Новости | Slamfest - Part 336 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

The Split Personality – Organ Party, 31.08.2013 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Одно из немногих выступлений The Split Personalty – уникального проекта, собравшего на одной сцене семь хорошо известных в Москве музыкантов.

Коллектив, стилистически находясь между соулом, фанком и блюзом, сочетает в своем звуке два хаммонд-органа, две ударные установки, две гитары и один бас. Концертную программу группы составляет сплав авторских композиций, а также классика жанра, украшенная продуманными «дуэлями» инструментов и спонтанными импровизациями.

В состав проекта полностью входит блюз-фьюжн-группа The Jumping Cats, которая недавно записала свой альбом в Норвегии, а также известна тем, что поддерживала российские гастроли Bob Margolin, John Nemeth, Kirk Fletcher и многих других известных американских музыкантов.

Остальные музыканты хорошо известны публике по таким проектам как Lampa Ladino, Goat’s Notes, 26Hz, Mishouris Blues Band, Николай Арутюнов, Ирина Богушевская, Мегаполис, Tintal и многим другим.

В общем, The Split Personalty – это:

Николай Добкин, Григорий Сандомирский (Хаммонд-органы);
Антон Дашкин, Ксения Дубровская (ударные);
Владимир Русинов, Денис Шевченко (гитары);
Михаил Белов (бас);
Владимир Русинов (вокал).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

The Split Personality – Organ Party, 31.08.2013 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Одно из немногих выступлений The Split Personalty – уникального проекта, собравшего на одной сцене семь хорошо известных в Москве музыкантов.

Коллектив, стилистически находясь между соулом, фанком и блюзом, сочетает в своем звуке два хаммонд-органа, две ударные установки, две гитары и один бас. Концертную программу группы составляет сплав авторских композиций, а также классика жанра, украшенная продуманными «дуэлями» инструментов и спонтанными импровизациями.

В состав проекта полностью входит блюз-фьюжн-группа The Jumping Cats, которая недавно записала свой альбом в Норвегии, а также известна тем, что поддерживала российские гастроли Bob Margolin, John Nemeth, Kirk Fletcher и многих других известных американских музыкантов.

Остальные музыканты хорошо известны публике по таким проектам как Lampa Ladino, Goat’s Notes, 26Hz, Mishouris Blues Band, Николай Арутюнов, Ирина Богушевская, Мегаполис, Tintal и многим другим.

В общем, The Split Personalty – это:

Николай Добкин, Григорий Сандомирский (Хаммонд-органы);
Антон Дашкин, Ксения Дубровская (ударные);
Владимир Русинов, Денис Шевченко (гитары);
Михаил Белов (бас);
Владимир Русинов (вокал).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

DRUGDEEJEYA, 25.08.2013 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Проект «drugdeejeya» был образован в Москве в 2008 г. в формате трио: контрабасист, ударник и клавишник. Через несколько лет, после смены нескольких сессионных музыкантов, к составу присоединились гитарист, саксофонист и вокалистка.

Название (drugdeejeya/другдиджея), выбранное проектом – это, если брать аналогии из литературы, его некий лирический герой.

На сегодня в группе – 5 музыкантов (помимо нескольких приглашенных вокалисток, с которыми были записаны несколько треков для дебютного альбома Fourteen).

Проект принимал участие в фестивалях: «Усадьба Джаз» (Архангельское), «Open Jazz Source» (Чулково), «Open air Щепка» (Щепкино озеро), «Hint open air» (Конаково).

Состав drugdeejeya (большинство его участников работает в других музыкальных проектах, указанных в скобках):

Иван Барышников – саксофон (Оркестр А.Кролла, Mattew Herbert All Russian big band, Оркестр Петра Востокова);
Василий Калинин – ударные (Selfplayers, Analog Sound);
Кирилл Джалалов – бас/контрабас (Вера Брежнева, «Румыния»);
Владимир Меч – гитара (Distemper)
Слава Ткаченко – клавиши/сэмплинг

В основе самобытности звучания drugdeejeya – концепт live electronics. Музыкальные пристрастия участников проекта с самого начала были очень разными, объединяли их лишь желание развиваться и любовь к различным проявлениям современного джаза и электроники образца лондонского лейбла Ninja Tune конца 90-х – начала 2000-х годов. Ориентирами были Bonobo, Amon Tobin, Megashira, Erik Truffazz, London Electricity.

Основной вокалисткой на первом, уже записанном и готовящемся к релизу альбоме проекта стала Рита Калиновская aka Kalinka (ех-So What): из 14 треков 5 записано с ее участием. Единственная песня на русском языке («Музыка») создана вместе с Асией Низамовой (Urban Funk Army); вольная интерпретация джазового стандарта Билли Холлидей «Don’t explain» – совместная работа с Полиной Касьяновой (Django band, Mattew Herbert All Russian big band, Джазовые трансформации). Вся эта музыка никуда не торопится и не жалеет пауз, звучание выходит расслабленным и, в хорошем смысле, умным.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

DRUGDEEJEYA, 25.08.2013 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Проект «drugdeejeya» был образован в Москве в 2008 г. в формате трио: контрабасист, ударник и клавишник. Через несколько лет, после смены нескольких сессионных музыкантов, к составу присоединились гитарист, саксофонист и вокалистка.

Название (drugdeejeya/другдиджея), выбранное проектом – это, если брать аналогии из литературы, его некий лирический герой.

На сегодня в группе – 5 музыкантов (помимо нескольких приглашенных вокалисток, с которыми были записаны несколько треков для дебютного альбома Fourteen).

Проект принимал участие в фестивалях: «Усадьба Джаз» (Архангельское), «Open Jazz Source» (Чулково), «Open air Щепка» (Щепкино озеро), «Hint open air» (Конаково).

Состав drugdeejeya (большинство его участников работает в других музыкальных проектах, указанных в скобках):

Иван Барышников – саксофон (Оркестр А.Кролла, Mattew Herbert All Russian big band, Оркестр Петра Востокова);
Василий Калинин – ударные (Selfplayers, Analog Sound);
Кирилл Джалалов – бас/контрабас (Вера Брежнева, «Румыния»);
Владимир Меч – гитара (Distemper)
Слава Ткаченко – клавиши/сэмплинг

В основе самобытности звучания drugdeejeya – концепт live electronics. Музыкальные пристрастия участников проекта с самого начала были очень разными, объединяли их лишь желание развиваться и любовь к различным проявлениям современного джаза и электроники образца лондонского лейбла Ninja Tune конца 90-х – начала 2000-х годов. Ориентирами были Bonobo, Amon Tobin, Megashira, Erik Truffazz, London Electricity.

