Новости | Slamfest - Part 340 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

SUNSAY, 16.10.2013 19:00:00, Клуб "Маяковский. Желтая кофта" (г. Казань)

У группы Sunsay вышел новый альбом, четвёртый в дискографии. Он перфекционистский, точно и продуманно записан — и при этом непосредствен, раскован в способе сочетать стили, традиции и слова. Sunsay в русском и украинском контексте вообще уникальный пример профессиональных, чутких, умных музыкантов, умеющих говорить о полноте бытия, покое, тишине и беспечности — у нас считается, что умная музыка не бывает счастливой. Это дар Андрея Запорожца как композитора и как автора текстов — легких и глубоких одновременно, ткущихся ассоциативно, когда одно слово фоносемантически, звуково задает следующее («как река течет течет четко вижу я») и вместе они создают пестрое, живое полотно. Музыканты говорят, что звучание нового альбома определил def kef — стиль, сочетающий хип-хоп, даб-степ и этнику; так, посреди очень индустриально звучащей песни «Время лети» вдруг слышны фольклорные мотивы, а абсолютно хитовая, триумфальная «Благодари» заимствует некоторые народные песенные формулы («не утонет лодка моя»). Слышно, как взрослеют музыканты, как меняется их мировоззрение (альбом спродюсирован Feimom и Константином Чалых, верными друзьями Запорожца), и при этом в основном, корневом смысле — любви к импровизации, юном задоре и азарте, стремлении говорить искренние, глубокие, примиряющие людей слова — остаются себе верны. Это во многих смыслах новый альбом — Sunsay осваивает новый почерк, другую палитру, но сюжет его по-прежнему: идея непрерывности жизни, музыка как универсальный язык, поиск добра и подлинности. А теперь еще — и благодарность: за все, что случилось и что еще предстоит.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

STIGMATA, 15.09.2013 19:00:00, Клуб "Маяковский. Желтая кофта" (г. Казань)

STIGMATA. 13 ЛЕТ ВМЕСТЕ!
Имя STIGMATA зажглось на небосклоне отечественной тяжелой сцены осенью 2007-го, когда пятеро парней из Питера записали один из самых знаковых альбомов: диск «STIGMATA» мгновенное поселился в плеере каждого школьника, а трек «Сентябрь» на долгие годы стал визитной карточкой коллектива. С тех пор группа выпустила 5 номерных студийных альбомов, выступала на одной сцене с монстрами тяжелой музыки Caliban, Serj Tankian, Slipknot, Korn, Ozzy Osbourne, Killswitch Engage и Bullet For My Valentine, становилась лауреатом сразу нескольких музыкальных премий. Профессионализм группы, мелодическую составляющую и невероятно мощный вокал Нельсона в разное время отмечали несколько десятков ведущих СМИ, а фан-клуб STIGMATA на сегодняшний день насчитывает более 200 000 человек по России и странам СНГ.

В 2012-м году группа выпускает долгожданный альбом «Основано на реальных событиях» — самый значимый в истории коллектива релиз со времен пластинки 2007-го года. В нем музыканты обращаются к миру электронной музыки, и STIGMATA предстает перед своими поклонниками в новом, уникальном звучании.

Олицетворение силы духа, верности музыке и безграничной любви к своему слушателю, STIGMATA остается иконой современной молодежной культуры на протяжении более, чем десятка лет. «Самое важное для нас, то, ради чего мы идем вперед все эти годы – это наши поклонники. Невзирая на усталость и отсутствие нормального сна, несмотря на месяцы жизни в автобусе, вдали от дома и друзей, едва заканчивается один тур – мы с нетерпением ждем следующего, чтобы снова увидеть в первых рядах лица тех, кто с нами все это время. Только вместе мы – это STIGMATA».

К своему 13-летию группа готовит особенную, неповторимую концертную программу!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Потап и Настя, 14.09.2013 22:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет. Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников)

Потап и Настя – это явление в современном шоу-бизнесе. Сочетание продюсера, композитора, автора, режиссера и шоу-мэна Потапа и красавицы-вокалистки Насти уже само по себе было обречено на успех. Но такой мегапопулярности, какую завоевал этот дуэт, не ожидал никто, даже сами участники проекта. Потап и Настя — это Штирлиц и радистка Кэт, Василий Иванович и Анка-пулеметчица, это Кен и Барби. Это народные герои и народные персонажи. Скандальные и эпатажные, гламурные и колхозные, но самое главное супер-хитовые и свежие, они снесли крышу миллионам слушателей и зрителей.

Их песни – рекордсмены по продажам и распространению мобильного контента. Они ставят рекорды посещения концертных площадок. Потап и Настя – это Белое и Черное, Горячее и Холодное, Единица и Нолик, Инь и Янь, Плюс и Минус. Потап и Настя – такие же, как вы. Обычные, простые и очень компанейские ребята. В этом их секрет. Они оставили понты для других групп. Им просто очень нравится, когда вам нравится.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист BLACK FLAG подал в суд на коллег

Согласно сообщению The Hollywood Reporter, основатель BLACK FLAG гитарист Greg Ginn подал в суд на своих бывших коллег по обвинению в нарушении авторских прав.

Он утверждает, что недавно основанная группа FLAG — в состав которой входят Keith Morris, Dez Cadena, Chuck Dukowski и Bill Stevenson — нарушили авторское право, посягнув на имя BLACK FLAG и на знаменитый логотип. Он назвал группу «правдоподобной имитацией, которая может вызвать путаницу и ввести слушателей в заблуждение».

В иске, поданном второго августа, также упоминается и бывший вокалист BLACK FLAG Henry Rollins, не принимающий участие в новой группе, созданной из осколков BLACK FLAG.

Ginn, который не подавал заявление на регистрацию товарных знаков, связанных с BLACK FLAG, до июня, в настоящий момент добивается судебного запрета на текущий тур FLAG, стартовавший в мае. Он также обвиняет бывших коллег «в предоставлении недостоверных сведений при регистрации в Trademark Office; а также в использовании обложек его собственного лейбла с намёком на то, что они продолжают использовать символику BLAG FLAG с 1979 года и выпускают поддельные футболки».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Эраст Фандорин, 22.09.2013 19:00:00, Российский академический молодежный театр

Эраст Фандорин

Жанр: Театральный детектив
Большая сцена
Продолжительность: 3 часа 20 минут

Премьера состоялась 16 мая 2002 г.

Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет.

