Новости | Slamfest - Part 339 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Группа "Мураками", 03.10.2013 20:00:00, THE ROCK BAR #2 (г. Краснодар)

Презентация альбома » Моя:»
Группа «Мураками» отправляется в свой первый большой тур. В поддержку четвертого альбома «Моя» музыканты дадут 25 концертов от Самары до Владивостока. Альбом «Моя» вышел накануне лета. «Новый альбом – это новая жизнь, новый воздух, новые мысли, звуки, настроение…новые города и встречи», – перечисляют участники группы свои ожидания.
Группа «Мураками» появилась осенью 2004 года. Музыканты группы «Солнце-Экран» пригласили Диляру Вагапову, тогда еще участницу телевизионного проекта «Народный Артист», попробовать свои силы в рок-группе, зная ее пристрастие к этому стилю музыки. Уже через несколько месяцев на концерт группы пришло 700 человек, для истории казанской рок-музыки это невиданный случай. О группе узнали за пределами Казани, так началась история «Мураками». Сейчас группа уверенно чувствует себя на больших фестивалях, песни коллектива регулярно попадают в хит-парад Нашего Радио и возглавляют его, звучат в саундтреках в кино («Реальная сказка») и на телевидении (фильм «Выдумщик» об Александре Абдулове). Солистка группы Диляра Вагапова была избрана Послом Универсиады в Казани, и группа проехала 18 городов России под флагом Универсиады.
Музыканты «Мураками» отлично чувствуют себя все вместе. Появились понятные только им шутки, они стали большой семьёй: узнали привычки друг друга и особенности характеров и вкусов. «Кто когда засыпает, кто что любит покушать, кто пьёт чай, а кто кофе, сколько сахара добавляет… и всё это очень мило, нам всегда приятно вместе путешествовать», – говорит Диляра.
На концертах тура группа исполнит песни из нового альбома «Моя» и уже известные и полюбившиеся поклонникам из первых трёх альбомов. Однако в каждом из городов программа будет хотя бы немного, но особенной, у каждого концерта первого тура группы «Мураками» будет своя «изюминка».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ВИВАЛЬДИ ПЬЯЦОЛЛА ГАЛЬЯНО Ансамбль FANDANGO и В. Вальс, 29.09.2013 19:00:00, Палаты Высоко-Петровского монастыря

Максим Федоров – баян
Семен Денисов – скрипка
Иван Муратиди – скрипка
Артем Валентинов – альт
Василий Ратькин – виолончель
Владислав Вальс – саксофон

Уникальный звуковой формат ансамбля, в основе которого – баян и струнный квартет, вдохновил баяниста Максима Федорова объединить в репертуаре Fandango музыку разных стилей и направлений: классику, авангард, минимализм, инструментальный театр, этно-фолк, эстраду, джаз, ретро, поп- и рок-шлягеры. Эта музыка приобретает новый звуковой облик в исполнении струнного квинтета и баяна, наделяется свежими тембровыми акцентами и порой парадоксальными смысловыми нюансами. А харизма плюс обаяние и горячий темперамент квинтета мужчин вызывают неподдельный интерес у публики!

В январе 2013 года Fandango стал абсолютным победителем 1-го Международного конкурса «Композитор 21 века» (Москва) в номинации «ансамбль» завоевав 1-ю премию.

Квинтет составляет основу ансамбля, но музыканты охотно исполняют и сочинения, написанные для трио, дуэтов и иных составов с баяном. Мобильность, вариативность и динамичность тембровых превращений, характеризующие творческий облик коллектива, органично соответствуют исконному смыслу английского слова fandango – «игра, розыгрыш, импровизация».

Музыканты выступят вместе с блестящим исполнителем, обладающим виртуозной техникой и богатой звуковой палитрой, истинным магистром саксофона, лауреатом международных конкурсов Владиславом Вальсом.

На этот раз Владислав Вальс и ансамбль Fandango представят нам произведения старинной музыки, шедевры классики и джаза, лучшие образцы танго и музыки для кинофильмов.

Ансамбль FANDANGO имеет колоссальный успех у публики, которая по окончании концертов устраивает музыкантам овации стоя.

В программе:
Антонио Вивальди
Астор Пьяццолла
Ришар Гальяно
Джаз и фолк

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ВИВАЛЬДИ ПЬЯЦОЛЛА ГАЛЬЯНО Ансамбль FANDANGO и В. Вальс, 29.09.2013 19:00:00, Палаты Высоко-Петровского монастыря

Максим Федоров – баян
Семен Денисов – скрипка
Иван Муратиди – скрипка
Артем Валентинов – альт
Василий Ратькин – виолончель
Владислав Вальс – саксофон

Уникальный звуковой формат ансамбля, в основе которого – баян и струнный квартет, вдохновил баяниста Максима Федорова объединить в репертуаре Fandango музыку разных стилей и направлений: классику, авангард, минимализм, инструментальный театр, этно-фолк, эстраду, джаз, ретро, поп- и рок-шлягеры. Эта музыка приобретает новый звуковой облик в исполнении струнного квинтета и баяна, наделяется свежими тембровыми акцентами и порой парадоксальными смысловыми нюансами. А харизма плюс обаяние и горячий темперамент квинтета мужчин вызывают неподдельный интерес у публики!

В январе 2013 года Fandango стал абсолютным победителем 1-го Международного конкурса «Композитор 21 века» (Москва) в номинации «ансамбль» завоевав 1-ю премию.

Квинтет составляет основу ансамбля, но музыканты охотно исполняют и сочинения, написанные для трио, дуэтов и иных составов с баяном. Мобильность, вариативность и динамичность тембровых превращений, характеризующие творческий облик коллектива, органично соответствуют исконному смыслу английского слова fandango – «игра, розыгрыш, импровизация».

Музыканты выступят вместе с блестящим исполнителем, обладающим виртуозной техникой и богатой звуковой палитрой, истинным магистром саксофона, лауреатом международных конкурсов Владиславом Вальсом.

На этот раз Владислав Вальс и ансамбль Fandango представят нам произведения старинной музыки, шедевры классики и джаза, лучшие образцы танго и музыки для кинофильмов.

Ансамбль FANDANGO имеет колоссальный успех у публики, которая по окончании концертов устраивает музыкантам овации стоя.

В программе:
Антонио Вивальди
Астор Пьяццолла
Ришар Гальяно
Джаз и фолк

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

OUR LAST ENEMY на ECLIPSE RECORDS

Eclipse Records объявили о подписании контракта с австралийской группой OUR LAST ENEMY, в состав которых входит бывший гитарист GENITORTURERS и THE UNDEAD Bryce «Bizz» Bernius. Внимание лейбла к группе привлек успех их прошлогоднего ЕР, попавшего на второе место в австралийских iTunes-чартах и уступившего только MESHUGGAH, выпущенной в тот же день.

