Новости | Slamfest - Part 268 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Бывший басист UFO излечился от рака

Согласно сообщению Classic Rock, бывший басист UFO и WAYSTED Pete Way успешно прошёл курс лечения от рака простаты, который у него диагностировали в прошлом году. Он рассказал изданию следующее:

«Во время лечения я встретил много замечательных людей. Я проходил радиотерапию и прочее, и я больше не могу слушать скулёж наркоманов, которые говорят о сложности бросить свою привычку. Я просто скажу: «Ты, чёртов безумец, просто сходи в клуб больных раком и посмотри на своё будущее».

Мне стыдно вспоминать о том, что я попробовал все наркотики из существующих».

Way также сказал, что диагноз, поставленный прошлым летом, был сделан во время обычной проверки печени, которая долгие годы была поражена гепатитом. В итоге сканирование обнаружило опухоль в районе простаты.

«Я думал, что кровь в моче из-за наркотиков, которые я принимал за все эти годы. Когда они сказали, что у меня рак, я думал, что умру. Потом они сказали, что он излечён, и я испытал странную реакцию: теперь я не смогу оправдывать раком свою головную боль.

Мне жаль, что я не могу общаться с рядом людей, которых я встретил за время лечения. Я не знаю, живы они или нет. Моё сердце с ними и их семьями… Мне повезло, что у меня были симптомы, ведь не у всех они есть, и они могут узнать о своей болезни слишком поздно.

Все мужчины после 50 должны провести тесты — эта простая процедура может спасти ваши жизни. Это рак простаты. Это не рак легких. Это не рак поджелудочной. Если вы заболеете раком, это лучший вариант, и его можно обнаружить на ранней стадии».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальный спектакль "ЭДИТ", 18.12.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

18 декабря в Светлановском зале Дома Музыки пройдет музыкальный спектакль «Эдит» — уникальное французское шоу, посвященное великой Эдит Пиаф, которое собирает многотысячные залы по всему миру. 
 
Французская певица и актриса Эдит Пиаф любима миллионами людей, и с годами эта любовь нисколько не ослабевает, передаваясь из поколения в поколение. Лучшее тому доказательство — фильм-биография Пиаф «Жизнь в розовом цвете», вышедший в 2007 году. Исполнительница главной роли Марион Котийяр получила за него «Оскар». Но далеко не все знают, что вокальные партии для картины исполнила знаменитая французская вокалистка Жиль Эгро. В спектакле «Эдит Пиаф» Эгро исполняет все ее самые главные композиции под аккомпанемент фортепиано, аккордеона, гитары, контрабаса и перкуссии. Спектакль поется на французском языке, но для удобства зрителей тексты переведены и проецируются на экраны. 
 
Полуторачасовое шоу разбито на две части. Первая перенесет зрителей на легендарный Монмартр, самый артистичный и богемный квартал Парижа. Вторая посвящена знаменитому периоду «Мюзик Холла», когда исполнялись все хиты, ставшии впоследствии визитной карточкой Пиаф, а пресса писала, что во Франции появилась величайшая певица. Кроме того, на экране будут транслироваться архивные материалы, часть из которых зрители увидят впервые. 
 
Эдит Пиаф скончалась в далеком 1963 году, но легенда живет и продолжают жить ee песни. Не пропустите ярчайшую французскую постановку, посвященную 100-летнему юбилею любимой певицы!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальный спектакль "ЭДИТ", 18.12.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

18 декабря в Светлановском зале Дома Музыки пройдет музыкальный спектакль «Эдит» — уникальное французское шоу, посвященное великой Эдит Пиаф, которое собирает многотысячные залы по всему миру. 
 
Французская певица и актриса Эдит Пиаф любима миллионами людей, и с годами эта любовь нисколько не ослабевает, передаваясь из поколения в поколение. Лучшее тому доказательство — фильм-биография Пиаф «Жизнь в розовом цвете», вышедший в 2007 году. Исполнительница главной роли Марион Котийяр получила за него «Оскар». Но далеко не все знают, что вокальные партии для картины исполнила знаменитая французская вокалистка Жиль Эгро. В спектакле «Эдит Пиаф» Эгро исполняет все ее самые главные композиции под аккомпанемент фортепиано, аккордеона, гитары, контрабаса и перкуссии. Спектакль поется на французском языке, но для удобства зрителей тексты переведены и проецируются на экраны. 
 
Полуторачасовое шоу разбито на две части. Первая перенесет зрителей на легендарный Монмартр, самый артистичный и богемный квартал Парижа. Вторая посвящена знаменитому периоду «Мюзик Холла», когда исполнялись все хиты, ставшии впоследствии визитной карточкой Пиаф, а пресса писала, что во Франции появилась величайшая певица. Кроме того, на экране будут транслироваться архивные материалы, часть из которых зрители увидят впервые. 
 
Эдит Пиаф скончалась в далеком 1963 году, но легенда живет и продолжают жить ee песни. Не пропустите ярчайшую французскую постановку, посвященную 100-летнему юбилею любимой певицы!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

7раса, 29.08.2014 19:00:00, Backstage Club

Творчество группы 7раса весьма индивидуально. Композиции содержат в себе смысл, в первую очередь они рассказывают о том, насколько человек честен перед миром, обществом и, главное, самим собой. Залы, в которых проходят концерты, наполняются жизненной энергией, больших количеством положительных эмоций, радости, дающей жизни солнечную энергетику.

В настоящее время на эстраде довольно мало песен, тексты которых говорили бы об истинных ценностях, потерявшихся и забытых в течение жизни и бегом за материальными благами. Творчество Седьмой расы наполнено этой животрепещущей темой. Их отличие в том, что они описывают такие вещи.
Сам Саша Растич является очень неординарным человеком, однако человек он простой, и, как правило, интервью журналисты берут в легкой и непринужденной обстановке. Но когда с этими людьми общаешься в неформальной обстановке, например, на кухне квартиры, в которой проходит квартирник, то сразу понимаешь, что Саша Растич и другие члены команды просто кладезь мудрости, и, по большому счету, ничего нового ты ему не можешь рассказать. В то же время, когда он раскрывает свои знания, он не выглядит надменным. Просто понимаешь, что он действительно профессионал в своем деле и уже умудрен жизнью.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

7раса, 29.08.2014 19:00:00, Backstage Club

Творчество группы 7раса весьма индивидуально. Композиции содержат в себе смысл, в первую очередь они рассказывают о том, насколько человек честен перед миром, обществом и, главное, самим собой. Залы, в которых проходят концерты, наполняются жизненной энергией, больших количеством положительных эмоций, радости, дающей жизни солнечную энергетику.