Три театральных премии «ЧАЙКА»
в номинациях «Прорыв» (П.Красилов), «Обольстительная женщина» (И.Низина), «Ослепительный миг» (А.Сипин)

Спектакль, поставленный по первому произведению популярнейшей детективной серии самого модного российского прозаика Бориса Акунина, увлечет вас неожиданными поворотами загадочного сюжета, одурманит терпким ароматом времени, оглушит взрывами, заставит смеяться и плакать. Бестселлер Акунина сохранил на сцене и своеобразие литературного языка автора, и атмосферу романа, и невероятную динамику развития сюжета. И конечно, какой же детектив без погонь, трюков, стрельбы и взрывов.

Действующие лица и исполнители

Эраст Фандорин- КРАСИЛОВ Петр
Бриллинг- РЕДЬКО Евгений
Леди Эстер- ДВОРЖЕЦКАЯ Нина
Амалия Бежецкая- НИЗИНА Ирина
ЧЕРНЯВСКАЯ Наталья
Зуров- ИСАЕВ Илья
Лиза- УВАРОВА Нелли
РЫЩЕНКОВА Мария
Ахтырцев- ДОРОНИН Александр
Грушин- ЛУЧЕНКО Юрий
Эмма Пфуль- ГАЛИБИНА Елена
Каннингем, Кокорин, Курьер- МОРОЗОВ Степан
ЯНИН Алексей
Бланк- БЛОХИН Алексей
Пыжов- ВАСИЛЕНКО Владимир
ЦЫМБАЛ Виктор
Мизинов- ХОТЧЕНКОВ Александр
Белозеров- МЯСНИКОВ Алексей
Эверт-Колокольцев- ЗИМА Олег
Георг- ШВЕДОВ Денис
Клаус- ГРИШИН Александр
ТИМАШКОВ Виталий
ПОТАПЕШКИН Виктор
Тимоша- ЕПИФАНЦЕВ Тарас
СТЕПЕНСКИЙ Роман
Жан- ПАХОМОВ Александр
Джон- СОРОКИН Андрей
Портье- СИПИН Андрей
Первая дама- КУЗНЕЦОВА Татьяна
МОРОЗОВА Диана
ТАРАТОРКИНА Анна
Вторая дама- АНТОНОВА Нина
а также БОБРОВ Алексей
КРИВОЩАПОВ Дмитрий
ПАНЧЕНКО Виктор
ПОГИБА Владислав
ЗАБЕЛИН Иван
ОРЦУЕВ Тимур

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Чисто английское привидение, 22.09.2013 12:00:00, Российский академический молодежный театр

Жанр: Жуткая комедия для детей и родителей
Большая сцена
Продолжительность: 2 часа

Премьера состоялась 17 декабря 2005 г.

Спектакль рекомендован для зрителей старше 6 лет.

Автор Екатерина Нарши по Оскару Уайльду
Режиссер:

НАЗАРОВ Александр
Художник:

ЛОМАКИНА Лариса

Музыка:
группа «БИГУДИ»

Художник по свету:
ИЗОТОВ Андрей

Грим:
ВОЛОДИНА Юлия, ЛЕВЧЕНКО Людмила

Режиссер по пластике:
ЛОБАНОВА Наталья
Аннотация к спектаклю

Почтенное американское семейство приобрело старинное местечко с замком Кентервиль Чейз. Но оказывается, вместе со старинным замком они приобрели и старинное привидение. Как, вы все еще не верите в привидения? Вот и почтенные американцы не сразу поверили в него. И пришлось бедному привидению доказывать свое право на существование.

Действующие лица и исполнители

Сэр Симон де Кэнтервиль- БЛОХИН Алексей
Лорд Кэнтервильский- ПАХОМОВ Александр
Миссис Эмни- САНЬКОВА Оксана
УРВАНЦЕВА Ульяна
Герцог Чеширский- СИПИН Андрей
КРИВОЩАПОВ Дмитрий
Преподобный Огюстус Дампир- ЕПИФАНЦЕВ Тарас
ЗИМА Олег
Мистер Хирам Б.Отис- ВЕСЕЛКИН Алексей
ЕПИФАНЦЕВ Тарас
ШВЕДОВ Денис
Миссис Отис- ВЕСЕЛКИНА Татьяна
ЧЕРНЯВСКАЯ Наталья
Вашингтон- МИШАКОВ Алексей
ШКЛОВСКИЙ Михаил
Вирджиния- РЫЩЕНКОВА Мария
ТАРАТОРКИНА Анна
Джеки- КОВАЛЕВА Анна
Дженни- МАТЮХОВА Татьяна
СЕМЕНОВА Дарья
Билетерша- ШАТИЛОВА Татьяна
Фотограф- БУРУКИН Дмитрий
ТИМАШКОВ Виталий
БУРУКИН Дмитрий
ЧЕХОВСКОЙ Прохор
ПАНЧЕНКО Виктор

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Думайте о нас, 21.09.2013 19:00:00, Российский академический молодежный театр

Жанр: Игры воображения с одним перерывом
Большая сцена
Продолжительность: 2 часа 15 мин

Премьера состоялась 14 марта 2010 г.

Спектакль рекомендован для зрителей старше 12 лет.

Ближайший спектакль: 21.09.2013 (суббота) начало в 19:00
Автор Евгений Клюев
Режиссер:

БОГАТЫРЕВ Владимир
Художник:

БАИШЕВА Лилия

Художник по костюмам — Мария КРИВЦОВА
Музыкальное оформление — Владимир БОГАТЫРЕВ
Хореограф — Рамуне ХОДОРКАЙТЕ
Художник по свету — Сергей ШЕВЧЕНКО

В спектакле звучит песня Юлия Кима «Петр Палыч».

Евгений Клюев — мастер создавать уникальные миры. Один из них — мир, который несоединим с реальностью, как и мир детства, существующий только в нашей памяти, Иван Петрович и Мария отыскали в подмосковном лесу. Что это — игра воображения или настоящее чудо, которое случается только с теми, кто духовно богат, кто может освободиться от душевной спячки, кто может не понимать и осмысливать, а просто принять что-то как данность?
Как часто мы застреваем в прошлом или грезим о будущем, когда нужно ценить каждое мгновение, жить здесь и сейчас.

