Новости | Slamfest - Part 33 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

BUTCHER BABIES об участии в туре с MEGADETH

Вокалистки BUTCHER BABIES Heidi Shepherd и Carla Harvey в интервью Louder Noise рассказали о том, как для них прошло совместное турне с MEGADETH:

Heidi: «О, было так круто. Это один из лучших туров, какой у нас был. Dave Mustaine постоянно относился к нам как «сокровищам». Он пригласил нас в этот тур, дал вина и водки, которые мы, естественно, приговорили немедленно (смеется). Но все было очень, очень здорово. Хорошее окончание года для всех нас».

А чему вы научились в этом туре?

Carla: «За пять лет мы много с кем ездили, многими легендами, так что набрались многих рок-н-ролльных штучек».

Heidi: «Думаю, что одно, чему я действительно научилась у Dave’a Mustaine’a — это уважению. Он выказывал его всем группам, с которыми работал. И к нам так тепло как он, никто никогда не относился. Так что я точно этому у него научилась и надеюсь это использовать в будущих турне».

Чего поклонникам ждать в этом году?

Carla: «Мы готовим новый альбом. В феврале отправляемся в студию. Сейчас (интервью было в середине декабря) мы в процессе подготовительных работ. Мы очень довольны, так как испробуем много нового. Это наш третий тур, наше третье дитя, так что мы воодушевлены как никогда!» #Butcher_Babies

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ГРИБЫ, 18.02.2017 19:00:00, Развлекательный комплекс «Огни Уфы» (Зал «Колизео»)

Грибы — украинский рэп-коллектив, будоражащий последние месяцы всю русскоязычную хип-хоп-сцену, стильная читка под жирнейший качовый хаус, психоделические и абсурдистские стихи. Основной хайп вокруг Грибов начался чуть ли не вчера, а парни уже успели стать самым обсуждаемым хип-хоп-проектом на текущий момент. Теперь многие привычные русскоязычные участники этой игры на фоне Грибов, взорвавших соцсети, выглядят просто надоевшими нудящими пенсионерами. Парни во всю используют хаус, а термоядерные минуса превращают треки в хип-хоповую медитацию. У Грибов свой крутейший звук, отличное настроение в треках, битовый кисляк и гротескно-бредоватые рифмы про копов, разборки и чикуль, о которых твиттит даже Навальный.
Хип-хаус-квартет Грибы включает Чатти (4atty), Симптома НЖН (победитель крупнейшего украинского онлайн-баттла Pit Bull), Киевстонера и Юрия Бардаша – главу известного лейбла Kruzheva. Четвёрка украинских музыкантов выпустила клип «Интро», который за полгода собрал миллионы просмотров и въелся в мозг даже тех, кто не очень знаком с хип-хоп-культурой. Дальше были ещё два выстреливших трека с парой сочных клипов и презентация дебютного девятитрекового альбома Дом на колёсах (2016), который за 2 дня стал самым быстрорастущим музыкальным релизом по количеству просмотров в истории Вконтакте.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трибьют Фрэнка Синатры — Стивен Триффит (UK), 07.03.2017 20:30:00, Джаз-клуб «Академический»

Трибьют Фрэнка Синатры — Стивен Триффит (UK)

«Живой Фрэнк Синатра! Потрясающий эффект! Никаких сомнений, что присутствуешь на шоу легендарного голубоглазого Фрэнки»
Глория Гейнор, певица

«Харизма, стиль, манеры, юмор и, главное – голос! Идеальное попадание в образ!»
Куинси Джонс, продюсер

Стивен Триффит не зря снискал восторг и восхищение Глории Гейнор и Куинси Джонса: 7 и 8 марта 2017 года британский артист предстанет перед вами в образе известнейшего американца всех времен – Фрэнка Синатры. Стивен Триффит вовсе не пародирует великого Фрэнки, он почитает своего кумира и чествует его талант, перевоплощаясь в любимейшего певца, актёра и шоу-мэна, одного из величайших кумиров 20-го века – голубоглазого Фрэнки! Харизматичный Стивен Триффит не только выглядит как Фрэнк, движется как Фрэнк и чувствует как Фрэнк, он поет абсолютно как Фрэнк Синатра! Своими глазами вы увидите, как по всем законам театрального жанра перед вами предстанет сам великий Синатра и своим бархатным вокалом погрузит вас в истинное блаженство: самый реалистичный и востребованный в мире трибьют-проект The №1 Tribute to FRANK SINATRA.

Традиционно Стивен Триффит собирает на свои шоу огромные залы, регулярно принимает участие в самых рейтинговых телешоу ведущих телеканалов мира. Количество его выступлений на самых престижных площадках по всей Европе и США доходит до 150 в год! В программе артиста для вас – все обожаемые хиты Фрэнка Синатры: My Way, New York–New York, Under My Skin, That’s Life, You Make Me Feel So Young, Strangers In The Night, White Christmas, Stormy Weather и многие другие.
Уже много лет трибьют-проект The №1 Tribute to FRANK SINATRA по праву считается одним из самых значимых событий на мировой сцене и пользуется бешеным успехом у поклонников по всей планете. Нет никаких сомнений: кумир миллионов великолепный Фрэнки Синатра по-прежнему владеет сердцами поклонников – его гипнотическое обаяние, харизма и бархатный вокал покоряют навсегда. Самый успешный имперсонатор мира приглашает вас насладиться 100-процентным попаданием в образ непревзойденного Фрэнка Синатры – на нашей сцене!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен OPETH: «Я сочинил лучшие металл-риффы, слушая старую шнягу, не имеющую отношения к металлу»

Лидер OPETH Mikael Åkerfeldt дал интервью Ultimate Guitar, в котором рассказал о своём отношении к современной металл-сцене. Выдержки из беседы приведены ниже.

