На сегодняшний день LOUNA – одна из самых актуальных и востребованных групп на российской рок-сцене. В этом году музыканты успели выпустить концертный DVD и живой альбом «Проснись и пой!», с размахом провести его презентацию в клубе «ARENA Moscow», съездить в масштабный тур по России и СНГ и выступить на двадцати летних фестивалях. Кроме того, одновременно с насыщенной деятельностью в России, коллектив издал в США свой англоязычный альбом «Behind a Mask», который получил множество восторженных рецензий авторитетных западных изданий.
По словам участников группы, осенью слушателей ждет интрига. Новые песни (которых на альбоме будет около 12-ти) и, соответственно, новая концертная программа будет несколько отличаться от того, что LOUNA делала раньше: появятся новые темы, новые вопросы, новые настроения и новые эксперименты с инструментальными аранжировками и вокалом. Записывать пластинку группе помогают поклонники посредством актуального современного тренда, носящего название «краудфаундинг» и представляющего собой выпуск альбома совместными силами музыкантов и их слушателей, которые до официального релиза первыми получат как сам альбом, так и различные бонусы к нему. Голоса некоторых из поклонников, кстати, можно будет услышать на новом альбоме. Безусловно, весь этот коллективный дух непременно отразится на энергетике и будущей пластинки, и грядущего концерта.
Выступления LOUNA всегда отличаются полным единением с залом и настоящим рок-безумием, царящим как на сцене, так и перед ней. Все это дополняет специально подобранное для каждой песни световое оформление и лаконичный видеоряд, продолжающий заложенные в творчестве группы идеи.
Драматическая комедия по мотивам легендарной пьесы Дж. Акселрода «Каждые семь лет»
Знаменитая на весь мир пьеса, которую в России ставят впервые, прежде всего, знакома зрителю своей экранизацией — фильмом с «улетающим платьем» Мэрилин Монро «Зуд седьмого года».
Аннотация «Каждые семь лет семейной жизни психика мужчины дает сбой. Его вдруг тянет на свободу, ему хочется новых впечатлений, ему нравятся другие запахи. Он теряет интерес к собственной жене.» Как это страшно и как же это смешно! Наглядное пособие для мужчин, столкнувшимся с вечной проблемой – или направо или налево или …?»
Исполнители ролей: Валерий Ярёменко — Заслуженный артист России, ведущий актер Театра им. Моссовета Дмитрий Орлов — Актер театра и кино. Исполнитель главных ролей в фильмах «Морские дьяволы «, Редкая группа крови», «Морской патруль».
Анна Нахапетова – актриса, балерина, солистка Большого театра Мирослава Карпович – исполнительница главной роли в сериале «Папины дочки»
Ксения Энтелис – исполнительница главных ролей в сериалах «Закрытая школа», «Ефросинья», «Закон и порядок», «Марш Турецкого» и др.
Иван Кокорин – исполнитель главных ролей в фильмах «9 рота», «Чкалов», «Судьбы загадочное завтра» и др. / Евгений Аксёнов – актер театра и кино, исполнитель главных ролей в мюзиклах «Бременские музыканты» и «Иствикские ведьмы»
Постановочная группа Режиссёр-постановщик — Заслуженный артист России Валерий Ярёменко Помощник режиссера- Эля Абдуллаева Сценография — Народный художник РФ, Лауреат Государственной Премии Мария Рыбасова Хореография — Елена Богданович Костюмы — Лауреат «Золотой маски» Ольга Резниченко Продюсер — Людмила Пивоварова
Драматическая комедия по мотивам легендарной пьесы Дж. Акселрода «Каждые семь лет»
Знаменитая на весь мир пьеса, которую в России ставят впервые, прежде всего, знакома зрителю своей экранизацией — фильмом с «улетающим платьем» Мэрилин Монро «Зуд седьмого года».
Аннотация «Каждые семь лет семейной жизни психика мужчины дает сбой. Его вдруг тянет на свободу, ему хочется новых впечатлений, ему нравятся другие запахи. Он теряет интерес к собственной жене.» Как это страшно и как же это смешно! Наглядное пособие для мужчин, столкнувшимся с вечной проблемой – или направо или налево или …?»
Исполнители ролей: Валерий Ярёменко — Заслуженный артист России, ведущий актер Театра им. Моссовета Дмитрий Орлов — Актер театра и кино. Исполнитель главных ролей в фильмах «Морские дьяволы «, Редкая группа крови», «Морской патруль».
Анна Нахапетова – актриса, балерина, солистка Большого театра Мирослава Карпович – исполнительница главной роли в сериале «Папины дочки»
Ксения Энтелис – исполнительница главных ролей в сериалах «Закрытая школа», «Ефросинья», «Закон и порядок», «Марш Турецкого» и др.
Иван Кокорин – исполнитель главных ролей в фильмах «9 рота», «Чкалов», «Судьбы загадочное завтра» и др. / Евгений Аксёнов – актер театра и кино, исполнитель главных ролей в мюзиклах «Бременские музыканты» и «Иствикские ведьмы»
Постановочная группа Режиссёр-постановщик — Заслуженный артист России Валерий Ярёменко Помощник режиссера- Эля Абдуллаева Сценография — Народный художник РФ, Лауреат Государственной Премии Мария Рыбасова Хореография — Елена Богданович Костюмы — Лауреат «Золотой маски» Ольга Резниченко Продюсер — Людмила Пивоварова
Детский интерактивный музыкальный спектакль «Привет! Я Пеппи!»
В репертуаре Театрального центра «Арт-Вояж» уже 8 лет!
Спектакль проходит в уникальной форме интерактивной игры, в которую включаются дети!