«Как только я услышал OUR LAST ENEMY, они тут же обратили на себя мое внимание» — говорит президент Eclipse, Chris Poland. «Их звучание чертовски тяжелое — как будто на вашу голову обрушилась тонна свинца!»

«Из всех лейблов, с которыми мы общались, именно Chris и его команда показали настоящее понимание того, какой группой мы являемся и как нас представлять» — говорит вокалист Oliver Fogwell. Добавляет басист Matt Heywood: «Заключение контракта с Eclipse очень нас обрадовало, потому что этот лейбл ответственен за выпуск ряда наших любимых групп. Для нас наступил очень волнительный период времени!»

В настоящий момент коллектив работает над материалом для нового альбома «Pariah», выход которого намечен на начало 2014 года. CD будет записан в студии Temple в Лос-Анджелесе вместе с продюсером Christian’ом Olde Wolbers’ом (ex-FEAR FACTORY bassist/guitarist), ранее работавшим с BLEED THE SKY, GOD FORBID и MNEMIC.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

DIRGE WITHIN стали THE BLOODLINE

DIRGE WITHIN приняли решение поменять название на THE BLOODLINE.

«Рождение нового коллектива кого-то из вас может удивить, однако на это было множество причин. Мы очень довольны материалом для нового альбома. Мы использовали время для того, чтобы идеально улучшить эти песни, и очень гордимся той жертвенностью, которую каждый из нас вложил в сочинение материала. Качёвость, мелодичность и плотность сразу же приходят на ум, но мы предпочли бы дать возможность слушателям самим определить то, что они услышат.

Кроме того, что касается DIRGE WITHIN, мы все посчитали, когда приступили к работе над новым материалом, что лучше ему жить собственной жизнью, и все мы решили, что не стоит продолжать деятельность под старым названием по ряду причин. И так как четверо из нас не хотели ограничивать себя в любой форме творчества, так и родился THE BLOODLINE».

Первая песня новой группы, «The Blackout», доступна для прослушивания ниже. Её продюсировали Joel Wanasek и THE BLOODLINE, звукорежиссёром был Scott Creekmore в студии Mercenary Studios, а сведение и мастеринг выполнил Joel Wanasek в студии JTW.

Сын лидера MEGADETH Dave’a Mustaine’a Justis, у которого собственная менеджмент-компания Justis Mustaine Management, сказал о THE BLOODLINE: «Мне повезло встретить Shaun’a Glass’a и группу на одном из концертов в рамках Gigantour этим летом. Он дал послушать пару треков его новой команды THE BLOODLINE. Меня зацепило, завело. Она такая тяжёлая и мелодичная. Отличная работа, парни!»

Состав:

Shaun Glass (SOIL, BROKEN HOPE) — гитара;
Frankie Harchut — ударные;
Chuck Wepfer — гитара;
Travis Neal (DIVINE HERESY) — вокал.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

LACUNA COIL приступили к записи

LACUNA COIL отправились в студию вместе с продюсером Jay’ем Baumgardner’ом (P.O.D., SEVENDUST, EVANESCENCE, PAPA ROACH) для записи нового альбома, выход которого намечен на начало 2014 года на Century Media Records.

После нескольких дней записи коллектив очень рад той магии, что царит в студии.

Cristina Scabbia: «Я очень рада работе над новым материалом… Я уверена, что многие будут очарованы кинематографическим духом нового материала. И я очень рада, что мне выпал шанс работать с Jay’ем. Не только потому, что он профи в том, чем занимается, а просто потому, что мне нравится сам факт эксперимента с новым звучанием и возможности посмотреть на наше искусство с другого ракурса. Мы полностью погрузились в новую музыку…

LACUNA COIL вернулась, детка!»

Andrea Ferro: «C Jay’ем мы встретились пару лет назад в Лос-Анджелесе, и у нас сложилось хорошее мнение о нём, так как он продюсировал и сводил несколько моих любимых альбомов и записи, входящие в число самых важных альбомов рок/металл-музыки. Мы решили сотрудничать с ним, так как он обладает возможностью совместной работы с коллективом и приходит к общему видению без увода группы от собственного звучания.

В студии царит правильная энергетика, которая позволяет простым людям достичь невероятного результата!»

Cristiano «Pizza» Migliore: «Да, мы очень довольны тем, что наконец-то записываем новые песни, и я заверяю вас, что новый материал надерёт всем задницу!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Золушка, 26.10.2013 13:00:00, Театр "Мастерская П.Фоменко" (серый зал)

Режиссер-постановщик: Юлия Светличная
Художник-постановщик: Андрей Сокол
В ролях: Андрей Сокол,
Добрая сказка. Милая, наивная, трогательная и невероятно искренняя.
Бродячие актеры, которым удалось сделать самые простые, самые «первые» слова объемными и важными, полными многих смыслов и значений.
Удалось вернуть зрителей к тому состоянию, когда каждое слово ново, когда каждое слово открытие.
Открытие нового мира, новых эмоций. Когда глаза даже самых взрослых зрителей загораются детским блеском и верой в чудесное: в сказочных фей и прекрасных принцев, в волшебство.
Мы представляем свою версию любимой всеми детьми и взрослыми сказки. В ней все начинается как бы с конца.
Мы рискнули предположить, что было бы, если Золушка и Принц так и не встретились тогда после бала?
Создатели  спектакля воплощают театр, в котором переплетаются несколько жанров. Это и мюзикл, и кукольное представление, и живая игра актеров.
В спектакле Золушка и Принц совершенно случайно встречаются в лесу по прошествии некоторого времени после бала, но не узнают друг друга. Ведь принц стал бродячим актером, а Золушка так и не вернулась домой к своей злой Мачехе. Вместе они начинают разыгрывать кукольную сказку, очень похожую на ту, которая приключилась с ними когда-то.

Продолжительность: 45 мин.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Золушка, 26.10.2013 13:00:00, Театр "Мастерская П.Фоменко" (серый зал)

Режиссер-постановщик: Юлия Светличная
Художник-постановщик: Андрей Сокол
В ролях: Андрей Сокол,
Добрая сказка. Милая, наивная, трогательная и невероятно искренняя.
Бродячие актеры, которым удалось сделать самые простые, самые «первые» слова объемными и важными, полными многих смыслов и значений.
Удалось вернуть зрителей к тому состоянию, когда каждое слово ново, когда каждое слово открытие.
Открытие нового мира, новых эмоций. Когда глаза даже самых взрослых зрителей загораются детским блеском и верой в чудесное: в сказочных фей и прекрасных принцев, в волшебство.
Мы представляем свою версию любимой всеми детьми и взрослыми сказки. В ней все начинается как бы с конца.
Мы рискнули предположить, что было бы, если Золушка и Принц так и не встретились тогда после бала?
Создатели  спектакля воплощают театр, в котором переплетаются несколько жанров. Это и мюзикл, и кукольное представление, и живая игра актеров.
В спектакле Золушка и Принц совершенно случайно встречаются в лесу по прошествии некоторого времени после бала, но не узнают друг друга. Ведь принц стал бродячим актером, а Золушка так и не вернулась домой к своей злой Мачехе. Вместе они начинают разыгрывать кукольную сказку, очень похожую на ту, которая приключилась с ними когда-то.