В настоящее время на эстраде довольно мало песен, тексты которых говорили бы об истинных ценностях, потерявшихся и забытых в течение жизни и бегом за материальными благами. Творчество Седьмой расы наполнено этой животрепещущей темой. Их отличие в том, что они описывают такие вещи.
Сам Саша Растич является очень неординарным человеком, однако человек он простой, и, как правило, интервью журналисты берут в легкой и непринужденной обстановке. Но когда с этими людьми общаешься в неформальной обстановке, например, на кухне квартиры, в которой проходит квартирник, то сразу понимаешь, что Саша Растич и другие члены команды просто кладезь мудрости, и, по большому счету, ничего нового ты ему не можешь рассказать. В то же время, когда он раскрывает свои знания, он не выглядит надменным. Просто понимаешь, что он действительно профессионал в своем деле и уже умудрен жизнью.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органный концерт "Дни Британии в Москве", 10.08.2014 19:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Дни Британии в Москве»
 «RULE,BRITANNIA!»
 Английская музыка – жертва пиара. Точнее, отсутствия такового. Видимо, англичане были слишком гордыми, чтобы заниматься такими пустяками. Расположенные на острове и правя половиной мира, они ощущали себя вполне самодостаточными. Это Гендель к ним ездил, а не они к нему. Паганини – тоже. И, как-то так… в Европе сложилось мнение, будто бы английской музыки как бы и не было после Пёрселла. А то что было – в лучшем случае, вторично. Европейская публика слушала итальянцев, немцев, французов… А англичане, тем временем, оставались верны себе. И пели песню «Правь, Британия!» (англ. «Rule, Britannia!») – патриотическую песню, написанную по поэме Джеймса Томсона на музыку Томаса Арна в 1740. И по сегодняшний день каждый год в Альберт-холле заканчивают лучший в мире фестиваль классической музыки – этой песней: «Правь, Британия! Правь волнами: Британцы никогда не станут рабами».
 
А композиторы в Англии, кстати, ничуть не хуже прочих европейских!
Заслуженная артистка России 
Людмила Голуб
В программе: Г. Пёрселл,  Дж.Стэнли, Р.Воан-Уильямс,  Э.Элгар, М. Балф   
Каждому слушателю — подарок

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органный концерт "Дни Британии в Москве", 10.08.2014 19:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Дни Британии в Москве»
 «RULE,BRITANNIA!»
 Английская музыка – жертва пиара. Точнее, отсутствия такового. Видимо, англичане были слишком гордыми, чтобы заниматься такими пустяками. Расположенные на острове и правя половиной мира, они ощущали себя вполне самодостаточными. Это Гендель к ним ездил, а не они к нему. Паганини – тоже. И, как-то так… в Европе сложилось мнение, будто бы английской музыки как бы и не было после Пёрселла. А то что было – в лучшем случае, вторично. Европейская публика слушала итальянцев, немцев, французов… А англичане, тем временем, оставались верны себе. И пели песню «Правь, Британия!» (англ. «Rule, Britannia!») – патриотическую песню, написанную по поэме Джеймса Томсона на музыку Томаса Арна в 1740. И по сегодняшний день каждый год в Альберт-холле заканчивают лучший в мире фестиваль классической музыки – этой песней: «Правь, Британия! Правь волнами: Британцы никогда не станут рабами».
 
А композиторы в Англии, кстати, ничуть не хуже прочих европейских!
Заслуженная артистка России 
Людмила Голуб
В программе: Г. Пёрселл,  Дж.Стэнли, Р.Воан-Уильямс,  Э.Элгар, М. Балф   
Каждому слушателю — подарок

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фестиваль ЭтноМеханика, 13.09.2014 19:00:00, Центр современного искусства им. Сергея Курёхина (к/т "Прибой" г.Санкт-Петербург)

В cедьмой раз world-music фестиваль “ЭтноМеханика” открывает для петербургской публики новые имена, музыкальные стили и направления и знакомит с миром новой музыки, которую делают люди, еще не разучившиеся удивляться прекрасному.

В русском языке нет точного перевода английского термина «world music». Наиболее близкий перевод «этническая музыка» не совсем верно отображает то, что представляет собой «world music» сегодня. Термин относится ко всей музыке, не являющейся частью современной западной музыки и берущей начало вне сферы культурных влияний Западной Европы. Чтобы как-то классифицировать эту музыку, в 80-х стали использовать cловосочетание «world music». В эту категорию попадают и рок, и танцевальная электроника с элементами традиционной музыки, и те направления, на которые повлияла этническая музыка (например, рэггей, фанк, хип-хоп, джаз). Яркое зрелище, зажигательная, искренняя музыка дают возможность человеку, выросшему в западной цивилизации, совершить путешествие за пределы больших городов, познакомиться с жизнью и культурой разных этнических групп. Подобные мероприятия развивают культурный кругозор и воспитывают толерантность в отношении других национальностей. В качестве одной из главных задач организаторы фестиваля «ЭтноМеханика» видят пропаганду идей этнической, расовой и религиозной терпимости с помощью музыки и — шире — актуального искусства народов мира.

В этом году, 13 сентября, на фестивале выступят Y’akoto (Гана/Германия/Франция), Dead Combo (Португалия), Mama Rosin (Швейцария), Acid Arab (Франция), Alo Wala (США/Дания), DJ Copyflex (Норвегия), и российские музыканты The Retuses (Москва), Oligarkh (С.-Петербург), Домино Квартет (С.-Петербург), Рада и Терновник (Москва), Духовъ День (С.-Петербург).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом FLYING COLORS выйдет в сентябре

FLYING COLORS выпустят новую работу, получившую название «Second Nature», 29-го сентября на Mascot Label Group’s Music Theories. Продюсировали запись сами музыканты, а Bill Evans попробовал себя в роли исполнительного продюсера и помощника звукорежиссёра. Помимо этого Evans пересводил песни каждый раз, когда в них вносились поправки, перед тем как отправить всё каждому участнику, что только подчёркивало тесное сотрудничество коллектива.

«Не было выражения недовольства работой Peter’a Colins’a, но ребята стали семьёй и решили попробовать иной подход», — поясняет Evans.

Обложку для альбома создал Hugh Syme (RUSH, AEROSMITH, DEF LEPPARD, WHITESNAKE), а основой диска стали два эпических произведения — «Open Up Your Eyes» и состоящая из нескольких частей «Cosmic Symphony», а сам альбом нисколько не проигрывает дебютному в плане захватывающего звучания. Portnoy подчёркивает, что прогрессивную дорожку «никак осознано не выбирали».