«Малыш, я зову тебя в путешествие по чердакам с привидениями, по неразгаданным тропинкам и узким улочкам, где нас ждет В-О-О-О-Т такая куча приключений. Я научу тебя воспитывать непослушных родителей, расскажу секрет, как побыстрее стать папуасской принцессей и морской разбойницей Все за мной! Сюрпризы начинаются!!!» Интерактивный, яркий,красочный музыкальный спектакль с любимыми героями детства-Пеппи и её друзьями!!! Подарите детям незабываемую сказку!!!
Постановочная группа Режиссер-постановщик: Игорь Корниенко Помощник режиссера: Эля Абдуллаева Композитор: Ирина Полонская Художник: Максим Обрезков Костюмы: Глеб Винокуров
Роли в детском спектакле исполняют актриса сериала «Ранетки» Анна Марлиони, актриса РАМТа Людмила Пивоварова, актриса театра и кино Анна Осадчая, актер и певец Максим Клестов, а также молодые артисты Театрального центра Арт-Вояж, театра, кино и московских мюзиклов.
Детский интерактивный музыкальный спектакль «Привет! Я Пеппи!»
В репертуаре Театрального центра «Арт-Вояж» уже 8 лет!
Спектакль проходит в уникальной форме интерактивной игры, в которую включаются дети!
«Малыш, я зову тебя в путешествие по чердакам с привидениями, по неразгаданным тропинкам и узким улочкам, где нас ждет В-О-О-О-Т такая куча приключений. Я научу тебя воспитывать непослушных родителей, расскажу секрет, как побыстрее стать папуасской принцессей и морской разбойницей Все за мной! Сюрпризы начинаются!!!» Интерактивный, яркий,красочный музыкальный спектакль с любимыми героями детства-Пеппи и её друзьями!!! Подарите детям незабываемую сказку!!!
Постановочная группа Режиссер-постановщик: Игорь Корниенко Помощник режиссера: Эля Абдуллаева Композитор: Ирина Полонская Художник: Максим Обрезков Костюмы: Глеб Винокуров
Роли в детском спектакле исполняют актриса сериала «Ранетки» Анна Марлиони, актриса РАМТа Людмила Пивоварова, актриса театра и кино Анна Осадчая, актер и певец Максим Клестов, а также молодые артисты Театрального центра Арт-Вояж, театра, кино и московских мюзиклов.
Уважаемые зрители! Прошло больше 50 лет, с тех пор как я первый раз вышел на профессиональную сцену. Но артист, даже с таким стажем, не должен выслушивать дифирамбы, а должен доказать себе и своим зрителям, что он — действующий артист. Эта мысль вдохновила меня устроить юбилейный концерт и показать лучшие новые работы за последнее время. Что я и сделал! Как говорят, чтобы стоять, надо идти вперед! И я стараюсь идти! Зрители мне часто говорят, что «живой концерт» доставляет в сто раз больше положительных эмоций, чем увиденный на экране. Это понятно, потому что телевизор мы смотрим совершенно по иному – между делом, телефонными звонками, гостями, чаепитием и прочими домашними делами. А поход на концерт – это уже целое мероприятие, которое должно доставить вам удовольствие. Ведь на живом контакте и держится Его Величество Театр. Приходите в гости! Это будет большой, веселый вечер! Надеюсь, он доставит вам радость! Верю, что многие шутки вы запомните и поделитесь с близкими. А впечатление от концерта, хочется думать, у вас сохранится надолго! Я и Елена Степаненко — постараемся! До скорой встречи!
24 марта в 18.00 час. на сцене Концертного зала «МОСКВИЧ» состоится съёмка новых выпусков популярной музыкально-юмористической телепрограммы «СМЕЯТЬСЯ РАЗРЕШАЕТСЯ». Бессменные ведущие телепрограммы – Николай БАНДУРИН и Михаил ВАШУКОВ Опаздывать нежелательно — что-нибудь пропустите, потом будете себе локти кусать. На концерте разрешается не только смеяться, но и хохотать, аплодировать и веселиться от души. И учтите: вас снимают. Не скрытой камерой, а совершенно открыто. Извольте соответствовать, ведь потом Вас увидят по телеканалу «Россия» не только Ваши друзья и знакомые, но и миллионы людей во всём мире. Как обычно, состав разнообразен. Многообразие жанров — визитная карточка этой программы: монологи, юморески, оригинальные номера, музыкальные пародии, а также популярные песни — вот лишь незначительный перечень того концерта, который всем пришедшим в ЦКИ «Меридиан» предстоит увидеть! Это будет настоящий праздник смеха, юмора, музыки и пародии. Каждая съёмка не похожа на предыдущую. Вы увидите либо других исполнителей, либо новые номера, репризы или песни в исполнении любимых артистов. В программе регулярно принимают участие: Борис МОИСЕЕВ, Надежда КАДЫШЕВА, Сосо ПАВЛИАШВИЛИ, «БАЯН-МИКС», Светлана РОЖКОВА, Марина ДЕВЯТОВА, Валентина КОРКИНА и Виктор ОСТРОУХОВ, Николай ЛУКИНСКИЙ, степ-шоу «VORTEX», Юрий АСКАРОВ, клоун-мим театр «МИР ЛИЦ», шоу-группа «Экс-ББ», Лион ИЗМАЙЛОВ и другие звёзды юмора и эстрады К сожалению, заранее указать весь состав участников невозможно, т.к. многие известные артисты могут подтвердить своё участие только за 1-2 дня до проведения съёмки.
