Peter Tägtgren (HYPOCRISY, PAIN) дал интервью Metal Hammer, в котором поделился деталями своего сотрудничества с вокалистом RAMMSTEIN Till’ем Lindemann’ом в новом проекте LINDEMANN: «Это началось в 1999-м или 2000-м году, когда мы познакомились. Till хотел спеть на одном из моих альбомов, но это всё никак не происходило, так как мы оба были постоянно заняты. Но мы переписывались, а пару лет назад, когда RAMMSTEIN играли в Швеции, Till пригласил меня, и мы перекинулись парой фраз перед тем, как он вышел на сцену. Он сказал, что у RAMMSTEIN скоро будет перерыв на два года, и мы должны сделать что-нибудь вместе.

Я начинал думать о новом альбомe PAIN, когда появился Till, я был ещё в самом начале работы. Я продолжил писать, он подкидывал идеи мне, я — ему. И внезапно получился альбом совершенно не в духе PAIN!»

Подробностями о музыкальном направлении LINDEMANN с Metal Hammer поделился Till: «Это дитя RAMMSTEIN и PAIN — можно сказать, смесь вокала RAMMSTEIN и музыки PAIN.

Peter — настоящий металлюга, и я тащусь от этих его готических штук.

Я знаю, что многим упёртым поклонникам RAMMSTEIN не понравится результат, им будет не хватать немецкого языка и жёсткого звучания, но это сайд-проект, и я вложил в свою часть собственную личность. У этого альбома будет множество оттенков».

Till также сказал, что в планах LINDEMANN выпустить и второй альбом, а также сыграть несколько концертов, поскольку запись дебюта «была слишком весёлой, чтобы оставить это одноразовым проектом».

В недавнем интервью MetalBlast вокалистка REVAMP Floor Jansen подтвердила, что группа в настоящий момент находится в «спячке».

Из-за вашей занятости в NIGHTWISH вы чувствуете, что ваше участие в REVAMP будет уменьшаться?

Это неизбежно, и с того момента, как я присоединилась к NIGHTWISH, это тут же отразилось на REVAMP. Я поняла, что заниматься сразу двумя группами крайне тяжело. Когда я присоединилась к NIGHTWISH, мы были где-то в середине процесса сочинения, мы только планировали отправиться в студию и отложили релиз. Между турами я записала альбом, занималась его промоушном, и когда я поехала в тур с NIGHTWISH, то ещё выступала и с REVAMP, и это оказалось уже слишком. Мне не хочется так делать, просто потому что это влияет на здоровье, и потому, что я считаю, что обе группы заслуживают стопроцентного внимания и преданности, а уделять его одновременно двум проектам для меня просто невозможно.

Так что сейчас я полностью в NIGHTWISH, и для REVAMP времени просто нет. Вот когда мы закончим этот тур, то соберёмся, посмотрим, что будет на тот момент в наших жизнях и увидим, есть ли шанс на продолжение или нет. Было бы здорово, но предсказывать будущее я не могу.

Означает ли это, что сейчас REVAMP в спячке?

Ну да, так и есть.

В недавнем интервью MetalBlast вокалистка REVAMP Floor Jansen подтвердила, что группа в настоящий момент находится в «спячке».

Из-за вашей занятости в NIGHTWISH вы чувствуете, что ваше участие в REVAMP будет уменьшаться?

Это неизбежно, и с того момента, как я присоединилась к NIGHTWISH, это тут же отразилось на REVAMP. Я поняла, что заниматься сразу двумя группами крайне тяжело. Когда я присоединилась к NIGHTWISH, мы были где-то в середине процесса сочинения, мы только планировали отправиться в студию и отложили релиз. Между турами я записала альбом, занималась его промоушном, и когда я поехала в тур с NIGHTWISH, то ещё выступала и с REVAMP, и это оказалось уже слишком. Мне не хочется так делать, просто потому что это влияет на здоровье, и потому, что я считаю, что обе группы заслуживают стопроцентного внимания и преданности, а уделять его одновременно двум проектам для меня просто невозможно.

Так что сейчас я полностью в NIGHTWISH, и для REVAMP времени просто нет. Вот когда мы закончим этот тур, то соберёмся, посмотрим, что будет на тот момент в наших жизнях и увидим, есть ли шанс на продолжение или нет. Было бы здорово, но предсказывать будущее я не могу.

Означает ли это, что сейчас REVAMP в спячке?

Ну да, так и есть.

Во времена Баха

Камерный оркестр «Musica viva» – один из самых востребованных и любимых публикой камерных коллективов столицы. Слушателей привлекает особенная атмосфера его концертов: без преувеличенного шума и горделивого пафоса музыканты преподносят изысканные и нетривиальные программы, в которых рядом с признанными шедеврами звучат музыкальные раритеты. Сдержанное обаяние высочайшего профессионализма и неподдельный энтузиазм оркестрантов, тонкий вкус в выборе произведений и приглашенных солистов сформировали уникальный творческий профиль этого коллектива. «Царство поющих скрипок, прозрачная фактура, безупречное чувство ансамбля, идеальное взаимопонимание дирижера и коллектива», – так охарактеризовал игру «Musica viva» обозреватель газеты «Новые известия».
Блестящая международная репутация оркестра привлекает к сотрудничеству с ним крупнейших музыкантов мира, таких как немецкий флейтист Андраш Адориан, примадонны мировой оперной сцены Джойс ДиДонато, Анник Массис и Вивика Жено и многие другие. Постоянными сценическими партнерами оркестра являются признанные во всем мире исполнители, такие как Элисо Вирсаладзе (фортепиано), Наталия Гутман (виолончель), Денис Мацуев, Николай Петров, Борис Березовский, Алексей Любимов (фортепиано), Сергей Стадлер (скрипка), Изабель Фауст (скрипка, Германия), Руль Дильтинс (виолончель, Бельгия). «Musica Viva» – участник международных музыкальных фестивалей, часто выступает в Турции, Финляндии, Франции, Германии, Нидерландах, Италии, Испании, Словении, Индии, на Тайване и в других странах, ежегодно гастролирует в городах России.
Московский камерный оркестр «Musica viva»

Художественный руководитель и дирижер

Народный артист России Александр Рудин

Анастасия Сидельникова орган

В программе: И. С. Бах

Всем без исключения поклонникам танцевального искусства, как классического, так и современного, знакомо имя этого коллектива.

