Новости | Slamfest - Part 305 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

АНСАМБЛЬ ЖЕНИ СТРИГАЛЕВА (АЛЬТ-САКСОФОН, ЛОНДОН), 26.02.2014 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

«Альт-саксофонист Евгений Стригалёв (Zhenya Strigalev) – петербуржец, осевший в Лондоне и вдохновленный недавним посещением нью-йоркской джазовой сцены – привнес в свой новый альбом «Smiling Organizm» новаторский дух, где риффы, врезающиеся в память, сочетаются со свободной импровизацией и динамичным бибопом» («Метро», СПб)

За годы после окончания в 2007 году престижной лондонской Royal Academy of Music Евгений Стригалев своим творчеством приблизил друг к другу два великих джазовых мира – лондонский и нью-йоркский. Он сотрудничает с самыми креативными музыкантами современности – такими, как Chris «Daddy» Dave, «Foley» McCreary, William Parker, Hamid Drake, Robert Mitchell, Liam Noble, Tim Lefebvre, Larry Grenadier и Eric Harland, участвует в престижных джазовых фестивалях, активно гастролирует по России, Финляндии, Чехии, Австрии, Польше, Франции и Великобритании. Авторитет и международное признание Стригалева уверенно растут, критики единодушно присвоили ему статус музыканта мирового класса.

В февральском концерте к Жене присоединятся его московские друзья-музыканты: Яков Окунь (рояль), Макар Новиков (контрабас), Александр Машин (барабаны) и Сергей Головня (баритон-саксофон).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

АНСАМБЛЬ ЖЕНИ СТРИГАЛЕВА (АЛЬТ-САКСОФОН, ЛОНДОН), 26.02.2014 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

«Альт-саксофонист Евгений Стригалёв (Zhenya Strigalev) – петербуржец, осевший в Лондоне и вдохновленный недавним посещением нью-йоркской джазовой сцены – привнес в свой новый альбом «Smiling Organizm» новаторский дух, где риффы, врезающиеся в память, сочетаются со свободной импровизацией и динамичным бибопом» («Метро», СПб)

За годы после окончания в 2007 году престижной лондонской Royal Academy of Music Евгений Стригалев своим творчеством приблизил друг к другу два великих джазовых мира – лондонский и нью-йоркский. Он сотрудничает с самыми креативными музыкантами современности – такими, как Chris «Daddy» Dave, «Foley» McCreary, William Parker, Hamid Drake, Robert Mitchell, Liam Noble, Tim Lefebvre, Larry Grenadier и Eric Harland, участвует в престижных джазовых фестивалях, активно гастролирует по России, Финляндии, Чехии, Австрии, Польше, Франции и Великобритании. Авторитет и международное признание Стригалева уверенно растут, критики единодушно присвоили ему статус музыканта мирового класса.

В февральском концерте к Жене присоединятся его московские друзья-музыканты: Яков Окунь (рояль), Макар Новиков (контрабас), Александр Машин (барабаны) и Сергей Головня (баритон-саксофон).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

BIO TRIO, 25.02.2014 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Аристократический фольклор, или Современный подход к этнической музыке и не только.

Концертный проект Министерства Дистанционного Управления Культурой.

25 февраля, в день 100-летия появления на свет композитора Аркадия Островского, автора музыки к песне «Пусть всегда будет Солнце»… к чему это мы?.. а, впрочем, не важно… главное, что 25 февраля на сцену Клуба вновь выйдет трио блестящих (можно даже сказать: сиюящих!) музыкантов в составе:

— Сергей Клевенский. Мультиинструменталист, виртуоз игры на самых разных духовых. В его кофре: кларнет, свирели, флейты, волынки, whistles, жалейки, рожки, много чего еще. Легко встраивается в любое музыкальное пространство – от акустического фьюжна и джаза до электроники и хард-рока. Один из лидеров современной этнической музыки России. Умен, скромен, лукав, умелец заливать что-либо на голубом глазу. Учредитель уже упомянутого Министерства Дистанционного Управления Культурой.

— Таисия Краснопевцева. Вокал – яркий, мощный. Техника традиционного русского пения – совершенная. В репертуаре – множество песен из разных уголков страны, аутентично перенятых на этно-экспедициях. Стоит в одном ряду с самыми именитыми собирателями и исполнителями нашего фольклора… ну, или они – в ряду с ней.

— Сергей Филатов. Пианист, композитор, аранжировщик с почерком на редкость особым. Для него «национальная идея» в музыке – не особенность стиля, а его доминанта, причем сокровенная. Или, словами Эдуарда Артемьева: «У Филатова – чрезвычайно убедительное сочетание современной роковой и джазовой техники с ритмикой и энергетикой русского фольклора». (Как сказал другой классик: «Умри, Денис, лучше не скажешь!»)

На этой ноте мы и завершаем приглашение вас на действо, которое, повторяем, состоится 25 февраля, начиная с 20.00.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

BIO TRIO, 25.02.2014 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Аристократический фольклор, или Современный подход к этнической музыке и не только.

Концертный проект Министерства Дистанционного Управления Культурой.

25 февраля, в день 100-летия появления на свет композитора Аркадия Островского, автора музыки к песне «Пусть всегда будет Солнце»… к чему это мы?.. а, впрочем, не важно… главное, что 25 февраля на сцену Клуба вновь выйдет трио блестящих (можно даже сказать: сиюящих!) музыкантов в составе:

— Сергей Клевенский. Мультиинструменталист, виртуоз игры на самых разных духовых. В его кофре: кларнет, свирели, флейты, волынки, whistles, жалейки, рожки, много чего еще. Легко встраивается в любое музыкальное пространство – от акустического фьюжна и джаза до электроники и хард-рока. Один из лидеров современной этнической музыки России. Умен, скромен, лукав, умелец заливать что-либо на голубом глазу. Учредитель уже упомянутого Министерства Дистанционного Управления Культурой.

— Таисия Краснопевцева. Вокал – яркий, мощный. Техника традиционного русского пения – совершенная. В репертуаре – множество песен из разных уголков страны, аутентично перенятых на этно-экспедициях. Стоит в одном ряду с самыми именитыми собирателями и исполнителями нашего фольклора… ну, или они – в ряду с ней.

