпляров, его 25 песен покорили Top 10 мировых хит парадов, пять его альбомов побывали в горячей десятке, его песни стали хитами в исполнении Three Dog Night, Роджера Долтри (The Who), Клиффа Ричарда, Долли Партон и Тины Тернер!
Начиная с первого успешного сингла The Show Must Go On из дебютного альбома Silverbird (1973), Лео Сейер произвел нескончаемый поток хитов — One Man Band, Long Tall Glasses, Moonlighting, You Make Me Feel Like Dancing, When I Need You, Thunder in My Heart и More Than I Can Say все они правили на вершинах чартов в 70-е и 80-е.
Его самый современный хит №1 в Англии вышел в 2006 как ремикс Thunder in My Heart, представив новому поколению всю магию Лео Сейера.
После 40 лет записи альбомов и выступлений по всему земному шару, Лео Сейер продолжает жить под своим девизом “The Show Must Go On”!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

LEO SAYER, 14.10.2015 20:00:00, КЗ "Крокус Сити Холл"

LEO SAYER
THE RESTLESS YEARS TOUR 2015

В рамках мирового турне в поддержку своих новых альбомов Greatest Hits и Restless Years обладатель Грэмми и международная супер звезда Лео Сейер впервые выступит в России на сцене Крокус сити холл.
Турне начнется масштабными гастролями по Австралии, потом  концерты пройдут в Великобританию, и наконец спустя ровно 25 лет с момента своего первого визита в СССР, Лео Сейер выступит в России.
В 1990 в Олимпийском на его совместном шоу с группой Asia побывало 30.000 поклонников, подпевавших хором песни, заученные наизусть по альбому хитов, выпущенному фирмой » Мелодия» в 1979.
Его альбомы разошлись по миру тиражом более 80 миллионов экземпляров, его 25 песен покорили Top 10 мировых хит парадов, пять его альбомов побывали в горячей десятке, его песни стали хитами в исполнении Three Dog Night, Роджера Долтри (The Who), Клиффа Ричарда, Долли Партон и Тины Тернер!
Начиная с первого успешного сингла The Show Must Go On из дебютного альбома Silverbird (1973), Лео Сейер произвел нескончаемый поток хитов — One Man Band, Long Tall Glasses, Moonlighting, You Make Me Feel Like Dancing, When I Need You, Thunder in My Heart и More Than I Can Say все они правили на вершинах чартов в 70-е и 80-е.
Его самый современный хит №1 в Англии вышел в 2006 как ремикс Thunder in My Heart, представив новому поколению всю магию Лео Сейера.
После 40 лет записи альбомов и выступлений по всему земному шару, Лео Сейер продолжает жить под своим девизом “The Show Must Go On”!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Жилин "Чайковский in Jazz", 18.06.2015 19:30:00, Государственная Третьяковская Галерея

Программа повторяется по многочисленным просьбам зрителей.
Летним июньским вечером Заслуженный артист России, джазовый пианист, бэнд-лидер и аранжировщик Сергей Жилин исполнит одну из своих лучших концертных программ «Чайковский in jazz». Игра маэстро всегда отличается виртуозностью, эмоциональным зарядом и большой художественной выразительностью. Однажды побывав на концерте Сергея Жилина, вы станете поклонником его таланта на всю жизнь. А слушать музыку Петра Ильича Чайковского в обработке одного из лучших джазменов да еще и в стенах Третьяковской галереи — это ни с чем не сравнимое удовольствие.
«Чайковский in jazz» представляет собой видение одного из ведущих джазменов России на творчество великого русского композитора Петра Ильича Чайковского и его известный во всем мире цикл «Времена года». Программа исполняется в составе «Джаз-трио-фонограф». Приходите и получите удовольствие от того, как знакомые всем с детства мелодии звучат в джазовой обработке мастеров джазовой импровизации.
Программа вечера:
1. «Декабрь. Святки»
2. «Январь. У Камелька»
3. «Июнь. Баркарола»
4. «Март. Песня жаворонка»
5. «Октябрь. Осенняя песнь»
6. «Апрель. Подснежник»
7. Вальс цветов из балета «Щелкунчик»
8. «Февраль. Масленица»
9. «Ноябрь. На тройке»
Исполнители:
Сергей Жилин — рояль
Сергей Коврижкин — бас-гитара
Леонид Гусев — ударные