«Русское счастье» или «А поутру они очнулись…» Оптимистическая комедия Когда выпито много или очень много… .Когда последние сто рублей в кармане кажутся богатством… Наши Степаныч, Колян и Серега все равно продолжают… пить… и естественно напиваются до чертиков… А «чертики» оказываются настоящими…. долларами размером в несколько миллионов… И вот уже скуплено половина города, мэр и начальник милиции ходят с поклоном на приём! Ну как тут не выпить еще? … На утро никто ничего не помнит, только на столе находят «дипломат» долларов!!! И всё закрутилось по новой… Вот такой вот «День сурка» по-русски… прям-таки «День Хомячка» получается (кстати, именно так и назывался фильм снятый в своё время по пьесе Н.Патренина и Ю.Петрова, авторов пьесы). Это же не только по-американски, но и чисто по-русски, изо дня в день попадать в один и тот же круговорот проблем, из которого как ни крутись, не вырвешься, даже если на тебя сваливается извечно желанное «русское счастье» — миллион баксов на халяву…. и море водки! «С утра ты миллионщик, к вечеру всё потрачено и есть шанс оказаться за решеткой. А по следующему утру: вот он любезный сердцу чемоданчик с миллионом бумажек, вместо кутузки светит Нобелевская премия, а в грудь – красненький огонек лазерного прицела… – и конца-края этому не видно…» Девять узнаваемых (и близких нам по желанию получить всё на халяву) персонажей играют не менее узнаваемые и любимые всеми артисты: Алексей МАКЛАКОВ, Александр МОРОЗОВ/Сергей СИВОХО, Олег АКУЛИЧ, Денис РОЖКОВ/Владимир КОРОТИЦЫН, Дмитрий НИКУЛИН, Максим АКСЁНОВ, Елена СЕРЕБРОВСКАЯ, Андрей БОЧАРОВ и др Ввиду большого количества сцен употребления артистами спиртных напитков, авторы оставляют за собой право изменения текста, персонажей и самой сути пьесы по ходу действия. Не рекомендуется для просмотра лицам в состоянии абстинентного синдрома. Ахтунг! Безумно смешной спектакль! Категорически запрещается смотреть людям без чувства юмора.
Во время интервью Metal Insider гитарист LIMP BIZKIT Wes Borland рассказал о том, в какой стадии готовности находится новый альбом группы, пока что официально сохраняющая название «Stampede Of The Disco Elephants», над которым группа работает с 2012-го года.
«Скажу вам совершенно честно: этот альбом видоизменялся и перезаписывался невероятное количество раз. На данный момент мы побывали уже в пяти студиях звукозаписи, и у нас готово 28 песен, или даже больше. Я имею в виду: полностью готово, по крайней мере, в музыкальной части. Fred [Durst] работает над вокальными партиями уже многие месяцы без передышки в своей домашней студии. Он говорил мне, что уже почти завершил запись, но я не знаю, сколько именно из тех 28 песен готовы полностью. Я знаю, что он перезаписывает и видоизменяет вокал практически постоянно. И мне кажется, что он только сейчас становится уверенным в качестве того, что он вложил в эти композиции.
Этот альбом будет по-настоящему необычным. Там много странных, чудаковатых вещей, которые мы сделали, или, по крайней мере, попытались сделать. Некоторые даже нельзя назвать в полном смысле слова «песнями». Да, мы замахнулись на масштабную работу, откусили большой кусок, который пытаемся пережевать. Но я думаю, что альбом выйдет в этом году. А если нет… Даже не знаю. [Улыбается] Я делаю ставку на этот год, просто не представляю, чтобы работа могла затянуться еще дольше, ведь Fred буквально убивается в студии ежедневно.»
Fred Durst ранее поведал TeamRock Radio о музыкальной направленности «Stampede Of The Disco Elephants»: «Он несколько безумнее, чем то, что мы делали. Выходящий за рамки, возмутитель спокойствия. Сложно объяснить, но мне кажется, что он навсегда поменяет нашу позицию относительно того, как нужно делать музыку. Станет тем, чем стал «Paul’s Boutique» для BEASTIE BOYS.»
Героическая музыкальная комедия «Давным-давно» Александра Гладкова, музыка народного артиста СССР Тихона Хренникова, премьера которой состоялась в суровые годы Великой Отечественной войны, — впервые была поставлена в театре (в то время Красной Армии) народным артистом СССР Алексеем Дмитриевичем Поповым. Постановка мощно сконцентрировала в себе дух патриотизма и «острейшее чувство своего времени», и вместе с тем это легкая и озорная «вещица», почти водевиль, рассказывающая о «делах давно минувших дней», о бесшабашных гусарах, о славном фельдмаршале Кутузове, о кампании 1812 года, о романтизме и, конечно, о любви. За внешней водевильной легкостью поэтической пьесы Александра Гладкова скрывались глубокие раздумья автора о таких вечных понятиях, как долг и честь, сущность человеческого героизма и чувство любви к Родине. Новая постановка народного артиста России Бориса Морозова (2005 г.), ученика Андрея Попова, – веселая, задорная, красочная, где замечательно поют артисты как лирические, так и шутливые куплеты, — «не калька» со старого спектакля, поставленного Алексеем Поповым. Режиссер Борис Морозов — мастер, с ярко выраженным творческим подчерком, прочел, ставшую классикой, комедию по-своему. Но остался верным главному — духу любви к Родине, которым проникнута пьеса Гладкова, что на сегодняшний день не менее важно, чем в суровом сорок втором году.