— Сергей Филатов. Пианист, композитор, аранжировщик с почерком на редкость особым. Для него «национальная идея» в музыке – не особенность стиля, а его доминанта, причем сокровенная. Или, словами Эдуарда Артемьева: «У Филатова – чрезвычайно убедительное сочетание современной роковой и джазовой техники с ритмикой и энергетикой русского фольклора». (Как сказал другой классик: «Умри, Денис, лучше не скажешь!»)

На этой ноте мы и завершаем приглашение вас на действо, которое, повторяем, состоится 25 февраля, начиная с 20.00.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ВИТАЛИЙ КИСЬ — CHROMATIC DREAMS, 02.02.2014 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Нередкий и желанный гость нашего Клуба Виталий Кись – гитарист-виртуоз, известный по работе в театре фольклорной музыки п/у Владимира Назарова, в джаз-ансамбле «Фонограф» Сергея Жилина, в «Этносфере» Сергея Филатова и многих других проектах.

Музыкальные эксперты сравнивают Виталия с легендарным Джорджем Бенсоном (не забывая добавить: «в чисто русской версии!»), считают стиль Кися крайне своеобразным, а его парные проекты (например, с Сергеем Филатовым или с Сергеем Урюпиным) – и вовсе уникальным явлением. Просто же завсегдатаи хороших концертов знают Виталия как добродушного и отзывчивого человека – что тоже дорогого стоит, потому как отражается в его музыке.

Пример – программа “Chromatic dreams” (по названию его известной пьесы и одноименного альбома), состоящая из авторской музыки Виталия, а также композиций Нормана Брауна и Луиса Салинаса.

К слову, об авторской музыке Виталия: в конце 2012 г. на рекорд-лейбле «АrtBeat Music» вышел его альбом «Старые Истории», прекрасно вписавшийся в «гитарную линию» лейбла – ту самую, где альбомы Энвера Измайлова, Игоря Бойко, Константина Баранова и Владимира Круглова, проект «Zoolect» Андрея Звонкова и переиздание «Страны, где ночует Солнце» Ивана Смирнова. В столь славный ряд Кись входит абсолютно по заслугам.

А в прошлом году на том же лейбле увидел свет его совместный с Сергеем Филатовым альбом «Сердце Земли». Оба издания, разумеется, вы сможете в этот вечер приобрести в свою коллекцию.

Чего вам и желаем!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ВИТАЛИЙ КИСЬ — CHROMATIC DREAMS, 02.02.2014 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Нередкий и желанный гость нашего Клуба Виталий Кись – гитарист-виртуоз, известный по работе в театре фольклорной музыки п/у Владимира Назарова, в джаз-ансамбле «Фонограф» Сергея Жилина, в «Этносфере» Сергея Филатова и многих других проектах.

Музыкальные эксперты сравнивают Виталия с легендарным Джорджем Бенсоном (не забывая добавить: «в чисто русской версии!»), считают стиль Кися крайне своеобразным, а его парные проекты (например, с Сергеем Филатовым или с Сергеем Урюпиным) – и вовсе уникальным явлением. Просто же завсегдатаи хороших концертов знают Виталия как добродушного и отзывчивого человека – что тоже дорогого стоит, потому как отражается в его музыке.

Пример – программа “Chromatic dreams” (по названию его известной пьесы и одноименного альбома), состоящая из авторской музыки Виталия, а также композиций Нормана Брауна и Луиса Салинаса.

К слову, об авторской музыке Виталия: в конце 2012 г. на рекорд-лейбле «АrtBeat Music» вышел его альбом «Старые Истории», прекрасно вписавшийся в «гитарную линию» лейбла – ту самую, где альбомы Энвера Измайлова, Игоря Бойко, Константина Баранова и Владимира Круглова, проект «Zoolect» Андрея Звонкова и переиздание «Страны, где ночует Солнце» Ивана Смирнова. В столь славный ряд Кись входит абсолютно по заслугам.

А в прошлом году на том же лейбле увидел свет его совместный с Сергеем Филатовым альбом «Сердце Земли». Оба издания, разумеется, вы сможете в этот вечер приобрести в свою коллекцию.

Чего вам и желаем!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер MEGADETH: «У меня нет проблем ни с кем из Большой четвёрки»

В ходе интервью «The MetalSucks Podcast» лидера MEGADETH Dave’a Mustaine’a спросили о недавнем заявлении гитариста SLAYER Tom’a Araya’и, что лишь политика «одной группы» не позволяет рассчитывать на новые концерты под маркой большой четвёрки.

«Я никогда такого не говорил [что концертов в таком формате больше не будет]. Я просто сказал, что я не тот человек, которого об этом нужно спрашивать, — ответил Dave. — Мне нравится Tom. Я считаю, что все тёрки, которые у нас были с ним, всё это было довольно печально, потому что, опять же, средства массовой информации и всё такое иногда…

Люди постоянно ссылаются на прошлое и пытаются извратить то, что я сказал, или пропагандировать мои слова… Были слова, сказанные мной, что у нас были проблемы друг с другом, и я работаю над тем, чтобы привести дела в порядок.

Так что, чувак, у меня нет проблем ни с ним, ни с ANTHRAX, ни с METALLICA, так что я понятия не имею, куда вы клоните. Похоже, опять взяли что-то из старого — то, что поднимается постоянно. Но, знаете, я давно заключил мир с этими парнями!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом KARI RUESLÅTTEN выйдет в марте

KARI RUESLÅTTEN выпустит новую работу, получившую название «Time To Tell», седьмого марта на Despotz Records.

«Эти композиции были записаны мной за фортепиано. Никаких барабанов или соавторов! Я хотела вернуться к основе сочинительства. Если стихи и припевы срабатывают просто под фортепиано, то это будет работать и с другими аранжировками в студии.

То, что меня действительно побудило к тому, чтобы вновь заняться музыкой, так это все те письма, которые регулярно приходят от поклонников со всего мира, которые постоянно интересуются, когда же появится новая музыка.

Для меня было удивительно и очень приятно узнать, что многие следят за моим творчеством с самого начала, ещё со времён THE 3RD AND THE MORTAL, и не покидали меня на протяжении всей сольной карьеры».

Альбом был записан и спродюсирован в студии Øra, Trondheim, Норвегия, вместе с лауреатом-продюсером Jostein’ом Ansnes’ом. В акустический альбом вошли 11 треков, записанных вместе с гостевыми музыкантами: Jostein Ansnes (гитара), Rune Arnesen (барабаны), Trygve Brøske (фортепиано и орган) и Eirik Øien (контрабас).

