Новости | Slamfest - Part 24 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Moscow Violinjazz Quartet, 25.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Moscow Violinjazz Quartet

Солист оркестра «Виртуозы Москвы» Денис Шульгин (скрипка) и его Violin Jazz Quartet с программой «Тень Паганини»!
Денис Шульгин – скрипка (электроукустика)
Алексей Наджаров – фортепиано
Павел Прокимов – контрабас
Пётр Талалай – ударные

В 19 веке итальянский скрипач и композитор Никколо Паганини, стал легендой своего времени. Тайна его личности и его творчества до сих пор остаётся загадкой.
Что является основой его тайны? Это можно определить только попав на его концерт в его время. Одно известно точно: он опередил своё время примерно на 100 лет, внедрив новые приёмы игры, создал новую скрипичную школу. Музыканты совершат путешествие во время легендарного мастера, и воссоздадут его образ современным языком и средствами музыкального развития такими как джаз, фьюжн, джаз-рок. В программе концерта — авторские композиции, созданные на основе тем 24 каприсов Паганини для скрипки соло.

Московский ViolinJazz Квартет создан музыкантами как коллектив-творческая лаборатория. Участники квартета, взяв за основу традиции скрипичного джаза, ассоциирующегося с именами С. Граппелли, С. Смита, Ж. Л. Понти, продолжают их, раскрывая новые инструментальные возможности скрипки не только как классического инструмента. Эрудиция музыкантов позволяет объединить традиции и школу игры на скрипке заложенные более двухсот лет назад в эпоху Николо Паганини с современным звучанием, ритмами и синтезом электроники с аккустикой.
Московский ViolinJazz Квартет соединяют экспрессивность, присущая хот-джазу, композиционные эксперименты и интеллектуализм пост-бибопа с виртуозной техникой и эрудицией исполнителей, за плечами которых – классическая консерваторская школа. Прибавьте к этому репертуар, простирающийся от Джорджа Гершвина и Гленна Миллера до Майлса Дэвиса и современного джаз-рока. Пластичность, изобретательность, богатство звучания квартета определяются тем, что это – музыканты-единомышленники, абсолютно уверенные в себе и объединенные общей творческой идеей.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Lenny Sendersky (саксофон)/Израиль и Трио Олега Бутмана, 23.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Lenny Sendersky (саксофон)/Израиль и Трио Олега Бутмана

Феноменальный израильский саксофонист с редчайшим концертом в России!
Ленни Сендерский (саксофон)
Наталья Смирнова-Бутман (рояль, вокал)
Павел Протасов (контрабас)
Олег Бутман (барабаны)
Джаз-клуб Игоря Бутмана

EN
АФИША
О КЛУБЕ

МЕНЮ

БИЛЕТЫ

ФОТО

КОНТАКТЫ

СДЕЛАТЬ ПОДАРОК
facebook.com vk.com instagram.com twitter.com youtube.com

РАССЫЛКА НОВОСТЕЙ

SMS-РАССЫЛКА НОВОСТЕЙ

АФИША
23 Апреля
Lenny Sendersky (саксофон)/Израиль и Трио Олега Бутмана

Феноменальный израильский саксофонист с редчайшим концертом в России!
Ленни Сендерский (саксофон)
Наталья Смирнова-Бутман (рояль, вокал)
Павел Протасов (контрабас)
Олег Бутман (барабаны)
Купить билет

Ленни Сендерский – известный саксофонист и композитор. Он прошел превосходную джазовую школу: обучался у Геннадия Гольштейна в Санкт-Петербурге, затем стажировался в Датской Ритмической консерватории в классе Марка Бернстайна (США). Музыка Ленни Сендерского – это яркое сочетание современных ритмов и традиционного джаза с ощутимым привкусом еврейской мелодики и свежими композиторскими идеями.
Ленни Сендерский — участник многих международных проектов с музыкантами из США, Европы, Израиля и России, среди которых: Randy Brecker, Tony Romano, Cleve Douglass, Amos Hoffman, Anat Fort, Joe Locke, KJ Denhert, Natalie Kertis, Kat Gang, Ernersto Simpson, Jaak Sooaar, Андреи? Кондаков и многие другие.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Max Ionata Quartet / Италия-Россия, 12.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Max Ionata (тенор-саксофон)
Наталья Скворцова (рояль)
Marco Piccirillo (контрабас)
Александр Боженко (барабаны)

Звезда мирового джаза, в последние 10 лет Макс Ионата считается одним из крупнейших итальянских саксофонистов на современной международной джазовой арене. Как бэндлидер и сайдмэн Макс Ионата учавствовал в записи более чем 70 альбомов с ведущими джазовыми музыкантами планеты, — как в США, так и Европе, получив, таким образом, признание по обе стороны океана. Макс — постоянный резидент наиболее известных в мире джаз-клубов и международных фестивалей. Сотрудничал с величайшими музыкантами, среди которых: Робин Юбенкс, Рувим Роджерс, Кларенс Пенн, Ленни Уайт, Билли Харт, Элвин Квин, Джо Локк, Энн Дюкро, Стив Гроссман, Майк Штерн, Боб Минтзер, Боб Франсешини, Хирам Баллок, Джоэл Фрам, Майлз Гриффит, Энтони Пинсиотти, Джон Коухерд, Джон Бенитес, Дино Пиана, Роберто Гатто, Дадо Морони, Стефано Ди Баттиста и многими другими.

Макс гастролировал практически на всех континентах, неоднократно выступал в Японии, Китае, Нидерландах, Англии, Франции, Польше, Испании, Португалии, Сербии, Швейцарии, Дании, Германии, Объединенных Арабских Эмиратах, Кувейте, Перу и Соединенных Штатах. Среди его международных наград: премия «Massimo Urbani» (2000); победа на национальном итальянском джазовом конкурсе «Baronissi», (2000), награда «JAZZIT AWARD» – лучший итальянский тенор-саксофонист (2012, 2013). Популярный журнал Jazzlife посвятил ему огромную статью-интервью в специальном выпуске «Jazz horn 2010», обращаясь к Максу, как к «саксофонисту, открывшему новые границы в джазе».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Андрея Кондакова feat. Игорь Бутман, 11.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Проект «Blues for 4» возник в Нью-Йорке в декабре 1996 года по инициативе петербургского джазового пианиста и композитора Андрея Кондакова. Созданию проекта «Blues for 4» предшествовали совместные выступления Игоря Бутмана и Эдди Гомеса на джазовом фестивале Нью-Йорк-Рио-Москва, которые с большим успехом прошли в 1993 году, в Колонном Зале Дома Союзов в Москве, а также совместная работа над записью альбома Игоря Бутмана «Falling Out», который был издан в США, в 1994 году. Эдди Гомеса и Ленни Уайта связывает многолетнее сотрудничество с выдающимся пианистом и композитором Чиком Кориа, а также совместные выступления в разных составах в США.