Героическая музыкальная комедия «Давным-давно» Александра Гладкова, музыка народного артиста СССР Тихона Хренникова, премьера которой состоялась в суровые годы Великой Отечественной войны, — впервые была поставлена в театре (в то время Красной Армии) народным артистом СССР Алексеем Дмитриевичем Поповым. Постановка мощно сконцентрировала в себе дух патриотизма и «острейшее чувство своего времени», и вместе с тем это легкая и озорная «вещица», почти водевиль, рассказывающая о «делах давно минувших дней», о бесшабашных гусарах, о славном фельдмаршале Кутузове, о кампании 1812 года, о романтизме и, конечно, о любви. За внешней водевильной легкостью поэтической пьесы Александра Гладкова скрывались глубокие раздумья автора о таких вечных понятиях, как долг и честь, сущность человеческого героизма и чувство любви к Родине. Новая постановка народного артиста России Бориса Морозова (2005 г.), ученика Андрея Попова, – веселая, задорная, красочная, где замечательно поют артисты как лирические, так и шутливые куплеты, — «не калька» со старого спектакля, поставленного Алексеем Поповым. Режиссер Борис Морозов — мастер, с ярко выраженным творческим подчерком, прочел, ставшую классикой, комедию по-своему. Но остался верным главному — духу любви к Родине, которым проникнута пьеса Гладкова, что на сегодняшний день не менее важно, чем в суровом сорок втором году.
Мировой шедевр великого сербского драматурга — это «вечная» история: как стремление к власти и амбициозное желание во что бы то ни стало ею обладать портят человеческую душу до неузнаваемости, извращают нормальные человеческие чувства и отношения между людьми как близкими, так и просто знакомыми. Комедия о внезапном обретении власти обыкновенном человеком и столь же внезапной потери этой власти. О его жене, «госпоже министерше», простой женщине, возомнившей себя «светской львицей» и жаждущей переменить все – от мебели до зятя. Об их родне, стремящейся извлечь из нового положения родственников свою меркантильную выгоду, и обо всем их «окружении», подобострастном и интригующем. Идет время, меняется мода, совершенствуется техника. А люди, с их амбициями, страстишками и непременным желанием «прославится» в министерском кресле все те же, что и век назад, когда была написана эта великолепная смешная комедия.
Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Премии Москвы Борис Морозов Художник-постановщик – заслуженный работник культуры России Михаил Смирнов Режиссер-балетмейстер – заслуженный артист Республики Татарстан Алексей Молостов Композитор – Лариса Казакова Художник по костюмам — Елена Предводителева Художник по свету – заслуженный работник культуры России Анатолий Ремизов
В спектакле принимают участие ученики актерской студии: А. Данильян, Р. Егоров, Е.Гунин, Н. Малкин, М. Кильдишева, А. Лашкова, А. Машковская, Д, Жариков,М. Светличная, А. Казакова, Е. Лукьянова, С. Проноза, Д. Сухомлинов,К. Пономарева, М. Шаталов, А. Филинская.
Мировой шедевр великого сербского драматурга — это «вечная» история: как стремление к власти и амбициозное желание во что бы то ни стало ею обладать портят человеческую душу до неузнаваемости, извращают нормальные человеческие чувства и отношения между людьми как близкими, так и просто знакомыми. Комедия о внезапном обретении власти обыкновенном человеком и столь же внезапной потери этой власти. О его жене, «госпоже министерше», простой женщине, возомнившей себя «светской львицей» и жаждущей переменить все – от мебели до зятя. Об их родне, стремящейся извлечь из нового положения родственников свою меркантильную выгоду, и обо всем их «окружении», подобострастном и интригующем. Идет время, меняется мода, совершенствуется техника. А люди, с их амбициями, страстишками и непременным желанием «прославится» в министерском кресле все те же, что и век назад, когда была написана эта великолепная смешная комедия.
Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Премии Москвы Борис Морозов Художник-постановщик – заслуженный работник культуры России Михаил Смирнов Режиссер-балетмейстер – заслуженный артист Республики Татарстан Алексей Молостов Композитор – Лариса Казакова Художник по костюмам — Елена Предводителева Художник по свету – заслуженный работник культуры России Анатолий Ремизов
В спектакле принимают участие ученики актерской студии: А. Данильян, Р. Егоров, Е.Гунин, Н. Малкин, М. Кильдишева, А. Лашкова, А. Машковская, Д, Жариков,М. Светличная, А. Казакова, Е. Лукьянова, С. Проноза, Д. Сухомлинов,К. Пономарева, М. Шаталов, А. Филинская.
Этот «спектакль-посвящение», созданный специально к 95-летию Владимира Зельдина. Создатели постановки не скрывают того, что, хотя главный герой и носит фамилию Неделин, по сути Владимир Михайлович играет самого себя, лишь заключенного в рамки незамысловато сочиненной истории. Истинный романтик сцены, мечтающий возродить легендарный спектакль «Учитель танцев», в котором, как известно, более тысячи раз блистал сам Зельдин, сталкивается с далеко не радужными явлениями современной театральной действительности. А каждый из персонажей, окружающих главного героя, олицетворяет какую-либо из этих реалий в соответствии с законами мемуарно-публицистического жанра. Однако несмотря на то, что единомышленники Мастера поначалу оказываются в меньшинстве, высокое искусство в итоге побеждает мелочные страсти. Сам же Владимир Михайлович не обманывает ожиданий публики, встречающей овациями и страстный романс, и легендарное болеро, и озорную цыганочку. Ведь его танец – это продолжение образа жизни человека, забывающего о возрасте и существующего в стремительном ритме вечного движения. А высокие слова о театре в устах Человека и Артиста, органично соединяющего блестящую жизнь в искусстве с искусством достойно жить, лишаются пафосной нравоучительности, поскольку являются несомненным парафразом его благородно-рыцарского служения Театру. Режиссер-постановщик Ю. Гусман. Режиссер Б. Поволоцкий. Балетмейстер-постановщик В. Васильев. Балетмейстер Ю. Малхасянц. Художник Ю. Антизерский. Композитор Р. Затикян. Художник по костюмам Я. Рафикова.