Основной вокалисткой на первом, уже записанном и готовящемся к релизу альбоме проекта стала Рита Калиновская aka Kalinka (ех-So What): из 14 треков 5 записано с ее участием. Единственная песня на русском языке («Музыка») создана вместе с Асией Низамовой (Urban Funk Army); вольная интерпретация джазового стандарта Билли Холлидей «Don’t explain» – совместная работа с Полиной Касьяновой (Django band, Mattew Herbert All Russian big band, Джазовые трансформации). Вся эта музыка никуда не торопится и не жалеет пауз, звучание выходит расслабленным и, в хорошем смысле, умным.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ART CEILIDH, 24.08.2013 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Группа «Art Ceilidh» не первый год заслуженно считается одной из самых ярких и позитивных на российской фолк-рок сцене. Её инструментальный ряд – этнические духовые, аккордеон и крепкая ритм-секция, ее концерты – это бьющие через край жизнелюбие и драйв, это юмор, смешанный с лирикой и помноженный на исполнительское мастерство.

24 августа на сцену Клуба группа выйдет в составе:

Михаил Смирнов (клавишные, аккордеон, перкуссия, вокал),
Сергей Клевенский (этнические духовые, голос),
Антон Лукьянчук (ударные),
Вадим Бедов (акустическая гитара),
Александр Шарашенидзе (электрогитара),
Иван Дорохов (бас).

Первые двое в списке – лидеры и основатели проекта, известные далеко за его пределами. Клевенский – один из самых востребованных (и у нас, и на Западе) духовиков-мультиинструменталистов, а Михаил Смирнов давно знаменит по работе в ансамбле отца, гениального гитариста Ивана Смирнова. Но в творчестве обоих работа в «Арт Кейли» стоит особняком.

А как иначе, ведь в основе проекта – крайне дерзкая идея: самим делать этническую музыку! Идее скоро 15 лет (проект создан в 1998-м), но плоды ее всегда свежи, желание вкушать их у публики не иссякает. А итог первых восьми лет проекта, выпущенный в 2006-ом диск «Ceilidoscope. Being European» и вовсе стал классикой авторского рок-фолка – факт, с которым не поспоришь.

Но при всем уважении к искусным, драйвовым записям проекта – он всё-таки концертный. Видеть, как Клевенский со Смирновым хватают кураж, как его усиливает вся группа в целом, как отзывается зал – зрелище из редких. При этом никаких «шоу-примочек», только музыка и неописуемый задор, бьющий со сцены. Скучно не бывает никогда, но если у музыкантов, что называется, покатит, а это с ними часто… нет, словами не опишешь, надо видеть и слышать самим.

К чему мы вас и призываем.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ART CEILIDH, 24.08.2013 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

Группа «Art Ceilidh» не первый год заслуженно считается одной из самых ярких и позитивных на российской фолк-рок сцене. Её инструментальный ряд – этнические духовые, аккордеон и крепкая ритм-секция, ее концерты – это бьющие через край жизнелюбие и драйв, это юмор, смешанный с лирикой и помноженный на исполнительское мастерство.

24 августа на сцену Клуба группа выйдет в составе:

Михаил Смирнов (клавишные, аккордеон, перкуссия, вокал),
Сергей Клевенский (этнические духовые, голос),
Антон Лукьянчук (ударные),
Вадим Бедов (акустическая гитара),
Александр Шарашенидзе (электрогитара),
Иван Дорохов (бас).

Первые двое в списке – лидеры и основатели проекта, известные далеко за его пределами. Клевенский – один из самых востребованных (и у нас, и на Западе) духовиков-мультиинструменталистов, а Михаил Смирнов давно знаменит по работе в ансамбле отца, гениального гитариста Ивана Смирнова. Но в творчестве обоих работа в «Арт Кейли» стоит особняком.

А как иначе, ведь в основе проекта – крайне дерзкая идея: самим делать этническую музыку! Идее скоро 15 лет (проект создан в 1998-м), но плоды ее всегда свежи, желание вкушать их у публики не иссякает. А итог первых восьми лет проекта, выпущенный в 2006-ом диск «Ceilidoscope. Being European» и вовсе стал классикой авторского рок-фолка – факт, с которым не поспоришь.

Но при всем уважении к искусным, драйвовым записям проекта – он всё-таки концертный. Видеть, как Клевенский со Смирновым хватают кураж, как его усиливает вся группа в целом, как отзывается зал – зрелище из редких. При этом никаких «шоу-примочек», только музыка и неописуемый задор, бьющий со сцены. Скучно не бывает никогда, но если у музыкантов, что называется, покатит, а это с ними часто… нет, словами не опишешь, надо видеть и слышать самим.

К чему мы вас и призываем.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ключевая, 05.11.2013 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Твор­чес­кий расц­вет груп­пы Клю­че­вая прише­лся на на­ча­ло ну­ле­вых, ко­гда под влиянием мела­нхоли­чного брит-попа и поэтиче­ских тра­ди­ций оте­че­стве­нного рок-клуба на сцене воз­ник­ла целая плеяда свежих и иск­ре­нних кол­лек­тивов. Их му­зы­каль­ный почерк — све­тлое ли­ри­че­ское наст­роение, нес­пеш­ный «замеч­тав­шийся» темп, про­стые, но ху­ко­вые гита­рные проиг­рыши. Избра­нная Клю­че­вой рок-стили­стика — об­раз­ная насыщенность текс­тов в со­че­тании с ди­на­ми­чной ме­ло­дикой — подк­лючает вооб­ра­же­ние, эмоции и даже ли­чный жиз­нен­ный опыт слу­ша­телей. Получается, что коне­чное произ­ве­де­ние каж­дый раз твори­тся за­но­во, в соав­то­рстве с пу­бликой.

К своему шест­на­дца­ти­летию гру­ппа подо­шла во всеоружии. За пле­ча­ми че­ты­ре студийных альбома и три соль­ника во­ка­ли­ста кол­лек­тива Максима Аншу­ко­ва. На по­дходе пятая плас­тин­ка Клю­че­вой, пре­двест­ником ко­то­рой стал выше­дший ве­сной этого года сингл «ДалекО-высОко».

Полтора деся­тка лет на сцене — срок не­ма­лый, хотя по ме­ркам че­ло­вече­ской жи­зни это счаст­ливая пора, ко­гда все то­лько на­чи­нается. При всей зрело­сти Клю­че­вой, ей свойственен по­дрост­ковый лиризм, юноше­ская ле­гкость по­да­чи и иск­ре­нность в ра­зго­во­ре о то­лько что отк­рытых жиз­нен­ных истинах.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

The View (Шотландия), 04.11.2013 20:00:00, Клуб 16 Тонн

4 ноября 2013 года шо­тландские инди-ро­ке­ры The View вы­ступят в Моск­ве в клубе «16 тонн».

