Новости | Slamfest - Part 258 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

АКВАРИУМ, 08.07.2014 20:00:00, Клуб "МОРЕ"

В свои сорок с лишним лет «АКВАРИУМ» не только не растерял прежних поклонников, но и значительно омолодил состав почитателей своего творчества. В музыке «АКВАРИУМ» родилась целая эпоха: эпоха свежего воздуха, свободы творчества. Сегодня это не просто группа – это сообщество ярких и талантливых людей, которых бессменный лидер и вдохновитель группы Борис Гребенщиков называет КЛАН «АКВАРИУМ». 8 июля члены «клана» представляют программу под названием «Летняя фантасмагория». Все, кому в этот день посчастливится попасть в клуб «Море», увидят и послушают не только убойный концерт «АКВАРИУМА» в уютной, почти домашней атмосфере «квартирника», но и станут зрителями и соучастниками уникальных культурных акций «Посиделки с Шаром», «Игорь-джаз», «Суротдинов + Зубарев», «Rubik Ceilidh Band», «Антон-джаз», «DJ Gleb» на всем арт-пространстве «Моря». Каждый член КЛАНА «АКВАРИУМ» вложит в действо свою личную сумасшедшинку. Ожидается, что вечеринка окончится далеко за полночь…

Борис Гребенщиков о «Фантасмагории Клана Аквариум» в клубе «Море»:

«В середине лета есть день любви.
Этот день мы хотим отпраздновать,
предоставив возможность всем, кто
сейчас играет в Аквариуме, растечься
музыкой по древу.
Как будто бы пел хор у костра
на поляне, а потом огонь задремал,
все разошлись в лес по своим
тропинкам, кто вместе, кто сам
по себе, и лес звучит: тише, зато
разными голосами, другие песни
и со всех сторон.
Летняя ночь.
Пение продолжается.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Денис Швытов и его группа, 03.07.2014 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Менделеевской

Денис Швытов — московский саксофонист и композитор, выпускник РАМ им.Гнесиных по классу саксофона известнейшего российского педагога Александра Осейчука, стипендиат Мэра Москвы для выдающихся студентов. С 1999 года по 2009 Денис являлся солистом и исполнял первую партию альт-саксофона в двух ведущих российских биг-бендах — Оркестре Олега Лундстрема и Биг-бэнде Игоря Бутмана. Денис записывался и выступал с Ларисой Долиной, Батырханом Шукеновым, Jazz Parking Band, Викторией Пьер-Мари, Сати Казановой, Борисом Фрумкиным, Вадимом Эйленкригом, Рэнди Бреккером, Ди Ди Бриджуотер, Деборой Браун, Аланом Харрисом и Синтией Скотт.

Денис Швытов — лауреат многочисленных джазовых фестивалей как в нашей стране, так и в США, Германии, Швеции, Индии, Израиле, Латвии и других странах. В апреле 2013 года Денис получил приглашение участвовать в конкурсном телепроекте «Большой Джаз» на телеканале «Культура», который транслировался в России на протяжении 8 недель. В октябре 2013 года Денис принял участие в трехдневном торжественном мероприятии, посвященном вкладу джазовой музыки в дипломатические отношения между США и Россией, где играл в составе российско-американского ансамбля. Концерты прошли в Вашингтоне при поддержке Института Брубека и посольства России в США. Среди специальных гостей были Игорь Бутман и Уинтон Марсалис.

Денис Швытов является исполнителем и продюсером ряда известных концертных программ: «Танец Верблюдов», «Босса-филия», «Музыка наших грез или 3/4 счастья», «Вожди Атлантиды», «Freedom Jazz Dance», «Second Meditation» и новой программы «Серебряная Женщина», стартовавшей после премьеры одноименной композиции на концертах трубача Вадима Эйленкрига и получившей широкое признание публики. Программа состоит из полюбившихся слушателям авторских композиций и мировых хитов, исполняемых в оригинальных аранжировках.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Григория Мальяна, 01.07.2014 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Менделеевской

Григорий Мальян (контрабас)

Одиссей Богусевич (клавишные)

Александр Соколов (гитара)

Арнольд Гороховский (ударные)
Известный контрабасист Григорий Мальян и его квартет с программой-посвящением великому американскому джазовому гитаристу Wes Montgomery. Он первым стал применять октавную технику игры на гитаре и исполнять все партии гитары одним большим пальцем правой руки. Кроме всего этого, он писал свои композиции, многие из которых стали любимыми джазовыми стандартами. В программе будут звучать его авторские композиции, написанные в разные периоды его творчества.
Мальян Григорий родился в Москве 15 марта 1954 года. Музыке начал учиться с 6-ти лет в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. П.И.Чайковского по классу виолончели и контрабаса. В1975 году экстерном закончил джазовую студию «Москворечье». Был руководителем ансамблей в студии. Входил в состав ансамблей под управлением Э.Кунина, А.Звягинцева (Л.Кушнир – ф-но, Г.Зайцев – уд-ные), В.Преображенского (Л.Кушнир – ф-но, В.Журкин – уд-ные) и др. С начала 80-х — многолетний участник ансамбля «Джаз-контакт» под управлением Завёрткина-Степурко (концерты и джазовые фестивали в Москве, Одессе, Львове, Ярославле, Риге и др. городах). В это же время принимает участие в авторском проекте Ю.Чугунова. В конце 80-х – сотрудничество с М.Альпериным, А.Шилклопером, А.Кириченко, руководитель трио в «Синей птице» (А.Никитин – ф-но, Г.Зайцев – уд-ные). 1986 г. – 1991 г. – дуэт «Jazzbridge» с латышской пианисткой Ilga Berzina. Участвует на фестивалях в Москве, Риге, Таллине, Витебске. В последнее время – участник проектов В.Беспалова, П.Маланова, С.Ивченко, А.Соколова и др.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Час Чаплина. НФОР, дирижер — В. Спиваков, 19.09.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

«ЧАС ЧАПЛИНА»
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер — Владимир Спиваков

«Час Чаплина» – это уникальный мультимедийный проект, объединяющий в себе киносеанс и симфонический концерт. На один вечер зрители смогут окунуться в атмосферу немого кино 30-х годов прошлого века.

«Мне захотелось сделать такой проект, и я его сделал, – говорит о программе «Час Чаплина» маэстро Спиваков. – Он имел просто ошеломительный успех. После премьеры в Доме музыки я получил тысячи писем. Затем мы показали этот концерт в Киеве и Минске. И везде люди чувствуют себя другими после этого фильма. Я рад снова представить его на большой сцене вместе с великолепным оркестром».

Чарли Чаплин в каждом своем фильме выступал в нескольких амплуа: сценариста, режиссера, исполнителя главной роли, продюсера, балетмейстера, а затем и композитора. Он обладал прекрасным слухом, отменным чувством ритма и формы, особенной восприимчивостью к музыкальной образности и языку. Играл на скрипке и фортепиано, не раз стоял за дирижерским пультом. В общей сложности Чаплин сочинил музыку к семи собственным картинам из четырнадцати. Многие его произведения впоследствии стали мировым наследием музыкального искусства.