В альбом «Blues for 4» вошли 8 композиций Андрея Кондакова. Запись состоялась в Tiki Studio (Long Island). По словам известного российского джазового критика Аркадия Петрова: «трудно определить стиль, который получается у всей этой четверки. Наверное, это коктейль из всех мыслимых направлений и школ джаза, хотя преобладает «золотая середина» — бибоп. Только не тот старый стиль 40-х годов, а новый, обогащенный современными достижениями в гармонии, полифонии, ритме+Музыка эта формально «числится» по джазовому ведомству. Но по глубине эмоций, переживаниям, краскам, изобретательности — чем все это отличается от классики? Решительно ничем. И то, и другое — Большая музыка».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Андрея Кондакова feat. Игорь Бутман, 11.04.2017 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Проект «Blues for 4» возник в Нью-Йорке в декабре 1996 года по инициативе петербургского джазового пианиста и композитора Андрея Кондакова. Созданию проекта «Blues for 4» предшествовали совместные выступления Игоря Бутмана и Эдди Гомеса на джазовом фестивале Нью-Йорк-Рио-Москва, которые с большим успехом прошли в 1993 году, в Колонном Зале Дома Союзов в Москве, а также совместная работа над записью альбома Игоря Бутмана «Falling Out», который был издан в США, в 1994 году. Эдди Гомеса и Ленни Уайта связывает многолетнее сотрудничество с выдающимся пианистом и композитором Чиком Кориа, а также совместные выступления в разных составах в США.

В альбом «Blues for 4» вошли 8 композиций Андрея Кондакова. Запись состоялась в Tiki Studio (Long Island). По словам известного российского джазового критика Аркадия Петрова: «трудно определить стиль, который получается у всей этой четверки. Наверное, это коктейль из всех мыслимых направлений и школ джаза, хотя преобладает «золотая середина» — бибоп. Только не тот старый стиль 40-х годов, а новый, обогащенный современными достижениями в гармонии, полифонии, ритме+Музыка эта формально «числится» по джазовому ведомству. Но по глубине эмоций, переживаниям, краскам, изобретательности — чем все это отличается от классики? Решительно ничем. И то, и другое — Большая музыка».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Басист DEEP PURPLE: «Что такое «хэви» я узнал, когда слушал LED ZEPPELIN»

В ходе недавнего интервью Linea Rock у басиста DEEP PURPLE Roger’a Glover’a спросили, было ли что-либо, чему он завидовал у двух из трёх групп святой британской тяжёлой троицы — BLACK SABBATH и LED ZEPPELIN — на что Glover ответил:

«Да не особо. Я не особо знаком с BLACK SABBATH. Считаю, что «Paranoid» был отличным синглом, мне он нравится. Но что касается альбомов, я никогда их серьёзно не слушал. ZEPPELIN я услышал до того, как появился в PURPLE — за пару недель до. И мне понравилось — первый альбом ZEPPELIN просто снёс мне крышу и изменил моё представление о музыке.

Термин «хэви» постоянно использовался в середине 1960-х — тяжёлая музыка. Hendrix и CREAM были из таких, если хотите. Я думал, «хэви»… В группе, в которой я был до PURPLE, мы считали, что «хэви» — это использовать больше оборудования и играть как можно громче. Но это совсем не так (смеётся). Это не тот же старый материал, только сыгранный громко. Но я сразу же понял, что это значит, когда услышал ZEPPELIN и в особенности «Dazed And Confused» и «How Many More Times», «хэви» не значило громко, это был подход, настроение. Вот в чём был смысл. И с этим пониманием я встретился с DEEP PURPLE. Таким образом это была встреча разрозненных вещей, и вдруг неожиданно я осознал, куда я хочу идти вместо того, чтобы палить наугад». #Deep_Purple

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

SEPULTURA хотят сделать тур с латиноамериканским уклоном

Лидер SEPULTURA Andreas Kisser в новом интервью WSOU рассказал о новом туре группы, который будет с «латиноамериканским уклоном»:

«На самом деле я думаю, что мы перенесём старт этого тура на начало следующего года. Мы думаем, что надо начинать более отдохнувшими.

Мы только что вернулись из европейского тура с KREATOR. Это были замечательные гастроли, большая часть шоу была аншлаговой, и у нас был классный состав, мы играли вместе с SOILWORK, всё было сильно и прекрасно. Сейчас мы готовимся к туру с TESTAMENT и PRONG, а потом вновь вернёмся в Европу на летние фестивали. Это займёт где-то месяц.

Не думаю, что сейчас стоит много говорить о нашем новом туре, потому что мы только что начали обсуждать идеи о том, как всё сделать, но мы определились с тем, что хотим сделать что-то более бразильское и латиноамериканское, попробовать привезти бразильские команды в Европу. Но посмотрим, что выйдет из этой затеи. Считаю, что это прекрасная возможность, у нас есть она для сбора отличного состава, не только из Бразилии, но и из Аргентины или даже США из тех, у кого есть латиноамериканские корни. Это было бы круто — собрать вместе то, чего не собирали никогда. И это своего рода давняя мечта. Некоторые группы и правда хотят, чтобы мы приложили некоторые усилия для того, чтобы вывезти их в Европу или США. И я полагаю, что мы наконец-то оказались в том положении, чтобы реализовать эту идею. И считаю, что это здорово. Так что в начале 2018-го мы дадим старт чему-то подобному в Европе и, надеюсь, сможем провести подобные гастроли везде. Это было бы круто!» #Sepultura

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалистка THE PRETTY RECKLESS: «Рок скоро воспрянет!»