Идеологи и осно­ва­тели груп­пы — во­ка­лист и ги­та­рист Кайл Фальконер и бас-ги­та­рист Кирен Вебс­тер — осно­ва­ли The View еще в школе, играя кавер-ве­рсии Sex Pistols, Squeeze и др, вы­ступая на локаль­ных шоу тала­нтов и за­пи­сывая пе­нси в дома­шних условиях.

Попав в поле зрения Джейм­са Эндико­тта, владе­льца зву­ко­запи­сы­вающей ко­мпании “1965 Records”, гру­ппа вы­тя­нула счаст­ливый билет, и свой дебю­тный альбом “Hats Off To The Buskers” (2007) The View за­пи­сывали с Оуэном Моррисом, ко­то­рый ра­бо­тал над альбо­ма­ми таких групп, как Oasis и The Verve. Резу­льтатом стало пе­рвое ме­сто в ча­рте UK Album Chart и но­ми­нация альбома на Mercury Music Prize 2007.

После ус­пеш­ных выс­туп­лений на разо­греве групп Primal Scream и The Babyshamb­les гру­ппа отп­ра­ви­лась в мини-тур, око­нчатель­но завоевав любовь слу­ша­телей. В по­следующие годы гру­ппа выпу­стила 4 альбома: “Which Bitch” (2009), “Bread and Circuses” (2011), “Cheeky For a Reason” (2012) и “Seven Year Setlist” (2013), ко­то­рые были вы­со­ко оце­не­ны му­зы­каль­ными кри­ти­ками.

4 ноября 2013 года гру­ппа The View вы­ступит в мо­сковс­ком клубе «16 тонн». Концерт орга­ни­зован ко­нцерт­ным агент­ством Pop Farm

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Выступление KING DIAMOND на фестивале METALDAYS в Словении

Profanity TV опубликовали видео с концерта KING DIAMOND’а 26 июля на фестивале Metaldays в Толмине, Словения. Видео доступно для просмотра ниже:

В декабре KING DIAMOND подписал контракт с Metal Blade Records на три альбома.

После шестилетней туровой паузы легендарный исполнитель вернулся на сцену в 2012 году, на фестивалях Hellfest и Sweden Rock.

56-летний музыкант, чье реальное имя — Kim Bendix Petersen, в 2010 году перенес операцию на открытом сердце. После этого он прошел курс реабилитации, бросил курить, стал придерживаться диеты и регулярно делать упражнения.

В февральском интервью для Metal Sucks 2013 года King Diamond заявил: «Мне необходимо сменить питание и стать экспертом по части различных диет. Вместе со своей женой я бросил курить и никогда не принимал наркотики. Мы выходим на прогулки как минимум пять дней в неделю».

«Я чувствую разницу между двумя концертами, на которых мы играли (в прошлом году). Сейчас мой голос стал чище. Будто ты ездил на старой машине, и внезапно появились деньги, чтобы купить новую».

«Даже дышится теперь по-другому. Раньше это было похоже на [изображает затрудненное дыхание]. Будто до этого ты жил в доме с десятью окнами, а теперь их стало двадцать. Я чувствую прогресс, и обращаю больше внимания на это».

«Моя философия не изменилась, но я не принимаю все как должное».

Долгожданное возвращения King Diamond’a случилось 7 декабря 2011 года вместе с участниками группы MERCYFUL FATE – Hank’ом Shermann’ом, Timi Hansen’ом и Michael’ом Denner’ом, на втором шоу в Сан-Франциско, в честь празднования тридцатилетия группы METALLICA.

Кроме того, KING DIAMOND получил премию Grammy в номинации «Лучшее металл-выступление», за трек «Never Ending Hill», с альбома «Give Me Your Soul … Please».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Музыканты FLOWING TEARS и VISIONS OF ATLANTIS в VITA NOVA

VITA NOVA, детище автора песен и вокалиста VK Lynne и итальянского композитора Federico Salerno, выпустит одноимённую дебютную работу в августе этого года. В записи этого альбома принимали участие 13 музыкантов из шести стран.

«Расписание всех музыкантов уже были полностью заполнены участием в собственных проектах, поэтому мы особо благодарны им за то, что они приняли наше предложение, — говорит VK. — Однако у нас были проблемы и с часовыми поясами, и языковые сложности, и проблемы с бюджетом, и со всем этим приходилось бороться, и практически всё, что могло пойти не так, в какой-то момент шло, но тем не менее… Мы не могли всё бросить, так как получалось нечто достойное, и поэтому мы продолжали свою работу!»

Lynne и Salerno создали весь материал и оркестровки и составили список музыкантов, которых бы хотели видеть в роли вокалистов и исполнителей:

— Maxi Nil (VISIONS OF ATLANTIS)
— Gogo Melone (LUNA OBSCURA)
— Iliana Tsakiraki (EX-MEDEN AGAN)
— Helen Vogt (FLOWING TEARS)
— Kerstin Bischof (EX- XANDRIA)
— Grace Meridan (CANDLELIT)
— Babis Nikou (ASTRAL DNA)
— Shane Gibson (EX-KORN, STORK).

Официальное видео с текстом к песне «Vita Nova» доступно ниже.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Мачей Кочиньски — Анатолий Текучёв, 25.08.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Мачей Кочиньски — известный представитель польской саксофонной школы, в регулярно используемом инструментальном арсенале которого — альт-саксофон, тенор-саксофон, сопрано-саксофон, кларнет и EWI (электронный духовой инструмент). И по кларнету, и по саксофону он имеет высшее музыкальное образование (Академии музыки в Познани и Катовице, соответственно). Мачей — участник ряда высококлассных польских коллективов, среди которых MUTRU, Breaking News, Sax Brothers. В качестве сессионного музыканта и сайдмена он работает с многими именитыми представителями польского джаза и (как ни странно) хаус-музыки, входит в настоящее время в число двух крупных оркестров — сборного Young Band и управляемого американским трубачом Гэри Гутманом Swing Orchestra. Кочиньски преподаёт саксофон и кларнет в Высшей школе музыки (Познань). Однако основным его проектом остаётся квартет Soundcheck, лидером которого Мачей остаётся с момента основания. С этим составом он регулярно выступает за рубежом на фестивалях и конкурсах…

…Музыка Мачея Кочиньского расставляет всё на свои места. Здесь, с ясно очерченной мелодией и хорошо оформившейся гармонией, возникает благородный «городской» фри-джаз, захватывающий и сложный». В первом номере «Джаз.Ру» за 2009 год опубликовано интервью Кочиньского, в котором он, в частности, говорит:
— Музыка — моя жизнь. Я фанат музыки. Музыка позволяет мне зарабатывать на жизнь, но, кроме того, что музыка приносит мне деньги, это моя «пассия», страсть. Я доволен тем, что я играю музыку и что я могу работать, делать такую работу, которая не только деньги приносит, но ещё и большое удовольствие. […] В нашей группе отношения не просто дружественные, а даже семейные. Мы живём в разных городах, и как-то одно время у нас было совсем мало концертов. Но мы всё равно приезжали друг к другу и играли мою музыку. Ребята приезжали просто для того, чтобы поддержать меня.