Этот «спектакль-посвящение», созданный специально к 95-летию Владимира Зельдина. Создатели постановки не скрывают того, что, хотя главный герой и носит фамилию Неделин, по сути Владимир Михайлович играет самого себя, лишь заключенного в рамки незамысловато сочиненной истории. Истинный романтик сцены, мечтающий возродить легендарный спектакль «Учитель танцев», в котором, как известно, более тысячи раз блистал сам Зельдин, сталкивается с далеко не радужными явлениями современной театральной действительности. А каждый из персонажей, окружающих главного героя, олицетворяет какую-либо из этих реалий в соответствии с законами мемуарно-публицистического жанра. Однако несмотря на то, что единомышленники Мастера поначалу оказываются в меньшинстве, высокое искусство в итоге побеждает мелочные страсти. Сам же Владимир Михайлович не обманывает ожиданий публики, встречающей овациями и страстный романс, и легендарное болеро, и озорную цыганочку. Ведь его танец – это продолжение образа жизни человека, забывающего о возрасте и существующего в стремительном ритме вечного движения. А высокие слова о театре в устах Человека и Артиста, органично соединяющего блестящую жизнь в искусстве с искусством достойно жить, лишаются пафосной нравоучительности, поскольку являются несомненным парафразом его благородно-рыцарского служения Театру. Режиссер-постановщик Ю. Гусман. Режиссер Б. Поволоцкий. Балетмейстер-постановщик В. Васильев. Балетмейстер Ю. Малхасянц. Художник Ю. Антизерский. Композитор Р. Затикян. Художник по костюмам Я. Рафикова.
«Идеальная жена» Спектакль «Идеальная жена» — легкая комедия положений. Начало прошлого века. Петербург. Экстравагантный художник Антуан, авантюрный жигало Геннадий и романтичный капитан Ричард решили провести прекрасный вечер, пригласив на свидание очаровательных женщин — застенчивую телефонистку Полину, юную домработницу Настю и решительную учительницу Викторию, но… Каждая пара рассчитывает встретиться на территории одной и той же жилплощади. И это еще не всё, квартира принадлежит благочестивой семье Трубецких, где прекрасная хозяйка Кристина Николаевна и её супруг Максим Сергеевич коварно и простодушно вовлечены в интриги создавшегося положения. Взаимные подозрения, комичные ситуации, песни, танцы, пылкие признания галантных кавалеров, изящное кокетство элегантных дам. Романтичный вечер, начавшийся так многообещающе, превратился в полную катастрофу и сущий кошмар. Но благодаря этому, герои смогли по-новому взглянуть на свою вторую половину и обрести «второе дыхание» в любви. Это и есть комедия положений в самом прекрасном её воплощении. Ждем Вас! Роли исполняют: Кристина Николаевна Трубецкая — Мария ПОРОШИНА Максим Сергеевич Трубецкой – Сергей ДОРОГОВ/Игорь ПИСЬМЕННЫЙ Геннадий Гурьянов – Андрей КАЙКОВ/ Пётр КРАСИЛОВ Виктория Гурьянова – Любовь ТИХОМИРОВА/Наталия АНТОНОВА Эльвира Васильевна Верди – Татьяна АБРАМОВА/Марина ЯКОВЛЕВА Антуан Зайкаускас – Илья ДРЕВНОВ/Олег СОКОЛОВ Ричард Дунаев – Игорь ПИСЬМЕННЫЙ/Сергей ДОРОГОВ/ Сергей БАДИЧКИН Продолжительность спектакля 2ч 20 минут с одним антракт
«Идеальная жена» Спектакль «Идеальная жена» — легкая комедия положений. Начало прошлого века. Петербург. Экстравагантный художник Антуан, авантюрный жигало Геннадий и романтичный капитан Ричард решили провести прекрасный вечер, пригласив на свидание очаровательных женщин — застенчивую телефонистку Полину, юную домработницу Настю и решительную учительницу Викторию, но… Каждая пара рассчитывает встретиться на территории одной и той же жилплощади. И это еще не всё, квартира принадлежит благочестивой семье Трубецких, где прекрасная хозяйка Кристина Николаевна и её супруг Максим Сергеевич коварно и простодушно вовлечены в интриги создавшегося положения. Взаимные подозрения, комичные ситуации, песни, танцы, пылкие признания галантных кавалеров, изящное кокетство элегантных дам. Романтичный вечер, начавшийся так многообещающе, превратился в полную катастрофу и сущий кошмар. Но благодаря этому, герои смогли по-новому взглянуть на свою вторую половину и обрести «второе дыхание» в любви. Это и есть комедия положений в самом прекрасном её воплощении. Ждем Вас! Роли исполняют: Кристина Николаевна Трубецкая — Мария ПОРОШИНА Максим Сергеевич Трубецкой – Сергей ДОРОГОВ/Игорь ПИСЬМЕННЫЙ Геннадий Гурьянов – Андрей КАЙКОВ/ Пётр КРАСИЛОВ Виктория Гурьянова – Любовь ТИХОМИРОВА/Наталия АНТОНОВА Эльвира Васильевна Верди – Татьяна АБРАМОВА/Марина ЯКОВЛЕВА Антуан Зайкаускас – Илья ДРЕВНОВ/Олег СОКОЛОВ Ричард Дунаев – Игорь ПИСЬМЕННЫЙ/Сергей ДОРОГОВ/ Сергей БАДИЧКИН Продолжительность спектакля 2ч 20 минут с одним антракт
Своей высшей точки тема любви к Родине в современном своем звучании достигла в постановке театра «Вечно живые». Пьеса Виктора Сергеевича Розова, известного отечественного драматурга, фронтовика, едва выжившего после тяжелого ранения, хорошо знавшего истинную цену — чести, совести, искренности, вере, мужеству, героизму, — на истории одной семьи, одной любви правдиво и поэтично рассказал о фронтовой жизни наших соотечественников и их жизни в тылу. Спектакль посвящен 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. Режиссер спектакля ЦАТРА, народный артист России Борис Морозов не побоялся неизбежных сравнений с культовым спектаклем, с которого «начался» театр «Современник», и с великим фильмом М. Калатозова «Летят журавли». Он прочел пьесу Розова, как притчу о том, что жизнь всегда ставит перед человеком проблему выбора, перед которым, в тот или иной момент поставлен каждый. Один, как Борис Бороздин, – не раздумывая, идет выполнять свой гражданский долг, другой, как его кузен Марк, – прячется за спины других. Но решает эту тему режиссер человечно просто, без ложного пафоса. Спектаклю присуща редкая на сегодняшний день интонация сердечности и бережности отношения к своим героям – людям, оказавшимся в условиях, диктуемых войной.