Действующие лица и исполнители

Иван Петрович- ЗИМА Олег
ПАХОМОВ Александр
Мария- БЕЛОБОРОДОВА Евгения
ТАРАННИК Ирина
Его величество- БЛОХИН Алексей
МЯСНИКОВ Алексей
Радость его величества- АНТОНОВА Нина
ЗОТОВА Вера
Сын его величества- ДЕВЯТЬЯРОВ Александр
БАЛАНДИН Денис
Шут- МИШАКОВ Алексей
ПЕЧЕНКИН Сергей
Фея Счастья- КОВАЛЕВА Анна
ЧЕРНЯВСКАЯ Наталья
Фея Возмездия- КУЗНЕЦОВА Татьяна
УРВАНЦЕВА Ульяна
Фея Вчерашнего дня- МОРОЗОВА Диана
САНЬКОВА Оксана
Фея Погоды- ВЕСЕЛКИНА Татьяна
1-й стражник- ПОТАПЕШКИН Виктор
2-й стражник- ТИМАШКОВ Виталий
БУРУКИН Дмитрий

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ранее не публиковавшиеся записи TOMMY BOLIN’a выйдут на новой компиляции

13-го августа на Purple Pyramid Records состоится выход грандиозной коллекции редкого и ранее не публиковавшегося материала Tommy Bolin’a, известного по работе с DEEP PURPLE, JAMES GANG и группе BILLY COBHAM’a. Продюсировали сборник, получивший название «Whirlwind», Greg Hampton и Johnnie Bolin. Он будет включать редкий материал джаз-рок-группы ENERGY, 26-минутную версию «Marching Powder» (её называют «Marching Bag») из первого альбома «Teaser», а также песни, которые Tommy готовил к третьему сольному альбому, но так и не успел его записать из-за смерти в 1976-м году.

Издание будет доступно в прекрасном восьмипанельном двойном диджипаке и на двойном виниле. Для особых коллекционеров Purple Pyramid Records тиражом в 1 000 копий выпустит бокс-сет, содержащий диджипак, четыре открытки, медиатор Tommy Bolin’a, значок и нашивку!

Продюсер Greg Hampton: «Музыка Томми опередила время. Он один из настоящих величайших гитаристов, которые когда-либо жили на планете, и он оставил невероятное наследство, которое продолжает вдохновлять и влиять на музыкантов. Все песни на «Whirlwind» очень запоминающиеся, потому что они дают вам возможность взглянуть на великолепное разнообразие, которым обладал Tommy».

Промо-видео компиляции с редкими концертными съёмками доступно ниже.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

OBITUARY начали сбор средств на запись альбома

OBITUARY начали кампанию Kickstarter по сбору средств на запись нового альбома.

«Это вопрос нашего доверия, нашей музыки, нашей карьеры и нашего нового альбома, который мы отдаем в ваши руки! Ранее мы сотрудничали с лейблами и понимаем, что без них мы бы не были теми, кем являемся… Но в конечном итоге, поклонники дэт-металла — не то же самое, что и лейбл.

Мы не хотим создавать музыку для лейбла, мы хотим создавать музыку для фанатов, которые по-прежнему приходят на наши концерты, по-прежнему зажигают под нас, которые по-прежнему крутят «Slowly We Rot» в своих машинах. Вы… Вы именно та причина, по которой мы это делаем.

Пока вы читаете эти глупые слова, мы протягиваем к вам руки и просим вашей помощи… Так мы сможем сделать ещё один тяжёлый чёртов дэт-металл-альбом, который будет доступен для ваших маленьких злобных ушек».

John Tardy: «Сделать альбом по своим правилам — как раз то, о чём мы давно думали. Такого просто не было, такой возможности не предоставлялось, у нас не было достаточно опыта, и все постоянно твердили, что ты не можешь делать так, как тебе хочется, но слишком многие вещи поменялись, и мы многому научились… Чтобы сделать собственный альбом, который подытожит нашу прекрасную 25-летнюю карьеру».

Donald Tardy: «Открыть кампанию Kickstarter для нас очень интересно, потому что она для нас первая, и я думаю, что мы отправляемся в том направлении, куда уже смотрят многие группы и раздумывают о подобной попытке.

Мы серьёзно покопаемся в наших трейлерах и найдём редкие и уникальные вещицы и огромное количество мерчендайзинга… Пришло время выставить это всё ради нового альбома и отдать их в руки наших поклонников — тех, кто этого заслуживает».

Целью является сбор 10 000 долларов — они полностью будут использованы на оплату профи, которые будут заниматься продюсированием, сведением и мастерингом нового материала. За три часа после старта OBITUARY собрали более 30% от поставленной планки.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новый состав MECHANICAL GOD CREATION

Wormholedeath Records опубликовали следующее сообщение о MECHANICAL GOD CREATION:

«Сохранять состав группы вместе в андеграунде — одна из самых сложных задач. Lucy напряжённо трудится над своим проектом (Mechanical God Creation), и если честно, мы полностью поддерживаем её выбор и доверяем всему, что она скажет, так как эта команда самая старая в нашем каталоге. Мы никогда её не бросали и никогда не позволяли, чтобы уходившие участники причинили достаточно вреда для того, чтобы замедлить движение группы. Сейчас Lucy готова объявить новый состав, и мы чувствуем, что в её словах есть сила и целостность. Окей, мы готовы и думаем, что вы также готовы».

Lucy: «За последние месяцы произошло много всего, и многое поменялось в будущем группы, как мне кажется, в позитивном направлении. У нас было много разногласий, что привело к радикальному решению — переменам, которые произошли несколько месяцев назад. Я сделала неправильный выбор — закрыв глаза, идти вперед, позволив проблемам сделать ситуацию еще хуже. Но иногда из негативного опыта мы делаем выводы и многому учимся, однако нам не хватает сил начать всё с нуля. Мне повезло, я не из тех девушек, которые всё бросают, и мои жертвы окупились благодаря поддержке людей, которые верили в меня с самого начала. Именно благодаря им я и смогла вернуть этот проект. Я начала петь с новым эмоциональным подъёмом…

С новыми людьми я тут же почувствовала хорошее во всех аспектах. Я готова представить вам новых участников: Salvatore Duca на басу, Mirko Frontini и Francesco Calligaris на гитарах и Carlo Molinara на ударных. В этом составе мы уже работаем над новым материалом».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MEGADETH выступили с RECYCLED ORCHESTRA

Исполнение песни «Symphony Of Destruction» MEGADETH вместе с парагвайским Recycled Orchestra, состоявшееся второго августа в, доступно для просмотра ниже. Идея оркестра принадлежит Favio Chávez, рабочему свалки и музыканту из Cateura, одного из беднейших трущоб Латинской Америки, где многие малообеспеченные семьи выживают за счет переработки и продажи отходов. Это и стало особенностью Recycled Orchestra, в котором группа детей под руководством Favio играет инструментах, сделанных из мусора и отходов.

«Когда-то я начал заниматься преподаванием музыки для детей из бедных семей. Я стал использовать мои собственные инструменты», — говорит Chávez в интервью Telegraph. – «Было очень много желающих и недостаток инструментов. Поэтому я решил экспериментировать и попытаться сделать их самому».