Вокалистка THE PRETTY RECKLESS Taylor Momsen недавно беседовала с журналистами нью-йоркской радиостанции Q103 и ответила на вопрос, будет ли рок вновь на коне:

«Да, думаю, что это грядёт. Думаю, что процесс уже пошёл, и всё скоро будет. Я всегда говорила, что музыка идёт циклами. И в контексте этого мы сейчас в 1950-х, всё очень ориентировано на одиночек. А затем придут 60-е, 60-е и 70-е, это был ренессанс музыки, в 80-е всё вернулось в поп, когда даже рок-группы были поп-музыкой. И потом настали 90-е с их огромным «Да ну всё к х..м!» и это, по-моему личному мнению, был последний всплеск для рок-н-ролла. Так что считаю, что время пришло. И надеюсь, что мы станем частью этого процесса».

На просьбу назвать имена тех, кто также будет частью процесса, Taylor сказала:

«SOUNDGARDEN. Они не новички, но создают новую музыку. Их последняя работа была фантастической, и я слышала, что они вновь в студии и работают над новой пластинкой. Так что с нетерпением жду эту работу. Что касается новой музыки, то мне нравится странная. Есть такая команда, DIE ANTWOORD, я их очень люблю. Они больше тяготеют к рэпу. Но в рок-н-ролле что клёво: нет никаких ограничений. Это безграничная свобода. Он содержит и рэп, и блюз, очевидно, джазз, кантри, хип-хоп… Все жанры. Вот почему я так люблю рок-н-ролл — это безграничная свобода. И как у автора, и как музыканта у тебя нет никаких ограничений, и невероятно прекрасное ощущение знать, что ты можешь зайти почти куда угодно и не быть ничем ограниченным». #The_Pretty_Reckless

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Спортивное шоу «Вертикаль», 12.05.2017 20:00:00, Ленинград Центр

12 МАЯ В «ЛЕНИНГРАД ЦЕНТРЕ» ПРОЙДЕТ ГРАНДИОЗНОЕ СПОРТИВНОЕ ШОУ В РАМКАХ ВСЕРОССИЙСКОГО ОТКРЫТОГО ЧЕМПИОНАТА ПО POLE SPORT – «ВЕРТИКАЛЬ».

«Вертикаль» на сцене «Ленинград Центра» – это шоу, в котором сложному виду спорта будет дано яркое сценическое исполнение. В программу представления войдут лучшие номера победителей и призёров национальных соревнований, которые будут соседствовать с выступлениями звёзд мировой величины – многократными Чемпионами Мира и победителями престижных международных турниров по направлениям Pole Sport, Dance и Art. В шоу также примут участие титулованные представители спортивной, художественной гимнастики и других сложнокоординационных видов спорта. Яркие выступления артистов балета, участников и финалистов известных телевизионных проектов сделают это шоу незабываемым праздником спорта высоких достижений!

«Pole Sports Russia 2017» – уникальный по своей наполненности проект, не имеющий аналогов в России. Призвание мероприятия – способствовать развитию пилонного спорта, а также добиться его официального признания у нас в стране. Чемпионат «Pole Sports Russia 2017» даст возможность российским спортсменам представлять свою страну на ежегодном чемпионате мира «World Pole Sports Championship», который в 2017 году будет проходить в Голландии. Организаторы «World Pole Sports Championship» – Международная Федерация Спорта на Пилоне (IPSF), является главным представителем пилонного спорта в мире, а также официальной уполномоченной организацией, подавшей заявку в Международный Олимпийский комитет на рассмотрение пилонного спорта, как Олимпийского вида.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Соседки, 18.04.2017 19:00:00, Московский МЮЗИК-ХОЛЛ

«Соседки» – комедия, драма и фарс «в одном флаконе..» 16+
Париж… Две квартиры на одной лестничной площадке многоквартирного дома. Две соседки. Одна из них, эксцентричная и общительная Сара, парикмахер, приехавшая в Париж из Марселя. Другая, замкнутая, нелюдимая Марина – писатель, которая пишет пьесы и пытается пристроить их в театр.
Две судьбы, две женщины, абсолютно разные: с разным характером, темпераментом и воспитанием, настолько непохожие, что невозможно представить себе, что их может что то объединять! Но! Оказывается может! Разматывая клубок их странных взаимоотношений, мы узнаем их маленькие и большие тайны, которые заставляют нас смеяться и ужасаться, раскрывают нам огромный спектр человеческих страстей, в результате чего мы становимся наблюдателями и «соучастниками» развернувшейся между двумя женщинами – соперницами дуэли. Дуэли, с неожиданной детективной развязкой! Острая комедия, полная неожиданных событий и сюрпризов, в которой в результате интриг, романтики и детективного финала получается фирменный театральный «коктейль», превращающий комедию в «трагифарс», который нам приготовили экстравагантные и обаятельные «Соседки», в исполнении наших блестящих актрис!
Марьяна Спивак/Елена Валюшкина, Ольга Тумайкина/Екатерина Кузнецова

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вий, 21.05.2017 11:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

IX Международный театральный фестиваль «Гостиный двор»
на сцене Театра им. Файзи
«Вий» в постановке
Государственного театра куклы, актёра, маски «Арлекин» (Омск).

«Вий» — возможно, самая страшная повесть из всего написанного Н.В. Гоголем. Сегодня её часто называют классикой хоррора (ужасов), но для Гоголя не было самоцелью напугать читателя. «Вий» о сосуществовании двух миров: мира яви и мира нежити, ведущих вечное противоборство, о вере, охраняющей явь от мира мёртвых, способных погубить живую душу человека. И о необыкновенной притягательности сил зла. Эта повесть невероятно популярна. Она неоднократно экранизировалась, становилась основой для театральных постановок, в том числе и в театре кукол.

Постановка «Вия» в омском театре кукол — это новая оригинальная сценическая версия знаменитой повести. По замыслу Бориса Саламчева и Ольги Веревкиной реальные персонажи Гоголя предстанут в виде штоковых марионеток, а фантастические — в виде разнообразных объектов, все они оживут в руках занятых в спектакле актёров.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Прощание с Матёрой, 20.05.2017 16:00:00, Оренбургский государственный областной театр кукол

IX Международный театральный фестиваль «Гостиный двор»
на сцене Театра кукол
«Прощание с Матёрой» в постановке
Театра кукол «Огниво» (Мытищи).

Cпектакль для взрослых по знаменитой повести В. Распутина.