Лучшие традиции классического балета и новейшие тренды современной танцевальной культуры соединяются в уникальной концепции, созданной знаменитым хореографом. Алла Духова вместе со своим коллективом работает с крупнейшими звездами мирового шоу-бизнеса. При этом сольные «танцевальные спектакли» балета проходят на самых крупных и престижных концертных площадках мира.

Купив билеты на концерт Тодес в Ижевске, Вы увидите яркое профессиональное шоу с великолепными декорациями. На Вас обязательно произведут впечатление уникальные костюмы, которые замечательно передают образы героев танцевального шоу. Также Вы сможете насладиться проникновенной музыкой, которая пишется безусловно талантливыми композиторами специально под каждую постановку. Ну и, естественно, всё это идеальным образом сочетается с мастерски поставленной хореографией выступления шоу балета Тодес.

Феерия красок и звуков, невероятный всплеск жизненной силы и мощнейшая энергетика, невероятная динамика и технические трюки соединённые с ярчайшей хореографией — все это шоу Балета «Тодес».

Московская progressive rock|post-metal группа ADAEN представляет уникальное шоу, посвященное 6-летию своего дебютного альбома. Специально для этого события музыканты подготовили большую программу из двух частей.В первой части концерта будут исполнены все песни с альбома DANCING METROPOLIS BURIAL. Во втором отделении группа сыграет лучшие песни со всех релизов, выпущенных за 6 лет существования, а также представит материал своего готовящегося альбома.

ADAEN по праву считается одним из самых ярких музыкальных проектов на российской сцене. Вдохновленные Muse, The Mars Volta, Nirvana, Meshuggah, Rush и другими прогрессивными командами, это загадочное трио всегда удивляет своим творчеством. Отдельного внимания заслуживают живые выступления группы, яркие и экспрессивные, за которые ADAEN так полюбились публике. 
За время существования ADAEN посетили города России и Украины в четырех гастрольных турах, один из которых был совместным с австралийцами AlithiA; выступали с Tesseract, Skyharbor, Monuments, Riverside, Tera Melos, Junius, Horse The Band и, конечно, закрепили статус знаковой группы. Вместе с тем, ADAEN всегда благодарны своим поклонникам и не упускают возможности сделать для них приятный подарок, которым Вы сможете насладиться, посетив их большой концерт 15 апреля в московском клубе Brooklyn.

3 апреля в московском Korston Club Hotel состоится премьера новой серии танцевальных мероприятий «Pre-party». Хедлайнером первого события, которое пройдет при поддержке телеканала Russian Music Box и Emil-E7, станет группа «ВИА Гра».
Этой весной Korston Club Hotel представит ряд нововведений, одними из которых станут еженедельные вечерние мероприятия клубного формата, предвосхищающие начало бурного уикенда в Korston Club Hotel, с участием известных российских и зарубежных звезд. На презентации проекта выступит один из самых красивых и успешных русскоязычных женских музыкальных коллективов – трио «ВИА Гра».
Продюсер Константин Меладзе в 2013 году собрал новый состав группы, в который вошли Эрика Герцег, Анастасия Кожевникова и Миша Романова. Успех новой ВИА ГРА не заставил себя долго ждать – уже в 2014 году, группа получила «Золотой граммофон» за песню «Перемирие».
Другими участниками премьерного PRE-PARTY станут экс-солистка группы 5sta Family Лоя, а также группа «Маяковский».

Korston Club Hotel – отель с богатой инфраструктурой, расположенный в красивейшем районе в непосредственной близости к центру Москвы.
Посетить модный клуб, увидеть Москву с высоты птичьего полета, попробовать изысканные блюда и самые экзотические напитки мира, провести вечер, слушая живую музыку в исполнении популярных артистов и диджеев – это лишь малая часть того, что предлагает Korston.
На первом этаже располагается Ju-Ju bar – идеально подходящий, как для деловых встреч, так и для вечернего отдыха. Кухня a la russe в сочетании с расслабленной лаунж-атмосферой и высококлассным сервисом каждому придется по вкусу. 
Ресторан EVOO – органичное сочетание простоты, итальянской кухни и интерьера, располагающего к непринужденному общению.
Вечером в распоряжении гостей Extra Lounge — статусное, клубное место, панорамный ресторан на 21-м этаже, в котором всегда можно приятно провести время, отдохнуть, потанцевать, насладиться видом.
Приглашенные артисты, fashion-показы и арт-мероприятия создают непередаваемую клубную атмосферу во всем отеле.
Korston Club Hotel – это новый уровень гостиничного бизнеса в
России. Мы не боимся перемен и являемся новаторами в этой сфере в нашей стране!

29 мая на earMUSIC на 2CD, 2LP, DVD, Blu-ray и в цифровом варианте состоится выход нового концертного релиза TARJA TURUNEN «Luna Park Ride». Съемки проходили 27 марта 2011 года в Буэнос-Айресе в рамках «What Lies Beneath World Tour 2011». Бонусом на данном релизе будет 70 минут материала, включая запись, сделанную в Екатеринбурге.

Трек-лист:

01. Dark Star
02. My Little Phoenix
03. The Crying Moon
04. I Walk Alone
05. Falling Awake
06. Signos (SODA STEREO cover)
07. Little Lies
08. Underneath
09. Stargazers
10. Ciaran’s Well
11. In For A Kill
12. Where Were You Last Night — Heaven Is A Place On Earth — Livin’ On A Prayer
13. Die Alive
14. Until My Last Breath
15. Wishmaster

Bonus material — CD, DVD and Blu-ray only:

01. In For A Kill — Masters Of Rock / Czech Republic 2010. Featuring Philarmonic Bohuslava Martinû Zlin and choir.
02. I Walk Alone — Masters Of Rock / Czech Republic 2010. Featuring Philarmonic Bohuslava Martinû Zlin and choir.
03. Archive Of Lost Dreams — Masters Of Rock / Czech Republic 2010. Featuring Philarmonic Bohuslava Martinû Zlin and choir.
04. Crimson Deep — Masters Of Rock / Czech Republic 2010. Featuring Philarmonic Bohuslava Martinû Zlin and choir
05. I Feel Immortal – Summer Breeze / Germany 2011
06. The Siren (NIGHTWISH) – Summer Breeze / Germany 2011
07. Until my Last Breath – Summer Breeze / Germany 2011
08. 500 Letters — Ekaterinburg / Russia 2014
09. Damned & Divine — Ekaterinburg / Russia 2014
10. Neverlight — Ekaterinburg / Russia 2014
11. Anteroom Of Death — Wacken Open Air / Germany 2014 featuring VAN CANTO
12. Never Enough – Summer Breeze / Germany 2014
13. Die Alive – Summer Breeze / Germany 2014
14. Victim Of Ritual – Summer Breeze / Germany 2014

ПЕРВЫЙ ВИЗИТ НИКА ВУЙЧИЧА В РОССИЮ!
28 и 29 марта легендарный Ник Вуйчич – человек, у которого миллионы людей во всем мире учатся быть счастливыми, — в рамках долгожданного визита в Россию посетит Москву и Санкт-Петербург! Этого визита несколько лет ждали и Ник, и его российские поклонники. Уже после выхода на русском языке его первой книги «Жизнь без границ» Ник пообещал, что встретится со своими читателями из далекой России. И вот, наконец, эта встреча состоится!
Ник Вуйчич появился на свет без конечностей, и даже самые близкие люди в самых смелых мечтах не могли представить, что пройдут годы, и он станет живой легендой, чей пример будет вдохновлять миллионы людей во всем мире. Сегодня Ник Вуйчич – самый известный мотивационный оратор, директор некоммерческой организации «Жизнь без конечностей», созданной для помощи инвалидам, автор мега-бестселлеров «Жизнь без границ», «Неудержимый» и «Будь сильным». Он получил два высших образования, научился печатать на компьютере со скоростью 43 слова в минуту, занимается серфингом, играет в гольф, увлекается рыбалкой, плавает и даже ныряет с трамплина в воду. А еще Ник Вуйчич – любящий муж и счастливый отец. И он не только живет полноценной насыщенной жизнью, но и помогает другим людям обрести веру, надежду и любовь.
Он выступает с лекциями около 250 раз в год. Он посетил 54 страны, встречался с 13 президентами, рассказывал о самом главном с трибун восьми парламентов, на сегодняшний день его аудитория насчитывает свыше 8 млн человек. Он даже установил мировой рекорд, обняв (без рук и без ног!) 1749 человек за один час. Ник считает, что нет ничего лучшего в этом мире, чем помогать другим людям. Он твердо уверен, что даже когда случается упасть, и кажется, что подняться нет сил, нужно помнить: неудача – это еще не конец!
А еще он очень рад, что скоро встретится со своими российскими читателями, и, по его собственным словам, «очень хочет разделить с ними свою историю, вдохновение, ценности, которые помогли ему пройти через все невзгоды, чтобы жить самой полной жизнью».

ПОДРОБНОСТИ ВИЗИТА НА САЙТЕ http://lifejumping.ru

29 апреля Полина Касьянова и «Djangoband» представляют специальную программу в честь дня Рождения Дюка Элингтона.

Группа «Djangoband» — джазовый ансамбль, назвавшийся в честь легендарного цыганского гитариста Джанго Рейнхардта и проникшийся духом его вольного цыганского джаза. Джанго Рейнхардт был современником и большим поклонником Дюка Элингтона, он его буквально боготворил. Эти два гения встретились, был большой тур в 1946 году Джанго Рейнхардта с оркестром Дюка Элингтона в США.

В программе концерта музыканты исполнят не только произведения Дюка Элингтона, но и пьесы, Джанго Рейнхардта , которые они исполняли во время совместных гастролей.

«Djangoband» это стремительные нотные пассажи, исполненные со всей таборной страстью, приправлены джазовым горячим свингом. Увлекательнейший полет импровизации в сферах, где молодой свинг-джаз 20-х и 30-х годов прошлого века переплетен с вековыми традициями бродячего народа. Но только ритм держится словно сам собой – в ансамбле нет ни бубнов, не барабанов. Два гитариста и контрабасист сами выдают ритм легкий и увлекательный. Полина Касьянова – выдающаяся исполнительница музыкальных композиций в стиле традиционного джаза. Она не просто поет, а «проигрывает» все песни в манере старой школы. И это не копирование старых образов, а мини-спектакли с полным погружением — практически по Станиславскому. Обворожительный голос и эмоциональная манера пения просто завораживают публику.

«ПИЦЦА» не укладывается в привычные стилевые рамки. В музыке группы легко и удачно переплетаются поп-соул, регги, фанк и даже рэп. Солист «Пиццы» Сергей Приказчиков определяет свой стиль как Urban Soul и является автором, композитором и аранжировщиком всех песен группы.

В копилке группы, как минимум, четыре хита («Пятница», «Париж», «Оружие» и «Вторник») которые звучат на самых значимых радиостанциях России, Украины, Эстонии, Латвии и многих других стран.

Клипы «Пятница» (весна 2011), «Надя» (осень 2011), «Фары» (зима 2012), «Париж» (весна 2012), «Мама» (зима 2013) , «Оружие» (весна 2013), «Вторник» (осень 2013) и «На всю планету Земля» (лето 2014) можно увидеть на всех музыкальных телеканалах России и Украины. Все видео группы были сняты в разных странах мира.

Дебютный альбом группы Пицца «Кухня» вышел в ноябре 2012 года и был презентован в московском клубе «16 тонн».
На данный момент гастрольный график группы «Пицца» не ограничивается даже самыми дальними регионами Российской Федерации и включает в себя города других стран мира от Эстонии до Китая. Сергей Приказчиков поет на концертах исключительно «в живую» под аккомпанемент постоянного гитариста группы Николая и родной сестры Сергея — Татьяны, прекрасно совмещающей на сцене игру на клавишах и скрипке.
Песни группы звучат в сериалах «Молодежка», «Два отца, два сына» и «Обмани, если любишь», а также в фильме «Нереальная любовь».
В данный момент Сергей заканчивает работу над вторым альбомом, который выйдет 24 октября 2014 года и будет называться «На всю планету Земля».