«Опускать группы легко, особенно на металлической сцене. Есть много ненужных групп, как я считаю (смеётся). Их быть не должно. Чаще всего я слышу песню от какой-либо группы, и создаётся такое ощущение, что я это уже слышал. Мне больше интересна музыка, когда я слышу что-то, и это не обязательно должно быть чем-то абсолютно новым или чем-то, что я не слышал раньше. Но я хочу услышать то, что заставит меня подумать: «О, это необычно. Это интересно». Я сформировал у себя такое мнение, поэтому я очень циничен, когда дело касается металл-сцены.

Я для себя много чего открыл в старой музыке, и я разработал подход к сочинению песен, слушая старых артистов и группы, и это сформировало меня для того, чем я сейчас занимаюсь. Даже если мы современная группа, мы находимся под большим влиянием всех этих фантастических старых групп, которые в основном звучат так, как мы сейчас. Это не потому, что мы прислушиваемся к тому, что происходит в настоящее время, и т. п. То, что сегодня происходит на современной музыкальной сцене, заставляет меня хмуриться. Это на самом деле не так интересно. Очень редко бывает такое, что я что-то слушаю и думаю: «Хм. Это здорово. Это интересно».

Я сочинил лучшие металлические риффы, слушая старую шнягу, которая не имеет ничего общего с металлом. Многие люди могут посчитать, что это прозвучит странно, но именно так оно и есть. Потому что я по большей части перестал слушать эту современную металл-музыку к тому времени, как мы записали наш первый альбом («Orchid», 1995)». #Opeth

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист AMORAL рассказал о причинах распада коллектива

Пятого января AMORAL отыграли прощальное выступление в клубе Tavastia в Хельсинки. Гитарист Ben Varon в сообщении на Facebook рассказал о причинах такого поступка:

«Если честно, я не предполагал, что AMORAL развалятся после «In Sequence» в момент создания, записи и сведения этого альбома. Решение было принято только после того, как альбом был готов, потому что именно тогда стало совершенно очевидно, что полноценное турне для большинства из нас просто невозможно из-за графиков. Но я скажу, что довольно забавно, что всё сошлось так, что альбом оказался идеальным прощальным релизом безо всякого планирования со стороны кого-то из команды. Мы вернули Niko в группу, потом с той же просьбой обратились к Silver’y. И то, что финальным треком стала «From The Beginning», наша самая длительная, грандиозная тема в карьере, которая всё нарастала и нарастала ближе к своему эпилогу со всеми соло, хорами, оркестровками… По сути, после неё идти дальше уже некуда. Получилось, что «круг замкнулся», это даже несколько зловеще. Вспоминая о процессе, могу сказать, что это знание было у меня где-то на подсознательном уровне. Но с другой стороны, семь — идеальное число для дискографии. Куда более красивое, чем шесть или восемь.

А что касается самого решения о роспуске… Всё получалось так, что тур было организовать с каждым днем всё сложнее и сложнее. Ari сообщил нам, что большую часть года будет занят в театре, Juffi также дал нам понять, что длительные туры для него будут проблемой. А я совсем не хотел становиться командой, в которой постоянные замены музыкантов и новые участники на каждых новых гастролях. Я верю в то, что группа должна быть группой, и аудитория хочет видеть тот состав, который они слышали на записи. И кроме того, я хотел ездить с концертами как раньше, если даже не больше. Для меня не имело смысла вкладывать всю энергию в год в сочинение и запись и не поехать в большое турне, чтобы представить эти песни по всему миру. Так эта мысль и начала формироваться в моей голове, что AMORAL изжил себя и пора начать заниматься чем-то другим». #Amoral

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

BOBBY BLOTZER: «Не ведитесь на имя RATT»

Барабанщик RATT Bobby Blotzer в очередной раз обрушился с критикой на своих бывших коллег по команде, написав большое сообщение на Facebook-странице RATT и призвав всех не «вестись на решение суда по поводу прав на название», так как оно ещё не окончательно и возможны варианты.

«Пять лет я старался собрать этих парней вместе, и тут вдруг СЕЙЧАС они готовы ехать в тур? Я просто хотел поехать в турне. Они — нет. Они не общались друг с другом до тех пор, пока не увидели количество людей, которые мы собирали в прошлом году. Мы дали 70 или около того шоу и собрали денег больше, чем за все туры RATT за прошлые двадцать лет. Я старался сохранить оригинальный состав, и не моя вина, что этого не получилось.

Пока судья не огласит ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ решение, всё остается в положении статус кво, то есть WBS владеют правами на торговый знак RATT и будут им владеть, пока это решение не будет объявлено. Вот почему вы по-прежнему видите RATT со мной и вот почему они так засуетились после нашего летнего успеха.

У них нет никаких легальных прав или предписаний суда запрещать нам выступать под именем RATT. Однако любой может отправить типа-официальное-письмо кому угодно. Что они и сделали с нашим аншлаговым шоу 29 декабря, нагнав на организаторов страха, что они сказали нам: «Вы не сможете играть, пока не снимете задник» (логотип с именем, чтобы играть как какая-то безымянная команда). И учтите, что это случилось через двадцать минут после того, как я сел в самолет (в третий из трёх раз для этой площадки). На что я ответил: «Да идите на! Ни за что!»»

Ознакомиться с полным перечнем претензий можно ниже. #Ratt

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист RATT о Bobby Blotzer’е: «Мы должны избавиться от этого рака»

Вокалист RATT Stephen Pearcy в ходе недавнего интервью в очередной раз коснулся темы разногласий между участниками оригинального состава и Bobby Blotzer’ом:

«Здорово, если подобных проблем нет. Самое ужасное состоит в том, что этот человек не может заниматься своими делами, он идёт и исполняет ту музыку, которую написало большинство из нас… Нашу музыку. И здорово, если ты можешь это принять, ну сами понимаете, но взять нашу музыку и потом ещё говорить, что такой группы никогда не было… Оригинальных участников не было, или менять течение истории — это же просто безумие.