Перенесённый на сцену, канонический текст писателя, знакомый едва ли не каждому со школьной скамьи, становится интереснее, ярче высвечивая трагедию «граждан затопляемых», жителей деревни Матёры. Последняя и становится оплотом того прошлого, которому так симпатизирует и Валентин Распутин, и создатели спектакля. Для старожилов Матёры деревня — не просто место жительства, а своеобразная философия, уклад жизни с привычными встречами по вечерам, вещами с «историей». Для молодых же сельчан гибель Матёры — это повод уехать в город, открывающий новые перспективы.

Впрочем, сочувствует зритель вовсе не молодёжи, «задыхающейся» в глухой Матёре, а её опытным жителям — тем, кто прожил здесь не один год, и тесно связан с историей деревни, идущей под затопление. Вот почему для каждой из старух, героинь спектакля, переезд в город — больше, чем смена места жительства, это духовная смерть, разрыв с прошлым, без которого они не мыслят своей жизни. «Нельзя старое дерево пересаживать» — фраза, часто звучащая со сцены, определяет не только внутренние переживания старух, которых противоестественно отрывают от родных корней, но и художественное решение спектакля. Последнее насыщено символикой — в кукольных образах старух превалирует дерево, тогда, как у молодёжи — металл, как символ «века железного», прогресса. Сам образ Матёры создаётся из деталей — это и ухват, и чугунок, и цветные тряпичные половики, самовар, вещи, святые для старух, в то же время, создающие привычный нам образ старой деревни, которая, как Матёра, ушла в небытие, унесённая не только Ангарой, но и временем.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Чайка, 20.05.2017 15:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

IX Международный театральный фестиваль «Гостиный двор»
на сцене Театра им. Файзи
«Чайка» в постановке
Гродненского областного театра кукол (Гродно, Беларусь).

Олега Жюгду называют главным мистиком белорусского театра. Его спектакли — всегда симбиоз красоты и смысла, создающий удивительный мир, в котором кукла и актёр существуют на равных.

Олег Жюгжда является уникальным явлением и в более широком контексте, чем театры Восточной Европы, где его творчество проявляется чаще всего. За ровно три десятилетия своей творческой деятельности он стал автором более сотни (примерно 115) оригинальных качественных спектаклей, многие из которых по своей значимости превосходят обычные рамки кукольного театра. Если было бы возможно сотворить математическое действие, и помножить количество им поставленных спектаклей на их качество (которое, судя по отзывам, бывает различным, но никогда — отрицательным), то получили бы показатели, достойные книги рекордов Гинесса.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ак-Ак, 19.05.2017 15:00:00, Оренбургский государственный областной театр кукол

IX Международный театральный фестиваль «Гостиный двор»
на сцене Театра кукол
«АК-АК» в постановке
Государственного театра кукол им. Ов. Туманяна (Ереван, Армения).

В основе спектакля лежит произведение гениального русского писателя Н. Гоголя «Шинель». Авторы спектакля: режиссёр Рубен Бабаян и художник Карине Егиазарян попытались по своему осмыслить вечную тему человеческого одиночества и трагикомизм сушествования.

«Бедный Акакий Акакиевич! Акакий Акакиевич „бедный“ во всех отношениях, и, прежде всего, беден он своим внутренним миром, вернее, его отсутствием. Великое страдание Акакия — это великая пустота его малюсенькой души, в которой только и умещаются старая служба да новая шинель. А великое страдание великого Гоголя, его смех сквозь слёзы, — это боль за каждую душу, не сумевшую найти в себе человека. Об этом спектакль, об этом говорит нам и его особый — „над-русский“ — язык.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Нармахнар, 18.05.2017 15:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

IX Международный театральный фестиваль «Гостиный двор»
на сцене Театра им. Файзи
«Нармахнар» в постановке
Пермского театра кукол.

Спектакль для взрослых. Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.

«Народный Малахий» (1927) — пьеса Николая Кулиша, ныне забытого, а в 20-е годы прошлого века — крупного украинского драматурга, сотрудничавшего со знаменитым харьковским театром «Березиль» и режиссёром Лесем Курбасом.

«Нармахнар» — остросоциальный спектакль с минималистской, но захватывающей сценографией и необычными куклами. Сельский почтальон Малахий остро чувствует своё время и верит в светлое будущее. Разочаровавшись в революции, он придумывает идею «немедленной реформы человека» и идёт пешим ходом в Харьков, требуя немедленного принятия его странных, противоречащих друг другу идей. Это одновременно и трагическая и смешная история ещё одного безумца, решившего реформировать общество.

Пермский театр кукол адресует постановку всем, кого беспокоят размышления о базовых ценностях человека.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Демонстрационный показ в рамках Дня передовых технологий правоохранительных органов, 27.05.2017 10:00:00, Полигон НИИ «Геодезии»

Приглашаем на День передовых технологий Росгвардии и МВД

27 мая в городе Красноармейске (Московской области) на полигоне научно-исследовательского института «Геодезии» пройдет День передовых технологий правоохранительных органов Российской Федерации, приглашаем посетить экспозиционную и демонстрационную программы.

Посетители смогут ознакомиться с новейшими образцами вооружения, специальной и военной техники в условиях их практического применения,
а также увидеть демонстрационные действия специальных подразделений Росгвардии и МВД России, спешите количество билетов ограничено.
27 мая, в Красноармейске на полигоне НИИ «Геодезия» День передовых технологий правоохранительных органов, начало мероприятия в 10.00.