«Огни большого города» (1931) – последний из немых фильмов Чарли Чаплина и, пожалуй, самая трогательная из рассказанных им историй. Это был первый композиторский опыт великого комика ХХ века. Оригинальная партитура Чаплина была реконструирована в 2004 году американским дирижером и композитором Тимоти Броком.

Владимир Спиваков: «Чаплин – великий поэт, который глубоко проник в сущность человеческой натуры. Он взывает к лучшим сторонам нашей души. Он был человеком, который хорошо понимал, что мы все находимся на краю пропасти, и что жизнь человеческая – это воспоминание об одном мимолетном дне, проведенном в гостях. Чаплин показал нам хрупкость человеческой жизни…Показал, что нужно верить и надеяться, и что настоящее чувство может победить многие вещи».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Час Чаплина. НФОР, дирижер — В. Спиваков, 19.09.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

«ЧАС ЧАПЛИНА»
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер — Владимир Спиваков

«Час Чаплина» – это уникальный мультимедийный проект, объединяющий в себе киносеанс и симфонический концерт. На один вечер зрители смогут окунуться в атмосферу немого кино 30-х годов прошлого века.

«Мне захотелось сделать такой проект, и я его сделал, – говорит о программе «Час Чаплина» маэстро Спиваков. – Он имел просто ошеломительный успех. После премьеры в Доме музыки я получил тысячи писем. Затем мы показали этот концерт в Киеве и Минске. И везде люди чувствуют себя другими после этого фильма. Я рад снова представить его на большой сцене вместе с великолепным оркестром».

Чарли Чаплин в каждом своем фильме выступал в нескольких амплуа: сценариста, режиссера, исполнителя главной роли, продюсера, балетмейстера, а затем и композитора. Он обладал прекрасным слухом, отменным чувством ритма и формы, особенной восприимчивостью к музыкальной образности и языку. Играл на скрипке и фортепиано, не раз стоял за дирижерским пультом. В общей сложности Чаплин сочинил музыку к семи собственным картинам из четырнадцати. Многие его произведения впоследствии стали мировым наследием музыкального искусства.

«Огни большого города» (1931) – последний из немых фильмов Чарли Чаплина и, пожалуй, самая трогательная из рассказанных им историй. Это был первый композиторский опыт великого комика ХХ века. Оригинальная партитура Чаплина была реконструирована в 2004 году американским дирижером и композитором Тимоти Броком.

Владимир Спиваков: «Чаплин – великий поэт, который глубоко проник в сущность человеческой натуры. Он взывает к лучшим сторонам нашей души. Он был человеком, который хорошо понимал, что мы все находимся на краю пропасти, и что жизнь человеческая – это воспоминание об одном мимолетном дне, проведенном в гостях. Чаплин показал нам хрупкость человеческой жизни…Показал, что нужно верить и надеяться, и что настоящее чувство может победить многие вещи».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вадим КАЗАЧЕНКО, 04.12.2014 19:00:00, Развлекательный Комплекс "Огни Уфы"

Его энергия и голос приковывают внимание с первых минут искромётного выступления. Каждый концерт Вадима Казаченко — это настоящий праздник для зрителей, которых, как волной, окатывают эмоции, чувства радости и любви.
Вадим Казаченко на профессиональной сцене — с 1985 года. Первым успехом во всесоюзном масштабе стало сотрудничество Вадима Казаченко и группы «Фристайл» в 1989–1991 годах. Вадим Казаченко принял участие в записи первых четырех альбомов группы, исполнив самые известные и популярные песни группы.
Вадим Казаченко за годы своего сольного пути сотрудничал и продолжает работать со многими известными и популярными в стране композиторами и поэтами-песенниками – Владимиром Матецким, Аркадием Укупником, Татьяной Марковой, Вячеславом Малежиком, Сергеем Патрушевым, Александром Шагановым и другими.
Спустя годы, пришло и официальное признание самобытного таланта артиста. 11 июня 2011 года Вадиму Геннадиевичу Казаченко за заслуги в области искусства присвоили почетное звание «ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ».
В 2014 году принял участие в Супер популярном шоу ОДИН в ОДИН на канале Россия 1 и стал одним из победителей второго сезона этого шоу.
В программе вечера прозвучат новые и полюбившиеся миллионам слушателей песни в блистательном исполнении настоящего артиста, работающего только В ЖИВУЮ — Вадима Казаченко.

Справка и заказ билетов по тел.: (347) 299-02-99
Russia Bashkortostan

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Индийское шоу "БОЛЛИВУД ЭКСПРЕСС", 11.11.2014 19:00:00, Городской Дворец Культуры (г. Уфа)

Индийское танцевальное шоу «BOLLYWOOD EXPRESS» («Болливуд Экспресс)
Самое красочное и яркое шоу года наконец-то едет в Россию! Это роскошь, экзотика, танец, юмор и незабываемая история настоящей любви. «Болливуд Экспресс» — блистательное путешествие в мир любви и фантазий… Восточная сказка и реальность XXI века, традиции и современность большого города – все вместе делают это шоу ярким, динамичным и запоминающимся. Сильные чувства и глубокие эмоции передаются в хореографии, свете, музыке и песнях, к которым нельзя остаться равнодушным.
Это Болливуд в своих лучших проявлениях, только еще ярче, еще лучше, еще ближе. Это — грандиозное путешествие первым классом в страну музыки, танца и улыбок. Это 30 артистов, приехавших из Мумбаи, более 500 незабываемых костюмов и аксессуаров. Это хип-хоп, юмор и традиционные танцы, собранные воедино на одной сцене талантливейшими хореографами и стилистами Индии и Европы.
Шоу, ставшее популярным в Европе, особенно понравившись жителям Парижа. Вот, что пишет Marie France: «Если вы можете посетить только одно шоу — идите на «Болливуд Экспресс. Любовь а-ля Болливуд вам точно обеспечена!»
Уникальное шоу, собравшее на одной сцене кино- и телезвезд Болливуда, приедет в Россию уже этой осенью. Не пропустите! Все чудеса Болливуда в одном шоу!
Продолжительность шоу — 2 часа с антрактом.

Справка и заказ билетов по тел.: (347) 299-02-99
Russia Bashkortostan

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Спектакль по пьесе У.Гибсона "Двое на качелях", 03.11.2014 19:00:00, ДК Молодежи (Юбилейный) (г. Уфа)

«Двое на качелях» — это история Любви! История двух сердец – несчастных, отчаянно одиноких и столь непохожих… Они настолько разные, что невольно возникает вопрос: смогут ли эти двое быть вместе, несмотря на печальный опыт своих прошлых отношений?
Гитель — типичная представительница богемы, занимается танцами, мучается от язвенной болезни, ведет довольно фривольный образ жизни, у нее практически нет денег.
Джерри — молодой, амбициозный адвокат, остро переживающий развод с женой.
Одна нечаянная встреча перерастает в свидание…
Замечательная пьеса Уильяма Гибсона «Двое на качелях», поставленная «Современным театром антрепризы», и великолепным творческим коллективом — превратилась в прекрасный спектакль, ставший значимым культурным событием 2014 года!
Режиссер: Алексей Кирюшенко — российский актёр, режиссёр, сценарист.
В ролях: Татьяна Арнтгольц — актриса театра и кино. Работы в кино: «Фурцева. Легенда о Екатерине», «И все-таки я люблю», «Глянец».
Григорий Антипенко — актер театра и кино. Работы в кино: «Не родись красивой», «М+Ж» «Возмездие», «Верю», «Васильки для Вас».