«Направление никогда не обсуждалось, — говорит Mike. — Мы просто делали то, что хотели. Я считаю, что отсутствие продюсера, «срезающего жирок», позволило вдохнуть в песни больше жизни и придало им объёмности».

«Это очень многослойная запись, — добавляет Steve Morse. — Чем больше её слушаешь, тем больше слышишь. Альбом, который хочется переслушивать».

Трек-лист:

01. Open Up Your Eyes
02. Mask Machine
03. Bombs Away
04. The Fury Of My Love
05. A Place In Your World
06. Lost Without You
07. One Lost Forever
08. Peaceful Harbor
09. Cosmic Symphony
I. Still Life Of The World
II. Searching For The Air
III. Pound For Pound

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Dirty Beaches (Canada), 10.10.2014 23:55:00, Клуб 16 Тонн

Dirty Beac­hes — проект че­ло­века по имени Алекс Чжан Хунтай. Гра­жданин мира с тайваньскими ко­рнями, Алекс пол­жиз­ни провёл в ски­та­ниях по Китаю, Гавайям и Канаде. Когда-то Алекс ра­бо­тал прода­вцом в ма­га­зине по­рно, но быст­ро устал от одноти­пных фи­льмов для взро­слых и стал смо­треть кино посерьёзнее — Кар Вая, Джа­рмуша, Линча, Малика и пр. А потом, неожида­нно для себя, стал писать и за­пи­сывать на под­руч­ной аппа­ра­туре стра­нные пе­сни, мра­чные и гнетущие, под стать шеде­врам не­за­виси­мо­го ки­не­мато­графа. Выше­дший в 2011 году альбом Dirty Beac­hes «Badlands» уже удо­сто­ился всевоз­мож­ных комп­лиме­нтов.

Хунтай ищет вдо­хно­ве­ние в пси­хо­патиче­ском ро­ка­би­лли и маниакаль­ном пост­па­нке, со­чи­няет какие-то ну­тром зна­ко­мые каж­дому ри­ффы, без за­зрения сове­сти сэмплирует Фра­нсу­азу Арди, зас­тав­ляя фо­ртепианные трели звучать сло­вно с того света, — и при этом пише­тся едва ли не на фоно­граф. Звучит всё это так, сло­вно злой двойник Элвиса изо­бретает гранж у вас за сте­нкой: глухие, за­мо­гиль­ные, ли­хо­радо­чные и до пре­де­ла ки­не­мато­графи­чные пе­сни на по­лпути от нуара к хо­нто­ло­гии; дико лю­бо­пы­тная, ува­жи­тель­но и кре­пко сра­бо­та­нная му­зы­ка. Сам Алекс на­зы­вает себя ми­ни­мали­стом.

В про­шлом году вышел двойной альбом «Dri­fters/Love Is The Devil», пе­рвая часть ко­то­рого явилась прощанием с поэтикой пре­ды­дущего альбома «Badlands», поэтикой сэмплов. Вторая часть альбома, вве­де­нием к ко­то­рому был саундтрек к фи­льму Эвана Прософс­ки «Water Park», предс­та­вля­ет собой ре­презе­нтацию экспе­ри­ме­нталь­ной имп­ро­ви­зации и по­чти це­ли­ком явля­ется инструме­нталь­ной. Такой шаг ве­рнул му­зы­ке Dirty Beac­hes глу­би­ну, ко­то­рая была присуща ра­нним ра­бо­там Але­кса.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Театр ФЛАМЕНКО, 19.11.2014 19:00:00, ДК Железнодорожников (г. Новосибирск)

ТЕАТР ФЛАМЕНКО ANDALUCIA

C НОВОЙ ПРОГРАММОЙ «МАГИЯ ФЛАМЕНКО»

Волшебная мелодия гитары, стук каблуков, завораживающие движения и звук кастаньет. Известный писатель Габриель Гарсиа Маркес назвал фламенко самым великолепным достижением испанского народа. В этом танце вся испанская душа. Темперамент. Гордость. Красота. Страсть. Весь этот праздник для глаз и ушей вновь везут в наш город артисты театра фламенко «ANDALUCIA» (Испания).

«ANDALUCIA» много гастролирует, в том числе и в России. Но в каком бы городе не проходил их концерт, он неизменно заканчивается овациями и просьбами зрителей о новой встрече с их страстным искусством.

В чем же секрет успеха театра фламенко с их достаточно экзотичным и непривычным искусством у нас в странах бывшего «советского» лагеря?

Во-первых, сам жанр фламенко — это абсолютная красота и страсть в чистом виде.. Ошеломляющая пластика танцоров, завораживающее пение, волшебные, берущие за сердце звуки гитары кого угодно заставят забыть о холодной и суровой реальности и погрузиться в атмосферу пряных севильских ночей.

Во-вторых, высочайший профессионализм исполнителей, которые всегда выкладываются на сто процентов. Каждый из них обладает яркой индивидуальностью и харизмой, каждый несет свою энергетику зрителю. Театр фламенко «ANDALUCIA» работает только вживую, и это гарантирует зрителю дополнительное удовольствие: наблюдать великолепную слаженность виртуозных музыкантов, которая происходит на их глазах. Вдобавок живые концерты всегда непредсказуемы, и это придает зрелищу особую интригу. Предсказуемо лишь одно – прекрасные впечатления, которые в любом случае получит зритель.

Следует особо сказать о новой программе «ИСПАНСКАЯ БАЛЛАДА», которую везут испанцы. В этой программе зритель впервые увидит новых участников театра фламенко «ANDALUCIA»: уникальную певицу из Севильи и замечательного танцовщика и настоящего испанского мачо. Эта программа специально подготовлена для новых гастролей по России. В нее войдут самые яркие и экспрессивные танцевальные и инструментальные номера.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Театр ФЛАМЕНКО, 19.11.2014 19:00:00, ДК Железнодорожников (г. Новосибирск)

ТЕАТР ФЛАМЕНКО ANDALUCIA

C НОВОЙ ПРОГРАММОЙ «МАГИЯ ФЛАМЕНКО»

Волшебная мелодия гитары, стук каблуков, завораживающие движения и звук кастаньет. Известный писатель Габриель Гарсиа Маркес назвал фламенко самым великолепным достижением испанского народа. В этом танце вся испанская душа. Темперамент. Гордость. Красота. Страсть. Весь этот праздник для глаз и ушей вновь везут в наш город артисты театра фламенко «ANDALUCIA» (Испания).