Начало мероприятия в 10.00
6 плюс

Место проведения: Московская область, г. Красноармейск, полигон ФКП «НИИ «Геодезия» (Проспект Испытателей, дом 14).
Время проведения: 27 мая с 10 до 15 часов – работа кластеров. Демонстрационный показ состоится в 12 часов.
Маршруты проезда общественным транспортом:
1 вариант
Москва (Ярославский вокзал); 43 минуты на электричке до станции «Пушкино», 270 метров до автостанции «Пушкино», автобусом №21 до остановки «Бани», 180 метров пешком до Проспекта Испытателей, дом 14.
2 вариант
Автостанция «ВДНХ»; 34 минуты автобусом 388 до остановки «Дом оружия», 900 метров пешком до Новой деревни, далее автобусом 21 до остановки «Бани», 180 метров пешком до Проспекта Испытателей, дом 14.
3 вариант
Автостанция «ВДНХ»; 1 час 50 минут автобусом 317 до остановки «Бани», 180 метров пешком до Проспекта Испытателей, дом 14.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Барабанщик METALLICA об отношениях с James’ом

Барабанщик METALLICA Lars Ulrich в интервью Sonar FM рассказал о том, почему группа решила создать собственный лейбл:

«Ну что же, полагаю, быть независимыми и автономными всегда было в духе METALLICA. Мы никогда не чувствовали себя принадлежащими к чему-то конкретному. Мы никогда не ощущали себя частью какого-то движения или волны, мы всегда ощущали себя одиночками. Я всегда себя таким ощущал, и James был точно таким же, мы сошлись на почве музыки, но мы всегда ощущали себя лишёнными гражданских прав и несколько отверженными. Так что нахождение в команде даёт тебе ощущение принадлежности к чему-то. И именно поэтому мы любим то, что у нас есть, и полагаю, что мы всегда понимали, что лучше мы нигде не будем. И разумеется, когда я это говорю, люди постоянно отвечают: «О, да вы же в самой грандиозной группе в мире» или что-то ещё в таком духе, но это не так много значит. Я по-прежнему не ощущаю, что мы вписываемся во что-то конкретное, мы всегда были в своём собственном небольшом мирке. Но, и это очевидно, у нас много друзей и поклонников, что и придаёт всему смысл. Однако быть независимым и автономным просто прекрасно, хотя бы потому, что ты никому ничем не обязан».

Lars также рассказал, как эволюционировали его взаимоотношения с James’ом с момента выхода документального фильма «Metallica: Some Kind Of Monster» в 2004 году:

«Полагаю, что сейчас они просто замечательные. Думаю, что мы каждый знаем, кто есть кто, мы больше знаем друг о друге и мы также знаем, как далеко можно друг друга подстегнуть, и полагаю, что наше партнёрство лучше, чем когда-либо до этого. Сейчас мы боремся за победу в споре. Мы вообще редко спорим и больше стараемся увидеть точку зрения другого. Это называется повзрослеть (смеётся). Так что всё у нас неплохо и куда более по-взрослому, чем это было ранее». #Metallica

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Валентин Стрыкало. Летний концерт, 04.06.2017 20:00:00, клуб RED

«Валентин Стрыкало. Летний концерт»

Группа «Валентин Стрыкало» была основана в 2010 году солистом Юрием Капланом, прославившимся в интернете в роли наивного провинциального парня «Валентина Стрыкало из села Бурильцево». Его ироничные видео-обращения к звездам шоу-бизнеса, выложенные на портале Youtube, стремительно набирали миллионы просмотров, а вымышленный персонаж Каплана вмиг обрел признание авторитетных СМИ: «Forbes» включил его в первую тройку артистов, прославившихся в интернете, «Русский пионер» назвал Стрыкало главным голосом поколения WEB 2.0., а «GQ» удостоил звания самого модного тренда года. Многие федеральные каналы заговорили о самородке, а хиты «На Кайене» и «Наше лето» вышли в радиоэфир.

Созданная группа стала продолжением успешного интернет-мема. Из хлёстких авторских песен-насмешек над поп-хитами и шансоном, накопленных Капланом за время сольного интернет-творчества, вырос вполне взрослый рок-проект, представивший аудитории его прежние акустические «дворовые» баллады из интернета в полноценной рок-аранжировке, заправленные мощью и драйвом настоящего живого бэнда.

В 2011 году «Валентин Стрыкало» были награждены премией Золотая горгулья от клуба «16 тонн» в номинации «Лучший ВИА года». Головокружительный тур группы по регионам России в 2016 году в поддержку нового альбома «Развлечение» — прямое доказательство музыкантов их популярности и востребованности.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Валентин Стрыкало. Летний концерт, 03.06.2017 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

Группа «Валентин Стрыкало» была основана в 2010 году солистом Юрием Капланом, прославившимся в интернете в роли наивного провинциального парня «Валентина Стрыкало из села Бурильцево». Его ироничные видео-обращения к звездам шоу-бизнеса, выложенные на портале Youtube, стремительно набирали миллионы просмотров, а вымышленный персонаж Каплана вмиг обрел признание авторитетных СМИ: «Forbes» включил его в первую тройку артистов, прославившихся в интернете, «Русский пионер» назвал Стрыкало главным голосом поколения WEB 2.0., а «GQ» удостоил звания самого модного тренда года. Многие федеральные каналы заговорили о самородке, а хиты «На Кайене» и «Наше лето» вышли в радиоэфир.

Созданная группа стала продолжением успешного интернет-мема. Из хлёстких авторских песен-насмешек над поп-хитами и шансоном, накопленных Капланом за время сольного интернет-творчества, вырос вполне взрослый рок-проект, представивший аудитории его прежние акустические «дворовые» баллады из интернета в полноценной рок-аранжировке, заправленные мощью и драйвом настоящего живого бэнда.

В 2011 году «Валентин Стрыкало» были награждены премией Золотая горгулья от клуба «16 тонн» в номинации «Лучший ВИА года». Головокружительный тур группы по регионам России в 2016 году в поддержку нового альбома «Развлечение» — прямое доказательство музыкантов их популярности и востребованности.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ролдан Моралес при участии саксофониста Syntheticsax. Презентация нового альбома. Хиты. Шоу., 27.04.2017 20:00:00, РК «Траттория FEST» (г. Казань)