Продолжительность: 45 мин.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Золушка, 26.10.2013 13:00:00, Театр "Мастерская П.Фоменко" (серый зал)

Режиссер-постановщик: Юлия Светличная
Художник-постановщик: Андрей Сокол
В ролях: Андрей Сокол,
Добрая сказка. Милая, наивная, трогательная и невероятно искренняя.
Бродячие актеры, которым удалось сделать самые простые, самые «первые» слова объемными и важными, полными многих смыслов и значений.
Удалось вернуть зрителей к тому состоянию, когда каждое слово ново, когда каждое слово открытие.
Открытие нового мира, новых эмоций. Когда глаза даже самых взрослых зрителей загораются детским блеском и верой в чудесное: в сказочных фей и прекрасных принцев, в волшебство.
Мы представляем свою версию любимой всеми детьми и взрослыми сказки. В ней все начинается как бы с конца.
Мы рискнули предположить, что было бы, если Золушка и Принц так и не встретились тогда после бала?
Создатели  спектакля воплощают театр, в котором переплетаются несколько жанров. Это и мюзикл, и кукольное представление, и живая игра актеров.
В спектакле Золушка и Принц совершенно случайно встречаются в лесу по прошествии некоторого времени после бала, но не узнают друг друга. Ведь принц стал бродячим актером, а Золушка так и не вернулась домой к своей злой Мачехе. Вместе они начинают разыгрывать кукольную сказку, очень похожую на ту, которая приключилась с ними когда-то.

Продолжительность: 45 мин.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Золушка, 26.10.2013 13:00:00, Театр "Мастерская П.Фоменко" (серый зал)

Режиссер-постановщик: Юлия Светличная
Художник-постановщик: Андрей Сокол
В ролях: Андрей Сокол,
Добрая сказка. Милая, наивная, трогательная и невероятно искренняя.
Бродячие актеры, которым удалось сделать самые простые, самые «первые» слова объемными и важными, полными многих смыслов и значений.
Удалось вернуть зрителей к тому состоянию, когда каждое слово ново, когда каждое слово открытие.
Открытие нового мира, новых эмоций. Когда глаза даже самых взрослых зрителей загораются детским блеском и верой в чудесное: в сказочных фей и прекрасных принцев, в волшебство.
Мы представляем свою версию любимой всеми детьми и взрослыми сказки. В ней все начинается как бы с конца.
Мы рискнули предположить, что было бы, если Золушка и Принц так и не встретились тогда после бала?
Создатели  спектакля воплощают театр, в котором переплетаются несколько жанров. Это и мюзикл, и кукольное представление, и живая игра актеров.
В спектакле Золушка и Принц совершенно случайно встречаются в лесу по прошествии некоторого времени после бала, но не узнают друг друга. Ведь принц стал бродячим актером, а Золушка так и не вернулась домой к своей злой Мачехе. Вместе они начинают разыгрывать кукольную сказку, очень похожую на ту, которая приключилась с ними когда-то.

Продолжительность: 45 мин.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Золушка, 26.10.2013 13:00:00, Театр "Мастерская П.Фоменко" (серый зал)

Режиссер-постановщик: Юлия Светличная
Художник-постановщик: Андрей Сокол
В ролях: Андрей Сокол,
Добрая сказка. Милая, наивная, трогательная и невероятно искренняя.
Бродячие актеры, которым удалось сделать самые простые, самые «первые» слова объемными и важными, полными многих смыслов и значений.
Удалось вернуть зрителей к тому состоянию, когда каждое слово ново, когда каждое слово открытие.
Открытие нового мира, новых эмоций. Когда глаза даже самых взрослых зрителей загораются детским блеском и верой в чудесное: в сказочных фей и прекрасных принцев, в волшебство.
Мы представляем свою версию любимой всеми детьми и взрослыми сказки. В ней все начинается как бы с конца.
Мы рискнули предположить, что было бы, если Золушка и Принц так и не встретились тогда после бала?
Создатели  спектакля воплощают театр, в котором переплетаются несколько жанров. Это и мюзикл, и кукольное представление, и живая игра актеров.
В спектакле Золушка и Принц совершенно случайно встречаются в лесу по прошествии некоторого времени после бала, но не узнают друг друга. Ведь принц стал бродячим актером, а Золушка так и не вернулась домой к своей злой Мачехе. Вместе они начинают разыгрывать кукольную сказку, очень похожую на ту, которая приключилась с ними когда-то.

Продолжительность: 45 мин.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Человек в искусстве, 20.10.2013 19:00:00, Дирекция проекта "Открытая сцена" 1-ая студия

Первый спектакль — Ясмина Реза «Искусство»
Второй спектакль — Андрей Битов «Человек в пейзаже»

Режиссер: Сергей Аронин
Художник: Екатерина Ряховская
Художник по свету: Игорь Мазепа
Актеры: Владислав Боковин (театр Моссовета), Михаил Филиппов (театр Моссовета), Сергей Аронин

Второй год своего существования «Самый Добрый Театр» ознаменовывает спектаклем «Man in Art или Человек в Искусстве» не случайно.
Как расценивать сегодняшние веяния в искусстве? Как относиться к разного рода экспериментам и осмеливаться ли на них самостоятельно? Вот вопросы этой пьесы и этого спектакля. На белом полотне, приобретенном по сюжету пьесы одним из ее персонажей за огромную сумму — на этом полотне то и дело появляются истории современных художников. Они безумные, сумасшедшие, чокнутые… но в любом случае очаровательны. Как и три героя — три друга в своих нелепых спорах и ссорах. Но психологический этюд француженки Ясмины Реза — лишь первая часть спектакля.
Вторым актом в противоположность заграничным интерьерам и дорогим костюмам выступает повесть Андрея Битова 1983 года «Человек в пейзаже». Разговор об искусстве здесь идет на природе, в реставрационной икон на колокольне, на «засолочной базе» и в отделении милиции. Речь все о тех же — Брейгеле и Дюрере, Тернере и Тенирсе, Ван Эйке и Ван Дейке, Сезанне и Репине, Айвазовском и Шишкине. О месте пейзажиста в искусстве и в жизни.
Актеры В.Боковин, М.Филиппов и режиссер С. Аронин учились на режиссерском факультете ГИТИСа.
Разговор об искусстве для них — вовсе не абстрактная тема. Ведь все мы знаем, что такое актерские вечера в гримерках, когда за чашечкой-за рюмочкой встают вопросы о судьбах русского театра. Таким образом актерский состав сложился естественным путем. Эти трое явно хотят, и у них точно есть, что сказать об искусстве.