Полностью историю Recycled Orchestra можно будет посмотреть в документальном фильме «Landfill Harmonic», который выйдет в 2014. По словам создателей, он покажет «как мусор и отходы можно превратить в прекрасно звучащие инструменты, но важнее то, что фильм послужит свидетельством переосмысления ценностей человеком».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MOTÖRHEAD отыграли лишь шесть песен на Wacken Open Air

MOTÖRHEAD были вынуждены досрочно закончить выступление на фестивале Wackeon Open Air второго августа после шести песен из-за проблем со здоровьем у Lemmy. Посетители шоу утверждают, что группа провела на сцене менее получаса, на 45 минут меньше запланированного времени, включая большие паузы между песнями и необычно рано сыгранное гитарное соло, что явно указывало на попытки дать время Lemmy на восстановление своих сил. После того, как MOTÖRHEAD ушли со сцены, один из организаторов Wacken Open Air, Thomas Jensen, сообщил шокированной публике, что концерт завершен.

Bill Peters, ведущий радиошоу «Metal On Metal» и глава Auburn Records, был в толпе во время выступления MOTÖRHEAD. Он сказал: «[Lemmy] не выглядел ни звучал хорошо и не смог закончить выступление. Phil Campbell сыграл соло перед ‘The Chase Is Better Than The Catch’, пока Lemmy ушел со сцены. Соло завершилось, но Lemmy так и не вернулся. Зловещая тишина повисла на несколько минут над сценой. Lemmy все таки вышел и отыграл еще одну песню (мою любимую у MOTÖRHEAD), но тут же покинул сцену по её окончанию. Организатор Wacken Thomas Jensen вышел и сообщил всем, что не знает, что делать или говорить в подобной ситуации. Мне показалось, что дело очень серьезно и плохо. надеюсь, что я ошибаюсь.»

Сет-лист MOTÖRHEAD:

01. I Know How To Die
02. Damage Case
03. Stay Clean
04. Metropolis
05. Over The Top
06. The Chase Is Better Than The Catch

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

BLOODHOUND GANG запретили выступать на фестивале KUBANA

Выступление группы Bloodhound Gang на фестивале KUBANA в Анапе, намеченное на 2 августа, отменено. Такое решение, написал в своем твиттере министр культуры Владимир Мединский, принято после его разговора с руководством Краснодарского края. «Рок-группа Bloodhound Gang пакует чемоданы. Выступать эти идиоты на Кубани не будут», — написал Мединский.

Ранее 2 августа стало известно, что бас-гитарист американской панк-группы Bloodhound Gang Джаред Хасселхофф во время концерта 31 июля в Одессе подтерся российским флагом. Видеозапись этого поступка Хасселхоффа была выложена в сети. Также в интернете размещен видеоролик с выступления Bloodhound Gang, которое прошло в Киеве 30 июля. Во время концерта солист группы выкрикивал со сцены «Fuck Russia!», а толпа в зале скандировала эту фразу в ответ.

При этом на встрече с журналистами перед планировавшимся выступлением на фестивале KUBANA участники Bloodhound Gang принесли извинения за инцидент с флагом России, сообщает «Интерфакс». По словам Хасселхоффа, российский флаг во время концерта в Одессе оказался на сцене случайно. В конце выступления музыкант захотел подарить его публике, а скандальный инцидент, заявил Хасселхофф, возник из-за того, что в группе существует традиция — «все, что уходит со сцены, идет через штаны басиста».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Thу Red Jumpsuit Apparatus, 24.10.2013 20:00:00, Москва Hall (ККЗ Москва)

24 октября в Москва HALL рокеры The Red Jumpsuit Apparatus выступят с мощным сольным концертом. Молодая, но на редкость продуктивная команда, чей дебютный альбом Don’t You Fake It моментально стал «золотым», а многие композиции занимали ведущие позиции в мировых чартах, впервые даст концерт в России.

Команда The Red Jumpsuit Apparatus, как и многие американские бэнды, основана школьными друзьями. Ронни Винтер и Дюк Киченс мечтали о собственной группе, и когда «недостающие пазлы» в лице Джои Вествуда и Джона Уилкса были найдены, коллектив приступил к покорению музыкального мира. За смешным названием, созданным методом выбора трёх случайных слов, стоит команда, не похожая ни на кого. Предельно искренние, до надрыва, до душевной наготы, RJA жаждут передать в своих песнях эмоции, которые, порой захлестывают. И они очень хорошо знают, что это такое. Поэтому, вместе с такими командами как My Chemical Romance и Rise Against, The Red Jumpsuit Apparatus приняли участие в ежегодном туре «Take Action!», направленном против самоубийств среди молодёжи. 

Их творчество известно как киноманам: песня «Face Down» звучит в фильмах «Работник месяца» и «Крутая Джорджия», «Misery Loves Its Company» является саундтреком к фильму «Пила IV», а композиция «False Pretense» присутствует в фильме «Никогда не сдавайся»; так и любителям видеоигр: в Madden NFL 07, Saints Row 2, MX vs. ATV: Untamed можно услышать произведения группы. А ДАТА (!?) эти, и многие другие песни американски рок-героев прозвучат вживую со сцены клуба Москва HALL. Впервые, специально для вас!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

MIKE PORTNOY вернулся бы в DREAM THEATER

30 июля в Сантьяго у барабанщика Mike’a Portnoy’ого (THE WINERY DOGS, DREAM THEATER, AVENGED SEVENFOLD, ADRENALINE MOB) взяли интервью, в котором на вопрос о текущих отношениях с бывшими коллегами по DREAM THEATER и о том, что он думает о новом альбоме, тот ответил: «Если вы хотите поговорить о тех 25 годах, когда я был в DREAM THEATER, то легко, но я не хочу говорить о современном DREAM THEATER, потому что люди слишком напрягаются по этому поводу, так что… Если вы хотите поговорить про те 25 лет, то давайте, но [смеется] я не буду говорить о них и о том, что они делают без меня; я здесь для того, чтобы говорить о том, что я делаю».