Трек-лист:

01. Time To Tell
02. Hide Underneath Bridges
03. Hold On
04. Paint The Rainbow Grey
05. Rainy Days Ahead
06. Why So Lonely
07. Shoreline
08. Waltz Across The Sky
09. Wintersong
10. Stay Right Here
11. Only You Know

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Голая правда, 16.02.2014 19:00:00, Театр Эстрады

Спектакль «Голая правда»
Режиссер постановки – Владимир Устюгов.
Новый проект – феерическое интерактивное представление двух любимых и популярных российских актеров. Несколько лет назад Татьяна Васильева и Станислав Садальский впервые встретились на сцене в одном спектакле, их дуэт оказался настолько гармоничным и впечатляющим, что они решили продолжить сотрудничество и создали спектакль, не похожий ни на какие другие театральные представления.
Это веселый и одновременно немного грустный рассказ о себе, о любви, о предательстве, о сладости и коварстве актерской профессии. Татьяна Васильева и Станислав Садальский не мыслят своей жизни без сцены и экрана. И в «Голой правде» они предстают перед зрителями во всей безграничной гамме своего таланта .. И главное — это происходит с активным участием зрителей.
Короткая справка:
Татьяна Васильева — народная артистка России, лауреат премии Ника и премии Кинотавр за роль в фильме «Увидеть Париж и умереть», удостоена почетной премии Кумир за роль в спектакле «Привет, Дон Кихот!», приза «Золотой Овен» за главную роль в фильме «Попса». Актриса снялась более чем в 100 фильмах, активно работает сейчас на съемочной площадке и на театральной сцене.
Станислав Садальский – народный артист Чувашии и Грузии. Снялся почти в 100 фильмах. Огромную популярность и всенародную любовь получил за роль Кирпича в фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Кроме того, что Садальский активно работает в театре и в телевизионных проектах, он – популярный блогер и один из самых известных людей в блогосфере.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Голая правда, 16.02.2014 19:00:00, Театр Эстрады

Спектакль «Голая правда»
Режиссер постановки – Владимир Устюгов.
Новый проект – феерическое интерактивное представление двух любимых и популярных российских актеров. Несколько лет назад Татьяна Васильева и Станислав Садальский впервые встретились на сцене в одном спектакле, их дуэт оказался настолько гармоничным и впечатляющим, что они решили продолжить сотрудничество и создали спектакль, не похожий ни на какие другие театральные представления.
Это веселый и одновременно немного грустный рассказ о себе, о любви, о предательстве, о сладости и коварстве актерской профессии. Татьяна Васильева и Станислав Садальский не мыслят своей жизни без сцены и экрана. И в «Голой правде» они предстают перед зрителями во всей безграничной гамме своего таланта .. И главное — это происходит с активным участием зрителей.
Короткая справка:
Татьяна Васильева — народная артистка России, лауреат премии Ника и премии Кинотавр за роль в фильме «Увидеть Париж и умереть», удостоена почетной премии Кумир за роль в спектакле «Привет, Дон Кихот!», приза «Золотой Овен» за главную роль в фильме «Попса». Актриса снялась более чем в 100 фильмах, активно работает сейчас на съемочной площадке и на театральной сцене.
Станислав Садальский – народный артист Чувашии и Грузии. Снялся почти в 100 фильмах. Огромную популярность и всенародную любовь получил за роль Кирпича в фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Кроме того, что Садальский активно работает в театре и в телевизионных проектах, он – популярный блогер и один из самых известных людей в блогосфере.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

IBWT feat. MUTANTBREAKZ/Spain/ & PURE SX aka MARTIN FLEX /Uk/, 15.02.2014 23:59:00, Клуб "Космонавт"

What is love? Команда IBWT знает! И готова поделиться этим знанием со всеми своими поклонниками. Ведь именно для наших горячо любимых ценителей ломанных ритмов мы готовим это постпраздничное мероприятие.
И ничего, что на календаре февраль, а на улице холода, с нами вам гарантировано будет жарко, и отвечать за это в эту ночь будут целых 2 хэдлайнера из солнечной Испании и в противоположность дождливой Англии!
Встречайте!

PURE SX aka Martin FLEX (UK)
Выходец из британского андеграунда. Ди-джей, стремительно ворвавшийся в мир брейкса в 2008 году и на данный момент любимый всем миром от Флориды до Испании. Продюсер, уважаемый такими героями брейкс сцены, как Deekline, Stanton Warriors, Ed Solo, Lady Waks, Krafty Kuts, the Freestylers!
Артист способный удерживать внимание всей толпы, передавать свою энергетику всему клубу во время своих зажигательных сетов!

MUTANTBREAKZ (SPAIN)
Коллектив, состоящий из трех музыкантов Ruben Bernal, Angel Tocino, Marcos Cisneros, уже успел зарекомендовать себя в Петербурге на летних мероприятиях In Beat We Trust. Треки этих талантливых ребят стремительно полюбил весь мир, и вот вновь они возвращаются к нам, чтобы подарить нам незабываемые эмоции от прослушивания их сета и зарядить их неповторимой энергетикой самую благодарную публику- публику IBWT!

Так же всю ночь будут отжигать с Вами и играть для Вас незаменимые резиденты IBWT.

Итак: 15 февраля в клубе Космонавт
Pure SX aka Martin Flex (UK)
Oleg ART & Gri-F
MUTANTBREAKZ(Spain)
Lady Waks
Lexani
Quest

Лучший подарок твоей половинке на День Святого Валентина- билет на In Beat We Trust!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

IBWT feat. MUTANTBREAKZ/Spain/ & PURE SX aka MARTIN FLEX /Uk/, 15.02.2014 23:59:00, Клуб "Космонавт"

What is love? Команда IBWT знает! И готова поделиться этим знанием со всеми своими поклонниками. Ведь именно для наших горячо любимых ценителей ломанных ритмов мы готовим это постпраздничное мероприятие.
И ничего, что на календаре февраль, а на улице холода, с нами вам гарантировано будет жарко, и отвечать за это в эту ночь будут целых 2 хэдлайнера из солнечной Испании и в противоположность дождливой Англии!
Встречайте!

PURE SX aka Martin FLEX (UK)
Выходец из британского андеграунда. Ди-джей, стремительно ворвавшийся в мир брейкса в 2008 году и на данный момент любимый всем миром от Флориды до Испании. Продюсер, уважаемый такими героями брейкс сцены, как Deekline, Stanton Warriors, Ed Solo, Lady Waks, Krafty Kuts, the Freestylers!
Артист способный удерживать внимание всей толпы, передавать свою энергетику всему клубу во время своих зажигательных сетов!