Жанр: философская комедия
Хронометраж: первый акт — 55 минут
второй акт — 1 час 05 мин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Человек в искусстве, 20.10.2013 19:00:00, Дирекция проекта "Открытая сцена" 1-ая студия

Первый спектакль — Ясмина Реза «Искусство»
Второй спектакль — Андрей Битов «Человек в пейзаже»

Режиссер: Сергей Аронин
Художник: Екатерина Ряховская
Художник по свету: Игорь Мазепа
Актеры: Владислав Боковин (театр Моссовета), Михаил Филиппов (театр Моссовета), Сергей Аронин

Второй год своего существования «Самый Добрый Театр» ознаменовывает спектаклем «Man in Art или Человек в Искусстве» не случайно.
Как расценивать сегодняшние веяния в искусстве? Как относиться к разного рода экспериментам и осмеливаться ли на них самостоятельно? Вот вопросы этой пьесы и этого спектакля. На белом полотне, приобретенном по сюжету пьесы одним из ее персонажей за огромную сумму — на этом полотне то и дело появляются истории современных художников. Они безумные, сумасшедшие, чокнутые… но в любом случае очаровательны. Как и три героя — три друга в своих нелепых спорах и ссорах. Но психологический этюд француженки Ясмины Реза — лишь первая часть спектакля.
Вторым актом в противоположность заграничным интерьерам и дорогим костюмам выступает повесть Андрея Битова 1983 года «Человек в пейзаже». Разговор об искусстве здесь идет на природе, в реставрационной икон на колокольне, на «засолочной базе» и в отделении милиции. Речь все о тех же — Брейгеле и Дюрере, Тернере и Тенирсе, Ван Эйке и Ван Дейке, Сезанне и Репине, Айвазовском и Шишкине. О месте пейзажиста в искусстве и в жизни.
Актеры В.Боковин, М.Филиппов и режиссер С. Аронин учились на режиссерском факультете ГИТИСа.
Разговор об искусстве для них — вовсе не абстрактная тема. Ведь все мы знаем, что такое актерские вечера в гримерках, когда за чашечкой-за рюмочкой встают вопросы о судьбах русского театра. Таким образом актерский состав сложился естественным путем. Эти трое явно хотят, и у них точно есть, что сказать об искусстве.

Жанр: философская комедия
Хронометраж: первый акт — 55 минут
второй акт — 1 час 05 мин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Человек в искусстве, 20.10.2013 19:00:00, Дирекция проекта "Открытая сцена" 1-ая студия

Первый спектакль — Ясмина Реза «Искусство»
Второй спектакль — Андрей Битов «Человек в пейзаже»

Режиссер: Сергей Аронин
Художник: Екатерина Ряховская
Художник по свету: Игорь Мазепа
Актеры: Владислав Боковин (театр Моссовета), Михаил Филиппов (театр Моссовета), Сергей Аронин

Второй год своего существования «Самый Добрый Театр» ознаменовывает спектаклем «Man in Art или Человек в Искусстве» не случайно.
Как расценивать сегодняшние веяния в искусстве? Как относиться к разного рода экспериментам и осмеливаться ли на них самостоятельно? Вот вопросы этой пьесы и этого спектакля. На белом полотне, приобретенном по сюжету пьесы одним из ее персонажей за огромную сумму — на этом полотне то и дело появляются истории современных художников. Они безумные, сумасшедшие, чокнутые… но в любом случае очаровательны. Как и три героя — три друга в своих нелепых спорах и ссорах. Но психологический этюд француженки Ясмины Реза — лишь первая часть спектакля.
Вторым актом в противоположность заграничным интерьерам и дорогим костюмам выступает повесть Андрея Битова 1983 года «Человек в пейзаже». Разговор об искусстве здесь идет на природе, в реставрационной икон на колокольне, на «засолочной базе» и в отделении милиции. Речь все о тех же — Брейгеле и Дюрере, Тернере и Тенирсе, Ван Эйке и Ван Дейке, Сезанне и Репине, Айвазовском и Шишкине. О месте пейзажиста в искусстве и в жизни.
Актеры В.Боковин, М.Филиппов и режиссер С. Аронин учились на режиссерском факультете ГИТИСа.
Разговор об искусстве для них — вовсе не абстрактная тема. Ведь все мы знаем, что такое актерские вечера в гримерках, когда за чашечкой-за рюмочкой встают вопросы о судьбах русского театра. Таким образом актерский состав сложился естественным путем. Эти трое явно хотят, и у них точно есть, что сказать об искусстве.

Жанр: философская комедия
Хронометраж: первый акт — 55 минут
второй акт — 1 час 05 мин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Человек в искусстве, 20.10.2013 19:00:00, Дирекция проекта "Открытая сцена" 1-ая студия

Первый спектакль — Ясмина Реза «Искусство»
Второй спектакль — Андрей Битов «Человек в пейзаже»

Режиссер: Сергей Аронин
Художник: Екатерина Ряховская
Художник по свету: Игорь Мазепа
Актеры: Владислав Боковин (театр Моссовета), Михаил Филиппов (театр Моссовета), Сергей Аронин

Второй год своего существования «Самый Добрый Театр» ознаменовывает спектаклем «Man in Art или Человек в Искусстве» не случайно.
Как расценивать сегодняшние веяния в искусстве? Как относиться к разного рода экспериментам и осмеливаться ли на них самостоятельно? Вот вопросы этой пьесы и этого спектакля. На белом полотне, приобретенном по сюжету пьесы одним из ее персонажей за огромную сумму — на этом полотне то и дело появляются истории современных художников. Они безумные, сумасшедшие, чокнутые… но в любом случае очаровательны. Как и три героя — три друга в своих нелепых спорах и ссорах. Но психологический этюд француженки Ясмины Реза — лишь первая часть спектакля.
Вторым актом в противоположность заграничным интерьерам и дорогим костюмам выступает повесть Андрея Битова 1983 года «Человек в пейзаже». Разговор об искусстве здесь идет на природе, в реставрационной икон на колокольне, на «засолочной базе» и в отделении милиции. Речь все о тех же — Брейгеле и Дюрере, Тернере и Тенирсе, Ван Эйке и Ван Дейке, Сезанне и Репине, Айвазовском и Шишкине. О месте пейзажиста в искусстве и в жизни.
Актеры В.Боковин, М.Филиппов и режиссер С. Аронин учились на режиссерском факультете ГИТИСа.
Разговор об искусстве для них — вовсе не абстрактная тема. Ведь все мы знаем, что такое актерские вечера в гримерках, когда за чашечкой-за рюмочкой встают вопросы о судьбах русского театра. Таким образом актерский состав сложился естественным путем. Эти трое явно хотят, и у них точно есть, что сказать об искусстве.