В этом году группу номинировали сразу на три престижные российские музыкальные премии:
На Премии RU-TV за «Лучшую песню». (Победа досталась Диме Билану)
На Премии Муз-ТВ ребята были представлены в двух номинациях: «Прорыв года» и «Лучшая песня». И стали лауреатами номинации «Прорыв года».
А на Премии OOPS! Choice Awards музыканты поборются за звание «Лучшей музыкальной группы», а песня «Оружие» за победу в номинации «Лучший саундтрек сериала».

Максим Ларин
ХУДОЖНИК: Наталья Бокова
АКТЕР: Мария Лукашис, Игорь Гордеев, Василий Мануйлов, Роман Горбачев, Светлана Воронцова, Вячеслав Шеломенцев, Марианна Шергина, Евгений Сискутов

А.Волков
Сказка в 2-х действиях

Сильный ураган, вызванный злой волшебницей, переносит девочку Элли из родного Канзаса в волшебную страну Жевунов. Оказавшись в незнакомом месте, Элли просит милых маленьких жителей этой страны помочь ей вернуться домой, к маме и папе. Но дорога домой не так проста. Волшебная страна отделена от всего света пустыней и огромными горами, через которые не переходил ни один человек. Неужели Элли останется там навсегда?

Великий волшебник Гудвин, живущий в Изумрудном городе, может вернуть домой маленькую девочку, занесенную в его страну ураганом, если она поможет трем существам добиться исполнения их самых заветных желаний. Изумрудный город находится в центре Волшебной страны. Дорога в Изумрудный город далека и опасна. Есть темные леса со страшными зверями, есть быстрые реки — переправа через них опасна… Но Элли отправляется в путь по дороге, вымощенной желтым кирпичом…

Московский Квинтет Саксофонистов (джаз)

Московский квинтет саксофонистов п/у Владимира Заремба — уникальный коллектив, в котором задействованы все виды саксофонов и другие инструменты (кларнет, флейта, рекордер). Коллектив состоит из пяти человек, играющих на различных видах саксофонов. Также в концертах используется ритм-секция в составе трех человек (фортепиано, контрабас, ударные) и приглашенные солисты (вокал, вибрафон, труба и т. д.). Идея создать Московский квинтет Саксофонистов родилась еще в 1977 году, когда молодые музыканты вдохновились выступлением всемирно известного коллектива SuperSax. Задачу усложнял тот факт, что в то время джаз официально не приветствовался, и чтобы разложить произведения бибопа мэйнстрима для квартета саксофонистов, не было ни нот, ни качественных записей, ни аппаратуры. В полную силу новый коллектив заблистал только через 10 лет, в 1987 году. Московский Квинтет Саксофонистов ярко дебютировал на сцене, и в течение нескольких ближайших лет стал лауреатом крупнейших фестивалей. В 90-е годы руководитель коллектива и его музыканты стажировались в США, работали с крупнейшими джазовыми музыкантами своего времени.

27 МАРТА 2015

КЛУБ «PHOENIX»
м. Петроградская, Аптекарский проспект, дом.2

DRUM’nBASS: MECHANICAL PARTY
______________________

На сцене:

=== DIGITAL DIGITAL ===
(Эстония) — участник фестиваля КУБАНА 2014 Живой Drum & bass / electrorock

Это 3 музыканта, у которых имеется огромный опыт работы в разных жанрах тяжелой музыки: от блэк-метала до готик-рока с одной стороны. С другой стороны звезда транс-сцены 90х и начала 2000х, участник нашумевшего в России проекта «Радиотранс» — DJ Zayatc. (Кто не слышал их трек из девяностых: «Если очень захотеть — можно в космос полететь?»).

http://www.digitaldigital.eu
http://soundcloud.com/digital-digital
https://vk.com/digitaldigital

=== MECHANICAL ANIMALS ===
Живой drum & bass / breakbeat

Музыка Mechanical Animals ассоциируется со многими флагманами различных исполнителей во множестве жанров электронной музыки от DnB до Electro Punk! Конечно же отличительной чертой являются — живые, не вообразимо мощные по заряду выступления. Все треки исполняются в живую используя живые барабаны, синтезаторы и перегруженные гитары! Как правило не равнодушными остаются даже глухие.

http://m-animals.ru
http://soundcloud.com/mechanical-animals
http://vk.com/m_animals

=== + СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ ===
будут объявлены в ближайшем будущем.

Начало в 23:30
Билеты: предварительно 300 р / на входе 400

===========================

Mechanical Animals совместно с Digital Digital (Est) и клубом Phoenix представляют. Сумасшедшее событие этого марта, MECHANICAL PARTY: Night of Live Drum and Bass! Ночь убойнейшего drum and bass’a, break beat’a, ElectroPunk’a и прочих направлений электронной музыки в исполнении живых коллективов Европы и России. Огромное кол-во киловатт звука и света, растопят самые холодные сердца и погрузят Вас в пляс, всех до единого.

MECHANICAL PARTY
___________________
Регулярное событие организованное и проводимое группой MECHANICAL ANIMALS с 2011 года. Зарекомендовавшее себя исключительно тонким подбором живых музыкальных коллективов россии и зарубежья которые смешивают в своём творчестве электронную музыку с живой!

Дорогие поклонники группы Thirty Seconds to Mars! Мы с огромным сожалением должны Вам сообщить, что концерт переносится на воскресение 22-го марта, в связи с тяжелой болезнью Джареда и запретом врачей петь сегодня! Мы просим Вас отнестись к этому с пониманием, и состраданием к Вашему любимому артисту. Все билеты на 20 марта действительны 22-го марта!