На вопрос о том, если однажды представится случай, вернулся бы он в DREAM THEATER, Mike ответил: «Конечно. Я бы мгновенно согласился на это. Именно они закрыли двери. Мне же нужна была лишь пауза, и я взял её. Так что я готов, хочу и в состоянии. Но если честно, то я не верю, что это когда-нибудь случится; это они закрыли эту дверь и я думаю, что они слишком упрямы в том, чтобы доказать всем, что могут быть и без меня. Поэтому я не стал бы рассчитывать на такое развитие событий. Но с моей стороны дверь всегда открыта».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Шостакович. Симфония №15 в предложении для трио. А. Баева, И. Рудин, 25.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Д.Д. Шостакович

Симфония № 15

переложение В. Деревянко для скрипки, виолончели, фортепиано и ударных

Фортепианное трио ми минор (1944), op 67
Алена БАЕВА, скрипка
Иван РУДИН, фортепиано
Борис АНДРИАНОВ, виолончель
Андрей ДОЙНИКОВ, ударные
Открытие концертного сезона в Камерном зале ММДМ станет по-настоящему ярким событием в культурной жизни столицы – не так уж часто можно увидеть на одной сцене, к тому же камерной, столь востребованных, ярких и талантливых музыкантов. Искусство обладателей наград самых престижных состязаний – скрипачки Алены Баевой и виолончелиста Бориса Андрианова, а также ударника Андрея Дойникова и пианиста Ивана Рудина – всегда привлекает меломанов не только высочайшим уровнем мастерства, но также духом новаторства и оригинальностью программ.

В день рождения великого классика XXвека Дмитрия Шостаковича (107 лет со дня рождения) блистательные солисты объединятся в ансамбле для исполнения его последней, и, возможно, самой загадочной, симфонии (1971). Ее многомерное пространство поражает контрастным чередованием света и мрака, почти кинематографической зримостью образов. В музыкальную ткань вплетаются узнаваемые мелодии-символы (тема марша из оперы «Вильгельм Телль» Россини и тема судьбы из «Кольца нибелунга» Вагнера, ритм «темы нашествия» из Седьмой «Ленинградской» симфонии самого Шостаковича), аллюзии на музыку Глинки и Малера.

Премьера симфонии в Москве состоялась в 1972 году в исполнении БСО под управлением Максима Шостаковича, и в том же году – в США под управлением Юджина Орманди.Произведение имело невероятный успех, как в России, так и за океаном. Известно, что режиссёр Дэвид Линч под звуки этой симфонии написал сценарий для своего культового фильма «Синий бархат» (1986). Свежий взгляд на позднее творение великого русского композитора (в переложении для фортепиано, скрипки, виолончели и ударных Виктора Деревянко) продемонстрирует уникальный ансамбль солистов, чьи имена составляют гордость отечественной музыкальной культуры.

В рамках XIII Международного музыкального фестиваля Ars Longa

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Видео с выступления KILLSWITCH ENGAGE

Видео с выступления KILLSWITCH ENGAGE, состоявшегося 29-го июля в Бангкоке, доступно для просмотра ниже. Барабанщик коллектива, Justin Foley, вынужден пропустить азиатские и европейские выступления из-за перелома ключицы и вернётся в строй только к североамериканским гастролям с LAMB OF GOD в октябре — пока его заменяет ударник AS I LAY DYING Jordan Mancino.

«Я никогда не пропускал концерты и просто опустошен от того факта, что пропущу целый тур. Я хотел бы принести извинения поклонникам и всем, кто связан с KILLSWITCH ENGAGE, за те неудобства, что я причинил. Я приложу максимум усилий для скорейшего выздоровления и возвращения к активной деятельности как можно быстрее. Но одновременно с этим я очень рад, что Jordan будет меня подменять, и уверен, что команда от этого ничего не потеряет. Для меня большая честь, что такой монстр согласился сесть за ударные вместо меня. Увидимся со всеми вами уже совсем скоро!»

Jordan: «Я очень рад, что у меня есть возможность помочь Justin’y и моим братьям из KILLSWITCH ENGAGE. Несколько лет назад Justin подменял меня в туре, когда у меня умер отец, и сейчас я в состоянии вернуть свой долг с надеждой, что Justin скоро поправится, вернётся в строй и будет зажигать для каждого поклонника KILLSWITCH ENGAGE так, как он всегда это делает!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Шарон Кларк, вокал (США). Джазовый квартет Алексея Черемизова, 25.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Шарон КЛАРК, вокал (США)
Джазовый квартет Алексея Черемизова

Вы думали, что наследие великих американских певиц прошлых лет Эллы Фитцджеральд и Сары Воэн забыто, и такой классический джаз уже никто не поет?

Встречайте – впервые в Москве выступит потрясающая Шарон Кларк. Она не оставляет равнодушным никого: критики расхваливают ее на все голоса, музыкантов она повергает в благоговейный шок, а записи, где звучит ее голос, переиздаются во всем мире. Ей рукоплещут залы Америки, Европы, а теперь – что очень приятно – и России.

Великолепная джазовая певица, Шарон Кларк является обладательницей потрясающего сочного контральто с небольшой хрипотцой. Выпускница всемирно известного Berklee College of Music, она одинаково искусно поет джаз, блюз, соул и госпел, завораживая слушателя необычным тембром, великолепной техникой, чарующим свингом и мощью скэта.

На концерте в Доме музыки Шарон Кларк выступит в сопровождении петербургских джазменов – квартета под руководством талантливого пианиста и прекрасного аккомпаниатора Алексея Черемизова.

В составе квартета: Андрей Половко (саксофон)

Алексей Черемизов (фортепиано)

Ильдар Нафигов (ударные)

Владимир Кольцов-Крутов (контрабас)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Шарон Кларк, вокал (США). Джазовый квартет Алексея Черемизова, 25.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Шарон КЛАРК, вокал (США)
Джазовый квартет Алексея Черемизова

Вы думали, что наследие великих американских певиц прошлых лет Эллы Фитцджеральд и Сары Воэн забыто, и такой классический джаз уже никто не поет?

Встречайте – впервые в Москве выступит потрясающая Шарон Кларк. Она не оставляет равнодушным никого: критики расхваливают ее на все голоса, музыкантов она повергает в благоговейный шок, а записи, где звучит ее голос, переиздаются во всем мире. Ей рукоплещут залы Америки, Европы, а теперь – что очень приятно – и России.

Великолепная джазовая певица, Шарон Кларк является обладательницей потрясающего сочного контральто с небольшой хрипотцой. Выпускница всемирно известного Berklee College of Music, она одинаково искусно поет джаз, блюз, соул и госпел, завораживая слушателя необычным тембром, великолепной техникой, чарующим свингом и мощью скэта.

На концерте в Доме музыки Шарон Кларк выступит в сопровождении петербургских джазменов – квартета под руководством талантливого пианиста и прекрасного аккомпаниатора Алексея Черемизова.