Диана Кондрашина

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Анна Бутурлина с программой "Песни из советских кинофильмов", 24.08.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Анна Бутурлина вновь представит свою набирающую популярность концертную программу «Джазовый акцент: песни советских кинофильмов». — На этот раз, в эксклюзивном расширенном составе!

АННА БУТУРЛИНА (голос)
ВЛАДИМИР НЕСТЕРЕНКО (фортепиано)
РОМАН СОКОЛОВ (тенор-саксофон, флейта)
СЕРГЕЙ БАУЛИН (тенор-саксофон, сопрано-саксофон)
ИВАН КАТКОВ (контрабас)
АЛЕКСЕЙ БЕККЕР (барабаны)

Премьера программы «Джазовый акцент: песни советских кинофильмов» состоялась 26 января 2013 года в Еврейском культурном центре на Никитской, став большим сюрпризом для тех, кто давно знаком с творчеством Анны Бутурлиной. Программа состоит из песен на русском языке, песен, давно ставших золотым фондом российской музыкальной культуры. Но мелодии, знакомые всем с детства, звучат в неожиданных джазовых аранжировках: непривычно, свежо и современно. Музыканты предлагают слушателю новый взгляд на музыку советской эпохи, разрушая привычные клише и стереотипы…

Ждём вас, друзья! Этот вечер обещает быть удивительным!
Анна Бутурлина — джазовая певица, актриса театра Стаса Намина. Широко известная в России и за её пределами, настоящая Леди джаза, ставшая первой женщиной, чьё лицо появилось на обложке журнала «Джаз.Ру». Помимо сольных джазовых концертов Анны, которые можно услышать в известных клубах Москвы и на крупных концертных площадках по всей стране, певица выступает с Российским Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, с биг-бэндом Игоря Бутмана, оркестром им. О.Лундстрема, участвует в творческих проектах Анатолия Кролла, тесно сотрудничает с композиторами Геннадием Гладковым и Александром Зацепиным, записывает вокальные партии для кинофильмов. Озвучила главную роль (Тиана) в русскоязычной версии мультфильма «Принцесса и лягушка» (Disney, 2009).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гия Дзанидзе и Modern Blues Band, 22.08.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Modern Blues Band — одна из самых популярных блюзовых команд в России. За сравнительно недолгую историю своего существования группе удалось самое главное — завоевать сердца истинных ценителей блюза. Репертуар Modern Blues Band составляют оригинальные интерпретации блюзовых стандартов, классические произведения в стиле соула и рока, а также авторские композиции, созданные в лучших традициях джаз и рок музыки. Узнаваемый стиль Modern Blues Band отличается энергичной манерой исполнения в сочетании с тонким пониманием нюансов блюза. Modern Blues Band, основанный 1995 году грузинским музыкантом Гией Дзагнидзе, объединил группу профессиональных музыкантов, в разное время выступавших с таких популярных коллективах, как биг-бэнд Георгия Гараняна, квинтет Алексея Козлова, оркестр Анатолия Кролла, группы Con Alma, Каданс. В настоящее время в состав группы входят: Гия Дзагнидзе (гитара, вокал) Сергей Слободин (бас-гитара) Дмитрий Матюхин (ударные) Евгений Ревнюк (клавишные). Modern Blues Band является участником и призером многочисленных блюз, рок и поп фестивалей России, Грузии, Дании и других стран. Группу одинаково хорошо принимают как на небольших клубных сценах, так и на стадионах крупных городов. В истории Modern Blues Band немало совместных выступлений с признанными мэтрами блюзовой и джазовой сцены. Так, знаменательным событием в творческой жизни группы стало ее выступление со всемирно известным биг-бэндом под управлением Уинтона Марсалеса, посвященное дню независимости Америки. Особенно успешным для группы стал минувший 2001 год. В марте состоялось совместное выступление с ирландской группой «The Taste». В апреле Modern Blues Band принял участие в первом московском блюз-фестивале «Весь этот блюз. Blues.ru — 2001». В октябре музыканты, пользующиеся особой любовью московской американской диаспоры, стали почетными гостями концерта к 10 — летию знаменитого американского журнала «Ридерс Дайджест». А в декабре группе Modern Blues Band совместно с командой Crossroads выпала честь представлять Россию на втором Международном Музыкальном фестивале «Blues Summit», собравшем популярнейших блюзовых музыкантов из США, Великобритании, Ирландии, Польши и стран Балтии.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Учимся играть на барабанной установке

123Ударная установка, как известно, является одним из самых сложных в обращении инструментов. Научиться играть на ней самостоятельно может далеко не каждый человек. Далее »

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Детские Новогодние забавы "В СТРАНЕ ПЕСОЧНЫХ СКАЗОК" (от 3 до 6 лет ), 22.12.2013 12:00:00, Песочный театр

В преддверии Нового года 2014 и Рождества, с 21 декабря 2013 года по 12 января 2014 года включительно, в «Песочном театре» по адресу: г. Москва, проспект Мира, д. 68, стр. 1А, состоится праздничное Новогоднее событие года! Это незабываемое представление Детские Новогодние Забавы
«В СТРАНЕ ПЕСОЧНЫХ СКАЗОК»
Для детей от 3 до 6 лет и от 7 до 13 лет.
Продолжительность 1 час 30 минут.

Вашему вниманию вживую будет представлен показ тридцатиминутного уникального Песочного анимационного фильма-сказки. Это представление, основанное на искусстве «Sand art», обладает магнетическим, завораживающим действом. В нём персонажи оживают, декорации сменяют друг друга, сюжет захватывает и увлекает. Для Вас и Ваших детей на представлении работает комната рисования песком. В ней для каждого ребёнка будет предоставлен отдельный световой стол на 30 минут. На нём он сможет нарисовать сказку своими руками, ощутив себя художником песочной анимации, раскрыть свой талант и окунуться в мир искусства. А так же как принято хороводы у Ёлки с Дедом Морозом и Снегурочкой.
Друзья!!! Мы возрождаем традиции домашних Ёлок. На каждом Новогоднем представлении присутствуют не более 25 детей, поэтому Вас ждёт уютная атмосфера и индивидуальный подход к каждому ребёнку с вручением Новогоднего подарка из рук Деда Мороза. По Вашему желанию дети могут быть в карнавальных костюмах.
Для ВАС, у нас специальное предложение! На 1 билет с ребёнком на праздник может бесплатно пройти один взрослый! Не упустите такого выгодного предложения в Новогодние Праздничные дни! Сделайте подарок своему ребёнку, себе, своим близким или друзьям! Приходите на нашу детскую Новогоднюю Ёлку, где Вы получите миллион положительных эмоций, отличное настроение и будете приятно удивлены творчеством своего ребёнка!!! Рисунки Ваших детей будут размещены на сайте организаторов.
Счастливого Нового Года и Рождества!!!