Жанр: философская комедия
Хронометраж: первый акт — 55 минут
второй акт — 1 час 05 мин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Человек в искусстве, 20.10.2013 19:00:00, Дирекция проекта "Открытая сцена" 1-ая студия

Первый спектакль — Ясмина Реза «Искусство»
Второй спектакль — Андрей Битов «Человек в пейзаже»

Режиссер: Сергей Аронин
Художник: Екатерина Ряховская
Художник по свету: Игорь Мазепа
Актеры: Владислав Боковин (театр Моссовета), Михаил Филиппов (театр Моссовета), Сергей Аронин

Второй год своего существования «Самый Добрый Театр» ознаменовывает спектаклем «Man in Art или Человек в Искусстве» не случайно.
Как расценивать сегодняшние веяния в искусстве? Как относиться к разного рода экспериментам и осмеливаться ли на них самостоятельно? Вот вопросы этой пьесы и этого спектакля. На белом полотне, приобретенном по сюжету пьесы одним из ее персонажей за огромную сумму — на этом полотне то и дело появляются истории современных художников. Они безумные, сумасшедшие, чокнутые… но в любом случае очаровательны. Как и три героя — три друга в своих нелепых спорах и ссорах. Но психологический этюд француженки Ясмины Реза — лишь первая часть спектакля.
Вторым актом в противоположность заграничным интерьерам и дорогим костюмам выступает повесть Андрея Битова 1983 года «Человек в пейзаже». Разговор об искусстве здесь идет на природе, в реставрационной икон на колокольне, на «засолочной базе» и в отделении милиции. Речь все о тех же — Брейгеле и Дюрере, Тернере и Тенирсе, Ван Эйке и Ван Дейке, Сезанне и Репине, Айвазовском и Шишкине. О месте пейзажиста в искусстве и в жизни.
Актеры В.Боковин, М.Филиппов и режиссер С. Аронин учились на режиссерском факультете ГИТИСа.
Разговор об искусстве для них — вовсе не абстрактная тема. Ведь все мы знаем, что такое актерские вечера в гримерках, когда за чашечкой-за рюмочкой встают вопросы о судьбах русского театра. Таким образом актерский состав сложился естественным путем. Эти трое явно хотят, и у них точно есть, что сказать об искусстве.

Жанр: философская комедия
Хронометраж: первый акт — 55 минут
второй акт — 1 час 05 мин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ANIMAL ДЖАZ, 11.10.2013 20:00:00, Клуб China-Town-Cafe (Казань)

Презентация альбома «Фаза быстрого сна»
+ все лучшее!

Группа Animal ДжаZ представляет 7-й по счету электрический альбом!

Почти 2 года музыканты трудились над песнями для нового диска. В результате появилась работа «Фаза быстрого сна», альбом, который сами участники группы называют типичным «энималджазовским». Стилистическая эклектика, ставшая визитной карточкой Animal ДжаZ — это резкие перепады эмоционального давления и температуры от арктических штилей («Ложь») до тропических штормов («Поджигай»), вопль отчаяния среди небоскребов («Прощай») и смерть среди бескрайних степей («Тело»), заснеженное одиночество («В серебре») и давка в метро («Фаза быстрого сна»), восторг рядом с любимым человеком («Оригами») и ужас от краха отношений («Анамнез»). Мало кто из современных исполнителей, особенно в рок-музыке, может позволить себе так рисковать цельностью творчества ради желания передать как можно более широкий спектр эмоций. Animal ДжаZ стоит на этом на протяжении всех 13 лет существования, и данный альбом — квинтессенция всех усилий.

Александр Красовицкий (вокал):
«Мы много экспериментировали в 2012 году, в том числе и со стилем. Выпустили 5 клипов, все очень разные, записали дуэт c Васей Васиным (Кирпичи) и с певицей МакSим. В последнем случае сняли клип, у которого уже почти 2 миллиона просмотров и море критики от наших старых фанатов, мол, опопсели и прочее. Мы не отвечали на выпады, мы спокойно работали над новым альбомом, потому что прекрасно понимали, что новый диск никого не разочарует. Мы не уходим от своих корней, это будет типичный альбом Animal ДжаZ.»

В туре будут исполнены как песни из нового альбома, так и все полюбившиеся публике хиты группы!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЛЕГЕНДЫ ТАНГО — COLOR TANGO ORQUESTA, 01.10.2013 19:00:00, Центральный Дом Литераторов

Легендарный аргентинский танго оркестр COLOR TANGO c единственным концертом в Москве !

Роберто Альварес (Roberto Alvarez) — бандонеон, руководитель оркестра
Хернан Барталоцци (Hernan Bartolozzi) — бандонеон 
Фернандо Родригез (Fernando Rodriguez) — скрипка
Эрнесто Гомез (Ernesto Gomez) — скрипка
Густаво Хант (Gustavo Hunt) — клавишные
Мариана Диез (Mariana Diez) — рояль
Мануэль Гомез (Manuel Gomez) — контрабасс
Роберто Декарре (Roberto Decarre) – вокал

Оркестр Color Tango на сегодняшний день является самым главным, культовым танго оркестром Буэнос -Айреса. Его звучание сопровождает самые крупные и значимые танго события во всем мире !
Оркестр Сolor Tango был создан в 1989 великим бандонеонистом и композитором, маэстро Роберто Альваресом (Roberto Alvarez) , и на сегодняшний момент является пожалуй, единственным продолжателем традиций высокого стиля оркестра Освальдо Пуглиезе (Osvaldo Pugliese). И это неудивительно, так как Роберто Альварес продолжительное время был первым бандонеонистом оркестра Пуглиезе , и его ведущим аранжировщиком (более 25 аранжировок).
Оркестр Color Tango был неоднократно отмечен за свои достижения в танго, а также, за последний 21 год своего существования коллектив принял участие в нескончаемой череде Фестивалей Танго во всех уголках мира.
Оркестр Color Tango под руководством Роберто Альвареса (Roberto Alvarez) , признан Культурным Достоянием Аргентины .

В шоу примут участие лучшие российские танцевальные пары:

Призеры и лучшая иностранная пара чемпионата мира 2013, чемпионы России по танго эсценарио 2013
— Дмитрий Васин & Эсмер 

Чемпионы России по танго салону 2013
— Александр Фролов & Вера Гоголева

Финалисты чемпионата мира 2013 в танго салон 
— Руслан Тахиров & Наталья Атипаева

а также

Вячеслав Иванов & Ольга Леонова

Екатерина Назарова & Алексей Салиенко

и другие…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

The Rasmus, 21.09.2013 20:00:00, Клуб "Космонавт"

Новый концертный сезон 2013 начнется с большого долгожданного концерта The Rasmus!

