Новости | Slamfest - Part 326 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

АКВАРИУМ. БГ 60, 11.12.2013 19:00:00, БКЗ "Октябрьский"

Борис Гребенщиков празднует свое 60-летие.

Борис Гребенщиков и его детище, легендарный «Аквариум», стали символами всего рок-движения, своего рода иконами. Размер музыкального наследия, накопленного БГ за сорокалетнюю творческую деятельность, не поддается описанию. Только перечисление выпущенных альбомов и других релизов заняло бы не одну страницу. Среди музыкантов, в разные годы игравших в «Аквариуме» или сотрудничавших с коллективом, немало громких имен, оставивших значительный след в рок-н-ролльной истории. И только один человек все эти годы неизменно оставался духовным и творческим лидером. В чем же секрет столь удивительного творческого долголетия этого человека, простого выпускника факультета прикладной математики?

«Человек, делающий музыку» — именно так предпочитает называть себя сам Гребенщиков. И именно в этих простых словах, по-видимому, кроется разгадка его феноменального успеха. БГ удается всего несколькими словами, несколькими аккордами затронуть самые потаенные струны души, достучаться до сердца и заставить работать разум. Его поразительные тексты и музыка вызывают целую бурю эмоций, от неприятия до восхищения, но равнодушным не остается никто. При этом, на пути к вершинам музыкального Олимпа, музыкант не боялся смелых экспериментов, постоянно пробуя новые стили и направления, стремясь найти и познать себя. И через его творчество находили и познавали себя все поклонники его таланта. Артист никогда не гнался за регалиями и наградами, и за это, словно в благодарность, он получил титулы «отца» русского рока и духовного гуру не от властей, а от простых людей.

Программа концерта пока остается тайной, но, по словам организаторов, лидер группы «Аквариум» готовит что-то грандиозное.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыканты PRIMAL FEAR, Ex-IN FLAMES на новом альбоме ANGELICA

29 ноября на Frontiers Records состоится выход дебютного альбома шведской группы ANGELICA, вокалисткой в которой является Angelica Rylin, известная по работе с THE MURDER OF MY SWEET. За написание материала для этого альбома отвечали Harry Hess, Daniel Flores, Robert Sall, Alessandro Del Vecchio и Anders Wigelius, а в его записи принимали участие такие музыканты как Jesper Strömblad (IN FLAMES), Magnus Karlsson (PRIMAL FEAR), Per Berquist (SMASH INTO PIECES) и клавишник Matt Guillory (JAMES LABRIE). Помимо этого, несколько песен написала сама Angelica.

«Мне выпал шанс выйти из мой комфортной зоны и просто сфокусироваться на том, чтобы быть хорошей вокалисткой. У меня также был целый ряд прекрасных авторов, ну вот например Harry Hess из HAREM SCAREM,» говорит Angelica. «Но больше всего меня радует то, что в альбом войдет ряд моих собственных композиций. Это прекрасный микс классических, но современных AOR-песен о любви».

В записи альбома также помогал продюсер, барабанщик и автор песен, Daniel Flores (FIND ME, SEVENTH WONDER, THE MURDER OF MY SWEET).

«Выпустив два альбома с THE MURDER OF MY SWEET, мне выпала возможность показать моим поклонникам немного другую сторону меня и одновременно с тем получить удовольствие и исследовать иную сторону рок музыки на которой я росла и которую люблю. Я расширила границы своего вокала на этом альбоме и выросла как вокалистка, что для меня крайне важно в личностном плане. Я думаю, что об этом мечтает каждый певец».

Трек-лист:

01. Breaking My Heart
02. I Am Strong
03. To Your Rescue
04. Can’t Stop Love
05. Nothing Else You Can Break
06. Riding Out The Storm
07. Rain On My Parade
08. Losers In Paradise
09. You Will Never Win
10. This Kiss Is Just For You
11. I’m Not Waiting
12. Take Me To Your Heart
13. Breaking My Heart (bonus videoclip)

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

SLAYER «определённо работают над новыми песнями»

Mitchell Peters из Billboard.biz недавно поговорил со Scott’ом Sokol’ом, агентом SLAYER последние 15 лет из Pinnacle Entertainment.

На вопрос о том, вставал ли вопрос о том, чтобы взять паузу в концертах после того, как в мае не стало Джеффа Ханнемана, Sokol ответил: «Я думаю, что случись это тогда, когда они были бы в туре, то всё было бы иначе. Но Джефф не ездил с ними почти три года. Так что Gary не стал новой переменной в уравнении. На момент кончины Джеффа Gary был в группе 2,5 года. Это не помогло бы никому, если бы они перестали делать то, что делают. Группе нравится выходить и играть. Я их не защищаю или что-то в таком духе, но я думаю, что для того чтобы справиться со случившимся, для них было бы лучше делать то, что они любят. А они любят выходить на сцену и делать то, что делают».

Sokol также рассказал, как поменялись выступления SLAYER с приходом Gary Holt’a: «Я не думаю, что они что-то потеряли в драйве. Джеффу нет замены. Gary не должен заменять Джеффа, который является легендой сам по себе. Но Gary Holt, с другой стороны, и сам такой. Он несколько другой в стилистическом плане. Brian Johnson и Бон Скотт — разные вокалисты AC/DC, но каждый по-своему легендарен. Так что взгляните на ситуацию в SLAYER с того же ракурса».

На вопрос о скорых планах по записи нового материала Sokol ответил: «Они определенно работают над новой музыкой. Но больше информации вы узнаете в ближайшие недели».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

DOWN, OPETH, OVERKILL, ARMORED SAINT в компиляции ROCK HARD

Сентябрьский номер журнала Rock Hard снабжен особой компиляцией, в которую вошли концертные записи, сделанные на фестивале Rock Hard, недоступные на других носителях.

Holger Stratmann, издатель Rock Hard: «Я старался подобрать хорошую компиляцию из классических и новых музыкантов. Все песни прекрасно исполнены, и мы старались обеспечить прекрасное звучание для нашего юбилейного издания. Кроме того, я надеюсь, что её обсуждение будет так же интересно, как и прослушивание».

Добавляет басист OVERKILL D.D. Verni: «Я считаю Rock Hard Festival лучшим в мире. Мы много раз играли на подобных мероприятиях, и мне нравился каждый из них, однако формат у Rock Hard просто прекрасен, у него есть ощущение клубного концерта. Поклонники, которые приходят на эти концерты, всегда отрываются по полной и готовы к прекрасному шоу. Они напоминают мне американских поклонников спорта. Они умные.

На некоторых фестивалях ты встречаешь множество случайных людей или просто тех, кто пришел оттянуться, и это здорово. Но на Rock Hard всегда настоящие фанаты музыки! И знатные любители пива, естественно. Ты всегда чувствуешь гул толпы, так что я неподдельно рад каждому выступлению на этом фестивале!»