Справка и заказ билетов по тел.: (347) 299-02-99
Russia Bashkortostan

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Чулпан ХАМАТОВА с премьерой спектакля "Мать и музыка", 05.10.2014 19:00:00, ДК Молодежи (Юбилейный) (г. Уфа)

Чулпан ХАМАТОВА
Вероника Кожухарова /саксофон/
Полина Кондраткова /фортепиано/
C премьерой спектакля «Мать и музыка» по произведениям Марины Цветаевой и Беллы Ахмадуллиной
Впервые в Уфе! Премьера спектакля Чулпан Хаматовой «Мать и музыка» по произведениям Марины Цветаевой и Беллы Ахмадулиной. Компанию Хаматовой на сцене составляют саксофонистка Вероника Кожухарова и пианистка Полина Кондраткова – молодые одаренные исполнительницы, успешно гастролирующие по всему миру.
Свой спектакль Хаматова называет «возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности». Рассказ Цветаевой «Мать и музыка», а также ахмадулинские «Уроки музыки» и «Сказка о дожде» на самом деле переносят зрителей в другой мир, отвлекая от всего происходящего в жизни.
Каждый раз на сцене под звуки фортепиано и саксофона Чулпан Хаматова проживает новую жизнь, перевоплощаясь в двух величайших поэтесс так, что у зрителей захватывает дыхание, а у самой актрисы на глазах наворачиваются слезы, которые она не всегда может смахнуть.
Народная артистка России Чулпан Хаматова сегодня одна из наиболее востребованных и уникальных актрис в стране – она играет в спектаклях «Современника» и Театра Наций, снимается в российском и европейском кино, воспитывает троих детей и руководит созданным ей благотворительным фондом «Подари жизнь». На церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи Чулпан Хаматова была одной из восьми человек, которым доверили пронести олимпийский флаг по стадиону.

Справка и заказ билетов по тел.: (347) 299-02-99

Russia Bashkortostan

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Леонид Агутин и Анжелика Варум, 26.09.2014 19:00:00, ДК Молодежи (Юбилейный) (г. Уфа)

Леонид Агутин, Анжелика Варум, а также Группа «Эсперанто» и танцевальный проект Лебеди Funk

26 сентября во Дворце Молодежи — самая романтичная и элегантная пара российской эстрады Леонид Агутин и Анжелика Варум выступят с новой совместной концертной программой при поддержке великолепных музыкантов группы «Эсперанто» и танцевального проекта Лебеди Фанк!
Являясь бесспорным символом любви, дуэт Анжелики Варум и Леонида Агутина давно стал чем-то единым и неразделимым. Она — нежное и хрупкое воплощение Женственности, Он — интеллигентный брутальный Мужчина — на сцене эти две основы мироздания переплетаются, очаровывая и унося зрителя в грезы, в которых правит только любовь и музыка.
Музыка Леонида Агутина и Анжелики Варум — зажигательная, серьезная, романтичная, но всегда такая «настоящая»… На концерте прозвучат уникальные музыкальные импровизации любимых песен, а также премьеры композиций с еще невыпущенных альбомов артистов.
Две Звезды в одном концерте 26 сентября во Дворце Молодежи…

Справка и заказ билетов по тел.: (347) 299-02-99

Russia Bashkortostan

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ГРОМКАЯ МУЗЫКА ДЛЯ КОЖАНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ. Анна Тончева, Марк Пекарский, 10.07.2014 19:30:00, Палаты Высоко-Петровского монастыря

Анна ТОНЧЕВА – струнные инструменты: лира-кифара, арфа

готическая, колесная лира, морахарпа, персидский тар, сян ху

Басем АЛЬ АШКАР – уд, ребек

Марк ПЕКАРСКИЙ – ударные: рамочные барабаны,

дарбука, спринг драм, тумбадор и др.

Очень интересный и познавательный концерт – идея звучащей кожи как продолжение голоса человека на земле, в ипостаси музыкальных инструментов.

Знаменитые музыканты совместно со зрителями совершат путешествие во времени и пространстве, побывают в пустыне, на море, во дворце китайского императора, персидского шаха и английской королевы и в европейской таверне.

Прозвучит музыка старинных и современных композиторов для струнных и ударных инструментов.

Басем Аль Ашкар – палестинский музыкант, виртуоз экстра-класса, играющий на уде – предшественнике европейской лютни.

В программе:

Сян Ху

Sha He – Wite Plume Flowers

Jangsu Folksong – Lady Meng Jang

Liu TianHua – Beautiful Night

Traditional– bamboo

Лира – кифара

Traditional -Greek melody

Traditional -Sephardic songs

London manuscript – (Manfredina, La Rotta)

Notre Dame School – Domino

Alfonso il Sabio – Cantigas

Iranian composition – Moderato– Allegro

Персидский тар

Hakan Akmaz – Legend of Mount Ararat

Anonimus – Two Turkish melodies

Trotto 13ch

Iranian compositin

Bulgarian tradional – Gankino Horo

London manuscript 13ch – Cominchiamento di gioia

Andalusia composition – Msaadar

Морахарпа

Гийом де Машо – Три рондо

Тильман Сусато – Аллеманда, Песня Молочника, Рондо «Мой друг», Танец Геркулеса

Арфа готическая

Чезаре Негри – Баррера

Уильям Берд – Марш и Вольта

Николя Вале – Панталоне

Три Шотландские мелодии – Баллада «Родной Край», Жига, «Прощание священника»

Колесная лира

Музыка Аквитинании – (Lu paisan, L’ oferta del festin, Prince»)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Четверо из пяти зрителей GLASTONBURY хотят продать билеты из-за METALLICA

Как сообщает The Independent, большая часть зрителей, купивших билеты на фестиваль Glastonbury, хочет продать их после сообщения о том, что METALLICA будет одним из хэдлайнеров этого шоу.

В 2007-м году менее чем за два часа было продано 137 500 билетов, после чего была введена система персональных билетов, включающих данные о покупателе и его фото, чтобы избежать спекуляции билетами.

Viagogo опросило порядка 2 000 человек купивших билеты, 4/5 из которых хотели бы вернуть их назад.

«Эти данные подтверждают сообщения различных СМИ о том, что METALLICA были слишком провокационным выбором для роли хэдлайнера одного из самых знаковых мировых фестивалей», — сообщает представитель билетного агенства.

«Поклонники по всей стране были лишены возможности вернуть билеты, так как объявление о хэдлайнерах организаторы сделали после финального срока отказа от выкупа забронированных билетов. Мы считаем, что если вы купили билет, то он ваш, и вы вправе продать его или передать его кому-то, вам должно быть это позволено.