Ролдан Моралес- первый в России хаус-исполнитель из Южной Америки (о.Куба), а также исполнитель популярной и латиноамериканской музыки.
Ролдан следуют принципу на всех концертах и всегда исполнять только живьем, без записанных фонограмм. А его уникальный тембр, широкий диапазон и невероятно приятный голос в сочетании с его эффектной внешностью, безудержной харизматичной и взрывная энергетикой покоряют танцполы со скоростью света.
В недавнем прошлом Ролдан работал профессиональным танцором и моделью, поэтому каждое его выступление превращается в яркое шоу!
Ролдан является композитором, пишет собственные тексты, мелодии и вокальные партии, исполняя на английском,испанском, франзуском и португальском языках. Он создает свои проекты с профессональными, популярными ди-джеями и музыкантами России, Европы и Америки.
В 2017году выходит его новый альбом «All is about you». Впервые его презетация будет проходить 27 апреля в Траттории на Минской в г. Казани с участием всемирно известного саксофониста Syntheticsax.
Syntheticsax – это проект талантливого московского саксофониста, композитора, автора и исполнителя современной клубной музыки, выступающий в России и Зарубежем. Входит в ТОП-5 лучших саксофонов России, известен свои популярным во всем мире ремиксом на трек Tiesto «I will be here», Imany «You Will Never Know» и др.
У Михаила Морозова есть собственная студия звукозаписи в Москве и он продюссирует многих талантливых музыкантов и исполнителей. Также Михаил является победителем нескольких международных конкурсов за исполнительское мастерство игры на саксофоне. Высокую оценку его творчеству давали многие музыкальные критики, присуждая первые места его проектам, такие как Артемий Троицкий, Юрий Аксюта, Александр Кушнир, Олег Непомнящий.
Сольный концерт Ролдана Моралеса при участии Syntheticsax обещает быть ярким, стильным, незабываемым шоу. Живой звук. Новые взрывные композиции и только популярные хиты!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ХАОС, 27.04.2017 19:00:00, Театр Киноактера (Малая сцена)

Театр киноактера представляет новую редакцию спектакля «Хаос» по популярной пьесе Мика Мюллюахо — для камерной сцены! О чем говорят женщины, если они уже не очень молоды и одиноки, но все еще привлекательны? Конечно, о мужчинах!
Говорят, понять женскую логику невозможно, но при этом добавляют: «Чего хочет женщина — того хочет Бог». Пьеса «Хаос» рассматривает мельчайшие нюансы психофизики современной представительницы мегаполиса. Трагедия это или комедия – решать зрителю. Но, безусловно, публика узнает и типичных героинь современного большого города, и их типичные проблемы. Новая камерная версия спектакля — это доверительный разговор со зрителем о типичных героинях современного города и их типичных проблемах, а также своеобразное пособие для «женщин на грани нервного срыва».
«Хаос. Женщины на грани нервного срыва» — это история трех лучших подруг: Софии, Юлии и Эмми. Вполне успешные современные дамы — психотерапевт, журналист и учитель — пытаются разобраться в своей жизни. Причинами их неврозов становятся увольнения, разводы, дети, мужчины, измены, начальство. Они достигли 30-летнего рубежа, но до сорока им еще далеко. Они добились уверенного социального статуса, но им хочется все бросить и заняться любовью. Они красивы, но страшно одиноки. Как они находят выход из тупиковых ситуаций? Что могут позволить себе женщины в жизни и на театральной сцене? На все эти вопросы отвечает спектакль «Хаос», в котором режиссер Йоэл Лехтонен соединил трагедию, комедию и фарс.

В спектакле заняты: Полина Борунова, Ирина Ефремова, Тамара Разоренова.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПОЭТ МАРИНА ЦВЕТАЕВА, 19.04.2017 19:00:00, Театр Киноактера (Малая сцена)

Спектакль «Поэт Марина Цветаева» соткан из стихов, дневниковых записей, прозы и писем Марины Ивановны. Творчеством Марины Цветаевой Елена Муратова увлеченно занимается уже несколько десятков лет. Работа над спектаклем стала для актрисы и режиссера не просто попыткой восстановить по крупицам жизнь великой поэтессы, но и данью уважения к ее памяти.
Безусловно, спектакль будет интересен зрителям всех поколений – от старшеклассников до людей преклонного возраста, ведь спектакли Елены Муратовой – это рассказы о людях, которые еще ??долго будут примером подлинной свободы духа, мужества и, конечно, таланта.
Заслуженная артистка РФ Елена Муратова по праву считается одним из самых погруженных в материал «цветаеведов» – исследователей жизни и творчества Марины Цветаевой. В творческом тандеме с заслуженным деятелем искусств РФ, режиссером Евгением Радомысленским она поставила ряд камерных спектаклей, основанных на дневниках, мемуарах и, конечно, стихах поэтов Серебряного века.
В далеком 1968 году актриса Е. Муратова и режиссер Е. Радомысленский загорелись идеей создания спектакля по мотивам стихов Цветаевой, который имел огромный успех у зрителя, а с 1978 года вошел в репертуар Театра киноактера. Со сцены звучат стихи великой поэтессы, а в них вся ее жизнь, боль, любовь и надежда. Почитатели творчества Цветаевой обязательно оценят авторский, личный взгляд Муратовой и Радомысленского, воплотившийся в спектакле «Поэт Марина Цветаева». Это попытка заглянуть во внутренний мир поэта, возможность глубже понять ее творческое наследие, тот непростой путь, который прошла Цветаева, а вместе с ней и вся Россия.

Продолжительность поэтического спектакля 90 минут.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

РУССКИЕ РОМАНСЫ. РАХМАНИНОВ. ЧАЙКОВСКИЙ, 24.11.2017 19:00:00, Консерватория им. П.И.Чайковского — Большой Зал

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ
«РУССКИЕ РОМАНСЫ. РАХМАНИНОВ. ЧАЙКОВСКИЙ»
Динара Алиева (сопрано)
Любовь Венжик (фортепиано)
В программе: П. Чайковский, Р. Глиэр, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов.
24 ноября в Большом зале консерватории состоится камерный вокальный вечер. Романсы русских композиторов исполнит солистка Большого театра России Динара Алиева. Партия фортепиано – Любовь Венжик.
Творческому тандему этих исполнительниц уже немало лет, и программу из романсов Чайковского и Рахманинова артистки уже представляли в Большом зале консерватории. Тот вечер по праву можно причислить к одним из самых ярких открытий в камерном вокальном исполнительстве. Гармония, царящая в ансамбле Алиевой и Венжик, позволяет исполнительницам достигать необыкновенной органичности в своих интерпретациях. Звучание голоса и фортепиано в их дуэте также естественно и просто, как человеческая речь или окружающие нас звуки. Но за этой кажущейся простотой скрывается кропотливая и долгая работа.
В романсе певец остаётся практически один на один с залом. За те минуты, что длится романс, нужно продемонстрировать невероятное актёрское мастерство, нарисовать сконцентрированный фрагмент жизни, а то и целую жизнь – образы романсов русских классиков так сложны и глубоки, что задачи ставятся ничуть не меньше. Всё это делает русский романс жанром, требующим высочайшей концентрации мастерства.
И Динара Алиева обращается к русской вокальной лирике с полной самоотдачей. Она не просто поёт романсы, а проживает каждую миниатюру. Слушая её интерпретации вокальной лирики Чайковского и Рахманинова (в концертном исполнении или на CD-диске, выпущенном компанией Naxos), поражаешься актёрской многогранности артистки. Каждый романс становится у певицы драматичной сценой, необыкновенно концентрированной по силе чувств, что никогда не оставляет слушателей равнодушными.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