Но наша аудитория очень умна. Фанаты с нами уже достаточно долгое время, и они не глупые люди. Но куда хуже и неуважительнее в отношении поклонников то, что нигде не указывается, что мы не играем на этих шоу, большинство думает, что Warren, я и Juan играют в его проекте, его кавер-группе. Но приятно осознавать, что пыль сдута, свет пролит и легальное решение существует, мы просто должны заново восстанавливать бренд, к сожалению. Но всё есть. Мы очень осторожно, методично и небольшими шажками шли в этом направлении. Мы уже обсуждаем вариант записи альбома, где-то в конце года, и о том, чтобы сделать максимально классное шоу!»

О решении идти дальше без Blotzer’a:

«Знаете, это, конечно, не стало сюрпризом, но всё становилось хуже и хуже — всё то, что он говорил и делал, не оставило нам шансов на совместную работу, так как в противном случае всё стало бы и для нашего материала и для нашей целостности только хуже. Так что вместо того, чтобы усугублять, мы решили избавиться от рака. Всё превратилось в какой-то сюр. И он по-прежнему продолжается, несмотря на решение суда, так что это какой-то ужас. Но мы вернулись не просто так, и так будет называться тур, мы должны поехать и показать всем, где раки зимуют.

В этот раз мы точно поедем по всему миру. Мы хотим сыграть в Европе, мы хотим поехать в Южную Америку, Австралию, Японию… И об этом мы ведём переговоры. И сейчас также идут разговоры о неком совместном турне. Так что будет много всего!»

Blotzer тем временем подал апелляцию на решение суда по поводу прав на название группы, рассмотрение которой намечено на 23 января. #Ratt

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалистка NIGHTWISH о паузе в год

Австралийское издание The Rockpit недавно провело интервью с вокалисткой NIGHTWISH Floor Jansen — небольшие выдержки доступны ниже.

Было столько обеспокоенных людей, посчитавших, что год паузы означает кончину группы. Можете разъяснить, что будет?

«Ох же, Боже мой, обсуждение паузы в год! Мы на связи, вот и всё, что нужно знать об этом. Если люди по-прежнему об этом беспокоятся, пусть найдут себе какое-то хобби. Мы пошли на это просто потому, что всё хорошо. Когда ты оставляешь дела в хорошем состоянии, то вернувшись к ним через год, ты найдешь их всё в том же состоянии. И это роскошь, такое положение вещей. Вместо того, чтобы беспокоиться на этот счёт, люди бы лучше сказали: «Рады за вас. Отдохните как надо», потому что в 2018 году их ждёт что-то с чем-то, так что передайте им, пусть не беспокоятся».

NIGHTWISH становятся всё грандиознее и грандиознее. Что будет дальше? Намекнёте?

«Неа! (смеётся) Простите! Всё, что могу сказать, — будет круто, и все поклонники группы это действительно оценят!»

Так вы проведёте этот год с семьёй и без музыки или как?

«Ну, основные планы — быть дома и наслаждаться временем с новорождённым. Но оставаться без музыки для меня неестественно. В 2008 году я написала вместе с Jørn’ом Viggo Lofstad’ом, гитаристом PAGAN’S MIND, рок-альбом, но мы его так и не выпустили, и сейчас полны решимости это сделать. Чёткого плана, конечно же, нет, но, быть может, мы сможет сделать это в этот год паузы от NIGHTWISH». #Nightwish

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

KISS, 01.05.2017 19:00:00, СК «Олимпийский»

KISS Возвращаются в Европу в 2017 году!
Масштабные супер шоу состоятся в России, Финляндии, Швеции, Норвегии, Германии, Австрии и Голландии!
Москве отдана честь открывать Европейское турне группы!
Единственный концерт в России состоится на сцене СК «Олимпийский» 1 мая 2017 года!
Легендарная американская группа KISS представляют серию концертов в европейских городах в мае 2017 года.
PaulStanley, GeneSimmons, EricSingerи TommyThayerлетом и в сентябре 2016 года прокатились по США и отыграли серию аншлаговых выступлений, которые сопровождались оглушительным успехом. По многочисленным просьбам своих фанатов группа отправляется в Европу.
Группа KISSпо праву признана одной из самых влиятельных и востребованных рок-групп в мире, известная фирменным сценическими макияжем её участников, а также концертными шоу, сопровождающимися различными пиротехническими эффектами. Выступления KISS считаются одними из самых зрелищных шоу в мире! В дополнение к этому, по состоянию на 2016 год KISSимеют более 40 золотых и платиновых альбомов и более 100 миллионов проданных записей.
Последний раз группа KISSпосещала Россию почти 10 лет назад, и поклонники уже успели соскучится по своим кумирам, поэтому шоу в Москве обещает стать одним из самых ожидаемых и многообещающих концертов в следующем году!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

БОЛЕРО — КАРМЕН БАЛЕТ ГАЛА, Звезды Русского Балета, 09.04.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Звёзды Русского Балета
БОЛЕРО — КАРМЕН БАЛЕТ ГАЛА
Шедевры Мировой Хореографии
«Кармен-сюита» Бизе-Щедрин и «Болеро» М.Равеля
Вечер великого балета в испанском стиле!! На сцене — Звёзды Русского Балета , блистательный состав ведущих солистов Мариинского и Михайловского театров (С.Петербург) и театра им . Станиславского и Немировича-Данченко (Москва) .
Главным событием этого вечера будет исполнение двух великих балетных шедевров ХХ века — одноактных балетов «Болеро» М.Равеля и потрясающей «Кармен-сюиты» Бизе-Щедрина!
«Болеро» и «Кармен-сюита» — абсолютные бестселлеры в мире балета, потрясающие танцы и фантастические, мгновенно врезающиеся в память мелодии ,чего только стоит гипнотическое воздействие неизменной, много раз повторяющейся главной темы «Болеро» или гениальные по выразительности образы цыганки Кармен и Тореадора ! Оба эти балеты были вдохновлены и созданы для великих русских балерин –Равель написал «Болеро» для Иды Рубинштейн (премьера в 1928 году на сцене Гранд-Опера в Париже),а «Кармен-сюита» была создана по заказу Майи Плисецкой (премьера в 1967 году на сцене Большого театра ),причем Кармен стала главной ролью Плисецкой, ее второй «я»!
Так же в гала-концерте будут исполнены — па-де-де из балета «Дон Кихот», «Танго» А. Пьяцоллы , Испанский Падаксьен из балета «Лоуренсия» и др.
9 апреля на сцене Московского дома музыки будут танцевать:

Оксана Скорик – прима балерина Мариинского театра, Лауреат международных конкурсов
Евгений Иванченко — Премьер Мариинского театра , Заслуженный артист России
Андрей Ермаков –первый солист Мариинского театра
Александра Иосифиди — ведущая солистка Мариинского театра ,Заслуженная артистка России

Анастасия Никитина — солистка Мариинского театра

Алексей Тютюнник- солист Мариинского театра
Анастасия Ломаченкова — первая Солистка Михайловского театра(Санкт-Петербург)
Антон Плодом — первый Солист Михайловского театра(Санкт-Петербург)
Эрика Микиртичева — прима балерина театра им . Станиславского и Немировича-Данченко (Москва)
Артисты балета Мариинского театра

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Антонио Вивальди «Времена года», 26.03.2017 19:30:00, Англиканский Собор Св. Андрея

Антонио Вивальди «Времена года»
Времена года Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом. Считается, что сам Вивальди был автором не только музыки, но и стихов. В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия — разный возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость).
В целом содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных изменений. Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев.

Лауреаты Международных конкурсов
Анна Суслова – орган
Солистка группы Classic girls,
Золотая скрипка России
Лиля Люманова

Бесплатная парковка на время концерта во дворе Собора

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органная музыка барокко: Вивальди, Бах, Гендель, 24.03.2017 19:30:00, Англиканский Собор Св. Андрея

«Органная музыка барокко: Вивальди, Бах, Гендель»
Музыка Барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского»perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы. И действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени.
Кроме того, надо сказать о том, что именно во времена Барокко появились контратенора, которые были необыкновенно популярны и выступали с большим успехом при Дворах.
Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Сегодня вы познакомитесь с выдающимися образцами Высокого Барокко в музыке
Д. Букстехуде — Токката ре минор
И. С. Бах — Прелюдия и фуга ми минор
Г. Ф. Гендель — Концерт «Кукушка и соловей»
Г. Ф. Гендель — «Yet can..»
А. Вивальди — «Vedro con mio diletto»,
«Piango, gemo, sospiro e peno»
М. А. Вальпургис — «Da me ti dividi»
У. Бёрд — «Колокола»
П. де Арраухо — Баталия

Лауреаты международных конкурсов
Юлия Иконникова – орган
Олег Безинских — контратенор

Бесплатная парковка на время концерта во дворе Собора

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Бах и Моцарт — два гения, две эпохи, 19.03.2017 19:00:00, Англиканский Собор Св. Андрея

«Бах и Моцарт – два гения, две эпохи»
Творчество Баха, почти неизвестное при жизни, надолго было предано забвению после его смерти. И прошло много времени, прежде чем оказалось возможным по-настоящему оценить наследие, оставленное величайшим композитором.
В концерте предстоит насладиться самыми яркими произведениями, созданными великим композитором и его последователями.
Моцарт является одним из самых популярных классических композиторов, оказавшим глубокое влияние на дальнейшую западную музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
Уникальность Моцарта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и сочинил более 600 произведений, многие из которых признаны вершиной симфонической, концертной, камерной, оперной, органной музыки
В концерте прозвучат:
И. С. Бах — Токката и фуга фа мажор BWV 540
И. С. Бах — Соната до минор для скрипки и органа, BWV 1017
(в четырех частях)
Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543
В. А. Моцарт — Концерт для скрипки с оркестром, K.219, в трех частях
(переложение для скрипки и органа)

Лауреаты международных конкурсов
Александр Удальцов — орган
Солистка группы Classic girls,
Золотая скрипка России
Лиля Люманова

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Виртуозные арии для голоса и органа, 18.03.2017 16:00:00, Англиканский Собор Св. Андрея

«Виртуозные арии для голоса и органа»
Музыка Барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского»perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы. И действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени.
Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Сегодня вы познакомитесь с выдающимися образцами Высокого Барокко в музыке:
Г. Перселл — «Music for a while»
Г. Перселл — Ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней»
Г. Ф. Гендель — Ария Клеопатры из оперы «Юлий Цезарь в Египте»
Бах-Гуно — «Ave Maria»

Представителем Классицизма
В. А. Моцарт — Arie aus der Grosse Messe in c-moll «Et incarnatus est…»
В. А. Моцарт — Alleluja «Exsultate, jubilate»

А также яркими представителями эпохи Романтизма
Ф. Шуберт — «Ave Maria»
Й. Брамс — Прелюдия и фуга соль минор
В исполнении
Лауреатов международных конкурсов:
Екатерина Монисова — сопрано
Анна Суслова – орган

Бесплатная парковка на время концерта во дворе Собора

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Популярная музыка для гитары и органа, 09.03.2017 19:30:00, Англиканский Собор Св. Андрея

«Популярная музыка для гитары и органа»
В Средние века основным центром развития гитары была Испания, генезис которой обычно связывают с арабским влиянием (мавританская гитара). В Россию испанская гитара попала в XVIII веке, отчасти благодаря работавшим в России итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио. Ещё через какое-то время, в начале XIX века, гитара упрочила своё положение в России благодаря приехавшим в 1821 году в Петербург Марку Аврелию Цани де Ферранти, затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор.
В нашем концерты вы сможете услышать
Аранхуэсский концерт испанского композитора Хоакина Родриго. Это наиболее известное произведение Родриго, успех которого закрепил за ним репутацию одного из самых выдающихся испанских композиторов ХХ в. Родриго написал этот Концерт в Париже весной 1939. Название относится к садам королевского дворца в Аранхуэсе, где Родриго с женой провели медовый месяц. Родриго включил в произведение атмосферу конца XVII века при дворе Карла IV и Фердинанда VII, однако ощутимо также сознание того, что переживал Родриго в 1939 году. Родриго и его жена много лет хранили молчание о происхождении второй части Концерта, в связи с чем наиболее популярной была версия о том, что Родриго написал Адажио под впечатлением бомбардировки Герники в 1937.
Т. Бедетти — ДНК Венеции
А. Пьяццолла — Лето в Буэнас-Айресе. Зима в Буэнас-Айресе
Тициано Бедетти — (р. 1976) Чакона «Венецианское ДНК» для органа и гитары
И. С. Бах — Токката и фуга ре минор
И. Альбенис — Гранада. Астурия.
С. Франк — Прелюдия, фуга и вариация
А. Вивальди — «Весна»