В итоге посетители, купившие билеты, но разочарованные тем, что хэдлайнером стали METALLICA, не имеют возможности их продать, а поклонники METALLICA, узнавшие о выступлении коллектива на Glastonbury, не имеют возможности их купить».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

НОЧЬ КИНО, 28.06.2014 23:00:00, Кинотеатр "3D Port Cinema" (г. Казань)

Ночь Кино в великолепном кинотеатре 3D port cinema это:

3 премьеры за одну ночь:

Трансформеры: Эпоха истребления

Автоботы и десептиконы покинули планету, оставив человечество собирать ее по кусочкам. Между тем группа могущественных бизнесменов и гениальных ученых пытается извлечь уроки из ошибок прошлого и улучшить технологии до такой степени, чтобы выйти за пределы контролируемого ранее. В это время другая группа — древних мощных трансформеров — берет Землю под прицел.

— WTF! Какого черта?

Реми Гайяр — реальный персонаж Всемирной сети, троллер, провокатор, самый популярный комик инета Европы. Полтора миллиарда просмотров и миллионы фанатов. Пришел день, и он решил остепениться: женился, устроился на работу на автостоянке, пообещал беременной жене, что тоже «уходит в декрет» и бросает свои шалости. Но как заглушить талант и буйство фантазии?! Фанаты не могут допустить его ухода. Гайяр возвращается!

— Пластик

Фильм основан на реальной истории. Банде друзей удалось проникнуть в одну из самых больших в мире компаний, которая работает с кредитными картами. Им удается провернуть одну из самых дерзких краж в британской истории.

Кроме этого вас ждет:

1. Фотосеты от профессиональных фотографов

2. Музыка в холле к/т между фильмами

3. Игротека

4. Коктейли на баре по 2 штуки, кроме 1!

5. Beerpong!

6. Дартс

7. И многое другое

Почему люди едут к нам со всей Казани?

Огромный зал, с большими проходами и очень комфортным расположением мест

Свободная рассадка в зале, вы можете выбирать себе самое лучшее место, а не по схеме в интернете.

У нас огромный экран, сравнимый по размеру с самыми большими и дорогими экранами IMAX

Современное 3D и звуковое оборудование

от Dolby Digital

Демократичные цены в баре, никаких бешеных накруток!

Вам не надо искать транспорт, чтобы посетить вечерний киносеанс – мероприятие начнется в 23.00 и продлится до самого утра (06.00)

Скидки на баре для наших гостей. Имея билет на руках, Вы покупаете 2 коктейля по цене 1!

Новые знакомства, подарки, конкурсы, ведущие.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

НОЧЬ КИНО, 28.06.2014 23:00:00, Кинотеатр "3D Port Cinema" (г. Казань)

Ночь Кино в великолепном кинотеатре 3D port cinema это:

3 премьеры за одну ночь:

Трансформеры: Эпоха истребления

Автоботы и десептиконы покинули планету, оставив человечество собирать ее по кусочкам. Между тем группа могущественных бизнесменов и гениальных ученых пытается извлечь уроки из ошибок прошлого и улучшить технологии до такой степени, чтобы выйти за пределы контролируемого ранее. В это время другая группа — древних мощных трансформеров — берет Землю под прицел.

— WTF! Какого черта?

Реми Гайяр — реальный персонаж Всемирной сети, троллер, провокатор, самый популярный комик инета Европы. Полтора миллиарда просмотров и миллионы фанатов. Пришел день, и он решил остепениться: женился, устроился на работу на автостоянке, пообещал беременной жене, что тоже «уходит в декрет» и бросает свои шалости. Но как заглушить талант и буйство фантазии?! Фанаты не могут допустить его ухода. Гайяр возвращается!

— Пластик

Фильм основан на реальной истории. Банде друзей удалось проникнуть в одну из самых больших в мире компаний, которая работает с кредитными картами. Им удается провернуть одну из самых дерзких краж в британской истории.

Кроме этого вас ждет:

1. Фотосеты от профессиональных фотографов

2. Музыка в холле к/т между фильмами

3. Игротека

4. Коктейли на баре по 2 штуки, кроме 1!

5. Beerpong!

6. Дартс

7. И многое другое

Почему люди едут к нам со всей Казани?

Огромный зал, с большими проходами и очень комфортным расположением мест

Свободная рассадка в зале, вы можете выбирать себе самое лучшее место, а не по схеме в интернете.

У нас огромный экран, сравнимый по размеру с самыми большими и дорогими экранами IMAX

Современное 3D и звуковое оборудование

от Dolby Digital

Демократичные цены в баре, никаких бешеных накруток!

Вам не надо искать транспорт, чтобы посетить вечерний киносеанс – мероприятие начнется в 23.00 и продлится до самого утра (06.00)

Скидки на баре для наших гостей. Имея билет на руках, Вы покупаете 2 коктейля по цене 1!

Новые знакомства, подарки, конкурсы, ведущие.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

GREGORIAN — WINTER CHANTS, 10.01.2015 19:00:00, КЗ "Крокус Сити Холл"

В рамках европейского Рождественского тура на сцене Крокус Сити Холл выступит с презентацией своего нового альбома одна из самых загадочных групп мира — GREGORIAN.
    Предстающая на сцене в образе таинственных монахов германская группа Gregorian уже давно стала самостоятельным музыкальным жанром с много миллионной армией поклонников.  Почти два десятилетия Gregorian представляют собой своеобразный музыкальный мост во времени, соединивший средневековые грегорианские хоралы и современные поп и рок-композиции.
    Стройное единение мужских голосов, певцов из британских кафедеральных соборов, сопровождаемое скрипичным оркестром, рок-группой и ангельским голосом Амелии Брайтман (Amelia Brightman), в сочетании с удивительными визуальными спецэффектами, превращают каждое их театрализованное шоу в незабываемое зрелище.
    Безграничный репертуаре Gregorian простирается от рождественских песен и церковных хоралов до золотых мировых хитов  Селин Дион, Мадонны, Милен Фармер и классических рок-композиций The Beatles, U2, Led Zeppelin, AC/DC, Queen и даже Rammstein.
    В Рождественские святки, субботним вечером 10 января, столичному зрителю представится уникальная возможность увидеть новое шоу от Gregorian в рамках тура «Winter Chants Tour».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Underground Roof fest (Черная Экономика — Гуляй Рванина, MESR , OST, Дубровский и др.), 27.07.2014 17:00:00, Центр дизайна Artplay на Яузе

27 июля на крыше ARTPLAY: Undergound Roof  при участии легенд рэп-андэградунда : MESR – бывший участник подземной группировки Чёрная Экономика. Гуляй Рванина – участник группы чёрная экономика. НИКИТА ОСТ – ex участник Владивостокской группы «вульгарный тонн», принимал участие во многих альбомах чёрной экономики и рыночных отношений. участник traffic studio. ДЕНИС КОР – ex участник Владивостокской группы «вульгарный тонн. ДУБРОВСКИЙ – участник traffic studio, принимал участие в проекте «ПАСТА» совместно с кором и остом. Дубас – принимал участие во многих треках ЧЭ и РО.
Черная Экономика появилась на «рэп-просторах» как-то в один момент, без всяческих раскачиваний, нудных демок и приевшихся батлов. Образовавшись из тусовки друзей, ЧЭ изначально делали музыку и треки для себя, но быстро нашли своих слушателей и заняли собственную нишу. Их творчество строится на дружеском сотрудничестве и, одновременно, на спорах, которые приносят свои плоды.