НААДЯ, 22.04.2017 20:00:00, Бар «СОЛЬ» (г.Казань)

Поклонники затаились в ожидании: одна из самых известных групп на российской независимой сцене, НААДЯ, выступит 22 апреля в казанском баре «Соль» с новой концертной программой, приуроченной к долгожданному релизу сингла «Осколки» c будущего одноименного альбома.
Впервые о московской группе «НААДЯ» заговорили весной 2013 года, после выхода видео-сингла «Пираты». Соскучившись по качественной русскоязычной музыке слушатели стали наперебой обсуждать творчество группы, — так в считанные недели группа встала на один уровень с самыми известными инди-поп колективами, а завораживающий голос Надежды Грицкевич стал доноситься со сцен самых посещаемых концертов и фестивалей.
Попав на вершину российского хит-парада iTtunes, а затем и в итоговые редакционные чарты изданий «Афиша-Волна», The Flow, Wonderzine и Hype Machine, группа стала номинантом премий Артемия Троицкого «Степной волк» и Jagermeister Indie Awards. «НААДЯ» активно принимает участие в крупнейших музыкальных фестивалях в разных городах и странах, среди них Sziget Festival, Пикник Афиши, Stereoleto, Движение, Mirum Music Fest, Голос Кочевников, Russia Music Change. Группа также активно участвует в интересных спец-проектах и коллаборациях с разными артистами, среди них.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист LINKIN PARK: «Мы хотим исполнять реальную поп-музыку»

В ходе свежего интервью для портала Rock Sound, вокалист LINKIN PARK Chester Bennington ответил на многочисленные критические отзывы поклонников, вызванные слишком поп-ориентированным звучанием дебютного сингла «Heavy» с нового альбома группы «One More Light», выход которого запланирован на 19 мая.

«Так и было задумано. Мы начали сочинять откровенные поп-песни в стол даже ещё до того момента, как засели за запись условно ‘тяжёлого’ ‘The Hunting Party’. Таков наш сегодняший творческий путь — создавать реальную поп-музыку. Mike Shinoda даже брал меня на слабо во время процесса записи новой пластинки, он предлагал нам записать дуэт то с Katy Perry, то с Kelly Clarkson… Но у него ничего не вышло, потому что я с радостью согласился на оба предложения — ведь я искренне люблю поп-музыку и открыт к любым нововведениям и экспериментам.

Мы рисковали ещё в момент выхода ‘Minutes To Midnight’, шквал критических отзывов для нас не нов… Если сами песни хороши, то для меня больше ничего не имеет значения, и для всех остальных должно восприниматься так же. На ‘One More Light’ мы бросили творческий вызов самим себе и расширили собственные горизонты». #Linkin_Park

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

BLAZE BAYLEY: «Я совершенно независим!»

Blaze Bayley недавно поговорил с United Rock Nations — небольшие выдержки приведены ниже.

Об успехе «Infinite Entanglement»:

«Если честно, то я не думал, что «Infinite Entanglement» будет успешен. Я лишь мог на это надеяться. Я искренне надеялся, что люди примут эту идею, станут её частью и начнут понимать. Я уже делал научно-фантастические песни и концептуальный альбом такого направления с ‘Tenth Dimension’, но новый куда более глубокий в этом плане, однако всем моим фанатам он нравится. Я полностью независим. Я не рассылаю свои альбомы журналистам или в рок-журналы прежде, чем их услышат поклонники, так что мои фанаты слышат альбом раньше любого журналиста. Для меня это крайне важно и им это нравится. Было очень отрадно и приятно слышать их положительные отзывы и когда мы едем в турне, они поют слова новых песен и создаётся ощущение, что новые песни уже давно находятся в сете. Всё идёт очень хорошо!»

Записал бы он вторую часть трилогии, если бы первую приняли плохо:

«Совершенно точно, да. Мой менеджмент полностью разделяет моё видение процесса. Так же и с моим гитаристом, Chris’ом Appleton’ом. Как только стало понятно, что одним альбомом дело не ограничится, что их будет три, я сказал ему: «Это не один альбом, их будет три. Это трилогия. Есть начало и есть концовка. Это большой замысел». И остальные отреагировали на эти слова в духе: «О Боже!» Но никто не ушёл, все остались со мной, поверили в идею, они не задавали вопросов, они делали всё от себя зависящее, и это просто фантастика!» #Blaze_Bayley

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист IRON MAIDEN о закрытии небольших клубов

Вокалист IRON MAIDEN Bruce Dickinson в интервью WalesOnline ответил на вопрос, что он думает о закрытии такого концертного зала, как Dempseys в Кардиффе:

«Это печально, но подобное случается во многих местах. Это комплексное изменение городской среды в результате переселения состоятельных граждан в кварталы, заселённые неимущими; рисковые места, которые так импонируют подросткам. Мы как группа не смогли бы начать карьеру, не будь таких мест.

Небольшие площадки незаменимы для групп… Они такими всегда были и будут. Я считаю, что нам не хватает внимания к этому вопросу, ведь ряд стран Европы лучше защищает свою социальную инфраструктуру. И пабы, и небольшие площадки как раз и есть часть этой социальной инфраструктуры. Просто потому, что всё продаётся и покупается теми, кто не врубается в реальную ценность вещей, а смотрит только на цены.