Трек-лист «Archives — Best Of 2007-2012»:

01. JON OLIVA — «City Beneath The Surface/Sirens»
02. OVERKILL — «Hello From The Gutter»
03. DOWN — «New Orleans Is A Dying Whore»
04. ENSLAVED — «Fusion Of Sense And Earth»
05. AMORPHIS — «You I Need»
06. ARMORED SAINT — «Last Train Home»
07. TURBONEGRO — «Get It On»
08. GRAVEYARD — «Uncomfortably Numb»
09. OPETH — «The Lotus Eater»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Падение/я (Ансамбль "Студия новой музыки", Россия), 28.11.2013 20:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Идея падения всегда являлась архетипом, будоражащим вдохновение художников, и в связи с физическим феноменом, и в связи с метафорой, насыщавшей содержание религиозных, социологических или психологических учений. Желание еще раз исследовать эту универсальную тему явилось поводом к содружеству видео-художника Паоло Пакини и композиторов Михаэля Жарреля, Мартена Маталона и Рафаэля Сендо. Каждый из них в соавторстве с видео-художником создал в своей картине некое искусственное пространство, расширяющее вертикальное измерение и тем самым противоречащее привычным представлениям о визуальной и акустической топологии: два больших вертикальных экрана, расположенных перед зрителями друг против друга и предназначенных для синхронного показа HD-проекций. Таким же образом устроена и звуковая инсталляция из шестнадцати громкоговорителей, разделенных на две панорамные группы и помещенных друг против друга по периметру зрительного зала.
Такое вертикальное расширение поля зрения и слуха усиливает эффект неустойчивости в момент восприятия движущихся преимущественно сверху вниз зрительных образов. Зрителю и слушателю предлагается своего рода «исследование бездны», возможность избежать падения в нее, будь это катастрофа, необратимые изменения в ряде человеческих поступков или процесс разложения органической ткани.
Концепция и видео – Паоло Пакини
Музыка – Рафаэль Сендо, Мартен Маталон, Михаэль Жаррель
Исполнители – «Студия новой музыки» (дирижер – заслуженный артист России Игорь Дронов)
Электронная реализация – Кристоф Лебретон/GRAME
Проект реализован Центром современной музыки Московской консерватории в сотрудничестве с Национальным центром музыкального творчества GRAME (Франция) и при поддержке Французского института в Париже и Москве. Проект входит в программу мероприятий Ассоциации «Франко-российский диалог».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Падение/я (Ансамбль "Студия новой музыки", Россия), 28.11.2013 20:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Идея падения всегда являлась архетипом, будоражащим вдохновение художников, и в связи с физическим феноменом, и в связи с метафорой, насыщавшей содержание религиозных, социологических или психологических учений. Желание еще раз исследовать эту универсальную тему явилось поводом к содружеству видео-художника Паоло Пакини и композиторов Михаэля Жарреля, Мартена Маталона и Рафаэля Сендо. Каждый из них в соавторстве с видео-художником создал в своей картине некое искусственное пространство, расширяющее вертикальное измерение и тем самым противоречащее привычным представлениям о визуальной и акустической топологии: два больших вертикальных экрана, расположенных перед зрителями друг против друга и предназначенных для синхронного показа HD-проекций. Таким же образом устроена и звуковая инсталляция из шестнадцати громкоговорителей, разделенных на две панорамные группы и помещенных друг против друга по периметру зрительного зала.
Такое вертикальное расширение поля зрения и слуха усиливает эффект неустойчивости в момент восприятия движущихся преимущественно сверху вниз зрительных образов. Зрителю и слушателю предлагается своего рода «исследование бездны», возможность избежать падения в нее, будь это катастрофа, необратимые изменения в ряде человеческих поступков или процесс разложения органической ткани.
Концепция и видео – Паоло Пакини
Музыка – Рафаэль Сендо, Мартен Маталон, Михаэль Жаррель
Исполнители – «Студия новой музыки» (дирижер – заслуженный артист России Игорь Дронов)
Электронная реализация – Кристоф Лебретон/GRAME
Проект реализован Центром современной музыки Московской консерватории в сотрудничестве с Национальным центром музыкального творчества GRAME (Франция) и при поддержке Французского института в Париже и Москве. Проект входит в программу мероприятий Ассоциации «Франко-российский диалог».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Педагогическая поэма (Театр "NO99", Таллинн, Эстония), 21.11.2013 20:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Эстонский «Teaтр NO99» примечателен уже историей своего названия. Принимая во внимание быстротечность жизни и неминуемое угасание любого театра, режиссер Тийт Оясоо и его коллеги отмерили своему театру 99 спектаклей. Отсчет ведется обратный, например, «Педагогическая поэма» имеет порядковый номер 63. Этот спектакль, созданный командой молодых авторов, исследует потаенные стороны актерской профессии, выворачивая наизнанку самые странные и неожиданные мысли, обнажая чувства людей, выстраивающих отношения с этой весьма нелегкой работой. «Педагогическая поэма» – спектакль не для любой публики. Объехав множество российских городов, он оставил и множество противоречивых зрительских откликов. Но равнодушных не было.
Идея, концепция, постановка и оформление – Эне-Лийз Семпер и Тийт Оясоо.
Рок-композиции, слова и музыка – Пеэтер Волконский.

На сцене:
Maрика Ваарик и XXVI выпуск Школы театрального искусства Эстонской Академии музыки и театра: Яаника Арум, Маркус Двинянинов, Maриан Хейнат, Линда Кольде, Рea Лест, Йорген Лийк, Вейко Порканен, Хелена Пруули, Ярмо Реха, РеймоСагор, Симеони Сундья, Рагнар Уустал, Кярт Таммьярв, Линда Вахер.
Руководитель курса – Тийт Оясоо.
Заведующая постановочной частью – Кайри Мяндла.
Реквизитор – Юлле Хертманн.
Главный мастер сцены – Рейго Таммьярв.
Мастера сцены – Ристо Роосаар, Михкель Томберг, Ивар Виллерс.
Звукоинженеры – Мартин Хейн, Райдо Линкман.
Свет – Антс Курист, Сийм Рейспасс.
Костюмы – Мооника Лаусвеэ, Ану Яэтс.
Пошив костюмов – Майму Меритеэ, Сирье Кийль.
Гримеры – Кристина Крюгер, Кайя Пихлак.
Ведет спектакль Юлле Хертманн.
Директор и творческий руководитель театра – Тийт Оясоо.
Выражаем благодарность Культуркапиталу Эстонии и МИД Эстонской Республики.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Педагогическая поэма (Театр "NO99", Таллинн, Эстония), 21.11.2013 20:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Эстонский «Teaтр NO99» примечателен уже историей своего названия. Принимая во внимание быстротечность жизни и неминуемое угасание любого театра, режиссер Тийт Оясоо и его коллеги отмерили своему театру 99 спектаклей. Отсчет ведется обратный, например, «Педагогическая поэма» имеет порядковый номер 63. Этот спектакль, созданный командой молодых авторов, исследует потаенные стороны актерской профессии, выворачивая наизнанку самые странные и неожиданные мысли, обнажая чувства людей, выстраивающих отношения с этой весьма нелегкой работой. «Педагогическая поэма» – спектакль не для любой публики. Объехав множество российских городов, он оставил и множество противоречивых зрительских откликов. Но равнодушных не было.
Идея, концепция, постановка и оформление – Эне-Лийз Семпер и Тийт Оясоо.
Рок-композиции, слова и музыка – Пеэтер Волконский.