Своей высшей точки тема любви к Родине в современном своем звучании достигла в постановке театра «Вечно живые». Пьеса Виктора Сергеевича Розова, известного отечественного драматурга, фронтовика, едва выжившего после тяжелого ранения, хорошо знавшего истинную цену — чести, совести, искренности, вере, мужеству, героизму, — на истории одной семьи, одной любви правдиво и поэтично рассказал о фронтовой жизни наших соотечественников и их жизни в тылу. Спектакль посвящен 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. Режиссер спектакля ЦАТРА, народный артист России Борис Морозов не побоялся неизбежных сравнений с культовым спектаклем, с которого «начался» театр «Современник», и с великим фильмом М. Калатозова «Летят журавли». Он прочел пьесу Розова, как притчу о том, что жизнь всегда ставит перед человеком проблему выбора, перед которым, в тот или иной момент поставлен каждый. Один, как Борис Бороздин, – не раздумывая, идет выполнять свой гражданский долг, другой, как его кузен Марк, – прячется за спины других. Но решает эту тему режиссер человечно просто, без ложного пафоса. Спектаклю присуща редкая на сегодняшний день интонация сердечности и бережности отношения к своим героям – людям, оказавшимся в условиях, диктуемых войной.
«Та, которую не ждут…» -под этим интригующим заголовком в Театре Российской Армии народный артист России Александр Бурдонский поставил пьесу «Утренняя фея» знаменитого испанского драматурга ХХ века Алехандро Касоны. Много лет на сцене Театра Армии с огромным успехом шла знаменитая пьеса Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя» в постановке Александра Бурдонского, где блистали великолепные Нина Сазонова и Владимир Зельдин.
И вот вновь режиссер обращается к тому же автору, другой его не менее знаменитой пьесе, которая пронизана фольклорными мотивами, народными обрядами и поверьями, где искусно переплетаются христианские и языческие традиции. В разрушающийся дом, в погибающую семью, где есть дети, где есть достаток, но никогда не звучит громкий смех и не шумят дети, — приходит необыкновенная Странница. Кто она? За кем она пришла? Чего хочет? Что ищет?.. С ее приходом в доме все постепенно меняется. Удивительна захватывающая и в то же время парадоксально развивающаяся интрига этой замечательной пьесы. Пьесы, которая дарит красоту, гармонию, возвращает чудо, которое мы называем жизнью.
Как всегда филигранная, изысканная режиссерская манера Бурдонского растворена в целой россыпи ярко сыгранных актерских работ, сплавленных в единый слаженный актерский ансамбль. Мощная и в то же время свободно располагающаяся сценография Валерия Фомина, в которой главенствующую роль играет фактура старого дерева, благодаря чему возникает ощущение реальности и космоса одновременно. В сочетании со стильными оригинальными костюмами Андрея Климова и нежно-печальной, и в то же время страстной музыкой Владимира Багрова создается атмосфера Дома, куда возвращаются и жизнь, и слезы, и любовь. В спектакле много музыки, танцев и песен.
В главной роли — звезда отечественного театра и кино, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии России Людмила Чурсина.
«Та, которую не ждут…» -под этим интригующим заголовком в Театре Российской Армии народный артист России Александр Бурдонский поставил пьесу «Утренняя фея» знаменитого испанского драматурга ХХ века Алехандро Касоны. Много лет на сцене Театра Армии с огромным успехом шла знаменитая пьеса Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя» в постановке Александра Бурдонского, где блистали великолепные Нина Сазонова и Владимир Зельдин.
И вот вновь режиссер обращается к тому же автору, другой его не менее знаменитой пьесе, которая пронизана фольклорными мотивами, народными обрядами и поверьями, где искусно переплетаются христианские и языческие традиции. В разрушающийся дом, в погибающую семью, где есть дети, где есть достаток, но никогда не звучит громкий смех и не шумят дети, — приходит необыкновенная Странница. Кто она? За кем она пришла? Чего хочет? Что ищет?.. С ее приходом в доме все постепенно меняется. Удивительна захватывающая и в то же время парадоксально развивающаяся интрига этой замечательной пьесы. Пьесы, которая дарит красоту, гармонию, возвращает чудо, которое мы называем жизнью.
Как всегда филигранная, изысканная режиссерская манера Бурдонского растворена в целой россыпи ярко сыгранных актерских работ, сплавленных в единый слаженный актерский ансамбль. Мощная и в то же время свободно располагающаяся сценография Валерия Фомина, в которой главенствующую роль играет фактура старого дерева, благодаря чему возникает ощущение реальности и космоса одновременно. В сочетании со стильными оригинальными костюмами Андрея Климова и нежно-печальной, и в то же время страстной музыкой Владимира Багрова создается атмосфера Дома, куда возвращаются и жизнь, и слезы, и любовь. В спектакле много музыки, танцев и песен.
В главной роли — звезда отечественного театра и кино, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии России Людмила Чурсина.