Исполняют
Лауреаты Международных конкурсов
Екатерина Пушкаренко – гитара
Мария Моисеева — орган

Бесплатная парковка на время концерта во дворе Собора

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Антонио Вивальди «Времена года», 02.03.2017 19:30:00, Англиканский Собор Св. Андрея

Антонио Вивальди – «Времена года»
Символ Венеции – «Времена года» Антонио Вивальди, поскольку Вивальди родился, жил и работал в этом необыкновенном городе.
Написанный в 1723 году цикл «Времена года», состоящий из четырех концертов, стал самой популярной работой Антонио Вивальди и одним из лучших произведений музыки барокко.
Трудно найти человека, который не слышал хотя бы одно из произведений, входящих в данный цикл концертов.
Времена года Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом. Считается, что сам Вивальди был автором не только музыки, но и стихов. В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия — разный возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость).
В целом содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных изменений. Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев.

Лауреаты Международных конкурсов
Денис Гасанов – скрипка
Фёдор Строганов – орган

Бесплатная парковка на время концерта во дворе Собора

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Группа «Многоточие», 25.02.2017 22:00:00, Клуб «Luxor» ( г. Казань)

МНОГОТОЧИЕ DOTSFAM (РУСТАВЕЛИ, WHITE HOT ICE)
с программой «ЛУЧШЕЕ»»

Большой концерт двух легенд русского рэпа Многоточие и White Hot Ice, включающий такие хиты как: ЖИЗНЬ И СВОБОДА, ЩЕМИТ В ДУШЕ ТОСКА, РАСТАМАН, ОТКРОВЕНИЯ, ЗАЧЕМ Я НУЖЕН ТЕБЕ, БЕЛЫМИ ЛИСТЬЯМИ, КУКУШКА, БУДЬ СО МНОЙ, ЧТО СТОИТ, В МОИХ ГЛАЗАХ, СИНИЙ ДЫМ, ВОВАН КОЖЕМЯКИН и многие другие.

Многоточие зародилось в середине девяностых в одном из не самых приятных районов Москвы — Кузьминках. «Многоточие» обрели статус «культовых» андеграундных исполнителей, несмотря на то, что сознательно отвергали все ходы по собственному промо. Вообще, «Многоточие» принципиально не признавало каких-либо иных способов популяризации коллектива, кроме как через творчество.

Говоря о Многоточии, словом, которое лучше всего подходит ко всей истории группы и ее лидера Руставели, является «вопреки». Не сделав ничего по законам музыкального рынка, Многоточие получило всероссийскую честную любовь слушателей.Прекрасно понимая, какие песни особенно дороги поклонникам, Руставели на время убирал их из концертной программы — просто считая, что их неправильно понимают. И спустя почти двадцать лет творческой деятельности, он упрямо торит свой путь, даже не обращая внимание на скоротечную смену трендов.

Возрастное ограничение 18+

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лучшие из лучших. Гала-концерт lll органного конкурса Vox polonica petropolitana, 25.02.2017 19:00:00, Храм святого Станислава (Санкт-Петербург)

Приглашаем публику на концерт-интригу: ведь победители конкурса станут известны только накануне! 11 молодых талантливых русских и польских органистов будут состязаться в мастерстве с 20 по 25 февраля за органом храма Святого Станислава. Жюри, в которое вошли российские и польские органисты, возглавит Даниэль Зарецкий, заслуженный артист РФ, профессор СПбГУ, заведующий кафедрой органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории, выдающийся музыкант, регулярно выступающий с сольными концертными программами в разных странах мира. Конкурс организован римско-католическим приходом Святого Станислава при участии Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова и уже хорошо известен в культурной среде Петербурга. Главной целью Конкурса является содействие развитию органного искусства, распространение польской органной музыки, поддержка молодых талантливых исполнителей и развитие международных культурных связей. Подобным проектом не может похвастаться ни один приход нашего многоконфессионального города!

Продолжительность концерта – 1 час 20 минут без антракта

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органный концерт «Планета Орган», 18.02.2017 19:00:00, Храм святого Станислава (Санкт-Петербург)

Контрастная и яркая программа лауреата международных конкурсов Анны Алексеевой отличается большим разнообразием: изысканная трио-соната Иоганна Себастьяна Баха, сочинения величайших романтиков немецкой и французской ветвей Макса Регера и Марселя Дюпре погрузят публику в удивительную атмосферу Планеты Орган.

В программе:
И.С. Бах Трио-соната №6 соль мажор BWV 530
М. Регер Фантазия и фуга ре минор op. 135b
М. Дюруфле Токката из Сюиты op. 5

Исполняет
Лауреат международных конкурсов Анна Алексеева (орган, Санкт-Петербург)
* * *
Анна Алексеева – воспитанница Санкт-Петербургской консерватории. В 2011 году окончила Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано, также занималась органом в классе Л.П. Кузнецовой. В 2011 году поступила в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности орган в класс профессора, заслуженной артистки России Т.М. Чаусовой. Занималась клавесином в классе профессора, доктора искусствоведения, заслуженного работника высшей школы России И.В. Розанова. Принимала участие в различных мастер-классах в Санкт-Петербурге и за рубежом. В 2014 году стала дипломантом XV Открытого международного Фестиваля-конкурса Гатчина — Санкт-Петербург. В 2015 году получила специальную премию «Надежда отечества» на IX Международном конкурсе органистов им. М.Таривердиева.