На сцене:
Maрика Ваарик и XXVI выпуск Школы театрального искусства Эстонской Академии музыки и театра: Яаника Арум, Маркус Двинянинов, Maриан Хейнат, Линда Кольде, Рea Лест, Йорген Лийк, Вейко Порканен, Хелена Пруули, Ярмо Реха, РеймоСагор, Симеони Сундья, Рагнар Уустал, Кярт Таммьярв, Линда Вахер.
Руководитель курса – Тийт Оясоо.
Заведующая постановочной частью – Кайри Мяндла.
Реквизитор – Юлле Хертманн.
Главный мастер сцены – Рейго Таммьярв.
Мастера сцены – Ристо Роосаар, Михкель Томберг, Ивар Виллерс.
Звукоинженеры – Мартин Хейн, Райдо Линкман.
Свет – Антс Курист, Сийм Рейспасс.
Костюмы – Мооника Лаусвеэ, Ану Яэтс.
Пошив костюмов – Майму Меритеэ, Сирье Кийль.
Гримеры – Кристина Крюгер, Кайя Пихлак.
Ведет спектакль Юлле Хертманн.
Директор и творческий руководитель театра – Тийт Оясоо.
Выражаем благодарность Культуркапиталу Эстонии и МИД Эстонской Республики.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Старший сын, 17.10.2013 19:00:00, Театр Киноактера

В ролях: народный артист России Виктор Сухоруков, Евгений Цыганов/Евгений Пронин, Евгений Стычкин, Евгения Крегжде, заслуженная артистка России Агриппина Стеклова/Ольга Ломоносова, Василий Симонов/Игорь Неведров, Роман Полянский

Время, наверное, сейчас такое… Суетное, торопливое, прагматичное, слишком материальное. Хочется найти свой островок, где всегда тепло и уютно, где будут только родные и близкие люди, где тебя примут таким, какой ты есть. Создатели спектакля «Старший сын» попытались воплотить такой мир, куда не доносятся отголоски суеты большого города, где все люди родные друг другу и куда невозможно попасть, купив билет на обычный поезд…

В знаменитой пьесе Вампилова молодые люди, по случайности попадая в чужой дом, оказываются в гуще событий. История, начинаясь с обмана, как ни странно, приводит… к Любви. Спектакль о взаимопонимании, о ранимости светлых людей и об их единственной правоте в этой жизни!

СПЕКТАКЛЬ РЕКОМЕНДОВАН ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА.

Потому что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые поностальгируют по потерянным в обществе ценностям. Молодежь увидит себя и увлечется чувством подростка к взрослой женщине, да и своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они ни были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей.

Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез… Мастерски поставленная режиссером Сафоновым, она лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Артисты – блистательный состав не только для заядлых театралов.

Премьера состоялась 26 октября 2012 года на сцене Театра им. Вахтангова. Была громко отмечена критикой, прессой и общественностью!

Спектакль для зрителей старше 16 лет

Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Старший сын, 17.10.2013 19:00:00, Театр Киноактера

В ролях: народный артист России Виктор Сухоруков, Евгений Цыганов/Евгений Пронин, Евгений Стычкин, Евгения Крегжде, заслуженная артистка России Агриппина Стеклова/Ольга Ломоносова, Василий Симонов/Игорь Неведров, Роман Полянский

Время, наверное, сейчас такое… Суетное, торопливое, прагматичное, слишком материальное. Хочется найти свой островок, где всегда тепло и уютно, где будут только родные и близкие люди, где тебя примут таким, какой ты есть. Создатели спектакля «Старший сын» попытались воплотить такой мир, куда не доносятся отголоски суеты большого города, где все люди родные друг другу и куда невозможно попасть, купив билет на обычный поезд…

В знаменитой пьесе Вампилова молодые люди, по случайности попадая в чужой дом, оказываются в гуще событий. История, начинаясь с обмана, как ни странно, приводит… к Любви. Спектакль о взаимопонимании, о ранимости светлых людей и об их единственной правоте в этой жизни!

СПЕКТАКЛЬ РЕКОМЕНДОВАН ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА.

Потому что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые поностальгируют по потерянным в обществе ценностям. Молодежь увидит себя и увлечется чувством подростка к взрослой женщине, да и своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они ни были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей.

Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез… Мастерски поставленная режиссером Сафоновым, она лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Артисты – блистательный состав не только для заядлых театралов.

Премьера состоялась 26 октября 2012 года на сцене Театра им. Вахтангова. Была громко отмечена критикой, прессой и общественностью!

Спектакль для зрителей старше 16 лет

Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Straymonk/Швейцария, 06.10.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

«Старый джаз не может звучать более современно!»

Так описывал журнал Schweizerillustrierte первую работу джазового квартета из Цюриха Staymonk. Но когда слушаешь их новый альбом-посвящение Straymonk Plays Mingus, хочется сказать: «Нет, всё же может!» Второй проект цюрихского квартета, солистами которого являются альт-саксофонисты Габриэль Далвит и Нат Су, является органичным продолжением нашумевшего дебютного альбома Strayhornmonk, в котором музыканты исполняли произведения джазовых композиторов Билли Стрейхорна и Телониуса Монка.

Новый альбом группы целиком посвящен многогранной музыке контрабасиста-революционера Чарльза Мингуса. Staymonk тонко передает уникальное своеобразие музыки Мингуса, ее то гневный, то умоляющий и жалобный дух. Два альт-саксофона, контрабас и ударные – еще более радикально и смело, чем в первом альбоме, квартет использует возможности для творческой самореализации и находит новые музыкальные решения. Кроме альт-саксофонистов, в состав группы также входят контрабасист Андреас Цитц и ударник Михаэль Штульц.

Если презентация первого альбома Staymonk проходила в основном в крупных клубах Швейцарии, то сейчас группа вместе со своей звукозаписывающей компанией Unit-Records планирует отправиться за границу и представить свою музыку на суд еще более широкой аудитории.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Lady`s in Jazz (Россия/США), 05.10.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Джаз-клуб Игоря Бутмана на Чистых прудах представляет беспрецедентный российско-американский проект Lady’s in Jazz!