Underground Roof фест ставит своей целью ближе познакомить широкую публику с одной из самых важных форм художественного самовыражения в условиях «живой» фактуры. Произведения, создаваемые граффити-художниками, превращают города по всему миру в своеобразные галереи под открытым небом, и формируют самостоятельный жанр передового искусства. В настоящее время граффити — неотъемлемая часть стрит-арта и городского образа жизни.  

27 июля в воскресный день на крыше Артплея начиная с 17-00 будет проходить граффити контест под аккомпанемент битмейкеров Yellah beats, Kovsh Beats, Ufmo, Mellowmatix.  , а ближе к вечеру начнется концерт (указать кого) 

Крыша ARTPLAY – одно из любимых мест горожан. С высоты 8 этажа открывается удивительный вид на реку Яузу, Андроньевский монастырь и весь юго-восток Москвы. В дали виднеется Храм Христа Спасителя, а также исторический центр города и архитектурные доминанты Москвы разных эпох: от пожарных каланчей XIX века до высоток и Останкинской телебашни. 

27 июля на крыше “ARTPLAY” — большой рэп-граффити фест при участии легенд русского рэп-андреграунда — Гуляй Рванина/Чёрная Экономика

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

On-The-Go, 26.07.2014 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Молодые, со вкусом одетые и отк­рытые всем ве­трам тольят­тин­цы в этом году за­пи­сали новый альбом «Young Hearts». Заметим, совер­шен­но не пост­радав от того, что на­зы­вают «синд­ромом вто­ро­го альбома».

«Почти что новый R&B, то­лько прони­кнутый сдер­жан­ной севе­рной мела­нхолией», — пи­са­ла о плас­тин­ке «Афиша -Волна». Для груп­пы это действитель­но небо­льшой экспе­ри­мент: отход от гитар в сто­ро­ну си­нте­за­торов, от инди-рока — в чув­ствен­ный замы­сло­ва­тый соул.

Объясня­ется все про­сто: на студии в Лондоне, где они за­пи­сывали новые пе­сни, ар­тис­ты ув­лек­лись ра­бо­той с си­нте­за­торами и драм-ма­ши­нами и ре­ши­ли реали­зо­вать все это в своей му­зы­ке. Поэтому звук и по­лу­чи­лся более элек­трон­ным.

Сейчас On-The-Go гора­здо бо­льше на­по­минают How To Dress Well, чем гру­ппу Keane, и это отличает их от мно­же­ства других ко­ллег, у ко­то­рых не по­лу­чается так же идти в ногу со вре­ме­нем.

Плюс есть еще один ва­жный момент: к 2014 году On-The-Go стали одной из самых узнаваемых «мо­ло­дых» групп в России. Увидев их на афише, вы то­чно не пе­ре­путаете этих пя­те­рых ни с кем. Можно сказать, прог­рам­ма ми­ни­мум выпо­лнена.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ZIGGY (NL), 05.07.2014 23:00:00, Клуб "ВОЗДУХ" Санкт-Петербург

Special guest — ZIGGY (NL)

Ziggy Kuylaars — более известный как Ziggy, был связан с музыкой с самого рождения . Любовь к dj-ингу обнаружил в возрасте 17 лет. Сейчас Ziggy играет на крупнейших мероприятиях и фестивалях Голландии со всеми основными артистами EDM. Ziggy качает все большие клубы в Голландии, а так же в других странах, таких как Чехия, Швеция, Великобритания, США, Испания. Ziggy безусловно является одним из тех dj, который может перевернуть клуб с ног на голову!

Также в эту ночь DJ Dolls & MC Richy (Radio Record)

DJ Dolls – это отличный музыкальный вкус, эпатажные костюмы, потрясающие танцы и море энергии! В их гастрольный график входят такие города и страны как: США, Австрия, Бельгия, Швейцария, Хорватия, Турция, Малайзия, Бали, Болгария, Франция (Париж, Марсель, Канны, Ницца, Монте-Карло, Сан-Тропе). DJ Dolls два года подряд выступают на Air Stage фестиваля Sensation, а их последний альбом был представлен на музыкальной конференции в Майами. DJ Dolls работали на одной сцене с Scooter, Tom Novy, Eric Prydz, Sander Kleinenberg, Jerome Isma-Ae.

MC Richy — Новый ведущий утреннего шоу «Мега Утро» на Радио Рекорд! Благодаря своей харизме, страсти к танцевальной, и хип хоп музыке, в свое время он выступал на одной сцене с такими артистами, как GURU, 50 cent и Tiesto. MC Richy – сенсационный артист, написавший слова песен для таких групп, как B-reign, Secteur F, работавший с такими коллективами, как Real2Real, Al Bizzare и DJ Dolls.

Клуб ВОЗДУХ — это самый большой летний проект России. На его сцене выступали топовые звезды мира, такие как Armin Van Bureen, Paul Oakenfold, Paul Van Dyke, Laidback Luke, Nicky Romero, Gareth Emery, Michael Woods, Westbam, Marco V, M.A.N.D.Y. и многие-многие другие! В этом году клуб встречает свой пятилетний юбилейный сезон в абсолютно новом интерьере и образе!
Тебя ждет 4500 м2 клубного пространства на берегу Финского залива, с тремя танцполами, двумя этажами, тремя павильонами, пятью барами, рестораном, 30-метровым бассейном, самым передовым звуковым и световым оборудованием!!!

Клуб ВОЗДУХ — 5 лет успеха, 5 лет лучший! Культовый клуб, вошедший в историю ночной жизни города!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Обложка новой компиляции DEADLOCK

DEADLOCK 15 августа на Lifeforce Records dsgecnzn специальную компиляцию «The Re-Arrival», в которую войдет множество редкий или ранее неопубликованных треков:

CD 1 (New Songs * , Re-Recordings / Re-Arrangements **)

1. An Ocean’s Monument (*)
2. Code Of Honor (feat. Marcus Bischoff / HEAVEN SHALL BURN) (**)
3. Earthlings (**)
4. The Brave / Agony Applause (**)
5. Dark Cell (**)
6. Virus Jones (**)
7. A New Era (*)
8. We Shall All Bleed (**)
9. Renegade (**)
10. Martyr To Science (**)
11. Awakened By Sirens 2014 (**)
12. To Where The Skies Are Blue (**)
13. Htrae (**)
14. End Begins (**)
15. The Arsenic River (*)

CD 2:

1. Petition For Mercy — Insist Demo Tape (1998)
2. Broken Mirror — Insist Demo Tape (1998)
3. What´s The Use — Insist Demo Tape (1998)
4. Face To Face — Insist Demo Tape (1998)
5. Ignorance — Insist Demo Tape (1998)
6. Deprivation — Insist Demo Tape (1998)
7. The One Who’s Silent Seems To Consent — unreleased track from Deadlock 7″ (1999)
8. Picture — unreleased track from Deadlock 7″ (1999)
9. A Song Full of Abhorrence in a World Without Feelings… — I’ll Wake You When Spring Awakes (EP) (Winter Recordings 2000)
10. With a Smile on My Face — The Arrival (Winter Recordings 2002)
11. The End Of The World — Deadlock / Six Reasons to Kill Split (Winter Recordings 2003)
12. 10.000 Generations In Blood — Earth.Revolt (2005)
13. When Time Runs Out (Running Wild Cover) — ReUnation Sampler- A Tribute To Running Wild (Remedy Records 2009)
14. Awakened By Sirens — Unreleased Acoustic Version (2011)
15. Earthlings — Bizarro World, Japanese Edition (2011)

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Три года, 09.10.2014 19:00:00, Театр "Студия театрального искусства" п/р С. Женовача

Режиссер — С.В.Женовач. Декорации и костюмы художника А.Д.Боровского. Художник по свету Д.Г.Исмагилов. Музыка соч.Г.Я.Гоберника.