Продолжительность концерта – 1 час 20 минут без антракта

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органный концерт «Per aspera ad astra», 05.02.2017 16:00:00, Храм святого Станислава (Санкт-Петербург)

Добрая традиция уикендов — представлять органные классы Санкт-Петербурга, России и Европы во главе с мастером-наставником. Яркие гала- концерты молодых органистов, заканчивающиеся выступлением мастера, неизменно привлекают публику, позволяя ей в течение одного концерта услышать сразу же нескольких музыкантов и открыть для себя новые имена. 5 февраля своим талантом поделятся воспитанники известной концертирующей органистки Регины Каменщиковой, преподавателя органного класса Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории.

Исполнители:

Регина Каменщикова
и ученики её органного класса: А. Валеева, А. Соболева, Ю. Грауман, Д. Быстрова, Р. Качалова, А. Гусев, Р .Каменщикова
В. Данилевский (скрипка)
В программе прозвучат сочинения И. С. Баха, Л. Бёльмана, Г. Ропарца, А.Агабабова и др.

* * *
Регина Каменщикова – одна из самых известных исполнительниц советской органной школы, родилась в Риге. Окончила Латвийскую государственную консерваторию по классам фортепиано профессора И.Калныня и органа у профессора Николая Ванадзиня.
Первый сольный концерт в Домском соборе дала в 1975 году. В дальнейшем выступала с сольными программами и в ансамблях с вокалистами, инструменталистами, камерными оркестрами и хоровыми коллективами. В 1979 – 1980 была органисткой Пицундского концертного зала. Окончила аспирантуру Московской консерватории у профессора Леонида Ройзмана в 1983 году. Гастролировала в городах России и многочисленных странах бывшего СССР, а также в Польше. Неоднократно выступала в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии и в зале Академической капеллы. Органисткой записан диск «Русская органная музыка». Концертную деятельность совмещала с работой преподавателя в Музыкальном училище, а затем в Музыкальной академии Латвийской Республики. В 1999 – 2002 годах жила и работала в Таллинне. В настоящее время живет в Санкт-Петербурге. Преподает орган в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории, активно концертирует.
Продолжительность концерта – 1 час 20 минут без антракта;

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Остров-град Свияжск с посещением музея истории острова и чаепитием, 17.01.2017 10:00:00, Гостиница «ТАТАРСТАН»

ВНИМАНИЕ!!! 1) Отправление и окончание экскурсий от гостиницы Татарстан, ул. Пушкина, 4 (ст. м. Площадь Тукая). 2) За 10 минут до отправления экскурсии необходимо обратиться в офис Экскурсионного центра (на первом этаже в холле гостиницы Татарстан) для уточнения номера экскурсионного автобуса. 3) Встреча с гидом в холле гостиницы за пять минут до отправления

Остров-град Свияжск с посещением музея истории острова (6 часов)
Загородная автобусная экскурсия, без обеда

Остров-град Свияжск расположен в 60 км от Казани, окружен тремя реками – Волгой, Свиягой и Щукой. Воздвигнут в XVI веке по указу Ивана Грозного как военная ставка для завоевания Казанского ханства.

Дорога до острова Свияжск занимает примерно 1 час 15 минут. В течение этого времени гости будут любоваться разнообразными пейзажами – сосновым лесом, бескрайними полями, просторной Волгой и живописной Свиягой, а также слушать путевой рассказ экскурсовода. В Свияжске гостей ждет пешеходная экскурсия по острову (1 час 45 минут) с осмотром Свияжского Богородицкого мужского монастыря, основанного в XVI веке. В Свияжске сохранились подлинные фрески эпохи Ивана Грозного, в т.ч. его единственное прижизненное изображение, редкое изображение Св. Христофора с лошадиной головой, старейшая в Поволжье деревянная Троицкая церковь, величественный пятиглавый храм в псевдовизантийском стиле – Собор Богоматери всех скорбящих радость и многое другое. На смотровой площадке перед вами откроется бескрайняя панорама Волги и Свияги.
Кульминацией экскурсии станет посещение музея истории Свияжска, в котором Вы познакомитесь с историей города еще более детально (1 час),
Программа экскурсии предусматривает свободное время для приобретения сувениров, чашечки чая и легкого перекуса в одном из кафе (15 мин).
Каждый, кто побывает на сказочном острове, поймет, почему Пушкин, увидев Свияжск, сказал, что если и есть где-то остров Буян и Лукоморье, то это именно здесь.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

МОТ, 08.04.2017 19:00:00, КЗ «Крокус Сити Холл»

Сольный концерт российского рэпера Мота состоится в Крокус Сити Холле. В карьере молодого музыканта это будет самая большая концертная площадка.

Известность Мота начиналась с узких хип-хоп тусовок. Благодаря разнообразию стилей своей музыки сегодня он известен и меломанам, и любителям танцевальных треков. Музыка Мота уже давно вышла за пределы нашей страны. Иностранные музыканты предлагают записать дуэты, а Kid Ink лично просит сделать совместное фото с одним из самых популярных рэперов России.

Концерты Мота – всегда событие, он не только отлично читает рэп, поет, но и выступает совместно с живыми музыкантами и танцорами. Его треки «День и ночь», «92 дня», «На дне» покорили танцпол и ни одному человеку не позволяют оставаться в стороне просто слушателем. Публика становится участником концерта, повторяя каждое слово в песнях артиста: редко можно увидеть несколько тысяч человек, поющих в унисон почти каждый трек.