Представление для 2 возрастных категорий:

Подарок входит в стоимость билета. На один билет проходят ребенок и один взрослый. Зал со свободным выбором мест.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Детские Новогодние Забавы "В СТРАНЕ ПЕСОЧНЫХ СКАЗОК" (от 7 до 13 лет), 21.12.2013 18:00:00, Песочный театр

В преддверии Нового года 2014 и Рождества, с 21 декабря 2013 года по 12 января 2014 года включительно, в «Песочном театре» по адресу: г. Москва, проспект Мира, д. 68, стр. 1А, состоится праздничное Новогоднее событие года! Это незабываемое представление Детские Новогодние Забавы
«В СТРАНЕ ПЕСОЧНЫХ СКАЗОК»
Для детей от 3 до 6 лет и от 7 до 13 лет.
Продолжительность 1 час 30 минут.

Вашему вниманию вживую будет представлен показ тридцатиминутного уникального Песочного анимационного фильма-сказки. Это представление, основанное на искусстве «Sand art», обладает магнетическим, завораживающим действом. В нём персонажи оживают, декорации сменяют друг друга, сюжет захватывает и увлекает. Для Вас и Ваших детей на представлении работает комната рисования песком. В ней для каждого ребёнка будет предоставлен отдельный световой стол на 30 минут. На нём он сможет нарисовать сказку своими руками, ощутив себя художником песочной анимации, раскрыть свой талант и окунуться в мир искусства. А так же как принято хороводы у Ёлки с Дедом Морозом и Снегурочкой.
Друзья!!! Мы возрождаем традиции домашних Ёлок. На каждом Новогоднем представлении присутствуют не более 25 детей, поэтому Вас ждёт уютная атмосфера и индивидуальный подход к каждому ребёнку с вручением Новогоднего подарка из рук Деда Мороза. По Вашему желанию дети могут быть в карнавальных костюмах.
Для ВАС, у нас специальное предложение! На 1 билет с ребёнком на праздник может бесплатно пройти один взрослый! Не упустите такого выгодного предложения в Новогодние Праздничные дни! Сделайте подарок своему ребёнку, себе, своим близким или друзьям! Приходите на нашу детскую Новогоднюю Ёлку, где Вы получите миллион положительных эмоций, отличное настроение и будете приятно удивлены творчеством своего ребёнка!!! Рисунки Ваших детей будут размещены на сайте организаторов.
Счастливого Нового Года и Рождества!!!

Представление для 2 возрастных категорий:

Подарок входит в стоимость билета. На один билет проходят ребенок и один взрослый. Зал со свободным выбором мест.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сахар, 01.10.2013 20:00:00, Театр Практика

Премьера в октябре

Тексты Ивана Вырыпаева, музыка Казимира Лиске

Художник Полина Бахтина, видео Ян Калнберзин

Участвуют: Иван Вырыпаев, Казимир Лиске, Иван Макаревич, Павел Артемьев, Вильма Кутвичюте, Марина Ворожищева

Иван Вырыпаев: «Мы долго думали, в какой жанр или вид искусства впихнуть наш проект «Сахар». С одной стороны, мы создали настоящую музыкальную группу, среди нас есть очень хорошие музыканты, такие как Кэз Лиске, Ваня Макаревич или Паша Артемьев. А Вильма Кутавичюте и Марина Ворожищева – прекрасные певицы. Поэтому совершенно очевидно, что «Сахар» это музыкальная группа. А значит, мы приглашаем всех на концерт. Но с другой стороны, я ,например, просто не умею петь или играть на каком-нибудь инструменте, я могу только писать и исполнять свои тексты, и то, что я буду делать на нашем выступлении – это читать свои тексты под музыку. И это, в общем-то, будет самым настоящим театром. Все мои коллеги по группе, кроме того, что они музыканты, они еще и профессиональные актеры. И даже скорее они, прежде всего актеры, а потом уже люди, занимающиеся музыкой. Поэтому, мы предлагаем зрителям, самый настоящий спектакль. Короче говоря, нам самим очень сложно определить жанр, в котором мы выступаем. Сегодня мы пока еще не знаем об этом. Но зато мы очень точно знаем, о чем мы хотим поговорить с нашими зрителями. Мы хотели бы поговорить о коммуникации. И обо всем, что с этим понятием связано. Здесь и любовь, и умение жить среди людей, и юмор, и умение принимать себя и мир вокруг таким, какой он есть. Но главное, о чем бы хотели поговорить, или вернее что бы мы хотели ощутить вместе со зрителями, это некое качество жизни. Качество жизни, где главным элементом восприятия является чувственность. На словах описывать чувственность, это невероятно глупое занятие. Просто приглашаю всех на «Сахар».

Автор- Иван Вырыпаев
Режиссер- Иван Вырыпаев
Актеры:
Казимир Лиске
Иван Вырыпаев
Марина Ворожищева
Иван Макаревич
Павел Артемьев
Вильма Кутавичюте

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Дети лейтенанта Шмидта с программой "На дальней станции сойду…", 20.09.2013 19:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

Команда «Дети лейтенанта Шмидта» снова в Москве!

Вы знаете их как чемпионов КВН, ярких актеров и участников различных телевизионных шоу — от «ОСП-студии» до «Бульдог-шоу»!

Их шутки давно разошлись на цитаты — помните?

“- Я ж самородок. Только матери не говори, – расстроится!”

“Ты вправду такой тупой или притворяешься, чтобы я не комплексовал?”

“Вся надежда только на себя, то есть — никакой!”

За 17 лет с рождения команды «Шмидты» не раз объехали всю страну с уникальными концертными программами и спектаклями.

А 20 сентября 2013 года команда собирается в золотом составе, чтобы представить новую программу «На дальней станции сойду…», посвященную своему капитану, Григорию Малыгину.

“Концерт – это 2 часа юмористических миниатюр и песен, связанных между собой единым сюжетом и одной историей. Мы приоткроем вам внутреннюю творческую атмосферу внутри команды и предложим переместиться на своеобразную «Дальнюю станцию», где живет добрый юмор, благородство, детское, наивное, но очень честное восприятие окружающего мира, где живет и будет жить наш капитан Гриша. Мы не плачем и не грустим — мы предлагаем всем, кто придет на концерт, забыть о горестях и печалях, как это умел делать наш капитан! Ждем вас на нашей «Дальней станции»!

Время отправления: 20 сентября 19:00.”

На сцене: Дмитрий Бакин, Пётр Винс, Виталий Гасаев, Андрей Деулин, Дмитрий Никулин, Александр Фёдоров (и виртуально – Вячеслав Гуливицкий).