«ANDALUCIA» много гастролирует, в том числе и в России. Но в каком бы городе не проходил их концерт, он неизменно заканчивается овациями и просьбами зрителей о новой встрече с их страстным искусством.

В чем же секрет успеха театра фламенко с их достаточно экзотичным и непривычным искусством у нас в странах бывшего «советского» лагеря?

Во-первых, сам жанр фламенко — это абсолютная красота и страсть в чистом виде.. Ошеломляющая пластика танцоров, завораживающее пение, волшебные, берущие за сердце звуки гитары кого угодно заставят забыть о холодной и суровой реальности и погрузиться в атмосферу пряных севильских ночей.

Во-вторых, высочайший профессионализм исполнителей, которые всегда выкладываются на сто процентов. Каждый из них обладает яркой индивидуальностью и харизмой, каждый несет свою энергетику зрителю. Театр фламенко «ANDALUCIA» работает только вживую, и это гарантирует зрителю дополнительное удовольствие: наблюдать великолепную слаженность виртуозных музыкантов, которая происходит на их глазах. Вдобавок живые концерты всегда непредсказуемы, и это придает зрелищу особую интригу. Предсказуемо лишь одно – прекрасные впечатления, которые в любом случае получит зритель.

Следует особо сказать о новой программе «ИСПАНСКАЯ БАЛЛАДА», которую везут испанцы. В этой программе зритель впервые увидит новых участников театра фламенко «ANDALUCIA»: уникальную певицу из Севильи и замечательного танцовщика и настоящего испанского мачо. Эта программа специально подготовлена для новых гастролей по России. В нее войдут самые яркие и экспрессивные танцевальные и инструментальные номера.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

PAUL MAURIAT ORCHESTRA, 20.10.2014 19:00:00, КРК "Пирамида" (г. Казань)

Великое кино, великие композиторы, великий и неподражаемый французский композитор, аранжировщик и дирижёр Поль Мориа, чей стиль был узнаваем с первых нот. А если вспомнить такие популярные советские телепрограммы как «В мире животных» или «Кинопанорама»… Узнать о начале этих передач можно было даже с закрытыми глазами! Пьеса Ариэля Рамиреса «Жаворонок» или песня Мирэй Матье «Pardonne-Moi», в аранжировке Поля Мориа получили свои неповторимые краски и стали хитами на многие десятилетия. Более сорока лет всемирного признания! Более 50 миллионов проданных альбомов! Эти незабываемые мелодии в исполнении ГРАНД ОРКЕСТРА под руководством ЖАН-ЖАКА ЖУСТАФРЕ снова зазвучат в Москве, Казани и Санкт-Петербурге!
Жан Жак Жустафре считает себя хранителем великих традиций, которые были заложены великим маэстро. И старается чтобы эти традиции так же свято чтились музыкантами. Жан Жак начал сотрудничество с Полем Мориа в 1971 году, записывая с ним студийные диски и выступая в разных странах мира. В 2005 году в очередном туре Поль Мориа доверил руководство своим оркестром Жан Жаку Жустафре. В 2006 году Поля Мориа не стало. Его вдова, Ирен Мориа запретила использовать название «ГРАНД ОРКЕСТР ПОЛЯ МОРИА», считая, что этот оркестр ушёл из жизни вместе с его создателем. Однако публика и поклонники Поля Мориа в разных странах мира, по-прежнему хотели слышать любимые мелодии в исполнении преданных Полю Мориа музыкантов. И, конечно, сами музыканты оркестра хотели отдать дань памяти великому композитору.
Первые мемориальные гастроли «Memorial Concert: Merci Paul Mauriat» под руководством Жак-Жака Жустафре состоялись в 2009 году в Японии и Южной Кореи с благословения вдовы Поля Мориа. Успех был ошеломительный! С тех пор оркестр под управление Жан Жака Жустафре снискал огромную популярность у зрителей, выступая в России, Украине, Прибалтике, Китае и других странах с программой «Посвящение Полю Мориа», в которую вошли произведения композитора, созданные им в разные годы.
Уважаемые Дамы и Господа мы ждем Вас 20 октября в КРК «Пирамида».
Начало в 19.00

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

PAUL MAURIAT ORCHESTRA, 20.10.2014 19:00:00, КРК "Пирамида" (г. Казань)

Великое кино, великие композиторы, великий и неподражаемый французский композитор, аранжировщик и дирижёр Поль Мориа, чей стиль был узнаваем с первых нот. А если вспомнить такие популярные советские телепрограммы как «В мире животных» или «Кинопанорама»… Узнать о начале этих передач можно было даже с закрытыми глазами! Пьеса Ариэля Рамиреса «Жаворонок» или песня Мирэй Матье «Pardonne-Moi», в аранжировке Поля Мориа получили свои неповторимые краски и стали хитами на многие десятилетия. Более сорока лет всемирного признания! Более 50 миллионов проданных альбомов! Эти незабываемые мелодии в исполнении ГРАНД ОРКЕСТРА под руководством ЖАН-ЖАКА ЖУСТАФРЕ снова зазвучат в Москве, Казани и Санкт-Петербурге!
Жан Жак Жустафре считает себя хранителем великих традиций, которые были заложены великим маэстро. И старается чтобы эти традиции так же свято чтились музыкантами. Жан Жак начал сотрудничество с Полем Мориа в 1971 году, записывая с ним студийные диски и выступая в разных странах мира. В 2005 году в очередном туре Поль Мориа доверил руководство своим оркестром Жан Жаку Жустафре. В 2006 году Поля Мориа не стало. Его вдова, Ирен Мориа запретила использовать название «ГРАНД ОРКЕСТР ПОЛЯ МОРИА», считая, что этот оркестр ушёл из жизни вместе с его создателем. Однако публика и поклонники Поля Мориа в разных странах мира, по-прежнему хотели слышать любимые мелодии в исполнении преданных Полю Мориа музыкантов. И, конечно, сами музыканты оркестра хотели отдать дань памяти великому композитору.
Первые мемориальные гастроли «Memorial Concert: Merci Paul Mauriat» под руководством Жак-Жака Жустафре состоялись в 2009 году в Японии и Южной Кореи с благословения вдовы Поля Мориа. Успех был ошеломительный! С тех пор оркестр под управление Жан Жака Жустафре снискал огромную популярность у зрителей, выступая в России, Украине, Прибалтике, Китае и других странах с программой «Посвящение Полю Мориа», в которую вошли произведения композитора, созданные им в разные годы.
Уважаемые Дамы и Господа мы ждем Вас 20 октября в КРК «Пирамида».
Начало в 19.00

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вера и велосипед, 17.09.2014 20:00:00, КЦ Москвич

Спектакль создан творческой группой в лице режиссеров Натальи и Геннадия Назаровых и их учеников — выпускников Мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова (ГИТИС). Состав:

— Мария Смольникова (актриса театра Школа Драматического Искусства, лаборатория Д.Крымова ). Снялась в фильме «Дочь» реж.Н.Назарова, «Сталинград» реж.Ф.Бондарчук

— Яна Осипова (актриса МХТ им.Чехова ) Снялась в фильме «Дочь» реж.Н.Назарова

— Амбарцум Кабанян (актер Мастерской Петра Фоменко).