Премьера состоялась 30 мая 2009 года.

«Три года» — первая повесть, написанная Чеховым после путешествия на Сахалин, после перелома в природе его восприятия жизни. Этапный текст, в котором сошлось все, прежде им сделанное, и все, что будет создано потом. И эта повесть во многом автобиографична. Купеческая лавка-амбар, московские улочки и торговые ряды, с которыми Чехов был знаком не понаслышке…

Спектакль «Три года» — об осознании себя и своей родословной, и конечно, о пути обретения семейного счастья.

В период работы над спектаклем труппа театра побывала в Таганроге, на родине Антона Павловича Чехова — в доме, где он родился, в лавке отца, в гимназии, где он учился, в театре, куда тайно от учителей прибегал по вечерам.

Сергей Женовач: «Таганрог многое перевернул в нашем сознании, город, в котором из 40 своих лет Чехов прожил 18. Жители этого города подчас становились прообразами многих чеховских персонажей, они являлись поводом для фантазии писателя. В Таганроге понимаешь, откуда эти грустные вечера, когда продувает весь город со всех сторон, и почему так хотелось отсюда уехать, понимаешь, почему Чехов так стремился и мечтал о своем доме, о семье. Многое начинаешь видеть по-иному, оценивать по-другому через Таганрог».

В январе 2010 года спектакль «Три года» участвовал в Международном фестивале «Дни А.П.Чехова», приуроченном к 150-летию со дня рождения писателя. В июне 2010 года спектакль принял участие в IX Международном театральном фестивале им.А.П.Чехова.

Спектакль идет 2 часа 45 минут с одним антрактом.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Брат Иван Федорович, 03.10.2014 19:00:00, Театр "Студия театрального искусства" п/р С. Женовача

часть четвертая, книга 11-ая романа «Братья Карамазовы»

Режиссер — Сергей Женовач
Художник — Александр Боровский
Художник по свету — Дамир Исмагилов
Композитор — Григорий Гоберник

Сергей Женовач о спектакле «Брат Иван Федорович»: «В основе этого спектакля – 11-ая книга романа «Братья Карамазовы», одного из определяющих произведений всей русской литературы. Ясно, что сам роман «неподъемен» не только по объему, но и по концентрации идей, мыслей, обилию характеров, столкновений, неразрешенных проклятых вопросов. Поэтому наиболее верный, как мне кажется, путь к постижению этой «вечной» книги — сфокусировать внимание либо на каком-то одном персонаже, либо на какой-то сюжетной линии. Что касается 11-ой книги, то это чуть меньше суток, это день до суда Мити, обвиненного в убийстве отца. И это не массовые сцены, а именно диалоги, «парные» разговоры. Весь город живет в ожидании суда. И те, кто с этим связаны прямо, и те, кто косвенно, и свидетели, и убийцы, все находятся в едином пространстве. И в этой истории очень важно то, что возраст актеров очень близок, а часто и совпадает с возрастом персонажей. Алеше около 19-ти, Ивану – 23. И только старшему брату Мите – 27. Я уже не говорю про Грушеньку и Катерину Ивановну. Герои этого романа – молодые люди в процессе осмысления того, как жить, во что верить и как распорядиться своей жизнью. Часто и в кинематографе, и в театре эти роли играют уже зрелые актеры, и от этого возникает перекос. Получаются рефлексирующие герои, но в романе-то они другие – ищущие истины на пороге жизни».

В декабре 2010 года актеры, режиссер и художник спектакля отправились в Старую Руссу, в город, ставшим для Достоевского прообразом Скотопригоньевска, места действия романа «Братья Карамазовы». Здесь же прошли первые репетиции спектакля.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игроки, 13.09.2014 19:00:00, Театр "Студия театрального искусства" п/р С. Женовача

жульничество в 9 эпизодах и 25 явлениях

Режиссер — постановщик Сергей Женовач
Художник — Александр Боровский
Художник по свету — Дамир Исмагилов
Композитор- Григорий Гоберник

Премьера состоялась 13 апреля 2007 года.

В июне 2007 года спектакль «Игроки» принял участие в проекте «Золотая Маска» в Латвии» и в московской программе Международного театрального фестиваля им.А.П.Чехова. В ноябре 2007 года спектакль участвовал в III Международном фестивале театрального искусства «Панорама» в Минске. Осенью 2008 году «Игроки» были сыграны на фестивале «Золотая Маска в Эстонии».

Сергей Женовач о пьесе Н.Гоголя: «В «Игроках» нет персонажей главных и второстепенных – есть выигравшие и проигравшие. Это очень циничная ситуация, но если ты вступил в игру, не важно, каким образом ты выиграешь, где и как сжульничаешь, иначе обыграют тебя. Проигравшим же быть не хочется. А в такой пограничной ситуации люди проявляются по-разному, могут быть милы, симпатичны, обаятельны, неумолимы, жестоки, отвратительны… Но для Николая Васильевича главное – человеческая история. Мне кажется неверным, когда в Гоголе замыкаются на верхнем слое, всяких чертях, страшилках и гротеске. Надо уходить от этих бесконечных чертей, с которыми принято ассоциировать Гоголя. Его сложная противоречивая природа скорее наивная, чем жуткая и страшная. «Познай, где свет, — поймешь, где тьма», как у Блока. Гоголь погружался в темное, чтобы увидеть свет. Он хорошо чувствовал природу темного. А оно имеет свойство затягивать. Но тянулся-то он к светлому, и в этом его внутренняя драма».

Спектакль идет 2 часа без антракта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Захудалый род, 12.09.2014 19:00:00, Театр "Студия театрального искусства" п/р С. Женовача

Николай Лесков
ЗАХУДАЛЫЙ РОД

семейная хроника князей Протозановых
в двух частях

Композиция и постановка Сергей Женовач
Художник Александр Боровский
Художник по свету Дамир Исмагилов
Композитор Григорий Гоберник

Премьера спектакля состоялась 24 мая 2006 года на сцене Центра им.Вс.Мейерхольда.

Николай Лесков выделял «Захудалый род» из своих сочинений, просил издателей поскорей его напечатать: «Я люблю эту вещь больше «Соборян» и «Запечатленного ангела». Она зрелее тех и тщательно написана. Катков её ценил и хвалил, но в критике она не замечена и публикою прочитана мало… Это моя любимая вещь» (из писем А.С.Суворину).