Это жизненно важные вещи и причина, по которой люди стремятся в центр, тем самым оживляя его. И вовсе не значит, что люди хотят потягивать шикарное латте; есть и те, кому нужен рок-н-ролл, играющий в их жизнях значительную роль». #Iron_Maiden

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Дмитрий Маслеев / фортепиано, 11.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Дмитрий МАСЛЕЕВ, фортепиано

В концерте участвует Квартет студентов Московской консерватории
(класс Владимира Бальшина) в составе:
Михаил ФЕЙМАН, скрипка
Сергей МАЗУР, скрипка
Анастасия ФЕДОРЕНКО, альт
Федор ТИШКЕВИЧ, виолончель

В программе:
Прокофьев. Соната №2 ре минор, соч. 14
Шостакович. Квинтет для фортепиано и струнного квартета соль минор, соч. 57
Вайнберг. Квинтет для фортепиано и струнного квартета фа минор, соч. 18
Петухов. «Романтическая элегия» для фортепиано, скрипки и виолончели, соч. 3

Абонемент «Трибуна молодых» представляет гордость отечественной фортепианной школы – пианиста-виртуоза Дмитрия Маслеева. Он обрел мировую известность в 2015 году, получив Золотую медаль на Международном конкурсе имени Чайковского. Молодой пианист является также победителем международных конкурсов во Франции и Италии, лауреатом Всероссийского конкурса в Москве. Член жюри конкурса Чайковского, выдающийся пианист Борис Березовский сказал о нем: «Браво Маслееву! Это безусловное открытие, феноменальный парень! И я искренне очень рад его успеху – он абсолютно заслуженный». Ныне Дмитрий Маслеев активно концертирует, покоряя публику разных стран мира, включая США, где с успехом прошел его дебют в Карнеги-холле (Нью-Йорк).

В свою программу в Доме музыки пианист включил сочинения исключительно отечественных композиторов XX века. Откроет концерт Вторая соната Сергея Прокофьева, созданная в 1912 году (композитор посвятил ее своему другу и однокурснику по Санкт-Петербургской консерватории Максимилиану Шмидтгофу). Прозвучат квинтеты для фортепиано и струнного квартета Дмитрия Шостаковича и Мечислава Вайнберга, а также «Романтическая элегия» для фортепиано, скрипки и виолончели Михаила Петухова – пианиста и композитора, консерваторского педагога и наставника Дмитрия Маслеева. В концерте принимают участие студенты Московской консерватории – артисты квартета, образованного в классе Владимира Бальшина – виолончелиста, участника знаменитого Квартета имени Бородина.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Дмитрий Маслеев / фортепиано, 11.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Дмитрий МАСЛЕЕВ, фортепиано

В концерте участвует Квартет студентов Московской консерватории
(класс Владимира Бальшина) в составе:
Михаил ФЕЙМАН, скрипка
Сергей МАЗУР, скрипка
Анастасия ФЕДОРЕНКО, альт
Федор ТИШКЕВИЧ, виолончель

В программе:
Прокофьев. Соната №2 ре минор, соч. 14
Шостакович. Квинтет для фортепиано и струнного квартета соль минор, соч. 57
Вайнберг. Квинтет для фортепиано и струнного квартета фа минор, соч. 18
Петухов. «Романтическая элегия» для фортепиано, скрипки и виолончели, соч. 3

Абонемент «Трибуна молодых» представляет гордость отечественной фортепианной школы – пианиста-виртуоза Дмитрия Маслеева. Он обрел мировую известность в 2015 году, получив Золотую медаль на Международном конкурсе имени Чайковского. Молодой пианист является также победителем международных конкурсов во Франции и Италии, лауреатом Всероссийского конкурса в Москве. Член жюри конкурса Чайковского, выдающийся пианист Борис Березовский сказал о нем: «Браво Маслееву! Это безусловное открытие, феноменальный парень! И я искренне очень рад его успеху – он абсолютно заслуженный». Ныне Дмитрий Маслеев активно концертирует, покоряя публику разных стран мира, включая США, где с успехом прошел его дебют в Карнеги-холле (Нью-Йорк).

В свою программу в Доме музыки пианист включил сочинения исключительно отечественных композиторов XX века. Откроет концерт Вторая соната Сергея Прокофьева, созданная в 1912 году (композитор посвятил ее своему другу и однокурснику по Санкт-Петербургской консерватории Максимилиану Шмидтгофу). Прозвучат квинтеты для фортепиано и струнного квартета Дмитрия Шостаковича и Мечислава Вайнберга, а также «Романтическая элегия» для фортепиано, скрипки и виолончели Михаила Петухова – пианиста и композитора, консерваторского педагога и наставника Дмитрия Маслеева. В концерте принимают участие студенты Московской консерватории – артисты квартета, образованного в классе Владимира Бальшина – виолончелиста, участника знаменитого Квартета имени Бородина.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Воскресные сюрпризы для взрослых и детей. Камерный оркестр И. Лермана, 09.04.2017 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Воскресные сюрпризы для взрослых и детей»
Камерный оркестр Игоря Лермана

Произведения Дебюсси, Чайковского, Боккерини, Глюка, Шуберта, Моцарта и других композиторов в переложении для камерного оркестра Игоря Лермана

Со времени своего первого выступления в феврале 1989 года камерный оркестр Игоря Лермана из Набережных Челнов завоевал репутацию одного из лучших российских ансамблей. За прошедшие годы он осуществил запись пятнадцати компакт-дисков, неоднократно выступал с оригинальными программами в России и за рубежом, сотрудничал с такими известными солистами, как Елена Образцова, Николай Петров, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Александр Князев и многими другими. Слушатели отмечают высочайшее мастерство, изящество и тонкость трактовок, а также эмоциональную отдачу исполнителей и дирижера, неизменно находящую отклик в зале – искусство музыкантов никогда не оставляет публику равнодушной.

Обширный репертуар камерного оркестра Игоря Лермана включает сочинения нескольких эпох – от музыки барокко до опусов наших современников. Значительную его часть составляют транскрипции для камерного оркестра, выполненные бессменным художественным руководителем коллектива – дирижером и педагогом Игорем Лерманом.

В Доме музыки оркестр представит программу из оркестровых транскрипций известных произведений, ставших своего рода «визитной карточкой» коллектива. В первом отделении прозвучат переложения фортепианных циклов «Детский уголок» Дебюсси и «Детский альбом» Чайковского. Во втором слушателей ждет «музыкальное ассорти» из оркестровых миниатюр, обычно исполняемых «на бис». Знаменитые сочинения Глюка, Боккерини, Шуберта, Моцарта, Огинского здесь будут соседствовать с музыкальными шутками, одной из которых станет пьеса А. Луппова «Если бы Моцарт жил в Казани (Набережных Челнах)».

Продолжительность мероприятия: 1 отделение – 40 минут
2 отделение – 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.