Режиссер спектакля Наталья Назарова известный сценарист таких фильмов как «Дура» (реж. М.Коростышевский), «Русалка» (реж.А.Меликян), «Мой парень ангел» ( реж. В.Сторожева), «Слушая тишину» (реж. А.Касаткин), «Измена» (К.Серебренников), «Дочь» (реж.Н.Назарова)

Основная фабула постановки – вечные семейные ценности. Трогательная история с юмором повествует о Вере, молодой девушке, которая с детства мечтает о велосипеде. У главной героини есть жених Николай, а также будущая свекровь Эмма Суреновна — добрейшей души армянская мама.

Спектакль уникален – актеры задают вопросы зрителям, ответы которых влияют на ход и развитие действия, так как он построен на импровизации!

ГРАН-при ВГИКовского фестиваля, ГРАН-при фестиваля «Золотой Лист», Лучший спектакль Международного фестиваля JULA (г.Мюнхен)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вера и велосипед, 17.09.2014 20:00:00, КЦ Москвич

Спектакль создан творческой группой в лице режиссеров Натальи и Геннадия Назаровых и их учеников — выпускников Мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова (ГИТИС). Состав:

— Мария Смольникова (актриса театра Школа Драматического Искусства, лаборатория Д.Крымова ). Снялась в фильме «Дочь» реж.Н.Назарова, «Сталинград» реж.Ф.Бондарчук

— Яна Осипова (актриса МХТ им.Чехова ) Снялась в фильме «Дочь» реж.Н.Назарова

— Амбарцум Кабанян (актер Мастерской Петра Фоменко).

Режиссер спектакля Наталья Назарова известный сценарист таких фильмов как «Дура» (реж. М.Коростышевский), «Русалка» (реж.А.Меликян), «Мой парень ангел» ( реж. В.Сторожева), «Слушая тишину» (реж. А.Касаткин), «Измена» (К.Серебренников), «Дочь» (реж.Н.Назарова)

Основная фабула постановки – вечные семейные ценности. Трогательная история с юмором повествует о Вере, молодой девушке, которая с детства мечтает о велосипеде. У главной героини есть жених Николай, а также будущая свекровь Эмма Суреновна — добрейшей души армянская мама.

Спектакль уникален – актеры задают вопросы зрителям, ответы которых влияют на ход и развитие действия, так как он построен на импровизации!

ГРАН-при ВГИКовского фестиваля, ГРАН-при фестиваля «Золотой Лист», Лучший спектакль Международного фестиваля JULA (г.Мюнхен)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Запросы SCORPIONS влияют на цену билетов

Согласно сообщению YLE.fi, фанаты SCORPIONS вынуждены выложить на 30 евро больше за билет на фестиваль из-за звёздных запросов своих кумиров — так утверждают промоутеры. Среди пунктов райдера группы, который состоит из 38 страниц, отправленного устроителям фестиваля Kuopio RockCock, значится наличие личного Мерседеса с водителем в форме для каждого из участников, отдельные фаянсовые туалеты и невероятно большая сцена.

«Список требования огромен и влетает в копеечку, — сказал организатор Allu Koskinen в интервью Savon Sanomat. — Мы говорим о расходах в десятки тысяч евро».

Райдер требует постройки индивидуальных туалетов для каждого из участников, Мерседеса с водителем каждому музыканту с шофёром в форме, а также сцену размером 20 на 14 метров, самую большую из всех, что были на фестивале Kuopio.

Согласно словам Koskinen’а, требования группы стали для них сюрпризом, а цены на билеты были объявлены до получения этой информации.

Когда группа выступала на фестивале Lahden Yöt в середине июля, их экстравагантные запросы увеличили цену с 30 до 69 евро за билет.

«Мы не хотим и по-прежнему не повышаем цену на билеты, несмотря на давление из-за непредвиденных расходов, — продолжает Koskinen в интервью. — Мы лишь рассчитываем на то, что придёт больше зрителей».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

SERJ TANKIAN о Секторе Газа

Вокалист, автор песен, мультиинструменталист, поэт и политический активист Serj Tankian (SYSTEM OF A DOWN) опубликовал следующее сообщение на своей Facebook-странице:

«Пора положить конец этому горю, которое известно как оккупация Израилем Сектора Газа и западного берега реки Иордан. Моя песня «Occupied Tears», которая вошла в альбом «Harakiri», посвящена этому, она о лицемерии людей, переживших ужасы Холокоста и сейчас оккупирующих других людей. John Kerry и США приложили много усилий для старта новых мирных переговоров. ХАМАС и Палестинская администрация объединились, чтобы обсуждать всё единым фронтом. Нетаньяху пытался их разделить, но у него ничего не вышло. В итоге похищение еврейских подростков послужили поводом для Израиля вновь заключить палестинских политзаключенных под стражу. ХАМАС ответил на это ракетным ударом, а Израиль вошёл в Сектор Газа и поменял обстановку, из-за которой вместо постоянного мира можно рассчитывать лишь на временное перемирие.

Ещё раз уточню следующее: не стоит уходить от обсуждения этих проблем, укрываясь обвинениями в антисемитизме, особенно здесь, в США».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Molly Nisson (SWE) + Sand Circles (SWE) + Берген Кремер, 26.09.2014 23:55:00, Клуб 16 Тонн

Molly Nils­son

В 27 лет Молли Нильс­сон переехала из ро­дной Швеции в Берлин, чтобы заняться му­льти­ме­дийным и визуаль­ным ис­кус­ством, но серьезно ув­лек­лась му­зы­кой, сего­дня на её счету — пять ре­ли­зов на соб­ствен­ном лейб­ле Dark Skies Asso­ciat­ion.

Молли расс­ка­зы­вает, что с тех пор, как стала писать му­зы­ку сама, пере­стала следить за новой му­зы­кой и ре­дко ходит на кон­цер­ты. Но ино­гда при­хо­дит в го­сти к со­се­дям вме­сте по­слушать что-нибудь из старых тем на ютьюбе.