Концерты The Rasmus в Петербурге всегда сопровождаются невероятным драйвом и сумасшедшей энергетикой. Поэтому неудивительно, что именно здесь состоится концерт, треклист которого сформируют слушатели!

21 сентября 2013 года легендарные финские рокеры вернутся в Петербург, чтобы представить поклонникам концертное шоу, включающее в себя не только свежие песни, но и лучшие из хитов группы!

История The Rasmus началась в далеком 1994 году, когда трое учеников обычной средней школы решили основать рок-группу. Первые их выступления проходили на выпускных балах, где они с успехом исполняли хиты таких культовых команд, как Nirvana и Metallica.
«У нас не было никаких грандиозных планов. Мы были просто детьми, которых оставили играть без присмотра на детской площадке», — вспоминает о тех временах вокалист коллектива Лаури Юлёнен.
Постепенно дети возмужали, набрались опыта и написали собственные песни…которым было суждено подняться на первые строки хит-парадов во всем мире!

Сейчас The Rasmus, наравне с Apocalyptica, Nightwish и HIM – одна из самых успешных и популярных финских рок-групп. В мире продано более 3,5 миллионов копий их альбомов, а сами музыканты – обладатели бесчисленных музыкальных премий и наград, среди которых такие, как Swedish Hit Music Awards, MTV Europe Music Awards, EMMs (финский аналог премии Grammy), и даже MTV Russia Music Awards – в 2004 году на первой церемонии вручения премии The Ramsus победили в номинации «Лучший зарубежный артист».

Последний альбом «The Rasmus» уже получил высокие оценки критиков –по Европе прогремел тур в его поддержку. Но тем, кто жаждет услышать не только новые композиции, но и «проверенные временем» хиты, опасаться не стоит. 21 сентября в концертном сет-листе группы найдется место для всех песен, принесших группе всемирную известность, а культовый диск «Dead Letters» представлен не меньшим числом треков, чем последний «The Rasmus». Поэтому готовьтесь – шоу будет на высоте!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыканты METALLICA приедут в Москву на премьеру своего фильма

Участники METALLICA, Ларс Ульрих и Роберт Трухильо, посетят Москву в рамках промо-тура нового кинофильма «Metallica: сквозь невозможное», премьера которого пройдет в Государственном Кремлевском дворце 14 сентября. В течение своего визита в Москву Ульрих и Трухильо встретятся с поклонниками, представят фильм на российской премьере, дадут интервью представителям СМИ.

METALLICA является не только композитором фильма — все четыре участника коллектива выступили в качестве соавторов сценария. Режиссером фильма стал Нимрод Антал, снявший «Хищника» и «Контроль». Фильм рассказывает историю члена технической команды группы Metallica, который должен привезти музыкантам сумку, необходимую для выступления. На первый взгляд, рядовое задание оборачивается невероятным приключением. Картина представляет собой уникальный 3D-эксперимент — сплав игрового сюжета и концерта одной из популярнейших групп в мире.

Лента будет демонстрироваться в Кремле на гигантском экране размером 30×14 метров. Беспрецедентный случай для главной музыкальной площадки в сердце российской столицы — принимать у себя премьеру голливудского фильма. Перед показом Ларс Ульрих и Роберт Трухильо ответят со сцены на вопросы поклонников.

Гости премьеры увидят фильм за две недели до официального релиза. В прокате «Metallica: сквозь невозможное» с 3 октября в формате 3D, эксклюзивное превью в формате IMAX 3D с 26 сентября. Саундтрек к фильму «Metallica: сквозь невозможное», записанный группой, выйдет 23 сентября и уже доступен для предзаказов на iTunes.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Моральный кодекс, 27.09.2013 21:00:00, КЛУБ "РАДИО-СИТИ"

«Моральный кодекс» — это яркое явление на просторах российской музыкальной сцены. О творчестве группы можно написать только положительные отклики, а о музыкантам группы дать только наивысшую профессиональную оценку. В целом, за двадцать с лишним лет существования группа «Моральный кодекс» добилась популярности в России и признания высокого качества своей музыки за рубежом. «Моральный кодекс» выступал на больших концертах наравне с такими мировыми звёздами, как Deep Purple, ZZ Top, Status Quo, Bjork, Аланис Мориссетт, HIM, Apocalyptica и др.

Не случайно группу приглашают для участия в фестивалях мирового масштаба, таких как благотворительный музыкальный марафон Live 8, на котором выступили более 160 групп и музыкантов в крупных городах всего мира. А всем истинным ценителям музыки остается только успевать следить за бурным развитием творчества «Морального Кодекса», дарящего слушателям яркую и высококачественную музыку, которая, увы, в последнее время встречается на радиоволнах все реже.

Состав группы:
Сергей Мазаев
Николай Девлет-Кильдеев
Константин Смирнов
Александр Солич
Юрий Кистенев
Павел Жагун

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Михаил Казиник. Симфония Радости., 10.11.2013 19:00:00, Театрально-концертный центр Павла Слободкина

Михаил Казиник — искусствовед, музыкант, поэт, драматург, просветитель, музыкальный эксперт Нобелевского концерта, автор книг-бестселлеров и множества теле- и радио программ, профессор Высшей школы бизнеса Скандинавии и Драматического института Стокгольма, один из самых неординарных и эрудированных людей нашего времени.
Живет в Швеции.
Обладает удивительным даром рассказывать о культуре и искусстве. Участие в его выступлениях на равных Слова, Музыки, Поэзии, Философии, элементов Театра буквально завораживает.

«Я не популяризатор музыки или какого-либо другого вида искусства. Те, кто занимается этим, зачастую уничтожают его смысл. У меня совершенно иная задача – духовно настроить человека на ту волну, на те вибрации, которые исходят от творений поэзии, музыки, литературы, живописи. Всякое подлинное искусство – это передатчик, а человек, который по разным причинам не настроен на его частоту, – испорченный приемник. Я его ремонтирую» — говорит Михаил Казиник.

Человечество проходит через войны, потери ,катаклизмы и скорби. Мы расстаёмся с

детством, юностью, теряем, друзей, родных. И, всё-таки, можно ли познать подлинную

радость?

Есть ли средство?

В концерте принимает участие

Московский камерный оркестр Центра Павла Слободкина

Дирижер Илья Гайсин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Михаил Казиник. Гете. Фауст., 09.11.2013 19:00:00, Концертный зал РАМ им.Гнесиных

Михаил Казиник — искусствовед, музыкант, поэт, драматург, просветитель, музыкальный эксперт Нобелевского концерта, автор книг-бестселлеров и множества теле- и радио программ, профессор Высшей школы бизнеса Скандинавии и Драматического института Стокгольма, один из самых неординарных и эрудированных людей нашего времени.