Продолжительность программы: 80 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Жилин "Чайковский in Jazz", 18.06.2015 19:30:00, Государственная Третьяковская Галерея

Программа повторяется по многочисленным просьбам зрителей.
Летним июньским вечером Заслуженный артист России, джазовый пианист, бэнд-лидер и аранжировщик Сергей Жилин исполнит одну из своих лучших концертных программ «Чайковский in jazz». Игра маэстро всегда отличается виртуозностью, эмоциональным зарядом и большой художественной выразительностью. Однажды побывав на концерте Сергея Жилина, вы станете поклонником его таланта на всю жизнь. А слушать музыку Петра Ильича Чайковского в обработке одного из лучших джазменов да еще и в стенах Третьяковской галереи — это ни с чем не сравнимое удовольствие.
«Чайковский in jazz» представляет собой видение одного из ведущих джазменов России на творчество великого русского композитора Петра Ильича Чайковского и его известный во всем мире цикл «Времена года». Программа исполняется в составе «Джаз-трио-фонограф». Приходите и получите удовольствие от того, как знакомые всем с детства мелодии звучат в джазовой обработке мастеров джазовой импровизации.
Программа вечера:
1. «Декабрь. Святки»
2. «Январь. У Камелька»
3. «Июнь. Баркарола»
4. «Март. Песня жаворонка»
5. «Октябрь. Осенняя песнь»
6. «Апрель. Подснежник»
7. Вальс цветов из балета «Щелкунчик»
8. «Февраль. Масленица»
9. «Ноябрь. На тройке»
Исполнители:
Сергей Жилин — рояль
Сергей Коврижкин — бас-гитара
Леонид Гусев — ударные

Продолжительность программы: 80 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Все о мужчинах, 29.03.2015 19:30:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Максим Аверин, Виктор Добронравов / Роман Полянский, Дмитрий Жойдик
РЕЖИССЕР: Яков Ломкин
18+

Описание
Театральная компания «Свободная сцена»  представляет
Миро Гавран
Современная комедия о жизни мужчин
В ролях:
Спектакль – призер IХ фестиваля «Амурская осень» за лучшую режиссуру.
Образ современного мужчины в нашем сложном и суетном мире нельзя представить цельным и однозначным. В спектакле вы увидите калейдоскоп мужских характеров, четыре параллельно развивающиеся истории, которые позволят рассмотреть этот образ в спектре самых невероятных жизненных ситуаций. А одно то, что тремя блестящими артистами будут сыграны двенадцать абсолютно разных персонажей, априори не может быть скучным и неинтересным. О чём же этот спектакль, спросите вы? Ни о чём, а о ком: о мужчинах!
Не будем самонадеянно настаивать на том, что мы знаем про мужчин всё. Однако, вот лишь основной список совершенно противоположных по сути тем, которые затрагиваются в спектакле: вечный вопрос отцов и детей, любовь и ревность, дружба и предательство, созидание и разрушение личности, алчность и великодушие, гордость и смирение, гармония одной счастливой семьи и хаос рассыпающейся на глазах цивилизации.
Безусловно, каждый человек индивидуален и неповторим, однако есть в современных мужчинах нечто такое, что их объединяет. Вне зависимости от социального статуса, жизненного темперамента и национальной принадлежности. Какое же это обобщающее начало?
Создатели этого проекта искренне надеются, что ответ на этот вопрос вы найдёте после просмотра спектакля. При этом, постановка насыщена визуальными спецэффектами, современными музыкальными хитами на любой вкус, ну и конечно… (девушки – держите себя в руках!) без мужского стриптиза никак не обойдётся…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.