John Maus ис­поль­зовал ко­мпо­зи­цию «Hey Moon» для своего альбома 2011 года «We Must Become the Piti­less Censors of Our­sel­ves». Ори­ги­наль­ная ве­рсия была на­пи­сана и выпущена в 2008 на пе­рвом ре­ли­зе Молли «These Things Take Time». В интервью The Quietus он расс­казал, что пе­сня появилась по­сле того, как Молли отп­ра­ви­ла ему её в одной из со­цсетей, он на­ло­жил вокал, не­ко­торые инструме­нты и эффе­кты и отп­равил об­рат­но.

Sand Circ­les — соль­ный проект шведа Мартина Хете­ри­ха. Пос­лед­ней его по­лнофор­мат­ной ра­бо­той, на да­нный момент явля­ется альбом «Motor City», выше­дший на ку­льтовом лейб­ле Not Not Fun. Стоит отметить, что име­ни­тый Andy Stott включил «Motor City»в список своих лю­би­мых ре­ли­зов для Boomkat в 2013-м году.

Берген Кремер — это сайд-проект Влада и Иры Паршиных, ко­то­рые та­кже игра­ют в Moto­ra­ma и „Утро“.»Берген Кремер» — русс­коязы­чный колд­вейв, ко­то­рый, по словам Влада Паршина, они с Ирой за­пи­сывают в свобо­дное время дома.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ ПЕТРА НАЛИЧА, 05.09.2014 21:00:00, Клуб 16 Тонн

От скро­много архите­ктора — к наро­дному герою. От ин­тер­нет-мема — к участ­нику «Евро­ви­дения». От «зве­зды одного хита» — до серьезного, гаст­ро­ли­рующего ар­тис­та, ко­то­рый со вре­ме­нем ни­ку­да не пропал, а, наоборот, про­пи­са­лся на ро­ссийс­ких ко­нцерт­ных площадках. Так вы­глядит траек­тория карьеры Петра Налича.

Налич — из тех ис­пол­ни­те­лей, про ко­то­рых го­во­рят «на своей во­лне». Он де­ржит темп «по альбому в год», со­би­рает по­лные залы пок­лон­ников и с не­ко­торых пор сто­ро­ни­тся шоу-би­знеса. По его соб­ствен­ным словам, «Если по­ни­маешь, что если не хоче­тся ходить на какое-то шоу, то туда ходить не надо».

На во­прос, поедет ли он еще раз на «Евро­ви­дение», Петр ре­ши­тель­но отвечает — нет. Созда­ется впеча­тление, что он делает то­лько то, что ему нрави­тся.

К при­ме­ру, ино­гда он отка­зы­вается от своего репе­рту­ара и поет на кон­цер­тах то, к чему лежит душа — неапо­ли­танс­кие пе­сни, русс­кое та­нго и пе­сни из советс­ких ки­но­фи­льмов. «Моя мама очень любит, ко­гда я пою пе­сни Сезарии Эворы, — приз­нал­ся Петр в одном из интервью. — Хотя я ни слова не по­ни­маю на по­ртугальс­ком диале­кте, на ко­то­ром она поет».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

КОНЦЕРТ АЛЕКСАНДРА НОВИКОВА, 30.10.2014 19:00:00, Государственный Кремлевский Дворец

30 октября в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Александра Новикова «Извозчику 30 лет».

Александр Новиков – поэт и композитор, символ целой эпохи, записал свой судьбоносный альбом «Вези меня, извозчик» в 1984 году. Запись производилась подпольно во Дворце культуры завода «Уралмаш».
Альбом побил все рекорды популярности и масштабы тиражирования.

«Первый и главный альбом. Записывали его подпольно, тайно, по ночам. Опасались, что пронюхают в КГБ, посадить — не посадят, но сделать задуманное не дадут. Очень на этот счет заблуждались. Выход «Извозчика» оказался бомбой. Дальше — слежка, арест, допросы и 10 лет лагерей», — вспоминает об этом событии Александр Новиков.

Песни из альбома до сих пор остаются для миллионов слушателей любимыми. Они вошли в историю музыкальной энциклопедии и стали неофициальными гимнами города Свердловска – Екатеринбурга.

«Вези меня, извозчик», «Город древний», «Помнишь, девочка?», «Улица Восточная» и многие другие прозвучат 25 октября в новых красках, но с той же острой и пронзительной искренностью, которая свойственна маэстро Александру Новикову.

25 октября в концертной программе примут участие известные екатеринбургские музыканты, которые 30 лет назад записывали с Александром Новиковым его легендарный альбом.

Вы станете участниками необыкновенного, современного, наполненного искренним теплом концерта.

В сопровождении Уральского государственного эстрадно-симфонического оркестра театра эстрады прозвучат давно полюбившиеся и новые произведения непревзойденного поэта, композитора Александра Новикова.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Бывшая вокалистка BATTLE BEAST в BURNING POINT

Финская группа BURNING POINT объявила о том, что новыми участниками коллектива стали Nitte Vänskä (ex-BATTLE BEAST) и Jarkko Väisänen.

«В 2009, когда мы расстались с Pasi, мы решили, что будет продолжать без «официального» клавишника в группе и будем использовать «вольного стрелка» на концертах. Jarkko для нас был номером один в списке и задержался в команде, ведь он классный парень и отличный музыкант. Мы очень рады, что теперь он становится нашим официальным участником в качестве клавишника.»

Pete Ahonen, ранее игравший на гитаре и исполнявший партии вокала, принял решение остаться просто гитаристом.

«Ну что ж, это была та еще поездочка протяженностью в 15 лет, когда я и играл на гитаре и пел, но теперь мы решили, что пришло время попробовать что-то новое» — сказал Pete. «Мне нравится играть и петь на концертах, я люблю быть в центре внимания… но я также хочу, чтобы у группы было постоянное движение и это было движение вперед.

Nitte прекрасный выбор в качестве новой вокали… или женщины 🙂 — у нее очень мощный вокал и невероятное поведение на сцене!»

Nitte: «Эти ребята просто потрясающие и их музыка просто классная! Мне нравятся ВСЕ песни BURNING POINT. Какое-nj время меня не было в мире хэви, но теперь с этими ребятами я возвращаюсь!

Я очень рада и волнуюсь по поводу того, что мы начинаем запись нового материала и с просто жду, когда выйду на одну сцену с BURNING POINT!»