Музыкальная комедия «Севильский цирюльник. Дачная опера» — пьеса французского классика, написанная про испанцев, сыгранная под гениальную итальянскую музыку великого Россини, русскими артистами в подзабытом жанре домашней оперы. Вот такая «зажигательная» смесь – постановка Театра Российской Армии, в которой герои молоды и простодушны, любовь правит бал, а меркантильные интересы отступают, по крайней мере, на второй план. История о том, как молодые возлюбленные, Розина и Альмавива, с помощью остроумного весельчака, цирюльника-философа Фигаро, преодолев козни проходимца Базилио, провели корыстолюбивого сластолюбца Бартоло, стала замечательным поводом устроить настоящий праздник, легкий и радостный, где артисты и зрители заодно, ведь опера домашняя – для своих. Спектакль получился яркий, легкий, остроумный, веселый, музыкальный, искристый, как брызги шампанского, в котором блистают — и как певцы, и как драматические артисты — молодые актеры труппы. В первую очередь это артист Сергей Смирнов, виртуозно исполняющий (и драматически, и вокально) роль проказника Фигаро, и актрисы театра Татьяна Михина и Алёна Фалалеева, каждая по-своему, озорно, лукаво, очаровательно воплотившие характер кокетки Разины. Поколение мастеров здесь представляет — народный артист России Александр Дик.
Музыкальная комедия «Севильский цирюльник. Дачная опера» — пьеса французского классика, написанная про испанцев, сыгранная под гениальную итальянскую музыку великого Россини, русскими артистами в подзабытом жанре домашней оперы. Вот такая «зажигательная» смесь – постановка Театра Российской Армии, в которой герои молоды и простодушны, любовь правит бал, а меркантильные интересы отступают, по крайней мере, на второй план. История о том, как молодые возлюбленные, Розина и Альмавива, с помощью остроумного весельчака, цирюльника-философа Фигаро, преодолев козни проходимца Базилио, провели корыстолюбивого сластолюбца Бартоло, стала замечательным поводом устроить настоящий праздник, легкий и радостный, где артисты и зрители заодно, ведь опера домашняя – для своих. Спектакль получился яркий, легкий, остроумный, веселый, музыкальный, искристый, как брызги шампанского, в котором блистают — и как певцы, и как драматические артисты — молодые актеры труппы. В первую очередь это артист Сергей Смирнов, виртуозно исполняющий (и драматически, и вокально) роль проказника Фигаро, и актрисы театра Татьяна Михина и Алёна Фалалеева, каждая по-своему, озорно, лукаво, очаровательно воплотившие характер кокетки Разины. Поколение мастеров здесь представляет — народный артист России Александр Дик.
Перевод с английского П. Мелковой, русский текст песен Ю. Айхенвальда.
«Человек из Ламанчи» — за последние годы стал визитной карточкой Центрального академического театра Российской Армии. Спектакль поставлен Юлием Гусманом, заслуженным деятелем искусств России, народным артистом Азербайджана. В основе мюзикла — великий роман Сервантеса «Дон Кихот». У спектакля Театра Армии тоже легендарная судьба — заглавную роль, а точнее две центральных роли в нем – Дон Кихота и Сервантеса – исполняет Владимир Михайлович Зельдин.
Легендарный артист, чье имя золотыми буквами вписано в летопись российского театра и кино, народный артист СССР Владимир Зельдин — последний романтик, своеобразный Дон Кихот театра ХХ1столетия, выдающийся деятель культуры, чей вклад в российское искусство трудно переоценить. В мюзикле «Человек из Ламанчи» Владимир Михайлович демонстрирует не только отточенное актерское мастерство, блестящие вокальные данные, но и не менее виртуозное владение сценическим боем. Дар Владимира Михайловича – уникален и не подвластен времени.
«Человек из Ламанчи» был выпущен к 90-летнему юбилею выдающегося артиста и является одним из самых репертуарных спектаклей театра, собирающим полные залы вот уже без малого 8 лет. И это не удивительно. Ведь кроме Зельдина, в спектакле занята звезда российской и мировой эстрады – народная артистка России и Грузии Тамара Гвердцители, создавшая незабываемые образы двух своих героинь — Альдонсы и Дульсинеи.
Перевод с английского П. Мелковой, русский текст песен Ю. Айхенвальда.
«Человек из Ламанчи» — за последние годы стал визитной карточкой Центрального академического театра Российской Армии. Спектакль поставлен Юлием Гусманом, заслуженным деятелем искусств России, народным артистом Азербайджана. В основе мюзикла — великий роман Сервантеса «Дон Кихот». У спектакля Театра Армии тоже легендарная судьба — заглавную роль, а точнее две центральных роли в нем – Дон Кихота и Сервантеса – исполняет Владимир Михайлович Зельдин.
Легендарный артист, чье имя золотыми буквами вписано в летопись российского театра и кино, народный артист СССР Владимир Зельдин — последний романтик, своеобразный Дон Кихот театра ХХ1столетия, выдающийся деятель культуры, чей вклад в российское искусство трудно переоценить. В мюзикле «Человек из Ламанчи» Владимир Михайлович демонстрирует не только отточенное актерское мастерство, блестящие вокальные данные, но и не менее виртуозное владение сценическим боем. Дар Владимира Михайловича – уникален и не подвластен времени.
«Человек из Ламанчи» был выпущен к 90-летнему юбилею выдающегося артиста и является одним из самых репертуарных спектаклей театра, собирающим полные залы вот уже без малого 8 лет. И это не удивительно. Ведь кроме Зельдина, в спектакле занята звезда российской и мировой эстрады – народная артистка России и Грузии Тамара Гвердцители, создавшая незабываемые образы двух своих героинь — Альдонсы и Дульсинеи.