На концерте в Крокус Сити Холле будет живая музыка, танцевальная программа, самые популярные треки Мота от лирики до рэпа. Один из самых популярных представителей современной российской музыки впервые выступит на такой большой площадке к радости своих многочисленных поклонников.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Иван Ильичёв «Дарите женщинам цветы», 05.03.2017 19:00:00, Центральный Дом Журналиста

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ЖУРНАЛИСТА
5 марта 2017 начало в 19-00
ИВАН ИЛЬИЧЁВ
«Дарите женщинам цветы»

«Дарите женщинам цветы» — праздничная концертная программа лауреата международных конкурсов, артиста, хорошо известного московскому зрителю – Ивана ИЛЬИЧЁВА.
Иван Ильичёв – лауреат фестиваля имени Анны Герман, лирический баритон, исполнитель песен, романсов, баллад, авторских песен. В 2003 году на международном конкурсе в польском городе Зелёна-Гура получил вторую премию фестиваля «Танцующие эвридики». Исполняет песни таких авторов как Александр Морозов, Вячеслав Добрынин, Лариса Рубальская, Евгений Мартынов, Владимир Мигуля, Оскар Фельцман, Ирина Грибулина, Симон Осиашвили и многих других. Принимает участие во многих концертах в таких залах как ГЦКЗ «Россия», Театр Эстрады, Зал Церковных Соборов, ЦДРИ, БКЗ «Космос» и многих других. Ежегодно выступает в Москве с сольными концертами.
Прозвучат популярные песни, романсы, баллады, песни из кинофильмов. «Дарите женщинам цветы», «Здравствуй, как ты живешь», «Брызги шампанского», «Малиновки заслышав голосок», «Соловьи поют, заливаются», «Спасибо тебе», «Незабудка», «Остров детства», «Травы, травы», «Снег кружится» и многие другие. Обязательно прозвучит песня, которую всегда ждут зрители — «Приехать к маме», которую написал композитор Александр Морозов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Захаров «Я Вас люблю, я думаю о Вас…», 05.03.2017 18:00:00, Концертный зал на Новом Арбате

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «ИМЕНА НА ВСЕ ВРЕМЕНА» ПРЕДСТАВЛЯЕТ:

5 марта 2017. 19-00

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ на НОВОМ АРБАТЕ

народный артист России
СЕРГЕЙ ЗАХАРОВ
«Я Вас люблю, я думаю о Вас…»

5 марта 2017 – с праздничной концертной программой выступит народный артист России Сергей Захаров.

Концерт будет наполнен прекрасной музыкой – прозвучат песни и романсы из разных периодов творчества знаменитого баритона. Это будет великолепный праздничный букет для тех, кто любит творчество этого выдающегося артиста.
Прозвучат песни Александры Пахмутовой, Арно Бабаджаняна, Тихона Хренникова, песни из репертуара Муслима Магомаева, Юрия Гуляева, Юрия Морфесси, русские песни и романсы.

Сергей Захаров на протяжении многих лет творческой деятельности сумел остаться верным своему творчеству, верен настоящему подлинному искусству, верен жанру, в котором он работает с непреложным успехом.

Концерт Захарова – это единение с музыкой. На сцене только певец и рояль. Неувядающий голос певца звучит сильно и вызывает самый разный спектр эмоций.

У рояля – заслуженный артист России Александр Каган.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

WOLF HOFFMANN о новом материале ACCEPT

WOLF HOFFMANN недавно был гостем программы Metalholic, где его спросили о том, каким будет новая работа ACCEPT:

«Думаю, что всё будет звучать просто замечательно. Andy вновь с нами. У нас есть 12 или 13 неотшлифованных идей. Некоторые из них практически готовы. И сейчас настал момент перейти в новую фазу. Мне нужно приступить к работе над моими партиями. Mark уже многие из своих партий записал. Так что мы прогрессируем. Однако до конца ещё длинная дорога. Но думаю, что всё будет классно. У меня хорошие ощущения на этот счёт. Но, как я уже говорил, в этом плане я немного необъективен».

Относительно того, как появление новых музыкантов повлияло на звучание нового материала, Wolf сказал:

«О, навыки Christopher’a сказались на новом материале. Он просто замечательный барабанщик! Он записал просто убойные партии. И я очень этим доволен. Уже это добавляет альбому немало плюсов. Так что вы определённо услышите его вклад. Но, понимаете, драматических изменений не будет, так как мы с Peter’ом всегда пишем так, что всё звучит как ACCEPT, и именно этого мы и добиваемся. Мы не особо хотим каких-то перемен. Потому что мы добиваемся определённого духа в песнях. И лучшим комплиментом друг другу является тот, когда по окончании работы над песней мы говорим: «О, звучит всё как в 92-м». Потому что мы не хотим каких-то изменений в звучании. Мы просто хотим, чтобы всё звучало так, как будто было создано тридцать лет назад — только с современными технологиями и современным продакшном, и, быть может, круто как никогда, но дух не должен претерпевать больших перемен. Мы совершенно точно к этому сейчас не стремимся». #Accept

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

GRAHAM BONNET жалеет, что ушёл из RAINBOW

MetalTalk недавно поговорили с Graham’ом Bonnet’ом (RAINBOW, MICHAEL SCHENKER GROUP, ALCATRAZZ, IMPELLITTERI) и спросили его, действительно ли он записывал партии для «I Surrender» перед тем, как уйти из команды:

«Да, я начинал записываться, это правда. Я записал партии бэк-вокала, и когда всё было готово, я ушёл, потому что делать было нечего. Я посмотрел на Roger’a Glover’a и сказал: «Что ещё делать-то? Я записал бэки, и что дальше?» Нам нечего было делать. Так что я вернулся в Лос-Анджелес и чуть позже они позвонили мне и сказали: «У нас есть ещё песни», на что я ответил: «А какой мне смысл возвращаться? Я решил заняться чем-то другим». На это они ответили: «Хорошо, слушай, если мы найдём того, кто захочет делать то, чего не хочешь делать ты, мы возьмем его, и ты сможешь заниматься тем, чем хочешь заниматься», на что я возразил: «Нет. Так не получится — два вокалиста». Так что я просто ушёл, верите вы в это или нет. Что за идиот… Сейчас я себя корю, потому что должен был остаться подольше. И я прошу прощения у группы за это».