Людмила Сваровская — вокал (Ярославль)
Мики Хаяма – рояль (Токио-Нью-Йорк)
Ким Кларк — контрабас (Нью-Йорк)
Александра Могилевич – барабаны, перкуссия (Ярославль – Нью-Йорк)

Всем известное расхожее выражение, перешедшее в нашей стране в афоризм — «В джазе только девушки» — уже давно стало классикой комедийного жанра в кинематографическом искусстве, а вот реально ли поверить в подобное действо, происходящее на профессиональной сцене, всерьёз?

До недавнего времени, вопрос о классическом женском джазовом квартете мог бы вызывать насмешку или недоумение, но сегодня, когда эстетика музыки приобретает черты все более мягкие и компромиссные, истинные меломаны во всем мире с неподдельной страстью аплодируют представителям «слабого пола», которые могут не только прекрасно исполнить вокальные или фортепианные фиоритуры, но и уверенно держать гриф контрабаса или барабанные палочки.

“Lady’s in jazz”- проект, который одновременно является и гендерным, и интернациональным, и профессиональным. Это редкий тандем очаровательных женщин, состоявшихся и в личностном, и в профессиональном плане. Музыкальность четырех женских сердец не спорит друг с другом, не конкурирует, она умело выстраивает особую палитру созвучий, плавно перетекающих из одного темпоритма в другой, и формирует линию, говорящую на разных языках и универсальную в любом стилистическом прочтении.

Волшебство подобной музыки сродни гармонии четырех стихий – земли, огня, воды и ветра…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Cinema Jazz Awards, 04.10.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Анна Бутурлина (вокал) и ее трио
Группа “Classy Jazz”
Катерина Унгвари (вокал) — Матвей Байдиков (гитара)
Наталья Скворцова (рояль) и группа “Живые люди”

Ведущий: Михаил Довженко

Cinema Jazz Awards – это любимый спецпроект Клуба Игоря Бутмана на Чистых прудах, а судя по постоянным аншлагам, и наших зрителей. Итак, 28 сентября на сцене Клуба вновь появятся участники конкурса — 4 джазовых коллектива – и на глазах у зрителей создадут саундтреки к самым известным шедеврам мирового немого кино!

В течение двух часов этого единственного в России музыкального шоу знаменитые российские исполнители джазовой музыки будут бороться за премию «CinemaJazz Award» и звание «Лучшего тапёра страны».

Напомним, в декабре 2009 года премию «CJA» присудили ансамблю Владимира Нестеренко, в мае 2010 года — квартету Ивана Фармаковского, в декабре 2010 года – Алексу Ростоцкому, в мае 2011 года – группе ESH, в декабре 2011 года – Олегу Бутману и Наталье Смирновой, в мае 2012 – Квартету Алексея Подымкина, а в декабре 2012 года – Квартет Андрея Красильникова.

Программа составлена из четырёх отрывков немых фильмов различных жанров. Каждая из групп, участвующих в конкурсе, заранее подготовит авторскую программу — современный саундтрек к предлагаемому фильму и представит его 28 сентября мая на суд публики и жюри! Хронометраж каждого выступления — 15-20 минут.

Насколько точным и успешным окажется сочетание музыки и видеоряда — оценит авторитетное жюри, в которое войдут ведущие представители российского кино, знаменитые музыканты, артисты, телеведущие. Зрители смогут выбрать лучшую с их точки зрения группу, которой будет вручен приз зрительских симпатий.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Алина Ростоцкая (вокал) и трио Алексея Иванникова, 02.10.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Алина Ростоцкая — явление для московской джазовой сцены весьма необычное. Эта певица обладает редким инструментальным мышлением, теплым и запоминающимся тембром голоса, тонким чувством стиля.

Впервые серьезно заявила о себе Алина в 2009 году, завоевав гран-при первого московского конкурса джазовых вокалистов, а уже в 2010 выступила со своим ансамблем на одном из самых авторитетных джазовых фестивалей в России «Джаз в саду Эрмитаж».

Последние несколько лет Алина Ростоцкая работает со своими проектами Jazzmobile и Jazzmobile Trio, для которых сама пишет музыку и аранжировки джазовых стандартов. Она экспериментирует со стилями, поет как на английском, так и на русском языке, а часто вообще без слов, используя голос, как инструмент.

Эта певица из тех молодых джазовых лидеров, кто стремится идти в музыке своим путем, и, отдавая должное традиции, ищет собственные краски, собственное звучание.

Московский джазовый пианист Алексей Иванников по праву считается одним из наиболее самобытных и перспективных музыкантов нового поколения. В свои 26 лет Алексей получил блестящее образование в крупнейших учебных заведениях России и США. Это Российская академия музыки им. Гнесиных (класс профессора, Народного артиста РФ Игоря Бриля) и знаменитый колледж The New School for Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке, где он учился у таких известнейших джазовых музыкантов как Reggie Workman, Sam Yahel, Charli Persip и др.

Будучи еще студентом, Алексей стал лауреатом многочисленных международных конкурсов. Совсем недавно в июле 2013 года Алексей завоевал 2-ое место на знаменитом конкурсе джазовых пианистов Parmigiani Montreux Jazz Solo PIano Competition(Швейцария, Монтрё).

Алексей сотрудничал со многими крупными российскими и американскими мастерами, — такими как Reggie Workman, Charlie Persip, Sam Yahel, Charles Tolliver, Александр Осейчук, Братья Бриль, Яков Окунь, Александр Машин, и др.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Zarifa (вокал) / Франция, 01.10.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Красивая, стильная, невероятно талантливая, французская певица ZARIFA похожа на экзотический цветок. В ее бархатном голосе слышны и напевы далекой родины – Осетии и французская рафинированность.

Музыка у нее в крови. Zarifa родилась в семье артистов, пела с детства, а друзья и знакомые ласково называли ее «Очи Черные». В 15 лет она знакомится со своим отчимом, всемирно известным французским скрипачом выходцем из Румынии Флорином Никулеску. Сразу оценив потенциал ее удивительного голоса, Флорин знакомит молодую певицу с джазом, и Zarifa тут же влюбляется в музыку Эллы Фицджеральд, Сары Воэн и Фрэнка Синатры…

Ее талант, естественность, обаяние и целеустремленность открывают перед ней двери престижных концертных площадок, а замечательные французские музыканты с удовольствием приглашают одаренную красавицу в свои проекты и выступления: Жак Видаль, Фредерик Сильвестр, Родольф Рафалли, Бирели Лагрен, Даррил Холл, Марк Фоссет…

Harmonia Mundi выпускает ее сольный джазовый альбом «Nature Girl», в котором ей аккомпанируют сами Флорин Никулеску, Марсель Аззола, Сильван Люк…

Париж и Голливуд, зал Pleyel, театр Champs Elysees, Mogador, Международный Каннский Кинофестиваль… Концерты, фестивали, международные гала и престижные вечера… Сегодня Zarifa представляет свой новый проект — Le Jazz en Velours (Бархатный Джаз), в котором элегантно перемешаны джазовые стандарты и оригинально аранжированные лучшие произведения французских шансонье.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Candy Dulfer, 26.03.2014 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

КЭНДИ ДАЛФЕР — одна из самых талантливых саксофонисток мира, даст единственный концерт, 26 марта 2013 года в ММДМ

Кэнди Далфер подарит только лучшие хиты .