Ждём вас в театрально-концертном зале «Дворец на Яузе»!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

В мире старинного танца, 22.09.2013 12:00:00, Дворец на Яузе (ДК МЭЛЗ) — Колонный зал

Услышав слова «классическая музыка», многие люди пугаются, полагая, что это что-то очень серьезное и скучное. Но те, кто ходят с детьми во Дворец на Яузе, уже знают, что слушать классическую музыку совсем не скучно! Потому что у нас о классике понятно и увлекательно рассказывают самые лучшие московские музыканты. А концерты цикла «Классика – это классно!» известного ансамбля старинной музыки «Орфарион» еще и сопровождаются демонстрацией слайдов. Через общение и игру дети легко и естественно погружаются в волшебной мир классической музыки.

На этом концерте зрители познакомятся с танцами двух эпох. Танцы эпохи Ренессанса танцевали в тяжелых кринолинах, поэтому они очень плавные и неторопливые: это павана, гальярда, вольта, турдион, канарио. А вот танцы эпохи барокко – менуэт, ригодон, контраданс, гавот, жига, сарабанда – стали более подвижными и раскованными, ведь их танцевали в «игривом» XVIII веке. Прозвучит музыка Арбо, Карозо, Негри, Люлли, Рамо, Кампра, Перселла. Концерт – совместный проект с ансамблем старинного танца «Time of dance» Натальи Кайдановской.

Исполнители:

Солистка Светлана Маркина (сопрано)
Государственный ансамбль солистов «Орфарион»
Художественный руководитель Олег Худяков

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трио Армена Мерабова, 26.08.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Будучи сыном знаменитого дирижера и композитора Левона Мерабова, Армен с детства рос в атмосфере джаза и быстро стал делать успехи в музыке. Его первым инструментом был тромбон, и никто не мог предположить, что когда-нибудь Армен сменит его. Переход с тромбона на фортепиано для всех явился полной неожиданностью. Изначально одаренный необыкновенной музыкальностью, Армен раскрывается как пианист с нестандартным и уникальным мышлением. «Пианист Армен Мерабов – отдельная история. Армен – высококлассный импровизационный музыкант, очень эмоциональный, пианист необычный с нестандартными подходами к исполняемому материалу. Акценты, расставляемые Арменом, волей-неволей заставляют взглянуть на произведения под новым углом. Казалось бы, исполняется знакомый вдоль и поперёк стандарт. Как правило, ходы музыкантов, то, что они сыграют в следующий момент времени, угадываемы. «Импровизации», так или иначе, повторяются из раза в раз. Но пианист Мерабов непредсказуем. Таинство творится прямо на сцене. Прямо здесь и прямо сейчас. А знает ли он сам, что сыграет в следующее мгновение?! Музыканты напрягаются и тут же радуются, как дети, поймав изюминку. Из зала вся группа вообще кажется единой, очень тёплой семьёй, отчего возникает ощущение удивительного уюта. Уже только это тепло стоит многого…» — пишет о нём пресса.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Манукян (вокал) и его группа, 14.08.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Один из сильнейших соул-вокалистов, мастер вокальных импровизаций Сергей Манукян со своей «горячей» группой представит программу их проверенных джазовых и соул-хитов, также на концерте прозвучат песни «The Beatles»!
Сергей Манукян родился в Грозном 15 марта 1955 г. Дебютировал в оркестре Гостелерадио ЧИАССР в качестве барабанщика еще в подростковом возрасте. Дебют на большой джазовой сцене в качестве вокалиста произошел на джазовом фестивале в Риге в 1981 году. Критика назвала тогда Манукяна «мастером скэта и джазовым певцом номер один».
Начав свою музыкальную деятельность в 12-летнем возрасте, играя в джазовых оркестрах родного города, Сергей не мечтал о сольной карьере, но судьба распорядилась иначе. Музыкант много и успешно работал барабанщиком в составе трио А. Шишкина в Горьком (ныне Нижний Новгород). После первого признания началась большая гастрольная жизнь, фестивали приносили лауреатство и известность. Вскоре Сергей стал осваивать пение и клавишные инструменты. Первый международный конкурс вокалистов в Польше принес ему награду и известность за рубежом.
В 80-е Манукян переселился в Эстонию и долго успешно работал в Таллинне в составе джаз-рок-группы «Авиценна».
Уже в конце 80-х годов Сергей Манукян начал сотрудничать с известными именами на Западе: на студии Warner Вrothers — с Ричардом Элиотом, от студии Capitol он получил предложение записать альбом; тогда же Фрэнк Заппа (Frank Zappa) использовал музыку Манукяна в своем проекте. Сотрудничество с мировыми знаменитостями в советско-американском проекте «Music Speaks Louder Than Words», в том числе с Синди Лоупер, Майклом Болтоном, группой Earth Wind & Fire и другими, принесло Сергею знакомство с Голливудом.
В 1989 году Сергей Манукян получил Гран-при на первом Всесоюзном телевизионном музыкальном конкурсе «Ступень к Парнасу», а также «Приз зрительских симпатий». С 1991 г. живет и работает в Москве. В 1994 году был награжден высоким званием «Лучший джазовый музыкант года» и премией «Овация». В 2005 г. основал собственный Фонд развития джазового искусства.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Kate Davis, Mark Whitfield, Роман Дмитриев, 02.08.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Джаз-клуб Игоря Бутмана на Чистых прудах представляет беспрецедентный концерт в рамках IV международного фестиваля «Акваджаз. Sochi Jazz Festival»!
Кейт Дейвис – музыкант с множеством дарований: она прекрасно поёт и играет на контрабасе, а также пишет потрясающие песни! Газета «Herald Tribune» назвала ее “талантом, который нельзя не заметить”. Среди недавних выступлений Кейт – концерты в Кеннеди-Центре, Линкольн-Центре, в клубе The Blue Note и Rockwood Music Hall, её музыка звучит на главной джазовой радиостанции мира WBGO.
В юном возрасте Кейт начала играть на фортепиано и скрипке. Впоследствии, выступая за первым пультом в молодёжных оркестрах, она одновременно побеждала в конкурсах и как скрипачка, и как контрабасистка. Во время учёбы в колледже Кейт четырежды становилась лауреатом Student Music Awards авторитетнейшего журнала Downbeat и получила серебряную награду во всеамериканской программе National YoungArts. Сегодня Кейт Дэвис – штатная басистка Grammy Jazz Ensemble.
Национальная ассоциация композиторов США выбрала Кейт для участия в престижном фестивале Пола Каннингэма, где она получила премию Роберта Аллена за свою песню “Movie” в прошлом году.