Сергей Женовач о романе Н.Лескова и спектакле: «Захудалый род» — неоконченная семейная хроника, рассказанная от лица княжны Веры Протозановой. В центре спектакля – судьба княгини Варвары Никаноровны и её окружения. Это своеобразный рассказ в рассказе, где важно именно рассказать, показать, проиграть историю потери, поиска смысла и обретения внутренней опоры в жизни».

Спектакль «Захудалый род» — лауреат национального театрального фестиваля «Золотая Маска»-2007 в трех номинациях — «лучший спектакль малой формы», «лучшая работа режиссера», спецпремия жюри исполнительнице роли Варвары Протозановой Марии Шашловой. В ноябре 2006 года спектакль «Захудалый род» принял участие в театральном фестивале «Сезон Станиславского». «Захудалый род» также является лауреатом премии СТД РФ «Гвоздь сезона» и обладателем приза зрительских симпатий театральной премии Necsafe Gold. В 2008 году спектакль принял участие в фестивале «Русская классика» в Орле, на родине Николая Лескова, в 2009 году был сыгран на фестивале «Золотая Маска» в Санкт-Петербурге и Вильнюсе; в 2012 г. — в Перми.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Битва жизни, 07.09.2014 19:00:00, Театр "Студия театрального искусства" п/р С. Женовача

Чарльз Диккенс
БИТВА ЖИЗНИ

рождественская повесть о любви

Перевод М.Клягиной-Кондратьевой

Композиция и постановка — Сергей Женовач
Художник — Александр Боровский
Художник по свету — Дамир Исмагилов
Композитор — Григорий Гоберник
Педагог по речи — Вера Камышникова

Премьера спектакля состоялась 22 мая 2008 года.

«Битва жизни» — лауреат национальной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль малой формы».

Спектакль «Битва жизни» по одной из рождественских повестей Чарльза Диккенса в постановке Сергея Женовача – это продолжение поисков театральной выразительности слова, внимательное и проникновенное чтение старинной истории в кругу близких людей у горящего камина.

Сергей Женовач о спектакле: «Я первый раз обращаюсь к прозе Диккенса, для меня этот процесс увлекателен, неожиданен. Хочется обнаружить, найти смысл, природу мышления и игры Диккенса. «Мы судим о времени по переменам внутри человека», – так мыслит Диккенс. Его персонажи проходят сквозь время, и время проходит сквозь них. Они приходят к открытию истин через свои поступки в этом времени».

В репетиционный период коллектив, занятый в спектакле «Битва жизни», побывал в Англии, на родине Чарльза Диккенса. В течение нескольких дней творческой командировки актеры и постановочная часть посетили Дом-музей Диккенса в Лондоне, побывали в графстве Кент, на побережье, где Диккенс с семьей отдыхал летом и где до сих пор сохранился его дачный дом. Побродили по лондоновским улочкам, в том числе и по Адвокатским подворьям – местам действия многих произведений писателя. Не могли, конечно, не заглянуть в «Старый Чеширский сыр», один из старейших пабов, завсегдатаем которого был Диккенс. В этом пабе удивительным образом сохранились дух и атмосфера Лондона 19 века. Художник спектакля Александр Боровский и технический директор театра Андрей Спасскин на блошиных рынках Лондона и его предместий нашли предметы реквизиты и костюмов для будущего спектакля.

Спектакль идет 2 часа 45 минут.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Москва-Петушки, 06.09.2014 19:00:00, Театр "Студия театрального искусства" п/р С. Женовача

поэма в 2-х частях

Спектакль сочинили:
Сергей Женовач
Александр Боровский
Дамир Исмагилов
Григорий Гоберник

Сергей Женовач: «В тексте Венедикта Ерофеева такое словозвучие, такая канитель из слов — человек под воздействием алкоголя не может так мыслить и говорить. Вокруг все пьяны кроме Венички. Его хмель не берет! Он пребывает в состоянии «окосения души» и предпочитает молчать, поскольку не может подстроиться под окружающий мир. Нельзя литературу воспринимать буквально, не беря в расчет образную систему писателя. Это миф об одиночестве умного интеллигентного честного человека, лишнего и ненужного в этой стране. Это диагноз целого поколения. Что касается мата, то это часть нашей жизни, истории, культуры, русского языка, и никуда мы от этого не денемся. Грязь возникает только тогда, когда матерные слова направлены на оскорбление, унижение чести и достоинства другого человека. Мир, который он создал в поэме «Москва-Петушки», – это некая мистификация, тонкая и умная игра».

Премьера состоялась 15 сентября 2012 года.

Благодарим компанию «ЭСПРО» и АФК «Система» за помощь в создании спектакля. Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФ.

Спектакль — лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска»-2014 в номинации «лучшая мужская роль» (Алексей Вертков — Веничка)

Ограничение по возрасту: 18+

Спектакль идет 3 часа с одним антрактом.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

NITA STRAUSS «польщена и взволнована» возможностью играть с ALICE COOPER

Nita Strauss, недавно присоединившаяся к составу группы ALICE COOPER, «польщена и взволнована» этой возможностью.

На вопрос о том, как она попала к Cooper’y, Strauss рассказала GuitarWorld.com: «Kip Winger был тем, кто нас свёл. Мы встретились в ходе круиза Monsters Of Rock, где он увидел моё выступление. Позднее до него дошли слухи, что Alice ищет кого-то к себе в команду, так что он прислал ссылки на мои записи с выступлений. После чего меня представили Shep’y Gordon’y и Bob’y Ezrin’y, который и прислал мне несколько треков для того, чтобы я их разучила. Так всё и произошло. Я очень польщена и для меня большая честь быть частью этого проекта. Это сложно передать словами».

На вопрос о том, как она впервые встретилась с Cooper’ом, Nita сказала: «В первый раз я встретилась с ним в Лос-Анджелесе, когда он записывал материал для нового альбома. Ezrin позвонил и попросил меня приехать в студию, чтобы познакомиться. Так я и оказалась в студии, где Alice проводил свои записи. Он клёвый. Для меня это просто невероятный опыт!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Симфонический оркестр города Москвы "Русская филармония" О, Моцарт, Моцарт!, 12.11.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

О, Моцарт, Моцарт!
В.А.Моцарт. Увертюра к опере «Волшебная флейта»
В.А.Моцарт. Симфония № 41 «Юпитер»
Н.Римский-Корсаков. Моцарт и Сальери
Солисты – Алексей Татаринцев, тенор
Сергей Лейферкус, баритон
Дирижер – Дмитрий Юровский

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. (П. Чайковский)

Моцарт закончил симфонию № 41 до мажор 10 августа 1788 года. Симфония получила название «Юпитер» благодаря масштабности, монументальности, мужественной героике, благородному величию. Это последняя симфония в творчестве композитора, завершающая трилогию его величайших произведений в области симфонической музыки. Особенностью этой симфонии является то, что все ее развитие ведет к празднично-триумфальному финалу, венчающему симфонию, как величественный купол венчает грандиозный собор. Чайковский, очень любивший все творчество Моцарта, называл эту симфонию «одним из чудес симфонической музыки».