THIRTY SECONDS TO MARS
РОССИЯ 2015

Когда-то 30 SECONDS TO MARS обещали проехать по России с большим туром, сказано-сделано! Группа, собирающая стадионы, грандиозное шоу, которое должен увидеть КАЖДЫЙ. 30 SECONDS TO MARS снова едут к нам!
Любовь к экспериментам со звуком позволила им записать четыре абсолютно разных и непохожих друг на друга альбома. Жажда выступлений и любовь публики позволили вписать имя группы в Книгу Рекордов Гиннеса.
30 SECONDS TO MARS одна из тех немногих групп, для которой прямое общение с поклонниками является чуть ли не самым важным тезисом существования. Искренность и открытость в общении – это не поза, это позиция: «Вы не поймете 30 Seconds To Mars, если вы не вникните в то, как устроено наше сообщество, – говорит Джаред Лето в одном из интервью. — Это не только три парня в группе. В названии скрыта вся суть нашего устройства».
Каждый альбом группы, как и каждый ее концерт, — это плод открытого и искреннего диалога: исполнитель, музыка и зритель составляют неразрывное целое. Именно поэтому каждый диск, как и каждое выступление, – уникальны и неповторимы. Динамичные ударные, густой бас, гитарные рифы и взлетающий по вертикали до небес вокал. Музыку 30 Seconds To Mars не разложить на составляющие. Она бьется, дышит, живет единым существом. 
Именно благодаря 30STM начинаешь верить, что возможно — ВСЕ, даже оказаться на другой планете за полминуты!

«Любовь + страсть» и сотни тысяч горящих глаз, встречайте 30 Seconds to Mars в своем городе!

Anders Friden и Niclas Engelin из IN FLAMES дали интервью Rave TV.

Беседуя о том, насколько разнятся способы знакомства с новыми группами и альбомами у юных поклонников сейчас в сравнении с временами, когда участники IN FLAMES были подростками, Niclas сказал: «Мне кажется, что пропала магия. Потому что когда я был ребёнком, новые группы и альбомы приходилось искать. Иногда можно было увидеть какую-то рекламу. Вот, например, у DIO выходит новый альбом — “The Last in Line”… Это случится осенью. И ты целое лето ходишь и ждёшь его. А потом, на какой-нибудь рекламе, можешь увидеть, как он выглядит, обложку. И строишь какой-то образ. И вот этого не хватает».

Anders добавил: «Я пропустил школу в день выхода “…And Justice For All” METALLICA. Это было очень, очень важно. Ты ведь не мог получить его заранее. Можно было услышать пару песен по радио. Но у нас в Швеции тогда не особо-то было много подобных радио-шоу. В то же время, должен сказать, что нам сейчас сложно обратить на себя внимание молодёжи. В смысле, у них есть собственные способы. Мы начали играть до того, как появился интернет, что звучит достаточно дико. Это, конечно, не говорит о нашем возрасте… Но… Короче, у детишек сейчас иной подход.

Я помню, что мог прийти в музыкальный магазин, торчать там долгие часы перед грудой винила, слушать их. А потом купить одну, может, две пластинки и быть счастливым. И это было потрясающее ощущение, когда я шёл домой с новым винилом, не то что теперь, когда можно скачать что угодно. Да, Niclas верно говорит, пропала магия».

До того, как основать соб­ствен­ную гру­ппу, Татьяна Зыкина много лет за­ни­малась жу­рнали­стикой, ра­бо­тала ди­дже­ем и му­зы­каль­ным реда­ктором на радио, а её го­ло­сом были за­пи­саны объявления оста­но­вок тра­мва­ях ро­дного го­ро­да Ижевс­ка.

Татьяна Зыкина дня сегод­няш­него — кра­са­вица с бо­льшим слова­рным за­па­сом и необуз­дан­ной эне­рги­ей. С хитом на все вре­ме­на «Водо­па­дами» — име­нно он про­ло­жил ей до­ро­гу к все­на­ро­дному успеху и при­знанию у кри­ти­ков: в 2009-м Зыкина за­служе­нно стала обла­да­тель­ницей премии «Золотая Горгулья».

С тех пор Татьяна то­лько за­кре­пи­ла свой успех и статус яркой, силь­ной ис­пол­нитель­ницы. Будо­ра­жащие пе­сни, за­по­минающиеся кон­цер­ты, неожида­нные проекты — она действитель­но пе­ви­ца но­во­го вре­ме­ни, ко­то­рая го­во­рит про себя: «Я — деву­шка на грани нерв­ного срыва».

В этот раз в «Тоннах» на один вечер к жи­зни будут возв­ращены старые пе­сни, ко­то­рые не во­шли ни в один альбом Зыкиной. Ну и, естест­ве­нно, в прог­рам­ме — самые лю­би­мые пе­сни ра­зных лет и нови­нки, включая свежайший ма­кси-синг­л «Химия».

Визи­тная кар­точ­ка груп­пы «Альянс» — пе­сня «На заре», самый витиеватый рок-хит Советс­кого Союза, ко­то­рый мо­жно до сих пор слышать и на радиово­лнах, и на ди­ско­те­ке, и в сочинс­ком ре­сто­ра­не. Хоть в ори­ги­наль­ном ис­пол­нении, хоть в кавер-ве­рсии Евгения Гриш­ков­ца и груп­пы Brains­torm.

Пионеры ро­ссийс­кой «новой во­лны» и «новой рома­нтики». Чем они вы­де­лялись среди прочих? Элект­ро­нным, компьюте­рным зву­ча­нием плюс вы­со­ким, отстране­нным го­ло­сом соли­ста Игоря Жура­влева

В на­ча­ле 1990-х гру­ппа, вы­ступа­вшая в Советс­ком Союзе на стадионах, сме­ша­ла свой интерес к про­за­па­дному звуку и русс­кой ку­льтуре и за­пи­сала неожида­нный альбом «Сде­ла­но в белом». Спу­стя пару лет эта плас­тин­ка сде­ла­ла «Альянс» заме­тным в Запа­дной Европе. «Сде­ла­но в белом» по­лу­чила в 1993-м приз на фра­нцузс­кой выс­тав­ке Midem.

В ко­нце ну­ле­вых Игорь Жура­влев во­зродил «Альянс» вме­сте с одним из осно­ва­телей груп­пы, баси­стом Андреем Тума­но­вым и своим сыном — и с тех пор кол­лек­тив надо­лго не про­па­дал с ра­да­ров. Но и без того все де­ся­тилетия «затишья» пе­сни «Алья­нса» и без того не пере­ста­ва­ли звучать по ро­ссийс­кому радио и даже ТВ — их пе­ре­запи­сы­вали и ис­пол­няли самые ра­зные ар­тис­ты. Концерт в клубе «16 тонн», ко­то­рый гру­ппа по­свящает своему 33-летию — это воз­мож­ность услышать ги­мны ро­ссийс­кой «новой во­лны» в авторс­ком ис­пол­нении.