MUTANTBREAKZ (SPAIN)
Коллектив, состоящий из трех музыкантов Ruben Bernal, Angel Tocino, Marcos Cisneros, уже успел зарекомендовать себя в Петербурге на летних мероприятиях In Beat We Trust. Треки этих талантливых ребят стремительно полюбил весь мир, и вот вновь они возвращаются к нам, чтобы подарить нам незабываемые эмоции от прослушивания их сета и зарядить их неповторимой энергетикой самую благодарную публику- публику IBWT!

Так же всю ночь будут отжигать с Вами и играть для Вас незаменимые резиденты IBWT.

Итак: 15 февраля в клубе Космонавт
Pure SX aka Martin Flex (UK)
Oleg ART & Gri-F
MUTANTBREAKZ(Spain)
Lady Waks
Lexani
Quest

Лучший подарок твоей половинке на День Святого Валентина- билет на In Beat We Trust!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

УЗБЕК, 02.02.2014 18:00:00, Центр современной культуры "Смена"

2 февраля 2014
«УЗБЕК»
Спектакль — номинант Национального театрального фестиваля «Золотая маска – 2013» («Эксперимент»)
Автор, режиссёр и исполнитель: Талгат Баталов

Талгат Баталов приезжал в Казань с документальным стендапом практически ровно год назад. За это время он стал значительнее актуальным. Эта актуальность, пожалуй, более значима для многоконфессиональной Казани, чем для любого города России. Особенно, если учесть, что прабабушки и прадедушки режиссера и исполнителя «Узбека» добровольно уехали в Среднюю Азии в начале века, чтобы стать учителями для братьев-мусульман. Уехали, к слову, именно из Казани.

Моноспектакль «Узбек» вырос из личной истории автора. 6 лет назад Талгат Баталов переехал в Москву из Ташкента, и так называемые гастеры для него больше, чем люди в оранжевой спецовке и грязных фартуках.

Героя Талгата, которого он создал на основе личного опыта, вряд ли можно считать эмигрантом. Переезд в Москву для него — скорее, возвращение на историческую родину. Впрочем, россиянином он себя не ощущает, может быть, москвичом. Но что отличает этого героя — он не может относиться к людям, на чьей земле он вырос, как к побочному эффекту жизни в мегаполисе.

На сцене две коробки. В одной — рассказы людей, которые по тем или иным причинам переехали жить в Россию из Средней Азии. В другой — реальные документы — паспорта, разрешения на работу, справки об отказе от гражданства, регистрации. Зрителям предлагается рассмотреть эти документы, за каждым из которых — иногда очереди, иногда взятки, иногда решения, меняющие жизнь. Истории разных людей проходят сквозь личные переживания и опыт автора, оставившего в другой стране семью и друзей, переходя из социальной сферы в сферу ментального. История внешней миграции становится историей поиска, взросления и одиночества.

Начало мероприятия в 18.00
Перед спектаклем состоится творческая встреча с авторами и актерами Театра.doc
Стоимость билета – 500 руб.
КОЛИЧЕСТВО БИЛЕТОВ ОГРАНИЧЕНО – 80 шт.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Авторы Симпсонов признали свою ошибку, что «JUDAS PRIEST — не дэт-металл»

Создатели мультсериала «The Simpsons» признали свою ошибку в том, что в недавнем эпизоде назвали JUDAS PRIEST дэт-металлом, извинившись в следующем эпизоде.

В оригинальной серии «Steal This Episode» Гомер занимается нелегальным скачиванием фильма, из-за чего побуждает ФБР инициировать антипиратское расследование. Когда семья Гомера пытается найти убежище в шведском консульстве, не в меру ретивый директор ФБР преследует Гомера по пятам, а вокалист JUDAS PRIEST Rob Halford исполняет пародию на хит «Breaking The Law», «помогая» поймать Гомера. Агент ФБР отпускает следующую реплику: «Единственным способом выкурить из этого иностранного здания подозреваемых будет поставить сокрушительный дэт-металл!». На что сотрудник консульства, активно занимающийся хэдбангингом, говорит: «Шведы любят дэт-металл. Это напоминает нам о смерти!»

После того, как эпизод появился в эфире, металл-сообщество активно выражало недовольство, всячески проясняя, что JUDAS PRIEST никогда не были дэт-металлом. Эти слова дошли до авторов сериала, которые извинились перед всеми в следующем эпизоде, заставив Барта писать на доске «Judas Priest is not «death metal»».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Тайского блэк-металлиста зарезали за «опорочение идеи сатанизма»

Согласно сообщению Bangkok Post, Samong Traisattha (a.k.a. Avaejee), 36-летний басист/вокалист тайской блэк-металл-группы SURRENDER OF DIVINITY, был зарезан в своем доме восьмого января.

По словам вдовы музыканта, Jaruvan Surapol, убийство совершил фанат группы мужа. Она заявляет, что подозреваемый убийца пришёл в дом четы «для получения самодельных футболок и выпивки». После того как она уложила ребёнка, Jaruvan спустилась узнать, как дела у его мужа, и обнаружила его лежащим в луже крови.

Пользователь Facebook под ником «Maleficent Meditation» опубликовал фотографии с места преступления в дополнению к собственному заявлению о причинах подобных действий.

«Я хотел умереть с 25 лет. Потому что я всё равно умру, я решил забрать с собой тех, кто бросает тень на идеи сатанизма. Но я воздержался от убийства женщины и ребенка.

С моей точки зрения я испытываю куда больше уважения к преданным буддистам, христианам или мусульманам, чем к тем, кто называет себя сатанистами, но ничего не знает об этом.

Если бы его убил не я, я уверен, что его бы убил кто-нибудь позднее».

По словам капитана полиции Chainarong’а Daengnokphum’а, ведущего дело об убийстве, на месте преступления был обнаружен 30-сантиметровый нож и мобильный телефон, которые принадлежат предполагаемому убийце.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Название нового альбом LACUNA COIL

LACUNA COIL объявили о том, что новая работа получила название «Broken Crown Halo» и будет выпущена 31-го марта на Century Media Records. Альбом был записан с продюсером Jay’ем Baumgardner’ом (P.O.D., SEVENDUST, EVANESCENCE, PAPA ROACH) и звукорежиссёром Kyle’ом Hoffmann’ом (P.O.D., BUSH, ZEBRAHEAD). Мастеринг провёл Howie Weinberg, ранее работавший с RAMMSTEIN, SOUNDGARDEN, NIRVANA, DEFTONES и SHERYL CROW.