В ближайшее время коллектив отправится в студию для записи нового альбома, предварительно названного «Polttopiste».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MIKE PORTNOY вновь негодует…

…по поводу появления на автограф-сессиях поклонников в футболках DREAM THEATER, выпущенных после его ухода из коллектива. На своей странице в Facebook Mike опубликовал несколько сообщений:

«В очередной раз мой простой постинг сделали «сенсационной новостью»… Хм!

Ладно, посмотрим на это так: делайте что хотите, говорите что хотите, слушайте что хотите, надевайте что хотите… Это свободный мир! Всё, что я сказал, лишь с прицелом на вашу человечность в словах и поступках!

Я в покое, мире и понимании… Живи и дай жить другим…

Иногда мы все эмоциональны, и я в этом повинен, без всяких вопросов! Я очень вспыльчивый человек… Но у меня нет какого-то злого умысла по отношению к кому-то, так что не преследуйте меня, если я такое делаю….

Может, забудем? Ха-ха…

Расслабьтесь, живите и любите! :)»

Изначально Mike опубликовал следующее сообщение, которое было сделано после встречи с фэнами THE WINERY DOGS в The Guitar Factory, West Seneca, штат Нью-Йорк:

«Кто-то пришёл на встречу в футболке «Dramatic Turn Of Events»… ДА ЛАДНО! Не удалось найти чего-то из DT периода 1985—2010? Пожалуйста, проявляйте такт при выборе футболок перед подобными встречами».

Потом он добавил в твиттере и фейсбуке (оба сообщения были в дальнейшем удалены): «Печально, что в своём твиттере и фейсбуке я не могу писать ничего без желающих заткнуть мне рот. Похоже, это можно всем, но не мне»…

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист DEF LEPPARD: «Новые концерты в Вегасе состоятся не раньше 2015!»

Вокалист DEF LEPPARD Joe Elliott сообщил, что продолжение серии концертов группы «Viva! Pyromania», ранее намеченное на конец этого года, не состоится раньше ноября 2015 года. В интервью одной из радиостанций Joe сказал:

«Да, KISS будут в Лас-Вегасе в ноябре, у них запланировано девять концертов. Так что это ещё одна из причин, почему всё перенесено. Мы сами, GN’R, MÖTLEY CRÜE, своего рода мини-резиденции таких, как PRINCE или THE WHO. Это очень молодой город, и круто, что они пробуют и делают такие классные вещи.

Да, мы вернёмся и, быть может, сделаем ещё «Viva! Pyromania». Но этого не произойдёт до конца следующего года, потому что сейчас мы заняты записью альбома.

Когда тур закончится (в середине сентября), у нас будет несколько недель для отдыха, чтобы увидеть семью и напомнить им о том, что мы живы. И после этого мы опять запрыгнем в седло и приступим к завершению альбома. В феврале мы уже занимались записью, потом посвятили этому ещё две недели в мае, и потом остаток года после тура будет отдан под это же занятие, большую часть, как минимум, и так дойдём до весны. А это означает, что если всё так и пойдёт, то в тур мы поедем в апреле или примерно в это время, и я думаю, что начнём с другой стороны Земли — Австралии, Японии, может, съездим в какие-то страны на ближнем Востоке, Южной Африке, затем вернёмся в Европу, и уже потом в Штаты летом, а уже после этого поедем по остальным странам. Так что да — я думаю, что в Вегасе мы появимся где-то в ноябре 2015».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Из NONPOINT ушёл гитарист

NONPOINT расстались с гитаристом Dave’ом Lizzio, которого заменил B.C. Kochmit (EYE EMPIRE, SWITCHED).

Lizzio: «Я знаю, что ходило много слухов, задавались вопросы, проявлялось беспокойство о моей нынешней позиции в команде. И дабы всё прояснить раз и навсегда: очень печально об этом говорить, но я больше не являюсь частью этой замечательной группы.

Пожалуйста, поймите, что это решение не было простым ни для меня, ни для кого-то ещё из команды, но оно было необходимо, и я полностью осознаю, почему это произошло. Детали всего, как вы можете представить, касаются различных профессиональных аспектов, и я надеюсь, что вы понимаете, что «публично» всё вынесено не будет по разным причинам, и я искренне желаю, чтобы вы уважали это.

Я был и всегда буду в хороших отношениях с моими братьями по NONPOINT и могу только надеяться, что новый альбом выведет их по музыкальной карьере ещё дальше, чем когда-либо ранее. Я очень горжусь той работой, что мы провели по его созданию, и с нетерпением жду, когда вы всё сможете послушать. Я надеюсь, что вы продолжите поддерживать их с той же любовью и упорством, с каким относились ко мне лично».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

JOE PERRY о таинственном проекте с PAUL’ом MCCARTNEY

Гитарист AEROSMITH Joe Perry собщил Chicago Sun-Times, что «записывался с Paul’ом McCartney где-то полтора месяца назад для личных нужд». Perry добавил:

«Я встречал его раз или два и просто говорил: «привет». А тут провести шесть или восемь часов в студии с ним и записывать материал! Он делает все, чтобы ты чувствовал себя, что работаешь с самым обычным человеком. Чтобы такое сделать нужно чертовски крутой талант! Все в комнате были вместе и играли, пока тейк не будет хорошим.»

На вопрос о том, что такое джемовать с McCartney, Perry ответил: «Его уровень уравнивает всех. Я был в студии с ALICE COOPER’ом и JOHHNY DEPP’ом и мы трое переглядывались с немой фразой: «Эй, мы тут вместе с Paul’ом McCartney!» И мы смотрели друг на друга как дети с открытым ртом. Paul очень милый. Он весь в деле [когда идет запись]. В свои 72 он полностью контролирует процесс».

Perry отказался сообщить более подробные детали об этой записи, объяснив это «пока проект положили под сукно. Анонс будет тогда, когда это будет необходимо».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ZORGE, 27.09.2014 19:00:00, Центральный Дом Художника

Группа ZORGE («Зорге») образована в сентябре 2010-го года Евгением Федоровым (ex-Tequilajazzz) и барабанщиком из Германии Марком Лаубером
(Marc-Oliver Lauber).