Народный артист России, режиссер А.Бурдонский обратился к одной из самых известных пьес ХХ столетия «Лев зимой» американского драматурга Джеймса Голдмена. События в пьесе, основанной на рельной истории Англии, разворачиваются в 1181 году в замке Шинон, куда в Канун Рождества для принятия решения о престолонаследнике возвращают из заточения опальную королеву Элинор Аквитанскую, томившуюся долгих 10 лет в тюрьме «по милости» короля Генриха II. Борьба за власть, любовь и ненависть одновременно, предательство и верность, и прочие человеческие страсти и амбиции, поистине шекспировского накала в античном обрамлении (действие происходит в течение суток) воплощены во взаимоотношениях короля Генриха II и его царственной супруги Элинор, их сыновей, французского короля, его любовницы французской принцессы Элис и других заинтересованных лиц. Эта завораживающая история, трагически окрашенная, с невероятно запутанным, фактически детективным сюжетом, блистательными диалогами, иронией, испепеляющими душу чувствами превращается в трагифарс по замыслу режиссера и его замечательного актерского ансамбля.
Народный артист России, режиссер А.Бурдонский обратился к одной из самых известных пьес ХХ столетия «Лев зимой» американского драматурга Джеймса Голдмена. События в пьесе, основанной на рельной истории Англии, разворачиваются в 1181 году в замке Шинон, куда в Канун Рождества для принятия решения о престолонаследнике возвращают из заточения опальную королеву Элинор Аквитанскую, томившуюся долгих 10 лет в тюрьме «по милости» короля Генриха II. Борьба за власть, любовь и ненависть одновременно, предательство и верность, и прочие человеческие страсти и амбиции, поистине шекспировского накала в античном обрамлении (действие происходит в течение суток) воплощены во взаимоотношениях короля Генриха II и его царственной супруги Элинор, их сыновей, французского короля, его любовницы французской принцессы Элис и других заинтересованных лиц. Эта завораживающая история, трагически окрашенная, с невероятно запутанным, фактически детективным сюжетом, блистательными диалогами, иронией, испепеляющими душу чувствами превращается в трагифарс по замыслу режиссера и его замечательного актерского ансамбля.
Волшебная лампа Аладдина Музыкальная сказка для всей семьи
В основе нынешнего сказочного представления лежит хорошо знакомая детям и взрослым история о гончаре Аладдине, который полюбил прекрасную царевну Будур и с помощью волшебной лампы победил злобного колдуна Джафара, став мужем Будур и правителем королевства. Яркие образы героев, декорации, выполненные из натуральных восточных тканей, как и другие постановочные нюансы, выгодно отличают эту режиссерскую трактовку знаменитой сказки. Но главный сюрприз, ожидающий зрителей постановки театра «На Басманной», кроется в том, что здесь джинн впервые превращается в человека. Как известно, волшебству веришь только тогда, когда все по-настоящему. Именно так и подошли к созданию спектакля его авторы: осовремененный сюжет, «живая» сценография, настоящие восточные костюмы, спецэффекты на подмостках и в зале… Приходите на спектакль всей семьей, и вы убедитесь, что яркие краски пряного Востока, колоритная живая музыка и остроумные метаморфозы героев способны перенести вас и ваших детей в самую настоящую сказку!
Режиссер-постановщик – заслуженная артистка России Жанна Тертерян Автор сценария – Вячеслав Архипов Композитор – Юрий Алябов
Волшебная лампа Аладдина Музыкальная сказка для всей семьи
В основе нынешнего сказочного представления лежит хорошо знакомая детям и взрослым история о гончаре Аладдине, который полюбил прекрасную царевну Будур и с помощью волшебной лампы победил злобного колдуна Джафара, став мужем Будур и правителем королевства. Яркие образы героев, декорации, выполненные из натуральных восточных тканей, как и другие постановочные нюансы, выгодно отличают эту режиссерскую трактовку знаменитой сказки. Но главный сюрприз, ожидающий зрителей постановки театра «На Басманной», кроется в том, что здесь джинн впервые превращается в человека. Как известно, волшебству веришь только тогда, когда все по-настоящему. Именно так и подошли к созданию спектакля его авторы: осовремененный сюжет, «живая» сценография, настоящие восточные костюмы, спецэффекты на подмостках и в зале… Приходите на спектакль всей семьей, и вы убедитесь, что яркие краски пряного Востока, колоритная живая музыка и остроумные метаморфозы героев способны перенести вас и ваших детей в самую настоящую сказку!
Режиссер-постановщик – заслуженная артистка России Жанна Тертерян Автор сценария – Вячеслав Архипов Композитор – Юрий Алябов
Этот увлекательный музыкальный спектакль рассказывает о героической поездке доктора Айболита, его верного помощника собаки Аввы и очаровательной обезьянки Чичи в Африку. Именно туда отправилась вся компания, чтобы вылечить бедных больных обезьян. Путешественникам предстоит пересечь океан на настоящем парусном корабле, преодолеть страшную бурю с сильным ветром и огромными волнами, пройти через жаркую пустыню. Им будут помогать взаправдашний Крокодил и благородный Тяни-Толкай, редкостный африканский зверь с двумя головами, отдаленно напоминающий двух жирафов. А очень злой, но и не менее симпатичный разбойник Бармалей со своими сообщниками, пиратами Брундуляком и Беналисом, будут строить доктору и его друзьям страшные козни. Но в конце-концов добро обязательно победит зло, все обезьянки выздоровеют, а Бармалей, Беналис и Брундуляк станут добрыми. Расскажут всю эту истории детям сестра доктора Айболита Варвара и его старинный друг моряк Робинзон. Спешите увидеть этот яркий, радостный спектакль, с красочными декорациями, фантастическими костюмами, веселой музыкой и замечательными артистами.