«Сегодня мы окружены огромным количеством лжи, врагов и людей, которые ведут себя так, как будто нацепили на себя невидимую корону, но вам лучше быть толстокожим, если вы и правда хотите носить эту корону!

«Broken Crown Halo» — кинематографический альбом, этакий саундтрек наших дней — мрачное видение ближайшего будущего, где выживание является второй натурой, при этом неудачи не стоит избегать, нужно делать выводы и учиться на них, чтобы не оплошать в дальнейшем. Выпуском прошлого альбома мы установили высокую планку и было непросто вывести наше звучание на новый уровень, но мы выучились и за годы прошли через множество личных проблем и изменений. Мы научились быть сильными и становимся ещё сильнее и испытываем внутри группы такое чувство, какого ранее ещё никогда не было. Мы заперлись в старой миланской студии, обладающей большой историей, где прошлое встречается с будущим, там винтажная обстановка и чувствуется влияние классических итальянских хоррор-фильмов и групп типа GOBLIN, и всё это переплетено со свежим и грубым звучанием современного мира, что в итоге дало уникальный и ядрёный результат!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Avishai Cohen Trio, 04.03.2014 20:00:00, Концертный зал "Аврора"

AVISHAI COHEN TRIO

Если в наши дни уместно говорить о существовании в современной музыке брендов, то Авишай Коэн и его трио — абсолютный, устоявшийся бренд, обласканный средствами массовой информации и более не нуждающийся в представлении поклонникам джаза. Журнал «Bass Player» назвал Коэна «одним из 100 наиболее влиятельных басистов XX века», лондонские музыкальные обозреватели причисляют его к лучшим контрабасистам мира, а издание «Downbeat» говорит о музыканте как о «джазовом мечтателе» и «провидце глобального масштаба».

Американец израильского происхождения, контрабасист, композитор, аранжировщик и певец — Авишай Коэн выпустил 13 альбомов и сотрудничал с ведущими джазовыми музыкантами, включая Данило Переса и Чика Кориа, признавшего, что Коэн — «гениальный музыкант» и «прекрасный композитор, четко представляющий себе, какой он хочет видеть свою музыку». Музыка Коэна-композитора одновременно и космополитична, и полна аутентичной эстетики: в ней соседствуют и переплетаются в симбиозе ближневосточная и средиземноморская мелодика, североафриканская полиритмия и урбанистический минимализм. Музыка Коэна-исполнителя — признанный образец для подражания. «Безупречная интонация, полный, объемный, насыщенный звук даже в самых изощренных фразах» (JazzWise Magazine). Есть здесь и песни, которые пела Коэну его бабушка (родом из сефардов), и мелодии, в которых словно угадываются лейтмотивы советских фильмов. Сам Авишай Коэн нередко говорит о тесной связи России и Израиля и добавляет, что в его музыке «много русского».

В Санкт-Петербург Авишай Коэн приедет вместе с Nitai Hershkovits (рояль) и Ofri Nehemya (барабаны). На концерте прозвучат также треки с нового альбома Коэна «Almah».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Avishai Cohen Trio, 04.03.2014 20:00:00, Концертный зал "Аврора"

AVISHAI COHEN TRIO

Если в наши дни уместно говорить о существовании в современной музыке брендов, то Авишай Коэн и его трио — абсолютный, устоявшийся бренд, обласканный средствами массовой информации и более не нуждающийся в представлении поклонникам джаза. Журнал «Bass Player» назвал Коэна «одним из 100 наиболее влиятельных басистов XX века», лондонские музыкальные обозреватели причисляют его к лучшим контрабасистам мира, а издание «Downbeat» говорит о музыканте как о «джазовом мечтателе» и «провидце глобального масштаба».

Американец израильского происхождения, контрабасист, композитор, аранжировщик и певец — Авишай Коэн выпустил 13 альбомов и сотрудничал с ведущими джазовыми музыкантами, включая Данило Переса и Чика Кориа, признавшего, что Коэн — «гениальный музыкант» и «прекрасный композитор, четко представляющий себе, какой он хочет видеть свою музыку». Музыка Коэна-композитора одновременно и космополитична, и полна аутентичной эстетики: в ней соседствуют и переплетаются в симбиозе ближневосточная и средиземноморская мелодика, североафриканская полиритмия и урбанистический минимализм. Музыка Коэна-исполнителя — признанный образец для подражания. «Безупречная интонация, полный, объемный, насыщенный звук даже в самых изощренных фразах» (JazzWise Magazine). Есть здесь и песни, которые пела Коэну его бабушка (родом из сефардов), и мелодии, в которых словно угадываются лейтмотивы советских фильмов. Сам Авишай Коэн нередко говорит о тесной связи России и Израиля и добавляет, что в его музыке «много русского».

В Санкт-Петербург Авишай Коэн приедет вместе с Nitai Hershkovits (рояль) и Ofri Nehemya (барабаны). На концерте прозвучат также треки с нового альбома Коэна «Almah».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЗАЯЦ LOVE STORY, 09.02.2014 19:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

Комедия

Действующие лица и исполнители:

Она — Нина ДОРОШИНА
Он — Валентин ГАФТ

Спектакль «Заяц. Love Story» — история двух актеров. История элементарная. Но Галина Волчек стремится прочесть её как притчу, в которой встречаются отечественные «Джинджер и Фред», неудачливые и жалкие. Она ставит спектакль вполне личный — о непарадном, смешном лице профессии, о хинном привкусе времени и о минувшей любви. Которая в семьдесят, оказывается, необходима так же, как в семнадцать. Валентин Гафт напряжен и тих. И ему в ответ стихает зал, ощущая: два нелепых, потертых персонажа — из многих зерен, канувших в закрома жестокой родины, и глупый «заяц» с барабаном на батарейках отстукивает мелодию уходящей, растраченной жизни. Нина Дорошина демонстрирует отличную физическую форму, носясь по гостиничному номеру в негритянском обличье и жизнерадостной мини-юбке. Валентин Гафт вообще никого не играет, а просто выходит на сцену таким, как он есть, — достойным талантливым актером, за плечами у которого долгая жизнь и великие роли