Барабанщик Марк Уитфилд-младший родился в Бруклине в семье музыкантов. То, что их ребенок вундеркинд, родители Марка поняли довольно скоро. В 2 года малыш впервые появился на сцене – в качестве приглашённого барабанщика на концерте группы своего отца, знаменитого гитариста Марка Уитфилда и легендарного кларнетиста Элвина Батиста. В 4 года чудо-ребенок в составе квартета Уитфилда-старшего выступил в популярном телешоу Good Morning America. Эфир стал настоящей сенсацией – после этого Марк стал героем репортажей CNN и CBS, а в 1995 году, уже в возрасте 5 лет, повторил свой успех в эфире Good Morning America.
В 17 лет, получив грант на обучение в престижном колледже Бёркли, Уитфилд начал сотрудничать с Джо Ловано, Терри Линн Кэррингтон, Хэлом Круком, Ральфом Питерсоном, Дарреном Барреттом и Дэйвом Сэнторо. Сегодня он – постоянный участник квинтета Роя Газмэна, с которым выступал в Ньюпортском и Монтерейском джазовых фестивалях, а также на фестивале Дюка Эллингтона.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Звуки природы в музыке, 19.10.2013 12:00:00, Дворец на Яузе (ДК МЭЛЗ) — Колонный зал

Услышав слова «классическая музыка», многие люди пугаются, полагая, что это что-то очень серьезное и скучное. Но те, кто ходят с детьми во Дворец на Яузе, уже знают, что слушать классическую музыку совсем не скучно! Потому что у нас о классике понятно и увлекательно рассказывают самые лучшие московские музыканты. А концерты цикла «Классика – это классно!» известного ансамбля старинной музыки «Орфарион» еще и сопровождаются демонстрацией слайдов. Через общение и игру дети легко и естественно погружаются в волшебной мир классической музыки.

Окружающий нас мир вдохновлял многих композиторов на создание музыкальных произведений, изображающих различные природные явления. Очень часто обращался к этой теме великий итальянский композитор Антонио Вивальди. В программу включены как его популярнейшие «Времена года», так и редко звучащие концерты для флейты и струнных «Буря на море» и «Щегленок». Также прозвучат знаменитые «Полет шмеля» Римского-Корсакова и «Черный дрозд» Мессиана.

Исполнители:
Солистка Светлана Маркина (сопрано)
Государственный ансамбль солистов «Орфарион»
Художественный руководитель Олег Худяков
Ансамбль солистов «Орфарион»

Для детей от 6 до 12 лет

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Аккордеона звук волшебный, 13.10.2013 17:00:00, Дворец на Яузе (ДК МЭЛЗ) — Колонный зал

Приглашаем вас на концерт известного аккордеониста-виртуоза, «золотого аккордеона России» Сервера Абкеримова. Своей игрой он буквально разговаривает с залом – а это и есть самый большой профессионализм, присущий только настоящему музыканту. В его репертуаре – лучшие образцы русской и зарубежной классики, произведения современных авторов, музыка легкого жанра, а также собственные композиции.

Вместе с Сервером Абкеримовым и Московским камерным оркестром «Московская камерата» под управлением заслуженного артиста России Николая Соколова вы окунетесь в мир музыки Баха, Каччини, Сарасате, Грига, Рахманинова, Пьяццоллы и сумеете в полной мере оценить возможности и красоту звучания многоликого и поистине волшебного инструмента – аккордеона, находящегося в руках Мастера.

В программе:

С КАМЕРНЫМ ОРКЕСТРОМ:
1. И.С. Бах. Концерт фа минор для клавира и камерного оркестра
2. Дж. Каччини. «Ave Maria»
3. Ф. Мендельсон. «Песня без слов»
4. П. Сарасате. «Цыганские напевы»
5. А. Пьяццолла. «Oblivion» («Забвение»)
6. А. Пьяццолла. «Adios, Nonino!» («Прощай, отец!»)
7. Ф. Шуберт. «Пчелка»

СОЛО:
1. И. Пахельбель. «Чакона» для органа фа минор
2. Д. Скарлатти. Сонаты
3. Э.Н. Мегюль. Соната ля мажор в трех частях
4. Э. Григ. «Сюита времен Хольберга» в пяти частях
5. Э. Григ. «Ручеек»
6. С. Рахманинов. «Вокализ»
7. С. Абкеримов. «Память»
8. С. Абкеримов. «Родной мотив»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Звучащие мифы. Поют герои и цари, 05.10.2013 17:00:00, Дворец на Яузе (ДК МЭЛЗ) — Колонный зал

Античность – колыбель европейской культуры. На протяжении многих веков художники, писатели и композиторы обращались к античным мифам и сюжетам, находя в них источники для подражания и темы для вариаций. Цикл концертов музыкальных познавательных программ для всей семьи «Звучащие мифы» посвящен творчеству композиторов XVIII века – времени, когда тема античности была наиболее востребована. Ансамбль старинной музыки «Орфарион» играет на аутентичных инструментах: вы услышите виолу да гамба, барочную флейту и клавесин. Все концерты сопровождаются рассказом об античных сюжетах и демонстрацией слайдов.

В программе «ПОЮТ ГЕРОИ И ЦАРИ» речь пойдет о том, что хотя античный мир бесконечно далек от нас, одновременно он нам близок. Ведь мифологические герои наделены всеми человеческими чувствами: они любят и ненавидят, печалятся и радуются, уступают и побеждают, мстят и прощают, только делают это во «вселенских масштабах».

В программе прозвучат арии и инструментальные пьесы из опер и кантат:

Г. Перселл. «Покинутая Дидона»
Г. Гендель. «Ксеркс», «Юлий Цезарь»
И.С. Бах. «Геркулес на распутье»
А. Вивальди. «Слава Гименею»
Ж.Б. Люлли. «Ацис и Галатея»

Исполнители:

заслуженная артистка России
Яна Иванилова (сопрано)
Рустам Яваев (контртенор)

Государственный ансамбль солистов «Орфарион»
Художественный руководитель Олег Худяков

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

COREY TAYLOR: «Сейчас мне нравится сочинять для SLIPKNOT»

MediaMikes.com провели интервью с вокалистом SLIPKNOT и STONE SOUR Corey Taylor’ом. Выдержки из беседы приведены ниже.

MediaMikes.com: Как сейчас обстоят дела у SLIPKNOT?

Corey: У нас запланировано два шоу в октябре в Южной Африке. Кроме того, у меня есть время отдохнуть до конца года, и это потрясающе. В начале следующего года мы хотели начать работу над новым материалом. Сейчас самое время собрать все демо-записи и обсудить наши идеи. У всех нас есть проекты помимо SLIPKNOT, и мы очень заняты. Поэтому мы ничего не можем планировать на следующий год. Мне кажется, мы уже готовы для записи, и с нетерпением ждем начала.

MediaMikes.com: Нужно ли тебе, как вокалисту, ждать демо-записи до того, как начать сочинять, или ты пишешь независимо от других?