А еще Она знает, как завести зал с первых нот и закончить продолжительным бисом

Кэнди Далфер — нидерландская саксофонистка, со сногсшибательной внешностью. Ее называют звездой smooth jazz – но в ее музыке присутствует и фанк, и лаунж, и элементы трип-хопа и эмбиента… К тому ж она еще и прекрасно поет!

Козырем своих концертов Кэнди Далфер считает полноценное фанковое звучание всей своей группы. И она совершенно права. В составе выделяется тучный темнокожий клавишник, с которым саксофонистка некогда играла в аккомпанирующем составе Принса. Если же сравнивать ее саксофонную игру с героями «взрослого» джаза, то она вдохновенна.

Далфер действительно достойный исполнитель, разбирающийся в жанрах и стилях, прекрасно использующий их выразительные средства по назначению в нужное время в нужном месте. Знающий, что нужно сделать, чтобы превратить любую песню в «конфетку», в хит. Её саксофон можно услышать в композициях Мадонны, Стинга, Pink Floyd, Ареты Франклин и Принса.

Альбомы Кэнди разошлись во всем мире тиражом более 2,5 миллионов экземпляров и шесть раз попадали на верхушки чартов «Лучшие альбомы современного джаза» (Top Contemporary Jazz Albums).

Дочь прославленного голландского тенор-саксофониста Ханса Далфера с младых лет была приучена к правильному восприятию музыки джазовых гигантов: Сонни Роллинза, Коулмана Хокинза, Декстера Гордона. «Конфетка» уже в 12 выступила на сцене престижнейшего «North Sea Jazz Festival», куда не всех зрелых звёзд пускают , а в 14 стала полноправным лидером собственной группы «Funky Stuff».
В 1989-м на весь мир прогремела «Lily Was Here», в которой Далфер на 200% «закрыла» своего звёздного партнёра по импровизации Дейва Стюарта из «Eurhythmics», а в 1990-м вышел дебютный альбом «Saxuality», попавший в список лучших альбомов года по версии «Billboard».
Мировая звезда джаз-фанка приедет в Россию снова 26 марта .

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

MIKE PORTNOY о THE WINERY DOGS: «Это не сторонний проект, я считаю их своим новым домом»

НЕ ВСЁ ПЕРЕВЕДЕНО!

Группа THE WINERY DOGS, в состав которой входят барабанщик Mike Portnoy (DREAM THEATER, AVENGED SEVENFOLD, ADRENALINE MOB), легендарный басист Billy Sheehan (MR. BIG, TALAS, DAVID LEE ROTH) и гитарист/вокалист Richie Kotzen (MR. BIG, POISON), 5 августа дала интервью в эфире «Eddie Trunk Live». Ниже приведены выдержки из разговора.

После работы с DREAM THEATER, AVENGED SEVENFOLD и ADRENALINE MOB в THE WINERY DOGS Portnoy чувствует себя «как дома»:

Portnoy: Мы разобрались с нашими графиками на конец года, чтобы сфокусироваться на работе с THE WINERY DOGS, и планируем сделать то же самое в следующем году. Мы хотим придерживаться этого графика, пока это возможно. Все участники рассматривают THE WINERY DOGS как полноценную группу, это не сторонний проект. Я считаю группу своим новым домом. Пока я играл в DREAM THEATER, это был мой дом, и я занимался другими проектами, когда мог, — TRANSATLANTIC и FLYING COLORS. С самого начала мы вложили в ADRENALINE MOB самое лучшее, в группе чувствуется внутренняя энергия, об этом свидетельствуют высокие позиции в чартах. Это здорово, поэтому я действительно чувствую себя как дома.

О планах выпустить концертный DVD THE WINERY DOGS:

Portnoy: «Возможно, мы будем единственной настолько глупой группой. Мы записали наш второй концерт для live DVD, в Токио. Хотя запись выглядит впечатляюще, как и любая продукция из Японии, но это было всего лишь второе выступление. Сейчас мы намного лучше, чем показали себя на том шоу. Я думаю, что мы все же выпустим запись того шоу в Японии, в качестве сувенира. Это действительно круто, много ли записей всего лишь второго концерта группы? В этом смысле, это неплохой коллекционный экземпляр и исторический кадр.

Видео «I’m No Angel»:

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом EYE OF SOLITUDE выйдет в ноябре

Британская фунерал-дум-металл-группа EYE OF SOLITUDE выпустит новую работу, получившую название «Canto III», в записи которой принимали участие скрипач и вокалист петербургской группы DOMINIA — Casper и Anton соответственно, 25-го ноября во Франции (Season Of Mist), Великобритании (Code7) и 3-го декабря в странах Бенилюкс (Rock Inc.) и Северной Америки (MVD). Тизер к альбому доступен ниже. Помимо обычной версии альбом будет доступен в лимитированном издании в количестве 1 000 вручную пронумерованных копий в двойном варианте, включающем на бонус-диске шесть бонус-треков из безымянного промо 2011 года (которое впоследствии было выпущено в виде цифрового миньона «Awoken By Crows») и треков из цифрового миньона «The Deceit». Обложку для альбома создал Giannis Nakos из Remedy Art.

«»Canto III» является самым зрелым материалом из всех, который мы выпускали, — говорит Neagoe. — Он варьируется от чистых мучительных и удущающих депрессивных моментов до ярчайших взрывов и бластбитов, проявляющихся в блэк-металл-окружении. Такой рост обязан новому составу и его вкладу в песни, а также гостям — вокалисту Anton’y и скрипачу Casper’y из DOMINIA, благодаря чему мы смогли создать более сильную атмосферу и разнообразить материал. Определённо это наш пик как в музыкальном, так и в созидательном плане!»

Трек-лист:

‘Act I: Between Two Worlds (Occularis Infernum)’
‘Act II: Where The Descent Began’
‘Act III: ‘He Who Willingly Suffers’
‘Act IV: ‘The Pathway Had Been Lost’
‘Act V: ‘I Sat In Silence’
‘Act VI: ‘In The Desert Vast’

Bonus CD (тираж 1,000 копий):
‘The Deceit’
‘Night’s Dew’ (SHAPE OF DESPAIR cover)
‘Painstained’
‘Suffocating Silence’
‘Die Alone’
‘Death Said Bring A Friend’
‘Awoken By Crows’

1-3 taken from The Deceit EP
4-6 taken from Awoken By Crows EP

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Барабанщик MELVINS сыграет с EYEHATEGOD

26-го октября на сцене Housecore Horror Film Festival группа THE MELVINS отметит 30-летие творческой деятельности. Помимо них в выступлении примут участие GWAR, WHITECHAPEL, GOATWHORE и IRON REAGAN.