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЗАЯЦ LOVE STORY, 09.02.2014 19:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

Комедия

Действующие лица и исполнители:

Она — Нина ДОРОШИНА
Он — Валентин ГАФТ

Спектакль «Заяц. Love Story» — история двух актеров. История элементарная. Но Галина Волчек стремится прочесть её как притчу, в которой встречаются отечественные «Джинджер и Фред», неудачливые и жалкие. Она ставит спектакль вполне личный — о непарадном, смешном лице профессии, о хинном привкусе времени и о минувшей любви. Которая в семьдесят, оказывается, необходима так же, как в семнадцать. Валентин Гафт напряжен и тих. И ему в ответ стихает зал, ощущая: два нелепых, потертых персонажа — из многих зерен, канувших в закрома жестокой родины, и глупый «заяц» с барабаном на батарейках отстукивает мелодию уходящей, растраченной жизни. Нина Дорошина демонстрирует отличную физическую форму, носясь по гостиничному номеру в негритянском обличье и жизнерадостной мини-юбке. Валентин Гафт вообще никого не играет, а просто выходит на сцену таким, как он есть, — достойным талантливым актером, за плечами у которого долгая жизнь и великие роли

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Нездешний сад. Рудольф Нуреев, 03.02.2014 19:00:00, Театр Киноактера

Когда-то Роман Виктюк обещал Рудольфу Нурееву поставить о нем спектакль. Обещание режиссер выполнил, обратившись к пьесе драматурга Азата Абдуллина, известность которому принес спектакль «Тринадцатый председатель», поставленный в 1970-е годы в Театре им. Евг. Вахтангова с Василием Лановым в главной роли. В одном из интервью Абдуллин признался, что его «пьеса не о Нурееве, танцовщик лишь служит прототипом. Эта пьеса об изгнании и признании, о великой силе духа, о таланте». В этом смысле Виктюк идет вслед за драматургом, продолжая в спектакле одну из главных тем своего творчества – тему трагической и прекрасной судьбы художника в мире, его конфликта с посредственностью, его обреченности на вечный поиск идеала.

Действующие лица и исполнители:

Рудольф — заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин

Мать
Марта Грэхем — заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова

Марго — Евгения Соляных

Неизвестный, Усама,
Александр Иванович,
Гладышев, Профессор, Марио — Александр Дзюба

Вивьен — Клаудиа Бочар, Мария Соловьева

Мануэль — Олеся Быкодерова

Сторож — Михаил Руденко

Артисты балета : Владимир Белостоцкий, Тарас Колядов, Станислав Мотырев, Иван Никульча, Михаил Руденко, Валерий Сехпосов, Мария Соловьева

Он — Константин Авдеев

Спектакль идет без антракта
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Нездешний сад. Рудольф Нуреев, 03.02.2014 19:00:00, Театр Киноактера

Когда-то Роман Виктюк обещал Рудольфу Нурееву поставить о нем спектакль. Обещание режиссер выполнил, обратившись к пьесе драматурга Азата Абдуллина, известность которому принес спектакль «Тринадцатый председатель», поставленный в 1970-е годы в Театре им. Евг. Вахтангова с Василием Лановым в главной роли. В одном из интервью Абдуллин признался, что его «пьеса не о Нурееве, танцовщик лишь служит прототипом. Эта пьеса об изгнании и признании, о великой силе духа, о таланте». В этом смысле Виктюк идет вслед за драматургом, продолжая в спектакле одну из главных тем своего творчества – тему трагической и прекрасной судьбы художника в мире, его конфликта с посредственностью, его обреченности на вечный поиск идеала.

Действующие лица и исполнители:

Рудольф — заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин

Мать
Марта Грэхем — заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова

Марго — Евгения Соляных

Неизвестный, Усама,
Александр Иванович,
Гладышев, Профессор, Марио — Александр Дзюба

Вивьен — Клаудиа Бочар, Мария Соловьева

Мануэль — Олеся Быкодерова

Сторож — Михаил Руденко

Артисты балета : Владимир Белостоцкий, Тарас Колядов, Станислав Мотырев, Иван Никульча, Михаил Руденко, Валерий Сехпосов, Мария Соловьева

Он — Константин Авдеев

Спектакль идет без антракта
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гоголь. Вечер накануне Ивана Купала, 02.02.2014 20:00:00, Гоголь центр (большой зал)

«Гоголь. Вечера» — трилогия спектаклей по произведениям Николая Гоголя из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», один из самых масштабных проектов студии SounDrama, на создание которого ушло три года.

Режиссер Владимир Панков переводит прозу Гоголя на язык звуков, передавая странные мистические происшествия и причудливые злоключения героев с помощью сложной музыкальной партитуры. Фольклорные украинские мелодии, исполняемые на традиционных инструментах, соединяются с композициями Мусоргского, Римского-Корсакова и Чайковского, а также звучаниями рок-музыки. Из голосов актеров и музыкантов в одном лице, из загадочных шумов и шорохов возникает гоголевская фантасмагория, где веселая ярмарка соседствует с ведьминым шабашем, а чёрт то чуть ли не является во плоти, то оказывается всего лишь плодом бурной фантазии героев.

В трилогию также входят спектакли «Гоголь. Вечера. Сорочинская ярмарка» и «Гоголь. Вечер накануне Ивана Купала». Спектакли существуют в едином стиле и общей форме, вместе выстраивая таинственный и волшебный, почти сказочный мир повестей Гоголя. Они связаны между собой общими ассоциациями и составом исполнителей, но каждый остается самостоятельной, полноценной постановкой – смотреть их можно как вместе, так и по отдельности, в любом порядке.

Трилогия принимала участие во множестве европейских театральных фестивалей, побывав во Франции, Италии, Польше, Швейцарии, Финляндии и других странах. В Москве спектакли не игрались несколько лет, пока не обрели новую жизнь на сцене «Гоголь-центра».

Владимир Панков: «Мне интересно объединить вокальные партии с инструментальными, эта часть построена не на визуальном ряде, а решена путем статики, и основывается на звуковых конструкциях. Для меня „Вечер накануне Ивана Купала“ — это оратория».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гоголь. Вечер накануне Ивана Купала, 02.02.2014 20:00:00, Гоголь центр (большой зал)

«Гоголь. Вечера» — трилогия спектаклей по произведениям Николая Гоголя из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», один из самых масштабных проектов студии SounDrama, на создание которого ушло три года.