В составе квартета: Андрей Половко (саксофон)

Алексей Черемизов (фортепиано)

Ильдар Нафигов (ударные)

Владимир Кольцов-Крутов (контрабас)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Йойа Вендт, фортепиано (Германия). Шоу "На 88 клавишах вокруг света", 24.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Йойа Вендт – один из самых популярных в мире эстрадных пианистов-шоуменов.

Изобилие идей, импровизационное мастерство и блистательная техника в сочетании с интригующим и остроумным исполнением – в этом Вендт неподражаем.

«Не важно, какие перед тобой ноты. Гораздо важнее, что ты из них делаешь – свое, индивидуальное, уникальное», – утверждает музыкант.

Классические пьесы у него взрываются ритмами буги-вуги, академическая игра сменяется цирковыми трюками: рояль поднимется в воздух, а его крышка становится полем для теннисной партии. Но при этом музыкальный вкус не изменяет Вендту ни на секунду: «блестящая виртуозность и лирический талант изящно соединяются с фарсовыми трюками и шутками» (Bayerische Rundschau).

Вендт – завсегдатай крупнейших джазовых фестивалей в Швеции, Монтрё, Париже и Германии. Пианист выпустил более 20 сольных альбомов на CD и DVD, не считая многочисленных записей с мировыми звездами, среди которых Род Стюарт, Элтон Джон, Джо Кокер, Чак Берри.

Программу «На 88-ми клавишах вокруг света» виртуоз характеризует как «возможно самый развлекательный фортепианный концерт в мире». Скорее всего, так и есть. Музыкант ведет изощренный диалог со своим инструментом и с публикой, которую он постоянно вовлекает в действо своим остроумным конферансом – в том числе и во время исполнения.

Вендт убежден: «Качество и развлекательность – вовсе не взаимоисключающие понятия. Их сочетание абсолютно гармонично, причем в любом уголке мира».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Йойа Вендт, фортепиано (Германия). Шоу "На 88 клавишах вокруг света", 24.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Йойа Вендт – один из самых популярных в мире эстрадных пианистов-шоуменов.

Изобилие идей, импровизационное мастерство и блистательная техника в сочетании с интригующим и остроумным исполнением – в этом Вендт неподражаем.

«Не важно, какие перед тобой ноты. Гораздо важнее, что ты из них делаешь – свое, индивидуальное, уникальное», – утверждает музыкант.

Классические пьесы у него взрываются ритмами буги-вуги, академическая игра сменяется цирковыми трюками: рояль поднимется в воздух, а его крышка становится полем для теннисной партии. Но при этом музыкальный вкус не изменяет Вендту ни на секунду: «блестящая виртуозность и лирический талант изящно соединяются с фарсовыми трюками и шутками» (Bayerische Rundschau).

Вендт – завсегдатай крупнейших джазовых фестивалей в Швеции, Монтрё, Париже и Германии. Пианист выпустил более 20 сольных альбомов на CD и DVD, не считая многочисленных записей с мировыми звездами, среди которых Род Стюарт, Элтон Джон, Джо Кокер, Чак Берри.

Программу «На 88-ми клавишах вокруг света» виртуоз характеризует как «возможно самый развлекательный фортепианный концерт в мире». Скорее всего, так и есть. Музыкант ведет изощренный диалог со своим инструментом и с публикой, которую он постоянно вовлекает в действо своим остроумным конферансом – в том числе и во время исполнения.

Вендт убежден: «Качество и развлекательность – вовсе не взаимоисключающие понятия. Их сочетание абсолютно гармонично, причем в любом уголке мира».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Битломания. Театр Стаса Намина, 22.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«БИТЛОМАНИЯ»

Мюзикл-граффити

25 песен о любви

ТЕАТР СТАСА НАМИНА

В этом театрализованном представлении, созданном в жанре музыкальной пародии, объединились школьные истории о любви и мировые хиты легендарной «ливерпульской четверки».

Действие происходит в обычной средней школе, в которой обитают характерные для всех времен персонажи – зубрилы-ботаники, красотки и хулиганы, заводилы и романтики. Веселые и грустные события их жизни отражаются в волнующих и до боли знакомых песнях. Их звучание будит в сердцах и душах сладкую ностальгию и трепетное отношение к нетленному явлению под названием «Битлз», ведь «битломания» – это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы и полноты чувства.

В музыкальные граффити вошли 25 песен «Битлз», которые исполняются труппой театра на языке оригинала. Несмотря на пародийность и оригинальные аранжировки песен сохраняют неповторимую стилистику «Битлз» и подчеркивают почтительное отношение постановщиков к наследию великих музыкантов.

«Мне спектакль понравился, – признался известный режиссер Владимир Мирзоев. – Beatles – это музыка нашего детства, юности, поэтому возникает масса очень сильных ассоциаций. На меня нахлынула настоящая ностальгия… Для спектакля выбрана по-детски наивная форма подачи, но она очень симпатичная, потому что не претенциозная. Думаю, что дети на этом спектакле будут просто счастливы. Почти все шлягеры, которые актеры исполняют, – это любимейшие песни, которые я много-много раз слышал в разных обстоятельствах. И трезвым, и пьяным, и влюбленным, и несчастным. Весь этот детско-юношеский мир встал перед глазами, возродился. Это воскрешение юношеских эмоций – очень сильное чувство и интересное. Я признателен театру за это».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Битломания. Театр Стаса Намина, 22.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«БИТЛОМАНИЯ»

Мюзикл-граффити

25 песен о любви

ТЕАТР СТАСА НАМИНА

В этом театрализованном представлении, созданном в жанре музыкальной пародии, объединились школьные истории о любви и мировые хиты легендарной «ливерпульской четверки».

Действие происходит в обычной средней школе, в которой обитают характерные для всех времен персонажи – зубрилы-ботаники, красотки и хулиганы, заводилы и романтики. Веселые и грустные события их жизни отражаются в волнующих и до боли знакомых песнях. Их звучание будит в сердцах и душах сладкую ностальгию и трепетное отношение к нетленному явлению под названием «Битлз», ведь «битломания» – это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы и полноты чувства.

В музыкальные граффити вошли 25 песен «Битлз», которые исполняются труппой театра на языке оригинала. Несмотря на пародийность и оригинальные аранжировки песен сохраняют неповторимую стилистику «Битлз» и подчеркивают почтительное отношение постановщиков к наследию великих музыкантов.