Один из основателей фестиваля, Philip Anselmo, рассказал о том, как в последнюю минуту в составе фестиваля появилась одна из его любимых групп: «Печально, но CROWBAR не смогут принять участие в фестивале. Но безумно крутые новости в том, что могучие THE MELVINS унесут всех этим вечером прочь!»

Многие задавались вопросом, кем заменят EYEHATEGOD скончавшегося в возрасте 42 лет барабанщика Джозефа ЛаКейза и смогут ли вообще принять участие в этом концерте. В итоге оказалось, что ударник THE MELVINS Dale Crover поможет коллективу, попавшему в сложное положение, и отыграет с ними выступление в рамках Housecore Horror Film Festival.

Вот что сказал Anselmo об их участии: «После тяжёлой трагедии, связанной с уходом из жизни барабанщика EYEHATEGOD, Dale Crover из THE MELVINS поможет им выступить и создаст незабываемый альянс с EYEHATEGOD! Чёрт возьми, ВЫ знаете, что должны увидеть это уникальное представление! Если у вас нет билета на EYEHATEGOD, купите его как можно скорее, чтобы стать свидетелем этого исторического события. И оно будет историческим по многим параметрам!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новогодние чудеса в цирке огромных зверей, 21.12.2013 12:00:00, КВЦ "Сокольники" павильон №3

Впервые в России
БОЛЬШОЕ МЕЖДУНАРОДНОЕ ЦИРКОВОЕ ШОУ

В программе «НОВОГОДНИЕ ЧУДЕСА В ЦИРКЕ ОГРОМНЫХ ЗВЕРЕЙ»
в Сокольниках

Только с 21 декабря по 2 февраля в Москве увлекательное детское представление «Новогодние чудеса в цирке огромных зверей»!
Дед Мороз и Снегурочка приглашают детей и их родителей окунуться в атмосферу праздника!
Перед началом программы и в антракте для гостей будет проводиться большая развлекательная программа с участием Деда Мороза с танцами, конкурсами, призами и показом большого шоу мыльных пузырей.
Новогоднее цирковое представление с участием европейских дрессировщиков и множества уникальных и самых больших животных планеты подготовлено специально для юных зрителей.
В программе принимают участие слоны из Венгрии, голландские фризы Болгарии , свирепые львы и грациозный жираф Италии, гигантский бегемот, азиатские верблюды, ламы, африканские зебры, танцующие пони и многие другие, свое мастерство и невероятные трюки представят акробаты Монгольского цирка. Все представление на манеже веселый и неподражаемый клоун Билби!
Специальный приз для наших зрителей от Деда Мороза- Робот-трансформер!
 Огромная красавица-Елка зажжет свои разноцветные огни, а настоящий Дед Мороз ударит своим посохом и сотворит новогоднее Чудо! Детей ждут незабываемые впечатления, а тех, кто придет в новогодних костюмах — специальные подарки от Снегурочки!
Все зрители получат от организаторов фирменные угощения. А также, мы рады сообщить, что для всех желающих в фойе будет организован бесплатный аквагрим! Только в нашем цирке у Вас появится уникальная возможность фотографии со звездой циркового искусства — пяти-тонной слонихой Лилу!

Ребенок до 3х лет проходит со взрослым бесплатно, без предоставления отдельного места.
Длительность представления- 2 часа 15 мин.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новогодние чудеса в цирке огромных зверей, 21.12.2013 12:00:00, КВЦ "Сокольники" павильон №3

Впервые в России
БОЛЬШОЕ МЕЖДУНАРОДНОЕ ЦИРКОВОЕ ШОУ

В программе «НОВОГОДНИЕ ЧУДЕСА В ЦИРКЕ ОГРОМНЫХ ЗВЕРЕЙ»
в Сокольниках

Только с 21 декабря по 2 февраля в Москве увлекательное детское представление «Новогодние чудеса в цирке огромных зверей»!
Дед Мороз и Снегурочка приглашают детей и их родителей окунуться в атмосферу праздника!
Перед началом программы и в антракте для гостей будет проводиться большая развлекательная программа с участием Деда Мороза с танцами, конкурсами, призами и показом большого шоу мыльных пузырей.
Новогоднее цирковое представление с участием европейских дрессировщиков и множества уникальных и самых больших животных планеты подготовлено специально для юных зрителей.
В программе принимают участие слоны из Венгрии, голландские фризы Болгарии , свирепые львы и грациозный жираф Италии, гигантский бегемот, азиатские верблюды, ламы, африканские зебры, танцующие пони и многие другие, свое мастерство и невероятные трюки представят акробаты Монгольского цирка. Все представление на манеже веселый и неподражаемый клоун Билби!
Специальный приз для наших зрителей от Деда Мороза- Робот-трансформер!
 Огромная красавица-Елка зажжет свои разноцветные огни, а настоящий Дед Мороз ударит своим посохом и сотворит новогоднее Чудо! Детей ждут незабываемые впечатления, а тех, кто придет в новогодних костюмах — специальные подарки от Снегурочки!
Все зрители получат от организаторов фирменные угощения. А также, мы рады сообщить, что для всех желающих в фойе будет организован бесплатный аквагрим! Только в нашем цирке у Вас появится уникальная возможность фотографии со звездой циркового искусства — пяти-тонной слонихой Лилу!

Ребенок до 3х лет проходит со взрослым бесплатно, без предоставления отдельного места.
Длительность представления- 2 часа 15 мин.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новогодние чудеса в цирке огромных зверей, 21.12.2013 12:00:00, КВЦ "Сокольники" павильон №3

Впервые в России
БОЛЬШОЕ МЕЖДУНАРОДНОЕ ЦИРКОВОЕ ШОУ

В программе «НОВОГОДНИЕ ЧУДЕСА В ЦИРКЕ ОГРОМНЫХ ЗВЕРЕЙ»
в Сокольниках

Только с 21 декабря по 2 февраля в Москве увлекательное детское представление «Новогодние чудеса в цирке огромных зверей»!
Дед Мороз и Снегурочка приглашают детей и их родителей окунуться в атмосферу праздника!
Перед началом программы и в антракте для гостей будет проводиться большая развлекательная программа с участием Деда Мороза с танцами, конкурсами, призами и показом большого шоу мыльных пузырей.
Новогоднее цирковое представление с участием европейских дрессировщиков и множества уникальных и самых больших животных планеты подготовлено специально для юных зрителей.
В программе принимают участие слоны из Венгрии, голландские фризы Болгарии , свирепые львы и грациозный жираф Италии, гигантский бегемот, азиатские верблюды, ламы, африканские зебры, танцующие пони и многие другие, свое мастерство и невероятные трюки представят акробаты Монгольского цирка. Все представление на манеже веселый и неподражаемый клоун Билби!
Специальный приз для наших зрителей от Деда Мороза- Робот-трансформер!
 Огромная красавица-Елка зажжет свои разноцветные огни, а настоящий Дед Мороз ударит своим посохом и сотворит новогоднее Чудо! Детей ждут незабываемые впечатления, а тех, кто придет в новогодних костюмах — специальные подарки от Снегурочки!
Все зрители получат от организаторов фирменные угощения. А также, мы рады сообщить, что для всех желающих в фойе будет организован бесплатный аквагрим! Только в нашем цирке у Вас появится уникальная возможность фотографии со звездой циркового искусства — пяти-тонной слонихой Лилу!