Группа, стартовавшая как дуэт, превратилась превратилась к настоящему моменту в сценический квартет , включающий в себя Дмитрия Зильперта («Tinavie») и Митю Гольцмана («Do-Re-Mi Orchestra») – терменвокс, электроника. Периодически к коллективу присоединяется гитарист Вадим Сергеев («Сплин»)

Творческое кредо коллектива — современная рок-музыка, но музыканты не сковывают себя стилистическими рамками, что позволяет классифицировать их творчество в более широких определениях.
Можно было бы сказать, что Zorge продолжают дело, начатое и успешно воплощенное группой «Tequilajazzz» , однако яркие индивидуальности новых музыкантов позволяют определить коллективу особое место в российском музыкальном ландшафте.
Следует признать, что творческая манера и звучание бас-гитары Евгения Федорова являются объединяющими две группы факторами, и, поскольку Zorge с удовольствием и полноправно исполняют некоторые старые песни «Tequilajazzz», то новую группу можно считать продолжательницей традиций предыдущего легендарого коллектива.

Zorge («Зорге») — это музыка про опасные и приятные приключения, про тайную жизнь городов, которые скрывают от нас больше, чем мы от них этого ожидаем. Это музыка про путешествия по самым странным местам на планете и по самым темным уголкам нашего подсознания, которые на поверку оказываются глубоко упрятанными детскими фантазиями, последними островками света и мечты, задавленными скучной и суетливой взрослой жизнью.
Это музыка о тех, кем мы мечтали стать, когда читали свои первые книги.
Это музыка о мире, в котором нет места границам.
Это музыка.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль Олега Киреева, 23.08.2014 20:30:00, Джаз-клуб "Академический"

Олег Киреев – известный и разносторонний саксофонист, в российском джазе — является едва ли не единственным покровителем такого музыкального направления, как этно-джаз. С помощью своего творчества он неутомимо пропагандирует уже два десятилетия эту оригинальную и разностилевую музыку, экспериментируя в области этно-джаз-рока.

Основанный Олегом в 1986 году джаз-бэнд «Орлан», покорил Советский Союз своей неординарностью. Обращение и интерес к фольклорной музыке не случайны, ведь, родившись в Башкирии, Олег и весь состав его квинтета были с детства зачарованы богатством звучания национальных инструментов – кубыза и курая, вдохновлены невероятным воздействием древнего горлового пения, присутствующего в традициях буддийских народов, живущих по соседству.

Этническая музыка, рассказывающая о бескрайних просторах, корневым образом обращающаяся к глубинам человеческого существа, бесподобно и живо сливалась с импровизационным свободным естеством джаза. В музыкальном раже, развивая идеи синтеза, программы «Орлана» могли включать и аранжировки мелодий The Beatles, и собственные композиции участников ансамбля. Став народным коллективом Башкирии в 88-м году, музыканты выпустили свой первый релиз «Башкирские легенды» в 89-м на звукозаписывающем лейбле «Мелодия», одновременно успешно выступая на отечественных фестивалях по всей стране.

Гастроли в Польше в 1991 году стали последними выступлениями для джаз-группы, пока в 2011 году «Орлан» не собрался опять вместе. После стольких лет костяк воссоединился во время музыкального фестиваля в Уфе. Музыка » рлана» это плавящийся джаз в котле этнической музыки, — буйство и динамика того, что принято называть фьюжн. Программа «Башкирский Караван» гипнотизирует слушателя своей восточной задумчивой темой и горловым пением Олега Киреева, разворачивая музыкальное полотно из неожиданно сплетающихся звуков саксофона и трубы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

CHRIS SLADE: «Почему я ушёл из AC/DC»

В интервью Music Radar бывший барабанщик AC/DC Chris Slade рассказал о своём уходе из группы перед записью «Ballbreaker».

«Я записывал демо с ребятами в Лондоне два месяца. Mal [Malcolm Young] позвонил и сказал, что ничего против меня не имеют, и это не имеет отношения к тому, что я делаю или не делаю, просто они хотят дать шанс Phil’y. Я сказал: «Если мне нужно уйти, я уйду». Mal ответил: «Нет, нет, нет, никто не хочет, чтобы ты уходил, мы не знаем, сможет ли Phil играть» и сказал, что теперь это его проблема. Но если ничего не сломано, то не нужно пытаться это чинить. Я ушёл на следующий день. Они хотели меня вернуть месяцами, и это выглядело неправильно. Всё дело, наверное, в моей дурацкой гордости.

Если бы это было с моим сыном, я бы сказал: «Нет, просто сиди, они за тобой вернутся». Если честно, я думаю, что они хотели (смеётся). Но они тоже очень гордые, и теперь они не вернутся.

Мы по-прежнему ладим, и для меня было честью и привилегией играть с этими ребятами.

Люди постоянно спрашивают меня, что я делал, когда на сцене с AC/DC что-то шло не так. Но такого никогда не случалось. Я мог уронить палочку, и, может, это было единственное, что не так. Они как часы, как машина. Просто фантастика. Невероятный опыт!»

Недавно Slade прокомментировал новости об уходе из группы Malcolm’a Young’a по состоянию здоровья. «Ужасно об этом слышать. Я знал, что он болен. Он давно болел, но думал, что всё обойдется».

Он также похвалил своего бывшего коллегу по группе: «Я говорил с разными гитаристами — он, быть может, лучший ритм-гитарист из всех рождавшихся. Даже если Angus сказал, что он лучше. Он легко мог бы стучать на ударных, он как метроном».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалисту LOSTPROPHETS отказали в смягчении приговора

Согласно сообщению BBC News, в прошении смягчения приговора вокалисту LOSTPROPHETS Ian’y Watkins’y было отказано.

Представитель апелляционного суда в Кардиффе сообщил, что «столь шокирующие преступления заслуживают и большего срока». Комментируя это дело, лорд-судья сказал: «Ничто не указывает на то, что общий срок в 29 лет по совокупности рассмотренных эпизодов — чрезмерная цифра, и поэтому в прошении было отказано».

37-летний музыкант в суде не появлялся, однако его законный представитель сказала, что «несмотря на то, что его поступки серьёзны, они не настолько плохи, чем могли бы быть». Она также заявила, что «наказание излишне строгое, исходя из обстоятельств», и добавила, что его признание и воздержание от открытого обсуждения деталей дела заслуживало более мягкого приговора.

«Это дело вызывает слишком пугающую реакцию у всех, кто узнаёт об этом деле, — сказала Sally O’Neill. — Мы понимаем, что проступок серьёзен. Однако мой клиент признал вину и избавил суд, и в особенности жюри, от множества шокирующих и неприятных разбирательств.

Ему следовало не признавать себя виновным, и если бы так и было, то последствия были бы шокирующим. Я не пытаюсь свести к минимуму деяния моего клиента, просто указываю на то, что необходимо соблюдать чувство меры. Эти поступки, безусловно, плохие, но не самые худшие из тех, какие могли бы быть».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.