Dez Fafara, вокалист COAL CHAMBER, дал интервью The Age of Metal. Выдержки из него доступны ниже.

О творческом процессе во время сочинения «Rivals»: «Ребята кидали мне песни, а я писал к ним лирику, и потом всё это совмещалось. Это был очень демократичный процесс. И я думаю, мы проделали отличную работу. На записи царила совершенная свобода, потому что я мог делать всё, что захочу: использовать гроулинг, скриминг, чистый вокал, шёпот… Всё, что угодно — и это освободило меня как артиста. Запись шла очень здорово. И, думаю, вы сами почувствуете это на альбоме. Мы не использовали метроном. Ничего не вставляли и не копировали: всё было спето. Большинство материала я спел с первого раза, а сама музыка по-настоящему сырая, и это здорово. Думаю, получилось достаточно свежо. Не ожидайте возвращения. Это не альбом-возвращение, это движение вперёд».

О том, какое влияние материал DEVILDRIVER оказал на новый альбом COAL CHAMBER: «Ребята в группе за тринадцать лет сделали многое, я за тринадцать лет сделал многое, думаю, одно связано с другим. Но это всё равно чистый COAL CHAMBER. Неважно, что я делал — с DEVILDRIVER, с BORN OF THE STORM или кем-то ещё — всё это стало настоящим COAL CHAMBER».

В интервью Vanyaland бывший фронтмен STONE TEMPLE PILOTS и VELVET REVOLVER Scott Weiland ответил на вопрос, какой он видит достойную позицию для его нынешней группы THE WILDABOUTS на современной рок-сцене.

«Даже не знаю. Это действительно не тот вопрос, на который можно дать быстрый и однозначный ответ. Музыкальная индустрия очень сильно изменилась, но, полагаю, нам под силу добиться успеха.

Конечно, сейчас это не сравнить с успехом, который был у записей, в которых я принимал участие в конце девяностых, — о таких коммерческих достижениях нынче не приходится и мечтать. Но реализовать все личные планы, делать нашу музыку масштабней и лучше — вот это будет настоящим успехом для нас.

Когда-то альбом, на котором я пел [«Сore», дебют STONE TEMPLE PILOTS], был продан в количестве восьми миллионов копий. В то время действительно хорошая запись топовой группы могла разойтись подобным тиражом — шесть, семь, восемь миллионов. Сейчас это все совершенно не так, эти достижения в наше время крайне маловероятны. Но даже в наше время можно добиться успеха, правда, большая часть его секрета заключается в активной концертной деятельности».

Вниманию любителей на редкость яркого жанра – джаз-классик-кроссовера!

В этот вечер на сцене Клуба – инструментальный квартет «Черный Квадрат», виртуозы-профессионалы, взлетевшие на музыкальные подмостки Москвы и покорившие петербургскую публику на Международном музыкальном конкурсе TEREM CROSSOVER (в 2012 году квартет стал его лауреатом), постоянные гости самых престижных фестивалей и концертных залов.

Среди дерзких фантазий квартета – увертюра к «Руслану и Людмиле» Глинки в свинге, «Танец с саблями» Хачатуряна, раскрашенный латинскими ритмами, «Летняя гроза» Вивальди с энергетикой рока и множество других сюрпризов – с тонким вкусом, блестящими импровизациями и артистичным общением с залом.

«Мы хотим показать, что та прекрасная музыка, которую мы так долго изучали и которой так страстно восхищаемся, может быть столь же доступна, интересна и популярна, как и современная поп- и рок- культура. Мы уверены, что слушатель устал от музыкального примитива и готов воспринять качественную музыку в хорошем исполнении. Доказательство – успех наших концертов!» (Квартет «Черный Квадрат», Москва)

И еще две цитаты, два отзыва.

«Все, что делают музыканты «Черного Квадрата» на сцене глубоко продумано и пережито ими. Энергетика их исполнения подхватывает тебя и вызывает сильные эмоции, мурашки, слезы восторга. Душа расцветает и хочется жить после их концертов» (А.Смирнов, солист санкт-петербургского «Терем-квартета»)

«Выступления «Черного Квадрата» всегда принимаются публикой с восторгом, и для этого есть все основания: четверо ярких музыкантов, великолепный ансамбль, оригинальный стиль и тонкий вкус – все это позволяет им создавать невероятные программы и навсегда завоевывать сердца публики» (М.Кацнельсон, продюсер театра Алексея Рыбникова, Москва)

У «Черного Квадрата», как и положено, четыре «стороны»:
– флейта (Татьяна Ларина),
– фортепиано (Ольга Кияшкина),
– контрабас (Павел Цветков),
– ударные (Игорь Ямпольский).

Вниманию любителей на редкость яркого жанра – джаз-классик-кроссовера!

В этот вечер на сцене Клуба – инструментальный квартет «Черный Квадрат», виртуозы-профессионалы, взлетевшие на музыкальные подмостки Москвы и покорившие петербургскую публику на Международном музыкальном конкурсе TEREM CROSSOVER (в 2012 году квартет стал его лауреатом), постоянные гости самых престижных фестивалей и концертных залов.

Среди дерзких фантазий квартета – увертюра к «Руслану и Людмиле» Глинки в свинге, «Танец с саблями» Хачатуряна, раскрашенный латинскими ритмами, «Летняя гроза» Вивальди с энергетикой рока и множество других сюрпризов – с тонким вкусом, блестящими импровизациями и артистичным общением с залом.

«Мы хотим показать, что та прекрасная музыка, которую мы так долго изучали и которой так страстно восхищаемся, может быть столь же доступна, интересна и популярна, как и современная поп- и рок- культура. Мы уверены, что слушатель устал от музыкального примитива и готов воспринять качественную музыку в хорошем исполнении. Доказательство – успех наших концертов!» (Квартет «Черный Квадрат», Москва)

И еще две цитаты, два отзыва.