Режиссер Владимир Панков переводит прозу Гоголя на язык звуков, передавая странные мистические происшествия и причудливые злоключения героев с помощью сложной музыкальной партитуры. Фольклорные украинские мелодии, исполняемые на традиционных инструментах, соединяются с композициями Мусоргского, Римского-Корсакова и Чайковского, а также звучаниями рок-музыки. Из голосов актеров и музыкантов в одном лице, из загадочных шумов и шорохов возникает гоголевская фантасмагория, где веселая ярмарка соседствует с ведьминым шабашем, а чёрт то чуть ли не является во плоти, то оказывается всего лишь плодом бурной фантазии героев.

В трилогию также входят спектакли «Гоголь. Вечера. Сорочинская ярмарка» и «Гоголь. Вечер накануне Ивана Купала». Спектакли существуют в едином стиле и общей форме, вместе выстраивая таинственный и волшебный, почти сказочный мир повестей Гоголя. Они связаны между собой общими ассоциациями и составом исполнителей, но каждый остается самостоятельной, полноценной постановкой – смотреть их можно как вместе, так и по отдельности, в любом порядке.

Трилогия принимала участие во множестве европейских театральных фестивалей, побывав во Франции, Италии, Польше, Швейцарии, Финляндии и других странах. В Москве спектакли не игрались несколько лет, пока не обрели новую жизнь на сцене «Гоголь-центра».

Владимир Панков: «Мне интересно объединить вокальные партии с инструментальными, эта часть построена не на визуальном ряде, а решена путем статики, и основывается на звуковых конструкциях. Для меня „Вечер накануне Ивана Купала“ — это оратория».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Веселое Средневековье. Ансамбль PFEYFFER, 25.01.2014 19:00:00, Палаты Высоко-Петровского монастыря

Художественный руководитель Владимир ПАРУНЦЕВ –
блокфлейты, крумхорны, волынка, гемсхорны
Анна ТОНЧЕВА – струнные: виуэла, дульцимер, морахарпа,
ренессансная гитара
Михаил РУСИНОВ – блокфлейты, крумхорны, гемсхорны,
раушпфайф, колёсная лира
Маргарита ЕСЬКИНА – орган-портатив, бокфлейта, гемсхорн
Андрей БАЙРАМОВ – ударные: боуран, дарабукка, перкуссия

ОЧЕНЬ весёлый и зажигательный концерт в день студентов вместе со знаменитым ансамблем Pfeyffer. Музыканты выступают в исторических костюмах. Выступление этого коллектива пользуется огромным успехом у всех. Вечер пройдёт под старинными сводами палат Высоко-Петровского монастыря, создающми прекрасную акустику и атмосферу эпохи. 60 мест!

В концерте прозвучат инструментальные версии песен французских труверов, немецких шпильманов, музыка итальянских карнавалов, любовные песни, а также зажигательные деревенские и фландрские танцы XIII–XVII веков.

АНСАМБЛЬ PFEYFFER

Есть такая легенда: части целого, разбросанные по всему свету, ищут друг друга, пока, наконец, не соединятся воедино. Ансамбль PFEYFFER и есть такое целое.

Само слово «pfeyffer» со старонемецкого можно перевести как дударь, дудошник, исполнитель на деревянных духовых инструментах. Элементы игры – свободное музицирование, смешивание тембровых красок – в сочетании с глубоко продуманной, изысканной аранжировкой произведений, исследовательская работа и постоянный поиск нового – вот то, что объединяет музыкантов и является визитной карточкой ансамбля.

А сложился он из сочетания блокфлейт и волынки, средневековой арфы и колесной лиры, крумхорнов и щипковых инструментов. Дополняет звуковую палитру перкуссия – многочисленные и разнообразные ударные. Все это расширяет репертуарные возможности и позволяет коллективу включать в программы позднего Средневековья и Ренессанса образцы ранней бретонской, шотландской, арабской музыки.

Активная концертная деятельность ансамбля PFEYFFER в Москве и других городах России периодически освещается на каналах радио и телевидения.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Веселое Средневековье. Ансамбль PFEYFFER, 25.01.2014 19:00:00, Палаты Высоко-Петровского монастыря

Художественный руководитель Владимир ПАРУНЦЕВ –
блокфлейты, крумхорны, волынка, гемсхорны
Анна ТОНЧЕВА – струнные: виуэла, дульцимер, морахарпа,
ренессансная гитара
Михаил РУСИНОВ – блокфлейты, крумхорны, гемсхорны,
раушпфайф, колёсная лира
Маргарита ЕСЬКИНА – орган-портатив, бокфлейта, гемсхорн
Андрей БАЙРАМОВ – ударные: боуран, дарабукка, перкуссия

ОЧЕНЬ весёлый и зажигательный концерт в день студентов вместе со знаменитым ансамблем Pfeyffer. Музыканты выступают в исторических костюмах. Выступление этого коллектива пользуется огромным успехом у всех. Вечер пройдёт под старинными сводами палат Высоко-Петровского монастыря, создающми прекрасную акустику и атмосферу эпохи. 60 мест!

В концерте прозвучат инструментальные версии песен французских труверов, немецких шпильманов, музыка итальянских карнавалов, любовные песни, а также зажигательные деревенские и фландрские танцы XIII–XVII веков.

АНСАМБЛЬ PFEYFFER

Есть такая легенда: части целого, разбросанные по всему свету, ищут друг друга, пока, наконец, не соединятся воедино. Ансамбль PFEYFFER и есть такое целое.

Само слово «pfeyffer» со старонемецкого можно перевести как дударь, дудошник, исполнитель на деревянных духовых инструментах. Элементы игры – свободное музицирование, смешивание тембровых красок – в сочетании с глубоко продуманной, изысканной аранжировкой произведений, исследовательская работа и постоянный поиск нового – вот то, что объединяет музыкантов и является визитной карточкой ансамбля.

А сложился он из сочетания блокфлейт и волынки, средневековой арфы и колесной лиры, крумхорнов и щипковых инструментов. Дополняет звуковую палитру перкуссия – многочисленные и разнообразные ударные. Все это расширяет репертуарные возможности и позволяет коллективу включать в программы позднего Средневековья и Ренессанса образцы ранней бретонской, шотландской, арабской музыки.