Живет в Швеции.

Обладает удивительным даром рассказывать о культуре и искусстве. Участие в его выступлениях на равных Слова, Музыки, Поэзии, Философии, элементов Театра буквально завораживает.

«Я не популяризатор музыки или какого-либо другого вида искусства. Те, кто занимается этим, зачастую уничтожают его смысл. У меня совершенно иная задача – духовно настроить человека на ту волну, на те вибрации, которые исходят от творений поэзии, музыки, литературы, живописи. Всякое подлинное искусство – это передатчик, а человек, который по разным причинам не настроен на его частоту, – испорченный приемник. Я его ремонтирую» — говорит Михаил Казиник.

Великая книга, изменившая каждого, кто когда-либо соприкоснулся с ней, самая глубокая

и непостижимая тема, волнующая человечество из покон веков, является центральной в

творчестве Михаила Казиника и главной в концертом цикле осеннего сезона.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Михаил Казиник. Мы строим Музыку., 03.11.2013 12:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Михаил Казиник — искусствовед, музыкант, поэт, драматург, просветитель, музыкальный эксперт Нобелевского концерта, автор книг-бестселлеров и множества теле- и радио программ, профессор Высшей школы бизнеса Скандинавии и Драматического института Стокгольма, один из самых неординарных и эрудированных людей нашего времени.

Живет в Швеции.

Обладает удивительным даром рассказывать о культуре и искусстве. Участие в его выступлениях на равных Слова, Музыки, Поэзии, Философии, элементов Театра буквально завораживает.

«Я не популяризатор музыки или какого-либо другого вида искусства. Те, кто занимается этим, зачастую уничтожают его смысл. У меня совершенно иная задача – духовно настроить человека на ту волну, на те вибрации, которые исходят от творений поэзии, музыки, литературы, живописи. Всякое подлинное искусство – это передатчик, а человек, который по разным причинам не настроен на его частоту, – испорченный приемник. Я его ремонтирую» — говорит Михаил Казиник.

Все композиторы от Баха до Прокофьева играют с музыкой, как ребёнок с кубиками.

У нас на глазах Композитор построит музыкальные дома и замки, рассадит

музыкальные деревья и цветы.

В этом ему помогут замечательные музыканты, которые специально соберутся из

разных стран: Англии и России, Швеции и Латвии.

Но самое важное, что ВСЕ дети будут участвовать в этом грандиозном

строительстве.

В концерте принимают участие:

Олег Готскосик (композитор, пианист) — Швеция,

Ника Широкорад (фортепиано) – Великобритания

Борис Казиник (скрипка) – Швеция

Наталья Япете(аккордион) – Латвия

Андрей Чистяков (скрипка) – Россия

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Михаил Казиник. Аве Мария. Образ. Звук. Цвет., 02.11.2013 19:00:00, Концертный зал РАМ им.Гнесиных

Михаил Казиник — искусствовед, музыкант, поэт, драматург, просветитель, музыкальный эксперт Нобелевского концерта, автор книг-бестселлеров и множества теле- и радио программ, профессор Высшей школы бизнеса Скандинавии и Драматического института Стокгольма, один из самых неординарных и эрудированных людей нашего времени.

Живет в Швеции.

Обладает удивительным даром рассказывать о культуре и искусстве. Участие в его выступлениях на равных Слова, Музыки, Поэзии, Философии, элементов Театра буквально завораживает.

«Я не популяризатор музыки или какого-либо другого вида искусства. Те, кто занимается этим, зачастую уничтожают его смысл. У меня совершенно иная задача – духовно настроить человека на ту волну, на те вибрации, которые исходят от творений поэзии, музыки, литературы, живописи. Всякое подлинное искусство – это передатчик, а человек, который по разным причинам не настроен на его частоту, – испорченный приемник. Я его ремонтирую» — говорит Михаил Казиник.

Аве Мария — Божественная музыка, Вечная Женственность, Мадонна, Печальный Образ,

кающаяся Магдалена, Лаура, Беатриче…

Это не просто образы и имена — это вехи великой Цивилизации.

То,о чём мы будем говорить и ЧТО будем слушать, возможно самое важное для

понимания прощлого, настоящего и будущего.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

"Эмир Кустурица и The No Smoking Orchestra", 13.12.2013 19:00:00, КЗ Барвиха Luxury Village

«Эмир Кустурица и The No Smoking Orchestra»

Концерты Кустурицы, в сущности, это такое же яркое событие, как и его фильмы, ведь Кустурица на сцене — это не только исполнитель, но и режиссёр шоу-импровизации совершенно в духе своих фильмов. Выступления балканского коллектива — это действо, которое захватывает публику с первых минут и славится своими оригинальными представлениями.
Режиссёр-музыкант о своем бэнде: «Наша музыка есть суть необыкновенного феномена, который показал совершенно оригинальный путь самовыражения через комбинацию всех жанров, существующих на Балканах. И на самом деле музыка и кино очень близки, оба помогают выявлять в людях положительные эмоции. Наша музыка вызывает чувство, которое я считаю главным, основным и единственным – радость».
Сегодня музыканты много гастролируют, участвуют в масштабных творческих проектах, записывают музыку для кино и спектаклей. А музыкант Эмир Кустурица — это еще и актер, сценарист, кинематографист, которого знает весь мир, как режиссера фильмов, отмеченных наградами крупнейших кинофестивалей (включая две «Золотые пальмовые ветви» фестиваля в Каннах) и кавалера ордена Почетного легиона. В данный момент знаменитый кинорежиссер снимает новую картину с Моникой Беллуччи в главной роли.
И именно 13 декабря в 19.00 Эмир Кустурица вместе с «The No Smoking Orchestra» выйдут на сцену и подарят зрителям свой фирменный коктейль из народных ритмов, итальянской классики, звуков Южной Америки, утонченного джаза и постановочной шоу-программы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

"Эмир Кустурица и The No Smoking Orchestra", 13.12.2013 19:00:00, КЗ Барвиха Luxury Village

«Эмир Кустурица и The No Smoking Orchestra»