«Мне спектакль понравился, – признался известный режиссер Владимир Мирзоев. – Beatles – это музыка нашего детства, юности, поэтому возникает масса очень сильных ассоциаций. На меня нахлынула настоящая ностальгия… Для спектакля выбрана по-детски наивная форма подачи, но она очень симпатичная, потому что не претенциозная. Думаю, что дети на этом спектакле будут просто счастливы. Почти все шлягеры, которые актеры исполняют, – это любимейшие песни, которые я много-много раз слышал в разных обстоятельствах. И трезвым, и пьяным, и влюбленным, и несчастным. Весь этот детско-юношеский мир встал перед глазами, возродился. Это воскрешение юношеских эмоций – очень сильное чувство и интересное. Я признателен театру за это».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рок-Опера "Иисус Христос Суперзвезда". Театр Стаса Намина, 21.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре «Иисус Христос суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. Эта постановка максимально приближена по своему звучанию к эталонной авторской версии «Jesus Christ Superstar» 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом-Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. Здесь использованы сугубо оперные музыкальные формы (ария, речитатив, хор и др.), которые органично сочетаются с выразительной актерской пластикой.

Со времени своего создания опера неоднократно ставилась на русской театральной сцене, существует множество ее постановочных версий. В театре Стаса Намина режиссерская интерпретация рок-оперы вполне соответствует христианской канонической трактовке евангельского сюжета. Не случайно «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, явился первой в мире сценической версией рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. Характерной ее чертой является минимализм в декорациях и костюмах, фактически принцип «черного кабинета». Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и актерском мастерстве.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рок-Опера "Иисус Христос Суперзвезда". Театр Стаса Намина, 21.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре «Иисус Христос суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. Эта постановка максимально приближена по своему звучанию к эталонной авторской версии «Jesus Christ Superstar» 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом-Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. Здесь использованы сугубо оперные музыкальные формы (ария, речитатив, хор и др.), которые органично сочетаются с выразительной актерской пластикой.

Со времени своего создания опера неоднократно ставилась на русской театральной сцене, существует множество ее постановочных версий. В театре Стаса Намина режиссерская интерпретация рок-оперы вполне соответствует христианской канонической трактовке евангельского сюжета. Не случайно «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, явился первой в мире сценической версией рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. Характерной ее чертой является минимализм в декорациях и костюмах, фактически принцип «черного кабинета». Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и актерском мастерстве.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Бал — маскарад, 28.11.2013 19:00:00, Геликон-Опера-2 на Арбате

«БАЛ-МАСКАРАД», Дж. Верди Народный артист РФ

Режиссер-постановщик Дмитрий БЕРТМАН
Народный артист РФ Музыкальный руководитель и дирижер Владимир ПОНЬКИН

Сценография и костюмы Заслуженные художники РФ Игорь НЕЖНЫЙ, Татьяна ТУЛУБЬЕВА

Заслуженный деятель искусств РФ Художник по свету Дамир ИСМАГИЛОВ

Хормейстер-постановщик Евгений ИЛЬИН

Лауреат международных конкурсов Балетмейстер-постановщик Эдвальд СМИРНОВ

АМЕЛИЯ — Народная артистка РФ Наталья ЗАГОРИНСКАЯ, Елена МИХАЙЛЕНКО, Карина А. ФЛОРЕС

РИКАРДО — Вадим ЗАПЛЕЧНЫЙ, Али МАГОМЕДОВ, Вадим ЛЕТУНОВ, Дмитрий ПОНОМАРЕВ, Дмитрий ХРОМОВ

РЕНАТО — Константин БРЖИНСКИЙ, Алексей ИСАЕВ, Александр МИМИНОШВИЛИ, Петр МОРОЗОВ, Максим ПЕРЕБЕЙНОС

УЛЬРИКА — Заслуженная артистка РФ Ксения ВЯЗНИКОВА, Заслуженная артистка РФ Лариса КОСТЮК, Мария МАСХУЛИЯ, Ирина РЕЙНАРД

ОСКАР — Марина АНДРЕЕВА, Заслуженная артистка РФ Анна ГРЕЧИШКИНА, Лидия СВЕТОЗАРОВА

СИЛЬВАНО — Михаил ДАВЫДОВ, Дмитрий ЯНКОВСКИЙ

САМУЭЛЬ — Заслуженный артист РФ Андрей ВЫЛЕГЖАНИН, Михаил НИКАНОРОВ, Заслуженный артист РФ Сергей ТОПТЫГИН

ТОМ — Алексей ДЕДОВ, Дмитрий ОВЧИННИКОВ, Дмитрий СКОРИКОВ

СУДЬЯ- Николай ГАЛИН, Михаил НИКАНОРОВ

СЛУГА АМЕЛИИ- Андрей ПАЛАМАРЧУК, Михаил СЕРЫШЕВ

Послы, офицеры, матросы, придворные, народ, заговорщики, слуги, танцоры и танцовщицы – артисты хора.

Симфонический оркестр театра «Геликон-Опера»

Режиссеры: Наталья Дыченко, засл. работник культуры РФ Илья Ильин.

Дирижер: Валерий Кирьянов

Ассистент дирижера: Виктория Унгуряну

Хормейстер: Валерий Кирьянов

Ответственный концертмейстер: Елена Сосульникова

Концертмейстеры: Заслуженная артистка РФ Наталья Арутюнова, Михаил Егиазарьян, Алла Жарикова, Ирина Ковалева, Сергей Чечетко, Людмила Ширяева

Помощники режиссера: Ольга Веретина, Александр Иванов, Яна Казьмина

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гоголь. Вечера. Майская ночь , или Утопленница, 10.10.2013 20:00:00, Гоголь центр (большой зал)

Спектакль «Гоголь. Вечера. Майская ночь, или Утопленница» выполнен в жанре саундрамы, в основе которого лежит синтез искусств. Благодаря сочетанию драматического театра, музыки и хореографии на сцене создана уникальная атмосфера гоголевской фантасмагории. Музыка, написанная студией SounDrama, сочетает в себе классические, этнические, оперные и рок-мотивы.
Изображение гоголевского мира не привязано к конкретному времени или месту. Не то духи, не то люди наполняют пространство украинского хутора. Весенний праздник, или страшный шабаш ведьм — понять невозможно, границы между реальностями стерты. Веселье сменяется тревожными мифическими происшествиями, а традиционные песнопения — классической оперой. В поисках современного звучания прозы Гоголя режиссер переосмысляет традиционный украинский фольклор.
Музыканты здесь — актёры, а актеры, в свою очередь, — музыканты, вокалисты и танцоры. Музыкальные инструменты становятся полноправными действующими лицами. Характеру и ритму музыки подчинено всё: жесты, слова, декорации, цвета костюмов.
После нескольких успешных сезонов проката в Москве, спектакль был представлен на фестивалях в Польше (Ольштын, Люблин), Белоруссии (Брест), Украине (Киев), Финляндии (Тампере), Абхазии (Сухуми), Швейцарии (Кур). Спустя два года спектакль возвращается в Москву, и обретает новую жизнь в пространстве «Гоголь-центра».
Постановочная команда:
Режиссер-постановщик: Владимир Панков.
Автор либретто-инсценировки: Ирина Лычагина.
Музыка: студия SounDrama.
Художники-постановщики: Наталья Жолобова, Сергей Агафонов.
Музыкальные руководители: Сергей Родюков, Александр Гусев.
Хореограф: Сергей Землянский.
Звукорежиссеры: Михаил Фатеев, Антон Виноградов  
Художник по свету: Андрей Тарасов
Технический директор: Станислава Миронова  
Актёры и музыканты:
Александр Гусев, Алина Ольшанская, Алиса Эстрина, Анастасия Сычева, Андрей Заводюк, Алексей Черных, Андрей Самойлов, Владимир Нелинов, Ольга Бергер, Ольга