«Все, что делают музыканты «Черного Квадрата» на сцене глубоко продумано и пережито ими. Энергетика их исполнения подхватывает тебя и вызывает сильные эмоции, мурашки, слезы восторга. Душа расцветает и хочется жить после их концертов» (А.Смирнов, солист санкт-петербургского «Терем-квартета»)

«Выступления «Черного Квадрата» всегда принимаются публикой с восторгом, и для этого есть все основания: четверо ярких музыкантов, великолепный ансамбль, оригинальный стиль и тонкий вкус – все это позволяет им создавать невероятные программы и навсегда завоевывать сердца публики» (М.Кацнельсон, продюсер театра Алексея Рыбникова, Москва)

У «Черного Квадрата», как и положено, четыре «стороны»:
– флейта (Татьяна Ларина),
– фортепиано (Ольга Кияшкина),
– контрабас (Павел Цветков),
– ударные (Игорь Ямпольский).

Музыкантов, играющих арт-рок или прогрессив-рок, в нашей стране немного. А коллектив, который специализируется на классике этого направления, и вовсе можно считать уникальным.

Новый проект Николая Арутюнова – группа «Арутюнов & Quorum» – создан в 2014 году и, на первый взгляд, может показать неожиданным поворотом в арт-рок для вокалиста, который поёт соул (в группе «Funky Soul»), а раньше пел рок (в группе «Четверг Арутюнова») и блюз (в «Лиге Блюза»). Однако, музыкальная эрудиция и любовь к арт-року позволяют вокалисту столь высокого класса уверенно чувствовать себя и в этой музыке.

В проекте «Арутюнов & Quorum» Николай сотрудничает с московской группой «Quorum» во главе с клавишником и композитором Дмитрием Штатновым. Этот коллектив, один из лучших представителей нового поколения «прогеров», выступает с 2003 года, и на его счету два авторских русскоязычных прог-рок-альбома.

Если же говорить о музыке проекта, то «Арутюнов & Quorum» воссоздают атмосферу британского арт-рока 70-х, времени, когда это направление переживало подлинный расцвет. Группа исполняет песни из репертуара «Emerson, Lake & Palmer», «Manfred Mann’s Earth Band», «Barclay James Harvest», «Procol Harum», «Caravan» и др.

Спустя два месяца после своего сценического дебюта «Арутюнов & Quorum» выступили хедлайнерами фестиваля «ProgDay» в Москве, в январе 2015 года.

Состав проекта:
– Николай Арутюнов – вокал;
– Дмитрий Штатнов – клавишные;
– Павел Барабанов – гитара;
– Владимир Яновский – бас-гитара;
– Сергей Никоноров – барабаны.

Музыкантов, играющих арт-рок или прогрессив-рок, в нашей стране немного. А коллектив, который специализируется на классике этого направления, и вовсе можно считать уникальным.

Новый проект Николая Арутюнова – группа «Арутюнов & Quorum» – создан в 2014 году и, на первый взгляд, может показать неожиданным поворотом в арт-рок для вокалиста, который поёт соул (в группе «Funky Soul»), а раньше пел рок (в группе «Четверг Арутюнова») и блюз (в «Лиге Блюза»). Однако, музыкальная эрудиция и любовь к арт-року позволяют вокалисту столь высокого класса уверенно чувствовать себя и в этой музыке.

В проекте «Арутюнов & Quorum» Николай сотрудничает с московской группой «Quorum» во главе с клавишником и композитором Дмитрием Штатновым. Этот коллектив, один из лучших представителей нового поколения «прогеров», выступает с 2003 года, и на его счету два авторских русскоязычных прог-рок-альбома.

Если же говорить о музыке проекта, то «Арутюнов & Quorum» воссоздают атмосферу британского арт-рока 70-х, времени, когда это направление переживало подлинный расцвет. Группа исполняет песни из репертуара «Emerson, Lake & Palmer», «Manfred Mann’s Earth Band», «Barclay James Harvest», «Procol Harum», «Caravan» и др.

Спустя два месяца после своего сценического дебюта «Арутюнов & Quorum» выступили хедлайнерами фестиваля «ProgDay» в Москве, в январе 2015 года.

Состав проекта:
– Николай Арутюнов – вокал;
– Дмитрий Штатнов – клавишные;
– Павел Барабанов – гитара;
– Владимир Яновский – бас-гитара;
– Сергей Никоноров – барабаны.

Каждое время года студия «C-Jam Club» отмечает концертом-марафоном в Клубе Алексея Козлова.

Если на зимнем концерте мы стараемся предоставить сцену максимальному числу студентов, то весной вашему вниманию будут представлены концертные программы ансамблей и jam-классов студии, выступления лучших солистов от инструментальных и вокальных классов.

Наш девиз: «Студент, школьник, менеджер, доктор, юрист – учись играть джаз!»

Московская Молодежная джазовая студия «C-Jam Club» – это уникальное учебное заведение, которое позволяет совмещать серьезные занятия музыкой с работой или учебой в ВУЗе. В Студии преподают лучшие джазовые музыканты Москвы – в том числе, прошедшие обучение и стажировку в знаменитом Berklee College of Music.

В прошлом году студия отметила свое 10-летие, главный итог которого в том, что на сей день выпускники Студии «C-Jam Сlub» представлены в великом множестве профессиональных музыкальных проектов на московской клубной сцене!

Приходите на наш концерт, приводите друзей, девушек, жен, мужей, детей, родителей и коллег! Вас ожидает калейдоскоп ансамблей и солистов, голосов и инструментов, стилей и жанров, лиц, глаз и улыбок!

Это открытое мероприятие студии, возможно, подвигнет вас сделать первый шаг к собственному музыкальному творчеству, поступив в студию «C-Jam Club». Более того: прямо на концерте вы сможете записаться на прослушивания и приступить к занятиям в студии уже в этом учебном году.

Каждое время года студия «C-Jam Club» отмечает концертом-марафоном в Клубе Алексея Козлова.

Если на зимнем концерте мы стараемся предоставить сцену максимальному числу студентов, то весной вашему вниманию будут представлены концертные программы ансамблей и jam-классов студии, выступления лучших солистов от инструментальных и вокальных классов.

Наш девиз: «Студент, школьник, менеджер, доктор, юрист – учись играть джаз!»