Corey: Когда как. Я получаю удовольствие, прослушивая записи других участников, но в то же время моя профессионализм растёт с годами, поэтому теперь я не только слушаю чужие идеи, но и начинаю сочинять всё больше материала для SLIPKNOT. Раньше я не был так уверен в своих силах, но теперь всё иначе. Мне нравится сочинять для SLIPKNOT, но я всё ещё получаю удовольствие от прослушивания материала других участников группы и от сочинения музыки для сторонних проектов.

MediaMikes.com: SLIPKNOT — это проект, требующий много сил и времени. Когда ты снова будешь готов работать в группе?

Corey: Мы готовимся морально и пытаемся найти подход, чтобы написать нечто новое. Надеемся, что такого ещё никто не слышал. Это помогает нам двигаться вперёд. Нам нравятся новая почва для работы и новые впечатления, связанные с этим. Мы пытаемся подойти к этому открыто, и я думаю, что это придаст нам энергии, которая нужна SLIPKNOT.

Полная версия интервью доступна на здесь.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Из POSSESSED ушел гитарист

Kelly McLauchlin из POSSESSED опубликовал следующее сообщение:

«Из-за моих деловых поездок, касающихся моей карьеры на аудиовизуальном поприще, я не смогу поехать в предстоящий южноамериканский тур POSSESSED. Группа нашла гитариста для этого тура, и, хотя дверь по-прежнему остается открытой, всё указывает на то, что моё время в POSSESSED закончилось. Я просто не могу сдерживать команду в их растущих туровых планах.

Как все могут представить, это было очень сложное решение. В прошлом я бы просто бросил работу ради тура с такой легендарной группой как POSSESSED — с теми, на ком я вырос, слушая их музыку с 16 лет. Но сейчас всё поменялось, я несу ответственность, и мне нужно платить по счетам.

Прошло 2,5 года с момента, как я пришёл в группу, и за это время мы сделали ряд прекрасных вещей: отыграли вместе на 31-м шоу, включая крупные фестивали (Hellfest, Graspop), особые выступления (Bonded By Baloff, Barge To Hell), американские концерты и два полных европейских тура, а также сочинили и исполняли на концертах первые за более чем 20 лет новые композиции. Так что я всегда буду помнить то время, что провёл в составе POSSESSED.

Я бы хотел поблагодарить всех поклонников и друзей, как старых так и новых, кто поддерживал меня. Я надеюсь, что однажды мы с вами встретимся. И хочу выразить своё самое искреннее уважение Jeff’y Becerra. Мы всегда будем оставаться друзьями и братьями. И всем остальным ребятам в группе: удачи вам в Южной Америке и в будущем.

А теперь для моих персональных поклонников, друзей и тех, кто меня поддерживает: не переживайте, это не окончание моей музыкальной карьеры, следите за информацией, и уже совсем скоро я объявлю о чём-то новом!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MANOWAR перезаписывают "Kings Of Metal"

В честь 25-летия альбома MANOWAR «Kings Of Metal», который группа называет «вехой в металл-истории», коллектив в настоящий момент находится в студии и записывает специальную версию «Kings Of Metal 2014». Новое издание будет сделано в «честь оригинала как вдохновения, но с дополнительной энергетикой, полностью используя мощь современных технологий и 25-летний накопленный опыт, — говорит Joey DeMaio. — Он будет содержать новые аранжировки и изменения, которые включат элементы, наработанные на концертах во время исполнения этих композиций. Альбом будет содержать дополнительный бонусный материал и множество других сюрпризов».

Перезапись «Kings Of Metal 2014» станет лишь частью юбилейных торжеств. Ради этого события MANOWAR откроют свои запасники и представят публике ранее не публиковавшиеся видео, фотографии, интервью и подробный взгляд на внутренний мир MANOWAR и эпохи «Kings Of Metal».

Для новой версии «The Warrior’s Prayer» группа пригласит известного британского актера Brian’a Blessed’a («Henry V», «Macbeth»). Blessed известен по работам Kenneth’а Brannagh’а «Henry V» и «Much Ado About Nothing», по «King Lear» и фильму Оливера Стоуна «Alexander». Brian не чужд и миру тяжёлой музыки, в июне он получил награду «Spirit Of Hammer» на британской церемонии Golden Gods Awards.

Новые записи также будут включать наработки, которые Karl Logan и Donnie Hamzik привнесли в эти песни, исполняя их множество раз на концертах по всему земному шару. Выход «Kings Of Metal 2014» планируется до конца этого года.

В 2014-м коллектив отправится в юбилейный тур, в котором целиком исполнит материал «Kings Of Metal 2014», дополнив его другими металл-гимнами с совершенно по-новому оформленной сценой.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт хора им.М.Е.Пятницкого, 04.10.2013 19:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

Отсчет своей истории хор ведет со 2 марта 1911 года, когда на малой сцене Благородного собрания состоялся первый концерт крестьянского хора под руководством Митрофана Ефимовича Пятницкого. В его программе были песни Воронежской, Рязанской и Смоленской областей. Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Иван Бунин были потрясены первозданным и вдохновенным певческим искусством крестьянских певцов и музыкантов, дав ему высочайшую оценку.

После революции деятельность хора была поддержана Советским правительством, и с начала 20-х годов хор начал большую концертную деятельность не только в Москве, но и по всей стране.

Современный хор имени Пятницкого – это сложный творческий коллектив, состоящий из хоровой, оркестровой и балетной групп. Это большая творческая лаборатория, основная задача которой – сохранение, пропаганда и развитие всех жанров народного искусства. В основе репертуара – русские народные песни, танцы, музыка. Коллектив много работает над тем, чтобы придать подлинно народным, старинным произведениям современное звучание, сохранив при этом их целомудренность, простоту, величие и искренность. В музыке хора зазвучат подлинно народные инструменты: жалейки, рожки, окарины, кугиклы, гудки, колесные лиры.

На сегодняшний день хор имени М.Е. Пятницкого – это один из главных действующих центров народного искусства страны. Он сохранил главную традицию своих знаменитых предшественников – высочайшее творческое мастерство. Зрительский интерес к деятельности коллектива огромен.

Хор является непременным участником всех праздничных мероприятий и концертов государственного значения, много времени уделяет развитию народного творчества страны, проводя фестивали, конкурсы, концерты коллективов народного творчества. Его творчество высоко оценивается за пределами России. Так, влиятельная французская газета «Нисматэ» написала : «Без преувеличения можно сказать, что имеющий почти столетнюю историю хор им. Пятницкого стал символом сохранения и развития традиций русского народного искусства».

Художественный руководитель – народная артистка России Александра Пермякова

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Елена Ваенга готовится к последнему туру

Елена Ваенга готовится к последнему туру

Популярная и востребованная российская певица Елена Ваенга, к сожалению многих поклонников, собирается сделать перерыв в работе. Далее »

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.