Активная концертная деятельность ансамбля PFEYFFER в Москве и других городах России периодически освещается на каналах радио и телевидения.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Альбом CATHARSIS выйдет на виниле

Группа CATHARSIS опубликовала следующее сообщение:

«Дорогие Друзья, пришло время озвучить первую хорошую новость от группы CATHARSIS в наступившем году!

Мы с нескрываемым удовольствием и волнением сообщаем вам, что 1 апреля 2014 года (и это не первоапрельская шутка) на российском лейбле «МируМир» выходит в свет наша первая виниловая пластинка! Честь быть изданным первым на этом легендарном носителе выпала альбому «КРЫЛЬЯ», который пока признаётся нашим лучшим релизом. Пластинка будет выпущена ограниченным тиражом в 300 пронумерованных экземпляров на «тяжёлом» аудиофильском виниле (180 граммов) в формате Gatefold (цветной раскладывающийся конверт) с дополнительной цветной вкладкой.

В настоящее время музыкальный материал «Крыльев» проходит кропотливый ремастеринг, и мы надеемся, что это позволит ему звучать ещё более «вкусно» и объёмно, ведь именно на виниловой пластинке раскрываются все нюансы и тонкости любого рок-альбома!
Графическое оформление также пройдёт серьёзную проработку в связи с солидным увеличением размера картинки, плюс в его внутреннюю часть будут добавлены ранее не публиковавшиеся элементы и фото.

В связи с таким нерядовым событием группа CATHARSIS приняла решение сыграть 2 ранее не планируемых эксклюзивных концерта-презентации (5 апреля в Питере и 6 апреля в Москве) этой пластинки, в рамках которых мы впервые в своей истории сыграем альбом «КРЫЛЬЯ» целиком «от и до», представ перед аудиторией в «классическом» имидже 2005 года + добавим самых ярких хитов с других релизов. Каждый концерт обязательно будет сопровождаться автограф-сессиями, на которых можно будет подписать на память свежевышедшую «винилку».

Все подробности выхода пластинки и предстоящих презентаций будут публиковаться на наших официальных ресурсах начиная с 15 января, следите за обновлениями!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Ladies Night — Девушкам бесплатно!, 25.01.2014 23:00:00, Аквапарк КВА-КВА

25 января 2014 — Shine Pool Party представляют — Ladies Night! В эту ночь, у прекрасных посетительниц нашего проекта есть уникальный шанс попасть на вечеринку совершенно бесплатно, а так же насладиться специальным секретным шоу!
Что бы попасть на вечеринку бесплатно — достаточно всего лишь пройти Facecontrol на входе! В эту ночь — все для прекрасных девушек — чувственная атмосфера, крутые горки и красивые мужчины!
Все это в сопровождении лучшей танцевальной музыки от резидентов проекта, специального праздничного танцевального шоу и конечно же самой красивой публики вечеринок Shine Pool Party. Присоединяйтесь!

ВНИМАНИЕ! Вам может быть предложен платный вход без обьяснения причин. Промоутеры мероприятия оставляют за собой право выбора бесплатного входа!

Как проехать: г. Мытищи, ул. Коммунистическая, д. 1, в 1 км от МКАД.Мы находимся в 1 километре от МКАД по Ярославскому шоссе в ТРЦ «XL» (второй этаж).

Проезд от станции метро «ВДНХ» на автобусе № 333 или любом другом транспорте, идущем в сторону области.
В аквапарке «Ква-Ква» вода и система ее очистки соответствует СанПин «Гигиеническим требованиям к устройству, эксплуатации и качеству воды аквапарков».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Барабанщик NECROPHAGIST на новом альбоме ARSEBREED

Голландская дэт-металл-группа ARSEBREED завершила запись нового альбома, выход которого намечен на 2014 год на Leader Records. Партии ударных для него записал барабанщик NECROPHAGIST Romain Goulon.

«В 2006-м году, сразу после ухода Floris’a, мы познакомились с неизвестным французским парнем. Он сказал, что узнал о нас через PYAEMIA и DISAVOWED. Всего через месяц он прислал письмо, что выучил наши песни. Мы были настроены скептически: всего месяц, и он уже готов, однако купили билет на самолёт и прилетели к нему. И уже на репетиции он просто нас порвал! Безупречный, быстрый, безжалостный и точный! Мы тут же поняли, что этот неизвестный парень Roman идеален для нас!

Увы, секрет быстро раскрыли, и в 2007-м он перешёл в NECROPHAGIST. Однако в прошлом году мы вновь вышли с ним на контакт. Мы стали обсуждать дела и сказали, что у нас есть десять песен и нам нужно найти ударника… Мы были в шоке, когда он сказал нам, что запишет их с нами! На этой неделе мы получили записи.

Спустя более чем семь лет мы испытали такие же чувства, которые перенесли нас на ту репточку в 2006-м. Безумие какое-то!

Он опять доказал, что именно он и есть единственный подходящий для нас барабанщик. Его не превзойти в созидательности, технике, скорости, настойчивости, он схватывает концепцию ARSEBREED на лету. Наконец-то! Мы ждали более шести лет, но оно того стоило!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

LOST SOUL завершают работу над альбомом

Польская группа LOST SOUL в настоящий момент занята сведением нового альбома «Atlantis — The New Beginning» в студии Sound Division вместе с Arek’ом «Malta» Malczewski. В стандартную версию войдут десять треков, а лимитированная будет снабжена тремя бонусами.

Jacek Grecki: «Сейчас мы работаем над последними изменениями по звучанию и собираем идеи для обложки. Мы очень гордимся и довольны тем, что сочинили. Могло показаться, что после такого альбома как «Immerse in Infinity» будет сложно себя превзойти, но нам это удалось. Я также очень доволен текстами песен. Лирика очень зрелая и хорошо сочетается с общей концептуальностью альбома. Музыка всё в том же экстремальном ключе, но на этот раз всё несколько мрачнее. Альбом немного медленнее и куда более мощный, чем прошлый, но с первых нот вы поймёте, что это LOST SOUL. Он начинается с быстрых цепляющих треков, а затем переходит к более среднетемповым и медленным вещам, и в итоге показывает, насколько «цепляющей» может быть быстрая техничная брутальная экстремальная музыка.

Он звучит намного сочнее прошлых альбомов, так как впервые в истории команды каждый записал свои инструментальные партии. Я очень горжусь ребятами.

У нас также будут гости, о которых мы сообщим позднее».

Тизер к альбому доступен ниже.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.