Московская Молодежная джазовая студия «C-Jam Club» – это уникальное учебное заведение, которое позволяет совмещать серьезные занятия музыкой с работой или учебой в ВУЗе. В Студии преподают лучшие джазовые музыканты Москвы – в том числе, прошедшие обучение и стажировку в знаменитом Berklee College of Music.

В прошлом году студия отметила свое 10-летие, главный итог которого в том, что на сей день выпускники Студии «C-Jam Сlub» представлены в великом множестве профессиональных музыкальных проектов на московской клубной сцене!

Приходите на наш концерт, приводите друзей, девушек, жен, мужей, детей, родителей и коллег! Вас ожидает калейдоскоп ансамблей и солистов, голосов и инструментов, стилей и жанров, лиц, глаз и улыбок!

Это открытое мероприятие студии, возможно, подвигнет вас сделать первый шаг к собственному музыкальному творчеству, поступив в студию «C-Jam Club». Более того: прямо на концерте вы сможете записаться на прослушивания и приступить к занятиям в студии уже в этом учебном году.

«Это настоящая русская психоделика!» – пишут завсегдатаи концертов Желанной. «Это прогрессив новой формации!» – возражают именитые критики. И действительно, творчество группы Инны Желанной – диковинная смесь прогрессивного рока, джаза, транса, психоделики, в основе которой лежит русская песенная традиция – не вписывается в рамки привычных жанровых определений.

В 2007-м вокруг певицы сконцентрировались музыканты из российской инструментально элиты – басист Сергей Калачев, саксофонист Олег Маряхин, барабанщик Дмитрий Фролов, саунд инженер Владимир Губатов – при этом каждый привнес в создание композиций свой уникальный почерк. За 8 лет музыканты выработали собственный узнаваемый стиль, а изданный полгода назад двойной студийный альбом «Изворот» полностью отражает актуальное звучание группы.

С некоторых пор к концертам группы присоединился ви-джей Алексей Чой, чья работа добавила психоделической музыке необходимый визуальный эффект.

Однако, как говорил великий Заппа, «рассказывать о музыке – как танцевать об архитектуре»

Вывод: лучше самому один раз услышать, чем сто раз прочитать.

Что мы с радостью и предлагаем вам сделать вечером 4 апреля в нашем Клубе.

«Это настоящая русская психоделика!» – пишут завсегдатаи концертов Желанной. «Это прогрессив новой формации!» – возражают именитые критики. И действительно, творчество группы Инны Желанной – диковинная смесь прогрессивного рока, джаза, транса, психоделики, в основе которой лежит русская песенная традиция – не вписывается в рамки привычных жанровых определений.

В 2007-м вокруг певицы сконцентрировались музыканты из российской инструментально элиты – басист Сергей Калачев, саксофонист Олег Маряхин, барабанщик Дмитрий Фролов, саунд инженер Владимир Губатов – при этом каждый привнес в создание композиций свой уникальный почерк. За 8 лет музыканты выработали собственный узнаваемый стиль, а изданный полгода назад двойной студийный альбом «Изворот» полностью отражает актуальное звучание группы.

С некоторых пор к концертам группы присоединился ви-джей Алексей Чой, чья работа добавила психоделической музыке необходимый визуальный эффект.

Однако, как говорил великий Заппа, «рассказывать о музыке – как танцевать об архитектуре»

Вывод: лучше самому один раз услышать, чем сто раз прочитать.

Что мы с радостью и предлагаем вам сделать вечером 4 апреля в нашем Клубе.

LEAVES’ EYES заключили соглашение с лейблом AFM RECORDS.

«Мы очень рады тому, что выбрали AFM Records, — говорит Liv. — Мы хотели надёжных и настоящих партнёров и считаем, что Jochen и его команда как раз из таких!»

Alexander Krull: «Мы невероятно рады тому, что заключили контракт с AFM Records! Объединиться с Jochen’ом Richert’ом и всем его персоналом — это что-то невероятное! Мы давно с ним знакомы и уже успешно сотрудничали в прошлом. Это начало новой главы в истории LEAVES’ EYES!”

Jochen Richert, AFM CEO: «Когда выпадает шанс поработать с такой невероятной группой, как LEAVES’ EYES, его нельзя упускать. Они входят в число лидеров своего направления, и мы знаем, что Liv и её группа — профессионалы во всём. Кроме того, мы давно друг друга знаем и хорошо общаемся. Так что LEAVES’ EYES для нас «упакованы по полной», и мы очень рады и гордимся тем, что станем для них новым домом!»

Nils Wasko, креативный директор AFM: «Я могу лишь согласиться: работать с такой командой, как LEAVES’ EYES, — настоящее удовольствие. Liv 0151 икона на готической и симфо-металлической сцене, она привела сначала THEATRE OF TRAGEDY, а потом и LEAVES’ EYES к успеху во всем мире. Мы с нетерпением ждём этого сотрудничества!»

В новом интервью Metal Ireland легендарный барабанщик Dave Lombardo прокомментировал слухи о том, что в 1986-м году участники METALLICA, вознамерившиеся подыскать для группы нового ударника, рассматривали его в качестве замены Lars’y Ulrich’y.

«Для меня это новость. Впервые слышу, чтобы они когда-то пытались убрать Lars’а. Вообще в 1986-м в качестве реальной возможности для себя я рассматривал перспективу присоединения к MEGADETH — вместо Gar’а [Samuelson’а]. Я встречался с ними тогда, но… Вся группа очень плотно сидела на наркоте — мне же это было чуждо. Они вообще выглядели очень нездоровыми, больше похожими на ходячие трупы».

На вопрос о том, присоединился бы он к группе, подобной MEGADETH, например, в качестве замены Shawn’у Drover’у, Lombardo ответил следующее:

«У MEGADETH свой особенный стиль. Я же слишком занят своей группой и своей музыкой. Для меня вообще участие в проекте не может сводиться к отрабатыванию своей роли и обналичиванию чеков. Так-то я получаю звонки с вопросами вроде: «А не хочешь ли ты сыграть с такой-то группой?». Но сейчас мне это неинтересно: я хочу быть вовлечённым в творческий процесс, влиять на идеологию проекта, развиваться как музыкант и чувствовать полную свободу самовыражения».