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гоголь. Вечера. Майская ночь , или Утопленница, 10.10.2013 20:00:00, Гоголь центр (большой зал)

Спектакль «Гоголь. Вечера. Майская ночь, или Утопленница» выполнен в жанре саундрамы, в основе которого лежит синтез искусств. Благодаря сочетанию драматического театра, музыки и хореографии на сцене создана уникальная атмосфера гоголевской фантасмагории. Музыка, написанная студией SounDrama, сочетает в себе классические, этнические, оперные и рок-мотивы.
Изображение гоголевского мира не привязано к конкретному времени или месту. Не то духи, не то люди наполняют пространство украинского хутора. Весенний праздник, или страшный шабаш ведьм — понять невозможно, границы между реальностями стерты. Веселье сменяется тревожными мифическими происшествиями, а традиционные песнопения — классической оперой. В поисках современного звучания прозы Гоголя режиссер переосмысляет традиционный украинский фольклор.
Музыканты здесь — актёры, а актеры, в свою очередь, — музыканты, вокалисты и танцоры. Музыкальные инструменты становятся полноправными действующими лицами. Характеру и ритму музыки подчинено всё: жесты, слова, декорации, цвета костюмов.
После нескольких успешных сезонов проката в Москве, спектакль был представлен на фестивалях в Польше (Ольштын, Люблин), Белоруссии (Брест), Украине (Киев), Финляндии (Тампере), Абхазии (Сухуми), Швейцарии (Кур). Спустя два года спектакль возвращается в Москву, и обретает новую жизнь в пространстве «Гоголь-центра».
Постановочная команда:
Режиссер-постановщик: Владимир Панков.
Автор либретто-инсценировки: Ирина Лычагина.
Музыка: студия SounDrama.
Художники-постановщики: Наталья Жолобова, Сергей Агафонов.
Музыкальные руководители: Сергей Родюков, Александр Гусев.
Хореограф: Сергей Землянский.
Звукорежиссеры: Михаил Фатеев, Антон Виноградов  
Художник по свету: Андрей Тарасов
Технический директор: Станислава Миронова  
Актёры и музыканты:
Александр Гусев, Алина Ольшанская, Алиса Эстрина, Анастасия Сычева, Андрей Заводюк, Алексей Черных, Андрей Самойлов, Владимир Нелинов, Ольга Бергер, Ольга

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Краски, 06.10.2013 11:00:00, Московский театр кукол (основной зал)

С произведениями французского автора Марселя Эме в России знакомы немногие. Наш спектакль ставит перед собой достаточно сложную задачу – объединить и сблизить родителей и детей, — самых близких, но иногда и самых далёких друг другу. Для нас важно, чтобы этот спектакль стал в правильном смысле спектаклем для «семейного просмотра». Мы хотим, чтобы не только дети вынесли для себя «что такое хорошо и что такое плохо», нам важно, чтобы родители, посмотрев спектакль, задумались о том, всегда ли они правы и справедливы по отношению к своему ребёнку? И всегда ли система запретов и наказаний так уж действенна по отношению к маленькой личности? Нам очень важно, наладить эти ставшие в наше время менее прочными узы «ребёнок-родитель».
Сюжет сказки, лёгший в основе инсценировки, прост: Родители-фермеры, постоянно занятые работой, чтобы как-то прокормить себя и двух маленьких дочерей Дельфину и Маринетту, ограждают их от простых детских радостей, в конкретном случае рисования, считая детское творчество – пустой тратой времени. Девочки, нарушают запрет родителей рисовать, тем самым, проявляя не столько непослушание, а скорее стремление выразить свой детский, наивный мир. Последствия оказываются непредсказуемыми, и можно сказать трагическими – жизнь на ферме, из привычной и налаженной переворачивается вверх тормашками. И выбраться из сложившейся ситуации помогает именно момент понимания родителями того, что их дочки, прежде всего дети, с их непосредственным взглядом на окружающий мир.

Спектакль рассчитан на детей от 4 лет и их родителей.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Краски, 06.10.2013 11:00:00, Московский театр кукол (основной зал)

С произведениями французского автора Марселя Эме в России знакомы немногие. Наш спектакль ставит перед собой достаточно сложную задачу – объединить и сблизить родителей и детей, — самых близких, но иногда и самых далёких друг другу. Для нас важно, чтобы этот спектакль стал в правильном смысле спектаклем для «семейного просмотра». Мы хотим, чтобы не только дети вынесли для себя «что такое хорошо и что такое плохо», нам важно, чтобы родители, посмотрев спектакль, задумались о том, всегда ли они правы и справедливы по отношению к своему ребёнку? И всегда ли система запретов и наказаний так уж действенна по отношению к маленькой личности? Нам очень важно, наладить эти ставшие в наше время менее прочными узы «ребёнок-родитель».
Сюжет сказки, лёгший в основе инсценировки, прост: Родители-фермеры, постоянно занятые работой, чтобы как-то прокормить себя и двух маленьких дочерей Дельфину и Маринетту, ограждают их от простых детских радостей, в конкретном случае рисования, считая детское творчество – пустой тратой времени. Девочки, нарушают запрет родителей рисовать, тем самым, проявляя не столько непослушание, а скорее стремление выразить свой детский, наивный мир. Последствия оказываются непредсказуемыми, и можно сказать трагическими – жизнь на ферме, из привычной и налаженной переворачивается вверх тормашками. И выбраться из сложившейся ситуации помогает именно момент понимания родителями того, что их дочки, прежде всего дети, с их непосредственным взглядом на окружающий мир.

Спектакль рассчитан на детей от 4 лет и их родителей.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.