Литературной основой оперы «Моцарт и Сальери» стала одна из «маленьких трагедий» Пушкина. Однако музыкальная драматургия произведения отнюдь не копирует источник, она ставит свои акценты в пушкинском сочинении. Если у Пушкина центром трагедии, бесспорно, является фигура Сальери, то в опере главенствует образ Моцарта и его искусства, что глубоко согласуется с общей концепцией творчества Римского-Корсакова, всегда направленной к идеалу гармонии. Композитор стремился отразить в своей музыке светлые стороны жизни. Неудивительно поэтому, что его привлек лучезарный облик Моцарта. В опере Римского-Корсакова есть несколько цитат из музыки Моцарта: ария Керубино «Voi che sapete» из «Свадьбы Фигаро», начало арии Церлины из «Дон-Жуана», фрагменты из Реквиема. Премьера оперы состоялась 6 ноября 1898 года на сцене Русской частной оперы (театр С. И. Мамонтова). В роли Сальери выступил Ф. И. Шаляпин.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Симфонический оркестр города Москвы "Русская филармония" "Зимние грёзы". Чайковский, 17.11.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Зимние грезы
П.Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром
П.Чайковский. Симфония № 1 «Зимние грезы»
П.Чайковский. Времена года, оркестровка А.Гаука
Солист – Сергей Островский, скрипка
Дирижер – Дмитрий Юровский

Один из самых популярных в скрипичной литературе концерт для скрипки с оркестром П.Чайковского исполнит Сергей Островский — первая скрипка и основатель струнного квартета «Авив», первый концертмейстер Оркестра Романской Швейцарии в Женеве. Сергей Островский — победитель III Международного конкурса камерной музыки в Мельбурне (1999, Гран-при и 4 специальных приза), Конкурса струнных квартетов в Бордо (2003), Национального музыкального конкурса «Авив» (1999, Тель-Авив); лауреат Международного конкурса «Шуберт и современность» (2003, Грац, Австрия, 2 премия и специальный приз), Международного конкурса им. Родольфо Липицера (1999, Италия). С 2009 года является профессором Женевской консерватории. Сергей Островский выступал в лучших концертных залах мира, включая Карнеги Холл (Нью-Йорк), Кеннеди Центр (Вашингтон), Wigmore Hall и Royal Festival Hall (Лондон), Сиднейский оперный театр, Кёльнская филармония, Венский Концертхаус, Концертный зал им. П.И. Чайковского (Москва), Концертный зал Валенсия.
Свою первую симфонию молодой Чайковский закончил в 1866 г., вскоре после переезда в Москву, где он стал профессором недавно открывшейся консерватории. Многие страницы симфонии, названной «Зимние грезы», вызывают ассоциации с поэтичными зимними пейзажами. Сообщая П.И.Юргенсону в 1886 году о предстоящем исполнении Первой симфонии, композитор писал о своем сочинении: «Хотя оно во многих отношениях очень незрело, но в сущности, содержательнее и лучше других, более зрелых. Симфонию эту я очень люблю».
Выдающийся советский дирижер Александр Гаук глубоко понимал и чувствовал сущность музыки Чайковского. В репертуаре дирижера были представлены все симфонические произведения великого русского композитора. Гаук не просто оркестровал широко известный фортепианный цикл «Времена года» Чайковского, он бережно сохранил наиболее характерные детали и передал всю прелесть и неповторимость каждой пьесы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Lord Of The Lost, 24.10.2014 19:00:00, Backstage Club

LORD OF THE LOST – группа со своим уникальным звучанием и великолепным сочетанием готики и глэм-рока, приправленным электронными элементами. Ни на что не похожий, завораживающий микс из мелодичности на фоне тяжелых гитарных рифов, запоминающихся мелодий, текстов на английском о понятных всем вещах – любви, красоте и смерти. Немного лав-металла, немного готики, немного глэма, немного романтики, зашкаливающей харизмы и сексуальности, мейк-апа, блесток, разорванных маек и узких рваных джинс. Визитная карточка группы – многочисленные великолепные лайв-шоу, полные энергетики, шквала эмоций и активного общения с публикой.
Рецепт успешного живого выступления – с первой минуты заворожить зрителей и держать их, как магнитом, не давать спускать с себя глаз! LORD OF THE LOST владеют этим секретом в совершенстве. LORD OF THE LOST на сцене – это всегда эмоционально, страстно, отчаянно, и по-настоящему горячо!
LORD OF THE LOST также можно по праву назвать самой романтичной группой немецкой дарк-сцены. Наряду с яркими и энергичными роковыми хитами, в их арсенале присутствуют удивительно нежные и полные чувств и романтики акустические, фортепианные и оркестровые композиции, которые также с удовольствием исполняются на концертах.
В мае 2014 года LORD OF THE LOST выпустили четвертный студийный альбом „From The Flame Into The Fire“, которому предшествовал аншлаговый тур по Германии. В продолжении тура в октябре 2014 года LORD OF THE LOST вернутся в Россию, чтобы дать 2 полноценных лайв-шоу в Москве и Санкт-Петербурге. Чтобы порадовать своих российских фанов, концерт в Петербурге будет дополнен aftershow party, где участники LORD OF THE LOST будут играть эксклюзивные ди-джей сеты, и отпразднуют свой российский тур вместе со всеми поклонниками!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Lord Of The Lost, 24.10.2014 19:00:00, Backstage Club

LORD OF THE LOST – группа со своим уникальным звучанием и великолепным сочетанием готики и глэм-рока, приправленным электронными элементами. Ни на что не похожий, завораживающий микс из мелодичности на фоне тяжелых гитарных рифов, запоминающихся мелодий, текстов на английском о понятных всем вещах – любви, красоте и смерти. Немного лав-металла, немного готики, немного глэма, немного романтики, зашкаливающей харизмы и сексуальности, мейк-апа, блесток, разорванных маек и узких рваных джинс. Визитная карточка группы – многочисленные великолепные лайв-шоу, полные энергетики, шквала эмоций и активного общения с публикой.
Рецепт успешного живого выступления – с первой минуты заворожить зрителей и держать их, как магнитом, не давать спускать с себя глаз! LORD OF THE LOST владеют этим секретом в совершенстве. LORD OF THE LOST на сцене – это всегда эмоционально, страстно, отчаянно, и по-настоящему горячо!
LORD OF THE LOST также можно по праву назвать самой романтичной группой немецкой дарк-сцены. Наряду с яркими и энергичными роковыми хитами, в их арсенале присутствуют удивительно нежные и полные чувств и романтики акустические, фортепианные и оркестровые композиции, которые также с удовольствием исполняются на концертах.
В мае 2014 года LORD OF THE LOST выпустили четвертный студийный альбом „From The Flame Into The Fire“, которому предшествовал аншлаговый тур по Германии. В продолжении тура в октябре 2014 года LORD OF THE LOST вернутся в Россию, чтобы дать 2 полноценных лайв-шоу в Москве и Санкт-Петербурге. Чтобы порадовать своих российских фанов, концерт в Петербурге будет дополнен aftershow party, где участники LORD OF THE LOST будут играть эксклюзивные ди-джей сеты, и отпразднуют свой российский тур вместе со всеми поклонниками!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.