Концерты Кустурицы, в сущности, это такое же яркое событие, как и его фильмы, ведь Кустурица на сцене — это не только исполнитель, но и режиссёр шоу-импровизации совершенно в духе своих фильмов. Выступления балканского коллектива — это действо, которое захватывает публику с первых минут и славится своими оригинальными представлениями.
Режиссёр-музыкант о своем бэнде: «Наша музыка есть суть необыкновенного феномена, который показал совершенно оригинальный путь самовыражения через комбинацию всех жанров, существующих на Балканах. И на самом деле музыка и кино очень близки, оба помогают выявлять в людях положительные эмоции. Наша музыка вызывает чувство, которое я считаю главным, основным и единственным – радость».
Сегодня музыканты много гастролируют, участвуют в масштабных творческих проектах, записывают музыку для кино и спектаклей. А музыкант Эмир Кустурица — это еще и актер, сценарист, кинематографист, которого знает весь мир, как режиссера фильмов, отмеченных наградами крупнейших кинофестивалей (включая две «Золотые пальмовые ветви» фестиваля в Каннах) и кавалера ордена Почетного легиона. В данный момент знаменитый кинорежиссер снимает новую картину с Моникой Беллуччи в главной роли.
И именно 13 декабря в 19.00 Эмир Кустурица вместе с «The No Smoking Orchestra» выйдут на сцену и подарят зрителям свой фирменный коктейль из народных ритмов, итальянской классики, звуков Южной Америки, утонченного джаза и постановочной шоу-программы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт-медитация "Песни открытого сердца", 22.10.2013 19:30:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Лама Тензин Зангпо — тибетский мастер горлового пения, одаренный восхитительно глубоким голосом. Тибетский вокализм уходит корнями в тысячелетние традиции буддизма, передаваемые от учителя к ученику. В возрасте 10 лет Тензин Зангпо поступил в монастырь Ка-Ньинг Шедруб Линг в Непале, где получил классическое буддийское образование, обучаясь у величайших мастеров ХХ века. Лама Тензин Зангпо успешно завершил традиционный трёхлетний медитативный ретрит (затвор) в пещере Асура, в долине Катманду. Более 10 лет он исполнял почетную обязанность проведения ритуалов и молитвенных песнопений (лама-умдзе) в буддийском монастыре Ка-Ньинг Шедруб Линг в Непале. Последние несколько лет Лама Тензин Зангпо проживает в Австрии, посвящая много времени музыкальному творчеству. За последние три года он выпустил 4 альбома. Лама Тензин Зангпо также сотрудничает с легендарным композитором New Age музыки Марго Ресинжер* (Margot Reisinger), которая талантливо соединяет воедино этнические музыкальные традиции и современные западные музыкальные течения. Совместно с Марго Ресинжер в 2012 году Лама Тензин Зангпо записал диск «Buddha Within Yourself», который с успехом был продан в Европе. Пение Ламы Тензина Зангпо восхищает уникальным сочетанием чистейшего голоса, классического звучания мантр и поразительных музыкальных аранжировок. Почитатели мастера говорят: «Мы приходим на концерты Ламы Тензина, чтобы впитать в себя чистоту и гармонию. Его пение способно открывать сердца для любви!». Концерты Ламы Тензина Зангпо уже с успехом прошли в Австрии, Дании, Германии, Израиле, Индии, Испании, Франции. Интересно, что на концертах его можно увидеть в парадном одеянии буддийского монаха. Теперь и в Москве 22 октября 2013г. состоится первое концертное выступление Ламы Тензина Зангпо. * Марго Ресинжер выпустила более 20 альбомов, разошедшихся по миру тиражом более 1.000.000 экземпляров. Ее диски постоянно продаются на www.amazon.com
Концерт пройдет при поддержке, Тибетского дома в Москве, Йога Джорнал (Россия), Журнал Веджетериан и многих других.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт-медитация "Песни открытого сердца", 22.10.2013 19:30:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Лама Тензин Зангпо — тибетский мастер горлового пения, одаренный восхитительно глубоким голосом. Тибетский вокализм уходит корнями в тысячелетние традиции буддизма, передаваемые от учителя к ученику. В возрасте 10 лет Тензин Зангпо поступил в монастырь Ка-Ньинг Шедруб Линг в Непале, где получил классическое буддийское образование, обучаясь у величайших мастеров ХХ века. Лама Тензин Зангпо успешно завершил традиционный трёхлетний медитативный ретрит (затвор) в пещере Асура, в долине Катманду. Более 10 лет он исполнял почетную обязанность проведения ритуалов и молитвенных песнопений (лама-умдзе) в буддийском монастыре Ка-Ньинг Шедруб Линг в Непале. Последние несколько лет Лама Тензин Зангпо проживает в Австрии, посвящая много времени музыкальному творчеству. За последние три года он выпустил 4 альбома. Лама Тензин Зангпо также сотрудничает с легендарным композитором New Age музыки Марго Ресинжер* (Margot Reisinger), которая талантливо соединяет воедино этнические музыкальные традиции и современные западные музыкальные течения. Совместно с Марго Ресинжер в 2012 году Лама Тензин Зангпо записал диск «Buddha Within Yourself», который с успехом был продан в Европе. Пение Ламы Тензина Зангпо восхищает уникальным сочетанием чистейшего голоса, классического звучания мантр и поразительных музыкальных аранжировок. Почитатели мастера говорят: «Мы приходим на концерты Ламы Тензина, чтобы впитать в себя чистоту и гармонию. Его пение способно открывать сердца для любви!». Концерты Ламы Тензина Зангпо уже с успехом прошли в Австрии, Дании, Германии, Израиле, Индии, Испании, Франции. Интересно, что на концертах его можно увидеть в парадном одеянии буддийского монаха. Теперь и в Москве 22 октября 2013г. состоится первое концертное выступление Ламы Тензина Зангпо. * Марго Ресинжер выпустила более 20 альбомов, разошедшихся по миру тиражом более 1.000.000 экземпляров. Ее диски постоянно продаются на www.amazon.com
Концерт пройдет при поддержке, Тибетского дома в Москве, Йога Джорнал (Россия), Журнал Веджетериан и многих других.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ближе, 08.10.2013 19:00:00, Театр Луны (Малый зал)

Пьеса — Патрик Марбер 

Режиссер — Владимир Агеев
Сценограф — Марина Филатова
Художник по костюмам — Евгения Панфилова
Хореограф — Ульяна Бачерникова

Актеры: Евгений Стычкин, Максим Виторган, Агния Кузнецова, Виктория Исакова

Сложные отношения внутри любовного четырехугольника, мастерски закрученные одним из лучших современных драматургов. 
В этой пьесе есть все – любовь, страсть, секс, ревность, предательство, верность…– все для того, чтобы получилась образцовая пьеса о любви.
Еще в ней есть юмор, философия, тонкое знание жизни, ирония, точные приметы нашего времени, живой современный язык… – все, чтобы получилась первоклассная современная пьеса.
Наконец, в ней есть изобретательно сконструированный сюжет, а самое главное — четыре великолепные роли для четырех звезд – все, чтобы получился настоящий театральный бестселлер.
Остается добавить не так уж много – хорошего режиссера и четырех отличных актеров, – и получится настоящий современный спектакль.

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом.

Спектакль идёт на малой сцене театра Луны. начало в 19:00

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.