Ребенок до 3х лет проходит со взрослым бесплатно, без предоставления отдельного места.
Длительность представления- 2 часа 15 мин.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Час, когда в души идешь — как в руки, 21.10.2013 19:00:00, Театр "Современник"

21 и 22 октября на сцене Московского театра «Современник» впервые в Москве будет показана программа «Час,когда в души идешь-как в руки!..». Актриса Чулпан Хаматова и ее соавторы музыканты Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано) соединили в этом вечере музыку и слово, положив в основу поэзию и прозу Марины Цветаевой и Бэллы Ахмадулиной.
Создатели программы, в название которой вынесена цветаевская строка «Час,когда в души идешь-как в руки!..», говорят о своем замысле так.
«Это не спектакль и это не концерт. Важно, чтобы зрители, которые ждут высот актёрского перевоплощения, знали — их не будет. Будут только музыка и слово… Как писала Белла Ахмадулина : «… две сильных тишины , два слабых горла: музыки и речи».
Это не спектакль — это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта 20-го века — Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. На вечере прозвучат их произведения: «Мать и музыка», «Уроки музыки» и Сказка о дожде». Большая дерзость читать со сцены эту прозу и эти стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись , мы всё таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Moto­ra­ma, 09.11.2013 21:00:00, Клуб China-Town-Cafe (Казань)

Появи­вши­еся на заре воз­рож­дения инте­ре­са к пост-па­нку, юные Moto­ra­ma с ходу за­ра­ботали ярлык “реин­ка­рнации” Joy Divi­sion в России. Отзы­ва­ми о них пест­рили блоги от Варшавы до Теге­ра­на и даже на радиос­та­нции униве­рси­те­та Айовы зву­ча­ла их му­зы­ка. Тог­даш­ние Moto­ra­ma про­чно ассоциируются с вдо­хно­ве­нием севе­рных краёв, с но­рдиче­скими пейза­жа­ми, ме­две­дя­ми и со­ва­ми. Сами участ­ники груп­пы сра­вни­ва­ли свою му­зы­ку с обле­де­нелыми стати­чными та­нцами в сибирс­ких лесах.

Альбом 2012 года «Cale­ndar», про­де­монстри­ро­вал рост му­зы­кан­тов, ра­зменя­вших облик рома­нтиче­ских инди-юношей на вне­шность взро­слых мо­ло­дых людей. Это обс­тояте­льство под­чер­кивает и му­зы­каль­ная транс­фо­рмация — если пре­жде на ум при­хо­дил но­рдиче­ский инди-поп, то сейчас вспо­ми­нается пре­жде всего гру­ппа The National: па­рни из Moto­ra­ma на­ча­ли писать столь же пря­мо­линейные, ме­стами ре­зкие и в то же время ра­змере­нные пе­сни, с присущей им ме­ло­ди­чностью и умением выст­раивать не­ве­роятно кра­си­вые, силь­ные образы.

В живом ис­пол­нении их монох­ром­ный пост-панк расц­ветает по­лным спект­ром, а градус выс­туп­лений по­днимается зна­чи­тель­но выше нуля, доба­вляя к ре­га­лиям груп­пы еще и звание одной из самых энер­гич­ных мо­ло­дых ко­нцерт­ных команд.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Звёзды КВН, 26.10.2013 18:00:00, ДКЖД (Дворец Культуры Железнодорожников) (г. Краснодар)

Александр Масляков и компания представляет
«Звёзды КВН»

Впервые в одной концертной программе состоится выступление сразу трех команд Высшей Лиги КВН:
— команда «Городъ Пятигорскъ»
— «Сборная Камызякского края по КВНу» (Астраханская область)
— команда «Парапапарам» (г. Москва)

Команда «Городъ Пятигорскъ» является командой, разрушающей миф, о том, что женского юмора не существует. Несомненно, главная звезда команды — Ольга Картункова — убедительно опровергает это утверждение.
Команда является чемпионом Первой Лиги МС КВН (сезон 2010), бронзовым призёром Высшей Лиги КВН (2011) и обладателем Большого КиВиНа в тёмном на Юрмальском фестивале КВН 2012, полуфиналистом Высшей Лиги КВН 2013 года, обладатель большого КиВиНа в золотом 2013 года.

Команда Парапапарам представляет МГИМО. Предлагает интеллигентный столичный юмор, с динамичными текстами. Главный козырь команды — пародии капитана Ивана Абрамова.
Команда является чемпионом Премьер-лиги КВН 2009 года, в сезоне 2011 года команда стала финалистом Высшей Лиги, обладателем Большого КиВиНа в золотом 2012 года, полуфиналистом Высшей Лиги КВН 2013 года.

Команда «Сборная Камызякского края по КВНу» (Астраханская область) является сборной командой Астраханской области. Очень дружная команда, со своими специфическими шутками. В Высшей Лиге играет всего 2 сезона и поэтому можно сказать, что она только набирает обороты.
Визитной карточкой команды является «заседание в Камызякском суде», которое обыгрывается в каждой игре на разные вариации.
Полуфиналисты Высшей Лиги КВН 2013 года.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

IVORY KNIGHT объявили о реюнионе

Канадские металлисты IVORY KNIGHT объявили о реюнионе после 8-летнего перерыва. Сейчас группа снова репетирует и намеревается сначала вернуться на сцену, а потом уже решить вопрос о предстоящей записи.

Второй альбом IVORY KNIGHT, под названием «Unconscience», вышел в январе 2005-го. Сведение CD осуществлял Jeff Waters (ANNIHILATOR), обложка диска была выполнена Gyula Havanscak’ом.