На вопрос о том, жалеет ли он, что ушел из RAINBOW, Bonnet сказал:

«Да, без сомнения. Потому что я, быть может, был слишком… Моё эго увело меня куда-то. Я был слишком петушистым. Но в итоге всё получилось нормально». #Graham_Bonnet

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

GRAHAM BONNET жалеет, что ушёл из RAINBOW

MetalTalk недавно поговорили с Graham’ом Bonnet’ом (RAINBOW, MICHAEL SCHENKER GROUP, ALCATRAZZ, IMPELLITTERI) и спросили его, действительно ли он записывал партии для «I Surrender» перед тем, как уйти из команды:

«Да, я начинал записываться, это правда. Я записал партии бэк-вокала, и когда всё было готово, я ушёл, потому что делать было нечего. Я посмотрел на Roger’a Glover’a и сказал: «Что ещё делать-то? Я записал бэки, и что дальше?» Нам нечего было делать. Так что я вернулся в Лос-Анджелес и чуть позже они позвонили мне и сказали: «У нас есть ещё песни», на что я ответил: «А какой мне смысл возвращаться? Я решил заняться чем-то другим». На это они ответили: «Хорошо, слушай, если мы найдём того, кто захочет делать то, чего не хочешь делать ты, мы возьмем его, и ты сможешь заниматься тем, чем хочешь заниматься», на что я возразил: «Нет. Так не получится — два вокалиста». Так что я просто ушёл, верите вы в это или нет. Что за идиот… Сейчас я себя корю, потому что должен был остаться подольше. И я прошу прощения у группы за это».

На вопрос о том, жалеет ли он, что ушел из RAINBOW, Bonnet сказал:

«Да, без сомнения. Потому что я, быть может, был слишком… Моё эго увело меня куда-то. Я был слишком петушистым. Но в итоге всё получилось нормально». #Graham_Bonnet

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист KREATOR об угрозе терроризма: «Мы не должны никого бояться»

Французское издание Duke TV недавно провело беседу с лидером KREATOR Mille Petrozza и узнало о том, как тема терроризма отражена в новом альбоме:

«То, как сейчас действуют террористы, и мы были свидетелями этого в Батаклане, всё случайно. Это стало в любой… Всё это попало в субкультуру, где не должно находиться, потому что эти люди даже не террористы, я считаю, что они просто безумцы. Так что ты никогда не можешь знать, что будет дальше, но я считаю, что мы не должны кого-то бояться — будь то террористы или того, что случится в мире из-за политиков. Мы должны наслаждаться жизнью, пока она есть. И в этом и заключается посыл, среди прочих, этого альбома».

О том, как оставаться актуальным после стольких лет:

«Очень сложно, когда у тебя за плечами тринадцать альбомов, по-прежнему оставаться актуальным. Я считаю, что это всегда вопрос к тебе самому. Ты всегда должен задавать этот вопрос себе лично, действительно ли необходимо выпускать ещё один альбом или сказал ли я всё, что должно быть сказано, или должно было быть сказано? И когда я пишу такие песни, как «Gods Of Violence», я задаю себе этот вопрос. И иногда мне очень неуютно. Когда я начинаю писать риффы, я думаю: «А не повторяюсь ли я?» или «А может, этот недостаточно хорош?» или «Может, это недостаточно круто», но в процессе ты серьёзно отдаёшь себе отчёт в том, что делаешь». #Kreator

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Обзорная экскурсия по Казани с посещением Казанского кремля, 16.01.2017 12:00:00, Гостиница «ТАТАРСТАН»

ВНИМАНИЕ!!! Все экскурсии начинаются и заканчиваются от офиса продаж Экскурсионного центра (отель «Татарстан» (г. Казань, ул. Пушкина,4. За 10 минут до отправления экскурсии необходимо обратиться в офис Экскурсионного центра (на первом этаже в холле гостиницы Татарстан) для уточнения номера экскурсионного автобуса. Встреча с гидом в холле гостиницы за пять минут до отправления

Экскурсия включает поездку по исторической части города и центральным улицам (К.Маркса, Толстого, Горького). Вашему взору предстанет Театр оперы и балета, Казанский федеральный университет, Ратуша, озеро Кабан, Петропавловский собор. Предусмотрены остановки и выходы в Старо-татарской слободе – торговом, ремесленном, духовном и культурном центре казанских татар, на смотровой площадке у Национального культурного центра «Казань» с видом на реку Казанку и современную часть города (аквапарк Ривьера, центральный стадион Казань-Арена, Центр семьи «Казан»). Вы посетите Богородицкий мужской монастырь – место обретения и нахождения иконы Казанской Божьей Матери. Пешеходная часть экскурсии включает часовую прогулку в сопровождении экскурсовода по историко-архитектурному и художественному музею-заповеднику «Казанский Кремль» с посещением мечети Кул-Шариф и Благовещенского собора.
Детский билет на детей 1-4 года составляет 50% от стоимости, при этом предоставляется детское кресло, но не заказывается обед.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

KEIKO MATSUI Acoustic project, 22.03.2017 20:00:00, Филармония им. Д.Д. Шостаковича. Большой зал

Весной 2017 года Keiko Matsui возвращается в Россию с большим туром, посвященным презентации новой программы!

KEIKO MATSUI — известная японская пианистка и композитор. Стиль, в котором играет пианистка Кейко Мацуи, обычно называют «современным джазом» или даже «современной музыкой для взрослых», но кроме джазовых интонаций в её творчестве определённо присутствует составляющая нью-эйдж. Это отличный расслабляющий фон для любого времени суток и любой компании.
С продажей более чем 1,5 миллиона альбомов и множеством концертов по всему миру, Кейко Мацуи является одной из самых ярких звезд в области инструментальной музыки. Вольная душа и творческие гены обеспечили ей невероятную возможность делить сцену с такими известными личностями, как Стиви Уандер, Майлс Дейвис, Дэйв Коз, Хью Масекела и Боб Джеймс.

На этот раз пианистка привезет с собой уникальную программу, ведь аккомпанировать ей будут лучшие джазовые музыканты — бразильский гитарист Жоао Педро Мурана, кубинский барабанщик-виртуоз Джимми Бранли и несравненный бас Карлитос де Пуэрто.

Неустанно гастролируя, Кейко Мацуи доносит свое творчество практически в каждый уголок мира. Ее музыка не знает границ, а смешения музыкальных влияний сделали ее поистине уникальной.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.