В конце 80-е название IVORY KNIGHT было знакомо всем фанатам тяжелой музыки, кто был очевидцами захватывающих концертов на таких площадках, как Ottawa’s Barrymores, Porter Hall и Roxannes in Hull. Они выступали на одной сцене с SWORD и BLACKSTAR (включая John Ricci и Jacques Belanger из EXCITER’а). Группа записала демо «Voices In Your Nightmare» и получила хорошие отзывы по всему миру. Группа распалась в 1990 году из-за творческих разногласий. Основатель John Devadasan Perinbam собрал группу в конце 1999, в состав которой вошли: барабанщик George Nesrallah, басист Steve Mercer и гитарист Rob Gravelle. Отличительной чертой группы был высокий, сильный вокал Perinbam’a и виртуозная игра Gravelle. В таком составе был записан альбом «Up From The Ashes», получивший высокие оценки фанатов и критиков по всему миру. Группа дала много концертов на площадках Оттавы, включая такие как Rainbow и Café Dekcuf.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MICHAEL ROMEO, "METAL" MIKE CHLASCIAK в проекте ICELAND

Известный гитарист Michael Romeo из SYMPHONY X, «Metal» Mike Chlasciak из HALFORD, сессионный вокалист Chandler Mogel и многие другие приняли участие в записи нового проекта виртуозного барабанщика Pat’a Gesualdo, который был назван ICELAND. Часть дохода от этого проекта будет направлена школам, больницам и общинным центрам по всему миру от имени некоммерческой организации D.A.D. (Drums And Disabilities).

«ICELAND — это подборка настоящих мастеров музыки, которые дарят свои умения поклонникам прогрессивной металл-музыки, —говорит Gesualdo. — Я очень благодарен, что мои друзья присоединились ко мне в этом замечательном проекте, который поможет детям-инвалидам во всем мире развить свои творческие способности».

Трек-лист альбома:

01. Buddha And The King — Metal Mike, Pat Gesualdo, Chandler Mogel
02. Reverse Osmosis — Michael Romeo, Pat Gesualdo
03. Egyptian Winds — Michael Romeo, Pat Gesualdo, Chandler Mogel
04. Carol Of The Bells — Metal Mike, Pat Gesualdo
05. World’s Apart — Chandler Mogel, Pat Gesualdo
06. The Trial Of Adeus Bue — Michael Romeo, Pat Gesualdo
07. Apocalypse — Metal Mike, Pat Gesualdo, Chandler Mogel
08. Sign From Above — Chandler Mogel, Pat Gesualdo
09. Solar Shuffle — Michael Romeo, Pat Gesualdo

Превью песен доступно по этому адресу.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Проект Евдокии Лерер, 18.10.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Евдокия Лерер (вокал)

Владимир Смирнов (труба)

Даниил Никитин (саксофон)

Роман Солмасов (контрабас)

Алексей Рябухин (рояль)

Игорь Ямпольский (барабаны)
Клуб Игоря Бутмана на Соколе представляет потрясающее путешествие в золотой век бродвейских мюзиклов и чикагских джазовых клубов вместе с проектом вокалистки Евдокии Лерер!
Вот что музыканты говорят сами о себе: «Мы играем джаз. Играем музыку того времени, когда в Америку ходили пароходы, одежда умела выходить из моды, а курить не было смертельно опасно, когда мужчина не боялся быть страстным, а женщина — женственной и недосягаемой. Это музыка 30-х и 40-х, Savoy Ballroom, Cottonclub и Blue Note — баллады, блюзы, и вообще хиты того времени — песни Коула Портера, Джорджа Гершвина и Луи Джордана, которые вошли в репертуар Билли Холидэй, Дины Шор, Аниты О’Дэй, Фреда Астера и многих других.
Из этой музыки сделан огромный мир, открытый для всех. Из этой музыки сделана его сумасшедшая красота, его горькое горе, его подлость и тщеславие, его бесстрашие, ревность и влюбленность. И его свобода. Человек пришел в двадцатый век самодовольным и закомплексованным, и джаз раскрепостил его. На волнах только что открытого радио, под шипение только что изобретенного винила он пронесся над войнами и мечтами, чтобы дать людям просто звук, просто песню, которую нельзя не слушать и нельзя не петь. Поэтому мы играем старый джаз.»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Стэффорд Хантер, тромбон (США), 31.10.2013 20:00:00, Арт-кафе "ДуровЪ"

Стэффорд Хантер — тромбонист и исполнитель на редчайшем инструменте — морской раковине. Родился в Калифорнии, начал профессионально заниматься музыкой в возрасте 16 лет. Закончил Penn State University, а затем перебрался в Нью-Йорк, где обучался в New School Jazz & Contemporary Music Program, и стал первым тромбонистом, который закончил это учебное заведение.

В 1992 году Стэффорд появился в качестве модели в декабрьском номере журнала L’Uomo Vogue (итальянской версии журнала Vogue для мужчин). Кроме того, он снялся в документальном фильме о великом пианисте Дороти Донеган. А в 1993 году стал лауреатом конкурса «Al Grey Award for Musical Excellence» и был признан «самым перспективным тромбонистом» .

В том же 1993 году Стэффорд выступал на одном из самых ответственных мероприятий в своей жизни – на инаугурации президента США Билла Клинтона. После этого тромбонист стал выступать, записывать альбомы и гастролировать по всему миру в составе с самыми известными джазменами, таким как Illinois Jacquet, McCoy Tyner, Tony Bennett, Roy Hargrove, а также с популярнейшими певцами Lauryn Hill, Tony Bennett, Dionne Warwick, Amy Winehouse, Joss Stone и др. С 1996 года является солистом самого известного джазового оркестра мира Дюка Элингтона. В скором времени принимает участи в записи альбома With Love»-Charles Tolliver Big band, который в последствии получил премию GRAMMY.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Стас МИХАЙЛОВ с новой программой "ДЖОКЕР", 22.11.2013 20:00:00, ДС "Видное"

В марте 2013 года в Московском Государственном Кремлевском Дворце состоялась презентация новой программы ‘Джокер’ одного из самых востребованных артистов современной российской эстрады Стаса Михайлова. В гастрольный тур с новой программой заслуженный артист России отправится уже в августе этого года. Первыми с ‘Джокером’ познакомятся южные регионы России, а так же жители Чехии и Германии.

Программа выступления, по давно сложившейся традиции концертов Стаса Михайлова, состоит из двух отделений. В первой части представлены песни из нового, 14 по счету сольного альбома с одноименным названием ‘Джокер’. Во второй части концерта публика сможет услышать давно полюбившиеся хиты.

‘Джокер’ Стаса Михайлова ознаменовал новый этап в творчестве певца и открыл очередную грань его таланта – артиста — философа, размышляющего о жизни и о судьбе. По мнению самого Стаса, сейчас нужны песни, затрагивающие серьезные нравственные темы, песни, заставляющие остановиться и задуматься. Таким образом, наряду с лирическим циклом песен на стихи Есенина, военной тематикой, танцевальными шлягерами, артист добавил в свой ‘музыкальный арсенал’ песни на духовную тему, которые не оставят равнодушным даже самого взыскательного слушателя.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.